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La banda de rock inglesa The Beatles , compuesta por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr , es considerada la banda más importante e influyente de la historia de la música popular . Iniciaron el fenómeno de la " Beatlemanía " en 1963, alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su separación en 1970. Durante la segunda mitad de la década, a menudo se les consideró artífices de los cambios sociales. [ 1 ] Su reconocimiento radica en su influencia en la juventud y la contracultura de la época , la identidad británica , la evolución de la música popular hacia una forma de arte y su popularidad sin precedentes.
Muchos movimientos culturales de la década de 1960 fueron impulsados o inspirados por los Beatles. En Gran Bretaña, su ascenso a la fama marcó los cambios impulsados por la juventud en la sociedad de posguerra, en lo que respecta a la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad. Lideraron el cambio del dominio mundial del rock and roll por parte de artistas estadounidenses a grupos británicos (conocido en EE. UU. como la Invasión Británica ) e inspiraron a los jóvenes a seguir carreras musicales. De 1964 a 1970, los Beatles tuvieron el sencillo más vendido en EE. UU. una de cada seis semanas y el álbum más vendido una de cada tres. En 1965, recibieron la Orden del Imperio Británico (MBE) , siendo la primera vez que se otorgaba tal honor a un grupo pop británico. Un año después, Lennon comentó, de forma controvertida, que la banda era " más popular que Jesús ahora".
Los Beatles incorporaron con frecuencia elementos clásicos , formas pop tradicionales y técnicas de grabación poco convencionales de maneras innovadoras, especialmente en los álbumes Rubber Soul (1965), Revolver (1966) y Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967). Muchos de sus avances en producción, composición y presentación artística pronto se popularizaron. Otros cambios culturales impulsados por el grupo incluyen la elevación del álbum a la forma dominante de consumo de discos sobre los sencillos , un mayor interés en las drogas psicodélicas y la espiritualidad oriental, y varias tendencias de moda. También fueron pioneros con sus portadas de discos y videos musicales , así como en la influencia de estilos musicales como el jangle pop , el folk rock , el power pop , la psicodelia , el art pop , el rock progresivo , el heavy metal y la música electrónica . Al final de la década, los Beatles eran vistos como la encarnación de los movimientos socioculturales de la época, ejemplificados por el sentimiento de su canción de 1967 " All You Need Is Love ".
Durante la década de 1960, los Beatles fueron el grupo pop juvenil dominante en las listas de ventas. Rompieron numerosos récords de ventas y asistencia, muchos de los cuales mantuvieron durante décadas, y gozan de un estatus de canon sin precedentes para los músicos populares. Sus canciones se encuentran entre las más grabadas de la historia, con versiones de « Yesterday » que alcanzaron las 1600 en 1986. [ 2 ] Son el grupo musical con mayores ventas de la historia, con ventas estimadas de más de 600 millones de discos en todo el mundo. [ 3 ] [ 4 ] La revista Time incluyó a los Beatles en su lista de las 100 personas más importantes del siglo XX . [ 5 ]
Alcance
Los Beatles se formaron en Liverpool en 1960. Su formación más conocida estaba compuesta por John Lennon , Paul McCartney , George Harrison y Ringo Starr . Alcanzaron el estrellato internacional en 1964 y permanecieron activos hasta su separación en 1970. A lo largo de su carrera, expandieron las nociones colectivas sobre los límites del logro comercial y artístico. [ 6 ] La Enciclopedia del Rock & Roll de Rolling Stone (2001) definió su influencia "incalculable" como abarcando "toda la cultura occidental". Los autores afirman que la discografía del grupo sentó un precedente para "prácticamente todos los experimentos del rock ... Aunque muchos de sus récords de ventas y asistencia han sido superados desde entonces, ningún grupo ha transformado tan radicalmente el sonido y el significado del rock & roll". [ 6 ] En un artículo para AllMusic , el crítico Richie Unterberger reconoce a los Beatles como "el grupo más grande e influyente de la era del rock" y como un grupo que "introdujo más innovaciones en la música popular que cualquier otra banda de rock del siglo XX". [ 7 ] Añade:
Fueron de los pocos artistas de cualquier disciplina que simultáneamente fueron los mejores en lo que hacían y los más populares en lo que hacían. Incansablemente imaginativos y experimentales, los Beatles se apoderaron de la conciencia colectiva internacional en 1964 y no la soltaron durante los siguientes seis años, manteniéndose siempre a la vanguardia en términos de creatividad, pero sin perder jamás su capacidad para comunicar sus ideas cada vez más sofisticadas a un público masivo. [ 7 ]
Muchos oyentes contemporáneos vieron a los Beatles como los orquestadores de los desarrollos de la sociedad durante la segunda mitad de la década de 1960. [ 1 ] El musicólogo Allan F. Moore afirma que ha habido ocasiones en que "las audiencias gravitan hacia un centro" de la cultura de la música pop, la más prominente de las cuales fue a principios y mediados de la década de 1960, un período en el que "parece que casi todos, independientemente de la edad, la clase o el origen cultural, escuchaban a los Beatles". [ 8 ] El crítico musical Greil Marcus describió el impacto de los Beatles como la segunda "explosión pop", después del surgimiento de Elvis Presley en la década de 1950, y definió el término como "una explosión cultural irresistible que atraviesa las líneas de clase y raza y, lo más crucial, divide a la sociedad misma por la edad". [ 9 ] En tal fenómeno, continuó, «la superficie de la vida cotidiana (caminar, hablar, vestir, simbolismo, héroes, asuntos familiares) se ve afectada con tal fuerza que se producen cambios profundos y sustanciales en la forma en que un gran número de personas piensan y actúan». [ 9 ] [ 10 ] Según el autor y cineasta Hanif Kureishi , los Beatles son «el único grupo pop que se podría eliminar de la historia y sugerir que, culturalmente, sin ellos, las cosas habrían sido significativamente diferentes». [ 11 ]
Los detractores del legado de los Beatles argumentan que la banda está sobrevalorada y que a menudo se les atribuyen innovaciones que otros grupos fueron los primeros en lograr. [ 12 ] El historiador musical Bill Martin cita tales nociones como parte de la incapacidad de la cultura moderna para "entenderlos completamente como una fuerza", y dice que aunque la música rock se ha definido por "síntesis y transmutación" desde sus inicios, "lo que fue original de los Beatles es que sintetizaron y transmutaron más o menos todo , lo hicieron de una manera que reflejaba su tiempo, reflejaron su tiempo de una manera que habló a gran parte de la humanidad, y lo hicieron todo realmente, realmente bien". [ 13 ] Ian MacDonald afirma que la banda eran observadores perspicaces que descubrieron tendencias en sus inicios y fueron expertos en reflejar los "cambios sociales y psicológicos" de la época. Dijo que su conexión con la época era tal que los Beatles "lograron una liberación mental mucho mayor" que Bob Dylan , debido a sus mayores ventas de discos y "porque trabajaban de maneras más sencillas y menos esencialmente escépticas". [ 1 ]
Registros de ventas y asistencia
Durante la década de 1960, los Beatles fueron el grupo pop juvenil dominante en las listas de ventas. [ 14 ] " She Loves You ", el segundo sencillo número uno de la banda en la lista de Record Retailer (posteriormente adoptada como la Lista de Sencillos del Reino Unido ), [ 15 ] se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, una posición que mantuvo hasta 1978. [ 16 ] Los dos primeros álbumes de la banda, Please Please Me y With the Beatles , encabezaron la lista de LPs de Record Retailer , durante un período combinado de 51 semanas consecutivas. [ 17 ] Comenzando con " From Me to You " en 1963, los Beatles tuvieron una racha de cuatro años de once sencillos consecutivos en el número uno en Record Retailer , que terminó cuando el sencillo de doble cara A " Strawberry Fields Forever " / " Penny Lane " alcanzó el número dos. [ 18 ]
El 4 de abril de 1964, los Beatles ocuparon los cinco primeros puestos de las listas de éxitos de EE. UU., con " Can't Buy Me Love ", " Twist and Shout ", "She Loves You", " I Want to Hold Your Hand " y " Please Please Me " [ 19 ] , así como otros 11 puestos en el Billboard Hot 100. [ 20 ] Durante nueve semanas consecutivas, ocuparon los dos primeros puestos de la lista Billboard Top LPs (posteriormente Billboard 200 ) con versiones reconfiguradas de sus dos primeros álbumes. [ 21 ] Hasta 2018, fueron el único grupo que había ocupado los cinco primeros puestos del Billboard Hot 100. [ 22 ] [ nb 1 ] También rompieron otros 11 récords en las listas de sencillos y álbumes de Billboard en ese momento. [ 21 ] Su dominio en las listas de éxitos fue común en países de todo el mundo durante 1964. [ 23 ] En Australia, a finales de marzo, las canciones de la banda ocuparon los seis primeros puestos de las listas; [ 19 ] durante una semana, ocuparon nueve puestos en el top ten de Canadá. [ 24 ]
El 15 de agosto de 1965, los Beatles se convirtieron en el primer grupo de entretenimiento en realizar un concierto en un estadio deportivo [ 25 ] cuando actuaron en el Shea Stadium de la ciudad de Nueva York ante una audiencia de 55.600 personas. [ 26 ] El evento estableció récords de asistencia y generación de ingresos, con una recaudación de 304.000 dólares (equivalente a 3,11 millones de dólares en 2025 ). [ 27 ] La racha récord de la banda de seis números uno consecutivos en el Billboard Hot 100 desde enero de 1965 hasta enero de 1966 —con las canciones " I Feel Fine ", " Eight Days a Week ", " Ticket to Ride ", " Help! ", " Yesterday " y " We Can Work It Out "— se mantuvo imbatida hasta que Whitney Houston logró un séptimo en 1988. [ 28 ]
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) fue el álbum más vendido de la década de 1960 en el Reino Unido, y en cuatro ocasiones tuvo el álbum más vendido del año allí. [ 30 ] A partir de 2019, con ventas certificadas de 5,1 millones de copias en el Reino Unido, Sgt. Pepper es el tercer álbum más vendido de todos los tiemposallí y el álbum de estudio más vendido. [ 31 ] El doble LP de 1968 The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco") se convirtió en el álbum de venta más rápida de la historia; [ 29 ] [ 32 ] Capitol Records informó pedidos anticipados de 2 millones en los EE. UU., y muchas tiendas vendieron todo su stock en un día. [ 33 ]
En el Reino Unido, los Beatles solo son superados por Presley en cuanto a la cantidad de sencillos número uno y semanas combinadas en el número uno. [ 15 ] Hasta diciembre de 2018, los Beatles tenían el récord de la mayor cantidad de éxitos navideños número uno allí, con cuatro, de los cuales tres se lograron en años consecutivos entre 1963 y 1965. [ 34 ] En la lista de los más vendidos del Reino Unido para la década, los álbumes de la banda llenaron los diez primeros, aparte de las bandas sonoras de The Sound of Music , South Pacific y West Side Story . Los Beatles ocuparon las siguientes tres posiciones, lo que significa que los diez álbumes número uno del Reino Unido estaban entre los trece álbumes más vendidos de la década de 1960. [ 30 ] En el caso de las ventas en EE. UU. para la década de 1960, los Beatles fueron el artista principal, por delante de Presley, tanto en sencillos como en álbumes. [ 35 ] Entre febrero de 1964 y julio de 1970, la banda mantuvo el sencillo número uno en el Billboard Hot 100 durante un total de 59 semanas y encabezó la lista de LPs de Billboard durante 116 semanas. En otras palabras, tuvieron el sencillo más vendido una de cada seis semanas y el álbum más vendido una de cada tres semanas. [ 36 ]
Avance y papel clave en el resurgimiento cultural de Gran Bretaña.
Merseybeat y rock 'n' roll británico
A medida que los Beatles ganaban popularidad en 1963, los términos "sonido Mersey" y " Merseybeat " se aplicaron a bandas y cantantes de Liverpool, convirtiéndose en la primera vez en la música pop británica que un sonido y una ubicación se vinculaban. [ 38 ] (El río Mersey fluye a través de Liverpool). La ciudad tenía las ventajas culturales de ser el principal puerto transatlántico del Reino Unido y tener una población étnicamente diversa; los músicos locales podían acceder a discos de músicos estadounidenses a través de los marineros de Cunard que trabajaban en las rutas marítimas. [ 39 ]
Al igual que muchas bandas de Liverpool, los Beatles formaron su sonido a partir del skiffle y una combinación de influencias estadounidenses, especialmente rhythm and blues y grupos femeninos , [ 40 ] y perfeccionaron su actuación en vivo durante temporadas actuando en el barrio rojo de Hamburgo, en Alemania Occidental. [ 41 ] [ 42 ] La música se interpretaba con énfasis en el ritmo y las guitarras, a expensas de los saxofones u otros instrumentos que se escuchaban comúnmente en los discos estadounidenses. [ 43 ] [ 44 ] Bajo la presión de locales de Liverpool como el Cavern , su mánager, Brian Epstein , persuadió a los Beatles para que cambiaran su estilo preferido de chaquetas y pantalones de cuero negro por trajes de escenario más presentables. [ 45 ] El surgimiento del grupo como líderes de la escena beat de Liverpool representó una ruptura con la tradición centrada en Londres de la industria musical del Reino Unido. [ 46 ]
Lanzado en octubre de 1962, " Love Me Do ", el sencillo debut de la banda como artistas de EMI , contrastaba con el estilo pulido de las canciones de éxito británicas contemporáneas. [ 47 ] [ 48 ] Según el autor Peter Doggett , el siguiente sencillo de enero de 1963, "Please Please Me", representó "el verdadero nacimiento de lo nuevo", ya que, con la ayuda de la apasionada voz de Lennon, la canción era "más enérgica que cualquier disco pop británico anterior". [ 49 ] Como músicos y compositores, los Beatles establecieron la autenticidad y la informalidad de la clase trabajadora como aspectos clave del rock 'n' roll británico. [ 50 ] Doggett añade que "Sobre todo, los Beatles sonaban como una pandilla: enérgicos, persuasivos y sexualmente potentes". [ 49 ]
A partir de 1963, según el historiador musical David Simonelli, los Beatles iniciaron la "época dorada original" del rock 'n' roll británico y revirtieron una tradición según la cual los artistas nacionales eran una "pálida imitación" de los precursores estadounidenses del estilo. [ 51 ] Durante la primera mitad de ese año, la banda desbancó a artistas estadounidenses como Roy Orbison para convertirse en los cabezas de cartel de sus giras conjuntas por el Reino Unido, algo que ningún artista británico anterior había logrado al girar con artistas de Estados Unidos. [ 52 ] Su éxito inicial abrió el camino para que muchos otros grupos de Liverpool alcanzaran el éxito nacional [ 43 ] y animó a las cuatro principales compañías discográficas del país, con sede en Londres, a buscar talento en otras zonas del norte de Inglaterra. [ 53 ] Como resultado, los Beatles y otros artistas británicos dominaron las listas de éxitos en 1963 a expensas de los artistas estadounidenses. [ 54 ]
Influencia sociocultural
El salto en el aire de los Beatles, tan imitado, en la portada de su EP Twist and Shout, era el epítome del antídoto Mersey Beat ... El dialecto de Scouse era ahora el dialecto más romántico del país, y las grandes cadenas de tiendas vendían papel pintado de los Beatles, pulseras de los Beatles de 22 quilates y polveras de los Fab Four. [ 55 ]
El surgimiento de los Beatles coincidió con el declive del conservadurismo británico. [ 56 ] En la descripción del autor y músico Bob Stanley , su éxito nacional representó "una liberación definitiva para los adolescentes británicos" y, al coincidir con el fin del Servicio Nacional , el grupo "señaló efectivamente el fin de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña". [ 57 ] Para los sociólogos, la banda tipificó nuevos desarrollos en la Gran Bretaña de posguerra, como la movilidad social , la influencia comercial de los adolescentes y la informalidad en la sociedad. [ 58 ] En su libro de 1965, Generación X , Charles Hamblett y Jane Deverson dijeron que los Beatles habían proporcionado a la cultura juvenil británica una influencia unificadora y liberadora que se apartaba del modelo habitual de inspiración estadounidense y que, junto con otros grupos de fuera de Londres, había fomentado un sentimiento de celebración de la Inglaterra provincial. Los autores comentaron que la resistencia a la influencia social progresista de los Beatles por parte de las figuras del establishment se debía a que la banda estaba "desenmascarando —y sacudiendo— a los neovictorianos ". [ 59 ]
El atractivo de la banda caló entre los miembros de la familia real cuando los Beatles interpretaron una selección más moderada de canciones en el Royal Variety Performance el 4 de noviembre de 1963. [ 60 ] El espectáculo fue visto por una audiencia televisiva de 26 millones de personas, aproximadamente la mitad de la población del Reino Unido, [ 60 ] y ayudó a consolidar al grupo como uno de los primeros "espectáculos" de la década de 1960. [ 61 ] Reacio a tocar en un evento tan formal, Lennon le dijo a Epstein que planeaba sabotear la ocasión. [ 62 ] En cambio, cautivó al público del teatro con su comentario final: "Para nuestro último número ['Twist and Shout'], me gustaría pedirles su ayuda. La gente de las butacas más baratas, aplaudan. Y el resto, si pudieran hacer sonar sus joyas". [ 63 ]
Importancia política y concesión de MBE
El éxito internacional de los Beatles creó un mercado de exportación para el pop británico por primera vez [ 65 ] y proporcionó un impulso al déficit de la balanza de pagos del gobierno del Reino Unido . [ 54 ] Este desarrollo inesperado llevó a la aprobación de los políticos y un afán por su parte de asociarse con la banda. [ 66 ] En el período previo a las elecciones generales de 1964 , los Beatles se convirtieron en un tema de disputa política para los dos principales partidos políticos; el New Statesman informó que se les dijo a los candidatos conservadores que "mencionaran a los Beatles siempre que fuera posible en sus discursos", [ 67 ] mientras que una caricatura en el Daily Express mostraba al primer ministro conservador, Alec Douglas-Home , y al líder de la oposición laborista, Harold Wilson , consultando a los Beatles sobre el asunto Profumo . [ 23 ] Durante la campaña electoral, ambos partidos acusaron al otro de intentar usar la popularidad de la banda para obtener rédito político. En marzo de 1964, Wilson, que se presentaba como candidato por el distrito electoral de Huyton , en las afueras de Liverpool , orquestó una sesión fotográfica con el grupo mientras recibían sus premios del Variety Club a la "Personalidad del Año del Espectáculo". Esta asociación perduró en la memoria del público, asegurándole a Wilson el voto joven y contribuyendo a su victoria electoral. [ 67 ] [ nb 2 ]
El éxito internacional de los Beatles también benefició a las industrias turística y de la moda del país, y al entretenimiento en general. [ 65 ] A principios de 1965, Melody Maker inició una campaña para que los Beatles recibieran la Orden del Imperio Británico (MBE) , una iniciativa que Wilson apoyó y puso en marcha. [ 69 ] Cuando la banda recibió sus MBE de manos de la reina Isabel II en octubre, fue un reconocimiento sin precedentes para los músicos pop, [ 70 ] anticipando los honores (incluidos los títulos de caballero ) que se otorgaban regularmente a los artistas del país en las décadas siguientes. [ 71 ] El premio fue un reconocimiento a la contribución de los Beatles a la economía nacional [ 72 ] y reflejó el valor de su popularidad para el gobierno laborista. [ 73 ] [ nb 3 ] El ministro del gabinete de Wilson , Tony Benn , quien se opuso al premio, pensó que era igualmente indicativo del deseo de la familia real de atraer a las masas en la nueva era de igualitarismo y meritocracia. [ 74 ]
El liderazgo de Gran Bretaña en la cultura internacional
En su libro sobre la década de 1960, el historiador social Arthur Marwick identifica el éxito de los Beatles en Estados Unidos como el "evento crítico único" que estableció "la hegemonía de la cultura popular británica inspirada en la juventud". [ 75 ] Con otros países sucumbiendo a la influencia de los Beatles, según Simonelli, la banda "prácticamente redefinió lo que significaba ser británico", y la cultura británica se convirtió en "la cultura más emocionante del mundo" por primera vez desde el comienzo de la era industrial. [ 76 ] El aumento de los ingresos por exportaciones se extendió al cine y otras actividades artísticas comerciales, [ 77 ] y al reconocimiento de Londres como la " Ciudad del Swing " de la cultura internacional. [ 78 ]
Con la llegada de los Beatles a Londres en 1963, [ 79 ] según la descripción de Simonelli, sirvieron como el "mástil de mayo" en el centro de la influencia cultural de la ciudad durante la década de 1960. [ 80 ] Marwick afirma que representaban la imagen popular de un fenómeno en el que "sectores hasta entonces invisibles de la sociedad británica se volvieron visibles y asertivos", y su sencillo de 1966, " Paperback Writer ", fue la canción que mejor transmitió "la nueva ola de iniciativa individualista que desafiaba las clases sociales". [ 81 ] El poeta de Liverpool, Roger McGough, atribuyó a los Beatles el establecimiento de la "mitología de Liverpool" a través de sus canciones de 1967, " Strawberry Fields Forever " y " Penny Lane ", de la misma manera que las canciones de rock 'n' roll estadounidenses lo habían hecho tradicionalmente con las ciudades y carreteras de Estados Unidos. [ 82 ]
Beatlemanía
A finales de 1963, la prensa británica acuñó el término " Beatlemanía " para describir el interés fenomenal y cada vez más histérico por los Beatles. [ 84 ] La palabra se popularizó tras la actuación del grupo el 13 de octubre en Sunday Night at the London Palladium ; en medio de informes de escenas de euforia multitudinaria fuera del recinto, y después de que 15 millones de espectadores vieran la retransmisión, se decía que Gran Bretaña estaba "en las garras de la Beatlemanía". [ 85 ] El estribillo "¡yeah, yeah, yeah!" de "She Loves You" era un gancho característico para su público europeo. Sus "ooh!" en falsete provocaban aún más delirio entre los fans cuando se acompañaban del exagerado movimiento de pelo de McCartney y Harrison . [ 86 ] Una vez convertida en fenómeno internacional en 1964, la Beatlemanía superó en intensidad y alcance cualquier ejemplo anterior de adoración de fans, incluidos los dedicados a Presley y Frank Sinatra . [ 87 ]
Las muestras de manía se repitieron dondequiera que tocaba la banda. [ 23 ] Cuando el grupo realizó una gira por Australia en junio de 1964, la población le otorgó a la visita el estatus de evento nacional. [ 88 ] Una multitud de 300 000 —la mayor concentración registrada de australianos en un solo lugar— dio la bienvenida a los Beatles a Adelaida. [ 89 ] Sid Bernstein , el promotor estadounidense que organizó los conciertos de la banda en el Shea Stadium, dijo que solo Adolf Hitler había tenido tal poder sobre las masas. [ nb 4 ] Bernstein estaba seguro de que el grupo "podría influir en una elección presidencial si quisiera". [ 91 ] Alrededor de 4000 fanáticos se reunieron frente al Palacio de Buckingham en el centro de Londres cuando los Beatles recibieron sus MBE de la Reina. [ 92 ] Mientras la multitud coreaba "Dios salve a los Beatles" [ 68 ] y "¡Sí, sí, sí!", algunos fanáticos se empujaron con los agentes de policía y escalaron las puertas del palacio. [ 92 ] Refiriéndose a este espectáculo, el periodista Robert Sandall comentó más tarde que "Nunca un monarca reinante había sido tan completamente eclipsado por un grupo de sus súbditos como lo fue Isabel II el [26 de octubre de 1965]". [ 68 ]
Los Beatles se aburrieron de todos los aspectos de las giras, incluyendo a las fans que se ofrecían sexualmente a la banda y los gritos agudos que hacían inaudibles sus actuaciones. [ 93 ] La Beatlemanía continuó a menor escala después de que la banda se retirara de las giras y después de que sus miembros se convirtieran en solistas. [ 94 ] En su libro Enciclopedia del Rock Clásico , David Luhrssen y Michael Larson escriben que, si bien las boy bands como One Direction han seguido atrayendo a un público de chicas que gritan, ningún grupo ha "impulsado la cultura pop ni alcanzado la amplitud y profundidad del fandom de los Beatles". [ 95 ]
Avance estadounidense e invasión británica
La mayoría de los estadounidenses conocieron la música de los Beatles con el sencillo "I Want to Hold Your Hand" y " I Saw Her Standing There " en la cara B, que alcanzaron la cima de las listas estadounidenses el 1 de febrero de 1964. [ 97 ] Ambas canciones presentaban un sonido de guitarra más duro que destacaba como un resurgimiento del espíritu "rebelde" ausente en los nuevos grupos de rock and roll y como un rechazo a la habitual variedad de canciones novedosas , ídolos adolescentes, cantantes de folk y grupos femeninos que ocupaban las listas estadounidenses en las semanas y meses anteriores. [ 98 ] MacDonald escribió: "todos los artistas estadounidenses, blancos o negros, a quienes se les preguntó sobre 'I Want to Hold Your Hand' han dicho prácticamente lo mismo: lo cambió todo, inaugurando una nueva era y cambiando sus vidas". [ 99 ]
El 9 de febrero, los Beatles dieron su primera actuación en vivo en la televisión estadounidense en The Ed Sullivan Show , vista por aproximadamente 73 millones de espectadores en más de 23 millones de hogares, [ 100 ] o el 34 por ciento de la población de EE. UU. [ 101 ] El servicio de medición de audiencias Nielsen informó que fue la mayor audiencia jamás registrada para un programa de televisión estadounidense . [ 101 ] El periodista musical Neil McCormick , escribiendo en 2015, describió el debut de los Beatles en el programa como el " momento del big bang " de la música pop, [ 102 ] mientras que Stanley lo llama "posiblemente el evento cultural de posguerra más significativo en Estados Unidos", agregando que "Su ascenso, la magnitud del mismo y su impacto en la sociedad, fueron completamente sin precedentes". [ 103 ] Su segunda aparición en The Ed Sullivan Show , el 16 de febrero, fue vista por alrededor de 70 millones de espectadores. [ 104 ]
Once semanas antes de la llegada de los Beatles a Estados Unidos, el presidente John F. Kennedy fue asesinado, un suceso que causó un profundo duelo nacional y que los comentaristas estadounidenses de la época vincularon con la acogida que los jóvenes sentían por los Beatles y su música. [ 106 ] Para muchos estadounidenses, en particular los jóvenes de la generación del baby boom , la visita de los Beatles reavivó la ilusión y la sensación de posibilidad que había quedado tras el asesinato de Kennedy. [ 107 ] [ 108 ] [ 109 ] [ 110 ] Nicholas Schaffner , un adolescente neoyorquino a principios de 1964, escribió más tarde que la conexión con Kennedy era "una exageración, quizás", pero que los Beatles "llenaron con creces el vacío energético" que había dejado la desaparición del rock 'n' roll de los años 50 para un público acostumbrado a la música "vacía" que lo había sustituido. [ 106 ]
Durante décadas, Estados Unidos dominó la cultura del entretenimiento popular en gran parte del mundo, a través de las películas de Hollywood , el jazz y la música de Broadway y Tin Pan Alley . [ 111 ] A principios de 1964, la revista Life declaró: «En [1776] Inglaterra perdió sus colonias americanas. La semana pasada, los Beatles las recuperaron». [ 112 ] Posteriormente, los Beatles desencadenaron la Invasión Británica de Estados Unidos [ 113 ] y se convirtieron en un fenómeno de influencia mundial. [ 114 ] Recordando la repentina popularidad de los Beatles, Brian Wilson de los Beach Boys sintió que los Beatles habían «eclipsado ... todo el mundo de la música». [ 115 ] Bob Dylan recordó que, en abril de 1964, «se estaba trazando una línea definitiva. Esto era algo que nunca había sucedido antes ... Sabía que estaban señalando la dirección hacia donde tenía que ir la música». [ 116 ]
El éxito de los Beatles en EE. UU. estableció la popularidad de los grupos británicos e influyó en el estilo musical de las bandas estadounidenses. [ 117 ] Sin embargo, al hacerlo, los Beatles causaron inadvertidamente una fuerte disminución en las ventas de los artistas negros y el declive de muchos de los grupos femeninos que admiraban. [ 118 ] A mediados de 1964, varios artistas británicos más llegaron a EE. UU., incluidos los Dave Clark Five , los Rolling Stones , Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers . [ 119 ] Confirmando la invasión británica del mercado pop estadounidense, un tercio de todos los éxitos del top ten allí en 1964 fueron interpretados por artistas británicos. [ 120 ] La profundidad del impacto de los Beatles en EE. UU. también se reflejó en una ola de adaptaciones de sus canciones en formato easy listening , dirigidas al mercado adulto. [ 121 ] Esta tendencia fue liderada por la grabación de "I Want to Hold Your Hand" de la Orquesta Boston Pops y la versión de " All My Loving " de la Hollyridge Strings , después de lo cual esta última orquesta lanzó el álbum de 1964 The Beatles Song Book . [ 121 ]
El alcance del impacto de los Beatles en la música estadounidense fue cuestionado en un estudio de 2015 realizado por la Universidad Queen Mary de Londres y el Imperial College de Londres. Al analizar los cambios en las progresiones de acordes , los ritmos, las letras y las voces, el estudio indicó que la música estadounidense se estaba alejando de los sonidos suaves como el doo-wop y adentrándose en estilos de rock más enérgicos desde principios de la década de 1960. El profesor Armand Leroi , quien dirigió el estudio en nombre del Imperial College, dijo: "No hicieron una revolución ni la provocaron, se unieron a una. La tendencia ya estaba emergiendo y ellos cabalgaron esa ola, lo que explica su increíble éxito". [ 122 ] El historiador de los Beatles , Mark Lewisohn, dijo en respuesta: "cualquiera que fuera joven en los EE. UU. cuando llegaron los Beatles ... te dirá que los Beatles revolucionaron todo". [ 122 ] McCormick desestimó el estudio como "sensacionalista". [ 102 ] [ nb 5 ]
Personalidad y moda
Actitud y sensibilidad
En la descripción de los editores de Rolling Stone , los Beatles "definieron y encarnaron el estilo de los sesenta: inteligente, idealista, juguetón, irreverente y ecléctico". [ 6 ] Contribuyeron a popularizar los acentos del norte de Inglaterra en la radio y la televisión británicas, revirtiendo la preferencia por el inglés de la BBC , y su humor e irreverencia se combinaron para burlarse de las convenciones sociales. [ 123 ] El escritor Sean O'Hagan recordó en 2016: "Todo en ellos —la ropa que vestían, la forma en que hablaban, las canciones que creaban con una naturalidad casi alquímica— sugería nuevas formas de ser. Más que cualquiera de sus contemporáneos, desafiaron las convenciones obsoletas que definían la Gran Bretaña de principios de los sesenta, tan clasista y aislada". [ 124 ] Según el autor Jonathan Gould, al transmitir "juventud, estilo, sencillez y despreocupación", su imagen inicial desafió el estereotipo ampliamente aceptado de la identidad británica , y a través de su presentación como liverpulianos, "los Beatles personificaron una versión iconoclasta de su carácter nacional que resultó ser tan atractiva para la juventud de Norteamérica, Europa, Australia y partes de Asia como para sus fans británicos". [ 111 ]
En su libro de 1994, Revolution in the Head , MacDonald describe a los miembros de la banda como "perfectos seguidores de McLuhan " que " se abrieron camino en la vida a tientas". Sobre el impacto inicial del grupo, dice:
A diferencia de las estrellas del pop anteriores —programadas para recitar sus itinerarios futuros y colores favoritos—, los Beatles respondían a la prensa con improvisaciones jocosas provocadas por lo que sucedía en el presente inmediato [...]. Antes que ellos, los artistas pop se habían presentado cuidadosamente como solistas o unidades bien ensayadas, cada una con su líder claramente identificado. Con su asombrosa similitud, casi como clones, y hablando todos a la vez con gran locuacidad, los Beatles introdujeron en el léxico cultural varios motivos clave de los años sesenta de una sola vez: la masificación, la informalidad de la clase trabajadora, el alegre escepticismo callejero y —lo más desafiante para el statu quo— una simultaneidad que subvertía las convenciones de precedencia en todos los sentidos. [ 125 ]
Lou Christie recordó que la aparición de los Beatles puso de manifiesto la rigidez de la escena musical estadounidense, diciendo: «Éramos, en muchos sentidos, solo unos chicos blancos un poco raros. No se nos permitía que nos vieran con un cigarrillo en la mano [...] [Los Beatles] eran más agresivos, eran graciosos y se expresaban con fluidez. En el momento en que llegaron a Estados Unidos, literalmente detuvieron todo lo que estaba sucediendo hasta entonces». [ 126 ]
Largo del cabello y ropa
El surgimiento de los Beatles coincidió con una nueva consideración del concepto de belleza masculina y su elevación a la categoría de belleza femenina. Según Marwick, la apariencia del grupo y la de Kennedy proporcionaron "los dos grandes puntos de referencia en este sentido". [ 127 ] Algunos tabloides británicos apodaron a los Beatles "moptops" en referencia a su corte de pelo, [ 128 ] un peinado de media melena que era objeto de burlas generalizadas entre los adultos. [ 129 ] Era inusualmente largo para la época y se convirtió en un emblema de rebeldía para la floreciente cultura juvenil. [ 130 ]
En su libro de 1986, Re-making Love: The Feminization of Sex , las autoras Barbara Ehrenreich , Elizabeth Hess y Gloria Jacobs afirmaron que los cortes de pelo de los Beatles señalaban androginia y, por lo tanto, presentaban una versión menos amenazante de la sexualidad masculina a las adolescentes, mientras que sus trajes presentables hacían que parecieran menos "vulgares" que Presley para los blancos de clase media. [ 87 ] El historiador ruso Mikhail Safonov escribió en 2003 que en la Unión Soviética de la era de Brezhnev , imitar el peinado de los Beatles se consideraba un acto de gran rebeldía. Los jóvenes eran llamados "peludos" por sus mayores, y eran arrestados y obligados a cortarse el pelo en las comisarías. [ 131 ] Como resultado de los Beatles, el look masculino estadounidense tradicional de cortes de pelo al ras o peinados hacia atrás fue reemplazado por una preferencia por el cabello largo. [ 132 ]
Los estilos de ropa también se vieron influenciados, primero por los trajes de Pierre Cardin y las botas Beatle con tacón cubano de la banda , y luego por la moda mod de Carnaby Street que usaban. [ 132 ] Junto con los Rolling Stones, Dylan y The Who , los Beatles inspiraron a miles de jóvenes a usar diseños con temática de arte pop . [ 133 ] A finales de la década de 1960, la adopción por parte de la banda de las chaquetas Nehru y otras prendas de estilo indio tuvo una gran influencia en la moda occidental. [ 134 ] En su entrevista de 1970 " Lennon Remembers ", Lennon se quejó: "Cuando llegamos aquí [a los EE. UU.], todos andaban por ahí con malditos pantalones cortos bermudas con cortes de pelo a lo Boston y cosas en los dientes [...] Las chicas parecían caballos de la década de 1940. No había ninguna noción de la vestimenta ni nada de eso". [ 135 ] En 2002, el periodista musical David Fricke afirmó que Lennon tenía "razón" en su mordaz evaluación de la juventud estadounidense, añadiendo que los estadounidenses estaban "psicológicamente estancados en la superficial calma de los años 50" y "listos para ser desprevenidos". [ 136 ]
El nombre chino de los Beatles ( chino simplificado :披头士; chino tradicional :披頭士, Pītóushì en mandarín estándar moderno ) utiliza caracteres elegidos para reflejar los peinados de los músicos, donde los dos primeros caracteres se refieren al cabello rebelde; el primer carácter por sí solo se refiere a colocar algo sobre los hombros o a algo hecho con el cabello. [ 137 ]
Imágenes y caricaturas
Como se señaló con frecuencia a mediados de los sesenta, el conjunto de los Beatles era mayor que la suma de sus partes, pero estas eran tan distintivas y atractivas que el grupo en sí podía serlo todo para todos, más o menos; no hacía falta amarlos a todos para amar al grupo, pero no se podía amar a uno sin amar al grupo, y por eso los Beatles se hicieron más grandes que Elvis; esto era algo que nunca había sucedido antes. [ 138 ]
Los Beatles se diferenciaron de los grupos musicales anteriores por su presentación como un grupo en el que cada personalidad individual era considerada indispensable para el conjunto, y cada miembro atraía una devoción fanática. [ 139 ] Según el comentarista cultural Steven D. Stark , su falta de un líder designado se alineaba con un enfoque de colaboración más típicamente femenino, un aspecto que aumentó su resonancia entre el público femenino y, posteriormente, influyó en la autopercepción de los hombres y en las visiones culturales sobre la masculinidad. [ 140 ] La intensidad del atractivo de los Beatles como intérpretes en vivo era tal que a menudo se les presentaba con personas con discapacidades físicas, bajo la suposición de que la banda tenía poderes curativos. [ 141 ] Cuando la banda adoptó una imagen mística a finales de la década de 1960, los fans los identificaron cada vez más como los cuatro elementos , en los que cada miembro presentaba una contribución complementaria y esencial al conjunto alquímico. [ 139 ]
En 1964, los Beatles protagonizaron la película A Hard Day's Night como versiones ficticias de sí mismos, lo que creó una impresión duradera de sus personalidades individuales. Lennon se hizo conocido como "el inteligente", McCartney "el guapo", Harrison "el callado" y Starr "el afortunado". [ 142 ] La personalidad de Starr como el baterista afable y autocrítico de la banda resultó especialmente popular entre los fans y la prensa en los EE. UU. [ 143 ] En 1964, mientras la cobertura de los Beatles igualaba la de la carrera presidencial Johnson-Goldwater , Starr fue el tema de pegatinas para autos que proclamaban "Ringo para presidente", [ 144 ] así como de varias canciones tributo. [ 145 ] Las revistas para fans adolescentes, como 16 Magazines , DIG , Datebook , TeenScreen y, para 1965, TeenSet y Tiger Beat (junto con muchos números únicos) también cubrieron a los Beatles extensamente. [ 146 ] [ 147 ] TeenScreen promovió la campaña Ringo para presidente, y 16 incluyó artículos titulados Los Beatles y yo de Neil Aspinall, entre muchos artículos e imágenes de los Beatles dentro de las revistas, todo lo cual influyó enormemente en la imagen y percepción de los Beatles. [ 147 ]
Sus caracterizaciones de Hard Day's Night fueron adoptadas nuevamente para la serie de televisión animada The Beatles , [ 148 ] que fue producida por King Features [ 149 ] y transmitida semanalmente en ABC en los EE. UU. desde septiembre de 1965 hasta abril de 1969. [ 150 ] Fue la primera serie de televisión animada en representar personas vivas y presentaba a los Beatles (con las voces de actores) viviendo aventuras mientras giraban por el mundo. [ 151 ] La serie fue muy exitosa, [ 152 ] aunque su enfoque en la era anterior a 1967 aseguró que las audiencias recibieran una imagen cada vez más desactualizada de la banda. [ 153 ] [ nb 6 ]
Hacia finales de 1966, momento en el que la madurez artística de los Beatles había dejado a muchos oyentes más jóvenes anhelando su imagen inocente y de "melena", los Monkees fueron reunidos por un par de ejecutivos de televisión radicados en Hollywood como una banda de cuatro miembros al estilo de los Beatles. [ 154 ] [ 155 ] Un éxito comercial inmediato, el programa de televisión homónimo de los Monkees evocaba las personalidades de los Beatles de las películas de Dick Lester A Hard Day's Night y Help!, con los personajes de cada Monkee desarrollados para reflejar los de los Beatles. [ 156 ] En opinión de Marwick, la creación de los Monkees representó "la señal más notable de influencia británica directa" en la cultura pop estadounidense durante la década de 1960. [ 157 ] En este momento, los Beatles se dejaron bigote, una apariencia que desafió la convención pop al implicar madurez y arte por encima de la juventud. [ 158 ] Su apariencia fue fuente de confusión para algunos de sus jóvenes fans. [ 159 ] [ 160 ] Un escritor del Daily Mail se quejó de que, después de emerger como "héroes de una revolución social" en 1963 y "los chicos con los que todos podían identificarse", los Beatles se habían vuelto austeros y exclusivos. [ 161 ] [ 162 ]
Los productores de la película animada de Disney de 1967, El libro de la selva, esperaban incluir a los Beatles en una escena donde cuatro buitres con peinados de estilo "mop top" cantaban " That's What Friends Are For ". Después de que la banda se negara a participar, la escena fue doblada por actores que imitaban el acento de Liverpool y la canción fue arreglada para un cuarteto de barbería . [ 163 ]
Mercancías
Junto con el papel tapiz y la joyería con temática de los Beatles, las "pelucas de los Beatles" fueron populares y ampliamente disponibles en las tiendas del Reino Unido desde 1963. [ 164 ] En los EE. UU., su mercancía era extensa y se comercializaba a través de Seltaeb , una subsidiaria local de una empresa propiedad de NEMS Enterprises de Epstein . [ 165 ] Entre lo que Schaffner estimó que eran "varios cientos" de artículos autorizados por Seltaeb estaban juguetes, ropa, papelería, despertadores, fundas de almohada, productos de baño, comida chatarra y loncheras, mientras que las pelucas de los Beatles "se convirtieron en la novedad más vendida desde los yo-yos ". [ 166 ] Solo el chicle de la marca Beatles generó millones de dólares en los EE. UU. [ 167 ] Las botas de los Beatles también fueron autorizadas como mercancía oficial por NEMS. [ 55 ]
Según Doggett, si bien la imagen de Presley había sido explotada de manera similar, "la avalancha de artefactos efímeros dirigidos a los fanáticos de los Beatles entre 1963 y 1969 empequeñeció todas las campañas anteriores". [ 168 ] La explotación comercial se extendió a discos de novedad como The Chipmunks Sing the Beatles Hits y una versión temprana de un disco de karaoke de los Beatles . [ 168 ] The Beatles de King Features dio lugar a una gama de productos de estilo de dibujos animados y marketing por parte de compañías como Nestlé , con su confitería "Beatles' Yeah Yeah Yeah", y el jabón Lux . [ 150 ] Una importante campaña de merchandising acompañó el lanzamiento de la película animada de la banda de 1968, Yellow Submarine , que contenía productos que capturaban su aspecto psicodélico. [ 169 ]
Música popular y arte
Presentación artística
Los Beatles introdujeron nuevos métodos de presentación artística para los músicos pop. [ 170 ] Fueron la primera banda en ser comercializada completamente a través de la televisión [ 171 ] y continuaron encontrando nuevas formas de difundir su música a través de este medio. [ 172 ] Como intérpretes en vivo, fueron pioneros de las giras mundiales y los conciertos en estadios, [ 170 ] ya que los estadios deportivos se convirtieron en los principales lugares para las giras de rock. [ 173 ] Gould dice que, además de su influencia en la composición de canciones pop, los Beatles desempeñaron "un papel principal en la revolución de la forma en que se hacían los discos populares, la forma en que se escuchaban los discos populares ... y el papel que la música popular en sí misma desempeñaría en la vida de las personas". [ 114 ]
Los logros de la banda fueron un factor clave para que la industria musical se convirtiera en una empresa multimillonaria [ 174 ] y que se acercara a la producción cinematográfica de Hollywood en términos de influencia y facturación a nivel mundial. [ 114 ] En 1965, la editorial musical de los Beatles, Northern Songs, salió a bolsa en la Bolsa de Valores de Londres , una medida sin precedentes para el catálogo de canciones de una banda. [ 175 ] La salida a bolsa desafió las predicciones de los analistas al convertirse en un gran éxito financiero. [ 176 ]
Composición de canciones
Gracias al éxito inicial de los Beatles, la colaboración entre Lennon y McCartney revolucionó la composición de canciones en Gran Bretaña al usurpar la tradición de Denmark Street de compositores internos. [ 177 ] En Estados Unidos, inspiraron cambios similares en la industria musical, al igual que los compositores de la Invasión Británica a quienes influyeron, al combinar los roles de escritor e intérprete. [ 178 ] Esta tendencia amenazó a los escritores del Brill Building y a otros compositores profesionales que dominaban la industria musical estadounidense. [ 178 ] [ 179 ] [ nb 7 ] Según los editores de Rolling Stone , los Beatles "inauguraron así la era de las bandas autónomas y el pop centralizado para siempre". [ 6 ] Lennon y McCartney también proporcionaron canciones exitosas para varios otros artistas hasta 1966, incluyendo a Cilla Black , Billy J. Kramer, The Fourmost y The Rolling Stones, [ 180 ] y abrieron oportunidades en los EE. UU. que antes no estaban disponibles para compositores británicos que no actuaban, como Tony Hatch . [ 181 ] La colaboración directa entre Lennon y McCartney fue limitada a partir de 1964, pero sus canciones continuaron siendo acreditadas a la asociación. [ 182 ]
De 1963 a 1967, los Beatles rompieron cada vez más con las convenciones establecidas del rock y el pop. [ 183 ] A su sofisticación como compositores se sumó la aplicación de la mezcla modal , paletas de acordes más amplias y formas extendidas . Una de las características distintivas del período experimental de los Beatles es su uso del acorde subtónico bemol ( ♭ VII). [ 184 ] Aunque ya era un elemento básico del rock 'n' roll, los Beatles desarrollaron y popularizaron aún más la función del acorde en la música popular. [ 185 ] Otra es su subversión de la forma AABA estándar del pop. [ 186 ] Pocos artistas de música electrónica escribieron canciones con secciones de puente hasta el éxito del grupo, después del cual la práctica se volvió omnipresente. [ 187 ]
MacDonald describe la creciente elocuencia y ambición de Lennon y McCartney entre 1962 y 1967 como "bastante vertiginosa" y afirma que, con la colaboración de Harrison y Starr en el estudio de grabación, "lideraron una revolución en la esencia misma de la composición, que consistía en ver la canción como parte de algo más grande: el disco". [ 177 ] Luhrssen y Larson describen la composición de la pareja como "más impredecible melódica y armónicamente que la de sus contemporáneos", y afirman que el sonido de los Beatles "resultó escandaloso para muchos, especialmente los saltos en falsete en canciones como 'She Loves You', que podrían haber estado inspirados en Little Richard , pero sonaban sin precedentes". [ 188 ]
« A Hard Day's Night », escrita principalmente por Lennon, comienza con un acorde resonante que se identifica comúnmente como G7sus4. Los detalles de su construcción armónica suelen ser objeto de análisis, y muchos autores ofrecen diferentes interpretaciones del acorde. [ 189 ] En 2001, Rolling Stone se refirió al acorde de «Hard Day's Night» como el más famoso de la historia del rock. [ 189 ] Otro acorde descrito como uno de los «más famosos» de la historia es el Mi mayor sostenido que se escucha al final de « A Day in the Life » de Sgt. Pepper . [ 190 ]
Principalmente a través de la composición melódica de McCartney, los Beatles crearon muchas canciones que se convirtieron en las más grabadas de todos los tiempos, incluyendo " And I Love Her ", "Yesterday", " Michelle ", " Eleanor Rigby ", " Here, There and Everywhere ", " The Fool on the Hill ", " Hey Jude ", " Blackbird ", [ 191 ] [ 192 ] " Let It Be " y " The Long and Winding Road ". [ 193 ] Según Doggett, estas canciones escritas principalmente por McCartney proporcionaron relevancia contemporánea para "orquestas ligeras y crooners" en la categoría de música fácil de escuchar, persuadieron a los adultos de que los gustos musicales de la nueva generación tenían mérito y "aseguraron que Lennon y McCartney se convertirían en los compositores mejor pagados de la historia". [ 193 ] La composición de Harrison amplió aún más el repertorio de los Beatles, [ 194 ] aunque su nivel de contribución se mantuvo limitado por el dominio de Lennon y McCartney a lo largo de la carrera de la banda. [ 195 ] Su canción " Something " también fue versionada en numerosas ocasiones y recibió elogios excepcionales de Sinatra, quien la describió como "la mejor canción de amor de los últimos cincuenta años". [ 196 ]
Crecimiento de las bandas de rock y expansión de la música pop.
El periodista musical Mark Kemp atribuye a los Beatles el haber liderado la expansión de la música pop hacia estilos como la música del mundo , la psicodelia , el avant-pop y la electrónica , y haber atraído a un público bohemio que anteriormente se había centrado en el jazz y el folk. [ 197 ] Según Luhrssen y Larson, los Beatles influyeron en todos los géneros de la música rock excepto en el jazz rock . [ 198 ] Según Gould, los Beatles sirvieron como el "arquetipo" de una banda de rock, en contraste con los grupos vocales y de armonía con los que los oyentes estaban más familiarizados en 1964. [ 199 ] En los EE. UU., miles de bandas intentaron imitar a los Beatles, algunas adoptando nombres de sonoridad inglesa para capitalizar la Invasión Británica. [ 200 ] Según el autor Carl Caferelli, los Beatles encarnaron el ideal de la "banda pop" y, si bien a The Who se les atribuye haber anunciado el género power pop , "la historia realmente comienza alrededor de 1964, con el ascenso comercial de los Beatles en Estados Unidos". [ 201 ]
Aunque el país ya tenía una vibrante escena de garage rock , [ 202 ] el movimiento cobró fuerza tras la primera aparición de los Beatles en The Ed Sullivan Show . [ 107 ] [ 203 ] [ 204 ] El comentarista Bill Dean escribe que las cifras exactas son imposibles de determinar, pero "la evidencia anecdótica sugiere que miles , si no cientos de miles o incluso más , de jóvenes músicos en todo el país" respondieron formando bandas. [ 108 ] Esto a veces causaba disgusto a sus padres y otros adultos. [ 109 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 205 ] Tom Petty , quien se unió a los Sundowners en Gainesville, Florida , después de ver el debut televisivo de los Beatles en Estados Unidos, [ 206 ] recordó: "A las pocas semanas de eso, podías conducir por cualquier barrio de Gainesville y escucharías las melodías de bandas de garaje tocando ... quiero decir, por todas partes. Y diría que al cabo de un año, Gainesville probablemente tenía 50 bandas". [ 108 ] The Byrds y Creedence Clearwater Revival se encuentran entre los grupos estadounidenses que se dice que se formaron como resultado del programa. [ 207 ] Junto con este fenómeno, los músicos generalmente abandonaron su corte de pelo militar y se dejaron crecer el cabello. [ 206 ] Joe Walsh , Nancy Wilson y Billy Joel también atribuyeron al programa el impulso para que siguieran carreras musicales. [ 208 ]
La proliferación de nuevos grupos fue evidente en muchos otros países. [ 109 ] En España, Los Estudiantes y Los Brincos se inspiraron en los Beatles, al igual que la banda uruguaya Los Shakers , [ 209 ] que fue uno de los muchos grupos alrededor del mundo que se formaron como resultado de A Hard Day's Night . [ 210 ] Tras los conciertos de los Beatles allí en la gira mundial de 1964 , surgieron nuevas bandas en Australia, Nueva Zelanda y Hong Kong, mientras que algunos grupos ya existentes, como los Bee Gees , cambiaron instantáneamente su estilo para coincidir con el de los Beatles. [ 211 ]
El Daily Express informó en 1965 que una banda conocida como los Candid Lads había comenzado en la Unión Soviética, con un sonido y una apariencia idénticos a los de los Beatles. [ 206 ] Las bandas allí se vieron obligadas a tocar en secreto debido a la prohibición de la música rock por parte de las autoridades comunistas, y los discos de los Beatles tuvieron que ser introducidos de contrabando en el país, aunque, contrariamente a la concepción popular, no era imposible escuchar su música. [ 212 ] [ 213 ] El músico ruso Sasha Lipnitsky recordó más tarde: "Los Beatles nos trajeron la idea de la democracia ... Para muchos de nosotros, fue el primer agujero en la Cortina de Hierro ". [ 214 ] En Japón, los Beatles influyeron en lo que se denominó la era de los " Sonidos de Grupo ", antes de la cual las bandas japonesas eran principalmente imitaciones de artistas como Presley y Pat Boone . [ 215 ] Según el ejecutivo de la industria musical Aki Tanaka, los conciertos de los Beatles en Tokio en 1966 inspiraron "el nacimiento de una verdadera escena de música rock japonesa", en la que los artistas locales escribieron su propio material en lugar de simplemente versionar canciones de rock occidentales. [ 216 ]
Competencia
Antes de mediados de la década de 1960, la competencia entre artistas de grabación populares se medía típicamente por la popularidad y las ventas de discos, y las rivalidades artísticas generalmente solo ocurrían entre músicos de jazz o música clásica. Comparando su efecto en la música popular de la década de 1960 con el de Charlie Chaplin en el cine de la década de 1920, Gould atribuye a la creciente ambición de los Beatles de "escribir mejores canciones" el haber inspirado "intensas rivalidades creativas" entre ellos y otros artistas que "sentían la necesidad de validar su éxito experimentando con la composición y la grabación de maneras que habrían parecido inimaginables solo unos años antes". [ 217 ] El autor Robert Rodriguez escribe que "Los Beatles, Dylan y los Rolling Stones han sido considerados durante mucho tiempo como la Santísima Trinidad del rock de la década de 1960, de quienes fluyó todo desarrollo e innovación importantes". [ 218 ] El autor Carys Wyn Jones afirma que la "competencia, interacción e influencia" entre esos artistas (más los Beach Boys) se convirtieron en "fundamentales para las historias del rock". [ 219 ] Los Byrds también tuvieron una gran importancia, hasta el punto de que fueron ampliamente aclamados como la respuesta estadounidense a los Beatles. [ 220 ] [ nb 8 ]
Bob Dylan y los Rolling Stones simbolizaban la incipiente revuelta juvenil contra la autoridad institucional, algo que no se reconocía inmediatamente en los Beatles hasta 1966. [ 221 ] La imagen inicialmente pulcra de los Beatles contrastaba con la imagen de "chicos malos" de los Rolling Stones, por lo que la prensa musical forjó una rivalidad entre ambos grupos. [ 222 ] [ nb 9 ] A partir de 1964, los Beatles y Dylan mantuvieron un diálogo mutuo e intercambio de ideas. [ 224 ] Chris Smith, autor de 101 Albums That Changed Popular Music , se refiere a su colaboración como el "fenómeno único que definió el tono de la música popular de los años 60 y el futuro de la música en Estados Unidos". [ 225 ]
En agosto de 1964, en el Hotel Delmonico de Nueva York, los Beatles conocieron a Dylan en persona y se familiarizaron con el cannabis . Muchos comentaristas han citado este encuentro como un punto de inflexión cultural. [ 226 ] Gould explica que, antes de eso, las respectivas bases de fans de los músicos eran percibidas como pertenecientes a dos subculturas distintas: el público de Dylan, compuesto por jóvenes universitarios con inclinaciones artísticas o intelectuales, un incipiente idealismo político y social y un estilo ligeramente bohemio, contrastaba con sus fans, auténticos adolescentes : chicos de secundaria o primaria cuyas vidas estaban totalmente inmersas en la cultura popular comercializada de la televisión, la radio, los discos de pop, las revistas para fans y la moda juvenil. Se les veía como idólatras, no como idealistas. [ 227 ] Escribe que, un año después del primer encuentro de los Beatles con Dylan, "las distinciones entre el público folk y el rock prácticamente se habrían evaporado", ya que la base de fans de los Beatles comenzó a volverse más sofisticada y el público de Dylan volvió a conectar con las preocupaciones adolescentes presentadas en la "cultura pop renovada y autónoma". [ 228 ] [ nb 10 ]
En julio de 1966, Dylan sufrió un accidente de motocicleta y pasó un período de convalecencia, y principalmente para McCartney, Brian Wilson de los Beach Boys posteriormente ocupó su lugar como el principal rival artístico de los Beatles. [ 229 ] Las dos bandas se inspiraron y trataron de superarse mutuamente con su arte y técnicas de grabación, [ 230 ] [ 231 ] pero los Beach Boys no lograron mantener el impulso de su carrera después de 1967. [ 232 ] Según Jones, la interacción entre las dos bandas durante la era de Pet Sounds sigue siendo uno de los episodios más notables de la historia del rock. [ 219 ] [ nb 11 ]
Legitimización cultural de la música pop
En Gran Bretaña, los periodistas musicales comenzaron a incluir la música pop y rock en discusiones serias como consecuencia directa del éxito de los Beatles en 1964. [ 235 ] El pop obtuvo su primera exposición en la sección de arte de uno de los periódicos de gran formato del país cuando William Mann , crítico de música clásica de The Times , escribió una apreciación de los Beatles en diciembre de 1963. [ 236 ] En Estados Unidos, los Beatles fueron los principales beneficiarios de una nueva apreciación generalizada del pop y el rock durante 1966-67 entre periodistas e intelectuales, [ 237 ] [ 238 ] coincidiendo con el surgimiento allí de una prensa dedicada al rock y una cobertura seria del género en la cultura dominante. [ 239 ] [ 240 ] El crítico musical Tim Riley identifica a los Beatles como los "primeros artistas de grabación " de la música pop, cuyo conjunto de obras representa "un arte muy intrincado". [ 241 ] Luhrssen y Larson dicen que los Beatles "[hicieron] obligatorio que las bandas de rock serias aspiren a ser artistas, no meramente artistas del espectáculo". [ 95 ]
Con A Hard Day's Night en julio de 1964, la banda se convirtió en el primer grupo pop desde Buddy Holly en lanzar un álbum compuesto enteramente de composiciones originales. [ 242 ] La película que lo acompañaba hizo que los Beatles se ganaran el cariño de los intelectuales británicos. [ 243 ] La posición artística de Lennon se vio reforzada por el éxito de crítica y comercial de su libro de prosa In His Own Write y su secuela de 1965, A Spaniard in the Works . [ 244 ] Ahora aclamados por la sociedad londinense, Lennon y McCartney encontraron inspiración entre una red de escritores, poetas, comediantes, cineastas y otras personas relacionadas con las artes que no pertenecían al circuito principal. Según Doggett, su entorno social en 1964 representaba "un nuevo territorio para el pop" y un desafío a la delimitación de clases británica, ya que los Beatles introdujeron una sensibilidad "artística de clase media" en la música pop. [ 245 ] Los álbumes Beatles for Sale y Help! (publicados en diciembre de 1964 y agosto de 1965, respectivamente) marcaron cada uno una progresión en el desarrollo de la banda, en términos de contenido lírico y sofisticación de grabación. [ 246 ] Con Help!, los Beatles se convirtieron en el primer grupo de rock en ser nominado a un premio Grammy al Álbum del Año . [ 247 ] El movimiento contemporáneo de art pop a menudo se remonta a la primera grabación de los Beatles con un cuarteto de cuerdas ("Yesterday") en conjunto con los contemporáneos del grupo de mediados de la década de 1960. [ 248 ]
La grabación de Rubber Soul se llevó a cabo durante un período de cuatro semanas sin interrupciones por giras, filmaciones o compromisos de radio, [ 249 ] lo que hizo que su creación fuera muy inusual para la época. [ 250 ] Para cuando se lanzó el álbum en diciembre de 1965, según el autor Michael Frontani, cada nuevo disco de los Beatles era recibido como "una expansión de los parámetros de la música popular, y la imagen [del grupo] reflejaba y promovía nociones del arte y la importancia de los Beatles". [ 251 ] Simonelli describe Rubber Soul como "el primer esfuerzo serio de un grupo de rock and roll para producir un LP como una declaración artística", [ 176 ] mientras que el autor Christopher Bray lo considera "el primer disco pop de larga duración que realmente merece el término 'álbum'" y el LP que "convirtió la música pop en alta cultura". [ 252 ] El estándar de sus composiciones totalmente originales también fue responsable de un cambio generalizado en el enfoque de los sencillos a la creación de álbumes sin las habituales canciones de relleno . [ 176 ] [ 253 ]
Los Beatles incorporaron influencias de la contracultura inglesa (o underground londinense ) con mayor facilidad que cualquiera de sus rivales pop. [ 254 ] Liderados por la inmersión de McCartney en la escena artística londinense y su interés en la obra de Stockhausen y Bach, esto resultó en lo que el musicólogo Walter Everett denomina una "revolución en la capacidad expresiva de la música rock convencional". [ 255 ] El álbum Revolver de la banda, de agosto de 1966, fue considerado vanguardista [ 256 ] y, en la descripción de MacDonald, "inició una segunda revolución pop ... galvanizando a sus rivales existentes e inspirando a muchos nuevos". [ 257 ] Según el historiador musical Simon Philo, Revolver anunció la llegada del "underground londinense" al pop, suplantando el sonido asociado con el Swinging London. [ 258 ]
Publicado en mayo de 1967, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band es descrito por Doggett como "el mayor acontecimiento pop" que tuvo lugar entre el debut de los Beatles en la televisión estadounidense en febrero de 1964 y el asesinato de Lennon en diciembre de 1980. [ 259 ] El álbum fue un gran éxito de crítica y comercial; [ 260 ] gracias al nivel de atención que recibió de la prensa de rock y publicaciones de mayor élite cultural, Sgt. Pepper logró la plena legitimación cultural de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina. [ 261 ] [ 262 ] Su victoria en la categoría de Álbum del Año en los Premios Grammy de 1968 marcó la primera vez que un LP de rock recibía este premio. [ 263 ] Según el autor Doyle Greene, el álbum proporcionó "un lugar crucial en el ensamblaje de la música popular y la música de vanguardia/experimental, y la cultura popular y el modernismo ". [ 264 ] Chris Smith destaca a Sgt. Pepper como una de las opciones más "obvias" para su inclusión en 101 Álbumes que Cambiaron la Música Popular , debido a su continuo éxito comercial, la gran cantidad de obras imitativas que inspiró y su reconocimiento constante como "un momento decisivo en la historia de la música". [ 265 ]
Los Beatles representaban una colección diversa de estilos musicales que un crítico comparó con una historia de la música occidental, [ 266 ] y su lanzamiento en noviembre de 1968 fue visto como un importante evento cultural. [ 267 ] El álbum no logró inspirar el nivel de escritura creativa que Sgt. Pepper había introducido en la crítica del rock, [ 33 ] ya que los críticos no pudieron ubicarlo dentro del canon de los Beatles. [ 267 ] El crítico musical John Harris escribió sobre el Álbum Blanco: "fueron estas 30 canciones las que abrieron decisivamente el camino para que los músicos extendieran sus horizontes más allá del formato estándar del LP". [ 268 ]
Jangle pop, folk, country-rock y el resurgimiento del rock 'n' roll
Junto con los Byrds, a los Beatles se les suele atribuir el haber popularizado el sonido " jangly " que definió el jangle pop . [ 269 ] Harrison fue uno de los primeros en poseer una Rickenbacker 360/12 , una guitarra eléctrica de doce cuerdas. [ 270 ] [ nb 12 ] Su uso de esta guitarra durante la grabación de A Hard Day's Night contribuyó a popularizar el modelo, y el sonido jangly se volvió tan prominente que Melody Maker lo denominó el "arma secreta" de los Beatles. [ 271 ] A Roger McGuinn le gustó tanto el efecto que lo convirtió en su sonido de guitarra característico con los Byrds. [ 272 ] [ 273 ]
Un año después de su encuentro en 1964, los Beatles y Dylan adoptaron elementos de los géneros respectivos del otro, rock y folk, en su música. [ 228 ] Ambos grupos se convirtieron en una influencia significativa en el movimiento folk rock que surgió en 1965. [ 7 ] En opinión de Jackson, fueron los arpegios de doce cuerdas de Harrison al final del sencillo de los Beatles de julio de 1964, " A Hard Day's Night ", los que "dieron origen" al sonido folk rock. [ 274 ] Acuñado para el sencillo debut de los Byrds, una versión de " Mr. Tambourine Man " de Dylan, el término "folk rock" se refería a "letras al estilo de Dylan combinadas con ritmo rock y armonías al estilo de los Beatles ". [ 275 ] En respuesta a los Byrds, los Beatles desarrollaron el sonido jangle-pop del folk rock con las guitarras con predominio de agudos en las canciones de Rubber Soul " If I Needed Someone " y " Nowhere Man ". [ 276 ] Gould describe la edición estadounidense modificada de Rubber Soul como el lanzamiento que animó a "legiones de entusiastas de la música folk" a adoptar el pop. [ 277 ] Según The Encyclopedia of Country Music , basándose en la canción " I Don't Want to Spoil the Party " de Beatles for Sale , Rubber Soul fue un ejemplo temprano de country rock , anticipando el álbum de 1968 de The Byrds, Sweetheart of the Rodeo . [ 278 ]
El sencillo de los Beatles de marzo de 1968, " Lady Madonna ", estuvo a la vanguardia de un resurgimiento contemporáneo del rock 'n' roll , [ 279 ] [ 280 ] que marcó el final de la era psicodélica . [ 281 ] En la canción, McCartney buscó crear una pieza de boogie-woogie al estilo de Fats Domino . [ 282 ] Harris dice que, además de anticipar grabaciones de resurgimiento similares de los Rolling Stones y Eric Clapton , "Lady Madonna" aseguró que Berry y Little Richard regresaran a "los pedestales enrarecidos donde los grupos de la Invasión Británica los habían colocado originalmente". [ 283 ]
Conciencia generacional
En los años 60 se produjo una revolución ... en toda una forma de pensar. Los Beatles formaron parte de esa revolución, que en realidad es una evolución que aún continúa. Todos estábamos en ese barco, un barco que iba a descubrir el Nuevo Mundo. Y los Beatles estaban en el puesto de vigía. [ 132 ]
Desde 1963, los Beatles brindaron una de las primeras oportunidades para que las adolescentes exhibieran poder adquisitivo y expresaran públicamente su deseo sexual, mientras que la imagen del grupo sugería un desprecio por las opiniones de los adultos y las ideas de moralidad de los padres. [ 284 ] Simonelli escribe sobre el surgimiento de los Beatles y su impacto en la juventud de la década de 1960: "Los jóvenes británicos experimentaron con la música, el arte, la política, la moral sexual, la moda y cosas por el estilo, y el resto del mundo occidental observó, absorbió los cambios y contribuyó al proceso". [ 285 ] El impacto sociocultural de la banda en los EE. UU. comenzó con su visita de febrero de 1964, que sirvió como un momento clave en el desarrollo de la conciencia generacional. [ 109 ] [ 286 ] Escribiendo ese mismo mes, el sociólogo estadounidense David Riesman dijo que el éxito de los Beatles era "una forma de protesta contra el mundo adulto"; [ 121 ] Más tarde, en 1964, The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una "religión de la cultura adolescente" que era indicativa de cómo la juventud estadounidense ahora buscaba en su propio grupo de edad valores sociales y modelos a seguir. [ 287 ] Según el historiador Michael James Roberts, aunque sus primeras canciones evitaban tales temas, la banda representaba "el cambio cultural y la postura de oposición de la cultura juvenil contra el sistema establecido". [ 288 ]
La popularidad del grupo creció posteriormente hasta convertirse en lo que se consideró una encarnación de los movimientos socioculturales de la década, [ 289 ] y su maduración artística reflejó los desarrollos sociales de la época. [ 174 ] Fueron ampliamente vistos como líderes de la cultura juvenil y este sentimiento fue secundado por la prensa convencional. [ 290 ] Sus canciones de 1966 "Paperback Writer", " Rain ", " Taxman " y "Eleanor Rigby" proporcionaron comentarios sociales , [ 291 ] y la letra de "Rain" explicitó la distinción entre los socialmente conscientes y los que no lo eran. [ 292 ] Por el contrario, Sgt. Pepper logró un atractivo intergeneracional; [ 293 ] en " She's Leaving Home ", McCartney y Lennon cantaron sobre una adolescente fugitiva de la vida real, pero dieron una perspectiva inusualmente comprensiva sobre el sentimiento de pérdida de los padres. [ 294 ]
Según Stark, la unidad social transmitida por los Beatles desde el inicio de su carrera inspiró el marco del pensamiento colectivista que caracterizó la década de 1960 y el surgimiento del movimiento contracultural . [ 295 ] Considera su sentido del humor inglés como un rasgo distintivo de la contracultura y una inspiración para los activistas Yippies Abbie Hoffman y Jerry Rubin . [ 296 ] Gould escribe de manera similar que, desde la llegada de la banda a Estados Unidos, los adolescentes eran conscientes de la "dimensión social" implícita en la camaradería del grupo, la ropa y el peinado a juego, y la interpretación en conjunto. [ 297 ] En opinión de Gould, como íconos de la contracultura de la década de 1960, la banda se convirtió en un catalizador del bohemismo y el activismo en diversos ámbitos sociales y políticos, impulsando movimientos como la liberación de la mujer , la liberación gay y el ecologismo . [ 289 ] [ nb 13 ]
Según el documentalista Leslie Woodhead , un exespía de la Guerra Fría, la música de los Beatles ayudó a persuadir a los jóvenes rusos a desafiar la ideología comunista y a iniciar el proceso que condujo a la caída del comunismo en toda Europa del Este. [ 212 ] Dijo que el alcance de la influencia de la banda se hizo evidente en la década de 1990 cuando músicos de rock locales le dijeron que "los Beatles no solo fueron colosales desde el Muro de Berlín hasta Vladivostok, sino que jugaron un papel realmente significativo para ayudar a erradicar el totalitarismo ... Liberaron una cierta energía espiritual de tal manera que dos generaciones de jóvenes soviéticos simplemente renunciaron a construir el socialismo y comenzaron a darse cuenta de que el enemigo de la Guerra Fría, en lugar de ser una amenaza, hacía música maravillosa". [ 298 ] Muchos jóvenes rusos aprendieron a hablar inglés a través de las letras de los Beatles, [ 212 ] y las canciones de la banda ayudaron a difundir el idioma inglés por toda Europa [ 299 ] y el resto del mundo. [ 177 ]
Derechos civiles y apoyo a los músicos afroamericanos
El éxito de los Beatles en Estados Unidos coincidió con la aprobación de la Ley de Derechos Civiles ese mismo año. [ 288 ] Marwick escribe que, si bien los cantantes de folk estadounidenses Dylan y Joan Baez se identificaban más con los problemas de derechos civiles , en las canciones de los Beatles, "se trataba de música y letra que, juntas, construían estados de ánimo —en constante cambio— que, al parecer, siempre lograban evocar reacciones en un gran número de oyentes de la época". [ 300 ] Según Moore, los Beatles y las bandas de la Invasión Británica que les siguieron a Estados Unidos iniciaron el proceso por el cual los estadounidenses "encontraron y aceptaron gradualmente el retorno de su herencia negra". [ 301 ] [ nb 14 ]
Durante la gira estadounidense de los Beatles en agosto y septiembre de 1964, el grupo se pronunció en contra de la segregación racial en el país en ese momento, particularmente en el Sur . Cuando se les informó que el lugar para su concierto del 11 de septiembre, el Gator Bowl en Jacksonville, Florida , estaba segregado, los Beatles dijeron que se negarían a actuar a menos que el público estuviera integrado. [ 302 ] Los funcionarios de la ciudad cedieron y accedieron a permitir un espectáculo integrado. [ 303 ] [ 304 ] Aunque el grupo dio su conferencia de prensa allí antes del concierto, [ 305 ] cancelaron sus reservas en el Hotel George Washington en Jacksonville, exclusivo para blancos. [ 306 ] Según el periodista musical Bill DeMain, la postura de los Beatles "le dio a la música pop una nueva conciencia social"; el cantante estadounidense Brian Hyland recordó sobre el episodio: "Realmente fueron el primer grupo en tener el poder de hacer eso. Usaron esa plataforma muy bien ... Requirió mucho coraje". [ 126 ]
Además, durante la gira, la banda expresó repetidamente su admiración por Little Richard , Chuck Berry y Fats Domino , y en particular por artistas de soul como The Miracles , Marvin Gaye y Chuck Jackson . El líder de The Miracles, Smokey Robinson, dijo estar especialmente agradecido por el apoyo de los Beatles a la música Motown y por su decisión de versionar canciones de artistas de Motown. Añadió que «fueron los primeros artistas blancos en admitir que crecieron y se formaron con la música negra. Me encantó que lo hicieran, que fueran honestos». [ 126 ]
Los Beatles posteriormente invitaron a Mary Wells a ser su telonera en una gira por el Reino Unido [ 126 ] [ 307 ] y en 1965 organizaron las primeras actuaciones de Esther Phillips fuera de los Estados Unidos. [ 308 ] Según Lewisohn, los documentos revelan que para sus giras de 1965 y 1966, los Beatles incluyeron cláusulas en los contratos que estipulaban que los espectáculos debían ser integrados. [ 309 ] En 1966, McCartney dijo que habían evitado actuar en Sudáfrica "o en cualquier lugar donde se separara a los negros", y añadió: "No era por ninguna cuestión de moralismo; simplemente pensamos: '¿Por qué separar a los negros de los blancos?'" [ 306 ] [ nb 15 ]
Oposición de los conservadores
Los Beatles fueron ampliamente condenados por los sectores conservadores de la sociedad, al igual que Presley y otros símbolos del rock and roll durante la década de 1950. [ 313 ] Israel se negó a permitir que la banda actuara allí a principios de 1964, temeroso de que se produjeran "ataques de histeria colectiva" entre la juventud del país. En agosto de 1965, el gobierno indonesio quemó los discos del grupo para "preservar la identidad nacional en el ámbito de la cultura" como parte de las celebraciones del vigésimo aniversario de la independencia del país. [ 314 ] En Alemania Oriental, se culpó a los Beatles de una "crisis cultural" que llevó a artistas e intelectuales a presionar para obtener mayor indulgencia del Estado; sin embargo, en abril de 1966, el gobierno apoyó a los Beatles y, en cambio, se centró en los Rolling Stones. [ 314 ]
El Departamento de Trabajo de EE. UU. intentó prohibir que los Beatles actuaran en el país, motivado por el conservadurismo cultural y tras la presión ejercida por la Federación Estadounidense de Músicos . [ 315 ] El gobierno intentó prohibir a todos los artistas británicos en 1965, pero las oportunidades financieras que presentaban los Beatles aseguraron que su segunda gira norteamericana siguiera adelante. [ 316 ] Desde ese año en adelante, líderes cristianos de derecha como Bob Larson y David Noebel fueron vocales en su condena de la influencia de los Beatles en EE. UU. [ 317 ] Como portavoz de la Cruzada Cristiana anticomunista, [ 318 ] Noebel denunció a la banda como "cuatro beatniks anticristos con cabezas de estropajo", [ 317 ] y publicó panfletos advirtiendo que estaban destruyendo la moral de la juventud estadounidense para facilitar una toma del poder comunista orquestada desde Moscú. [ 319 ] [ nb 16 ] Por el contrario, Pravda , el periódico oficial del Partido Comunista de la Unión Soviética , afirmó que los Beatles representaban "un complot de las clases dominantes para distraer a los jóvenes de la política y de la amarga reflexión sobre las esperanzas deshonradas y destrozadas". [ 321 ]
En el Reino Unido, las críticas se desvanecieron en gran medida con el éxito internacional de la banda, ya que los comentaristas reconocieron el valor de los Beatles para la economía. [ 54 ] Sin embargo, algunos tradicionalistas se indignaron por la concesión de la MBE al grupo, [ 246 ] [ 322 ] y los Beatles, al igual que la música rock en general, siguieron siendo el blanco de figuras como la columnista del Daily Mail Monica Furlong y la activista conservadora Mary Whitehouse . [ 323 ] En 1967, Whitehouse hizo campaña contra la letra "Boy, you've been a naughty girl, you let your knickers down" de la canción de los Beatles " I Am the Walrus " después de que la BBC la emitiera como parte de la película para televisión de la banda Magical Mystery Tour . [ 324 ] La BBC prohibió debidamente la canción. [ 325 ] Al año siguiente, la relación de Lennon con la artista vanguardista japonesa Yoko Ono , por quien abandonó a su esposa e hijo, fue recibida con una fuerte desaprobación pública y abusos raciales. [ 326 ] Lennon recibió más condenas de los conservadores cuando devolvió su MBE a la Reina en noviembre de 1969. [ 327 ] [ 328 ] Citó su oposición al apoyo del gobierno británico tanto a la participación de Estados Unidos en la Guerra de Vietnam como al papel de Nigeria en el conflicto de Biafra , además del bajo rendimiento en las listas de su segundo sencillo con Plastic Ono Band , " Cold Turkey ". [ 329 ]
Controversias sobre Budokan, Manila y "Jesús"
La polaridad había pasado de positiva a negativa [en 1966]. En Japón, Manila y Estados Unidos, parecían haberse convertido en un foco de todo tipo de tensiones: la penetración de la cultura occidental en mercados hasta entonces inexplorados, el declive de la religión frente al consumismo pluralista ... También eran blanco de todos aquellos que se resistían al ritmo del cambio. [ 330 ]
Las autoridades japonesas consideraban a la banda subversiva antes de que fueran nombrados MBE en 1965. [ 331 ] [ 332 ] En el período previo a los conciertos de los Beatles en Tokio al año siguiente, la visita fue objeto de debate nacional, ya que los tradicionalistas se oponían a la influencia del grupo y a la decisión de permitirles actuar en el Nippon Budokan , [ 332 ] [ 333 ] un lugar reservado para las artes marciales y un santuario a los caídos en la guerra de Japón. [ 334 ] Los Beatles recibieron amenazas de muerte [ 335 ] y estudiantes ultranacionalistas se manifestaron frente al Budokan durante su estancia. [ 333 ]
Poco después, la banda tocó en Manila, Filipinas, en un momento en que el país estaba deseoso de proyectar una imagen prooccidental tras la reciente investidura del presidente Ferdinand Marcos . [ 88 ] Allí, la ausencia de los Beatles en un acto oficial organizado por Imelda Marcos fue percibida como un insulto a la familia presidencial; esto provocó recriminaciones en la prensa local, la retirada del equipo de seguridad de la banda, [ 336 ] y violencia colectiva contra ellos cuando intentaban abandonar el país. [ 337 ] [ 338 ] El escritor filipino Nick Joaquín afirmó que la situación era indicativa de cómo Filipinas se había sentido atraída por la imagen de los Beatles sin comprender que su mensaje abogaba por la individualidad, la aventura y la originalidad por encima de las cualidades que aún definían al país: la tradición y el orden. Joaquín comparó la presencia del grupo en Manila con el traslado de Batman a Tebas , en la Antigua Grecia. [ 339 ]
La banda disfrutó de lo que Epstein denominó una "relación especial" con los EE. UU. hasta finales de julio de 1966, [ 341 ] cuando la revista Datebook publicó una entrevista que Lennon concedió para la serie "¿Cómo vive un Beatle?" del London Evening Standard. [ 342 ] En la entrevista, Lennon dijo que los Beatles eran " más populares que Jesús ", tal era el declive del cristianismo. Sus comentarios no causaron una reacción significativa en el Reino Unido, [ 343 ] [ 344 ] pero las emisoras de radio del Cinturón Bíblico de los EE. UU . pronto lanzaron un boicot a la música de los Beatles y organizaron hogueras de los discos y la mercancía de la banda. [ 341 ] [ 345 ] Para algunos comentaristas del Sur, el furor por la supuesta blasfemia de Lennon les permitió expresar sus quejas reprimidas con respecto al pelo largo de los Beatles y el apoyo del grupo a los músicos afroamericanos. [ 346 ] España y Sudáfrica se sumaron a la prohibición de la radio, al igual que otras emisoras en los EE. UU., y el Vaticano emitió un comunicado condenando el comentario de Lennon. [ 347 ]
A insistencia de Epstein, Lennon se disculpó durante una conferencia de prensa al comienzo de la gira estadounidense de la banda. [ 341 ] [ 348 ] Miembros del Ku Klux Klan amenazaron con represalias contra los Beatles, [ 345 ] particularmente cuando debían tocar en Memphis, [ 349 ] pero la gira transcurrió sin incidentes importantes. [ 350 ] Además de sus experiencias en Tokio y Manila, la controversia de "Jesús" confirmó la decisión de los Beatles de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966. [ 351 ] Otra controversia religiosa surgió en los EE. UU. en reacción al sencillo de la banda de 1969 " The Ballad of John and Yoko ", debido al uso de la palabra "Cristo" por parte de Lennon y la referencia a la crucifixión. [ 352 ] [ nb 17 ]
Prácticas de grabación y música electrónica
En su papel como productor discográfico de los Beatles, a George Martin se le atribuye generalmente haber ayudado a popularizar la idea del estudio de grabación como un instrumento utilizado para la composición en estudio. [ 356 ] Sin embargo, aunque nominalmente era el productor de los Beatles, a partir de 1964 cedió el control a la banda, permitiéndoles usar el estudio como taller para sus ideas y más tarde como laboratorio de sonido. [ 357 ] El musicólogo Olivier Julien escribe que la "integración gradual de los arreglos y la grabación en un mismo proceso" de los Beatles comenzó ya en 1963, pero se desarrolló seriamente durante las sesiones de Rubber Soul y Revolver y "finalmente floreció" durante las sesiones de Sgt. Pepper . [ 358 ] Al adquirir el control sobre el proceso de grabación, por el cual Martin y sus ingenieros se convirtieron en facilitadores de las ideas de los músicos, los Beatles invirtieron la estricta jerarquía que había estado vigente durante mucho tiempo en EMI . [ 359 ] Además de inspirar a otros artistas, su ejemplo ayudó a romper el dominio que EMI y Decca Records ejercían sobre la industria discográfica británica, lo que propició el crecimiento de estudios independientes en el país, incluido el propio Apple Studio de los Beatles . [ 360 ]
En la descripción de Everett, Revolver fue tanto un "ejemplo innovador" de música electrónica como una obra que "avanzó a la vanguardia del mundo del rock". [ 361 ] El álbum hace pleno uso de una variedad de trucos de estudio como la velocidad variable y la grabación al revés (o con máscara de retroceso ); [ 362 ] según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , la doble pista artificial (ADT), la grabación al revés y la batería microfoneada de cerca se encontraban entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron en el mundo de la grabación por primera vez. [ 363 ] La cara B de 1966 "Rain", grabada durante las sesiones de Revolver , fue la primera grabación pop en incluir sonidos invertidos, [ 364 ] mientras que la pista del álbum " I'm Only Sleeping " incluyó el primer ejemplo de guitarra solista al revés en una grabación pop. [ 365 ] [ 366 ] [ nb 18 ]
Citando el libro del compositor y productor Virgil Moorefield, The Producer as Composer , el autor Jay Hodgson destaca Revolver como un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración del estudio por encima de la "interpretabilidad" de las canciones, ya que este y los álbumes posteriores de los Beatles transformaron las preconcepciones de los oyentes sobre una grabación pop. [ 370 ] "Tomorrow Never Knows", según el autor David Howard, fue una de las dos grabaciones pop que aseguraron que el estudio "era ahora su propio instrumento" (la otra fue " River Deep – Mountain High " de Phil Spector ). [ 371 ] ADT pronto se convirtió en una técnica estándar de producción pop y condujo a desarrollos relacionados como el efecto de coro artificial . [ 372 ] MacDonald atribuye al uso de amortiguación y microfonía cercana en la batería de Starr la creación de un sonido "tridimensional" que, junto con otras innovaciones de los Beatles, los ingenieros en los EE. UU. pronto adoptarían como práctica estándar. [ 373 ] [ nb 19 ]
Según Julien, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band representa el "epítome de la transformación del estudio de grabación en una herramienta de composición", marcando el momento en que "la música popular entró en la era de la composición fonográfica". [ 375 ] Citando a un compositor de la Escuela de Música de la UCLA , la revista Time reconoció que los Beatles adoptaron conceptos pioneros del grupo de Colonia , haciendo así una "enorme contribución a la música electrónica". [ 376 ] El músico y productor Alan Parsons creía que con Sgt. Pepper , "la gente empezó a pensar que se podía dedicar un año a hacer un álbum y comenzaron a considerarlo como una composición sonora y no solo como una composición musical. Poco a poco se fue formando la idea de que un disco fuera una interpretación en sí misma y no solo una reproducción de una interpretación en vivo". [ 377 ]
Publicada en The Beatles , la canción de ocho minutos " Revolution 9 " fue un ejercicio explícito de música electrónica y vanguardia. [ 378 ] MacDonald identifica la canción como otro ejemplo de cómo los Beatles introdujeron una escena previamente elitista a una audiencia masiva [ 1 ] y la describe como "el artefacto de vanguardia más distribuido del mundo". [ 379 ] A principios de 1969, Harrison se convirtió en uno de los primeros músicos del Reino Unido en poseer un sintetizador Moog , que los Beatles luego usaron en canciones de Abbey Road como "Here Comes the Sun" y " I Want You (She's So Heavy) ". En su libro sobre música electrónica, el autor Thom Holmes dice que de esta manera los Beatles fueron "uno de los primeros grupos en integrar eficazmente los sonidos del Moog en su música". [ 380 ]
Como artistas de grabación dedicados
En la descripción de Gould, la trayectoria profesional de los Beatles fue en gran medida autodeterminada y libre de las consideraciones del mundo del espectáculo que habían limitado y definido el modelo de estrellato representado por Presley y Sinatra. [ 381 ] La decisión de la banda de retirarse de las presentaciones en vivo en 1966 y convertirse en un grupo centrado exclusivamente en la grabación de estudio no tenía precedentes. [ 382 ] [ 383 ] Dado el valor que se le daba a los conciertos, la prensa asumió que los Beatles se separarían. [ 384 ] A partir de ese año, según Everett, sus álbumes "sugerían cada uno ... un conjunto diferente de reglas y que estas reglas eran dictadas por los artistas". [ 385 ] Barry Miles , una figura destacada del underground londinense de la década de 1960, describió Revolver como el "cambio radical" que señaló "el camino a seguir para todos los músicos de rock que se preguntaban si había vida después del estatus de ídolos adolescentes". [ 386 ]
Según Doyle Greene, si bien los académicos discrepan sobre si los Beatles fueron modernistas o posmodernistas , Sgt. Pepper "posiblemente marcó la entrada de la música rock en el posmodernismo en contraposición al alto modernismo". [ 387 ] A sugerencia de McCartney, el grupo adoptó alter egos como miembros de la ficticia Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, un enfoque que inspiró prácticas similares en grupos de glam rock de la década de 1970. [ 388 ] McCartney asumió un rol de liderazgo no oficial de los Beatles tras la muerte de Epstein en agosto de 1967, pero sus compañeros de banda pronto cuestionaron esta posición tras el fracaso de crítica de Magical Mystery Tour . [ 389 ] Stark cita la película para televisión como el primer ejemplo de que los Beatles padecían el " síndrome de Michael Jordan ", ya que sobresalieron como compositores y artistas de grabación, pero creyeron erróneamente que sus talentos se transferirían eficazmente a proyectos cinematográficos y empresariales. [ 390 ]
El grupo grabó su álbum doble de 1968 en una atmósfera a menudo divisiva, que fue en parte una reacción en contra del nivel de participación de McCartney en las actividades de la banda. [ 391 ] [ 392 ] Los rasgos posmodernos de política, parodia y pastiche fueron objeto de un escrutinio adverso en The Beatles . [ 387 ] Everett dice que para la mayoría de los baby boomers, el Álbum Blanco representa "el álbum doble" de la era. [ 393 ] [ nb 20 ] La crítica cultural Camille Paglia comparó los últimos proyectos de grabación de los Beatles —los ensayos filmados de Get Back , que posteriormente produjeron Let It Be , y Abbey Road— con la última fase de un "patrón tripartito" que tipificó los períodos temprano, alto y tardío de pintores como Picasso y Donatello ; dentro de esta fase final, al igual que "los grandes artistas se rebelan, resimplementan", la banda buscó abandonar la sofisticación de estudio de Sgt. Pepper . [ 395 ] Abbey Road reflejó un compromiso en las visiones artísticas divergentes de Lennon y McCartney, pero se convirtió en el álbum más vendido de los Beatles. [ 396 ] En la descripción de Stark, algunos críticos llegaron a ver el LP como la "despedida de la banda a sus fans y un ataque contra el 'egoísmo y la autocomplacencia'", particularmente a través de la declaración final de McCartney en el lado dos " Long Medley ". [ 397 ]
Estilos psicodélicos, progresivos y de hard rock
fusión clásica occidental
Los críticos musicales Robert Christgau y Mark Ellen identifican cada uno a Rubber Soul como el álbum que sentó las bases de la psicodelia . [ 398 ] [ 399 ] Citando un estudio cuantitativo de los tempos en la música de la época, Everett lo identifica como una obra que fue "hecha más para ser pensada que para bailar", y un álbum que "inició una tendencia de gran alcance" en su ralentización de los tempos típicamente utilizados en la música pop y rock. [ 400 ] Muchas obras de rock barroco aparecieron poco después, particularmente debido al solo de Martin similar al clavecín en la pista " In My Life ", [ 401 ] mientras que el álbum también marcó la introducción en el pop del órgano de bomba o armonio. [ 402 ] [ nb 21 ] Revolver aseguró que el pop psicodélico emergiera de sus raíces underground y llegara al mainstream, [ 404 ] mientras que "Rain" originó el rock psicodélico británico . [ 362 ] Simonelli cita la obra "Eleanor Rigby", interpretada con orquesta de cámara, como ejemplo de la influencia de los Beatles, que, independientemente del estilo de la canción, ayudó a definir los parámetros de la música rock. [ 405 ]
El sencillo de doble cara A de 1967 "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" constaba de dos canciones en las que Lennon y McCartney, respectivamente, celebraban su crianza en Liverpool. Simonelli escribe que las canciones inculcaron la tradición artística romántica como un principio central del rock psicodélico. [ 406 ] En opinión de MacDonald, "Strawberry Fields Forever" lanzó tanto el "ambiente pop-pastoral inglés" tipificado por bandas como Pink Floyd , Family , Traffic y Fairport Convention , como la preocupación de la psicodelia inglesa inspirada por el LSD con la "nostalgia por la visión inocente de un niño". [ 407 ] La aparición del Mellotron en la canción sigue siendo el uso más célebre del instrumento en una grabación de pop o rock. [ 408 ] [ 409 ] Junto con el tono resonante de la batería de Starr, el arreglo de violonchelo en "Strawberry Fields Forever" (al igual que en "I Am the Walrus" de Magical Mystery Tour ) fue muy admirado por otros músicos y productores, y resultó muy influyente en bandas de la década de 1970 como Electric Light Orchestra y Wizzard . [ 410 ]
AllMusic afirma que la primera ola de músicos de art rock se inspiró en Sgt. Pepper y creía que para que la música rock creciera artísticamente, debían incorporar elementos de la música europea y clásica al género. [ 411 ] Sgt. Pepper también se cita con frecuencia como el primer álbum conceptual verdadero , [ 412 ] un medio que se volvió central para el rock progresivo. [ 413 ] Según Moore, "Aunque los álbumes anteriores habían establecido un ambiente unificado (¡en particular Songs for Swingin' Lovers! de Sinatra ), fue sobre la base de la influencia de Sgt. Pepper que nació la inclinación por el álbum conceptual". [ 8 ] Según Everett, los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" de los Beatles en Rubber Soul y Revolver "alentaron a una legión de bandas jóvenes que crearían rock progresivo a principios de la década de 1970". [ 414 ] Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (junto con Pet Sounds ) es ampliamente considerado como el álbum que dio origen al género del rock progresivo debido a la unidad lírica del mismo, su estructura extendida, su complejidad, su eclecticismo, su experimentalismo y sus influencias derivadas de formas de la música clásica. [ 415 ] Durante varios años después de su lanzamiento, el rock and roll directo fue suplantado por un creciente interés en la forma extendida , [ 416 ] y numerosas bandas psicodélicas inglesas desarrollaron características de la música de los Beatles (específicamente su influencia clásica) más allá que los propios Beatles o las bandas psicodélicas contemporáneas de la Costa Oeste. [ 417 ]
Raga rock y fusión oriental
La cultura india, en forma de música y misticismo, fue un componente significativo de la imagen de los Beatles. [ 419 ] Siguiendo a los Kinks , los Yardbirds y los propios Beatles (con "Ticket to Ride") [ 420 ] [ 421 ] incorporando guitarras zumbidas para imitar las cualidades del sitar indio , " Norwegian Wood " de Rubber Soul presentó el primer uso del instrumento por un músico pop occidental. [ 422 ] [ 423 ] Interpretada por Harrison, la parte de sitar lanzó una locura que el músico clásico indio Ravi Shankar denominó "la gran explosión del sitar", [ 424 ] ya que el instrumento se convirtió en una característica popular en el raga rock y la música psicodélica. [ 425 ] [ 274 ] La canción se identifica a menudo como el primer ejemplo de raga rock, [ 426 ] [ 427 ] un subgénero que fue lanzado oficialmente por los Byrds [ 428 ] con su sencillo de marzo de 1966 " Eight Miles High ". [ 429 ]
Revolver incluía dos canciones de estilo abiertamente indio : "Tomorrow Never Knows", con su base de un fuerte zumbido de tambura , y " Love You To ". [ 430 ] Según la Enciclopedia Garland de Música del Mundo , Revolver fue la primera gran música popular de origen estadounidense en incorporar técnicas e instrumentación asiáticas. [ 431 ] En su libro Popular World Music , Andrew Shahriari escribe que los Beatles no suelen ser reconocidos como artistas de música del mundo , sin embargo, su uso de instrumentos musicales indios, que fue liderado por el interés de Harrison, fue "revolucionario" en el contexto de la música popular europea y estadounidense de la década de 1960. [ 432 ] Si bien Harrison no fue el único músico de rock en experimentar con estilos indios a mediados de la década de 1960, [ 433 ] la asociación de los Beatles con el género aseguró que la música clásica india llegara a su público más amplio, a través de canciones como "Within You Without You". [ 434 ] [ nb 22 ] En su libro de 1997 , Indian Music and the West , el etnomusicólogo Gerry Farrell dijo que "casi treinta años después, las canciones 'indias' de los Beatles siguen estando entre los ejemplos más imaginativos y exitosos de este tipo de fusión; por ejemplo, ' Blue Jay Way ' y 'The Inner Light'". [ 436 ]
Heavy metal, stoner rock y soul progresivo
Los Beatles influyeron directamente en el desarrollo del heavy metal a finales de la década de 1960. [ 9 ] "Helter Skelter" fue producto del intento de McCartney de crear un sonido lo más fuerte y sucio posible, y la grabación ha sido señalada por su " rugido proto-metal " por Stephen Thomas Erlewine de AllMusic . [ 437 ] Grabada en el estilo hard rock con guitarras muy distorsionadas, [ 438 ] "Revolution" fue objeto de quejas a nivel minorista en 1968, ya que muchos oyentes asumieron que el sonido era el resultado de un error de fabricación. [ 439 ] [ 440 ]
Al hablar de "I Want You (She's So Heavy)" de Lennon, Josh Hart y Damien Fanelli de Guitar World calificaron la canción como un "rock con influencias de blues" que "podría haber dado origen, sin querer, al doom metal ". [ 441 ] Jo Kendall de la revista Classic Rock comentó de manera similar que la canción precedió a " la creación del doom rock por parte de Black Sabbath por varios meses" y señaló la "sección de blues latino al estilo de Santana " en la canción. [ 442 ] James Manning, de Time Out London , describe la canción como la base del stoner rock . [ 443 ]
Artistas de soul progresivo de principios de la década de 1970, como Stevie Wonder , George Clinton y War , se inspiraron en el enfoque de los Beatles centrado en los álbumes y en la experimentación con influencias musicales no tradicionales. [ 444 ] [ 445 ] Como líder de banda de Parliament y Funkadelic , Clinton señaló específicamente cómo los Beatles "hicieron arte del sinsentido" en canciones como "I Am the Walrus", junto con otras influencias de la música de Bob Dylan y la literatura del " Poder Negro ". [ 446 ]
Formatos de grabación
Ambas caras de los sencillos de los Beatles a menudo fueron grandes éxitos en EE. UU., un logro que ayudó a elevar la percepción de la cara B de su papel como canción desechable. [ 447 ] El dúo de sencillos del grupo de diciembre de 1965, " Day Tripper " y "We Can Work It Out", fue el primer ejemplo de un sencillo de doble cara A en Gran Bretaña. Su éxito popularizó el formato y, al dar el mismo tratamiento a dos canciones, permitió a los artistas de grabación mostrar su versatilidad. [ 448 ] La banda lanzó más sencillos de doble cara A —"Eleanor Rigby" / " Yellow Submarine ", "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" y "Something" / "Come Together"— cuando consideraron que ambas canciones del dúo eran igualmente fuertes. [ 449 ] Su doble EP Magical Mystery Tour , que contenía las seis nuevas canciones de la película para televisión, también fue el primer ejemplo de ese formato utilizado en el Reino Unido. [ 450 ] [ 451 ]
En enero de 1966, la revista Billboard citó las ventas iniciales en EE. UU. de Rubber Soul (1,2 millones de copias en nueve días) como evidencia de que los compradores de discos adolescentes se inclinaban cada vez más por el formato LP. [ 452 ] Según Gould, el impacto de Sgt. Pepper fue tal que "revolucionó tanto la estética como la economía del negocio discográfico de maneras que superaron con creces las explosiones pop anteriores provocadas por el fenómeno de Elvis de 1956 y el fenómeno de la Beatlemanía de 1963". [ 260 ] Aunque The Beatles no fue el primer álbum doble de rock, fue el más largo hasta ese momento, con casi 94 minutos. [ 453 ]
Portada del álbum
Las portadas de los álbumes de los Beatles impulsaron el medio como forma de arte [ 95 ] y fueron ampliamente imitadas. [ 454 ] Doggett reconoce las fotos de portada de With the Beatles y Rubber Soul como ejemplos de la imagen de la banda utilizada para "probar los límites del retrato", un movimiento que también se reflejó en los diseños de portada de álbumes contemporáneos de Dylan y los Rolling Stones. [ 455 ] La fotografía de portada en blanco y negro de Robert Freeman para With the Beatles (o Meet the Beatles! de Capitol en los EE. UU.) [ 456 ] se apartó de la convención, y alarmó a EMI, al mostrar a los miembros de la banda con un aspecto austero y sin sonreír. [ 454 ] Esta postura se acentuó en el retrato de portada de Freeman para Beatles for Sale , [ 457 ] que se apartó aún más del LP pop estándar al reducir el título del álbum a una letra minúscula y no hacer ninguna otra mención del nombre de la banda. [ 458 ] Según Schaffner, cada portada de LP de los Beatles representó una "revolución en el arte", comenzando con Rubber Soul . Esta última presentaba una imagen distorsionada de los rostros de la banda, que, sin embargo, eran tan reconocibles al instante en 1965 que no era necesario mencionar al artista. [ 459 ]
Para el LP estadounidense Yesterday and Today de 1966, los Beatles proporcionaron a Capitol una portada que los mostraba con batas blancas de carnicero, sosteniendo carne cruda y muñecas desmembradas. [ 460 ] Conocida como la "portada del carnicero", pretendía ser un comentario sobre la Guerra de Vietnam, aunque la foto también se interpretó como una crítica a la política de Capitol de alterar el contenido de los álbumes de los Beatles para el mercado norteamericano. [ 461 ] [ 336 ] Los disc jockeys y minoristas estadounidenses se horrorizaron con la imagen; la revista KRLA Beat la describió como "la portada de álbum más nauseabunda jamás vista en los EE. UU.". [ 462 ] Capitol pronto retiró todas las copias del álbum y reemplazó la portada con un retrato de la banda menos provocativo. [ 463 ] [ 464 ] El episodio precedió a controversias sobre portadas como las de los LP de los Rolling Stones (con Beggars Banquet ) y Blind Faith a finales de la década de 1960 y de Alice Cooper , Mom's Apple Pie , Roxy Music y Golden Earring en la década de 1970. [ 465 ]
En su libro The Art of the LP , Johnny Morgan y Ben Wardle afirman que los Beatles fueron posiblemente los líderes en la "creación de identidad" a través del arte de los álbumes, un enfoque que consideran motivado por el retiro del grupo como intérpretes en vivo, así como el catalizador para que los diseñadores de arte de las compañías discográficas incorporaran alusiones a las drogas en las portadas de sus LP siguiendo el ejemplo establecido por Revolver y Sgt. Pepper . [ 467 ] El diseño de Revolver fue marcadamente diferente de las portadas de LP de 1966, [ 468 ] particularmente en su abandono de los vibrantes colores psicodélicos en favor del blanco y negro; [ 469 ] en opinión de Gould, apoyó la estética de la música y la determinación de los Beatles de reinventarse en el disco. [ 470 ] Creada por Klaus Voormann , amigo de la banda desde sus años en Hamburgo , la portada combinaba caricaturas de los rostros de los Beatles dibujadas a línea con un collage de fotos antiguas. [ 471 ] [ 472 ] En los dibujos lineales, Voormann se inspiró en la obra del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [ 470 ] quien fue objeto de una larga exposición en el Museo Victoria y Alberto de Londres y tuvo una gran influencia en los temas de moda y diseño de la época. [ 468 ] [ 473 ] Voormann colocó las diversas fotografías dentro del enredo de cabello que conectaba los cuatro rostros, [ 470 ] capturando así, en la descripción de Rodríguez, tanto el cabello largo sinónimo de la imagen pública de la banda como "la explosión de ideas que brotaban de sus cabezas". [ 474 ]
Según el autor Ian Inglis, la portada de Sgt. Pepper es ampliamente reconocida por demostrar una "correspondencia sin precedentes entre música y arte, tiempo y espacio", e inició la aceptación del arte del álbum como un "componente integral" de la experiencia auditiva. [ 475 ] El empaque desplegable del LP incluía recortes de cartón y, por primera vez en un álbum pop, letras impresas. [ 476 ] La inclusión de las letras enfureció a los editores de partituras, quienes perdieron los ingresos por la venta de las partituras de las canciones. [ 454 ] A finales de la década de 1990, la BBC incluyó la portada de Sgt. Pepper en su lista de obras maestras británicas del arte y el diseño del siglo XX, colocándola por delante de la cabina telefónica roja , la minifalda de Mary Quant y el automóvil Mini . [ 477 ] La portada de The Beatles contrastaba con la de Sgt. Pepper al presentar un concepto minimalista de blanco liso, con el título en tipografía simple. Cada ejemplar estaba numerado individualmente en la portada, lo que le confería singularidad a cada uno y reflejaba un principio del arte conceptual . [ 266 ]
Películas y vídeos musicales
A Hard Day's Night abrió nuevos caminos en el campo de los largometrajes musicales británicos y estadounidenses, [ 243 ] particularmente al abandonar la premisa estándar del género de la pobreza a la riqueza para una presentación cómica de los artistas interpretándose a sí mismos. [ 478 ] El historiador de cine Stephen Glynn la describe como "la película de música pop canónica". [ 47 ] Destaca las técnicas innovadoras que Lester utiliza en la secuencia de "Can't Buy Me Love", [ 479 ] al igual que Saul Austerlitz, quien la considera la precursora del video musical moderno . [ 480 ] El uso que hizo Lester de recursos de la tradición del cine de autor europeo, combinado con las cualidades cómicas y satíricas de la película, aseguró que A Hard Day's Night desafiara la fácil categorización y obtuviera el reconocimiento de la crítica para la película de música rock. Andrew Sarris de The Village Voice la llamó "el Ciudadano Kane de los musicales de jukebox". [ 481 ]
Con Help!, Lester presentó a los Beatles en "uno de los textos surrealistas centrales" de la década de 1960, según Bray. [ 482 ] La película utiliza imágenes de arte pop [ 483 ] y satiriza las películas de James Bond , [ 484 ] [ 485 ] particularmente la representación que hace esta última del Servicio Secreto Británico como una organización eficientemente dirigida y que goza de un nivel de influencia igual al de su contraparte estadounidense en sus operaciones conjuntas. [ 486 ] [ nb 23 ] Además de inspirar a The Monkees , la película influyó en la serie de televisión de Batman . [ 483 ] [ 488 ]
Comenzando con "Day Tripper" y "We Can Work It Out" a finales de 1965, la banda filmó clips promocionales para sus sencillos para eludir la norma de la industria de tener que hacer numerosas apariciones personales en programas de televisión. [ 489 ] Los clips promocionales de The Beatles anticiparon el video musical [ 490 ] [ 491 ] [ 492 ] y el auge de MTV en la década de 1980. [ 493 ] Los clips de "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane" se consideran obras pioneras en el medio. [ 494 ] Ambos evitaron interpretar la canción en respuesta a la prohibición de 1966 del Sindicato de Músicos sobre hacer mímica en televisión; [ 160 ] [ 495 ] en el caso de "Strawberry Fields Forever", el clip emplea imágenes abstractas y presenta efectos de película inversa, animación stop motion , cortes rápidos del día a la noche, superposición y primeros planos. [ 496 ] Refiriéndose al videoclip de 1968 de "Hey Jude" y a la imagen de los Beatles rodeados por una multitud compuesta por fans "jóvenes, mayores, hombres, mujeres, negros, mestizos y blancos", Hertsgaard lo describe como "un momento por excelencia de los sesenta, una conmovedora escena de satisfacción y unión". [ 497 ]
Yellow Submarine , la tercera película de los Beatles para United Artists , supuso una revolución en el cine de animación [ 498 ] y permitió a los animadores expresar plenamente sus ideas mediante imágenes psicodélicas. [ 499 ] [ 473 ] Marcó una ruptura con los límites de las producciones de Disney y se le atribuye haber salvado el largometraje de animación. [ 500 ] Austerlitz describe la interpretación de los Beatles en la azotea de " Get Back " como "legendaria". [ 501 ] Filmado en enero de 1969 para el final del documental de United Artists Let It Be , [ 502 ] el clip fue homenajeado por U2 en el vídeo de su sencillo de 1987 " Where the Streets Have No Name " [ 501 ] y por Red Hot Chili Peppers en el vídeo de su sencillo de 2011 " The Adventures of Rain Dance Maggie ". [ 503 ]
Idealismo y contracultura
Rubber Soul incluyó " The Word " de Lennon, cuyas letras anticiparon el espíritu detrás del Verano del Amor de 1967 de la contracultura , [ 504 ] mientras que Revolver incluyó varias canciones cuyas letras abordan temas de muerte, aislamiento [ 505 ] y trascendencia de las preocupaciones materiales. Sobre " Tomorrow Never Knows ", la evocación de Lennon de un viaje de LSD , MacDonald escribe que el mensaje de la canción "lanzó el concepto de expansión mental, hasta entonces preservado por la élite, al pop, llamando simultáneamente la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente, completamente ajenas al pensamiento occidental por su antimaterialismo, pasividad absorta y enfoque escéptico del mundo en la conciencia visionaria". [ 506 ] En la descripción del autor Shawn Levy , Revolver presentó a los Beatles como "los primeros psicodélicos domésticos del mundo , avatares de algo más salvaje y revolucionario que cualquier cosa que la cultura pop hubiera ofrecido antes". [ 507 ]
Desde 1966, los Beatles comenzaron a promulgar una visión del mundo que defendía una conciencia superior inspirada por el LSD, liderados por Lennon y Harrison desafiando la insistencia de Epstein de que el grupo se abstuviera de comentar sobre temas políticos como la Guerra de Vietnam . [ 508 ] La controversia en torno al comentario de Lennon de "más popular que Jesús" reforzó su determinación de hablar y afianzó su posición en la emergente contracultura. [ 509 ] El comentarista cultural Mark Hertsgaard escribe que la banda no abordó directamente el racismo, la guerra o la justicia social en sus canciones de este período, sin embargo, una "sensibilidad ... impregnó su música" y "La esencia del mensaje de los Beatles no era simplemente que el mundo tenía que cambiar, sino, más importante aún, que podía cambiar". [ 510 ] Él ve esto mejor ejemplificado en Sgt. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y dice que la canción de Harrison " Within You Without You " "contenía la expresión más explícita del álbum de la creencia compartida de los Beatles en la conciencia espiritual y el cambio social". [ 511 ] Abbie Hoffman comparó Sgt. Pepper con "Beethoven viniendo al supermercado", y agregó: "Resumía mucho de lo que decíamos política, cultural y artísticamente, expresando nuestros sentimientos internos y nuestra visión del mundo de una manera tan revolucionaria". [ 512 ]
El 25 de junio de 1967, los Beatles estrenaron " All You Need Is Love " en directo en la emisión vía satélite Our World de la BBC ante una audiencia internacional estimada en 400 millones de personas. En su artículo sobre la canción en Rolling Stone , Gavin Edwards escribe que cuando "All You Need Is Love" se publicó como sencillo semanas después, alcanzó "el número uno en todo el mundo, convirtiéndose en el himno cantado del Verano del Amor, con un sentimiento sencillo pero profundo". [ 514 ] Simonelli atribuye a la canción el haber anunciado formalmente la llegada de la ideología del flower power como concepto de masas. [ 405 ] El psiquiatra RD Laing , quien incorporó la música de los Beatles y Dylan y el LSD en su tratamiento en su consulta de Kingsley Hall , [ 515 ] recordó sobre la relevancia de la canción: "Todos estaban sintiendo el mundo como una aldea global, como nosotros, una sola especie ... Una de las cosas más alentadoras de los Beatles fue que dieron expresión a un sentimiento compartido de celebración en todo el mundo, un sentimiento de la misma sensibilidad". [ 516 ]
En respuesta a los acontecimientos políticos y la atmósfera más turbulenta de 1968 , los Beatles lanzaron " Revolution ", en cuya letra Lennon defendía una agenda pacifista en lugar de la confrontación violenta. [ 517 ] [ 518 ] La canción inspiró el primer debate profundo sobre la conexión entre la música rock y la política, [ 519 ] donde antes los periodistas musicales y los radicales políticos en los EE. UU. habían visto sus respectivos campos de forma aislada. [ 520 ] La postura de Lennon recibió fuertes críticas de escritores de la Nueva Izquierda [ 521 ] ya que el lanzamiento del sencillo coincidió con la violenta subyugación de los manifestantes contra la guerra de Vietnam en la Convención Nacional Demócrata en Chicago, y la condena en Occidente de la invasión soviética de Checoslovaquia y su aplastamiento de los intentos de introducir reformas democráticas allí. [ 522 ] [ 523 ] Con su mensaje más universal, "Hey Jude" de McCartney, la cara A del sencillo, fue adoptada como himno por los ciudadanos checos en su lucha. [ 524 ] Los Beatles fueron atacados de manera similar por la izquierda radical. [ 525 ] Mientras que la contracultura adoptó " Piggies " como himno antisistema, [ 526 ] muchos radicales vieron el uso de la parodia y la sátira por parte de la banda a lo largo del álbum como evidencia de su desconexión con los problemas políticos apremiantes. [ 525 ] [ nb 24 ]
La influencia de los Beatles en los sectores más radicalizados de la contracultura y la Nueva Izquierda disminuyó a medida que la banda se negó a participar en el activismo directo contra el sistema. [ 529 ] Lennon profundizó su postura haciendo campaña por la paz mundial con Ono en 1969 [ 530 ] y, en la descripción de Simonelli, siguió siendo la "voz política más popular en la música rock" hasta 1972. [ 531 ] [ nb 25 ] Los Beatles mantuvieron su influencia social hasta la separación de la banda, [ 529 ] y su idealismo continuó resonando en la política de la era de la Guerra de Vietnam. [ 533 ] Publicado en septiembre de 1969, Abbey Road incluía " Come Together ", que Lennon comenzó a escribir como una canción de campaña para la candidatura de Timothy Leary a gobernador de California. [ 534 ] La canción " Here Comes the Sun " de Harrison fue adoptada por George McGovern en su campaña para la presidencia de los Estados Unidos, cuyo éxito inicial, según Schaffner, fue un "triunfo para el intento de la contracultura de ejercer el poder a través de la política electoral convencional". [ 535 ] [ nb 26 ]
cultura de las drogas
Según el crítico musical Jim DeRogatis , los Beatles son vistos como los "Apóstoles Ácidos de la Nueva Era". [ 537 ] La conexión de la banda con las drogas recreativas fue importante para su posición como líderes de la contracultura, al igual que su adopción de la religión india. [ 538 ] Según Kureishi, las drogas habían estado vinculadas a la música desde hacía mucho tiempo, pero "los Beatles fueron los primeros en exhibir su consumo particular de drogas —marihuana y LSD— sin vergüenza ... Los Beatles hicieron que tomar drogas pareciera una experiencia placentera, moderna y liberadora; como ellos, uno veía y sentía de maneras que no había imaginado posibles". [ 11 ]
El consumo de drogas de la banda se hizo público con el lanzamiento de Sgt. Pepper . [ 539 ] [ 540 ] [ nb 27 ] "A Day in the Life", la canción que cierra el álbum, fue prohibida por la BBC por una supuesta referencia a las drogas en la línea "Me encantaría encenderte"; con " Lucy in the Sky with Diamonds ", el título se interpretó ampliamente como un código para LSD. [ 543 ] Aunque se había resistido durante mucho tiempo a las insistencias de Lennon y Harrison antes de probar la droga, [ 544 ] [ 545 ] McCartney anunció en un artículo de Life en junio de 1967 que había tomado LSD. [ 540 ] Cuando un reportero de ITN le pidió que confirmara su declaración , McCartney repitió que había tomado la droga. [ 546 ] En el Reino Unido, según MacDonald, la admisión "provocó gritos de justa indignación" de manera similar a la controversia de Jesús de 1966. [ 125 ] Como muestra de apoyo, Lennon, Harrison y Epstein anunciaron que ellos también habían tomado LSD. [ 547 ] [ 548 ] En julio de 1967, los cuatro Beatles añadieron sus firmas a una petición que exigía la legalización de la marihuana y pagaron por su publicación en un anuncio de página completa en The Times . [ 549 ]
La admisión de McCartney formalizó el vínculo entre la música rock y las drogas y, como en la controversia de 1966, atrajo el desprecio de líderes religiosos y conservadores estadounidenses. [ 550 ] A principios de agosto de 1967, Harrison realizó una visita muy publicitada al distrito de Haight-Ashbury de San Francisco, el epicentro de la contracultura durante el Verano del Amor, [ 551 ] que fue vista como un respaldo más a la cultura de las drogas. [ 318 ] [ 552 ] [ nb 28 ] Leary, un defensor del LSD cuyo texto La experiencia psicodélica: un manual basado en el Libro tibetano de los muertos Lennon había usado en la letra de "Tomorrow Never Knows", [ 554 ] declaró que los Beatles eran "los avatares más sabios, santos y efectivos (Divinos Encarnados, Agentes de Dios) que la raza humana jamás haya producido". [ 555 ] Un informe de las Naciones Unidas afirmó que los Beatles, junto con los Rolling Stones y otras bandas de rock, promovieron el consumo de drogas a través de su música, y que los jóvenes oyentes seguían su ejemplo. [ 556 ] Bray escribe que, en lugar de abogar por el consumo de drogas como un camino hacia el "olvido sin sentido", la defensa del LSD por parte de los Beatles se centraba en la iluminación y, por lo tanto, era uno de sus "legados clave para la contracultura". [ 557 ]
A principios de 1967, el elevado estatus de los Beatles como MBE aseguró que Harrison y su esposa, la modelo inglesa Pattie Boyd , pudieran abandonar una fiesta en Sussex antes de que Mick Jagger y Keith Richards de los Rolling Stones fueran arrestados por cargos de drogas. [ 558 ] [ 559 ] Sin embargo, como resultado de la admisión de McCartney sobre el LSD, la indulgencia de las autoridades británicas hacia la banda comenzó a disminuir significativamente. [ 549 ] Según Harris, el punto de inflexión fue Magical Mystery Tour , que se emitió el Boxing Day de 1967 y le valió al grupo sus primeras críticas mordaces. [ 560 ] [ nb 29 ] En octubre de 1968, Lennon y Ono fueron arrestados por cargos de posesión de cannabis; [ 562 ] Lennon sostuvo que había sido advertido de la redada y que las drogas fueron plantadas por los oficiales del Escuadrón Antidrogas de Londres que lo arrestaron. [ 563 ] [ 564 ] [ nb 30 ] El mismo oficial superior, Norman Pilcher , arrestó a Harrison y Boyd por posesión en marzo de 1969. [ 566 ] [ 567 ] Harrison también dijo que la evidencia, que fue encontrada en una alfombra, fue plantada, ya que: "Guardo mis calcetines en el cajón de los calcetines y mi alijo en la caja de alijo. Cualquier otra cosa deben haberla traído". [ 568 ]
Con el lanzamiento de "Cold Turkey", que los otros Beatles habían rechazado como posible sencillo, Lennon convirtió la adicción a la heroína en el tema de un éxito pop por primera vez. [ 569 ] Como parte de un creciente debate nacional que había desencadenado una investigación por parte del Congreso de los Estados Unidos , [ 570 ] el vicepresidente Spiro Agnew lanzó una campaña en 1970 [ 571 ] para abordar el problema del "lavado de cerebro" de la juventud estadounidense para consumir drogas a través de la música de los Beatles y otros artistas de rock. [ 572 ] [ nb 31 ]
Espiritualidad y Meditación Trascendental
El interés de los Beatles por las religiones orientales es descrito por MacDonald como posiblemente el "ejemplo más llamativo" de la capacidad de la banda para transformar una tendencia social menor en un fenómeno mundial y, por lo tanto, "magnificar" los desarrollos culturales durante la segunda mitad de la década de 1960. [ 1 ] De 1967 a 1968, el grupo fue promotor de la Meditación Trascendental y las enseñanzas de Maharishi Mahesh Yogi , lo que resultó en que la Meditación Trascendental se convirtiera en un fenómeno mundial. [ 575 ] [ 576 ] Como resultado de la cobertura dada al interés de los Beatles, palabras como " mantra " y " gurú " comenzaron a usarse comúnmente en Occidente por primera vez. [ 577 ] Si bien el nuevo mensaje anti-LSD de la banda fue recibido con aprobación, [ 578 ] su defensa del Maharishi y su técnica de MT fue a menudo objeto de confusión y burla en la prensa convencional, [ 575 ] [ 579 ] particularmente en Gran Bretaña. [ 580 ] [ nb 32 ]
Antes de partir hacia el ashram del Maharishi en Rishikesh en febrero de 1968, los Beatles grabaron dos canciones que reflejaban su interés en la MT: « Across the Universe » de Lennon y « The Inner Light » de Harrison . [ 582 ] Philip Goldberg, en su libro American Veda , escribe que la estancia de la banda en Rishikesh «pudo haber sido el retiro espiritual más trascendental desde que Jesús pasó esos cuarenta días en el desierto». [ 583 ] A pesar de su posterior rechazo al Maharishi, los Beatles generaron un mayor interés en la Meditación Trascendental, lo que impulsó el estudio de la espiritualidad oriental en la cultura popular occidental. [ 584 ] [ 585 ]
MacDonald le atribuye a Harrison el mérito de haber inspirado "el conocimiento generalizado de Occidente sobre la religión hindú y de haber creado el llamado Renacimiento Espiritual de finales de los 60", y lo considera "un cambio cultural fundamental ... [y] un testimonio perdurable de la importancia de Harrison como figura contracultural". [ 586 ] El biógrafo espiritual Gary Tillery también reconoce que los Beatles, o más específicamente Harrison, "introdujeron abruptamente la espiritualidad india en la conciencia cotidiana" a través de su asociación con el Maharishi. Tillery escribe que, si bien la influencia de gurús indios como Vivekananda , Yogananda , el Maharishi y Prabhupada estaba bien establecida a finales de la década de 1960, fue el respaldo de los Beatles a sus respectivas filosofías lo que más contribuyó a que los centros de yoga y meditación se volvieran omnipresentes en las ciudades y pueblos occidentales durante las décadas siguientes. [ 587 ] Según el autor Andrew Grant Jackson:
Los Beatles habían promovido el budismo desde la década de 1950, pero fueron las canciones de George Harrison, que defendían la filosofía hindú y contaban con la participación de músicos indios, y el estudio de la Meditación Trascendental por parte de los Beatles, las que realmente impulsaron el movimiento del potencial humano de la década de 1970 (rebautizado como Nueva Era en la década de 1980). De esta manera, los músicos contribuyeron a ampliar la libertad religiosa sobre la que se fundó Estados Unidos para abarcar opciones ajenas a la tradición judeocristiana. [ 588 ]
Corporación Apple
Los Beatles fundaron Apple Corps en enero de 1968. La compañía fue concebida como un sistema alternativo de producción y consumo cultural, [ 589 ] regido por principios contraculturales, en el que los artistas no tendrían que ajustarse a las prácticas establecidas de la industria. [ 590 ] McCartney comparó su ética con el "comunismo occidental". [ 591 ] Schaffner describió a Apple Corps como "un Pepperland propio" y "el primer conglomerado multimedia multimillonario operado por y para la generación en plena efervescencia sin ninguna interferencia de los 'hombres de traje'". [ 592 ]
Una de las divisiones del conglomerado era Apple Records , a la que Burns llama "el primer sello discográfico de cierta importancia fundado por una banda". [ 593 ] El sello, distribuido por EMI, permitió a los miembros de la banda desarrollar sus intereses individuales y apoyar a los artistas de su elección, [ 594 ] y fue un raro ejemplo de un sello dirigido por artistas que trascendió un proyecto de vanidad. [ 595 ] Philo escribe que, con el éxito internacional de los sencillos "Hey Jude" y " Those Were the Days " de Mary Hopkin , "el lanzamiento de Apple fue sin duda el lanzamiento de sello discográfico más exitoso de todos los tiempos". [ 596 ] Para 1970, con Harrison y McCartney como sus principales productores, había lanzado las carreras internacionales de artistas como Billy Preston , James Taylor y Badfinger . [ 594 ]
Junto con su subsidiaria Zapple Records , Apple le brindó a Lennon una plataforma para presentarse como un artista vanguardista en toda regla en sus colaboraciones con Ono, una dirección que estaba en desacuerdo con el trabajo de los Beatles. [ 530 ] Al hacerlo, según Schaffner, Lennon atrajo tanto burlas como admiración, ya que su trabajo se asemejaba a "un espejo unidireccional que ofrecía al mundo una imagen más clara e íntima de una celebridad de la que jamás había conocido a tal escala". [ 597 ] Harrison también publicó álbumes en solitario en el sello a finales de la década de 1960, comenzando con la banda sonora de Wonderwall Music . [ 598 ] El autor Peter Lavezzoli describe la posición entre los 20 primeros puestos de las listas del Reino Unido del sencillo " Hare Krishna Mantra " del Templo Radha Krishna , que Harrison produjo en 1969, como un "logro asombroso" que era indicativo de la capacidad de los Beatles para influir por asociación. [ 599 ] Hasta el cierre del sello a mediados de la década de 1970, Apple tuvo la tasa de éxito más alta de cualquier compañía discográfica británica en lo que respecta a éxitos en las listas de éxitos del Reino Unido. [ 600 ]
Aunque Apple Corps pronto fracasó, sirvió de inspiración para las filosofías corporativas adoptadas por empresas como Ben & Jerry's , Apple Computer, Inc. y Google . [ 579 ] El historiador de los Beatles , Bruce Spizer, identifica el iPod de Apple como la materialización de la idea de Lennon de combinar música, cine y electrónica. [ 595 ]
Manson, "Paul está muerto" y la ruptura.
Desde Revolver en adelante, analizar las letras de los Beatles en busca de significados ocultos se convirtió en una tendencia popular en los EE. UU. [ 601 ] Las letras del álbum doble de la banda de 1968 progresaron de ser vagas a abiertas y propensas a la mala interpretación, como " Glass Onion " (la línea "la morsa era Paul") y "Piggies" ("lo que necesitan es una buena paliza"). [ 602 ] En agosto de 1969, la actriz de Hollywood Sharon Tate y otras seis personas fueron asesinadas por miembros de la Familia Manson , [ 603 ] actuando sobre la interpretación de Charles Manson de canciones del Álbum Blanco como " Helter Skelter ", "Piggies" y " Revolution 9 ". [ 604 ] En cuestión de semanas, comenzaron a circular rumores no relacionados sobre la muerte de McCartney , basados en pistas percibidas en las letras de los Beatles y las portadas de los discos. Se alegó que había sido reemplazado por un doble . [ 605 ]
MacDonald cita el escenario Helter Skelter de Manson como un ejemplo de las muchas "fijaciones descabelladas" que los Beatles inspiraron en su público influenciado por las drogas, y una peligrosa escalada de la obsesión, por lo demás inofensiva, que fomentó rumores como la teoría de la conspiración "Paul está muerto". [ 606 ] Schaffner describió esta última como "el engaño más monumental desde que la transmisión de La guerra de los mundos de Orson Welles convenció a miles de aterrorizados habitantes de Nueva Jersey de que había invasores marcianos en las cercanías". [ 605 ] Su escalada en 1969, particularmente en los EE. UU., estuvo influenciada por la desilusión de la contracultura con la sociedad y, según el locutor estadounidense Vin Scelsa , fue indicativa de cómo las canciones de los Beatles, Dylan y los Rolling Stones fueron recibidas como "mensajes personales, dignos de un escrutinio interminable" y "pautas sobre cómo vivir la vida". [ 533 ]
Tanto los asesinatos de Manson como la separación de los Beatles se citan a menudo como el fin de la década. [ 603 ] Según Burns, la separación en abril de 1970 fue "como el asesinato de Kennedy otra vez, o el divorcio de los padres". [ 607 ] El evento recibió la misma atención que un asesinato presidencial o el alunizaje de 1969 , ya que los comentaristas analizaron las causas y especularon sobre las posibilidades de una reunión. [ 608 ] Burns escribe que, a lo largo de la década de 1970, persistió la sensación de que si los Beatles se reunían, podrían revivir "la 'era' que parecía haber terminado. Cuando Lennon murió, ese fue realmente el fin de ... la creencia inocente, reconfortante e ingenua de que el mundo en general podría, de alguna manera, estar 'junto' en el sentido del término en la década de 1960". [ 609 ]
Solo unos pocos grupos continuaron la tradición del pop al estilo de los Beatles durante la primera mitad de la década de 1970, [ 610 ] pero a finales de la década, hubo un renovado interés en la música y la cultura de la década de 1960, con ejemplos como el musical Beatlemania y el creciente resurgimiento mod . [ 611 ] Desde mediados de la década de 1970 en adelante, las bandas de power pop se inspiraron en las guitarras jangle, las armonías vocales y la sensación de "inocencia adolescente" que habían sido características del sonido Merseybeat popularizado por primera vez por los Beatles. [ 612 ] En un artículo de 1991 del Los Angeles Times sobre las nuevas bandas de power pop, Chris Willman escribió que muchos de los grupos estaban "muy" influenciados por los Beatles, aunque "no siempre directamente", ya que algunos de los músicos dijeron que en cambio estaban influenciados predominantemente por artistas de las décadas de 1970 y 1980 que emulaban a los Beatles. [ 613 ]
Interés e influencia continuos
Literatura, academia y ciencia
En su artículo biográfico sobre los Beatles para AllMusic, Richie Unterberger afirma: «Su supremacía como íconos del rock permanece indiscutible hasta el día de hoy, décadas después de su separación en 1970». [ 7 ] Escribiendo en 2009, Gary Burns comentó que los Beatles continúan «disfrutando de un estatus canonizado» sin precedentes para los músicos populares y que son «figuras canónicas» en cada una de las tres categorías dentro del canon del rock: sociológica, literaria y musicológica. [ 615 ] Los identifica como una influencia clave en la fundación de cientos de organizaciones y publicaciones dedicadas a la apreciación seria de la música rock, incluyendo el Salón de la Fama del Rock and Roll , la revista Popular Music de Cambridge University Press , la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular y el Instituto de Música Popular de la Universidad de Liverpool . [ 616 ] [ nb 33 ]
Se han escrito cientos de libros sobre la carrera de los Beatles. Jonathan Gould afirma que la banda «representa un fenómeno bibliográfico además de uno musical», y que la historia del grupo se ha convertido en un cuento popular que «ha sido utilizado de muchas maneras diferentes por sus muchos narradores». [ 619 ] Comenta que la amplitud y variedad de la literatura es «aún más notable si se tiene en cuenta que, antes de los Beatles, no se había escrito ni un solo libro significativo sobre el tema del rock 'n' roll». [ 620 ] Burns afirma que la calidad y preponderancia de la «atención académica, cuasi académica, periodística y de los fans» que se le ha dado a la banda supera con creces la que se le ha dado a Bob Dylan, los Rolling Stones y los Beach Boys. [ 621 ] En su libro The Rock Canon , Carys Wyn Jones les otorga un estatus elevado similar a la posición de eminencia de Shakespeare en el canon de la literatura occidental de Harold Bloom . [ 622 ]
Los estudios académicos relevantes abarcan desde discusiones sobre la historia de la banda y su impacto cultural hasta trabajos musicológicos sobre temas como progresiones de acordes, melodía y análisis automatizado. [ 623 ]
- En 2009, la Universidad Liverpool Hope comenzó a ofrecer una maestría en "Los Beatles, la música popular y la sociedad". El programa se centra en los aspectos políticos, sociales y culturales relacionados con los Beatles y su música. [ 624 ]
- En 2014, Christopher King, analista de Thomson Reuters y editor de ScienceWatch, investigó 12.000 revistas y libros y descubrió que 500 mencionaban a los Beatles en sus temas o títulos. [ 623 ] [ nb 34 ]
- Un estudio de 2017 del catálogo de AllMusic indicó que la banda era la influencia artística más citada en su base de datos. De los 2000 artistas seleccionados para el estudio, 1230 fueron declarados influenciados por los Beatles, por delante de Dylan, con 669. [ 626 ]
- En 2019, un estudio científico que incluyó más de 80.000 progresiones de acordes diferentes y que fue realizado por el Instituto Max Planck en Alemania indicó que " Ob-La-Di, Ob-La-Da " era "la canción pop perfecta" basándose en lo agradables que resultaron sus cambios de acordes para los oyentes. [ 627 ] [ nb 35 ]
- En 2021, la Universidad de Liverpool anunció una maestría titulada "The Beatles: Industria Musical y Patrimonio", que examinaría la influencia del grupo en la música y la cultura popular, y cómo dicha influencia podría replicarse en diferentes lugares, industrias y contextos alrededor del mundo. Ese mismo año, Liverpool University Press anunció la publicación de una revista de estudios sobre los Beatles . El primer número se publicó en septiembre de 2022. [ 628 ] [ 629 ]
Desde principios de la década de 2000, el historiador Mark Lewisohn ha estado escribiendo The Beatles: All These Years , una trilogía de biografías de los Beatles cuyo primer volumen supera las 1700 páginas. El impulso para este proyecto surgió de su decepción al constatar que ninguna de las biografías del grupo había alcanzado la profundidad y amplitud de la serie de libros en curso de Robert A. Caro , The Years of Lyndon Johnson . [ 630 ]
Relevancia en el siglo XXI
Los Beatles siguen siendo vistos como representantes de los ideales de la década de 1960. [ 631 ] En la descripción de Inglis, "sus voces y rostros fueron los símbolos más reconocidos de los 'swinging sixties' y se convirtieron —y siguen siendo— las imágenes icónicas de la década". [ 79 ] En 2004, la banda fue el grupo más representado en la lista de Rolling Stone de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ", con siete de las 23 canciones de los Beatles en el top 30. [ 632 ] En 2009, se fundó el Día Mundial de los Beatles como una celebración internacional de la música y el mensaje social de la banda. [ 633 ] El evento se lleva a cabo el 25 de junio de cada año en memoria de la interpretación de "All You Need Is Love" en Our World . [ 633 ] [ 634 ]
En un artículo publicado en The New York Times Magazine en 2016, el comentarista cultural Chuck Klosterman afirmó que el grupo era "solo un poco menos popular ahora" que en la década de 1960. Escribió que el grupo era "posiblemente" responsable de todo lo relacionado con la música rock, "incluida la noción misma de la separación de una banda", y señaló que ningún otro grupo de rock había enfrentado intentos de asesinato no relacionados con la banda contra la mitad de sus miembros. Klosterman concluyó que, "En cualquier mundo razonable, los Beatles son la respuesta a la pregunta '¿Quién será el Sousa del rock?'" [ 635 ]
En la década de 2000, Elvis Presley fue el único otro artista musical desaparecido que generó tanta atención e interés como los Beatles. [ 636 ] Su popularidad masiva disminuyó significativamente a finales de la década de 2010, mientras que la popularidad de los Beatles se ha mantenido entre las generaciones más jóvenes. [ 637 ] La cantidad de búsquedas en Google de "Beatles" aumentó un 48,59 % en 2019, en comparación con los cuatro años anteriores. Ese mismo año, la música de los Beatles se reprodujo en Spotify 1700 millones de veces; el 30 % de los oyentes tenían entre 18 y 24 años, seguidos por los de 25 a 29 años, con un 17 %. En otras palabras, casi la mitad de los oyentes tenían menos de 30 años. [ 637 ]
En junio de 2019, "Yesterday" seguía siendo una de las canciones más versionadas en la historia de la música grabada, con más de 2200 versiones. Según cifras publicadas por Broadcast Music Incorporated (BMI), la canción se reprodujo más de 7 millones de veces en la radio estadounidense durante el siglo XX. [ 638 ] [ nb 36 ]
Véase también
Notas
- ↑ En julio de 2018, el récord fue batido por el rapero canadiense Drake , con seis canciones. [ 22 ]
- ↑ Sin embargo, los Beatles se mostraron ambivalentes hacia Wilson y la política partidista en general. En referencia al color y la forma de los premios del Variety Club, Lennon bromeó: «Gracias por los Corazones Púrpura , Harold». [ 67 ] El acercamiento de Wilson a los Beatles anticipóla visita del primer ministro laborista Tony Blair a las estrellas del Britpop en el número 10 de Downing Street en 1997, durante la era de Cool Britannia . [ 68 ]
- ↑ Según el autor Jonathan Gould, en 1965 los ingresos brutos provenientes de los discos, películas, conciertos y publicación de canciones de la banda ascendían a "alrededor de cien millones de dólares al año". [ 65 ]
- ↑ En noviembre de 1963, The Daily Telegraph publicó un artículo que condenaba la Beatlemanía y comparaba los conciertos de los Beatles con los mítines de Hitler en Núremberg . [ 90 ]
- ↑ McCormick argumentó que el sonido de los Beatles era distintivo por tomar "la energía del rock 'n' roll, el ímpetu del rhythm and blues, los matices armónicos del jazz, el doo wop y el soul, y la elegancia melódica de las canciones de music hall y Broadway, así como el pop formal de su infancia", y combinar estos elementos "en una descarga eléctrica de sonido impecable que desencadenó una revolución cultural". [ 102 ]
- ↑ El último episodio del programa se produjo en 1967. Todas las emisiones posteriores fueron reposiciones. [ 153 ]
- ↑ Ellie Greenwich , compositora del Brill Building, dijo: «Cuando llegaron los Beatles y toda la Invasión Británica, todos estábamos listos para decir: "Miren, ha sido agradable, ya no hay espacio para nosotros... Ahora es un grupo autosuficiente: hombres, cierto tipo de material. ¿Qué hacemos?"» [ 178 ]
- ↑ Si bien su influencia a largo plazo ha demostrado ser comparable a la de los Beatles y los Beach Boys, las ventas de discos de los Byrds fueron considerablemente menores. [ 220 ]
- ↑ Durante el apogeo del Britpop en la década de 1990, a menudo se establecían comparaciones entre la rivalidad entre los Beatles y los Stones y la rivalidad entre las bandas Oasis y Blur . [ 223 ]
- ↑ El periodista de rock Al Aronowitz , quien intermedió en la reunión, dijo que "Hasta la llegada del rap , la música pop siguió siendo en gran medida derivada de esa noche en el Delmonico". [ 226 ]
- ↑ En 2003, cuando Rolling Stone creó su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , los 10 primeros incluían cuatro álbumes de los Beatles, uno de los Beach Boys y uno de los Rolling Stones. [ 233 ] Pet Sounds fue clasificado en segundo lugar explícitamente para honrar su influencia en el álbum mejor clasificado, Sgt. Pepper's . [ 234 ]
- ↑ La Rickenbacker es única entre las guitarras de doce cuerdas por tener la cuerda de la octava más baja de cada uno de los primeros cuatro pares colocada por encima de la cuerda de afinación más alta. Esto, junto con los armónicos naturalmente ricos que produce una guitarra de doce cuerdas, proporcionó los armónicos distintivos que se encuentran en muchas de las grabaciones de los Beatles. [ 270 ]
- ↑ Ehrenreich, Hess y Jacobs comentan que, salvo por los peinados y la ropa de las chicas, las fotos y grabaciones de jóvenes fans de los Beatles enfrentándose a la policía sugieren una manifestación de liberación femenina de finales de la década de 1960, más que un evento pop de 1964. Los autores añaden: «Sin embargo, si bien no se trató del "movimiento" ni de una protesta clara de ningún tipo, la Beatlemanía fue el primer estallido masivo de los años 60 protagonizado por mujeres —en este caso, chicas, que no alcanzarían la plena edad adulta hasta los años 70— y el surgimiento de un movimiento genuinamente político por la liberación femenina». [ 87 ]
- ↑ Su primer LP estadounidense, Introducing ... The Beatles , fue lanzado por el sello Vee-Jay Records, propiedad de afroamericanos. Según Roberts, gracias a la preponderancia de versiones de grabaciones de artistas negros de R&B en el álbum, los Beatles introdujeron esta música a un nuevo público de estadounidenses blancos y ayudaron a "relegitimar" un aspecto de la historia musical afroamericana. [ 288 ]
- ↑ Aunque ha dado fuentes de inspiración alternativas para la canción, [ 310 ] [ 311 ] McCartney dijo que escribió "Blackbird" en respuesta a las tensiones raciales que se intensificaban en los Estados Unidos durante la primavera de 1968. [ 312 ]
- ↑ Tras el lanzamiento del álbum Sgt. Pepper en 1967, algunos fans y padres estadounidenses pensaron que los Beatles formaban parte de una conspiración comunista porque no podían creer que la banda fuera capaz de crear música de tan alto nivel. [ 320 ]
- ↑ Antes de eso, algunos grupos religiosos en los EE. UU. habían atacado "She's Leaving Home" por sus supuestos sentimientos proaborto. [ 353 ]
- ↑ Harrison escribió y arregló sus partes para la canción teniendo en cuenta cómo sonarían las notas una vez corregida la dirección de la cinta después de la grabación. [ 367 ] [ 368 ]
- ↑ El productor estadounidense Tony Visconti ha citado Revolver como una obra que "mostró cómo el estudio podía usarse como un instrumento" y que inspiró en parte su traslado a Londres a finales de la década de 1960, "para aprender cómo se hacían discos como este". [ 374 ]
- ↑ Con más frecuencia que con Sgt. Pepper , generaciones de músicos que continuaron hasta la década de 2000 celebraron la subversión de las convenciones del pop y la diversa muestra de géneros que se ve en el Álbum Blanco. [ 394 ]
- ↑ En "In My Life", el instrumento solista era en realidad un piano grabado a media velocidad. [ 403 ]
- ↑ Lavezzoli agrupa a Harrison con Paul Simon y Peter Gabriel como los tres músicos de rock que han dado mayor "exposición al público general a las músicas no occidentales, o al concepto de 'música del mundo'". [ 435 ]
- ↑ Menos aclamada por la crítica que su predecesora, [ 483 ] Help! es descrita por Glynn como "la película de música pop colonial" por transmitir los "claros matices raciales" y el imperialismo evidentes en las películas de Bond de la época, y el choque que resulta con las personalidades del Swinging London de los Beatles. [ 487 ]
- ↑ « Back in the USSR », la canción que abre el álbum, fue criticada por la Nueva Izquierda por su aparente trivialización de las acciones de la Unión Soviética en Checoslovaquia. [ 214 ] La representación comprensiva de los rusos en la canción fue condenada de forma más generalizada por comentaristas de extrema derecha en Estados Unidos, [ 214 ] particularmente Noebel [ 266 ] [ 527 ] y la Sociedad John Birch . [ 528 ]
- ↑ La campaña de Lennon y Ono cobró credibilidad cuando se les concedió una audiencia con el primer ministro canadiense Pierre Trudeau a finales de 1969. [ 532 ] Poco después, Lennon fue el tema de un documental en el programa 24 Hours de la BBCy fue una de las tres personas (junto con Kennedy y el presidente Mao ) que aparecieron en laserie Men of the Decade de ATV . [ 532 ]
- ↑ A mediados de la década de 1970, "Here Comes the Sun" fue seleccionada, junto con grabaciones de Beethoven y Chuck Berry, para ser incluida en el Disco de Oro Voyager del astrónomo Carl Sagan , que acompañaría a la sonda espacial Voyager y proporcionaría a los extraterrestres un documento de la vida humana. Sin embargo, problemas de derechos de autor impidieron que el equipo de Sagan incluyera la canción. [ 536 ]
- ↑ Antes de eso, Rubber Soul había tenido eco entre los estudiantes de San Francisco, quienes adivinaron que el álbum estaba inspirado en las drogas. [ 541 ] Según Levy, ningún oyente informado podría haber pasado por alto las alusiones en Revolver , particularmente en "Tomorrow Never Knows", " I'm Only Sleeping " y " She Said She Said " de Lennon, que él describe como "el primer álbum de drogas verdadero, no [solo] un disco pop con algunas insinuaciones sobre drogas". [ 542 ]
- ↑ Harrison se sintió consternado al ver que Haight-Ashbury parecía estar lleno de desertores escolares, en lugar de personas que buscaban crear una sociedad alternativa. Tras regresar a Inglaterra, decidió en privado dejar de consumir LSD. [ 553 ]
- ↑ En ese momento, Yellow Submarine fue retirada de su exhibición en cines del Reino Unido debido a lo que la Rank Organisation alegó fueron bajas cifras de asistencia. Según el autor Stephen Glynn, los ingresos de taquilla publicados refutan esta explicación, y lo más probable es que Rank retirara la película debido a su contenido inspirado en drogas y secuencias que evocaban el estado alucinógeno. [ 561 ]
- ↑ MacDonald cita el fracaso de Lennon en seguir interpretando a "una especie de bufón nacional excéntrico" —es decir, al aparecer desnudo con Ono en la portada de su álbum vanguardista de 1968, Two Virgins— como la razón por la que fue el único miembro de la banda arrestado en ese momento. [ 565 ]
- ↑ Agnew sostuvo que los "amigos" a los que se refería en lacanción " With a Little Help from My Friends " del álbum Sgt. Pepper eran "drogas variadas". [ 573 ] [ 574 ] " Yellow Submarine " fue otra canción de los Beatles que fue objeto de escrutinio debido a la presión que ejerció sobre los programadores de radio estadounidenses. [ 572 ]
- ↑ En un evento de la corte en octubre, la reina Isabel II comentó a Sir Joseph Lockwood , presidente de EMI : "Los Beatles se están volviendo terriblemente graciosos , ¿no?" [ 580 ] [ 581 ]
- ↑ Según el autor Michael Frontani, los Beatles constituyeron la base delenfoque de Jann Wenner sobre temas contraculturales al lanzar la revista Rolling Stone a finales de 1967. [ 617 ] Las creencias de Wenner sobre la superioridad de los Beatles como artistas —argumentadas principalmente sobre la influencia de Sgt. Pepper— eran compartidas por muchos y se repetían en la gran mayoría de los artículos de Rolling Stone , mientras que la propia revista mantenía una influencia y preeminencia sobre cualquier otra revista de rock fundada en la década. [ 618 ]
- ↑ De estos, los tres citados con mayor frecuencia fueron:
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- ↑ Para el estudio, los investigadores reunieron 700 canciones grabadas entre 1958 y 1991 y reprodujeron las diversas progresiones de acordes a voluntarios, ausentes en su música y letra. [ 627 ]
- ↑ El informe de BMI situó a "Yesterday" como la séptima canción más interpretada del siglo. Los Beatles también estuvieron representados en este top 100 con "Something" en el puesto 17 y "Michelle" en el puesto 42 (ambas con más de 5 millones de interpretaciones), y "Let It Be" en el puesto 89 (más de 4 millones). [ 639 ]
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