Teatro Music Box

Planta baja (de oeste a este)

Escalera de incendios (puerta de bronce)

Salidas del auditorio (tres puertas dobles)

Entrada principal (cuatro puertas dobles)

La fachada está hecha de piedra caliza. ^{[ 8 ] [ 14 ]} Está dispuesta simétricamente, aunque el teatro es más corto que su ancho. ^{[ 15 ]} Para el diseño de la fachada, Crane se inspiró en motivos palladianos y neogeorgianos. ^{[ 8 ] [ 10 ]} La característica más grande de la fachada es una columnata central de doble altura en el segundo y tercer piso. ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 15 ]} Según el historiador teatral Ken Bloom , el diseño de la fachada se inspiró en el del Chestnut Street Theatre en Filadelfia . ^{[ 11 ]}

El lado más oriental de la calle 45 incluye cuatro pares de puertas de vidrio y bronce que conducen al vestíbulo de venta de entradas. Hay letreros de bronce a cada lado, y la entrada está coronada por una marquesina . Justo al oeste de la entrada del vestíbulo de venta de entradas hay una sola puerta. El centro de la planta baja incluye tres pares de puertas de vidrio y bronce que dan al auditorio. Hay letreros de madera y vidrio a cada lado de las puertas centrales, con columnillas a cada lado y frontones de chapa metálica y madera sobre ellas. Una puerta de salida de incendios de bronce, a la que se accede por dos escalones de granito, y dos letreros anchos se encuentran al oeste de las puertas centrales. La parte más occidental de la fachada contiene una puerta doble, un letrero estrecho y una puerta simple. ^{[ 16 ]} Estas puertas, adyacentes a la entrada del Teatro Imperial, constituyen las puertas del escenario. ^{[ 16 ] [ 12 ]} Sobre la planta baja hay una banda horizontal con motivos de guirnaldas , urnas y barras verticales. ^{[ 16 ]}

En el segundo y tercer piso hay una columnata entre dos tramos exteriores. La columnata tiene cuatro columnas estriadas , rematadas por capiteles decorativos de estilo corintio . La fachada del auditorio está ligeramente retranqueada detrás de la columnata, creando una galería , que está protegida por barandillas decorativas de hierro entre las columnas. ^{[ 16 ]} La galería retranqueada contiene la salida de incendios del auditorio, con escaleras que bajan al nivel del suelo. ^{[ 16 ] [ 17 ]} También hay tres puertas dobles con marcos de piedra, que dan a la galería. Sobre cada puerta hay un friso con urnas y guirnaldas; hay un frontón triangular en las puertas exteriores y un frontón con volutas en la puerta central. ^{[ 16 ]} Un par de pilastras flanquea cada uno de los tramos exteriores, ^{[ 8 ] [ 9 ]} con capiteles corintios sobre cada pilastra. ^{[ 16 ]} La ventana del segundo piso de cada tramo exterior es una ventana palladiana , ^{[ 15 ]} que contiene paneles de guillotina . El tímpano está dividido en tres secciones, con un tímpano arqueado sobre la sección central. El tercer piso tiene una ventana de guillotina rectangular con un marco moldeado. Un letrero vertical cuelga del tramo más oriental en los pisos superiores. ^{[ 16 ]}

La parte superior de la fachada tiene un friso con motivos de rosetas , así como una cornisa con dentículos y modillones . ^{[ 16 ]} Sobre la fachada hay un tejado inclinado de pizarra con varias buhardillas salientes a modo de ventanas. ^{[ 15 ]} También hay una balaustrada en el tejado con barandillas de hierro fundido y forjado. ^{[ 16 ]}

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón, palcos y un escenario detrás del arco del proscenio . ^{[ 18 ]} El auditorio es más ancho que profundo, y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . ^{[ 19 ]} Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 1025 asientos; ^{[ 13 ]} mientras tanto, The Broadway League cita una capacidad de 1009 asientos ^{[ 20 ]} y Playbill cita 984 asientos. ^{[ 12 ]} La discrepancia surge del hecho de que hay 1009 asientos físicos y 16 lugares solo para estar de pie. Los asientos físicos se dividen en 538 asientos en la orquesta, 455 en el balcón y 16 en los palcos. Los asientos de la orquesta incluyen 35 asientos en el foso de la orquesta en la parte delantera del escenario. ^{[ 13 ]} La combinación de colores original era marfil y verde oscuro. ^{[ 9 ] [ 21 ]} Las alfombras y cortinas fueron diseñadas en color coral. ^{[ 10 ] [ 17 ]}

Zonas de estar

El extremo posterior (este) de la orquesta contiene un paseo poco profundo, y el nivel de la orquesta está inclinado . La pared posterior del paseo (que corresponde con las naves de la orquesta) tiene puertas con pilares de estilo corintio , sobre los cuales hay un entablamento de estilo Adam . ^{[ 22 ]} El extremo norte del paseo tiene una escalera que sube al vestíbulo del balcón, así como una escalera doble que baja a un salón en el sótano. ^{[ 23 ]} Ambas escaleras tienen barandillas de estilo Adam. ^{[ 23 ]} La orquesta y su paseo contienen paneles de yeso en las paredes. Hay una barandilla fija colocada en la parte posterior de la orquesta. ^{[ 24 ]} No se instalaron palcos en el nivel de la orquesta según la petición de Harris y Berlin. ^{[ 14 ] [ 21 ]}

El nivel del balcón está inclinado y contiene paneles de yeso en las paredes. Un entablamento de estilo Adam recorre la parte superior del muro del balcón, envolviéndolo hasta la parte superior de los palcos y el proscenio. El frente del balcón se curva hacia afuera y tiene motivos de vides y flores, así como medallones que representan personajes femeninos. Hay cajas de luz modernas frente al balcón y una cabina técnica en la parte trasera. El plafón del balcón , o parte inferior, está dividido en paneles que contienen medallones de yeso con luminarias, así como rejillas de ventilación del aire acondicionado. ^{[ 24 ]} El auditorio estaba originalmente iluminado por apliques de cinco brazos en las paredes, que fueron reemplazados en la década de 1960 por apliques de imitación de latón. ^{[ 9 ]} Los apliques originales fueron descritos en American Architect and Architecture como "latón holandés con cristales ámbar". ^{[ 14 ]}

A cada lado del proscenio hay un arco con un palco individual a la altura del balcón. ^{[ 21 ]} Los palcos fueron descritos en American Architect como poseedores de "un encanto decorativo muy marcado para el motivo del tratamiento del proscenio". ^{[ 14 ] [ 21 ]} Cada palco es semicircular y está en voladizo desde la pared; se accede a ellos desde los vestíbulos de las escaleras que conducen desde la orquesta. ^{[ 19 ]} Los arcos de los palcos están sostenidos por seis columnas corintias, tres a cada lado, y están flanqueados además por pilastras corintias pareadas. ^{[ 22 ]} Dentro de cada arco, las dos columnas centrales flanquean paneles espejados, que a su vez están rematados por frontones partidos con urnas. ^{[ 23 ]} Los frentes de los palcos contienen barandillas metálicas de estilo Adam, ^{[ 25 ]} originalmente ornamentadas en gris plateado. ^{[ 14 ] [ 21 ]} Un entablamento se eleva sobre los palcos, coronado por una media cúpula con un mural pastoral. ^{[ 26 ]} Estos murales representan ruinas clásicas. ^{[ 23 ]} Las medias cúpulas están flanqueadas por enjutas con decoraciones de águilas extendiendo sus alas. ^{[ 22 ]}

Otras características de diseño

Junto a los palcos hay un arco de proscenio plano. ^{[ 18 ]} El arco está flanqueado por columnas y pilastras estriadas de estilo corintio. La parte superior de los arcos contiene un entablamento con decoraciones de estilo Adam de urnas, vides, abanicos y cañas. ^{[ 22 ]} El proscenio mide aproximadamente 26 pies (7,9 m) de alto y 40 pies (12 m) de ancho. ^{[ 13 ]} Debido a la falta de espacio detrás del escenario, se instaló un sistema de contrapeso para elevar los decorados y otros objetos al escenario. ^{[ 14 ]} El techo contiene molduras y frisos de estilo Adam, que lo dividen en secciones. También hay rejillas de ventilación del aire acondicionado en el techo, ^{[ 23 ]} y originalmente colgaban de él cuatro candelabros. ^{[ 27 ]} Sobre el frente del balcón hay un amplio medallón circular. La parte posterior del techo contiene una cornisa que se curva hacia abajo sobre la pared, sostenida por modillones en el entablamento de la pared. ^{[ 23 ]}  

Se accede al paseo trasero del Music Box directamente desde el vestíbulo, ^{[ 14 ]} que mide 2,4 m (8 pies) de ancho y 7,6 m (25 pies ) de largo. ^{[ 28 ]} El vestíbulo estaba decorado como un espacio sencillo, con zócalos de mármol rosa , paredes de mármol y una cornisa de yeso. La cornisa estaba decorada con ornamentos neogeorgianos. En el vestíbulo se colocó una taquilla de bronce. ^{[ 17 ]} El vestíbulo tiene una taquilla porque el teatro no tenía una taquilla propia cuando abrió. ^{[ 29 ]} El suelo estaba hecho de baldosas de mármol gris y rosa alternadas. ^{[ 17 ]} El vestíbulo estaba separado del auditorio por mamparas con cortinas, que eliminaban las corrientes de aire que normalmente se producían detrás de la última fila de asientos. ^{[ 14 ] [ 17 ]}  

En el nivel del balcón se encuentra un entresuelo. Este nivel albergaba el estudio de Berlin, así como los cuartos de descanso de las señoras, las cabinas telefónicas y las oficinas de los gerentes. El estudio de Berlin estaba diseñado como un ático, con vigas de techo a la vista , paredes revestidas de madera y una repisa de chimenea de piedra. ^{[ 17 ]}

Debajo del auditorio hay un salón en el sótano. Su suntuoso diseño contrastaba con los salones de otros teatros de Broadway, que generalmente recibían poca atención. ^{[ 27 ]} La revista Architecture and Building describió el salón como de estilo Reina Ana , "desarrollado más como si fuera una vivienda que un club o un lugar público". ^{[ 10 ]} La escalera que conduce al salón del sótano es de mármol y tiene un rellano intermedio. ^{[ 10 ] [ 14 ] [ 23 ]} Un tapiz está montado en el rellano de la escalera. ^{[ 10 ] [ 17 ] [ 23 ]} El tapiz representa la figura reclinada de una mujer desnuda junto a una cascada. ^{[ 23 ]} Un panel con espejo estaba colgado en la pared del salón, frente al tapiz. Repisas de chimenea de mármol de Siena, con espejos encima, estaban colocadas en cada extremo del salón. ^{[ 17 ]} El sótano también tiene los baños del teatro. ^{[ 12 ]}

El Music Box Theater experimentó varios cambios en su funcionamiento durante la década de 1940. ^{[ 112 ]} Sam Harris murió en julio de 1941, ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]} y su participación en el teatro pasó a su viuda Kathleen Marin, de acuerdo con su testamento. ^{[ 116 ]} Además, productores independientes comenzaron a arrendar el Music Box. ^{[ 117 ]} El teatro también dejó de presentar revistas y musicales debido a su capacidad de asientos relativamente baja; en cambio, principalmente presentó pequeños dramas. ^{[ 118 ]} La revista burlesca Star and Garter se estrenó en 1942, ^{[ 112 ] [ 119 ]} llegando a tener 609 funciones. ^{[ 118 ] [ 120 ]} A esto le siguió en 1944 una temporada de 713 funciones de la comedia I Remember Mama , ^{[ 121 ] [ 122 ]} que presentó a Marlon Brando en su debut en Broadway. ^{[ 112 ]} Otra producción importante en la década de 1940 fue Summer and Smoke , que se estrenó en 1948. ^{[ 112 ] [ 123 ]} Al año siguiente, el Music Box presentó Lost in the Stars , ^{[ 112 ] [ 124 ]} que fue el último musical presentado en el Music Box hasta la década de 1970. ^{[ 118 ]}

La comedia de larga duración Affairs of State se trasladó al Music Box desde el Royale Theatre en 1950. ^{[ 125 ] [ 126 ]} Ese mismo año, Marin vendió su participación de un tercio en el Music Box Theatre a Harris y los Shubert. ^{[ 127 ] [ 128 ] [ a ]} ​​En 1952, el Music Box estrenó una transferencia del éxito The Male Animal . ^{[ 130 ] [ 131 ]} El dramaturgo William Inge tuvo tres obras de gran éxito durante la década de 1950, ^{[ 132 ]} todas con más de 400 representaciones. ^{[ 133 ]} La primera de ellas fue Picnic , que se estrenó en 1953. ^{[ 132 ] [ 134 ]} Le siguieron Bus Stop en 1955 ^{[ 135 ] [ 136 ]} y The Dark at the Top of the Stairs en 1957. ^{[ 135 ] [ 137 ]} Además de las producciones de Inge, el Music Box presentó una transferencia de The Solid Gold Cadillac en 1954, ^{[ 138 ] [ 139 ]} así como Separate Tables en 1956. ^{[ 130 ] [ 140 ]} La década terminó con las obras de 1959 Rashomon , con Claire Bloom y Rod Steiger , ^{[ 141 ] [ 142 ]} y Five Finger Exercise , con Brian Bedford y Jessica Tandy . ^{[ 141 ] [ 143 ]}

En 1961, el Music Box presentó A Far Country , con Kim Stanley y Steven Hill . ^{[ 144 ] [ 145 ]} Al año siguiente se estrenó la comedia The Beauty Part con Bert Lahr , ^{[ 141 ] [ 146 ]} que fracasó durante la huelga de periódicos de la ciudad a pesar de la aclamación de la crítica. ^{[ 147 ]} El Music Box presentó una producción más exitosa, Dear Me, the Sky Is Falling con Gertrude Berg , al año siguiente. ^{[ 148 ] [ 149 ]} La obra más exitosa del teatro en la década de 1960 fue la comedia Any Wednesday , que se estrenó en 1964 ^{[ 145 ] [ 150 ]} y se representó durante 983 funciones. ^{[ 151 ] [ 152 ]} Otros éxitos de la década incluyeron The Homecoming de Harold Pinter , que se estrenó en 1967, ^{[ 145 ] [ 153 ]} y There's a Girl in My Soup , que se estrenó más tarde ese mismo año. ^{[ 145 ] [ 154 ]}

La obra británica Sleuth se estrenó en 1970, con Keith Baxter y Anthony Quayle en el reparto ; ^{[ 145 ] [ 155 ]} se convirtió en la producción de mayor duración del teatro con 1222 representaciones. ^{[ 151 ] [ 156 ]} Cuando el Music Box celebró su 50 aniversario al año siguiente, el teatro seguía teniendo un gran éxito. ^{[ 29 ] [ 139 ]} Berlin dijo en ese momento que aún conservaba una participación en el Music Box por razones sentimentales. ^{[ 29 ] [ 111 ]} En 1974, el teatro estrenó su primer musical en 25 años: Rainbow Jones , ^{[ 118 ]} que cerró tras su única representación. ^{[ 157 ] [ 158 ]} Le siguió ese mismo año el comparativamente más exitoso Absurd Person Singular . ^{[ 145 ] [ 159 ]} El Music Box presentó una reposición de ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1976, ^{[ 160 ] [ 161 ]} y albergó una variedad de canciones de Stephen Sondheim en el musical Side by Side by Sondheim al año siguiente. ^{[ 162 ] [ 163 ]} La última producción del teatro de la década de 1970 fue Deathtrap , que se estrenó en 1978. ^{[ 164 ]} Deathtrap finalmente se transfirió cuatro años después y tuvo un total de 1793 funciones. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

El Music Box tuvo un gran éxito a principios de la década de 1980 con el drama religioso Agnes of God , que se estrenó en 1982 ^{[ 167 ] [ 168 ]} y tuvo 599 funciones con Geraldine Page y Amanda Plummer . ^{[ 169 ] [ 170 ]} Por el contrario, el teatro acogió principalmente fracasos durante mediados de la década de 1980. ^{[ 171 ]} El Music Box acogió una reposición de Hay Fever en 1985, ^{[ 172 ] [ 173 ]} seguida al año siguiente por una reposición de Loot , ^{[ 169 ] [ 174 ]} que fue la primera aparición de Alec Baldwin en Broadway. ^{[ 175 ]} En 1987, el Music Box puso en escena Sweet Sue con Mary Tyler Moore , ^{[ 169 ] [ 176 ]} así como la exitosa producción de la Royal Shakespeare Company Les Liaisons Dangereuses . ^{[ 162 ] [ 177 ]} A esto le siguieron varias producciones de corta duración, ^{[ 171 ]} incluyendo Mail ^{[ 178 ] [ 179 ]} y Spoils of War en 1988, ^{[ 180 ] [ 181 ]} así como Welcome to the Club en 1989. ^{[ 182 ] [ 183 ]} La década terminó con el éxito A Few Good Men . ^{[ 184 ] [ 185 ]} Irving Berlin continuó siendo copropietario del teatro hasta que murió en 1989 a la edad de 101 años; en sus últimos años, Berlin se ponía en contacto con los Shubert para preguntarles sobre los ingresos del teatro. ^{[ 186 ]}

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Music Box como monumento histórico en 1982, ^{[ 187 ]} y las discusiones continuaron durante los siguientes años. ^{[ 188 ]} La LPC designó la fachada y el interior del Music Box como monumento histórico el 8 de diciembre de 1987. ^{[ 189 ] [ 190 ]} Esto fue parte del esfuerzo de amplio alcance de la comisión en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 191 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 192 ]} Los Shubert, los Nederlander y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para anular las designaciones de monumento histórico de 22 teatros, incluido el Music Box, en el mérito de que las designaciones limitaban severamente el alcance en que los teatros podían ser modificados. ^{[ 193 ]} La demanda fue elevada a la Corte Suprema de Nueva York y a la Corte Suprema de los Estados Unidos , pero estas designaciones fueron finalmente confirmadas en 1992. ^{[ 194 ]}

En la década de 1990, el Music Box continuó teniendo muchas temporadas relativamente cortas. ^{[ 171 ]} La obra unipersonal Lucifer's Child con Julie Harris tuvo una temporada limitada en abril de 1991, ^{[ 195 ] [ 196 ]} y Park Your Car in Harvard Yard se estrenó el mismo año con Judith Ivey y Jason Robards . ^{[ 197 ] [ 198 ]} Al año siguiente, el Music Box presentó A Small Family Business , que se representó durante poco más de un mes. ^{[ 199 ] [ 200 ]} Una producción más exitosa fue Blood Brothers , que se estrenó en 1993 ^{[ 201 ]} y tuvo 893 representaciones durante los dos años siguientes. ^{[ 175 ] [ 202 ] [ 203 ]} Además, en 1994 se instaló una placa en memoria de Irving Berlin en el Music Box. ^{[ 204 ]} El musical Swinging on a Star se estrenó en 1995. ^{[ 205 ] [ 206 ]} Al año siguiente, el Music Box presentó el musical State Fair , ^{[ 207 ] [ 208 ]} siendo este último el último espectáculo de Broadway producido por David Merrick . ^{[ 209 ]} Posteriormente, Barrymore tuvo 238 funciones en 1997, ^{[ 210 ] [ 211 ]} y El diario de Ana Frank se estrenó ese mismo año, manteniéndose en cartelera durante el año siguiente con 221 funciones. ^{[ 212 ] [ 213 ]} Finalmente, el Music Box presentó Closer en 1999, con 173 funciones. ^{[ 214 ] [ 215 ]}

La tendencia del Music Box a realizar producciones de corta duración continuó en la década de 2000. ^{[ 171 ]} Una reposición de la obra de Shakespeare Macbeth cerró en junio de 2000 después de 13 funciones, ^{[ 216 ] [ 217 ]} y una producción más exitosa llegó más tarde ese año con The Dinner Party , ^{[ 218 ] [ 219 ]} que se representó durante 364 funciones. ^{[ 220 ]} El drama del siglo XIX Fortune's Fool se estrenó en 2002, ^{[ 171 ] [ 221 ]} al igual que la comedia de corta duración Amour . ^{[ 222 ] [ 223 ]} Como parte de un acuerdo con el Departamento de Justicia de los Estados Unidos en 2003, los Shubert acordaron mejorar el acceso para discapacitados en sus 16 teatros emblemáticos de Broadway, incluido el Music Box. ^{[ 224 ] [ 225 ]} El Music Box presentó Cat on a Hot Tin Roof en 2003 ^{[ 226 ] [ 227 ]} y Dame Edna: Back with a Vengeance en 2004, ^{[ 228 ] [ 229 ]} así como el solo de Antony Sher Primo ^{[ 230 ]} y el musical In My Life en 2005. ^{[ 231 ] [ 232 ]} A estos les siguieron en 2006 Festen ^{[ 233 ] [ 234 ]} y The Vertical Hour . ^{[ 235 ] [ 236 ]} Mientras tanto, la Organización Shubert y el patrimonio de Berlin continuaron operando el teatro conjuntamente. ^{[ 129 ] [ 237 ]} El inusual acuerdo, que dio lugar a bromas de que los Shubert poseían dieciséis teatros y medio, continuó hasta 2007, cuando el patrimonio de Berlin vendió su participación a los Shubert. ^{[ 129 ]}

Las producciones de The Music Box a finales de la década de 2000 incluyeron Deuce y The Farnsworth Invention en 2007; una transferencia de la longeva August: Osage County del Imperial Theatre en 2008; y Superior Donuts en 2009. A esto le siguieron Lend Me a Tenor y La Bête en 2010; Jerusalem y Private Lives en 2011; y One Man, Two Guvnors y Dead Accounts en 2012. ^{[ 12 ] [ 20 ]} El musical Pippin se estrenó en 2013 y se mantuvo en cartelera durante dos años. ^{[ 238 ] [ 239 ]} Otras producciones a mediados de la década de 2010 incluyeron The Heidi Chronicles y King Charles III en 2015, así como Shuffle Along, or, the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed en 2016. ^{[ 12 ]} El musical Dear Evan Hansen se estrenó en el Music Box en diciembre de 2016. ^{[ 240 ] [ 241 ]} El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 , debido a la pandemia de COVID-19 ; ^{[ 242 ]} reabrió el 11 de diciembre de 2021, con funciones de Dear Evan Hansen . ^{[ 243 ]} El teatro también albergó un servicio conmemorativo al difunto presidente de Shubert, Philip J. Smith, en marzo de 2022. ^{[ 244 ]} Debido a la baja venta de entradas, Dear Evan Hansen cerró en septiembre de 2022. ^{[ 245 ] [ 246 ]} Al mes siguiente, el teatro albergó una temporada limitada del espectáculo unipersonal de Gabriel Byrne , Walking with Ghosts . ^{[ 247 ] [ 248 ]}

Una reposición de Dancin' de Bob Fosse se estrenó en el Music Box en marzo de 2023, y se mantuvo en cartelera durante dos meses; ^{[ 249 ] [ 250 ]} le siguió en septiembre la obra Purlie Victorious , ^{[ 251 ] [ 252 ]} que se mantuvo en cartelera durante cinco meses. ^{[ 253 ]} El musical Suffs se estrenó en el teatro en abril de 2024, ^{[ 254 ] [ 255 ]} seguido de una temporada de tres meses de la obra El retrato de Dorian Gray en marzo de 2025 ^{[ 256 ] [ 257 ]} y una temporada de 17 semanas de la obra Art en septiembre de 2025. ^{[ 258 ] [ 259 ]} Durante la temporada de Art , como parte de una recaudación de fondos el 10 de noviembre de 2025, el Music Box Theatre acogió una lectura especial del guion de la película Moonstruck . ^{[ 260 ]} Posteriormente, la obra Gigante se estrenó en el teatro en marzo de 2026. ^{[ 261 ] [ 262 ]}