arquitectura neogótica

El neogótico (también conocido como gótico victoriano o neogótico ) es un movimiento arquitectónico que, tras un desarrollo gradual a partir de la segunda mitad del siglo XVII, se popularizó en la primera mitad del siglo XIX, principalmente en Inglaterra. Admiradores cada vez más serios y eruditos buscaron revivir la arquitectura gótica medieval , con la intención de complementar o incluso reemplazar los estilos neoclásicos predominantes en la época. El neogótico se inspira en elementos de la arquitectura medieval, como motivos decorativos, remates , ventanas ojivales y molduras . A mediados del siglo XIX, el neogótico se había convertido en el estilo arquitectónico predominante en el mundo occidental , para luego comenzar a decaer en las décadas de 1880 y 1890.

Para algunos en Inglaterra, el movimiento neogótico tenía raíces entrelazadas con movimientos filosóficos asociados al catolicismo y un resurgimiento de la fe anglocatólica o de la alta iglesia , preocupada por el creciente inconformismo religioso. La tradición anglocatólica de creencias y estilo religioso se hizo conocida por su atractivo intrínseco en el tercer cuarto del siglo XIX. La arquitectura neogótica varió considerablemente en su fidelidad tanto a los estilos ornamentales como a los principios constructivos de su ideal medieval, llegando a ser, en ocasiones, poco más que marcos de ventanas ojivales y toques de decoración neogótica en edificios creados, por lo demás, según planos totalmente decimonónicos, utilizando materiales y métodos de construcción contemporáneos; en particular, esto implicó el uso del hierro y, después de la década de 1880, del acero, de maneras nunca vistas en los ejemplos medievales.

Paralelamente al auge del estilo neogótico en la Inglaterra del siglo XIX, el interés se extendió al resto de Europa, Australia, Asia y América; durante el siglo XIX y principios del XX se construyeron numerosas estructuras neogóticas en todo el mundo. Sin embargo, la influencia del neogótico alcanzó su punto álgido en la década de 1870. Nuevos movimientos arquitectónicos, a veces relacionados, como el movimiento Arts and Crafts , y a veces en abierta oposición, como el modernismo , ganaron terreno, y en la década de 1930 la arquitectura de la época victoriana era generalmente condenada o ignorada. A finales del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés, que se manifestó en el Reino Unido con la creación de la Victorian Society en 1958.

El auge del evangelicalismo en los siglos XVIII y principios del XIX provocó en Inglaterra una reacción dentro del movimiento de la alta iglesia , que buscaba enfatizar la continuidad entre la iglesia establecida y la iglesia católica prerreformista . [ ^{1 ] La} arquitectura, en la forma del neogótico, se convirtió en una de las principales armas del arsenal de la alta iglesia. El neogótico también fue paralelo y apoyado por el « medievalismo », que tenía sus raíces en el interés de los anticuarios por las reliquias y las curiosidades. A medida que avanzaba la « industrialización », también creció una reacción contra la producción mecanizada y la aparición de fábricas. Defensores de lo pintoresco, como Thomas Carlyle y Augustus Pugin, adoptaron una visión crítica de la sociedad industrial y retrataron la sociedad medieval preindustrial como una edad de oro. Para Pugin, la arquitectura gótica estaba impregnada de los valores cristianos que habían sido suplantados por el clasicismo y que estaban siendo destruidos por la industrialización . ^{[ 2 ]}

El neogótico también adquirió connotaciones políticas, ya que el estilo neoclásico, considerado "racional" y "radical", se asoció con el republicanismo y el liberalismo (como lo demuestra su uso en Estados Unidos y, en menor medida, en la Francia republicana ). Por el contrario, el neogótico, más espiritual y tradicional, se asoció con la monarquía y el conservadurismo , lo cual se reflejó en la elección de estilos para la reconstrucción de los centros gubernamentales del Palacio de Westminster del Parlamento británico en Londres, los edificios del Parlamento canadiense en Ottawa y el Parlamento húngaro en Budapest. ^{[ 3 ]}

En la literatura inglesa, el neogótico arquitectónico y el romanticismo clásico dieron origen al género de la novela gótica , comenzando con El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole , ^{[ 4 ]} e inspiró un género de poesía medieval del siglo XIX que proviene de la poesía pseudobárdica de " Ossian ". Poemas como " Idilios del rey " de Alfred, Lord Tennyson reinterpretaron temas específicamente modernos en escenarios medievales de la leyenda artúrica . En la literatura alemana , el neogótico también tuvo sus raíces en las modas literarias. ^{[ 5 ]}

La arquitectura gótica comenzó en la Basílica de Saint-Denis, cerca de París, y en la Catedral de Sens en 1140 ^{[ 6 ]} , y culminó con un último apogeo a principios del siglo XVI con edificios como la Capilla de Enrique  VII en Westminster. ^{[ 7 ]} Sin embargo, la arquitectura gótica no desapareció por completo en el siglo XVI, sino que perduró en proyectos de construcción de catedrales en curso; en las universidades de Oxford y Cambridge , y en la construcción de iglesias en distritos rurales cada vez más aislados de Inglaterra, Francia, Alemania, la Mancomunidad Polaco-Lituana y España. ^{[ 8 ]}

Europa continental

En toda Francia, durante los siglos XVI y XVII, se siguieron construyendo iglesias siguiendo los principios góticos (estructura de los edificios, aplicación de tracería), como la de Saint-Eustache (1532-1640, fachada de 1754) en París y la catedral de Orléans (1601-1829). Esta nueva construcción incorporó algunos pequeños cambios, como el uso de arcos de medio punto en lugar de arcos apuntados y la aplicación de algunos detalles clásicos, hasta que fue reemplazada en gran medida en las nuevas construcciones con la llegada de la arquitectura barroca. ^{[ 18 ]}

En Bolonia , en 1646, el arquitecto barroco Carlo Rainaldi construyó bóvedas góticas (terminadas en 1658) para la Basílica de San Petronio , cuya construcción se remontaba a 1390; allí, el contexto gótico de la estructura prevaleció sobre las consideraciones del estilo arquitectónico de la época. De manera similar, en la Catedral de San Salvador de Brujas , las bóvedas medievales de madera de la nave y el coro fueron reemplazadas por bóvedas de piedra «góticas» en 1635 y 1738/39, respectivamente. Guarino Guarini , monje teatino del siglo XVII, activo principalmente en Turín , reconoció el «orden gótico» como uno de los sistemas arquitectónicos primarios y lo empleó en su práctica. ^{[ 19 ]}

Incluso en Europa Central a finales de los siglos XVII y XVIII, donde predominaba el Barroco, algunos arquitectos continuaron utilizando elementos del estilo gótico. El ejemplo más importante es Johann Santini Aichel , cuya Iglesia de Peregrinación de San Juan Nepomuceno en Žďár nad Sázavou , República Checa, representa una síntesis peculiar y creativa de Barroco y Gótico. ^{[ 20 ]} Otro ejemplo, menos llamativo, del uso del estilo gótico en aquella época es la Basílica de Nuestra Señora de Hungría en Márianosztra , Hungría, cuyo coro (adyacente a una nave barroca) fue considerado durante mucho tiempo auténticamente gótico, porque el arquitecto del siglo XVIII utilizó formas medievales para enfatizar la continuidad de la comunidad monástica con sus fundadores del siglo XIV. ^{[ 21 ]}

Desafíos románticos

Durante el auge del Romanticismo a mediados del siglo XVIII , un mayor interés y conocimiento de la Edad Media entre influyentes entendidos propició una apreciación más profunda de ciertas artes medievales , comenzando por la arquitectura religiosa, los monumentos funerarios de personajes reales y nobles, las vidrieras y los manuscritos iluminados del gótico tardío. Otras artes góticas, como los tapices y la metalistería, continuaron siendo menospreciadas por considerarse bárbaras y toscas; sin embargo, las asociaciones sentimentales y nacionalistas con figuras históricas fueron tan fuertes en este primer renacimiento como las preocupaciones puramente estéticas. ^{[ 22 ]}

Strawberry Hill House , Twickenham , Londres; 1749 por Horace Walpole (1717–1797). "La casa seminal del renacimiento gótico en Inglaterra", estableció el estilo "Gótico de Strawberry Hill" ^{[ 23 ].}

Los románticos alemanes (incluidos el filósofo y escritor Goethe y el arquitecto Karl Friedrich Schinkel ) comenzaron a apreciar el carácter pintoresco de las ruinas —«pintoresco» se convirtió en una nueva cualidad estética— y esos efectos suavizantes del tiempo que los japoneses llaman wabi-sabi y que Horace Walpole admiró de forma independiente, con un ligero toque de ironía, como «el verdadero óxido de las guerras de los barones». ^{[ b ] [ 24 ]} Los detalles «góticos» de la villa de Walpole en Twickenham, Strawberry Hill House , iniciada en 1749, atrajeron los gustos rococó de la época, ^{[ c ] [ 26 ]} y fueron seguidos bastante pronto por James Talbot en Lacock Abbey , Wiltshire. ^{[ 27 ]} Para la década de 1770, arquitectos completamente neoclásicos como Robert Adam y James Wyatt estaban dispuestos a proporcionar detalles góticos en salones, bibliotecas y capillas y, para William Beckford en Fonthill en Wiltshire, una visión romántica completa de una abadía gótica. ^{[ d ] [ 30 ]}

Algunos de los primeros ejemplos arquitectónicos del resurgimiento se encuentran en Escocia. El castillo de Inveraray , construido a partir de 1746 para el duque de Argyll , con aportaciones de diseño de William Adam , muestra la incorporación de torretas. ^{[ e ]} El historiador de la arquitectura John Gifford escribe que las almenas eran la "afirmación simbólica del poder aún cuasi feudal [del duque] que ejercía sobre los habitantes dentro de sus jurisdicciones hereditarias". ^{[ 32 ]} La mayoría de los edificios seguían en gran medida el estilo palladiano establecido , pero algunas casas incorporaban características externas del estilo baronial escocés. Las casas de Robert Adam en este estilo incluyen Mellerstain ^{[ 33 ]} y Wedderburn ^{[ 34 ]} en Berwickshire y Seton Castle en East Lothian, ^{[ 35 ]} pero se ve más claramente en Culzean Castle , Ayrshire, remodelado por Adam a partir de 1777. ^{[ 36 ]} El excéntrico paisajista Batty Langley incluso intentó "mejorar" las formas góticas dándoles proporciones clásicas. ^{[ 37 ]}

Una generación más joven, que tomaba más en serio la arquitectura gótica, constituyó el público lector de la serie de John Britton, Architectural Antiquities of Great Britain , que comenzó a publicarse en 1807. ^{[ 38 ]} En 1817, Thomas Rickman escribió un Intento... de nombrar y definir la secuencia de estilos góticos en la arquitectura eclesiástica inglesa, "un libro de texto para el estudiante de arquitectura". Su extenso título antiguo es descriptivo: Intento de distinguir los estilos de la arquitectura inglesa desde la Conquista hasta la Reforma; precedido por un esbozo de los órdenes griego y romano, con notas de casi quinientos edificios ingleses . Las categorías que utilizó fueron normando , inglés temprano , decorado y perpendicular . Tuvo numerosas ediciones, todavía se reeditaba en 1881 y se ha reeditado en el siglo XXI. ^{[ f ] [ 40 ]}

El uso más común de la arquitectura neogótica fue en la construcción de iglesias. Ejemplos importantes de catedrales góticas en los EE. UU. incluyen las catedrales de San Juan el Divino y San Patricio en la ciudad de Nueva York y la Catedral Nacional de Washington en el Monte San Albano, al noroeste de Washington, D. C. Una de las iglesias más grandes de estilo neogótico en Canadá es la Basílica de Nuestra Señora Inmaculada en Guelph, Ontario . ^{[ 41 ]}

La arquitectura neogótica siguió siendo uno de los estilos de resurgimiento más populares y duraderos . Aunque comenzó a perder fuerza y ​​popularidad después del tercer cuarto del siglo XIX en los ámbitos comercial, residencial e industrial, algunos edificios como iglesias, escuelas, colegios y universidades todavía se construían en estilo gótico, a menudo conocido como "gótico colegial", que siguió siendo popular en Inglaterra, Canadá y Estados Unidos hasta bien entrado el siglo XX. Solo cuando nuevos materiales, como el acero y el vidrio, junto con la preocupación por la funcionalidad en la vida laboral cotidiana y el ahorro de espacio en las ciudades, es decir, la necesidad de construir hacia arriba en lugar de hacia los lados, comenzaron a afianzarse, el neogótico empezó a desaparecer de las demandas de construcción populares. ^{[ 42 ]}

El estilo gótico revivido no se limitó a la arquitectura. Los edificios góticos clásicos de los siglos XII al XVI fueron una fuente de inspiración para los diseñadores del siglo XIX en numerosos campos de trabajo. Elementos arquitectónicos como arcos apuntados, techos de fuerte pendiente y tallas elaboradas como encajes y celosías se aplicaron a una amplia gama de objetos neogóticos. Algunos ejemplos de la influencia neogótica se pueden encontrar en motivos heráldicos en escudos de armas, muebles con escenas pintadas elaboradas como los detalles góticos caprichosos en muebles ingleses se pueden rastrear hasta la casa de Lady Pomfret en Arlington Street, Londres (década de 1740), ^{[ 43 ]} y la celosía gótica en respaldos de sillas y patrones de vidrio de librerías es una característica familiar del Director de Chippendale (1754, 1762), donde, por ejemplo, la librería de tres partes emplea detalles góticos con profusión rococó, en una forma simétrica. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Abbotsford en los Scottish Borders , reconstruido a partir de 1816 por Sir Walter Scott y financiado con las ganancias de sus exitosas novelas históricas, ejemplifica el estilo «gótico de la Regencia». ^{[ g ] [ 47 ]} El renacimiento gótico también incluye la reintroducción de vestimenta y danzas medievales en recreaciones históricas escenificadas especialmente en la segunda mitad del siglo XIX, aunque uno de los primeros, el Torneo de Eglinton de 1839, sigue siendo el más famoso. ^{[ 48 ]}

Durante la Restauración Borbónica en Francia (1814-1830) y el período de Luis Felipe (1830-1848), comenzaron a aparecer motivos neogóticos, junto con resurgimientos del Renacimiento y del Rococó . Durante estos dos períodos, la moda de lo medieval llevó a los artesanos a adoptar motivos decorativos góticos en sus obras, como campanarios , arcos ojivales, trifolios , tracería gótica y rosetones . Este estilo también se conocía como «estilo catedralicio» («À la catédrale»). ^{[ 49 ] [ 50 ]}

A mediados del siglo XIX, las tracerías y nichos góticos podían recrearse a bajo costo en papel tapiz , y las arcadas góticas ciegas podían decorar una jarra de cerámica. En 1857, J. G. Crace , un influyente decorador perteneciente a una familia de influyentes diseñadores de interiores, expresó su preferencia por el estilo gótico: «En mi opinión, ningún otro estilo posee la misma ligereza, elegancia, riqueza o belleza... [ni] en el que los principios de una construcción sólida puedan llevarse a cabo tan bien». ^{[ 51 ]} El catálogo ilustrado de la Gran Exposición de 1851 está repleto de detalles góticos, desde encajes y diseños de alfombras hasta maquinaria pesada. El volumen de Nikolaus Pevsner sobre las exhibiciones de la Gran Exposición, High Victorian Design, publicado en 1951, fue una importante contribución al estudio académico del gusto victoriano y un indicador temprano de la posterior rehabilitación, en el siglo XX, de la arquitectura victoriana y los objetos con los que decoraban sus edificios. ^{[ 52 ]}

En 1847, se acuñaron ocho mil monedas de la corona británica en calidad proof con un reverso ornamentado, acorde con el estilo revivido. Consideradas por los coleccionistas como particularmente bellas, se las conoce como «coronas góticas». El diseño se repitió en 1853, también en calidad proof. Una moneda similar de dos chelines, el « florín gótico », se acuñó para su circulación entre 1851 y 1887. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

El neogótico francés tuvo sus raíces en la arquitectura gótica medieval francesa , donde se creó en el siglo XII. La arquitectura gótica era conocida a veces durante el período medieval como el "Opus Francigenum" (el "Arte Francés"). El erudito francés Alexandre de Laborde escribió en 1816 que "la arquitectura gótica tiene bellezas propias" ^{[ 55 ]} , lo que marcó el comienzo del renacimiento gótico en Francia. A partir de 1828, Alexandre Brogniart, director de la manufactura de porcelana de Sèvres , produjo pinturas de esmalte cocido sobre grandes paneles de vidrio plano para la Capilla Real de Dreux del rey Luis Felipe , un importante encargo francés temprano de gusto gótico ^{[ 56 ]} , precedido principalmente por algunos elementos góticos en algunos jardines paisajísticos ^{[ 57 ]} .

El renacimiento gótico francés se fundó sobre bases intelectuales más sólidas gracias a un pionero, Arcisse de Caumont , quien fundó la Société des Antiquaires de Normandie en una época en que anticuario todavía significaba un conocedor de antigüedades, y quien publicó su gran obra sobre la arquitectura en la Normandía francesa en 1830. ^{[ 58 ]} Al año siguiente apareció la novela histórica de Victor Hugo, El jorobado de Notre-Dame , en la que la gran catedral gótica de París era a la vez escenario y protagonista de una obra de ficción enormemente popular. Sin embargo, Hugo pretendía que su libro despertara la preocupación por la arquitectura gótica que aún se conservaba en Europa, más que iniciar una moda por el neogótico en la vida contemporánea. ^{[ 59 ]} En el mismo año en que apareció Notre-Dame de Paris , la nueva monarquía borbónica restaurada estableció una oficina en el Gobierno Real Francés de Inspector General de Monumentos Antiguos, un puesto que fue ocupado en 1833 por Prosper Mérimée , quien se convirtió en secretario de una nueva Comisión de Monumentos Históricos en 1837. ^{[ 60 ]} Esta fue la Comisión que instruyó a Eugène Viollet-le-Duc para que informara sobre el estado de la Abadía de Vézelay en 1840. ^{[ 61 ]} Posteriormente, Viollet-le-Duc se dispuso a restaurar la mayoría de los edificios simbólicos de Francia, incluyendo Notre Dame de Paris, ^{[ 62 ]} Vézelay, ^{[ 63 ]} Carcasona , ^{[ 64 ]} el castillo de Roquetaillade , ^{[ 65 ]} la Abadía de Mont-Saint-Michel en su isla costera puntiaguda, ^{[ 66 ]} Pierrefonds , ^{[ 67 ]} y el Palais des Papes en Aviñón . ^{[ 64 ]} Cuando se construyó la primera iglesia neogótica prominente de Francia , ^{[ h ]} la Basílica de Saint-Clotilde , ^{[ i ]} París, iniciada en 1846 y consagrada en 1857, el arquitecto elegido fue de origen alemán, Franz Christian Gau , (1790–1853); el diseño fue modificado significativamente por el asistente de Gau, Théodore Ballu , en las etapas posteriores, para producir el par de flechas que coronan el extremo oeste. ^{[70 ]}

En Alemania, resurgió el interés por la finalización de la Catedral de Colonia . Iniciada en 1248, aún estaba inconclusa en el momento del renacimiento. El movimiento romántico de la década de 1820 trajo consigo una nueva apreciación del edificio, y las obras se reanudaron en 1842, marcando el regreso de la arquitectura gótica alemana. La Catedral de San Vito en Praga , iniciada en 1344, también se completó a mediados del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 71 ]} La importancia del proyecto de finalización de Colonia en los países de habla alemana ha sido explorada por Michael J. Lewis en "The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger" . El propio Reichensperger no tenía dudas sobre la posición central de la catedral en la cultura germánica: "La Catedral de Colonia es alemana en esencia, es un monumento nacional en el sentido más amplio de la palabra, y probablemente el monumento más espléndido que nos ha sido legado del pasado". ^{[ 72 ]}

Debido al nacionalismo romántico de principios del siglo XIX, alemanes, franceses e ingleses reclamaron la arquitectura gótica original del siglo XII como propia de sus respectivos países. Los ingleses acuñaron con audacia el término «gótico inglés primitivo», que implicaba que la arquitectura gótica era una creación inglesa. En su edición de 1832 de Notre Dame de Paris , el autor Victor Hugo afirmó: «Inspiremos en la nación, si es posible, amor por la arquitectura nacional», dando a entender que el gótico era patrimonio nacional de Francia. En Alemania, con la finalización de la catedral de Colonia en la década de 1880, que en aquel entonces era el edificio más alto del mundo, la catedral fue considerada la máxima expresión de la arquitectura gótica. ^{[ 73 ]} Otras importantes obras de finalización de catedrales góticas fueron la Regensburger Dom (con dos agujas, terminada entre 1869 y 1872), ^{[ 74 ]} la Ulm Münster (con una torre de 161 metros de altura, de 1890) ^{[ 75 ]} y la Catedral de San Vito en Praga (1844-1929). ^{[ 76 ]}

En Bélgica, una iglesia del siglo XV en Ostende se incendió en 1896. El rey Leopoldo II financió su reemplazo, la Iglesia de San Pedro y San Pablo , un diseño a escala catedralicia que se inspiró en la Iglesia Votiva neogótica de Viena y la Catedral de Colonia. ^{[ 77 ]} En Malinas , el edificio en gran parte inacabado dibujado en 1526 como sede del Gran Consejo de los Países Bajos , no se construyó realmente hasta principios del siglo XX, aunque siguió de cerca el diseño gótico brabantino de Rombout II Keldermans , y se convirtió en la "nueva" ala norte del Ayuntamiento. ^{[ 78 ] [ 79 ]} En Florencia , la fachada provisional del Duomo , erigida para las nupcias de los Medici-Casa de Lorena en 1588-1589, fue desmantelada, y el extremo oeste de la catedral quedó nuevamente al descubierto hasta 1864, cuando se celebró un concurso para diseñar una nueva fachada adecuada a la estructura original de Arnolfo di Cambio y al elegante campanario contiguo. Este concurso fue ganado por Emilio De Fabris , y así, en 1876, se comenzó a trabajar en su diseño policromado y en los paneles de mosaico , que se completaron en 1887, creando la fachada occidental neogótica. ^{[ 80 ]}

Europa del Este también experimentó una gran cantidad de construcciones de estilo neogótico; además del edificio del Parlamento húngaro en Budapest, ^{[ 3 ]} el Renacimiento Nacional Búlgaro vio la introducción de elementos neogóticos en su arquitectura vernácula eclesiástica y residencial. El proyecto más grande de la Escuela Eslava es la catedral del Monasterio de Lopushna (1850-1853), aunque iglesias posteriores como la Iglesia de San Jorge, Gavril Genovo, muestran características neogóticas vernáculas más prominentes. ^{[ 81 ]}

En Escocia, mientras que un estilo gótico similar al utilizado más al sur de Inglaterra fue adoptado por figuras como Frederick Thomas Pilkington (1832–1898) ^{[ 82 ]} en la arquitectura secular, estuvo marcado por la readopción del estilo baronial escocés . ^{[ 83 ]} Importante para la adopción del estilo a principios del siglo XIX fue Abbotsford, que se convirtió en un modelo para el resurgimiento moderno del estilo baronial. ^{[ 84 ]} Las características comunes tomadas de las casas de los siglos XVI y XVII incluían portales almenados , hastiales escalonados , torretas puntiagudas y matacanes . El estilo fue popular en toda Escocia y fue aplicado a muchas viviendas relativamente modestas por arquitectos como William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), ^{[ 85 ]} Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( c. 1847–1914 ) y Robert Stodart Lorimer (1864–1929) y en contextos urbanos, incluyendo la construcción de Cockburn Street en Edimburgo (desde la década de 1850) así como el Monumento Nacional a Wallace en Stirling (1859–1869). ^{[ 86 ]} La reconstrucción del Castillo de Balmoral como palacio baronial y su adopción como retiro real de 1855 a 1858 confirmaron la popularidad del estilo. ^{[ 84 ]}

En los Estados Unidos, la primera iglesia de estilo gótico ^{[ 87 ]} (a diferencia de las iglesias con elementos góticos) fue la Iglesia de la Trinidad en The Green , New Haven, Connecticut. Fue diseñada por Ithiel Town entre 1812 y 1814, mientras construía su Iglesia Central de estilo federalista , New Haven, junto a esta nueva y radical iglesia de estilo gótico. Su piedra angular se colocó en 1814, ^{[ 88 ]} y fue consagrada en 1816. ^{[ 89 ]} Es anterior a la Iglesia de San Lucas, Chelsea , a menudo considerada la primera iglesia neogótica de Londres. Aunque construida con piedra de roca basáltica con ventanas y puertas arqueadas, partes de su torre y sus almenas eran de madera. Posteriormente, las congregaciones episcopales de Connecticut erigieron edificios góticos en St John's en Salisbury (1823), St John's en Kent (1823–1826) y St Andrew's en Marble Dale (1821–1823). ^{[ 87 ]} A estos les siguió el diseño de Town para la Catedral de Christ Church (Hartford, Connecticut) (1827), que incorporó elementos góticos como contrafuertes a la estructura de la iglesia. La Iglesia Episcopal de St. Paul en Troy, Nueva York, se construyó entre 1827 y 1828 como una copia exacta del diseño de Town para la Iglesia de la Trinidad, New Haven, pero utilizando piedra local; debido a cambios en el original, St. Paul's se acerca más al diseño original de Town que la propia Trinidad. En la década de 1830, los arquitectos comenzaron a copiar iglesias específicas de estilo gótico inglés y neogótico, y estos edificios de «neogótico maduro» hicieron que la arquitectura de estilo gótico doméstico que la precedió pareciera primitiva y anticuada. ^{[ 90 ]}

Hay muchos ejemplos de arquitectura neogótica en Canadá . La primera estructura importante fue la Basílica de Notre-Dame en Montreal, Quebec , diseñada en 1824. ^{[ 91 ]} La capital, Ottawa, Ontario , fue predominantemente una creación del siglo XIX en estilo neogótico. Los edificios de Parliament Hill fueron el ejemplo más destacado, de los cuales la biblioteca original sobrevive hoy (después de que el resto fuera destruido por un incendio en 1916). ^{[ 92 ]} Su ejemplo fue seguido en otras partes de la ciudad y áreas periféricas, lo que demuestra la popularidad que había alcanzado el movimiento neogótico. ^{[ 41 ]} Otros ejemplos de arquitectura neogótica canadiense en Ottawa son el Museo Victoria Memorial (1905-1908), ^{[ 93 ]} la Real Casa de la Moneda de Canadá (1905-1908), ^{[ 94 ]} y el Edificio Connaught (1913-1916), ^{[ 95 ]} todos de David Ewart . ^{[ 96 ]}

Francia se había quedado algo rezagada en su entrada a la escena neogótica, pero produjo una figura clave en el renacimiento: Eugène Viollet-le-Duc . Además de un teórico poderoso e influyente, Viollet-le-Duc fue un arquitecto destacado cuyo genio residía en la restauración. ^{[ n ]} Creía en restaurar los edificios a un estado de perfección que no habrían conocido ni siquiera cuando fueron construidos, teorías que aplicó a sus restauraciones de la ciudad amurallada de Carcasona , ^{[ 64 ]} y a Notre-Dame y la Sainte Chapelle en París. ^{[ 62 ]} En este sentido, se diferenciaba de su homólogo inglés Ruskin, ya que a menudo reemplazaba el trabajo de los canteros medievales. Su enfoque racional del gótico contrastaba marcadamente con los orígenes románticos del renacimiento. ^{[ 120 ] [ 121 ]} A lo largo de su carrera, se mantuvo en un dilema sobre si el hierro y la mampostería debían combinarse en un edificio. El hierro, en forma de anclajes, se había utilizado en los edificios más ambiciosos del gótico medieval, especialmente, aunque no exclusivamente, para la tracería.

De hecho, se había utilizado en edificios «góticos» desde los primeros tiempos del renacimiento. En algunos casos, el hierro fundido permitió una especie de perfección del diseño medieval. Fue solo con Ruskin y la exigencia de verdad histórica del gótico arqueológico que el hierro, fuera visible o no, se consideró inapropiado para un edificio gótico. Finalmente, la utilidad del hierro se impuso: «sustituir un fuste de hierro fundido por una columna de granito, mármol o piedra no está mal, pero hay que reconocer que no puede considerarse una innovación, como la introducción de un nuevo principio. Reemplazar un dintel de piedra o madera por un remate de hierro es muy bueno». ^{[ 122 ]} Sin embargo, se opuso firmemente a la ilusión: reaccionando contra el revestimiento de piedra de un pilar de hierro fundido, escribió: «il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois» (la piedra debe parecer piedra; el hierro, hierro; la madera, madera). ^{[ 123 ]}

Los argumentos en contra de los materiales de construcción modernos comenzaron a derrumbarse a mediados del siglo XIX cuando se erigieron grandes estructuras prefabricadas como el Crystal Palace de vidrio y hierro y el patio acristalado del Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford , que parecían encarnar principios góticos. ^{[ o ] [ 125 ] [ 126 ]} Entre 1863 y 1872 Viollet-le-Duc publicó sus Entretiens sur l'architecture , un conjunto de diseños audaces para edificios que combinaban hierro y mampostería. ^{[ 127 ]} Aunque estos proyectos nunca se realizaron, influyeron en varias generaciones de diseñadores y arquitectos, en particular Antoni Gaudí en España y, en Inglaterra, Benjamin Bucknall , el principal seguidor y traductor inglés de Viollet, cuya obra maestra fue Woodchester Mansion . ^{[ 128 ]} La flexibilidad y resistencia del hierro fundido permitieron a los diseñadores neogóticos crear nuevas formas estructurales góticas imposibles en piedra, como en el puente gótico de hierro fundido de Calvert Vaux en Central Park , Nueva York, que data de 1860. Vaux empleó formas caladas derivadas de las arcadas ciegas góticas y la tracería de las ventanas para expresar la elasticidad y el soporte del puente arqueado, en formas flexibles que presagian el Art Nouveau . ^{[ 129 ]}

En Estados Unidos, el estilo gótico colegial fue un resurgimiento tardío y literal del neogótico inglés, adaptado a los campus universitarios estadounidenses. El término «gótico colegial» se originó a partir de la descripción manuscrita que el arquitecto estadounidense Alexander Jackson Davis hizo de su propia «mansión gótica colegial inglesa» de 1853 para la familia Harral de Bridgeport. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Para la década de 1890, el movimiento era conocido como «gótico colegial». ^{[ 132 ]}

La firma Cope & Stewardson fue una de las primeras e importantes exponentes, transformando los campus de Bryn Mawr College , ^{[ 133 ]} la Universidad de Princeton ^{[ 134 ]} y la Universidad de Pensilvania en la década de 1890. ^{[ 135 ]} En 1872, Abner Jackson , presidente de Trinity College, Connecticut , visitó Gran Bretaña en busca de modelos y un arquitecto para un nuevo campus planeado para la universidad. William Burges fue elegido y dibujó un plan maestro de cuatro cuadrantes, en su estilo francés temprano . Axel Haig produjo ilustraciones suntuosas . ^{[ 136 ]} Sin embargo, el costo estimado, de poco menos de un millón de dólares, junto con la escala de los planos, alarmó profundamente a los fideicomisarios de la universidad ^{[ 137 ]} y solo se ejecutó una sexta parte del plan, el actual Long Walk , con Francis H. Kimball como arquitecto local supervisor y Frederick Law Olmsted diseñando los terrenos. ^{[ 136 ]} Hitchcock considera que el resultado es "quizás el más satisfactorio de todos los trabajos de [Burges] y el mejor ejemplo en cualquier lugar de arquitectura colegial gótica victoriana". ^{[ 138 ]}

El movimiento continuó en el siglo XX, con el campus de Cope & Stewardson para la Universidad de Washington en San Luis (1900-1909), ^{[ 139 ]} los edificios de Charles Donagh Maginnis en el Boston College (década de 1910) (incluido el Gasson Hall ), ^{[ 140 ]} el diseño de Ralph Adams Cram para el Colegio de Posgrado de la Universidad de Princeton (1913), ^{[ 141 ]} y la reconstrucción del campus de la Universidad de Yale por James Gamble Rogers (década de 1920). ^{[ 142 ]} El rascacielos neogótico de Charles Klauder en el campus de la Universidad de Pittsburgh , la Catedral del Aprendizaje (1926), exhibió estilos góticos tanto en el interior como en el exterior, al tiempo que utilizó tecnologías modernas para hacer el edificio más alto. ^{[ 143 ]}

Las casas y pequeñas iglesias de estilo gótico carpintero se hicieron comunes en Norteamérica y otros lugares a finales del siglo XIX. ^{[ 144 ]} Estas estructuras adaptaron elementos góticos como arcos apuntados, hastiales pronunciados y torres a la construcción tradicional estadounidense de entramado ligero . La invención de la sierra de calar y las molduras de madera producidas en masa permitieron que algunas de estas estructuras imitaran la profusa fenestración del gótico tardío. Sin embargo, en la mayoría de los casos, los edificios góticos carpinteros eran relativamente sencillos, conservando solo los elementos básicos de ventanas de arco apuntado y hastiales pronunciados. Un ejemplo conocido de gótico carpintero es una casa en Eldon, Iowa , que Grant Wood utilizó como fondo para su pintura American Gothic . ^{[ 145 ]}

Nueva Zelanda

Benjamin Mountfort , nacido en Gran Bretaña, formado en Birmingham y posteriormente residente en Canterbury, Nueva Zelanda, importó el estilo neogótico a su país de adopción y diseñó iglesias neogóticas tanto en madera como en piedra, especialmente en la ciudad de Christchurch . ^{[ 150 ]}

Frederick Thatcher diseñó iglesias de madera en el estilo neogótico, por ejemplo Old St. Paul's, Wellington , contribuyendo a lo que se ha descrito como "la única contribución memorable de Nueva Zelanda a la arquitectura mundial". ^{[ 151 ]} St Mary of the Angels, Wellington, de Frederick de Jersey Clere , es de estilo gótico francés y fue la primera iglesia de diseño gótico construida en hormigón armado. ^{[ 152 ]} Otros ejemplos en Wellington incluyen el ahora demolido Erskine College de John Sydney Swan .

Este estilo también gozó de popularidad en Dunedin , ciudad del sur de Nueva Zelanda , donde la riqueza generada por la fiebre del oro de Otago en la década de 1860 permitió la construcción de importantes edificios de piedra, utilizando piedra de brecha oscura y dura, y una piedra caliza blanca local, la piedra de Oamaru . Entre ellos se encuentran el Edificio del Registro de la Universidad de Otago de Maxwell Bury ^{[ 153 ]} y los Tribunales de Justicia de Dunedin, obra de John Campbell . ^{[ 154 ]}

El galés William Skinner diseñó el tercer y actual edificio de St Paul's en Auckland en estilo neogótico. Conocida como la "Iglesia Madre" debido a su fundación un año después del establecimiento de la ciudad en 1841, la iglesia, construida con basalto oscuro de Rangitoto y piedra caliza clara de Oamaru, fue consagrada en 1895. ^{[ 155 ]} Skinner también diseñó la iglesia St James' Union Church en Thames , construida con madera de kauri , en estilo gótico. ^{[ 156 ]}

Henry-Russell Hitchcock , el historiador de la arquitectura, señaló la expansión del neogótico en los siglos XIX y principios del XX, "dondequiera que se extendiera la cultura inglesa, hasta la costa oeste de los Estados Unidos y las remotas antípodas". ^{[ 157 ]} El Imperio Británico , casi en su apogeo geográfico en el apogeo del neogótico, ayudó o impulsó esta expansión. Los dominios de habla inglesa , Canadá, Australia particularmente el estado de Victoria y Nueva Zelanda generalmente adoptaron los estilos británicos en su totalidad (véase más arriba); otras partes del imperio vieron adaptaciones regionales. India vio la construcción de muchos de estos edificios, en estilos denominados indo-sarraceno o indo-gótico. ^{[ p ] [ 159 ]} Ejemplos notables incluyen Chhatrapati Shivaji Terminus (anteriormente Victoria Terminus) ^{[ 160 ]} y el Taj Mahal Palace Hotel , ambos en Bombay . ^{[ 161 ]} En la estación de montaña de Shimla , capital de verano de la India británica , se intentó recrear los condados del Home en las estribaciones del Himalaya . Aunque el neogótico fue el estilo arquitectónico predominante, también se emplearon alternativas; Rashtrapati Niwas , la antigua residencia virreinal, ha sido descrita de diversas maneras como neobaronial escocés , ^{[ 162 ]} neotudor ^{[ 163 ]} y jacobita . ^{[ q ] [ 165 ]}

Otros ejemplos en el este incluyen la Iglesia del Salvador de finales del siglo XIX, Pekín , construida por orden del emperador Guangxu y diseñada por el misionero y arquitecto católico Alphonse Favier ; ^{[ 166 ]} y el Wat Niwet Thammaprawat en el Palacio Real Bang Pa-In en Bangkok , del italiano Joachim Grassi . ^{[ 167 ]} En Indonesia (la antigua colonia de las Indias Orientales Neerlandesas ), la Catedral de Yakarta se comenzó en 1891 y se completó en 1901 por el arquitecto neerlandés Antonius Dijkmans; ^{[ 168 ]} mientras que más al norte, en las islas de Filipinas, la Iglesia de San Sebastián , diseñada por los arquitectos Genaro Palacios y Gustave Eiffel , fue consagrada en 1891 en la todavía colonia española. ^{[ 169 ]} La construcción de iglesias en Sudáfrica fue extensa, con poco o ningún esfuerzo por adoptar formas vernáculas. Robert Gray , el primer obispo de Ciudad del Cabo , escribió: "Estoy seguro de que no sobreestimamos la importancia de las iglesias reales construidas al estilo de nuestras iglesias inglesas". Supervisó la construcción de unos cincuenta edificios de este tipo entre 1848 y su muerte en 1872. ^{[ r ] [ 171 ]} Sudamérica experimentó un florecimiento posterior del Renacimiento, particularmente en la arquitectura eclesiástica, ^{[ 172 ]} por ejemplo la Catedral Metropolitana de São Paulo en Brasil, obra del alemán Maximilian Emil Hehl , ^{[ 173 ]} la Basílica del Voto Nacional en Ecuador, el Santuario de Las Lajas en Colombia, la Basílica de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro en Chile, la Iglesia de la Virgen del Monte Carmelo y Santa Teresa de Lisieux en Uruguay, o la Catedral de La Plata en Argentina. ^{[ 174 ]}

El estilo gótico dictaba el uso de elementos estructurales sometidos a compresión , lo que daba lugar a edificios altos con contrafuertes, columnas interiores de mampostería portante y ventanas altas y estrechas. Sin embargo, a principios del siglo XX, los avances tecnológicos como la estructura de acero , la bombilla incandescente y el ascensor hicieron que este enfoque quedara obsoleto. La estructura de acero sustituyó las funciones no ornamentales de las bóvedas de crucería y los arbotantes , proporcionando interiores más amplios y abiertos con menos columnas que interrumpieran la vista.

Algunos arquitectos persistieron en usar tracería neogótica como ornamentación aplicada a un esqueleto de hierro subyacente, por ejemplo en el rascacielos Woolworth Building de Cass Gilbert de 1913 ^{[ 175 ]} en Nueva York y en la Tribune Tower de Raymond Hood de 1922 en Chicago. ^{[ 176 ]} El Tower Life Building en San Antonio, terminado en 1929, es conocido por los conjuntos de gárgolas decorativas en sus pisos superiores. ^{[ 177 ]} Pero, durante la primera mitad del siglo, el neogótico fue suplantado por el modernismo , aunque algunos arquitectos modernistas veían la tradición gótica de la forma arquitectónica enteramente en términos de la "expresión honesta" de la tecnología de la época, y se veían a sí mismos como herederos de esa tradición, con su uso de marcos rectangulares y vigas de hierro expuestas.

A pesar de esto, el neogótico continuó ejerciendo su influencia, simplemente porque muchos de sus proyectos más grandiosos se siguieron construyendo hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX, como la Catedral de Liverpool de Giles Gilbert Scott ^{[ 178 ]} y la Catedral Nacional de Washington (1907-1990). ^{[ 179 ]} Ralph Adams Cram se convirtió en una figura clave del gótico estadounidense; su proyecto más ambicioso fue la Catedral de San Juan el Divino en Nueva York (considerada la catedral más grande del mundo); otro fue el conjunto de edificios góticos colegiales de la Universidad de Princeton . ^{[ 180 ]} Cram afirmó que «el estilo forjado y perfeccionado por nuestros antepasados ​​se ha convertido en nuestro por herencia indiscutible». ^{[ 181 ]}

Aunque el número de nuevos edificios de estilo neogótico disminuyó drásticamente después de la década de 1930, se siguen construyendo. La catedral de St Edmundsbury , la catedral de Bury St Edmunds en Suffolk , fue ampliada y reconstruida en estilo neogótico entre finales de la década de 1950 y 2005, y se le añadió una imponente torre central de piedra. ^{[ 182 ]} Se proyecta una nueva iglesia de estilo gótico para la parroquia de St John Vianney en Fishers, Indiana . ^{[ 183 ] [ 184 ]} El edificio Whittle en Peterhouse , Universidad de Cambridge , inaugurado en 2016, armoniza con el estilo neogótico del resto del patio en el que se encuentra. ^{[ 185 ]}

Para 1872, el neogótico estaba lo suficientemente maduro en el Reino Unido como para que Charles Locke Eastlake , un influyente profesor de diseño, pudiera producir Una historia del neogótico . ^{[ 186 ]} Kenneth Clark publicó El neogótico. Un ensayo , en 1928, en el que describió el neogótico como "el movimiento artístico más extendido e influyente que Inglaterra haya producido jamás". ^{[ 187 ]} El arquitecto y escritor Harry Stuart Goodhart-Rendel abordó el tema del neogótico de manera apreciativa en sus Slade Lectures en 1934. ^{[ s ] [ 189 ]} Pero la visión convencional de principios del siglo XX sobre la arquitectura del neogótico era fuertemente desdeñosa, los críticos escribían sobre "la tragedia arquitectónica del siglo XIX", ^{[ 190 ]} ridiculizaban "la fealdad intransigente" ^{[ 191 ]} de los edificios de la época y atacaban el "odio sádico a la belleza" de sus arquitectos. ^{[ 192 ] [ t ]} La década de 1950 vio más señales de una recuperación en la reputación de la arquitectura del Renacimiento. El estudio de John Steegman, Consort of Taste (reeditado en 1970 como Victorian Taste , con un prólogo de Nikolaus Pevsner ), ^{[ u ]} se publicó en 1950 y comenzó un lento cambio en la marea de la opinión "hacia una evaluación más seria y comprensiva". ^{[ 195 ]} En 1958, Henry-Russell Hitchcock publicó su Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries , como parte de la serie Pelican History of Art editada por Nikolaus Pevsner. Hitchcock dedicó capítulos sustanciales al neogótico, señalando que, si bien «no hay producto más típico del siglo XIX que una iglesia gótica victoriana», ^{[ 196 ]} el éxito del gótico victoriano llevó a sus practicantes a diseñar mansiones, ^{[ 84 ]} castillos, ^{[ 197 ]} colegios, ^{[ 198 ]} y parlamentos. ^{[ 196 ]} Ese mismo año se fundó la Victorian Society en Inglaterra y, en 1963, se publicó Victorian Architecture , una influyente colección de ensayos editada por Peter Ferriday. ^{[ 199 ]}Para 2008, el quincuagésimo aniversario de la fundación de la Victorian Society, la arquitectura del neogótico era más apreciada, algunos de sus arquitectos más destacados recibían atención académica y algunos de sus mejores edificios, como el St Pancras Station Hotel de George Gilbert Scott , eran magníficamente restaurados. ^{[ 200 ]} La publicación del 50.º aniversario de la Sociedad, Saving A Century , analizó medio siglo de pérdidas y éxitos, reflexionó sobre la evolución de las percepciones hacia la arquitectura victoriana y concluyó con un capítulo titulado "Los victorianos victoriosos". ^{[ 201 ]}

• Amalvi, Christian (1996). Le Goût du moyen âge . París: Plón.La primera monografía francesa sobre el neogótico francés.
• "Le Gothique retrouvé" delante de Viollet-le-Duc . Exposición, 1979. Primera exposición francesa dedicada al neogótico francés.
• Hunter-Stiebel, Penelope (1989). De caballeros y torres: el renacimiento gótico en Francia y Alemania . ISBN 0-614-14120-6.
• Jackson, Sir Thomas G. , Arquitectura gótica moderna (1873), Arquitectura bizantina y románica (1913) y la obra en tres volúmenes Arquitectura gótica en Francia, Inglaterra e Italia (1901).
• McCarthy, Michael. Los orígenes del renacimiento gótico (Yale University Press, 1987), ISBN 0-300-03723-6
• Stanton, Phoebe B (1972) [1971]. Pugin . Nueva York: Viking Press. ISBN 0-670-58216-6.
• Summerson, Sir John (1948). Viollet-le-Duc y el punto de vista racional . Mansiones celestiales y otros ensayos sobre arquitectura.

• Basilique Sainte-Clotilde, París (copia archivada)
• Canadá por diseño: La Colina del Parlamento, Ottawa, en la Biblioteca y Archivos de Canadá (ejemplar archivado).
• Libros, investigación e información (copia archivada)
• Entradas del Proyecto Documenta sobre elementos neogóticos en las iglesias de Valparaíso (copia archivada)