Literatura sobre restauración

Cuando Carlos II ascendió al trono en 1660, la novedad en la literatura se vio atenuada por la repentina participación en la literatura europea, algo inédito para Inglaterra. Una de las primeras medidas de Carlos fue reabrir los teatros y otorgar patentes que autorizaban a sus propietarios y directores. Thomas Killigrew recibió una de las patentes, fundando la Compañía del Rey e inaugurando el primer teatro con patente en el Theatre Royal de Drury Lane ; Sir William Davenant recibió la otra, fundando la Compañía del Duque e inaugurando su teatro con patente en Lincoln's Inn Fields . ^{[ 2 ]} El teatro era público y de interés real, por lo que ambos teatros tenían la obligación de representar un cierto número de obras clásicas, y Davenant se encargó de presentar obras de carácter moralmente edificante. Además, se recreó el cargo de Poeta Laureado , con su correspondiente pago en barriles de vino blanco español y la obligación de componer odas de cumpleaños. ^{[ 3 ]}

Carlos II era un hombre que se enorgullecía de su ingenio y su sofisticación. También era conocido por sus conquistas amorosas. Por lo tanto, la poesía ingeniosa, juguetona y con un toque de picardía sexual contaba con el respaldo de la corte. Carlos y su hermano Jacobo , duque de York y futuro rey de Inglaterra, también patrocinaron las matemáticas y la filosofía natural , por lo que el escepticismo y la investigación de la naturaleza eran bien vistos en la corte. Carlos II patrocinó la Royal Society , a la que los cortesanos ansiaban unirse (por ejemplo, el célebre diarista Samuel Pepys era miembro), al igual que los miembros de la Royal Society se movían con soltura en la corte. Carlos y su corte también habían aprendido las lecciones del exilio. Carlos era anglicano (y juró en secreto convertirse al catolicismo romano tras su muerte) y Jacobo era criptocatólico, pero la política real era generalmente tolerante con los disidentes religiosos y políticos. Si bien Carlos II promulgó su propia versión de la Ley de Prueba , se mostró reacio a encarcelar o perseguir a los puritanos, prefiriendo simplemente impedirles el acceso a cargos públicos (y, por lo tanto, intentar privarlos de sus escaños parlamentarios). Como consecuencia, la literatura en prosa sobre la disidencia, la teoría política y la economía aumentó durante el reinado de Carlos II.

La reacción de los autores ante el regreso de Carlos I fue de dos tipos. Por un lado, se intentó recuperar la literatura inglesa del periodo jacobino , como si no hubiera habido ninguna alteración; pero, por otro, surgió una fuerte sensación de novedad, y los autores se acercaron a los modelos literarios galos y realzaron la literatura ingeniosa (en particular la sátira y la parodia ). La novedad se manifestaría en la literatura de investigación escéptica, y el galicismo en la introducción del neoclasicismo en la escritura y la crítica inglesas.

La Restauración constituye un periodo histórico singular, ya que su literatura está marcada por un acontecimiento político específico: la restauración de la monarquía Estuardo. También resulta singular por otra razón: fue una época en la que la influencia de la presencia y la personalidad del rey caló hondo en la sociedad literaria, hasta el punto de que, casi sin precedentes, la literatura reflejaba la corte. Los adversarios de la Restauración —puritanos, demócratas y republicanos— respondieron de forma similar a las peculiaridades del rey y su personalidad. Por consiguiente, una visión de la historia literaria de la Restauración desde una perspectiva general tiene mayor validez que la de la mayoría de las épocas literarias. El concepto crítico de «la Restauración» abarca la duración del impacto de Carlos y su forma de ser. Este impacto se extendió, en algunos casos, más allá de su muerte, y en otros, no durante toda su vida.

Incluso sin la introducción de la crítica neoclásica, los poetas ingleses eran conscientes de que carecían de una epopeya nacional . La Reina de las Hadas de Edmund Spenser era muy conocida, pero Inglaterra, a diferencia de Francia con El Cantar de Roldán , España con el Cantar de Mio Cid o, sobre todo, Italia con la Eneida , no tenía un poema épico de origen nacional. Varios poetas intentaron llenar este vacío.

Sir William Davenant fue el primer poeta de la Restauración en intentar escribir una epopeya. Su inconcluso Gondibert tenía una extensión épica y fue admirado por Hobbes. ^{[ 4 ]} Sin embargo, también utilizaba la forma de balada , y otros poetas, así como críticos, no tardaron en condenar este esquema de rima por considerarlo poco halagador y carente de heroísmo (Dryden Epic ). Los prefacios de Gondibert muestran la lucha por una estructura épica formal, así como la forma en que los primeros poetas de la Restauración se veían a sí mismos en relación con la literatura clásica .

Aunque hoy en día se le estudia por separado del período de la Restauración, El paraíso perdido de John Milton se publicó durante esa época. Tanto Milton como Davenant deseaban escribir la epopeya inglesa y eligieron el verso blanco como forma. Milton rechazó la causa del excepcionalismo inglés: su Paraíso perdido busca narrar la historia de toda la humanidad, y su orgullo reside en el cristianismo más que en la identidad inglesa.

Es significativo que Milton comenzara intentando escribir una epopeya sobre el rey Arturo , pues ese era el tema central de la fundación de la nación inglesa. Si bien Milton rechazó el tema, al final, otros lo intentaron. Richard Blackmore escribió tanto una epopeya sobre el príncipe Arturo como sobre el rey Arturo . Ambos intentos fueron largos y tediosos, y fracasaron tanto en la crítica como en el público. De hecho, la poesía era tan lenta que el autor llegó a ser conocido como «Blackmore el Interminable» (véase la crítica mordaz de Alexander Pope a Blackmore en La Dunciada ).

El período de la Restauración terminó sin una epopeya inglesa. Si bien Beowulf puede considerarse hoy la epopeya inglesa por excelencia, la obra era desconocida para los autores de la Restauración, y el inglés antiguo les resultaba incomprensible.

La poesía lírica , en la que el poeta expresa sus sentimientos en primera persona y transmite un estado de ánimo, no era especialmente común durante la Restauración. Los poetas expresaban sus puntos de vista en otras formas, generalmente públicas o formalmente disimuladas, como las odas, la poesía pastoril y el verso aéreo. Una de las características de este periodo es la devaluación del sentimiento y la psicología individuales en favor de la expresión pública y la filosofía . El tipo de poesía lírica que se encuentra más tarde en los Poetas de la Iglesia , durante la Restauración, solo existiría como poesía pastoril.

Formalmente, el período de la Restauración tenía un esquema de rima preferido. Los pareados en pentámetro yámbico eran, con mucho, la estructura más popular para la poesía de todo tipo. El Neoclasicismo propició que los poetas intentaran adaptar los metros clásicos , pero el pareado en pentámetro yámbico mantuvo un dominio casi absoluto. Según Dryden («Prefacio a La conquista de Granada »), el pareado en pentámetro yámbico posee la sobriedad y la dignidad adecuadas para un tema elevado, y su rima permite expresar una idea completa y coherente. Dryden lidiaba con la cuestión de lo que los críticos posteriores del período augusteo denominarían «decoro»: la adecuación de la forma al tema (véase Dryden, Epic ). Es la misma lucha a la que se enfrentó Davenant en su Gondibert . La solución de Dryden fue un pareado cerrado en pentámetro yámbico con un mínimo de encabalgamiento . Esta forma se denominó «pareado heroico», porque era apropiada para temas heroicos. Además, en esta época también se desarrolló el pareado burlesco-heroico. Tras 1672 y la publicación de Hudibras de Samuel Butler , los pareados en tetrámetro yámbico con rimas inusuales o inesperadas se conocieron como verso hudibrástico . Se trataba de una parodia formal del verso heroico, y se utilizaba principalmente para la sátira. Jonathan Swift emplearía la forma hudibrástica casi exclusivamente en su poesía.

Aunque Dryden goza de mayor prestigio hoy en día, sus contemporáneos consideraban las décadas de 1670 y 1680 como la época de los poetas cortesanos en general, y Edmund Waller era tan aclamado como cualquier otro. Dryden, Rochester , Buckingham y Dorset dominaron la poesía, y todos estaban vinculados a la corte de Carlos I. Aphra Behn , Matthew Prior y Robert Gould , en cambio, eran ajenos a la corte y profundamente monárquicos. Los poetas de la corte no seguían un estilo particular, salvo que todos mostraban conciencia sexual, una inclinación por la sátira y un uso del ingenio para superar a sus oponentes. Cada uno de estos poetas escribía tanto para el teatro como para la literatura. De ellos, Behn, Dryden, Rochester y Gould merecen una mención aparte.

Dryden fue prolífico y a menudo fue acusado de plagio. Tanto antes como después de su nombramiento como poeta laureado, escribió odas públicas. Intentó la pastoral jacobina siguiendo la línea de Walter Raleigh y Philip Sidney , pero sus mayores éxitos y fama provinieron de sus intentos de apología de la corte restaurada y la Iglesia establecida . Sus obras Absalom y Achitophel y Religio Laici sirvieron directamente al rey al hacer que las controvertidas acciones reales parecieran razonables. También fue pionero de la parodia heroica . Si bien Samuel Butler había inventado la parodia heroica en inglés con Hudibras (escrita durante el Interregno pero publicada en la Restauración ), MacFlecknoe de Dryden estableció la parodia satírica. Dryden no era de sangre noble y nunca recibió los honores que el rey le había prometido (ni se le devolvieron los préstamos que le había hecho), pero hizo tanto como cualquier otro par para servir a Carlos II. Incluso cuando Jacobo II ascendió al trono y el catolicismo romano estaba en auge, Dryden intentó servir a la corte, y su obra " La cierva y la pantera" elogiaba a la Iglesia romana por encima de todas las demás. A partir de entonces, Dryden sufrió las consecuencias de sus conversiones y fue víctima de numerosas sátiras.

Buckingham escribió algunos poemas cortesanos, pero, al igual que Dorset, fue más un mecenas de la poesía que un poeta. Rochester, por su parte, fue un poeta prolijo y escandaloso. Su poesía es casi siempre explícitamente sexual y frecuentemente política. Dado que la Restauración llegó después del Interregno, la misma explicitud sexual de sus versos constituía una declaración política y un desafío a los puritanos. Su poesía a menudo adopta una pose lírica, fingiendo escribir con tristeza sobre su propia impotencia («El libertino discapacitado») o sus conquistas sexuales, pero la mayor parte de la poesía de Rochester es una parodia de una forma clásica ya existente y autorizada. Tiene un poema topográfico satírico ("Paseo por St James Park ", que trata sobre los peligros de la oscuridad para un hombre empeñado en copular y la compulsión histórica de ese terreno como lugar de fornicación), varias odas satíricas ("Al señor Dildo", sobre la quema pública de una caja de "contrabando" de Francia en los muelles de Londres ) y pastorales satíricas. El interés de Rochester radicaba tanto en la inversión, la ruptura y la superioridad del ingenio como en el hedonismo . La venalidad de Rochester lo llevó a una muerte prematura, y posteriormente fue invocado con frecuencia como el ejemplo del libertino de la Restauración .

Aphra Behn basó al libertino Willmore en Rochester para su obra de teatro The Rover ; ^{[ 6 ]} y aunque fue más conocida públicamente por su drama (en la década de 1670, solo las obras de Dryden se representaban con más frecuencia que las suyas), Behn escribió mucha poesía que sería la base de su reputación posterior. Edward Bysshe incluiría numerosas citas de sus versos en su Art of English Poetry (1702). ^{[ 7 ]} Si bien su poesía era ocasionalmente sexualmente franca, nunca fue tan gráfica ni intencionadamente escabrosa y provocativa como la de Rochester. Más bien, su poesía era, como el espíritu de la corte, lúdica y honesta sobre el deseo sexual. Sin embargo, uno de los aspectos más notables del éxito de Behn en la poesía cortesana es que ella misma era una plebeya. No tenía más parentesco con los pares que Dryden, y posiblemente bastante menos. Como mujer, plebeya y oriunda de Kent , es notable por su éxito al moverse en los mismos círculos que el propio rey. Como han demostrado Janet Todd y otros, probablemente fue espía del bando realista durante el Interregno. Sin duda, fue espía de Carlos II en la Segunda Guerra Anglo-Holandesa , pero sus servicios no fueron recompensados ​​(de hecho, es posible que haya pasado tiempo en prisión por deudas ) y se dedicó a escribir para subsistir. ^{[ 8 ]} Su habilidad para escribir poesía que se encuentra entre las mejores de la época desmiente en parte la idea de que la Restauración fue una época de analfabetismo femenino y de versos compuestos y leídos únicamente por sus pares.

Si Behn es una curiosa excepción a la regla de la poesía noble, Robert Gould la rompe por completo. Gould nació en una familia humilde y quedó huérfano a los trece años. No recibió ninguna educación formal y trabajó como sirviente doméstico , primero como lacayo y luego, probablemente, en la despensa . Sin embargo, fue asignado a la casa del conde de Dorset, y de alguna manera aprendió a leer y escribir, y posiblemente también a leer y escribir latín . En las décadas de 1680 y 1690, la poesía de Gould fue muy popular. Intentó escribir odas por dinero, pero su gran éxito llegó con Love Given O'er, or A Satyr Upon ... Woman en 1692. Era una adaptación parcial de una sátira de Juvenal , pero con una inmensa cantidad de invectivas explícitas contra las mujeres. La misoginia en este poema es una de las más duras y viscerales de la poesía inglesa: el poema agotó todas las ediciones. Gould también escribió un Sátiro sobre el Teatro (reimpreso en The London Stage de Montagu Sommers ) con descripciones detalladas de las acciones y los actores involucrados en el teatro de la Restauración. Tras el éxito de Love Given O'er , publicó una serie de poemas misóginos, todos ellos con denuncias específicas, gráficas e ingeniosas del comportamiento femenino. Su poesía presenta novias " vírgenes " que, en sus noches de boda, tienen "la puerta recta tan ancha / que ha sido saltada por toda la humanidad", damas nobles que tienen dinero pero prefieren pagar al cochero con sexo oral , y damas nobles que tienen sexo en sus carruajes y dejan que los adoquines intensifiquen sus placeres. La carrera de Gould fue breve, pero su éxito no fue una novedad de la misoginia subliteraria. Tras la conversión de Dryden al catolicismo romano, Gould incluso se enfrascó en una disputa epistolar con el Laureado. Su «Jack Squab» (el laureado cobrando con pichones y sacos, dando a entender que Dryden vendería su alma por una cena) atacó con saña la infidelidad de Dryden, y este y sus amigos respondieron. Que un simple sirviente pudiera librar una guerra de versos es extraordinario. Que lo hiciera, aparentemente sin ninguna instigación de su mecenas, es asombroso.

Roger L'Estrange (como se mencionó anteriormente) fue un traductor importante, y también produjo traducciones en verso. Otros, como Richard Blackmore , fueron admirados por su «frase» (declamación y sentimiento) pero han caído en el olvido. Asimismo, Elkannah Settle fue, durante la Restauración, un satírico político vivaz y prometedor, aunque su reputación no ha perdurado desde entonces. Después de que los libreros comenzaran a contratar autores y patrocinar traducciones específicas, las tiendas se llenaron rápidamente de poesía de autores contratados. De manera similar, a medida que la literatura periódica comenzó a afirmarse como una fuerza política, varios poetas ahora anónimos produjeron poesía de actualidad, específicamente poesía ocasional .

La forma más extensa e importante de incunables de la época era la sátira. Asociarse con la sátira conllevaba grandes peligros, y su publicación solía ser anónima. Para empezar, la ley de difamación era muy amplia, y resultaba difícil para un satírico evitar ser procesado si se demostraba que había escrito una obra que parecía criticar a un noble. Más peligroso aún, las personas adineradas solían responder a la sátira haciendo que matones atacaran físicamente al poeta sospechoso. El conde de Rochester contrató a tales matones para atacar a John Dryden, sospechoso de haber escrito Ensayo sobre la sátira . Una consecuencia de este anonimato es que muchos poemas, algunos de gran mérito, permanecen inéditos y son prácticamente desconocidos. Las sátiras políticas contra la Cábala , contra el gobierno de Sunderland y, sobre todo, contra la supuesta conversión de Jacobo II al catolicismo, no han sido recopiladas. Sin embargo, este tipo de poesía fue una parte vital del vigoroso panorama de la Restauración, y fue una época de sátira enérgica y prolífica.

La Restauración propició la publicación de importantes obras políticas y filosóficas, impulsadas por las acciones del Interregno. Además, la adopción del neoclasicismo y la ciencia empírica por parte de la corte propició una mayor receptividad hacia obras filosóficas relevantes.

Thomas Sprat escribió su Historia de la Royal Society en 1667 y expuso, en un solo documento, los objetivos de la ciencia empírica para siempre. Expresó serias sospechas sobre los adjetivos , la terminología vaga y todo lenguaje que pudiera ser subjetivo. Elogió un vocabulario conciso, claro y preciso para la ciencia y explicaciones lo más comprensibles posible. En el relato de Sprat, la Royal Society rechazó explícitamente todo lo que pareciera escolástico . Para Sprat, como para varios de los fundadores de la Royal Society, la ciencia era protestante : sus razones y explicaciones debían ser comprensibles para todos. No habría sacerdotes en la ciencia, y cualquiera podría reproducir los experimentos y aprender de sus lecciones. Asimismo, enfatizó la necesidad de concisión en la descripción, así como la reproducibilidad de los experimentos.

Tras retirarse de su cargo, que hoy se denominaría Secretario de Estado , William Temple escribió varias obras en prosa bucólica en alabanza del retiro, la contemplación y la observación directa de la naturaleza. También introdujo en inglés la controversia entre antiguos y modernos con sus Reflexiones sobre el saber antiguo y moderno . Los debates que surgieron a raíz de esta controversia inspirarían a muchos de los principales autores de la primera mitad del siglo XVIII (en particular a Swift y Alexander Pope ).

La Restauración fue también la época en que John Locke escribió muchas de sus obras filosóficas. El empirismo de Locke fue un intento de comprender los fundamentos del entendimiento humano y, por ende, idear una manera adecuada de tomar decisiones acertadas. Estos mismos métodos científicos llevaron a Locke a escribir sus Dos tratados sobre el gobierno civil , que posteriormente inspiraron a los pensadores de la Revolución Americana . Al igual que en su obra sobre el entendimiento, Locke parte de las unidades más básicas de la sociedad hacia las más elaboradas y, como Thomas Hobbes , enfatiza la naturaleza flexible del contrato social . Para una época que había visto derrocar la monarquía absoluta , intentar la democracia , corromperla y restaurar una monarquía limitada , solo una base flexible para el gobierno podía resultar satisfactoria.

La Restauración moderó la mayor parte de la literatura sectaria más estridente, pero el radicalismo persistió tras ella. Autores puritanos como John Milton se vieron obligados a retirarse de la vida pública o a adaptarse, y aquellos autores de los Diggers , del Quinto Monarquismo , de los Levellers , cuáqueros y anabaptistas que habían predicado contra la monarquía y que habían participado directamente en el regicidio de Carlos I fueron parcialmente reprimidos. En consecuencia, los escritos violentos se vieron forzados a la clandestinidad, y muchos de los que habían servido en el Interregno atenuaron sus posturas durante la Restauración.

Fox y William Penn hicieron votos públicos de pacifismo y predicaron una nueva teología de paz y amor. Otros puritanos se contentaron con poder reunirse libremente y ejercer su ministerio en las parroquias locales. Se distanciaron de los aspectos más duros de su religión que habían propiciado los abusos del reinado de Cromwell. Dos autores religiosos destacan por encima de los demás en esta época: John Bunyan e Izaak Walton .

El Progreso del Peregrino de Bunyan es una alegoría de la salvación personal y una guía para la vida cristiana. En lugar de centrarse en la escatología o el castigo divino, Bunyan escribe sobre cómo el santo puede vencer las tentaciones de la mente y el cuerpo que amenazan con la condenación. El libro está escrito en una narrativa sencilla y muestra influencias tanto del teatro como de la biografía , a la vez que evidencia una conciencia de la tradición alegórica presente en Edmund Spenser .

El libro de Izaak Walton, * El pescador completo*, es igualmente introspectivo. Aparentemente, es una guía de pesca , pero los lectores apreciaban su contenido por sus descripciones de la naturaleza y la serenidad. Existen pocos libros similares. A primera vista, parece seguir la tradición de otras guías (varias de las cuales aparecieron durante la Restauración, incluyendo * El jugador completo* de Charles Cotton , uno de los primeros intentos de establecer las reglas de los juegos de cartas ), pero, al igual que *El progreso del peregrino* , su principal objetivo es guiar al lector.

La prosa religiosa más orientada a la corte incluía colecciones de sermones y una gran cantidad de literatura de debate sobre la convocatoria y los asuntos que se presentaban ante la Cámara de los Lores . La Ley de las Primicias y las Quintas Partes , la Ley de Prueba , la Ley de Uniformidad de 1662 y otras involucraron a los principales teólogos de la época. Robert Boyle , notable como científico, también escribió sus Meditaciones sobre Dios , obra que gozó de gran popularidad como literatura devocional mucho después de la Restauración. (De hecho, hoy en día es quizás más conocida por la parodia que Jonathan Swift hizo de ella en Meditación sobre una escoba ). La literatura devocional en general se vendía bien y da fe de la alta tasa de alfabetización entre las clases medias inglesas.

Durante el período de la Restauración, la forma más común de informarse era mediante publicaciones en hojas sueltas . Una sola hoja grande de papel podía contener un relato escrito, generalmente parcial, de un acontecimiento. Sin embargo, este período marcó el inicio del primer periodismo profesional y periódico (es decir, de publicación regular) en Inglaterra. El periodismo se desarrolló tardíamente, generalmente alrededor de la época en que Guillermo de Orange reclamó el trono en 1689. Casualmente o por designio divino, Inglaterra comenzó a tener periódicos justo cuando Guillermo llegó a la corte procedente de Ámsterdam , donde ya se publicaban periódicos.

Los primeros intentos de crear periódicos y publicaciones periódicas fueron irregulares. Roger L'Estrange produjo tanto The News como City Mercury , pero ninguno de ellos fue un esfuerzo sostenido. Henry Muddiman fue el primero en tener éxito con un periódico regular, la London Gazette . En 1665, Muddiman produjo la Oxford Gazette como un compendio de noticias de la corte real, que se encontraba en Oxford para evitar la peste en Londres . Cuando la corte regresó a Whitehall más tarde ese año, se adoptó el título de London Gazette (y todavía se usa hoy). ^{[ 9 ]} Muddiman había comenzado como periodista en el Interregno y había sido el periodista oficial del Parlamento Largo (en forma de The Parliamentary Intelligencer ). Aunque las producciones de Muddiman son los primeros relatos de noticias regulares, todavía no son el primer periódico moderno, ya que el trabajo se enviaba en manuscrito por correo a los suscriptores y no era una hoja impresa para la venta general al público. Eso tuvo que esperar a The Athenian Mercury .

Durante el período de la Restauración se publicaron ensayos esporádicos combinados con noticias, pero The Athenian Mercury fue la primera revista de publicación regular en Inglaterra. John Dunton y la "Sociedad Ateniense" (en realidad, un matemático, un ministro y un filósofo pagados por Dunton por su trabajo) comenzaron a publicar en 1691, justo después del inicio del reinado de Guillermo III y María II . Además de noticias, The Athenian Mercury permitía a los lectores enviar preguntas de forma anónima y recibir una respuesta impresa. Las preguntas versaban principalmente sobre amor y salud, pero también había algunas preguntas extrañas e intencionadamente divertidas (por ejemplo, una pregunta sobre por qué una persona tiembla después de orinar , escrita en pareados rimados). La sección de preguntas permitió que la revista se vendiera bien y fuera rentable. Por lo tanto, se publicó durante seis años, produjo cuatro libros derivados de las columnas y luego se publicó encuadernada como The Athenian Oracle . También publicó la primera revista dirigida a mujeres: "The Ladies' Mercury".

El Athenian Mercury sentó las bases para publicaciones posteriores como The Spectator , Gray's Inn Journal , Temple Bar Journal y muchas otras revistas de orientación política, como The Guardian (original) , The Observer , The Freeholder , Mist's Journal y muchas más. Además, The Athenian Mercury publicó poesía de colaboradores y fue la primera en publicar la poesía de Jonathan Swift y Elizabeth Singer Rowe . La tendencia de los periódicos también se dispararía en los años siguientes; varios de estos periódicos posteriores tenían ediciones de un solo día y se componían exclusivamente como método para lanzar ataques políticos (Pope los llamó "Hijos de un día" en Dunciad B ). Los escritores románticos posteriores, que valoraban la idea de originalidad, también apreciaban el significado de "revolución", que significaba una ruptura violenta con el pasado y a menudo presentaban su obra como una ruptura de esa naturaleza con la tradición. Sin embargo, los cambios en las formas y el contenido literarios se produjeron de forma mucho más gradual de lo que podría sugerir este uso de la palabra "revolución".

Aunque resulta imposible datar con precisión el inicio de la novela en inglés, la narrativa extensa y las biografías ficticias comenzaron a distinguirse de otros géneros en Inglaterra durante el período de la Restauración. La tradición de la novela romántica , ya existente en Francia y España, gozaba de gran popularidad en Inglaterra. El Orlando Furioso de Ludovico Ariosto inspiró narraciones en prosa sobre el amor, el peligro y la venganza, y las novelas de Gauthier de Costes, señor de la Calprenède , fueron muy populares durante el Interregno y posteriormente.

El «romance» se consideraba un género femenino, y a las mujeres se les imponía la lectura de «novelas» como un vicio. Dado que estas novelas se leían mayoritariamente en francés o traducidas del francés, se las asociaba con la afeminación. Sin embargo, las novelas se despojaron gradualmente de los elementos artúricos y caballerescos y comenzaron a centrarse en personajes más comunes o picarescos . Una de las figuras más importantes en el auge de la novela durante la Restauración es Aphra Behn . No solo fue la primera novelista profesional, sino que posiblemente también se encuentre entre las primeras novelistas profesionales de cualquier sexo en Inglaterra.

La primera novela de Behn fue *Cartas de amor entre un noble y su hermana*, publicada en 1684. Se trataba de una novela epistolar que documentaba los amoríos de un noble escandaloso que engañaba a su esposa con su hermana (convirtiendo así a su amante en su cuñada en lugar de su hermana biológica). La novela es sumamente romántica, explícitamente sexual y política. Behn la escribió en dos partes, la segunda con un estilo claramente distinto al de la primera. También escribió varias "Historias" de personajes ficticios, como * La historia de una monja* . Dado que el género de la novela no existía, estas historias eran ficciones en prosa basadas en biografías. Sin embargo, su novela más famosa fue *Oroonoko* , publicada en 1688. Esta biografía ficticia, publicada como una "historia real", narra la vida de un rey africano esclavizado en Surinam , colonia que la propia Behn había visitado.

Las novelas de Behn reflejan la influencia de la tragedia y su experiencia como dramaturga. Novelas posteriores de Daniel Defoe adoptarían el mismo marco narrativo, aunque su elección de la biografía estaría matizada por su experiencia como periodista que escribía "historias verídicas" de criminales.

Otros géneros literarios también eran populares. Los lectores tenían a su disposición versiones de las historias de Reynard el Zorro , así como diversos cuentos populares indígenas, como las fábulas de Dick Whittington y Pulgarcito . La mayoría estaban escritas en verso, pero algunas circulaban en prosa. Estas composiciones, en su mayoría anónimas o populares, se difundían en forma de folletos .

Junto con las figuras mencionadas anteriormente, el período de la Restauración vio los inicios de la escritura explícitamente política y la literatura popular. Roger L'Estrange fue un panfletista que, tras la Restauración, se convirtió en inspector de imprentas y licenciatario de la prensa. Entre 1663 y 1666, L'Estrange publicó The News (que no tenía una periodicidad fija, como se mencionó anteriormente). Cuando se vio implicado en la Conspiración Papista y huyó de Inglaterra, publicó The Observator (1681-1687) para atacar a Titus Oates y a los puritanos. Sin embargo, las contribuciones más importantes de L'Estrange a la literatura llegaron con sus traducciones. Tradujo a Erasmo en 1680, a Quevedo en 1668 y, sobre todo, las Fábulas de Esopo en 1692 y 1699. Esto último desató una pequeña fiebre por escribir nuevas fábulas, y en particular fábulas políticas.

También durante la última parte de este periodo, Charles Gildon y Edmund Curll comenzaron a trabajar en biografías por encargo. Curll era librero (lo que hoy se llamaría editor) y pagaba a autores para que escribieran biografías, traducciones y demás. De manera similar, Gildon, quien ocasionalmente mantenía amistad con autores de la Restauración, escribía biografías con invenciones descaradas. Esta práctica de escribir por dinero era despreciada por los autores literarios, quienes la tildaban de escritura barata.

El regreso al poder de Carlos II, un apasionado del teatro, en 1660, fue un acontecimiento trascendental en la historia del teatro inglés. Tan pronto como se levantó la prohibición del régimen puritano anterior sobre las representaciones teatrales públicas, el drama resurgió con rapidez y abundancia. Se fundaron en Londres dos compañías teatrales, la King's Company y la Duke's Company, con dos lujosos teatros construidos según los diseños de Christopher Wren y equipados con decorados móviles y máquinas de truenos y relámpagos. ^{[ 10 ]}

Tradicionalmente, las obras de la Restauración se han estudiado por género en lugar de cronológicamente, casi como si fueran todas contemporáneas, pero los estudiosos actuales insisten en la rápida evolución del drama en ese período y en la importancia de los factores sociales y políticos que lo afectaron. (Salvo que se indique lo contrario, el análisis que sigue se basa en la influyente obra de Hume, *Durance of English Drama in the Late Seventeenth Century* , 1976). También se reconoce la influencia de la competencia entre compañías teatrales y la economía de los teatros, así como la importancia de la aparición de las primeras actrices profesionales (véase Howe).

En las décadas de 1660 y 1670, la escena londinense se vio revitalizada por la competencia entre las dos compañías de patentes . La necesidad de estar a la altura de la competencia hizo que dramaturgos y directores fueran extremadamente sensibles al gusto del público, y las modas teatrales fluctuaban casi semanalmente. Mediados de la década de 1670 fue un punto álgido tanto en cantidad como en calidad, con obras como Aureng-zebe (1675) de John Dryden , The Country Wife (1675) y The Plain Dealer (1676) de William Wycherley , The Man of Mode (1676) de George Etherege y The Rover (1677) de Aphra Behn , todas estrenadas en pocas temporadas.

A partir de 1682, la producción de nuevas obras de teatro cayó drásticamente, afectada tanto por la fusión de las dos compañías como por la agitación política de la Conspiración Papista (1678) y la crisis de la Exclusión (1682). La década de 1680 fue especialmente escasa para la comedia, con la única excepción de la notable carrera de Aphra Behn , cuyo logro como la primera dramaturga británica profesional ha sido objeto de numerosos estudios recientes. Se produjo un giro de la comedia al drama político serio , reflejo de las preocupaciones y divisiones surgidas tras la crisis política. Las pocas comedias producidas también tendían a tener un enfoque político, con el dramaturgo whig Thomas Shadwell enfrentándose a los tories John Dryden y Aphra Behn .

En los tiempos más tranquilos posteriores a 1688, los londinenses volvieron a estar dispuestos a disfrutar del teatro, pero la única "Compañía Unida" no estaba bien preparada para ofrecerlo. Al no estar ya impulsada por la competencia, la compañía había perdido impulso y había sido tomada por inversores depredadores ("Aventureros"), mientras que la dirección, en la figura del autocrático Christopher Rich, intentaba financiar una maraña de acciones "cultivadas" y socios durmientes recortando los salarios de los actores. El resultado de esta mala gestión fue que los actores descontentos fundaron su propia compañía cooperativa en 1695. ^{[ 11 ]} Siguieron unos años de revitalizada competencia entre las dos compañías, lo que permitió un breve segundo florecimiento del drama, especialmente de la comedia. Comedias como *Love For Love* (1695) y *The Way of the World * (1700) de William Congreve , y *The Relapse * (1696) y *The Provoked Wife* (1697) de John Vanbrugh , eran más suaves y de corte más burgués, muy diferentes de la extravagancia aristocrática de veinte años antes, y estaban dirigidas a un público más amplio. Si la literatura de la Restauración es aquella que reflexiona sobre la corte de Carlos II, el drama de la Restauración podría decirse que termina antes de la muerte de Carlos II, ya que el teatro pasó rápidamente del dominio de los cortesanos al de las clases medias urbanas. Por otro lado, el drama de la Restauración muestra una mayor fluidez y rapidez que otros tipos de literatura, por lo que, incluso más que en otros géneros literarios, sus movimientos nunca deben considerarse absolutos. Cada década tiene brillantes excepciones a cada regla y confirmaciones totalmente olvidables de la misma.

El género en el drama de la Restauración es peculiar. Los autores etiquetaban sus obras según las antiguas categorías de "comedia", "drama" y, especialmente, "historia", pero estas obras desafiaban las categorías preestablecidas. A partir de 1660, surgieron, mutaron y se mezclaron rápidamente nuevos géneros dramáticos. En la tragedia, el estilo predominante a principios de la Restauración fue el drama heroico , dominado por personajes masculinos, como La conquista de Granada (1670) y Aureng-Zebe (1675) de John Dryden, que celebraban a héroes poderosos y agresivamente masculinos, y su búsqueda de gloria tanto como gobernantes y conquistadores como amantes. Estas obras a veces eran llamadas "historias" o "tragedias" por sus autores, y los críticos contemporáneos las denominan, según el término de Dryden, " drama heroico ". Los dramas heroicos se centraban en las acciones de hombres de carácter decidido, cuyas cualidades físicas y (a veces) intelectuales los convertían en líderes natos. En cierto sentido, esto reflejaba la imagen idealizada de un rey como Carlos o sus cortesanos podrían haber imaginado. Sin embargo, el público también veía a estos apuestos héroes como una representación ocasional de nobles rebeldes que buscaban vengar la injusticia con la espada. Las obras, no obstante, eran trágicas en el sentido más estricto, aunque no necesariamente tristes.

En las décadas de 1670 y 1680, se produjo un cambio gradual de la tragedia heroica a la patética , donde el foco estaba en el amor y las preocupaciones domésticas, aunque los personajes principales a menudo fueran figuras públicas. Tras el éxito fenomenal de Elizabeth Barry al conmover al público hasta las lágrimas en el papel de Monimia en La huérfana de Thomas Otway (1680), las "tragedias femeninas" (término acuñado por Nicholas Rowe ), que se centraban en los sufrimientos de una mujer inocente y virtuosa, se convirtieron en la forma dominante de tragedia patética. Elizabeth Howe ha argumentado que la explicación más importante para el cambio de gusto fue el surgimiento de actrices trágicas cuya popularidad hizo inevitable que los dramaturgos crearan papeles principales para ellas. Con la conjunción del dramaturgo "maestro del patetismo" Thomas Otway y la gran trágica Elizabeth Barry en La huérfana , el foco pasó del héroe a la heroína. Entre las tragedias femeninas más destacadas se incluyen Virtue Betrayed, or, Anna Bullen (1682) de John Banks (sobre la ejecución de Ana Bolena ), The Fatal Marriage (1694) de Thomas Southerne , y The Fair Penitent (1703) y Lady Jane Grey (1715) de Nicholas Rowe .

Si bien las tragedias protagonizadas por mujeres eran más cómodamente trágicas, ya que mostraban a mujeres que sufrían sin culpa alguna y presentaban defectos trágicos de índole emocional más que moral o intelectual, su éxito no significó que no se representaran tragedias más abiertamente políticas. La crisis de la Exclusión trajo consigo una serie de implicaciones trágicas en la política real, y por lo tanto, cualquier tratamiento de, por ejemplo, el Conde de Essex (varias versiones de la cual circularon y se representaron brevemente en teatros no patentados) podía interpretarse como sedicioso . Venice Preserv'd de Thomas Otway, de 1682, era una obra política realista que, al igual que Absalom and Achitophel de Dryden , parecía elogiar al rey por sus acciones en la conspiración de la tina de harina . La obra de Otway hacía que la ciudad flotante de Venecia representara a la ciudad fluvial de Londres , y que los oscuros conspiradores senatoriales de la obra representaran al Conde de Shaftesbury . Incluso logró incluir al duque de Monmouth , el hijo ilegítimo y héroe de guerra de Carlos, a quien muchos favorecían como sucesor de Carlos por encima del católico Jacobo. Venecia Preservada es, en cierto sentido, la síntesis perfecta de las antiguas tragedias e historias políticamente monárquicas de Dryden y las nuevas tragedias femeninas del sufrimiento, pues, aunque la trama parece ser una alegoría política , la acción se centra en una mujer que cuida de un hombre en conflicto, y la mayoría de las escenas y diálogos giran en torno a sus lamentables sufrimientos a manos de él.

La comedia de la Restauración es famosa por su explicitud sexual , una cualidad fomentada tanto por Carlos II personalmente como por el espíritu libertino y aristocrático de su corte . Las obras más conocidas de los primeros años de la Restauración son las comedias crudas o "duras" de John Dryden , William Wycherley y George Etherege , que reflejan el ambiente de la corte y celebran un estilo de vida aristocrático machista de intrigas y conquistas sexuales incesantes. El conde de Rochester , libertino, cortesano y poeta de la Restauración en la vida real, es retratado de forma halagadora en Man of Mode (1676) de Etherege como un aristócrata desenfrenado, ingenioso, intelectual e irresistiblemente sexual, un modelo para la posteridad de la imagen del libertino glamuroso de la Restauración (un personaje que, en realidad, nunca fue muy común en la comedia de la Restauración). La obra de Wycherley, *The Plain Dealer* (1676), una variación sobre el tema de *Le misanthrope* de Molière , fue muy apreciada por su sátira implacable y le valió a Wycherley el sobrenombre de "Plain Dealer" Wycherley o "Manly" Wycherley, en referencia al personaje principal de la obra, Manly. El autor que más respalda la acusación de obscenidad que se le imputaba entonces y se le imputa ahora a la comedia de la Restauración es probablemente Wycherley.

Durante la segunda oleada de comedias de la Restauración en la década de 1690, las comedias más suaves de William Congreve y John Vanbrugh reflejaron la evolución de las percepciones culturales y los profundos cambios sociales. Los dramaturgos de la década de 1690 buscaban atraer a un público más diverso, con una fuerte presencia de la clase media , y a las espectadoras, por ejemplo, trasladando la guerra entre los sexos del ámbito de la intriga al del matrimonio. El foco de la comedia se centra menos en los jóvenes amantes que intentan burlar a la generación mayor y más en las relaciones matrimoniales tras la boda. En las obras de Congreve, las escenas de tira y afloja entre parejas que aún exploran su atracción mutua se han transformado en ingeniosos debates prenupciales en vísperas del matrimonio, como en la famosa escena de la "Cláusula" en El camino del mundo (1700).

El teatro de la Restauración tuvo mala fama durante tres siglos. La mezcla «incongruente» de comedia y tragedia, tan apreciada por el público de la Restauración, fue duramente criticada. Los victorianos denunciaron la comedia como demasiado indecente para el escenario, ^{[ 12 ]} y la obra de referencia estándar de principios del siglo XX, The Cambridge History of English and American Literature , desestimó la tragedia por tener «un nivel de monotonía y vulgaridad nunca antes ni después superado». ^{[ 13 ]} Hoy en día, la experiencia teatral integral de la Restauración vuelve a ser valorada, tanto por los críticos literarios posmodernos como en los escenarios.

El espectáculo de la Restauración, o la elaborada puesta en escena de obras de teatro , llegó a los escenarios públicos londinenses a finales del siglo XVII, durante el período de la Restauración , cautivando al público con acción, música, danza, decorados móviles , pintura ilusionista barroca , magníficos vestuarios y efectos especiales como trampillas , actores que "volaban" y fuegos artificiales . Desde el principio, estos espectáculos tuvieron mala fama por considerarse vulgares y comerciales, una amenaza para los ingeniosos y "legítimos" dramas de la Restauración . Sin embargo, atrajeron a un número sin precedentes de londinenses, dejándolos deslumbrados y encantados.