Teatro de improvisación

El teatro de improvisación , a menudo llamado improvisación , improv o impro en inglés británico , ^{[ 1 ]} es la forma de teatro , a menudo comedia , en la que la mayor parte o la totalidad de lo que se representa no está planificado ni escrito, sino que es creado espontáneamente por los intérpretes. En su forma más pura, el diálogo, la acción, la historia y los personajes son creados de forma colaborativa por los intérpretes a medida que la improvisación se desarrolla en tiempo presente, sin utilizar un guion escrito previamente preparado .

El teatro de improvisación se manifiesta en diversas formas de comedia improvisada, así como en algunas representaciones teatrales no cómicas. A veces se utiliza en cine y televisión, tanto para desarrollar personajes y guiones como, ocasionalmente, como parte del producto final.

Las técnicas de improvisación se utilizan con frecuencia en programas de teatro para la formación de actores de teatro, cine y televisión, y pueden ser una parte importante del proceso de ensayo. Sin embargo, las habilidades y los procesos de improvisación también se utilizan fuera del contexto de las artes escénicas. Esta práctica, conocida como improvisación aplicada , se utiliza en las aulas como herramienta educativa y en las empresas para desarrollar habilidades de comunicación, resolución creativa de problemas y capacidad de trabajo en equipo, características propias de los intérpretes de improvisación. ^{[ 2 ]} En ocasiones, se utiliza en psicoterapia como herramienta para comprender mejor los pensamientos, sentimientos y relaciones de una persona.

El primer uso bien documentado del teatro de improvisación en la historia occidental se encuentra en la Farsa Atelana del 391 a. C. Desde el siglo XVI hasta el XVIII, los intérpretes de la commedia dell'arte improvisaban a partir de un esquema general en las calles de Italia. En la década de 1890, teóricos y directores teatrales como el ruso Konstantin Stanislavski y el francés Jacques Copeau , fundadores de dos importantes corrientes de la teoría de la actuación, utilizaron ampliamente la improvisación en la formación y los ensayos de actuación. ^{[ 3 ]}

Moderno

Los juegos de improvisación teatral modernos comenzaron como ejercicios dramáticos para niños, que fueron un pilar de la educación dramática a principios del siglo XX gracias en parte al movimiento de educación progresista iniciado por John Dewey en 1916. ^{[ 4 ]} Algunos atribuyen al estadounidense Dudley Riggs el mérito de ser el primer artista de vodevil en utilizar sugerencias del público para crear sketches improvisados ​​en el escenario. Los ejercicios de improvisación fueron desarrollados aún más por Viola Spolin en las décadas de 1940, 1950 y 1960, y codificados en su libro Improvisation For The Theater , ^{[ 5 ]} el primer libro que proporcionó técnicas específicas para aprender a hacer y enseñar teatro de improvisación. En 1977, el libro Theatre Games de Clive Barker (varias traducciones y ediciones) difundió las ideas de la improvisación internacionalmente. El dramaturgo y director británico Keith Johnstone escribió Impro: Improvisation and the Theatre , un libro que expone sus ideas sobre la improvisación, e inventó Theatresports , que se ha convertido en un elemento básico de la comedia de improvisación moderna y es la inspiración del popular programa de televisión Whose Line Is It Anyway?

Viola Spolin influyó en la primera generación de improvisadores estadounidenses modernos en The Compass Players de Chicago , lo que dio origen a The Second City . Su hijo, Paul Sills , junto con David Shepherd , fundó The Compass Players. Tras la disolución de The Compass Players, Paul Sills fundó The Second City. Fueron las primeras compañías de improvisación organizadas en Chicago, y el movimiento moderno de comedia de improvisación de Chicago surgió de su éxito. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Muchas de las "reglas" actuales de la improvisación cómica se formalizaron por primera vez en Chicago a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, inicialmente en la compañía The Compass Players, dirigida por Paul Sills. Según la mayoría de los testimonios, David Shepherd aportó la visión filosófica de The Compass Players, mientras que Elaine May fue fundamental para el desarrollo de las premisas de sus improvisaciones. Mike Nichols , Ted Flicker y Del Close fueron sus colaboradores más frecuentes en este sentido. Cuando The Second City abrió sus puertas el 16 de diciembre de 1959, bajo la dirección de Paul Sills, su madre, Viola Spolin, comenzó a formar a nuevos improvisadores mediante una serie de clases y ejercicios que se convirtieron en la piedra angular de la formación moderna en improvisación. A mediados de la década de 1960, las clases de Viola Spolin pasaron a manos de su discípula, Jo Forsberg , quien desarrolló aún más los métodos de Spolin en un curso de un año, que finalmente se convirtió en The Players Workshop , la primera escuela oficial de improvisación en Estados Unidos. Durante este tiempo, Forsberg entrenó a muchos de los artistas que luego se convirtieron en estrellas del escenario de The Second City. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Muchos de los miembros del reparto original de Saturday Night Live procedían de The Second City, y la franquicia ha producido estrellas de la comedia como Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd y John Belushi .

Simultáneamente, el grupo de Keith Johnstone, The Theatre Machine, originario de Londres , estaba de gira por Europa. Este trabajo dio origen a Theatresports , primero en secreto en los talleres de Johnstone y finalmente en público cuando se mudó a Calgary . Toronto ha sido cuna de una rica tradición de improvisación.

En 1984, Dick Chudnow (del Kentucky Fried Theater) fundó ComedySportz en Milwaukee , Wisconsin. La expansión comenzó con la incorporación de ComedySportz-Madison (Wisconsin) en 1985. El primer Torneo Nacional de la Comedy League of America se celebró en 1988, con la participación de 10 equipos. Actualmente, la liga se conoce como CSz Worldwide y cuenta con presencia en 29 ciudades internacionales.

En San Francisco, el teatro The Committee estuvo activo en North Beach durante la década de 1960. Fue fundado por Alan Myerson y su esposa Jessica, exalumnos de Second City de Chicago. Cuando The Committee se disolvió en 1972, se formaron tres compañías importantes: The Pitchell Players, The Wing e Improvisation Inc. La única compañía que continuó representando Harold de Close fue esta última. Sus dos exmiembros, Michael Bossier y John Elk, formaron Spaghetti Jam en el Old Spaghetti Factory Cafe de San Francisco en 1976, donde se representaron improvisaciones de formato corto y Harolds hasta 1983. Los comediantes que actuaban en el Intersection for the Arts, a poca distancia , solían pasarse por allí y participar. En 1979, Elk llevó el formato corto a Inglaterra, impartiendo talleres en el Jacksons Lane Theatre, y fue el primer estadounidense en actuar en The Comedy Store de Londres , encima de un club de striptease en Soho.

Las raíces de la improvisación política moderna incluyen el trabajo de Jerzy Grotowski en Polonia a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los "happenings" de Peter Brook en Inglaterra a finales de la década de 1960, el "Forum Theatre" de Augusto Boal en Sudamérica a principios de la década de 1970 y el trabajo de The Diggers de San Francisco en la década de 1960. Parte de este trabajo dio lugar a estilos de interpretación puramente improvisados, mientras que otros simplemente enriquecieron el vocabulario teatral y, en general, fueron experimentos de vanguardia .

Joan Littlewood , actriz y directora inglesa activa entre las décadas de 1950 y 1960, recurrió ampliamente a la improvisación en el desarrollo de sus obras. Sin embargo, fue procesada con éxito en dos ocasiones por permitir que sus actores improvisaran durante las representaciones. Hasta 1968, la ley británica exigía que los guiones fueran aprobados por la Oficina del Lord Chambelán . Este departamento también enviaba inspectores a algunas funciones para comprobar que el guion aprobado se representara exactamente como se había aprobado.

En 1987, Annoyance Theatre comenzó como un club en Chicago que se especializaba en la improvisación de formato largo. Annoyance Theatre se ha expandido y ahora cuenta con varias sedes en Chicago y Nueva York. Es la sede del espectáculo de improvisación musical de mayor duración en la historia, con 11 años en cartelera. ^{[ 8 ]}

En 2012, el escritor y director libanés Lucien Bourjeily utilizó técnicas de teatro de improvisación para crear una obra multisensorial titulada 66 Minutes in Damascus . Esta obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro de Londres y se considera una de las formas más extremas de teatro interactivo de improvisación jamás representadas. El público asume el papel de turistas secuestrados en la Siria actual, en un entorno sensorial hiperrealista. ^{[ 9 ]}

Rob Wittig y Mark C. Marino han desarrollado una forma de improvisación para la improvisación teatral en línea llamada netprov . ^{[ 10 ]} Esta forma se basa en las redes sociales para involucrar a las audiencias en la creación de escenarios ficticios dinámicos que evolucionan en tiempo real.

La comedia de improvisación moderna, tal como se practica en Occidente, se divide generalmente en dos categorías: formato corto y formato largo.

La improvisación de formato corto consiste en escenas breves generalmente construidas a partir de un juego , estructura o idea predeterminada y guiadas por una sugerencia del público. Muchos ejercicios de formato corto fueron creados por primera vez por Viola Spolin, quien los llamó juegos teatrales, influenciada por su formación con la experta en juegos recreativos Neva Boyd . ^{[ 5 ]} Un ejemplo de juego sería que los intérpretes crearan una escena y un intérprete "director" señalara repetidamente a un intérprete después de una línea. Cada vez, el intérprete señalado retrocederá y dirá una nueva línea. La serie de televisión de comedia de improvisación de formato corto Whose Line Is It Anyway? ha familiarizado a los espectadores estadounidenses y británicos con el formato corto.

Los intérpretes de improvisación de formato largo crean espectáculos en los que escenas cortas suelen estar interrelacionadas por la historia, los personajes o los temas. Los espectáculos de formato largo pueden adoptar la forma de un tipo de teatro ya existente, por ejemplo, una obra de larga duración o un musical al estilo de Broadway como Spontaneous Broadway . Una de las estructuras de formato largo más conocidas es Harold , desarrollada por Del Close, cofundador de ImprovOlympic . Actualmente existen muchas estructuras de este tipo. Actores como Will Ferrell, Tina Fey y Steve Carell comenzaron su carrera en la improvisación de formato largo. ^{[ 11 ]}

La improvisación de formato largo se realiza especialmente en Chicago, Nueva York, Los Ángeles, Austin, Atlanta, Dallas, Boston, Minneapolis, Phoenix, Filadelfia, San Francisco, Seattle, Detroit, Toronto, Vancouver y Washington, DC, y está ganando cada vez más seguidores en Baltimore, ^{[ 12 ]} Denver, Kansas City, Montreal, Columbus, Nueva Orleans, Omaha, Rochester, NY, ^{[ 13 ]} y Hawái. Fuera de los Estados Unidos, la improvisación de formato largo tiene una presencia creciente en el Reino Unido , especialmente en ciudades como Londres, Bristol, Glasgow y en el Festival Fringe de Edimburgo .

Otras formas de entrenamiento y técnicas de interpretación de teatro de improvisación son experimentales y vanguardistas ^{[ 14 ]} por naturaleza y no necesariamente pretenden ser cómicas . Estas incluyen el Playback Theatre y el Theatre of the Oppressed , el Poor Theatre , el Open Theater , por nombrar solo algunas.

El Open Theatre fue fundado en la ciudad de Nueva York por un grupo de exalumnos de la profesora de actuación Nola Chilton , a quienes se unieron poco después el director Joseph Chaikin , anteriormente del Living Theatre , y Peter Feldman. Este grupo de teatro de vanguardia exploró temas políticos, artísticos y sociales. La compañía, desarrollando su trabajo a través de un proceso de improvisación inspirado en Chilton y Viola Spolin , creó ejercicios conocidos, como "sonido y movimiento" y "transformaciones", y originó formas y técnicas radicales que anticiparon o fueron contemporáneas del "teatro pobre" de Jerzy Grotowski en Polonia. Durante la década de los sesenta, Chaikin y el Open Theatre desarrollaron producciones teatrales completas con tan solo los actores, unas pocas sillas y un escenario vacío, creando personajes, tiempo y lugar a través de una serie de transformaciones que los actores corporalizaban y descubrían mediante improvisaciones.

En la costa oeste, Ruth Zaporah desarrolló el Teatro de Acción , una forma de improvisación basada en el movimiento que trata el lenguaje, el movimiento y la voz por igual. Las representaciones de Teatro de Acción no tienen guiones ni ideas preconcebidas, y crean espectáculos completos o presentaciones más cortas. La improvisación de formato largo, dramática y narrativa está bien establecida en la costa oeste con compañías como BATS Improv de San Francisco . Este formato permite la creación improvisada de obras de teatro y musicales completos.

A partir de finales de los 90, nació el campo de la improvisación aplicada como una forma de usar la improvisación como herramienta fuera del espacio performativo y muchas personas que han estudiado improvisación han señalado que los principios rectores de la improvisación son útiles, no solo en el escenario, sino en la vida cotidiana. ^{[ 15 ]} Por ejemplo, Stephen Colbert en un discurso de graduación dijo, ^{[ 16 ]}

Bueno, estás a punto de comenzar la mayor improvisación de todas. Sin guion. Sin idea de lo que va a pasar, a menudo con gente y en lugares que nunca has visto antes. Y no tienes el control. Así que di "sí". Y si tienes suerte, encontrarás gente que te responderá con un "sí".

Tina Fey , en su libro Bossypants , enumera varias reglas de improvisación que se aplican en el lugar de trabajo. ^{[ 17 ]} Ha habido mucho interés en incorporar las lecciones de la improvisación al mundo empresarial. En un artículo del New York Times titulado "¿Pueden los ejecutivos aprender a ignorar el guion?" , la profesora y autora de Stanford, Patricia Ryan Madson, señala: "Los ejecutivos, los ingenieros y las personas en transición buscan apoyo para decir sí a su propia voz. A menudo, los sistemas que implementamos para mantenernos seguros nos impiden conectar con nuestra parte más creativa".

Muchos directores han recurrido a la improvisación en la creación de películas tanto comerciales como experimentales. Muchos cineastas del cine mudo, como Charlie Chaplin y Buster Keaton, la utilizaron en la realización de sus películas, desarrollando sus gags durante el rodaje y modificando la trama para adaptarla. Los hermanos Marx eran conocidos por desviarse del guion que se les entregaba; sus improvisaciones a menudo se convertían en parte de la rutina habitual y se incorporaban a sus películas. Sin embargo, muchas personas distinguen entre improvisación y ad-lib. ^{[ 18 ]}

El director británico Mike Leigh hace un uso extensivo de la improvisación en la creación de sus películas, incluyendo la improvisación de momentos importantes en la vida de los personajes que ni siquiera aparecerán en la película. This Is Spinal Tap y otras películas de falso documental del director Christopher Guest se crearon con una mezcla de material guionizado y no guionizado. Blue in the Face es una comedia de 1995 dirigida por Wayne Wang y Paul Auster creada en parte a partir de las improvisaciones durante el rodaje de Smoke .

Algunos de los directores de cine estadounidenses más conocidos que utilizaron la improvisación en su trabajo con actores son Robert Altman , Christopher Guest y Rob Reiner .

Las técnicas de comedia de improvisación también se han utilizado en programas de televisión exitosos como Curb Your Enthusiasm de HBO creado por Larry David , la serie de televisión británica Channel 4 y ABC Whose Line Is It Anyway (y sus spin-offs Drew Carey's Green Screen Show y Drew Carey's Improv-A-Ganza ), el programa de comedia de improvisación de Nick Cannon Wild 'n Out y Thank God You're Here . Un programa de televisión de improvisación estadounidense muy temprano fue el semanal de media hora What Happens Now? ^{[ 19 ]} que se estrenó en WOR-TV de Nueva York el 15 de octubre de 1949 y se emitió durante 22 episodios. "The Improvisers" eran seis actores (incluidos Larry Blyden , Ross Martin y Jean Alexander – Jean Pugsley en ese momento) que improvisaban sketches basados ​​en situaciones sugeridas por los espectadores. En Canadá, la serie Train 48 se improvisaba a partir de guiones que contenían un esquema mínimo de cada escena, y la serie de comedia This Sitcom Is...Not to Be Repeated incorporaba diálogos elegidos al azar durante el transcurso de un episodio. El programa estadounidense Reno 911! también contenía diálogos improvisados ​​basados ​​en un esquema de la trama. Fast and Loose es un programa de juegos de improvisación, muy parecido a Whose Line Is It Anyway? Las comedias de situación de la BBC Outnumbered ^{[ 20 ]} y The Thick of It ^{[ 21 ]} también tenían algunos elementos improvisados.

En el campo de la psicología de la conciencia , Eberhard Scheiffele exploró el estado alterado de conciencia experimentado por actores e improvisadores en su artículo académico Actuar: un estado alterado de conciencia . ^{[ 22 ]} Según G. William Farthing en El estudio comparativo de la psicología de la conciencia , los actores entran rutinariamente en un estado alterado de conciencia (EAC). ^{[ 23 ]} Se considera que la actuación altera la mayoría de las 14 dimensiones de la experiencia subjetiva cambiada que caracterizan los EAC según Farthing, a saber: atención, percepción, imágenes y fantasía, habla interna, memoria, procesos de pensamiento de nivel superior, significado o importancia de las experiencias, experiencia del tiempo, sentimiento y expresión emocional, nivel de excitación, autocontrol, sugestionabilidad, imagen corporal y sentido de identidad personal.

En el campo de la psicología cognitiva y la neuropsicología, la improvisación parece implicar muchos procesos cognitivos, especialmente la atención. ^{[ 24 ]} La improvisación puede mejorar la creatividad, ^{[ 25 ] [ 26 ]} el manejo de la incertidumbre, ^{[ 26 ]} las habilidades narrativas ^{[ 27 ]} y disminuir la ansiedad ^{[ 28 ]} en adolescentes y adultos jóvenes y mayores. ^{[ 29 ]}

En el creciente campo de la dramaterapia , la improvisación psicodramática , junto con otras técnicas desarrolladas para la dramaterapia, se utilizan ampliamente. La regla " Sí, y... " se ha comparado con el proceso de utilización de Milton H. Erickson y con diversas psicoterapias basadas en la aceptación. Se ha recomendado el entrenamiento en improvisación para la terapia de pareja y la formación de terapeutas, y se ha especulado que podría ser útil en algunos casos de trastorno de ansiedad social . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

El teatro de improvisación suele propiciar una relación interactiva con el público. Los grupos de improvisación a menudo solicitan sugerencias del público como fuente de inspiración, para involucrarlo y para demostrar que la función no está guionizada. Esta crítica a veces se dirige a los maestros del arte, cuyas actuaciones pueden parecer tan detalladas que los espectadores podrían sospechar que las escenas están planificadas.

Para que una escena improvisada tenga éxito, los improvisadores involucrados deben trabajar juntos de manera receptiva para definir los parámetros y la acción de la escena, en un proceso de cocreación . Con cada palabra o acción hablada en la escena, un improvisador hace una oferta , lo que significa que define algún elemento de la realidad de la escena. Esto podría incluir darle un nombre a otro personaje, identificar una relación, un lugar o usar la mímica para definir el entorno físico. Estas actividades también se conocen como dotación . Es responsabilidad de los demás improvisadores aceptar las ofertas que hacen sus compañeros intérpretes; no hacerlo se conoce como bloqueo, negación o rechazo, lo que generalmente impide que la escena se desarrolle. Algunos intérpretes pueden bloquear deliberadamente (o salirse del personaje de otra manera) para lograr un efecto cómico —esto se conoce como mordaza— pero esto generalmente impide que la escena avance y es mal visto por muchos improvisadores. Aceptar una oferta generalmente va acompañado de agregar una nueva oferta, a menudo construyendo sobre la anterior; Este es un proceso que los improvisadores denominan «Sí, y…» y se considera la piedra angular de la técnica de improvisación. Cada nueva información añadida ayuda a los improvisadores a refinar sus personajes y a hacer avanzar la acción de la escena. Sin embargo, la regla «Sí, y…» se aplica a la etapa inicial de una escena, ya que es en esta etapa donde se establece una «realidad base (o compartida)» para luego redefinirla aplicando la práctica «si (esto es cierto), entonces (qué más puede ser cierto)», lo que permite que la escena evolucione hacia la comedia, como se explica en el manual de 2013 de los miembros de Upright Citizens Brigade . ^{[ 32 ]}

La naturaleza no guionizada de la improvisación también implica que no hay un conocimiento predeterminado sobre los accesorios que podrían ser útiles en una escena. Las compañías de improvisación pueden tener a su disposición una serie de accesorios fácilmente accesibles que pueden ser llamados en un momento de aviso, pero muchos improvisadores prescinden de los accesorios en favor de las infinitas posibilidades que ofrece la mímica . En la improvisación, esto se conoce más comúnmente como "trabajo con objetos espaciales" o "trabajo espacial", en lugar de "mímica", y los accesorios y lugares creados por esta técnica, como "objetos espaciales" creados a partir de "sustancia espacial", desarrollados como una técnica por Viola Spolin. ^{[ 5 ]} Como con todas las "ofertas" de improvisación, se anima a los improvisadores a respetar la validez y la continuidad del entorno imaginario definido por ellos mismos y sus compañeros intérpretes; esto significa, por ejemplo, tener cuidado de no atravesar la mesa o sobrevivir "milagrosamente" a múltiples heridas de bala de la pistola de otro improvisador.

Dado que los improvisadores pueden tener que interpretar diversos papeles sin preparación previa, necesitan ser capaces de construir personajes rápidamente mediante la expresión corporal, los gestos , los acentos , los cambios de voz u otras técnicas que la situación requiera. Es posible que se les pida que interpreten un personaje de diferente edad o sexo. Las motivaciones de los personajes son fundamentales para el éxito de las escenas de improvisación, por lo que los improvisadores deben intentar actuar de acuerdo con los objetivos que creen que persigue su personaje.

En los formatos de improvisación con múltiples escenas, se utiliza una señal acordada para indicar los cambios de escena. Generalmente, esto consiste en que un intérprete corra hacia el frente del escenario, lo que se conoce como "cambio de escena". También se puede utilizar un toque para indicar la entrada o salida de un personaje. Los intérpretes que no forman parte de la escena suelen ubicarse a un lado o en la parte posterior del escenario, y pueden entrar o salir de ella moviéndose hacia el centro del escenario o desde él.

Muchas compañías teatrales se dedican a montar espectáculos de improvisación y a hacer crecer la comunidad de improvisación a través de sus centros de formación.

Además de las compañías de teatro con fines de lucro, existen muchos grupos de improvisación con sede en universidades de Estados Unidos y de todo el mundo.

En Europa, la contribución especial de lo abstracto, lo surrealista, lo irracional y lo subconsciente al teatro ha formado parte de la tradición escénica durante siglos. Desde la década de 1990, se ha creado un número creciente de grupos de improvisación europeos específicamente para explorar las posibilidades que ofrece el uso de lo abstracto en la performance improvisada, incluyendo danza, movimiento, sonido, música, trabajo con máscaras, iluminación, etc. Estos grupos no están especialmente interesados ​​en la comedia, ni como técnica ni como efecto, sino más bien en expandir el género de la improvisación para incorporar técnicas y enfoques que han sido parte legítima del teatro europeo desde hace mucho tiempo.

El Brave New Workshop Comedy Theater (BNW) es un teatro de comedia de sketches e improvisación con sede en Minneapolis , Minnesota. Fundado por Dudley Riggs en 1958, los artistas del BNW han estado escribiendo, interpretando y produciendo espectáculos de comedia de sketches e improvisación en vivo durante 62 años , más tiempo que cualquier otro teatro en la nación. ^{[ 33 ]} Entre los exalumnos notables del BNW se incluyen Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman y Cedric Yarbrough .

Algunas figuras clave en el desarrollo del teatro de improvisación son Viola Spolin y su hijo Paul Sills , fundador de la famosa compañía Second City de Chicago y creador de los juegos teatrales , y Del Close , fundador de ImprovOlympic (junto con Charna Halpern ) y creador de un popular formato de improvisación de larga duración conocido como Harold . Otros incluyen a Keith Johnstone , el profesor y escritor británico, autor de Impro , quien fundó Theatre Machine y cuyas enseñanzas forman la base del popular formato corto Theatresports , Dick Chudnow , fundador de ComedySportz , que desarrolló su formato de espectáculo familiar a partir de Theatersports de Johnstone, y Bill Johnson, creador/director de The Magic Meathands, ^{[ 34 ]} quien fue pionero en el concepto de "Commun-edy Outreach" al adaptar las actuaciones a públicos no tradicionales, como las personas sin hogar y los niños en hogares de acogida.

David Shepherd , junto con Paul Sills, fundó Compass Players en Chicago. Shepherd estaba decidido a desarrollar un verdadero "Teatro del Pueblo" y esperaba llevar el drama político a los mataderos. Compass pasó a actuar en numerosas formas y compañías, en varias ciudades, incluidas Nueva York y Hyannis, después de la fundación de The Second City. Varios miembros de Compass también fueron miembros fundadores de The Second City. En la década de 1970, Shepherd comenzó a experimentar con videos creados en grupo. Es el autor de That Movie In Your Head , sobre estos esfuerzos. En la década de 1970, David Shepherd y Howard Jerome crearon las Olimpiadas de Improvisación, un formato para la improvisación basada en la competencia. Las Olimpiadas de Improvisación se presentaron por primera vez en el Homemade Theatre de Toronto en 1976 y han continuado como los Juegos Canadienses de Improvisación . En los Estados Unidos, las Olimpiadas de Improvisación fueron producidas más tarde por Charna Halpern bajo el nombre de "ImprovOlympic" y ahora como "IO"; IO gestiona centros de formación y teatros en Chicago y Los Ángeles. En IO, Halpern combinó el juego "Time Dash" de Shepherd con el juego "Harold" de Del Close; el formato revisado de Harold se convirtió en la estructura fundamental para el desarrollo de la improvisación moderna de formato largo. ^{[ 35 ]}

En 1975, Jonathan Fox fundó Playback Theatre , una forma de teatro comunitario improvisado que a menudo no es cómico y que reproduce historias contadas por los miembros del público.

The Groundlings es un popular e influyente centro de formación y teatro de improvisación en Los Ángeles , California. El fallecido Gary Austin , fundador de The Groundlings, impartió clases de improvisación por todo el país, centrándose especialmente en Los Ángeles. Fue ampliamente reconocido como uno de los mejores profesores de actuación de Estados Unidos. Su trabajo se basaba en las lecciones que aprendió como improvisador en The Committee con Del Close, así como en su experiencia como director fundador de The Groundlings. The Groundlings suele considerarse el centro de formación en Los Ángeles para la "segunda generación" de artistas y compañías de improvisación. Stan Wells desarrolló aquí el estilo de improvisación de formato largo "Clap-In", utilizándolo posteriormente como base para su propio teatro, The Empty Stage, que a su vez dio origen a numerosas compañías que empleaban este estilo. David Koff, uno de los alumnos de Stan desde hace mucho tiempo, ha llevado las filosofías de Stan a la improvisación de formato largo y su estilo de edición Clap-In a su Change Through Play Improv Studio ^{[ 36 ]} en Portland, Oregón, donde lo utiliza para entrenar a sus alumnos para el escenario.

A finales de la década de 1990, Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts y Matt Walsh fundaron el Upright Citizens Brigade Theatre en Nueva York y, posteriormente, otro en Los Ángeles, cada uno con su propia escuela de improvisación y comedia de sketches. En septiembre de 2011, el UCB inauguró un tercer teatro en el East Village de Nueva York, conocido como UCBeast.

Hoopla Impro son los fundadores del teatro de improvisación de mayor trayectoria en el Reino Unido. ^{[ 37 ] [ 38 ]} También organizan un festival anual de improvisación en el Reino Unido ^{[ 39 ]} y una maratón de improvisación. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

En 2015, The Free Association abrió sus puertas en Londres como contraparte de las escuelas de improvisación estadounidenses. ^{[ 42 ]}

En 2016, el Glasgow Improv Theatre comenzó a presentar espectáculos e impartir clases en el bar The Old Hairdresser's en Glasgow, impulsando así la escena de la improvisación en Escocia. ^{[ 43 ]}

En 2017, el Bristol Improv Theatre (BIT) se convirtió en el primer espacio permanente del suroeste dedicado al teatro de improvisación. ^{[ 44 ]} El Bristol Improv Theatre, fundado en 2012, había estado organizando espectáculos, talleres y festivales en diversos lugares de Bristol antes de establecerse en el Polish Ex-Servicemen's Club de Clifton, Bristol, desde 2013. ^{[ 45 ]} Mediante financiación colectiva, eventos de recaudación de fondos e inversión privada, el BIT adquirió el edificio y reabrió sus puertas como el Bristol Improv Theatre el 3 de marzo de 2017. ^{[ 46 ]}

Gunter Lösel comparó las teorías existentes sobre el teatro de improvisación (incluidas las de Moreno, Spolin, Johnstone y Close), las estructuró y escribió una teoría general del teatro de improvisación. ^{[ 47 ]}

El libro de Alan Alda , Si te entendiera, ¿tendría esta cara? ^{[ 48 ]} , investiga cómo la improvisación mejora la comunicación en las ciencias. El libro se basa en su trabajo en el Centro Alan Alda para la Comunicación Científica de la Universidad de Stony Brook . El libro incluye numerosos ejemplos de cómo los juegos de teatro de improvisación pueden mejorar las habilidades comunicativas y desarrollar la empatía.

• Espectáculo callejero
• Teatro de guerrilla
• Improvisación
• Lista de compañías de teatro de improvisación
• Lista de festivales de teatro de improvisación
• Teatro de reproducción

• Povinelli, Daniel J. «Sobre las posibilidades de detectar intenciones antes de comprenderlas» (PDF) . En B. Malle, D. Baldwin y L. Moses (eds.), Intentions and Intentionality: Foundations of Social Cognition . MIT Press, 2001. Archivado del original (PDF) el 20 de marzo de 2007.

• Drinko, Clay. "Cómo la improvisación cambia el cerebro" . Psychology Today.

• Colección de juegos de improvisación
• La guía definitiva para la improvisación: 101 consejos para improvisar.
• Cómo improvisar comedia en vivo. Archivado el 5 de marzo de 2016 en Wayback Machine , Wired UK , 11 de abril de 2014.
• Cómo ser un mejor improvisador , un ensayo de Daniel Gray Goldstein que sienta las bases para la improvisación.
• La improvisación: la herramienta de supervivencia original , un ensayo de Brad Fortier que vincula la evolución de la humanidad con la ética de la improvisación.
• Wiki sobre teatro de improvisación (ejercicios y juegos)
• Principios fundamentales de la improvisación.
• Comedia de improvisación para la ansiedad.
• Mente e intuición grupales con improvisación. Archivado el 27/02/2021 en Wayback Machine.
• Applied Improv Network: conferencia global anual sobre el uso de la improvisación fuera del escenario, en los negocios, la educación y la vida cotidiana. Archivado el 27 de abril de 2015 en Wayback Machine.
• Revisión de la literatura académica sobre la formación en improvisación teatral en el ámbito laboral.