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Articulo de referencia

Música de Rusia

La música se ha producido en Rusia y/o por rusos . Rusia es un país grande y culturalmente diverso, con muchos grupos étnicos , cada uno con su propia música desarrollada localm...

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La música se ha producido en Rusia y/o por rusos . Rusia es un país grande y culturalmente diverso, con muchos grupos étnicos , cada uno con su propia música desarrollada localmente. La música rusa también incluye importantes contribuciones de las minorías étnicas que poblaron el Imperio ruso , la Unión Soviética y la Rusia actual . La música rusa tiene una larga historia, que comienza con canciones folclóricas rituales y la música sacra de la Iglesia Ortodoxa Rusa . El siglo XIX vio el auge de la aclamada música clásica rusa , y en el siglo XX importantes contribuciones de varios compositores como Igor Stravinsky, así como compositores soviéticos , mientras que se desarrollaron los estilos modernos de la música popular rusa, incluyendo el rock ruso , el hip hop ruso y el pop ruso .

Historia

Historia temprana

Jugadores de Gusli medievales (pintura de Victor Vasnetsov )

Existen documentos escritos que describen la cultura musical de los Rus' . Se cree que los instrumentos más populares en la Rusia medieval eran los de cuerda , como el gusli o el gudok . Los arqueólogos han descubierto ejemplos de estos instrumentos en la región de Novgorod que datan del siglo XI. [ 1 ] ( La República de Novgorod tenía profundas tradiciones musicales; su héroe popular más famoso y personaje principal de varias epopeyas era Sadko , un intérprete de gusli). Otros instrumentos de uso común incluyen flautas ( svirel ) e instrumentos de percusión como la treshchotka y el buben . Sin embargo, la forma más popular de música era el canto. Las bylinas (baladas épicas) sobre héroes populares como Sadko, Ilya Muromets y otros se cantaban a menudo, a veces con acompañamiento instrumental. Se han registrado los textos de algunas de estas epopeyas.

Durante el Zarato de Rusia , la música rusa se componía de dos géneros principales: la música sacra de la Iglesia Ortodoxa y la música profana, utilizada para el entretenimiento. La música sacra se inspira en la tradición del Imperio Bizantino , con elementos clave presentes en el repique de campanas de la Iglesia Ortodoxa Rusa y en el canto coral. Se desarrollaron los neumes para la notación musical, y como resultado, varios ejemplos de música sacra medieval han llegado hasta nuestros días, entre ellos dos estiqueras compuestas por el zar Iván IV [ 2 ] en el siglo XVI.

La música profana incluía el uso de instrumentos musicales como flautas de pico e instrumentos de cuerda, y solía ser interpretada en días festivos, inicialmente por skomorokhs : bufones y juglares que entretenían a la nobleza. Durante el período reaccionario del Gran Cisma Ruso en el siglo XVII, a los skomorokhs, junto con su forma de música secular, se les prohibió ejercer su oficio en numerosas ocasiones; sus instrumentos fueron quemados y aquellos que no estaban de acuerdo con la ley de Alejo de Rusia de 1648 «Sobre la corrección de la moral y la destrucción de las supersticiones» ( Об исправлении нравов и уничтожении суеверий ) fueron castigados físicamente primero y luego deportados a Malorossia (la actual Ucrania ), pero a pesar de estas restricciones, algunas de sus tradiciones sobrevivieron hasta nuestros días. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Siglos XVIII y XIX: Música clásica rusa

Piotr Ilich Chaikovski , un famoso compositor clásico ruso.
Nikolai Rimsky-Korsakov , destacado compositor ruso del siglo XIX (retrato de Valentin Serov )

Rusia tardó en desarrollar una tradición propia de música clásica debido a su lejanía geográfica de Europa Occidental y a la prohibición de la música secular por parte de la Iglesia Ortodoxa. [ 6 ] A partir del reinado de Iván IV , la Corte Imperial invitó a compositores y músicos occidentales para llenar este vacío. Para la época de Pedro I , estos artistas eran habituales en la Corte. [ 7 ] Aunque no tenía una inclinación personal hacia la música, Pedro veía la música europea como un símbolo de civilización y una forma de occidentalizar el país; la fundación de la ciudad de San Petersburgo, de estilo occidental , contribuyó a fomentar su difusión entre el resto de las clases altas. [ 8 ] La fascinación por la ópera italiana en la Corte durante los reinados de las emperatrices Isabel y Catalina también ayudó a difundir el interés por la música occidental entre la aristocracia. [ 9 ] Esta fascinación se generalizó tanto que muchos ni siquiera sabían que existían compositores rusos. [ 10 ]

El énfasis en la música europea implicaba que los compositores rusos debían escribir al estilo occidental si querían que sus composiciones se interpretaran. Su éxito en este sentido fue variable debido a la falta de familiaridad con las reglas de composición europeas. Algunos compositores pudieron viajar al extranjero para formarse, generalmente a Italia, y aprendieron a componer obras vocales e instrumentales en la tradición clásica italiana popular en aquella época. Entre ellos se encuentran los compositores ucranianos Dmitri Bortniansky , Maksim Berezovsky y Artem Vedel . [ 11 ]

El primer gran compositor ruso que aprovechó las tradiciones musicales rusas para incorporarlas al ámbito de la música profana fue Mikhail Glinka (1804-1857), autor de las óperas en ruso Iván Susanin y Ruslán y Liudmila . Si bien no fueron las primeras óperas escritas en ruso ni las primeras compuestas por un ruso, alcanzaron gran fama por basarse en melodías y temas distintivamente rusos y por estar escritas en lengua vernácula.

La música folclórica rusa se convirtió en la principal fuente de inspiración para los compositores de la generación más joven. Un grupo autodenominado « Los Cinco Poderosos », liderado por Balakirev (1837-1910) e integrado también por Rimsky-Korsakov (1844-1908), Mussorgsky (1839-1881), Borodin (1833-1887) y César Cui (1835-1918), proclamó su propósito de componer y popularizar las tradiciones nacionales rusas en la música clásica. Entre las composiciones más destacadas de Los Cinco Poderosos se encuentran las óperas La doncella de nieve ( Snegurochka ), Sadko , Boris Godunov , El príncipe Igor , Khovanshchina y la suite sinfónica Scheherazade . Muchas de las obras de Glinka y Los Cinco Poderosos se basaban en la historia, los cuentos populares y la literatura rusas, y se consideran obras maestras del nacionalismo romántico en la música.

Este periodo también vio la fundación de la Sociedad Musical Rusa (SMR) en 1859, liderada por los compositores y pianistas Anton (1829-1894) y Nikolay Rubinstein (1835-1881). Los Cinco Magníficos solían ser presentados como rivales de la Sociedad Musical Rusa, ya que los Cinco abrazaban su identidad nacional rusa, mientras que la SMR era musicalmente más conservadora. Sin embargo, la SMR fundó los primeros conservatorios de Rusia en San Petersburgo y Moscú: en el primero se formó el gran compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893), conocido sobre todo por ballets como El lago de los cisnes , La bella durmiente y El cascanueces . Sigue siendo el compositor ruso más conocido fuera de Rusia. Sin duda, el sucesor más famoso en su estilo es Serguéi Rajmáninov (1873-1943), quien estudió en el Conservatorio de Moscú (donde el propio Chaikovski impartió clases).

A finales del siglo XIX y principios del XX surgió la tercera ola de compositores clásicos rusos: Igor Stravinsky (1882-1971), Alexander Scriabin (1872-1915), Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dmitri Shostakovich (1906-1975). Su estilo y lenguaje musical fueron experimentales. Stravinsky influyó especialmente en sus contemporáneos y en las generaciones posteriores de compositores, tanto en Rusia como en Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Rusa, Stravinsky emigró definitivamente. Si bien Prokofiev también abandonó Rusia en 1918, finalmente regresó y contribuyó a la música soviética .

Entre finales del siglo XIX y principios del XX, las llamadas " canciones románticas " alcanzaron gran popularidad. Los cantantes más destacados y famosos de este género solían cantar también en óperas. El más popular fue Fiódor Shalyapin . Los cantantes solían componer la música y escribir las letras, como hicieron Alexander Vertinsky , Konstantin Sokolsky y Pyotr Leshchenko .

Siglo XX: Música soviética

La orquesta de Valentin Sporius, 1937, Kuybyshev

Tras la Revolución Rusa , la música rusa experimentó un cambio drástico. Los primeros años de la década de 1920 fueron la era de los experimentos vanguardistas , inspirados por el «espíritu revolucionario» de la época. Clubes entusiastas como la Asociación de Música Contemporánea propusieron nuevas tendencias musicales (como la música basada en acordes sintéticos ) . [ 12 ] Arseny Avraamov fue pionero del sonido gráfico , y Leon Theremin inventó el thereminvox , uno de los primeros instrumentos electrónicos .

Sin embargo, en la década de 1930, bajo el régimen de Iósif Stalin , la música se vio obligada a mantenerse dentro de ciertos límites de contenido e innovación. Se favoreció el clasicismo y se desalentó la experimentación. [ 13 ] (Un ejemplo notable: la ópera verista de Shostakóvich, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk, fue denunciada en el periódico Pravda como « formalismo » y pronto fue retirada de los teatros durante años).

Los patriarcas musicales de la época fueron Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Aram Khachaturian y Alexander Alexandrov . Este último es conocido principalmente por componer el Himno de la Unión Soviética y la canción " La Guerra Sagrada ". Con el tiempo, una oleada de compositores soviéticos más jóvenes, como Georgy Sviridov , Alfred Schnittke y Sofia Gubaidulina, tomaron la delantera debido al riguroso sistema educativo soviético . [ 12 ] La Unión de Compositores Soviéticos se estableció en 1932 y se convirtió en el principal organismo regulador de la música soviética.

Valentin Parnakh introdujo el jazz al público soviético en la década de 1920. El cantante Leonid Uteosov y el compositor de bandas sonoras Isaak Dunayevsky contribuyeron a su popularidad, especialmente con la popular comedia « Los alegres muchachos» , que incluía una banda sonora de jazz. Eddie Rosner , Oleg Lundstrem y otros músicos también aportaron al jazz soviético.

Alla Pugachova , estrella del pop soviético de los años 1970 y 1980

Las bandas sonoras de películas produjeron una parte significativa de las canciones populares soviéticas/rusas de la época, así como de la música orquestal y experimental. En la década de 1930, Prokofiev compuso la música para las películas épicas de Sergei Eisenstein , y también bandas sonoras de Isaak Dunayevsky que abarcaban desde piezas clásicas hasta jazz popular. Entre los compositores de cine más destacados de la última etapa de la era soviética se encuentran Vladimir Dashkevich , Tikhon Khrennikov , Alexander Zatsepin y Gennady Gladkov , entre otros.

Entre las figuras destacadas de la música electrónica soviética se encontraban Vyacheslav Mescherin , creador de la Electronic Instruments Orchestra, y el compositor de música ambiental Eduard Artemiev , conocido sobre todo por sus bandas sonoras para las películas de Andrei Tarkovsky , Solaris , Mirror y Stalker .

En las décadas de 1960 y 1970 comenzó la música pop y rock rusa moderna. Todo empezó con la ola de VIA (conjuntos vocales-instrumentales) , un tipo específico de bandas que interpretaban pop, rock y folk aptos para la radio, compuestos por miembros de la Unión de Compositores y aprobados por la censura. Esta ola se inició con Pojuschie Gitary y Pesnyary ; entre las bandas VIA más populares también se encontraban Tcvety , Zemlyane y Verasy . En ese período musical también surgieron estrellas del pop como Iosif Kobzon , Sofia Rotaru , Alla Pugacheva , Valery Leontiev y Yuri Antonov . Muchos de ellos siguen siendo populares hoy en día. Fueron la principal referencia en los medios musicales soviéticos y cabezas de cartel de festivales como Canción del Año , Sopot y Orfeo de Oro . En 1977 también se creó la lista de éxitos Moskovsky Komsomolets , la primera lista de éxitos musicales de Rusia .

Kino , una icónica banda soviética de post-punk

La publicación y promoción musical en la Unión Soviética era un monopolio estatal. Para ganar dinero y fama gracias a su talento, los músicos soviéticos debían firmar con el sello estatal Melodiya . Esto implicaba aceptar ciertos límites en la experimentación, como las interpretaciones aptas para toda la familia y las letras políticamente neutrales, favorecidas por la censura. Mientras tanto, con la llegada de las nuevas tecnologías de grabación de sonido, los aficionados pudieron grabar e intercambiar su música mediante grabadoras de cinta magnética . Esto contribuyó al florecimiento de subculturas musicales underground (como el rock y la música de bardo) a pesar de ser ignoradas por los medios estatales. [ 14 ]

El término « canción de autor » ( авторская песня ) engloba el movimiento de cantautores surgido a principios de la década de 1960. Se puede comparar con el movimiento de resurgimiento del folk estadounidense de los años 60, caracterizado por sus sencillos arreglos de guitarra y letras poéticas. Inicialmente ignorados por los medios estatales, bardos como Vladimir Vysotsky , Bulat Okudzhava y Alexander Galich alcanzaron tal popularidad que terminaron siendo distribuidos por la discográfica estatal Melodiya . El festival más importante de música de bardo es el Festival Grushinsky , que se celebra anualmente desde 1968.

El rock llegó a la Unión Soviética a finales de la década de 1960 con la Beatlemanía , y muchas bandas de rock surgieron a finales de la década de 1970, como Mashina Vremeni , Aquarium y Autograph . A diferencia de las VIA, a estas bandas no se les permitía publicar su música y permanecieron en la clandestinidad. La "época dorada" del rock ruso se considera ampliamente que fue la década de 1980. La censura se suavizó, se abrieron clubes de rock en Leningrado y Moscú, y pronto el rock se convirtió en un género popular. [ 15 ] Las bandas populares de esa época incluyen Kino , Alisa , Aria , DDT , Nautilus Pompilius y Grazhdanskaya Oborona . La new wave y el post-punk fueron la tendencia en el rock ruso de los 80. [ 14 ] Los conservatorios soviéticos y rusos han producido generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer , [ 16 ] [ 17 ] el violonchelista Mstislav Rostropovich , [ 18 ] los pianistas Vladimir Horowitz , [ 19 ] Sviatoslav Richter , [ 20 ] y Emil Gilels , [ 21 ] y la vocalista Galina Vishnevskaya . [ 22 ]

Siglo XXI: música rusa moderna

década de 2000

Aria , la banda de heavy metal más destacada de Rusia
tATu , un grupo de pop ruso que irrumpió en las listas de éxitos occidentales.
Oxxxymiron , un rapero ruso popular de la década de 2010.

La música pop rusa está bien desarrollada y goza de éxito en los medios de comunicación como MTV Rusia , Muz TV y varias emisoras de radio. Justo después de la caída del Muro de Hierro, artistas como Christian Ray adoptaron una postura política activa, apoyando al primer presidente Boris Yeltsin. Varios artistas pop han alcanzado el éxito en los últimos años. El dúo ruso tATu es la banda de pop rusa más exitosa de su época. Han llegado al número uno en muchos países del mundo con varios de sus sencillos y álbumes. Otros artistas populares incluyen al ganador de Eurovisión 2008 , Dima Bilan , así como Valery Meladze , Grigory Leps , VIA Gra , Nyusha , Vintage , Philipp Kirkorov , Vitas y Alsou . Productores musicales como Igor Krutoy , Maxim Fadeev , Ivan Shapovalov , [ 23 ] Igor Matvienko y Konstantin Meladze controlan una parte importante del mercado de la música pop rusa, continuando en cierto modo el estilo soviético de gestión de artistas. Por otro lado, algunos artistas independientes como Neoclubber utilizan herramientas de promoción de nueva era [ 24 ] para evitar estas anticuadas formas soviéticas de llegar a sus fans. [ 25 ] El trío femenino ruso Serebro es uno de los grupos rusos más populares que domina las listas de éxitos fuera del mercado europeo. El sencillo más conocido del grupo, " Mama Lover ", entró en las listas de Billboard de EE. UU. , convirtiéndose en el primer artista ruso en entrar en las listas desde el sencillo " All About Us " de tATu. [ 26 ]

Las compañías productoras rusas, como Hollywood World, [ 27 ] han colaborado con estrellas de la música occidental, creando un nuevo espacio más globalizado para la música.

La escena del rock ha evolucionado gradualmente desde un movimiento unificado hacia varios subgéneros diferentes, similares a los que se encuentran en Occidente. Existen el pop rock juvenil y el rock alternativo ( Mumiy Troll , Zemfira , Splean , Bi-2 , Zveri ). También hay punk rock, ska y grunge ( Korol i Shut , Pilot , Leningrad , Distemper , Elisium ). La escena del heavy metal ha crecido sustancialmente, con nuevas bandas que tocan power y metal progresivo ( Catharsis , Epidemia , Shadow Host, Mechanical Poet ) y metal pagano ( Arkona , Butterfly Temple , Temnozor). [ 28 ]

Los medios de comunicación de música rock se han vuelto predominantes en la Rusia moderna. El más notable es Nashe Radio , que promueve el rock clásico y el pop punk . Su Chart Dozen (Чартова дюжина) es la principal lista de rock en Rusia, [ 29 ] y su festival de rock Nashestvie atrae a alrededor de 100 000 fanáticos anualmente y fue apodado "Woodstock ruso" por los medios. [ 30 ] Otros incluyen el canal de televisión A-One , especializado en música alternativa y hardcore. Ha promovido bandas como Amatory , Tracktor Bowling y Slot , y ha premiado a muchas de ellas con su Premio Ruso de Música Alternativa. Radio Maximum transmite pop y rock moderno tanto ruso como occidental.

Otros géneros musicales incluyen folk rock ( Melnitsa ), trip hop ( Linda ) y reggae (Jah Division). El hip hop/rap está representado por Bad Balance , Kasta , Ligalize , Mnogotochie , KREC y otros. La escena experimental del rapcore está encabezada por Dolphin y Kirpichi , mientras que Moscow Death Brigade es una banda relevante de techno / rap / punk , conocida por su postura contra el racismo, el sexismo y la homofobia. Otras bandas como Siberian Meat Grinder comparten un estilo musical experimental.

Ha surgido un género musical específico, exclusivamente ruso, que mezcla canciones de delincuentes, baladas y música romántica. Se le conoce como « chanson rusa » (un neologismo popularizado por su principal promotora, Radio Chanson). Entre sus principales artistas se encuentran Mikhail Krug , Mikhail Shufutinsky y Alexander Rosenbaum . Con letras sobre la vida cotidiana y la sociedad, y una frecuente idealización del mundo del crimen, la chanson es especialmente popular entre los hombres adultos de clase social baja. [ 31 ] [ 32 ]

La música electrónica en la Rusia moderna está poco desarrollada en comparación con otros géneros. Esto se debe principalmente a la falta de promoción. [ 33 ] Hay algunos grupos independientes del underground que interpretan IDM , downtempo , house , trance y dark psytrance (incluida la escena de música tracker ), y transmiten su trabajo a través de la radio por internet . Entre ellos se encuentran Parasense, Fungus Funk , Kindzadza, Lesnikov-16, Yolochnye Igrushki, Messer Für Frau Müller y Zedd (artista ruso-alemán). De los pocos artistas que han logrado llegar a los medios de comunicación convencionales, están PPK [ 34 ] y DJ Groove , [ 35 ] que explotan bandas sonoras de películas soviéticas para sus remixes de baile . En la década de 2000, la escena Darkwave e Industrial , estrechamente relacionada con la subcultura Gótica , se ha vuelto predominante, con artistas como Dvar , Otto Dix , Stillife , Theodor Bastard , Roman Rain , Shmeli y Biopsyhoz . El Hardbass, una rama del Hard House británico originaria de Rusia a finales de la década de 1990, se ha extendido internacionalmente a través de Internet, con grupos como Hard Bass School y XS Project que han acumulado un gran número de seguidores.

El perfil de la música clásica o de sala de conciertos se ha visto considerablemente eclipsado, por un lado, por el auge de la música popular comercial en Rusia y, por otro, por su propia falta de promoción desde el colapso de la URSS. [ 36 ] Sin embargo, varios compositores nacidos en la década de 1950 y posteriores han tenido cierto impacto, en particular Leonid Desyatnikov , quien se convirtió en el primer compositor en décadas en tener una nueva ópera encargada por el Teatro Bolshoi ( Los hijos de Rosenthal , 2005), y cuya música ha sido defendida por Gidon Kremer y Roman Mints . Mientras tanto, Gubaidulina, entre varios compositores exsoviéticos de su generación, continúa manteniendo un alto perfil fuera de Rusia componiendo varias obras prestigiosas y bien recibidas, incluyendo "In tempus praesens" (2007) para la violinista Anne-Sophie Mutter .

A principios de la década de 2000, Rusia experimentó un auge de los musicales. Obras como Notre-Dame de Paris , Nord-Ost , Roméo et Juliette y We Will Rock You se representaban constantemente en los teatros de Moscú en aquella época. La popularidad de los musicales se vio afectada por la crisis de los rehenes en los teatros de Moscú en 2002 , y no se recuperaron hasta finales de la década.

década de 2010

Nina Kraviz , una de las músicas electrónicas rusas más reconocidas internacionalmente.

En la década de 2010, Rusia experimentó un crecimiento significativo en su escena de música electrónica. Moscú se convirtió en el principal centro para productores electrónicos independientes, con nuevos sellos, clubes y comunidades que contribuyeron a una mayor diversidad en el género. [ 37 ] Artistas que trabajaban en una variedad de estilos ganaron atención internacional. Nina Kraviz , una DJ y productora de techno de Irkutsk , se convirtió en una de las músicas electrónicas rusas más destacadas a nivel internacional, fundando su sello трип (Trip), lanzando un álbum de mezclas DJ-Kicks (2015), presentando una residencia en BBC Radio 1 (2016) y encabezando importantes festivales en todo el mundo. [ 38 ] [ 39 ] El sello трип de Kraviz también llamó la atención sobre las generaciones anteriores de la música electrónica rusa al reeditar el álbum de 1997 X-Rated de Solar X (Roman Belavkin), un productor pionero de IDM y techno de la era posterior a la Perestroika cuyo trabajo se emitió en BBC Radio 1 de John Peel y se comparó con el de Aphex Twin . [ 40 ] [ 41 ] El productor moscovita Mujuice (Roman Litvinov), cuya música se inspiró en el techno, el glitch, el jazz y las influencias clásicas, se presentó en festivales internacionales como Sónar y Transmusicales y fue descrito como "una de las piedras angulares de la electrónica rusa actual" por Resident Advisor . [ 42 ] [ 43 ] Kedr Livanskiy (Yana Kedrina), cuyo pop electrónico lo-fi se inspiró en las influencias del techno y el jungle de los años 90, lanzó álbumes con el sello estadounidense 2MR y recibió cobertura de publicaciones como Resident Advisor , Pitchfork y Bandcamp Daily. [ 44 ] [ 45 ]

La música electrónica también llegó a un público más amplio a través de proyectos que mezclaban estilos de baile, pop y rave. Little Big , una banda de rave de San Petersburgo , alcanzó un éxito internacional viral con canciones como " Skibidi " (2018), que generó un baile ampliamente imitado, el " Skibidi Challenge ", y fueron seleccionados para representar a Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2020 con " Uno " antes de la cancelación del evento debido a la pandemia de COVID-19 . [ 46 ] [ 47 ] Más adelante en la década, el artista ruso Øneheart (Dmitry Volynkin), que trabaja en los géneros ambient y wave, atrajo a una audiencia global a través de plataformas de streaming; su tema de 2022 "Snowfall" (con reidenshi) acumuló más de mil millones de reproducciones en Spotify y recibió una certificación de doble platino de la RIAA . [ 48 ] [ 49 ]

A finales de la década de 2010, los productores rusos desempeñaron un papel central en el desarrollo del drift phonk , un subgénero del phonk arraigado en el rap de Memphis de los 90 y caracterizado por líneas de bajo agresivas, patrones de cencerro TR-808 y tempos altos. Una de las primeras canciones del género, "Scary Garry" de Kaito Shoma, se lanzó en 2016 y fue descubierta por el sello internacional Black 17 después de volverse viral en TikTok en 2020. [ 50 ] El sello llegó a firmar a más de 300 artistas de phonk, muchos de ellos de Rusia y Europa del Este, y su lista estaba en camino de acumular más de cuatro mil millones de reproducciones en Spotify para finales de 2022; Kordhell ​​(Mick Kenney) se convirtió en el primer productor de phonk en entrar en el top 500 de los artistas más populares de Spotify. [ 50 ] Spotify lanzó su lista de reproducción oficial de phonk en mayo de 2021, compuesta casi en su totalidad por pistas de drift phonk, y en 2022 Universal Music Group lanzó The Fast & Furious: Drift Tape (Phonk Vol 1) , una banda sonora basada en phonk para la franquicia Fast & Furious . [ 50 ] La popularidad mundial del drift phonk fue impulsada por su uso en contenido de video de formato corto —montajes de carreras de drift, ediciones de gimnasio, clips de anime y momentos destacados de deportes— en lugar de por la promoción tradicional de la industria musical; académicos de la Universidad de Sunshine Coast lo describieron como un producto de la generación TikTok, señalando que el drift phonk se había vuelto "sinónimo del género phonk más amplio, a menudo eclipsando su sonido original". [ 51 ] El crecimiento del género se vio interrumpido por la invasión rusa de Ucrania : Spotify se retiró de Rusia en marzo de 2022, y muchos productores prominentes de drift phonk de Rusia y Ucrania se vieron afectados por el conflicto. [ 50 ] [ 51 ]

El hip-hop se convirtió en uno de los géneros musicales más populares en Rusia durante la década de 2010, generando comparaciones con el papel que desempeñó la música rock en la década de 1980 como vehículo para la expresión juvenil y la disidencia política. [ 52 ] El auge del género estuvo estrechamente vinculado a las plataformas de internet, en particular YouTube y VKontakte . Oxxxymiron (Miron Fyodorov), un rapero educado en Oxford conocido por sus referencias literarias y juegos de palabras densos, se convirtió en una de las figuras más prominentes de la escena; su batalla de 2015 contra Johnyboy se convirtió en la batalla de rap más vista de la historia en ese momento, y su batalla de 2017 contra Slava KPSS (Gnoyny) obtuvo más de 12 millones de visualizaciones en 48 horas, generando más de 800 artículos en los medios rusos en un solo día y atrayendo comentarios de figuras políticas como Mikhail Khodorkovsky y Alexei Navalny . [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] La creciente popularidad del rap llevó a un enfrentamiento con las autoridades a finales de 2018, cuando funcionarios regionales cancelaron más de treinta conciertos de varios artistas por motivos que iban desde el "extremismo" hasta violaciones de las leyes de protección infantil. [ 57 ] La crisis alcanzó su punto álgido cuando el rapero Husky (Dmitry Kuznetsov), conocido por sus letras sobre la pobreza y la brutalidad policial, fue arrestado tras actuar en el techo de un coche en Krasnodar cuando su concierto fue clausurado por la fiscalía; Oxxxymiron, Noize MC y Basta organizaron un concierto solidario en uno de los recintos más grandes de Moscú en respuesta. [ 58 ] [ 59 ] Posteriormente, el presidente Vladimir Putin declaró que el rap no podía prohibirse, sino que debía ser "asumido y gestionado de una manera particular" por el gobierno. [ 59 ]

Ploho , grupo ruso de post-punk en el festival Stereoleto (2020)

A finales de la década de 2010 se produjo un resurgimiento del post-punk en lengua rusa , a menudo descrito como "cold wave" o asociado a la subcultura " doomer " de internet. [ 60 ] [ 61 ] Las bandas de esta escena citaron a Kino , The Cure , Joy Division y Depeche Mode como influencias, combinando sintetizadores y cajas de ritmos con atmósferas sombrías y letras introspectivas en lengua rusa. [ 62 ] Ploho , un trío de Novosibirsk formado en 2013, se convirtió en uno de los representantes rusos más destacados del movimiento, firmando con el sello canadiense Artoffact Records y realizando extensas giras por Europa; la banda describió su sonido como inspirado en "la estética y los sonidos de finales de los años 80 y principios de los 90" en Rusia. [ 63 ] [ 64 ] Shortparis , un grupo experimental con sede en San Petersburgo formado en 2012, combinó el post-punk con elementos de noise, chanson y performance art, obteniendo apariciones en festivales internacionales y cobertura en publicaciones en inglés como The Quietus ; su video de 2019 "Strashno" ("Aterrador"), que aborda la atmósfera de miedo en la Rusia contemporánea, recibió más de 800.000 visualizaciones en pocas semanas y ganó el Video del Año en los Jager Music Awards. [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] El mayor avance internacional del post-punk en lengua rusa fue impulsado en gran medida por Molchat Doma , una banda bielorrusa de Minsk cuya canción "Sudno" alcanzó el número 1 en la lista Spotify US Viral 50 en 2020 después de ganar popularidad a través de listas de reproducción doomer y TikTok . [ 68 ] [ 69 ]

El dúo de hip-hop electrónico Aigel , compuesto por el poeta y vocalista tártaro Aigel Gaisina de Naberezhnye Chelny y el músico electrónico Ilya Baramiya de San Petersburgo (ex miembro de la UE , Samoe Bolshoe Prostoe Chislo y 2H Company ), atrajo la atención hacia la música en lengua tártara dentro de un contexto ruso contemporáneo e internacional. [ 70 ] Formado en 2016, el video del dúo de 2017 para "Tatarin", interpretado en parte en tártaro, acumuló más de 137 millones de visitas en YouTube para 2025 y fue la primera canción moderna en parte en tártaro en ser transmitida por el Canal Uno estatal de Rusia . [ 71 ] Su cuarto álbum Pıyala (2020), grabado completamente en tártaro, ganó atención mundial después de que la canción principal apareciera en la serie de televisión rusa Slovo Patsana (2023); La canción alcanzó el puesto número 2 en la lista global de Shazam , convirtiéndose en la primera canción en idioma tártaro en lograr tal posición en una importante lista musical internacional. [ 72 ] Su video musical para "You're Born" (2020) recibió un León de Plata en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions y premios en el festival Camerimage y los premios D&AD . [ 73 ] [ 74 ]

Anastasia Kreslina y Nikolay Kostylev de IC3PEAK durante un programa en directo.

El dúo electrónico experimental IC3PEAK (Anastasia Kreslina y Nikolay Kostylev), surgido de la escena witch house de Moscú —que comenzó a tocar en las populares fiestas W17CHØU7 ("Witchout") antes de evolucionar hacia una mezcla de trap, industrial y elementos folclóricos rusos— llamó la atención tanto por su música que trasciende géneros como por sus enfrentamientos con las autoridades rusas. [ 75 ] [ 76 ] Tras el lanzamiento de su álbum de 2018 , Skazka , de contenido político, la gira nacional del dúo se vio interrumpida por las fuerzas de seguridad, con conciertos cancelados y miembros de la banda detenidos; los hechos fueron reportados por The Guardian, la BBC y NPR, entre otros. [ 77 ] [ 75 ] Su video de "Smerti Bolshe Net" ("Muerte no más") ha recibido más de 170 millones de visitas en YouTube. [ 78 ]

Emigración posterior a 2022

Tras la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022, un número considerable de destacados músicos rusos se trasladaron al extranjero. Artistas como Oxxxymiron , Noize MC , Monetochka , Little Big , Bi-2 , IC3PEAK y Aigel abandonaron Rusia, y algunos fueron designados como " agentes extranjeros " por el gobierno ruso; los observadores describieron estas salidas como una ola que "diezmó" el ecosistema de la música rusa independiente. [ 79 ] [ 52 ] [ 80 ] Oxxxymiron, quien canceló sus conciertos inmediatamente después de la invasión, fue posteriormente añadido a la lista de agentes extranjeros del Ministerio de Justicia ruso; organizó conciertos benéficos "Rusos contra la guerra" en varios países. [ 81 ] [ 82 ] Monetochka (Yelizaveta Gyrdymova), una cantautora de la era de internet que saltó a la fama a través de VKontakte en 2016, realizó una gira con Noize MC para su serie de conciertos "Voices of Peace", recaudando más de 200.000 euros para refugiados ucranianos; fue designada como "agente extranjera" en 2023. [ 83 ] [ 84 ] En enero de 2025, el festival INOI —llamado así por el término ruso inoagent ("agente extranjero")— reunió a músicos emigrantes, entre ellos Noize MC, Monetochka, Bi-2 y Pornofilmy en el Wembley Arena de Londres , combinando actuaciones con declaraciones antibélicas. [ 80 ] Little Big se trasladó a Los Ángeles y declaró que había sido incluido en una lista negra del gobierno. [ 47 ] IC3PEAK abandonó Rusia y desde entonces ha vivido entre varios países. [ 78 ] [ 77 ]

música de raíces étnicas

Rusia es hoy un estado multiétnico con más de 100 etnias. Algunos de estos grupos étnicos poseen su propia música folclórica, sacra y, en algunos casos, culta, que puede agruparse, a grandes rasgos, bajo el nombre de música de raíces étnicas o música folclórica. Esta categoría se subdivide en folclórica (adaptaciones modernas de material folclórico y presentaciones auténticas de música étnica).

Adigueya

En los últimos años, Adigueya ha visto la creación de varias instituciones musicales nuevas. Entre ellas se incluyen dos orquestas, una de las cuales (Russkaya Udal) utiliza instrumentos folclóricos, y un teatro de música de cámara.

El himno nacional de Adigueya fue escrito por Iskhak Shumafovich Mashbash, con música de Umar Khatsitsovich Tkhabisimov.

Altay

Altay es una región de Asia Central, conocida por sus epopeyas tradicionales y una variedad de instrumentos folclóricos.

Baskir

El primer estudio importante sobre la música baskir apareció en 1897, cuando el etnógrafo Rybakov S.G. escribió Música y canciones de los musulmanes de los Urales y estudios sobre su modo de vida . Posteriormente, Lebedinskiy L.N. recopiló numerosas canciones populares en baskortostán a partir de 1930. La fundación del Instituto Estatal de Artes de Ufa en 1968 patrocinó la investigación en este campo.

El kurai es el instrumento más importante en el conjunto baskir.

Buriatia

Los buriatos del Lejano Oriente son conocidos por su singular música folclórica, que utiliza el violín de dos cuerdas con forma de cabeza de caballo, o morin khuur . Este estilo carece de polifonía y presenta poca innovación melódica . Las estructuras narrativas son muy comunes, muchas de ellas largas epopeyas que se presentan como la última canción de un héroe famoso, como en el " Último Canto de Rinchin Dorzhin ". Entre los músicos buriatos modernos se encuentran la banda Uragsha , que combina de forma singular letras en siberiano y ruso con rock y canciones folclóricas buriatas, y Namgar , firmemente arraigado en la tradición folclórica, pero que también explora conexiones con otras culturas musicales.

Chechenia

Paralelamente a la rebelión chechena de la década de 1990, se produjo un resurgimiento de la identidad nacional chechena, de la cual la música desempeña un papel fundamental. Personajes como Said Khachukayev cobraron protagonismo promoviendo la música chechena.

Se dice que el himno nacional checheno es " Muerte o Libertad ", una antigua canción de origen incierto.

En abril de 2024, se informó que el ministro de Cultura, Musa Dadayev, había recibido instrucciones del jefe de Chechenia, Ramzan Kadyrov, para restringir la música a tempos específicos con el fin de "ajustarse a la mentalidad y el sentido del ritmo chechenos" antes del 1 de junio, prohibiendo cualquier obra vocal, musical o coreográfica que no estuviera compuesta entre 80 y 116 pulsaciones por minuto (ppm). [ 85 ] [ 86 ] Posteriormente, Dadayev declaró que esto pretendía ser una guía para la interpretación de melodías tradicionales, y no una prohibición absoluta. [ 87 ]

Daguestán

El compositor más famoso de Daguestán es probablemente Gotfrid Hasanov , considerado el primer compositor profesional de la región. Escribió la primera ópera daguestaní, Khochbar , en 1945, y grabó gran cantidad de música folclórica de todos los pueblos de Daguestán.

Karelia

Los carelios son finlandeses, por lo que gran parte de su música es similar a la música finlandesa . El Kalevala es una parte muy importante de la música tradicional; es una recitación de leyendas finlandesas y se considera una parte integral de la identidad folclórica finlandesa.

El Conjunto de Música Folclórica de Karelia es un grupo folclórico destacado.

Osetia

Los osetios son gente de la región del Cáucaso, y por lo tanto la música y la danza osetias [ 88 ] tienen temas similares a la música de Chechenia y la música de Daguestán.

Rusia

Carnaval en Petrogrado alrededor de 1919.

La arqueología y las pruebas directas demuestran la existencia de diversos instrumentos musicales en la antigua Rusia. Entre los instrumentos folclóricos auténticos se incluyen la Livenka ( acordeón ) y los instrumentos de viento-madera como la zhaleika , el svirel y el kugikli , así como numerosos instrumentos de percusión: buben , bubenci , kokshnik , korobochka , lozhki , rubel, treschyotka , vertushka y zvonchalka .

Las Chastushkas son un tipo de canción folclórica rusa con una larga historia. Suelen ser humorísticas o satíricas.

Durante el siglo XIX, el conde Uvarov lideró una campaña de renacimiento nacional que dio origen a la primera orquesta profesional con instrumentos tradicionales, comenzando con Vasily Andreyev , quien utilizó la balalaika en una orquesta a finales de siglo. Justo después del comienzo del siglo XX, Mitrofan Pyatnitsky fundó el Coro Pyatnitsky , que empleaba cantantes campesinos y sonidos tradicionales.

Sakha

El chamanismo sigue siendo una práctica cultural importante para los grupos étnicos de Siberia y Sajalín , donde viven varias decenas de grupos. Los yakutos son el grupo más numeroso y son conocidos por sus canciones olonkho y el khomus , un arpa de boca .

Tartaristán

La música folclórica tártara comparte peculiaridades rítmicas y entonación pentatónica con los pueblos de la región del Volga , de etnia fino-ugria y túrquica . Las cantantes, reconocidas por su sutileza y gracia, son un elemento destacado de la música folclórica tártara. Entre los instrumentos se encuentran el kubyz (violín), el quray (flauta) y el talianka ( acordeón ).

Tuvá

El canto de garganta tuvano , o xoomii, es famoso en todo el mundo, principalmente por su originalidad. Este estilo es muy inusual y ajeno a la mayoría de los oyentes, quienes suelen encontrarlo inaccesible y poco melódico. En el canto de garganta, las resonancias armónicas naturales de los labios y la boca se afinan para seleccionar ciertos armónicos . El estilo fue grabado por primera vez por Ted Levin , quien ayudó a catalogar varios estilos diferentes. Estos incluyen borbannadir (que se compara con el sonido de un río que fluye), sygyt (similar a un silbido ), xoomii , chylandyk (que se asemeja al canto de los grillos ) y ezengileer (como el trote de un caballo). De particular fama internacional son el grupo Huun-Huur-Tu y el maestro de canto de garganta Kongar-ool Ondar .

Música ucraniana en Rusia

Aunque Ucrania es un país independiente desde 1991, los ucranianos constituyen la segunda minoría étnica más grande de Rusia. La bandura es el instrumento más importante y distintivo de la tradición folclórica ucraniana, y era utilizada por los músicos de la corte en las diversas cortes zaristas. Los kobzars , una especie de intérpretes itinerantes que componían dumy , o epopeyas folclóricas .

Véase también

Referencias

Notas

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Lecturas adicionales

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