Cantautor

El término "cantautor" en Norteamérica se remonta a los cantantes que desarrollaron obras en el estilo de la música blues y folk. Entre los cantautores estadounidenses de principios y mediados del siglo XX se incluyen Lead Belly , ^{[ 17 ]} Jimmie Rodgers , ^{[ 18 ]} Blind Lemon Jefferson , ^{[ 19 ]} T-Bone Walker , ^{[ 20 ]} Blind Willie McTell , ^{[ 21 ]} Lightnin' Hopkins , ^{[ 22 ]} Son House , ^{[ 23 ]} y Robert Johnson . ^{[ 24 ] [ 25 ]} En las décadas de 1940 y 1950, los cantautores de música country como Hank Williams se hicieron muy conocidos, ^{[ 26 ]} así como Woody Guthrie y Pete Seeger , ^{[ 27 ]} junto con Ronnie Gilbert y Lee Hays y otros miembros de los Weavers que interpretaron sus obras, en su mayoría de temática social, a un público cada vez más amplio. ^{[ 28 ]} Estos precursores del cantautor estaban menos preocupados que los cantautores actuales por la originalidad pura de su música y letras, y tomaban fragmentos de otras canciones y tocaban versiones sin dudarlo. La tradición de escribir canciones de actualidad (canciones sobre temas específicos del momento, como "Jim Crow Blues" de Lead Belly o " Deportee (Plane Wreck at Los Gatos) " de Guthrie) fue establecida por este grupo de músicos. Cantantes como Seeger y Guthrie asistían a mítines de sindicatos y, por lo tanto, escribieron muchas canciones sobre la vida de la clase trabajadora y la protesta social; al igual que otros cantautores folk como Josh White , Cisco Houston , Malvina Reynolds , Earl Robinson , Ewan MacColl , John Jacob Niles y Doc Watson , mientras que cantantes de blues como Johnson y Hopkins escribieron canciones sobre sus experiencias personales. Este enfoque en los problemas sociales ha influido enormemente en el género del cantautor. Además, entre los años 1930 y 1950 surgieron varios cantautores de jazz y blues como Hoagy Carmichael , Billie Holiday , Ray Charles , Harry Gibson , Peggy Lee yNina Simone , así como en el género del rock and roll del que surgieron influyentes cantautores como Jerry Lee Lewis , Buddy Holly , Chuck Berry , Roy Orbison , Sam Cooke , Ritchie Valens y Paul Anka . En el campo de la música country , cantautores como Hank Williams , Patsy Cline , Tammy Wynette , Loretta Lynn , George Jones , Merle Haggard , Roger Miller , Billy Edd Wheeler y otros surgieron desde la década de 1940 hasta la de 1960, escribiendo a menudo canciones conmovedoras sobre relaciones amorosas y otros temas.

El reconocimiento popular del cantautor en Norteamérica angloparlante y el Reino Unido se produjo en los años 60 y principios de los 70, cuando una serie de músicos influenciados por el blues, el folk y el country alcanzaron gran popularidad. Entre estos cantautores se encontraban Bob Dylan , Neil Young , John Lennon , Van Morrison , Willie Nelson , Paul Simon , Leonard Cohen , Albert Hammond , Gordon Lightfoot y Joni Mitchell . Artistas que habían sido principalmente compositores, como Carole King , Townes Van Zandt y Neil Diamond , también comenzaron a publicar trabajos como intérpretes. A diferencia del enfoque narrativo de la mayoría de la música country y folk anterior, estos intérpretes solían escribir canciones desde un punto de vista muy personal (a menudo en primera persona) e introspectivo. Los adjetivos "confesional" y "sensible" se usaban con frecuencia (a veces de forma despectiva) para describir el estilo de los cantautores.

En la era del rock , los miembros no eran técnicamente cantautores en solitario. Sin embargo, muchos sí lo eran, ya que creaban canciones con otros integrantes de la banda. Algunos ejemplos son Paul McCartney , John Lennon , George Harrison , Ringo Starr , Brian Wilson , Mick Jagger , Keith Richards , Jerry Garcia y Bob Weir , Elton John (con Bernie Taupin ), Justin Hayward , John Lodge , Robbie Robertson , Ian Anderson , Phil Collins , Peter Gabriel , Peter Frampton , Don Henley , Glenn Frey , Country Joe McDonald y Barry Melton . Muchos otros, como Eric Clapton, alcanzaron el éxito como cantautores en etapas posteriores de sus carreras.

La escena que se había desarrollado a partir del resurgimiento de la música folk estadounidense , impulsado por Woody Guthrie y Pete Seeger, se había convertido en un movimiento importante a principios de la década de 1960, popularizado por Joan Baez y su protegido, Bob Dylan , quien había comenzado a llegar a un público masivo con su éxito, " Blowin' in the Wind " (1963), llevando las " canciones de protesta " a una audiencia más amplia. ^{[ 29 ]} Hubo indicios de polinización cruzada, pero el rock y la música folk habían permanecido en gran medida como géneros separados, a menudo con públicos diferentes. ^{[ 30 ]} Un intento temprano de fusionar elementos del folk y el rock se destacó en " House of the Rising Sun " (1964) de The Animals, una canción folk grabada con instrumentación de rock and roll. ^{[ 31 ]}

A mediados de la década de 1960, Bob Dylan lideró la fusión del folk y el rock, y en julio de 1965 lanzó " Like a Rolling Stone ", con un sonido rock revolucionario, impregnado de imágenes urbanas crudas, seguido de una actuación electrizante ese mismo mes en el Festival de Folk de Newport. Dylan introdujo a toda una generación en el mundo del cantautor. A menudo escribiendo desde una perspectiva urbana, con poesía salpicada de ritmos rockeros y energía eléctrica, la fusión de folk y rock de Dylan permitió a los cantautores emergentes utilizar elementos de ambas tradiciones para contar sus historias. Entre mediados y finales de la década de 1960, bandas y cantautores comenzaron a proliferar en la escena artística y musical underground de Nueva York. El lanzamiento de The Velvet Underground & Nico en 1967, con el cantautor Lou Reed y el cantante y colaborador alemán Nico, fue descrito por Rolling Stone en 2003 como el "álbum de rock más profético jamás hecho". ^{[ 32 ] [ 33 ]}

A finales de los 60, una nueva ola de cantautoras femeninas rompió con los límites del pop, utilizando el paisaje urbano como lienzo para sus letras en el estilo confesional de poetas como Anne Sexton y Sylvia Plath . Estas mujeres pioneras aparecieron en un artículo de Newsweek , julio de 1969, "The Girls: Letting Go: 'Lo que tienen en común —a Joni Mitchell y Lotti Golden , a Laura Nyro , Melanie y Elyse Weinberg— son las canciones personalizadas que escriben, como viajes de autodescubrimiento, rebosantes de agudas observaciones y sorprendentes por el impacto de su poesía'". ^{[ 34 ]} En The Guardian , la autora Laura Barton describe el cambio radical en la temática: cantaban sobre política, romances, el paisaje urbano, drogas, decepción y la vida y soledad del artista itinerante. ^{[ 35 ]} Lotti Golden , en su álbum debut de Atlantic, Motor-Cycle , narró su vida en el East Village de Nueva York a finales de la década de 1960, en plena contracultura, abordando temas como la identidad de género (The Space Queens-Silky is Sad) y el consumo excesivo de drogas (Gonna Fay's). Las mujeres del artículo de Newsweek de 1969 marcaron el comienzo de una nueva era para la cantautora contemporánea que ha inspirado a generaciones de mujeres cantautoras hasta el siglo XXI, ^{[ 35 ]} con la poeta Warsan Shire como musa del álbum Lemonade de Beyoncé de 2016. ^{[ 36 ]}

A mediados de los años 70 y principios de los 80, la primera oleada de cantautores se había integrado en gran medida en un formato más general de pop o soft rock , pero algunos nuevos artistas de la tradición cantautora (como Billy Joel , Stevie Wonder , Gilbert O'Sullivan , Bruce Springsteen , Tom Petty , Jackson Browne , Chris Isaak , Victoria Williams , John Mellencamp y Warren Zevon ) siguieron surgiendo, y en otros casos, artistas de rock e incluso punk rock como Peter Case , Paul Collins y Paul Westerberg se dedicaron a carreras como cantautores solistas. Kate Bush se mantuvo distintiva en todo momento con su estilo idiosincrásico.

A finales de la década de 1980, el término se aplicó a un grupo de artistas estadounidenses predominantemente femeninas, comenzando con Suzanne Vega , cuyo primer álbum tuvo un éxito inesperado, seguida por otras como Tracy Chapman , Melissa Etheridge , Nanci Griffith , kd lang , Mariah Carey , Shania Twain , Sarah McLachlan , Shawn Colvin , Sheryl Crow , Lisa Loeb , Joan Osborne , Indigo Girls y Tori Amos , quien alcanzó el éxito primero en el Reino Unido y luego en su país. A principios de la década de 1990, también comenzaron a surgir artistas femeninas con nuevos estilos, como Courtney Love y PJ Harvey . Más tarde, a mediados de la década de 1990, el término resurgió con el éxito de la canadiense Alanis Morissette y su álbum revelación Jagged Little Pill .

También en los años 80 y 90, artistas como Bono , The Edge , Dave Matthews , Jeff Buckley , Richard Barone , Duncan Sheik y Elliott Smith tomaron prestado de la tradición de los cantautores para crear nuevos estilos de rock acústico. En la década de 2000, surgió un estilo más tranquilo, con letras mayormente impresionistas, de artistas como Norah Jones , Conor Oberst , Sufjan Stevens , David Bazan , South San Gabriel , Iron & Wine , David Gray , Ray LaMontagne , Meg Hutchinson , Darden Smith , Josh Rouse , Steve Millar, Jolie Holland , Patrick Duff , Richard Buckner , Jewel , Jack Savoretti , Richard Shindell , John Gorka y Antje Duvekot . Algunos comenzaron a explorar nuevos géneros, como Kurt Cobain , Noel Gallagher , T Bone Burnett , Eddie Vedder y Pete Yorn . Otros usaron drogas como una forma de alterar la mente para potenciar la creatividad; por ejemplo, Emil Amos de Holy Sons consumió drogas diariamente desde los dieciséis años, escribió más de 1000 canciones y consiguió un contrato discográfico con un sello independiente . ^{[ 37 ]}

Grabar con sistemas profesionales se volvió asequible para particulares a finales de la década de 1990. Esto creó oportunidades para que la gente grabara y vendiera su música de forma independiente. A estos artistas se les conoce como "indies" porque publican sus discos en sellos discográficos independientes, a menudo de su propia propiedad, o sin sello alguno. Además, internet ha facilitado que los artistas independientes den a conocer su música a un público más amplio.

La canción francesa « chanson » proviene de una antigua tradición que se remonta a la Edad Media . Se caracteriza por los ritmos del idioma francés y se distingue del resto de la música pop francesa o del soft rock , géneros que comenzaron a difundirse en Francia durante la década de 1960 y que perduran hasta nuestros días, bajo la influencia cultural del rock angloamericano y de la época de las bandas de rock.

El primer cantautor francés moderno fue Charles Trenet , quien inició su carrera en solitario en 1938. Fue el primero en incorporar ritmos de jazz a la chanson francesa. Permaneció como un artista independiente hasta el florecimiento creativo de una nueva generación durante la posguerra (mediados de los años 40 y 50), donde surgieron artistas como Léo Ferré , Georges Brassens , Félix Leclerc (de Quebec ), Serge Gainsbourg , Jacques Brel (de Bélgica), Henri Salvador (de la Guayana Francesa), Charles Aznavour y Barbara , con una imaginación rica y contrastada. La mayoría de ellos son reconocidos como grandes maestros por las generaciones más jóvenes de artistas franceses, especialmente Ferré (por la riqueza de sus letras, su genio melódico, su profundidad crítica en temas sociales y la riqueza de su obra) y Gainsbourg (por la brillante y elegante adaptación de la música pop o rock con ritmos franceses).

Durante las décadas de 1960 y 1970, destacados cantautores incluyeron a Claude Nougaro , Jean Ferrat , Boby Lapointe , Françoise Hardy , Frédérik Mey , Michel Polnareff , Nino Ferrer , Christophe , Bernard Lavilliers , Véronique Sanson y Jacques Higelin , entre otros.

Cantautore es la expresión italiana que equivale a cantautor en inglés. La palabra es una combinación de cantante ('cantante') y autore ('autor').

El primer cantautore de renombre internacional fue Domenico Modugno con su canción " Volare (Nel blu dipinto di blu) ", un gran éxito de ventas en 1958; Otros cantautori tempranos , que comenzaron sus carreras a finales de los años 50, son Enzo Jannacci , Gino Paoli , Giorgio Gaber , Luigi Tenco y Umberto Bindi .

Claudio Baglioni surgió en la década de 1970 con un enfoque narrativo y conceptual de la composición de canciones, combinando el atractivo popular con estructuras temáticas cada vez más refinadas.

Fabrizio De André , Lucio Battisti y Francesco Guccini comenzaron sus carreras en los años 1960, mientras que Edoardo Bennato , Lucio Dalla , Francesco De Gregori , Franco Battiato , Rino Gaetano , Ivan Graziani , Ivano Fossati , Antonello Venditti , Pino Daniele , Roberto Vecchioni , Paolo Conte , Angelo Branduardi y Eugenio Finardi aparecieron todos en los años 1970. Sus canciones siguen siendo populares hoy en día y a menudo cuentan historias de personas marginadas (De André, Guccini, Dalla) y rebeldes (Finardi, De Gregori, Venditti), o con antecedentes políticos (Venditti, Guccini).

Branduardi estuvo muy influenciado por los estilos musicales medievales y barrocos, mientras que sus letras suelen inspirarse en fábulas antiguas. Battiato comenzó su carrera como artista de rock progresivo y música de autor en la década de 1970, para luego evolucionar hacia una fusión original de pop, electrónica, new wave y músicas del mundo en la década de 1980.

Aquellos cantautores vinculados a la ciudad de Génova (De André, Paoli, Bindi, Tenco, etc.) también son considerados miembros de la Escuela Genoesa .

El cantautor napolitano Pino Daniele solía fusionar géneros tan diversos como el R&B, el jazz fusión, el blues, el pop, el jazz y la tarantela para crear un sonido único, con letras en italiano, napolitano o inglés. De manera similar, a Paolo Conte se le solía llamar cantautor , pero su inclinación era más bien hacia la tradición del jazz.

En la década de 1980, Vasco Rossi fue reconocido por su fusión de rock con influencias de blues y melodías italianas. Sus fans lo apodaron l'unica rockstar italiana («la única estrella de rock italiana»). ^{[ 38 ]}

Al fusionar sonidos internacionales con letras italianas, en la década de 2000 Bugo se convirtió en el " fantautore ", un neologismo acuñado para él. ^{[ 39 ]} Se le considera el pionero de la renovación de la composición de canciones italianas, marcando un punto de ruptura con la tradición. ^{[ 40 ]}

En los últimos 25 años, la tradición ha sido continuada principalmente por Samuele Bersani , Caparezza y la llamada "segunda escuela romana de cantautori " (incluidos Max Gazzè , Niccolò Fabi , Daniele Silvestri y Simone Cristicchi ).

La palabra ha sido tomada prestada a otros idiomas, incluidos el español, el portugués y el catalán cantautor , el francés chantauteur , el maltés kantawtur , el rumano cantautor y el esloveno kantavtor .

A partir de la década de 1960, y siguiendo el estilo de los cantautores italianos de la década de 1950 (como el de Domenico Modugno), muchos países latinoamericanos desarrollaron tradiciones de cantautores que adoptaron elementos de diversos estilos populares. La primera de estas tradiciones fue la invención de la nueva canción a mediados de la década de 1960 , que se arraigó en países andinos como Chile, Perú, Argentina y Bolivia.

Casi al mismo tiempo, el estilo popular brasileño bossa nova evolucionaba hacia una tradición de cantautores con un fuerte contenido político llamada Tropicalismo . Dos intérpretes, Gilberto Gil y Caetano Veloso, se convirtieron en dos de las personas más famosas de todo Brasil gracias a su trabajo en el Tropicalismo.

Después de la Segunda Guerra Mundial se desarrolló en Italia una tradición de cantautor (en italiano cantautore ) muy prolífica, inicialmente relacionada con la escuela francesa de los chansonniers , y últimamente se desarrolló de manera muy heterogénea. Aunque el término cantautore normalmente implica un contenido sociopolítico consistente en las letras, los intérpretes dignos de mención en una categorización de cantautores más inclusiva son: Domenico Modugno , Luigi Tenco , Gino Paoli , Sergio Endrigo , Fabrizio De André , Francesco De Gregori , Antonello Venditti , Roberto Vecchioni , Ivano Fossati , Lucio Dalla , Francesco Guccini y Franco Battiato .

En la vecina Malta, los principales cantautores son Walter Micallef , Manwel Mifsud y Vince Fabri. Todos actúan en maltés.

España y Portugal también han tenido tradiciones de cantautores, de las que a veces se dice que se inspiraron en elementos latinos. Cataluña es conocida por la tradición Nova Cançó , ejemplificada por Joan Manuel Serrat y Lluís Llach ; El cantante y compositor portugués de folk/protesta José Afonso ayudó a liderar un resurgimiento de la cultura popular portuguesa, incluida una forma de fado modernizada y más socialmente consciente llamada nova canção. Tras la Revolución de los Claveles de Portugal de 1974, la nova canção se politizó más y se conoció como canto livre. Otros cantautores importantes de España son Joaquín Sabina , José Luis Perales y Luis Eduardo Aute .

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, surgieron en Cuba cantautores con conciencia social y política como Silvio Rodríguez y Pablo Milanés , dando origen a un género conocido como nueva trova . La trova, como género, ha tenido una amplia influencia en toda Latinoamérica. En México, por ejemplo, la canción yucateca en la península de Yucatán y la trova serrana en la Sierra Juárez, Oaxaca , son adaptaciones regionales de la trova. Hoy en día, el guatemalteco Ricardo Arjona es considerado el cantautor latinoamericano de mayor éxito comercial. Si bien su compromiso sociopolítico es irregular, algunos consideran que las obras más comprometidas de Arjona lo sitúan en la tradición de los cantautores italianos .

A mediados de la década de 1970, surgió en Uruguay una tradición de cantautores llamada canto popular.

Con la influencia del Tropicalismo , la Samba Tradicional y la Bossa Nova , la MPB ( Música Popular Brasileña ) se centró en gran medida en los cantautores. Durante años, los solistas dominaron la música popular brasileña con un cinismo romántico al estilo de Jobim o mensajes antigubernamentales subliminales al estilo de Chico Buarque . Tras el fin de la dictadura militar en Brasil , la música brasileña se volvió menos consciente política y socialmente. El censurado Raul Seixas o el humorístico espiritualista Jorge Ben fueron lentamente eclipsados ​​por el funk carioca , la música axé y la música disco brasileña . Sin embargo, en los últimos años, una nueva generación de cantautores brasileños con conciencia social está comenzando a romper con el impulso casi estrictamente bailable que ha reinado desde la década de 1980 (véase el subartículo "Folk brasileño/folk-rock" en Brazilian Music ).

Desde la década de 1960, aquellos cantantes que escribieron canciones fuera del sistema soviético han sido conocidos como "bardos". Se cree que las primeras canciones tradicionalmente denominadas canciones de bardo fueron escritas a finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, y la existencia misma del género se originó tradicionalmente en las actividades amateur de la intelectualidad soviética, concretamente en el movimiento de mochileros y el movimiento de canciones estudiantiles de las décadas de 1950 y 1960. Muchos bardos interpretaban sus canciones en pequeños grupos de personas con una guitarra rusa , rara vez o nunca estaban acompañados por otros músicos o cantantes. Sin embargo, también se conocen bardos que usaban piano o acordeón. Aquellos que alcanzaron popularidad ofrecían modestos conciertos. Los primeros bardos de fama nacional (que comenzaron su carrera en la década de 1950) son tradicionalmente conocidos como los Cinco Primeros: Mikhail Ancharov, Alexander Gorodnitsky , Novella Matveyeva , Bulat Okudzhava y Yuri Vizbor . En la década de 1960, se les unieron Vladimir Vysotsky , Victor Berkovsky , Yuliy Kim y muchos otros.

En la década de 1970, se produjo el auge de la guitarra clásica de seis cuerdas, y ahora, una guitarra rusa es una rareza entre los bardos. En ese mismo período, surgió el movimiento KSP (Kluby Samodeyatelnoy Pesni – clubes de fans de canciones amateur), que proporcionó a los bardos un público culto y, hasta finales de la década de 1980, fue su principal motor de promoción. A los bardos rara vez se les permitía grabar su música, en parte debido al carácter político de muchas canciones y en parte a su estatus ambiguo dentro del estricto sistema de espectáculos estatal de la URSS. Como resultado, las melodías de los bardos solían transmitirse oralmente, de boca en boca, o mediante la copia de grabaciones amateur (a veces llamadas magnitizdat ) realizadas en conciertos, especialmente aquellas canciones de carácter político. La poesía de los bardos se diferencia de otras poesías principalmente en que se canta acompañada de una sencilla melodía de guitarra, en lugar de ser recitada. Otra diferencia radica en que esta forma de poesía se centra menos en el estilo y más en el significado. Esto implica un menor uso de recursos estilísticos y una frecuente narrativa. Lo que distingue la poesía de bardo de otras canciones es que la música tiene mucha menos importancia que la letra; las progresiones de acordes suelen ser muy sencillas y tienden a repetirse de una canción de bardo a otra. Por otro lado, en la URSS, el principal defensor del bardo era la Unión Estatal de Compositores, y el principal detractor, la Unión Estatal de Escritores. Una diferencia aún más evidente era la naturaleza no comercial del género: las canciones se escribían para ser cantadas, no para ser vendidas. El género similar, dominado por cantautores, se conoce como poesía cantada en otros países postsoviéticos.

En Bulgaria, los cantautores son populares bajo el nombre de "bardos" o "poetas con guitarra". Su tradición es una mezcla de motivos folclóricos tradicionales, folclore urbano de principios del siglo XX e influencias modernas. En las décadas de 1960, 1970 y 1980, el régimen comunista comenzó a tolerar a los "bardos" búlgaros, promoviendo las llamadas "canciones políticas", interpretadas generalmente por músicos solistas. Se estableció una tradición de festival nacional bajo el nombre de "Alen Mak" (Amapola Roja), un símbolo con un fuerte significado comunista en Bulgaria. Al mismo tiempo, surgieron algunas figuras destacadas de la clandestinidad que se oponían a la línea oficial del Partido Comunista, como Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov y Velizar "Valdes" Vankov.

Tras el colapso del comunismo en 1989, se restableció la tradición de los cantautores. Actualmente, los "bardos" búlgaros disfrutan de varios festivales (locales e internacionales) al año, a saber, el Festival PoKi (Poetas con guitarras, cuerdas poéticas) en la ciudad de Harmanli, el Bardfest en Lovech, las Veladas de cantautores de Sofía y otros. Las principales figuras de la tradición búlgara son Dimitar Taralezhkov, Angel "Jendema" Angelov, Yavor "Yavkata" Rilov, Velizar "Valdes" Vankov, Dimitar Dobrev, Andro Stubel, Branimir "Bunny" Stoykov, Dorothea Tabakova, Mihail Belchev, Assen Maslarski, Grisha Trifonov, Plamen Stavrev, Vladimir Levkov, Margarita Drumeva, Maria Batchvarova, Plamen Sivov y Krasimir Parvanov.

A pesar del aislamiento comunista , la tradición del cantautor en Rumania floreció a partir de finales de la década de 1960 y se enmarcó en el contexto de la música folk , con sus tres estilos principales en Rumania: el etnofolk, el folk de estilo americano y el folk lírico (de culto). El marco para muchas de estas iniciativas se presentó bajo la forma de Cenaclul Flacăra , una serie de eventos culturales de masas con un inevitable toque ideológico. Aun así, cabe destacar que impulsaron grandes iniciativas: la apropiación de artistas occidentales como Bob Dylan , Joan Baez y otros de la generación de Woodstock , la interpretación pública de música gospel y la apertura a grandes temas internacionales (cultura pop, responsabilidad de los líderes, la creciente tensión durante la Guerra Fría, con posiciones sorprendentemente neutrales, etc.). En general, el folk rumano podría considerarse un movimiento cultural clandestino, a medio camino entre la música no alineada y la música de protesta.

Enraizados en las tradiciones europeas del Bänkelsang ("canto de banco") y el Moritat, e inspirados también por la escena francesa de la chanson y el resurgimiento de la música folk estadounidense , los años 60 y 70 vieron el surgimiento de toda una generación de cantautores en lengua alemana llamados Liedermacher ("compositores"), entre ellos Hannes Wader , Franz Josef Degenhardt , Reinhard Mey y Konstantin Wecker de Alemania Occidental, Wolf Biermann de Alemania Oriental, así como Ludwig Hirsch y Georg Danzer de Austria. En cuanto al contenido y el estilo, el espectro de los Liedermacher abarca desde baladas políticas hasta narraciones más bien observacionales y canciones de amor. Las letras suelen tratar temas como la injusticia social , el militarismo , el consumismo , los problemas medioambientales o las repercusiones del pasado nazi alemán , expresando a menudo tecnoescepticismo y posturas antisistema . ^{[ 41 ]}

A mediados de la década de 1960, Suecia presenció el renacimiento del "trubadur", la versión sueca del cantautor. Cornelis Vreeswijk y Fred Åkerström fueron particularmente influyentes en sus esfuerzos por fusionar la herencia del " visa " (una forma específica de interpretar poemas o canciones estróficas sencillas, a la que artistas como Carl Michael Bellman y Evert Taube dieron distinción ) con enfoques modernos de la balada. ^{[ 42 ]}

Ede Staal ( Warffum ) (1941–1986) fue un cantautor neerlandés de la provincia norteña de Groninga que cantaba principalmente en el dialecto groningero del neerlandés.