Hip-hop

El hip-hop (también conocido como música rap o simplemente rap ) es un género de música popular que surgió a principios de la década de 1970 junto con una subcultura asociada creada por las comunidades afroamericanas y afrocaribeñas en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} El estilo musical es una síntesis de una amplia gama de técnicas, pero el rap es lo suficientemente frecuente como para haberse convertido en una característica definitoria. Otros marcadores clave del género son el disc jockey (DJ), el turntablismo , el scratching , el beatboxing y las pistas instrumentales . El intercambio cultural siempre ha sido fundamental para el género hip-hop: toma prestado de su entorno social al mismo tiempo que lo comenta.

El género y la cultura hip-hop surgieron de las fiestas callejeras en el Bronx . ^{[ 1 ]} Los DJ comenzaron a extender los breaks instrumentales de discos populares al notar el entusiasmo que despertaban entre el público. Estos breaks extendidos sirvieron de plataforma para bailarines y raperos. Estos breakbeats permitieron la posterior evolución del estilo hip-hop. Muchos de los discos utilizados eran de música disco debido a su popularidad en ese momento. Esta música con influencias disco se conoció originalmente como disco rap y más tarde se describió como " hip-hop de la vieja escuela ".

A mediados de la década de 1980, el hip-hop comenzó a diversificarse a medida que la música electrónica empezaba a influir en la nueva escuela del género . El período entre mediados de la década de 1980 y mediados de la de 1990 se conoció como la " época dorada " del hip-hop, ya que el género obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica y generó ventas masivas. En todo Estados Unidos, surgieron varias escenas regionales, sobre todo en las costas este y oeste , así como en el sur , que incluía las escenas de rap de Houston , Atlanta y Memphis . Esta era vio el surgimiento de estilos populares como el G-funk , el boom bap y el gangsta rap , así como géneros más experimentales como el hip-hop alternativo y el jazz rap , que surgieron del movimiento Native Tongues , junto con el hip-hop progresivo y consciente .

Entre finales de los 90 y mediados de los 2000, la popularidad del hip-hop se expandió aún más con la ostentación propia de la cultura de los clubes nocturnos. A finales de los 2000 y principios de los 2010 surgió la era de los blogs y el rap en internet , donde jóvenes artistas utilizaron la red para crear una base de seguidores. Entre mediados y finales de la década de 2010, el trap y el rap de SoundCloud alcanzaron gran popularidad, lo que dio lugar a varios artistas de éxito comercial. En 2017, el hip-hop se convirtió en el género musical más vendido en Estados Unidos y, además, había desarrollado sus propias variantes regionales en todo el mundo.

Etimología

El término «hip hop» se utiliza desde el siglo XVII para referirse a una sucesión de saltos. ^{[ 2 ]}^{[ 3 ]} En la obra de George Villiers de 1671 , El ensayo , el príncipe Volscius sale de escena torpemente con una bota puesta y la otra quitada. El director de escena exclama: «Salir del hip hop, del hip hop, en esta ocasión, es mil veces mejor que cualquier conclusión del mundo». ^{[ 4 ]}

Una variante común de "hip hop" es "hippity hop", que se usaba mucho en el siglo XIX. Aparece en obras como un poema de 1882 donde cuatro niños cantan: "¡[h]ippity hop a la tienda de dulces!" ^{[ 5 ]} Era un estribillo común en los juegos de saltar a la comba . ^{[ 6 ]}

Muchos pasos de baile incluyen un salto. En el siglo XVIII, "salto" comenzó a usarse indistintamente con "baile" como sustantivo y verbo. ^{[ 7 ]}

Uso

Un uso temprano de "hip hop" en la música popular grabada se encuentra en la canción bailable de The Dovells de 1963 " You Can't Sit Down ", "...tienes que descuidarte, bailar, dar vueltas, hip hop, nunca parar". ^{[ 8 ]} Una década después, los disc jockeys de disco salpicaban sus sets con exhortaciones al público, razón por la cual el estilo emergente se conocía originalmente como "disco rap". Uno de los cánticos de DJ Hollywood era "hip hop de hippy hop the body rock". ^[⁹^]^:^183f Lovebug Starsky recuerda haber originado la frase cuando se equivocó al cambiar de disco, "Tomé el micrófono y simplemente comencé a decir 'a hip hop, hip hop, de hibbyhibbyhibbyhibby hop'", ^[¹⁰^] atribuyéndose el mérito de inventar el nombre en 1979. ^[¹¹^]

En otra versión del relato de Starsky, acuñó el término "hip-hop" con Keef Cowboy de Grandmaster Flash and the Furious Five mientras intercambiaban burlas sobre un amigo que iba a alistarse en el ejército. ^{[ 12 ]} Kidd Creole recuerda la escena sin la presencia de Lovebug: "Cowboy estaba con el micrófono jugando con esa cadencia del ejército: Hip/Hop/Hip/Hop... El disco era el rey en ese momento, y la gente del disco nos llamaba 'hip hoppers', pero lo usaban como un término despectivo. Pero Cowboy fue el primero que escuché hacer eso con la música, como parte de su respuesta al público". ^{[ 13 ]}^{[ 14 ]}

La frase era de uso común cuando The Sugarhill Gang grabó " Rapper's Delight " en 1979. ^{[ 15 ]} El estribillo comienza: "Dije un hip-hop, el hippie, el hippie/Al hip, hip-hop y no pares de rockear". ^{[ 16 ]}

A principios de la década de 1980, la definición de hip-hop se había ampliado a "la etiqueta inclusiva para la subcultura callejera del rap, el breakdance, el grafiti y la moda de grupo ". ^{[ 17 ]} Afrika Bambaataa fue fundamental para convertir el término en una fuerza positiva a través de su Nación Zulú Universal . ^{[ 18 ]}^{: 44f} Su movimiento social era antidrogas y antiviolencia. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}^{: 33}

A medida que los raperos comenzaron a dominar el hip-hop, los términos se volvieron sinónimos. Sin embargo, la definición de hip-hop siempre se ha aplicado a toda su cultura. ^{[ 21 ]}^{[ 22 ]} Sus cuatro elementos principales incluyen el rap, el DJing, el breakdance y el arte del grafiti. ^{[ 23 ]}^{[ 24 ]}^{[ 25 ]}^{: 90} El conocimiento a veces se describe como un quinto elemento, lo que subraya su papel en la formación de valores y en la promoción del empoderamiento y la concienciación a través de la música. ^{[ 26 ]}

KRS-One identificó elementos adicionales: autoexpresión, moda callejera, lenguaje callejero, conocimiento de la calle y espíritu emprendedor callejero. También reconoció el salto a la comba doble de las chicas como un componente estilístico clave del breakdance. ^{[ 27 ]}^{[ 28 ]}^{: 87, 113}

Además de tomar prestado de la cultura, el hip-hop simultáneamente la comenta. Desde sus raíces en el Bronx hasta su alcance global actual, el hip-hop ha servido como voz para los marginados, visibilizando problemas como la desigualdad racial, la pobreza y la brutalidad policial. ^{[ 29 ]}

Antecedentes históricos

El medio inicial del hip-hop fue el tocadiscos. Los discos de vinilo fueron la principal fuente para los DJs, quienes reinterpretaron canciones para crear nuevo material bailable. Este proceso recordaba la apropiación de estilos que dio origen al jazz décadas antes. Si bien el hip-hop asimiló inicialmente una amplia gama de géneros, sus fuentes principales fueron los discos de disco y funk .

En ningún otro lugar se ejemplificó mejor esta polinización cruzada de músicas que en la isla caribeña de Jamaica , donde se podían escuchar las señales de radio AM de Miami , Florida. A finales de la década de 1950, las estaciones estadounidenses ponían música rhythm and blues mucho más enérgica que la sobria BBC , que era sindicada por el único canal de radio de la isla, Jamaica Broadcasting Corporation . ^{[ 30 ]}^{: 99} DJ estadounidenses como Jocko Henderson y Jockey Jack introdujeron discos de R&B y el jive talk en la isla. Los DJ locales pronto comenzaron a instalar sistemas de sonido para fiestas al aire libre. ^{[ 31 ]}^{: 39f, 119ff} Surgió una vibrante escena musical. El jive de los DJ estadounidenses se transformó en brindis en patois jamaicano . ^{[ 32 ]}

El jive talk popularizó las estaciones de radio dirigidas a la comunidad negra en la posguerra. Sus dobles sentidos fueron una bendición para la radio, revitalizando los índices de audiencia en las emisoras en declive. Surgió de tradiciones como call and response , signifyin' , the dozens , capping y jazz poetry . ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} La transición de la tradición oral a las ondas comerciales fue ejemplificada por disc jockeys de WDIA como Nat D. y Rufus Thomas . Su jive en el aire se perfeccionó durante sus funciones como presentadores en la Noche de Aficionados del Palace Theatre en Beale Street en Memphis, Tennessee . ^{[ 35 ]} DJ como Al Benson de Chicago ( WJJD ), Doctor Hep Cat de Austin (KVET) y Jockey Jack de Atlanta ( WERD ) hablaban el mismo estilo de rap rítmico y cadencioso. ^[³⁶^] Podrían presentar a un gran músico como: "Aquí hay un tipo que te hará mudarte desde las afueras de la ciudad porque respira gas natural... así que déjate llevar y escucha a un verdadero gato loco que cargó su caja de conocimiento en la casa de los justos y puede soplar". ^[³⁷^] Muchos DJ blancos como John R Richbourg en WLAC de Nashville emularon el 'mushmouth' sureño y el jive talk, y cambiaron la música swing por blues y bebop . ^[³⁸^]^[³⁹^] Los raperos de jive talk de la radio de la década de 1950 inspiraron a comediantes musicales como Rudy Ray Moore , Pigmeat Markham y Blowfly , junto con el cantante de soul James Brown . Han sido llamados "padrinos" de la música hip hop. ^[³¹^]^:²⁴⁹

El habla rítmica del rap es una práctica antigua, codificada por primera vez por los griegos . En la música occidental del siglo XX, fue una práctica ampliamente utilizada en todo, desde el sprechstimme hasta el talking blues . Las raíces del rap en la música afroamericana se rastrean fácilmente en los griots de la cultura de África Occidental. ^{[ 40 ]}^{[ 41 ]} Bo Diddley hizo varios discos hablados influyentes, y la canción "Noah" de 1946 del grupo gospel The Jubalaires se considera frecuentemente como precursora del rap . ^{[ 42 ]}^{[ 18 ]}^{: 8} Otros discos hablados notables fueron I Am the Greatest (1963) de Muhammad Ali y " Here Comes the Judge " (1968) de Pigmeat Markham . ^[⁴³^]^[⁴⁴^] El estilo de Ali fue una enorme influencia en el hip-hop. Era conocido como un "embaucador de rimas" debido a la peculiar forma de presentar sus alardes, provocaciones y frases memorables. ^[⁴⁵^] Muchos de sus monólogos eran improvisaciones libres , que se convirtieron en una habilidad vital de los raperos de hip-hop de la vieja escuela . ^[⁴⁶^]

En la ciudad de Nueva York, la poesía oral de artistas como The Last Poets , Jalal Mansur Nuriddin y Gil Scott-Heron tuvo un impacto significativo en la era posterior a los derechos civiles. Contribuyeron a establecer el entorno cultural en el que se creó la música hip-hop. ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]}

Durante estos años de proto-rap en Estados Unidos, la música jamaicana incluía regularmente discos hablados como "Righteous Ruler" de U-Roy y Peter Tosh y "Fire Corner" de King Stitt en 1969. ^{[ 31 ]}^{: 126} Los DJ jamaicanos también remezclaban intensamente la música grabada para generar nuevos sonidos. Duke Reid dirigía su sistema de sonido, ajustando perillas hasta que el disco que reproducía se volvía irreconocible. En el estudio, artistas como King Tubby extraían las voces de los discos para crear una nueva versión. ^{[ 30 ]}^{: 99f} El interés del público por estas remezclas se hizo tan fuerte que se lanzaron sencillos con el original en una cara y la " versión " en la otra. ^{[ 49 ]}^{[ 50 ]} La ecléctica mezcla de técnicas de producción llegó a conocerse como música dub , y es el precedente artístico más importante del hip-hop. ^{[ 51 ]}^{[ 31 ]}^{: 132}

1973–1979: Nacimiento del hip-hop

Rotura

Para la década de 1970, el Bronx había sido dividido por la mitad por la autopista Cross Bronx Expressway . ^{[ 20 ]}^{: 2ff} La construcción aceleró la " huida blanca " del vecindario y concentró a los residentes afroamericanos, latinoamericanos y caribeños de bajos ingresos en la mitad sur del distrito. ^{[ 52 ]}^{: 27f} Esta enorme comunidad multiétnica de clase trabajadora es donde nació el hip-hop. ^{[ 53 ]}^{[ 54 ]} Las tradiciones de estas etnias influyeron en el género emergente. ^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}^{[ 25 ]}^{: 90} Como toda la música, el hip-hop reflejó las realidades sociales, económicas y políticas de sus creadores, quienes a veces estaban marginados y excluidos. ^{[ 57 ]}^{[ 58 ]}^{[ 59 ]}

El género dominante de la época era la música disco . Incluso las emisoras de radio negras ponían éxitos de música disco, ya que buscaban llegar a un público suburbano más amplio. La forma en que Europa despojó al funk y a la música disco de su esencia negra y los simplificó se convirtió en objeto de parodia en la comunidad negra. George Clinton lo satirizó sin piedad como «El síndrome del placebo» en su mitología del P-Funk . ^{[ 60 ]}^{: 155 y ss.} Aunque la música disco dio origen al hip-hop, gran parte del espíritu inicial del género fue una rebelión contra su precursor. ^{[ 61 ]} El hip-hop primero tuvo que heredar el rico acervo de técnicas de estudio y de DJ que la música disco había innovado. ^{[ 31 ]}^{: 139}

Se puso de moda que los bailarines usaran el interludio instrumental de una canción para mostrar sus mejores movimientos. Algunos incluso dejaban de bailar hasta que llegaba el interludio del disco. ^{[ 31 ]}^{: 225f} Esta práctica se conoció como "breakdance" y aumentó la demanda de interludios que los DJs pronto suministrarían. ^{[ 62 ]} Estos bailarines se conocieron como "B-girls" y "B-boys". La "B" podía ser la abreviatura de "break", "beat", "battle" o "Bronx", dependiendo de quién la usara. ^{[ 63 ]}

Uno de los clubes más populares era el Plaza Tunnel, en el sótano del Concourse Plaza Hotel, donde el DJ John Brown era el rey. Para mantener a la gente bailando, mezclaba una amplia variedad de discos como " It's Just Begun " de Jimmy Castor Bunch , "Get Into Something" de The Isley Brothers , "Moment of Truth" de Earth, Wind & Fire , " Get Ready " de Rare Earth , "Maggie" de Redbone y " I'm a Man " de Chicago . ^[⁵²^]^:³⁸

Los bailarines de breakdance valoraban la originalidad. Creaban movimientos característicos que otros bailarines imitaban para superarlos. ^{[ 64 ]} El énfasis en la creatividad se extendía a los DJs, quienes competían entre sí. Incluso replicaban la práctica jamaicana de quitar las etiquetas de los discos para mantener sus breaks en secreto de otros DJs. ^{[ 18 ]}^{: 16} Muchos de los primeros DJs de hip-hop eran inmigrantes del Caribe. ^{[ 65 ]}^{[ 66 ]} Las técnicas que utilizaban para generar material nuevo a partir de discos de vinilo existentes eran familiares para la música dub jamaicana . ^{[ 67 ]}^{[ 30 ]}^{: 100} El hip-hop comenzó a desarrollar su propio código moral que valoraba la verdad y el ingenio por encima de la imitación superficial. ^{[ 28 ]}^{: 692, 742}

Los DJs encontraron que ciertos breaks eran extremadamente populares en discos como "Listen To Me" de Baby Huey , " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown , "Son of Scorpio" de Dennis Coffey , " Bra " de Cymande , "Funky Music Is the Thing" de Dynamic Corvettes, "Fruit Song" de Jeannie Reynolds, así como " Apache " y " Bongo Rock " de Incredible Bongo Band . ^[⁶⁸^]^[³¹^]^:^226f DJ Kool Herc descubrió una manera de prolongar estos breaks mediante la mezcla cruzada entre dos copias del mismo disco. La fama inicial de Herc se debió a su sistema de sonido, que incluía un amplificador McIntosh Laboratory y dos columnas de altavoces Shure . Lo bautizó como "The Herculords" y le granjeó una enorme cantidad de seguidores. ^[²⁰^]^:³³

Su método de reproducir breaks era extremadamente rudimentario. Herc simplemente estimaba dónde estaba el break mientras intentaba extenderlo. A menudo, tenía que hablar sobre la transición ya que los breaks no coincidían. ^{[ 31 ]}^{: 227} Fueron DJs como Grand Wizzard Theodore , Jazzy Jay y Grandmaster Flash quienes perfeccionaron el truco. Desarrollaron una técnica conocida como needle droping al colocar con precisión los breaks en los auriculares para crear una transición perfecta entre los dos fonógrafos. ^{[ 22 ]}^{[ 20 ]}^{: 36} Cuando terminaba el primer break, hacían un crossfader al segundo tocadiscos que estaba colocado al principio del break. Mientras sonaba el segundo disco, hacían girar el primer disco hacia atrás hasta el principio del break y hacían un crossfader hacia él cuando terminaba el segundo break. Este método permitía prolongar un break indefinidamente. Estos breaks extendidos se conocieron como un " breakbeat ". ^{[ 18 ]}^{: 15} Cuando se reproduce un disco al revés, el sonido se distorsiona. El efecto se puso de moda y finalmente evolucionó hasta convertirse en la técnica de hip-hop conocida como " scratching ". ^{[ 69 ]}

fiestas de barrio

Fuera de los clubes de baile, la mayor incubadora del hip-hop era la fiesta callejera . Los DJ conectaban sus sistemas de sonido a las luces de la calle. ^{[ 70 ]} Uno de los anfitriones más destacados de estas fiestas a principios de la década de 1970 fue el Rey Disco Mario . ^{[ 71 ]}^{[ 72 ]}^{: 6} Como líder de los Black Spades de las Casas de Bronxdale , Mario dependía de la pandilla para proteger sus eventos. ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}

Kool Herc comenzó a extender los descansos en una fiesta de regreso a clases que su hermana Cindy Campbell organizó en la sala de recreación de su edificio en 1520 Sedgwick Avenue en el lado suroeste del Bronx. ^[⁷⁵^] La fecha de la fiesta, 11 de agosto de 1973, se ha promocionado agresivamente como el "Nacimiento del Hip-Hop". ^[⁷⁶^]^[⁷⁷^] Los Campbell emigraron de Jamaica cuando Herc tenía 12 años. Inicialmente, Herc negó cualquier conexión entre la escena musical jamaicana y su trabajo. ^[²⁰^]^:⁴⁵ Más adelante en su vida, aceptó los paralelismos. ^[⁷⁸^]^[⁵²^]^:³⁵

El estilo de Kool Herc atrajo a un público que superó la capacidad de la sala de recreo, y se unió a la floreciente escena de las fiestas callejeras. ^{[ 79 ]} Estas fiestas eran una vía de escape para los adolescentes, donde "en lugar de meterse en problemas en las calles, los adolescentes ahora tenían un lugar para gastar su energía reprimida". Tony Tone, miembro de los Cold Crush Brothers , afirmó que "el hip hop salvó muchas vidas". ^{[ 80 ]} Para los jóvenes de los barrios marginales, participar en la cultura hip hop se convirtió en una forma de lidiar con las dificultades de la vida como minorías en Estados Unidos, y una vía de escape para afrontar el riesgo de la violencia y el auge de la cultura de las pandillas. MC Kid Lucky menciona que "la gente solía bailar breakdance entre sí en lugar de pelear". ^{[ 81 ]}^{[ 82 ]}

Un evento típico de hip-hop consistía en un programa triple con DJ, MC y bailarines de breakdance. Los grafiteros decoraban el escenario y diseñaban folletos y carteles. ^{[ 83 ]}^{: 35} Gran parte del grafiti, el rap y el breakdance en estas fiestas eran variaciones artísticas de la rivalidad entre pandillas callejeras . Al percibir que los impulsos a menudo violentos de los pandilleros podían transformarse en creativos, Afrika Bambaataa fundó la Zulu Nation , una confederación informal de grupos de baile callejero, grafiteros y músicos de rap. Rock Steady Crew era un grupo de bailarines de breakdance que incluía miembros de Puerto Rico . ^{[ 52 ]}^{: 143}

Durante el apagón de la ciudad de Nueva York en 1977 , se saquearon grandes cantidades de equipos de DJ debido a la popularidad del género emergente. Kool Herc recuerda: "Al día siguiente había mil nuevos DJ". ^{[ 84 ]} Para 1978, la revista Billboard ya se había percatado de la popularidad de los "B-beats" en el Bronx. ^{[ 68 ]}^{[ 85 ]}^{: 2}

Golpecitos

El hip-hop evolucionó sin que el rap fuera un requisito del género, pero ambos términos se volvieron prácticamente sinónimos. ^{[ 86 ]} Los DJ de hip-hop continuaron la práctica de los DJ de música disco de rapear intermitentemente con el público. A medida que sus funciones se volvieron más complejas, a menudo había un maestro de ceremonias (MC) presente para presentar al DJ y animar al público. ^{[ 87 ]}

Kool Herc descubrió que los brindis jamaicanos no conectaban con los bailarines. Él y Coke La Rock desarrollaron un estilo de rap influyente sobre sus breaks funk. Los MCs recurrían a cánticos de llamada y respuesta y, con el tiempo, desarrollaron rutinas más sofisticadas. Al igual que otros practicantes del hip-hop, los MCs se esforzaban por diferenciarse con su creatividad y competitividad. ^{[ 88 ]}^{[ 34 ]}

Así como muchas de las mejores bailarinas de breakdance fueron mujeres, el nacimiento del hip-hop incluyó raperas como MC Sha-Rock de Funky 4 + 1. Mercedes Ladies , formadas en el Bronx en 1976 , fueron el primer grupo exclusivamente femenino con una DJ. ^[⁸⁹^]^[⁹⁰^]^[⁹¹^] Sugar Hill Records firmó a The Sequence , un trío que incluía a Angie Stone . Su sencillo " Funk You Up " fue el primer éxito de hip-hop de un grupo exclusivamente femenino. ^[¹⁸^]^:²⁸^[⁹²^]^[⁹³^]

A menudo se trataba de colaboraciones entre antiguas pandillas , como la Universal Zulu Nation de Afrikaa Bambaataa , ahora una organización internacional. A Melle Mel , rapero de los Furious Five, se le suele atribuir ser el primer letrista de rap en autodenominarse "MC". ^[⁹⁴^]

Aunque hubo algunos MCs de la primera época que grabaron proyectos en solitario notables, como DJ Hollywood , Kurtis Blow y Spoonie Gee , la frecuencia de artistas solistas no aumentó hasta más tarde con el auge de solistas con presencia escénica y dramatismo, como LL Cool J. La mayor parte del hip-hop de los inicios estuvo dominado por grupos donde la colaboración entre los miembros era fundamental para el espectáculo. ^{[ 95 ]} El primer artista de hip-hop en aparecer en la televisión nacional fue el grupo Funky 4 + 1, que apareció en Saturday Night Live en 1981. ^{[ 96 ]}

Primeras grabaciones

El hip-hop fue un género musical en vivo durante sus primeros años. Para 1977, las grabaciones piratas realizadas a partir de las mesas de mezclas de los DJ de hip-hop circulaban fuera de la ciudad de Nueva York. La primera grabación dub, también conocida como "mixed plate", fue lanzada por DJ Disco Wiz y Grandmaster Caz . ^{[ 97 ]}

1979–1983: Fin de la vieja escuela

Primeras grabaciones comerciales

El período de 1973 a 1983 se conoce como " hip hop de la vieja escuela ". ^{[ 98 ]} Hacia el final de este período, el género comenzó a ganar popularidad. ^{[ 25 ]}^{: 127 y ss.} En marzo de 1979, Fatback Band lanzó "You're My Candy Sweet" como sencillo. La cara B se llamaba " King Tim III (Personality Jock) " y generalmente se considera la primera canción de rap lanzada comercialmente. ^{[ 99 ]}^{[ 100 ]}^{: 81}

Tres meses después, Chic lanzó " Good Times ". Se convirtió en un sencillo número uno el 18 de agosto. La canción rápidamente se convirtió en una de las favoritas de los raperos. Mientras ascendía en las listas de éxitos pop el 2 de agosto, Sylvia Robinson , la cantante y dueña de Sugar Hill Records , contrató a una banda para recrear "Good Times" en el estudio. Buscando sacar provecho de la tendencia del hip-hop, Robinson reunió a The Sugarhill Gang para rapear sobre la base instrumental. ^{[ 25 ]}^{: 132} Reciclaron frases de otros raperos como The Cold Crush Brothers . ^{[ 100 ]}^{: 81} La canción, lanzada como " Rapper's Delight ", fue un sencillo del Top 40 , y lo que se había vuelto obsoleto en el Bronx explotó en popularidad en todo el país. La llegada de las grabaciones de hip-hop comerciales se ha descrito como "La primera muerte del hip-hop". ^{[ 25 ]}^{: 127 y siguientes}

Otro de los primeros discos de rap, de un artista de la escena disco, fue el tema de Joe Bataan de 1979, "Rap-O Clap-O". Bataan ya había alcanzado popularidad en la comunidad latina gracias a su singular mezcla de boogaloo, salsa y soul, y la canción se convirtió en un éxito en Europa. ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]}^{[ 103 ]}

Nile Rodgers , uno de los compositores de "Good Times", conoció el hip-hop en 1978 cuando Debbie Harry y Chris Stein de Blondie lo llevaron a un concierto. ^{[ 104 ]} Rodgers y su coautor Bernard Edwards demandaron a Sugar Hill Records por infracción de derechos de autor y obtuvieron el crédito de composición en "Rapper's Delight". ^{[ 105 ]}

En 1971, un concejal de la ciudad bautizó a Filadelfia como "La capital mundial del graffiti". ^{[ 106 ]} Fue uno de los primeros centros de hip hop fuera de Nueva York, y para 1979, grabaciones de hip hop como "Rhythm Talk" de Jocko Henderson y "To the Beat, Y'all" de Lady B surgían de la ciudad. ^{[ 107 ]}

Mercury Records fue el primer sello discográfico importante en fichar a un rapero. En 1979, lanzaron «Christmas Rappin'» de Kurtis Blow , que vendió 400.000 copias. ^{[ 60 ]}^{: 191} La canción alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido el 15 de diciembre de ese año y se convirtió en un clásico navideño. ^{[ 108 ]} En 1980, « The Breaks » (1980) de Blow fue el primer sencillo de hip-hop certificado como disco de oro . ^{[ 109 ]}^{[ 60 ]}^{: 191}

Diversificación de estilos

A medida que el hip-hop se popularizó, también se volvió enormemente ecléctico. Parte de esta evolución fue posible gracias a la tecnología. En la década de 1980, la miniaturización de la tecnología de grabación hizo que los samplers, sintetizadores y cajas de ritmos fueran más accesibles. Dispositivos como la Akai MPC 2000, la Linn 9000 y la caja de ritmos Roland TR-808 se convirtieron en herramientas muy apreciadas por los creadores de hip-hop. ^{[ 110 ]}

En 1980, Roland Corporation lanzó la TR-808 Rhythm Composer. Fue una de las primeras cajas de ritmos programables , con la que los usuarios podían crear sus propios ritmos en lugar de tener que usar patrones preestablecidos. Aunque fue un fracaso comercial, a lo largo de la década la 808 atrajo a un grupo de seguidores de culto entre los músicos underground por su asequibilidad en el mercado de segunda mano, su facilidad de uso y sus sonidos idiosincrásicos, en particular su bombo profundo y resonante . ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]}^{[ 113 ]} Popularizada por éxitos como " Sexual Healing " de Marvin Gaye , se convirtió en una piedra angular de los emergentes géneros electrónicos, dance y hip-hop. ^[¹¹⁴^] La 808 llegó a utilizarse en más discos de éxito que cualquier otra caja de ritmos. Su popularidad en el hip-hop en particular la ha convertido en uno de los inventos más influyentes de la música popular, comparable a la influencia de la Fender Stratocaster en el rock. ^[¹¹⁵^]

" The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel " (1981) de Grandmaster Flash tipificó la diversificación del hip-hop en la nueva década. El sencillo consiste enteramente en pistas sampleadas. ^{[ 116 ]} El hip-hop y la música electrónica de baile se fusionaron en canciones como " Planet Rock " (1982) de Afrika Bambaataa & Soulsonic Force . Bambaataa se inspiró en "Riot in Lagos" de Ryuichi Sakamoto . ^[¹¹⁷^] Incorporó elementos de " Trans-Europe Express " y "Numbers" de Kraftwerk . "Planet Rock" ayudó a generar la música electro , que incluyó canciones como "Play at Your Own Risk" (1982) de Planet Patrol y "One More Shot" (1982) de C Bank. ^[¹¹⁸^] Esta fusión a menudo se superpondría con el afrofuturismo en canciones como " Nunk " y " Light Years Away " de Warp 9 . ^[¹¹⁹^]^[¹²⁰^] El electro ayudó a difundir el hip-hop más allá de Estados Unidos, cuando DJs británicos como Greg Wilson empezaron a pinchar discos como "Planet Rock", "ET Boogie" de Extra T y "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop)" de Man Parrish . ^[¹²¹^]

A medida que el rap maduró, las letras metafóricas sobre una gama más amplia de temas llevaron el estilo más allá de las fanfarronadas y los cánticos de la vieja escuela. El influyente sencillo " The Message " (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five , con su enfoque en la miseria en los proyectos de vivienda, fue una fuerza pionera para el rap con conciencia política . ^{[ 122 ]} El hip-hop continuó la tradición del rock and roll escandalizando a los conservadores que temían romantizar la violencia y la violación de la ley. ^{[ 123 ]}

Sellos discográficos independientes como Tommy Boy , Prism Records y Profile Records alcanzaron el éxito a principios de la década de 1980, lanzando discos a un ritmo vertiginoso en respuesta a la demanda generada por las estaciones de radio locales y los DJ de clubes. Productores como Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden y Richard Scher impulsaron el género hacia nuevas direcciones. ^{[ 124 ]} Algunos raperos se convirtieron finalmente en artistas pop convencionales. Las canciones de 1981 " Rapture " de Blondie y " Christmas Wrapping " de la banda new wave The Waitresses estuvieron entre las primeras canciones pop en utilizar el rap. ^{[ 125 ]}^{[ 126 ]}

El breakdance siguió siendo la vanguardia del hip-hop en todo el mundo. Grupos de breakdance como Black Noise y Prophets of Da City en Sudáfrica ayudaron a difundir el género. ^{[ 127 ]}^{: 58ff} Reconocieron las conexiones en la diáspora africana entre prácticas como el breakdance y la capoeira . ^{[ 128 ]} El músico y presentador Sidney se convirtió en el primer presentador de televisión negro de Francia con su programa HIPHOP en TF1 en 1984. Radio Nova ayudó a lanzar a otras estrellas del hip-hop francés, incluido Dee Nasty . Junto con su programa de radio, sus compilaciones Rapattitude y el álbum Paname City Rappin' de 1984 popularizaron el hip-hop en el país. ^{[ 127 ]}^{: 5–8} El hip-hop llegó a Japón en 1982, cuando el DJ Hiroshi Fujiwara comenzó a pincharlo en clubes de baile. ^{[ 129 ]}

1983–1986: El auge de la nueva escuela

La segunda ola del hip-hop comenzó alrededor de 1983-84 y se conoció como new school . Artistas neoyorquinos como Run-DMC y LL Cool J tipificaron la new school, con alardes y provocaciones más agresivas que las de la old school. El minimalismo de la caja de ritmos era típico de la new school, en contraste con los breaks funk y disco de la old school. ^{[ 100 ]}^{: 151} Los artistas de la new school también hicieron canciones más cortas y aptas para la radio y álbumes LP más cohesionados que se convirtieron en elementos básicos de la música popular.

El tercer álbum de Run-DMC, Raising Hell , fue el primero del género en obtener la certificación de platino el 15 de julio de 1986. ^{[ 130 ]} También incluyó la exitosa colaboración con Aerosmith en " Walk This Way ". Ese mismo año, el rap alcanzó su primer número 1 con Licensed to Ill de Beastie Boys . ^[¹³¹^] El rap se estaba volviendo tan comercial que se utilizaba en publicidad nacional. Sprite contrató a Kurtis Blow para aparecer en uno de sus comerciales en 1986. Otras compañías de refrescos pronto lo seguirían. ^[¹³²^]

Los raperos de la nueva escuela a menudo se establecieron honrando y combatiendo simultáneamente a sus predecesores de la vieja escuela. LL Cool J disfrutaba de las peleas con Kool Moe Dee . La rivalidad impulsó las ventas de ambos artistas. La portada del álbum de Kool Moe Dee de 1987, How Ya Like Me Now , mostraba el sombrero Kangol de LL Cool J bajo la rueda del Jeep Wrangler de Moe Dee . ^{[ 133 ]} La respuesta de LL fue la feroz cara B " Jack the Ripper ". ^{[ 134 ]}

Los samplers como el AKAI S900 y el E-mu SP-1200 potenciaron la creatividad gracias a una mayor capacidad de procesamiento. ^{[ 135 ]} Los breakbeats ya no dependían de un DJ y dos tocadiscos. Podían crearse en segundos con un sampler. ^{[ 119 ]}^{: 192} Marley Marl utilizó samples en combinación con cajas de ritmos para crear grooves más variados. ^{[ 136 ]}^{[ 119 ]}^{: 151}

1986–1997: Edad de oro

Innovación y arte

El periodo posterior a la popularización del hip-hop en 1986 hasta mediados de la década de 1990 se considera su "época dorada". ^{[ 137 ]}^{[ 138 ]} Esta era se caracteriza por una mayor diversidad e innovación y la vasta expansión de la influencia del hip-hop. ^{[ 139 ]}^{[ 140 ]} Rolling Stone describió esta época fecunda como aquella en la que "parecía que cada nuevo sencillo reinventaba el género". ^{[ 141 ]}

En las letras del hip-hop de la época dorada abundaban los temas del afrocentrismo y la militancia política. ^{[ 85 ]}^{: 162f} La música era experimental y el sampleo se basaba en fuentes eclécticas. A menudo había una fuerte influencia del jazz en la música. Entre los artistas notables de la época dorada se incluyen Public Enemy , KRS-One , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , Brand Nubian , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane , Digable Planets y los Jungle Brothers . ^{[ 142 ]}^{[ 143 ]}

Los álbumes se convirtieron en un importante referente artístico durante este período. Solo en 1987 se publicaron álbumes emblemáticos como Criminal Minded de Boogie Down Productions, Yo! Bum Rush the Show de Public Enemy y Paid in Full de Eric B. & Rakim . La declaración artística sostenida de un álbum se convirtió en el criterio del género. ^{[ 144 ]} En 1989, Queen Latifah, de 19 años, lanzó su álbum debut All Hail the Queen , convirtiéndose en una de las raperas más destacadas. ^{[ 145 ]}

El auge del rap gangsta

El gangsta rap es un subgénero del hip-hop que refleja el entorno violento de los jóvenes negros de los barrios marginales estadounidenses. ^{[ 146 ]} El gangsta rap mezclaba historias de crimen y vida callejera con comentarios políticos y sociales. ^{[ 147 ]} En 1985, Schoolly D lanzó " PSK What Does It Mean? ", que a menudo se considera la primera canción de gangsta rap. Sus letras reflejaban el argot callejero, incluyendo la palabra " nigga ". Ice-T se quedó boquiabierto cuando escuchó la canción por primera vez, y esta inspiró su tema de 1986 " 6 in the Mornin' ". ^{[ 148 ]} Criminal Minded (1987) de Boogie Down Productions sentó un precedente al presentar armas en su portada. En su siguiente álbum de 1988, By All Means Necessary , KRS-One sostiene una Uzi , pero el álbum también ve el surgimiento de su personaje antiviolencia "The Teacher". ^[¹⁴⁹^]

NWA es el grupo más frecuentemente asociado con el gangsta rap. Sus letras eran incesantemente profanas, más violentas, sexualmente explícitas y abiertamente confrontativas que las de sus contemporáneos. Estas letras se combinaban con ritmos crudos de guitarra rock, lo que contribuía a la crudeza de su música. Su exitoso álbum de 1989, Straight Outta Compton, consolidó a Los Ángeles como un rival legítimo de la capital del hip-hop, Nueva York. También desató la primera gran controversia en torno a las letras de hip-hop, principalmente debido a la canción " Fuck tha Police ". El subdirector del FBI , Milt Ahlerich, escribió una carta a Priority Records lamentando el impacto "desalentador y degradante" del álbum en las fuerzas del orden. ^{[ 150 ]}^{[ 151 ]}

Ice-T se enfrentó a la censura incluso durante sus presentaciones en vivo, al igual que Jim Morrison . ^{[ 152 ]} En reacción a las nuevas pegatinas de " Parental Advisory " del Parents Music Resource Center , rapeó: "Esa pegatina hace que vendan oro". ^[¹⁵³^] Su canción de heavy metal de 1992, " Cop Killer ", provocó tal reacción negativa que Time Warner Music se negó a lanzar su siguiente álbum de hip-hop, Home Invasion . ^[¹⁵⁴^]

Los presidentes estadounidenses George H. W. Bush y Bill Clinton criticaron el gangsta rap. Sister Souljah argumentó: «La razón por la que el rap está siendo atacado es porque expone todas las contradicciones de la cultura estadounidense... Lo que comenzó como una forma de arte clandestina se ha convertido en un vehículo para exponer muchos problemas críticos que normalmente no se discuten en... un sistema político que nunca tiene la intención de abordar el caos urbano en los barrios marginales». ^{[ 155 ]}

El álbum The Chronic de Dr. Dre se lanzó en 1992, popularizando el estilo G-funk del gangsta rap y obteniendo la certificación de triple platino. ^{[ 22 ]} El álbum Doggystyle de Snoop Dogg le siguió en 1993 y obtuvo la certificación de cuádruple platino. ^[¹⁵⁶^] Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate, a las afueras de Los Ángeles. Los hermanos Senen Reyes y Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) se mudaron de La Habana, Cuba, a South Gate con su familia en 1971. ^[¹⁵⁷^] Se unieron a Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) y Louis Freese ( B-Real ), un mexicano/cubano-estadounidense originario de Los Ángeles. Tras la partida de "Ace" para comenzar su carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que atraviesa un barrio cercano en el sur de Los Ángeles. ^[¹⁵⁸^]

Avance generalizado

En 1989, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación decidió crear un premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap . La estatuilla inaugural se otorgó en 1989 a DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince por " Parents Just Don't Understand ". ^{[ 159 ]}

1990 fue "el año en que el rap explotó". Public Enemy lanzó Fear of a Black Planet , que fue un éxito de crítica y comercial. ^{[ 160 ]} Los Angeles Times declaró: "una explosión de energía e imaginación a finales de la década de 1980 deja al rap hoy como posiblemente el sonido nuevo más vital y orientado a la calle en el pop desde el nacimiento del rock en la década de 1950". ^{[ 161 ]} Time coincidió: "El rap es el rock 'n' roll de hoy. El rock 'n' roll se trataba de actitud, rebeldía, un gran ritmo, sexo y, a veces, comentario social". El rap tuvo el sencillo más vendido del año anterior, " Wild Thing " de Tone Lōc . Para febrero de 1990, casi un tercio de las canciones en el Billboard Hot 100 eran hip-hop. ^[¹⁶²^]

El tercer álbum de MC Hammer , Please Hammer, Don't Hurt 'Em , fue un éxito arrollador. Alcanzó el número 1 en la lista de álbumes . Su sencillo principal, " U Can't Touch This ", se convirtió en un fenómeno mundial tras su lanzamiento en mayo de 1990. Llegó al Top Ten en EE. UU. y al número 1 en varios países. MC Hammer fue uno de los primeros raperos en convertirse en un nombre conocido en todos los hogares. Please Hammer, Don't Hurt 'Em fue el primer álbum de hip-hop certificado diamante por la RIAA por ventas superiores a diez millones. ^{[ 163 ]} Para 1996, vendió 18 millones de unidades. ^{[ 164 ]}^{[ 165 ]} En noviembre, " Ice Ice Baby " de Vanilla Ice se convirtió en el primer sencillo de hip-hop en alcanzar el número 1 en las listas de Billboard . ^[¹⁶⁶^]

El álbum The Chronic de Dr. Dre se lanzó en 1992 y obtuvo triple platino. ^{[ 22 ]} El álbum Doggystyle de Snoop Dogg de 1993 ayudó a que el género continuara dominando las listas, pero las estaciones de radio negras mantuvieron al hip-hop a distancia. Russell Simmons opinaba: "La radio negra odió el rap desde el principio y todavía hay mucha resistencia hacia él". ^[¹⁶¹^] A pesar de la falta de apoyo de algunas estaciones de radio negras, el hip-hop se convirtió en un género musical superventas a mediados de la década de 1990 y en el género musical más vendido en 1999, con 81 millones de CD vendidos. ^[¹⁶⁷^]^[¹⁶⁸^]^[¹⁶⁹^]

Durante la época dorada, elementos del hip-hop continuaron asimilándose a otros géneros de música popular. Las primeras oleadas de rap rock , rapcore y rap metal se hicieron populares. Run-DMC, Beastie Boys y Rage Against the Machine fueron algunas de las bandas más conocidas en estos campos. ^{[ 170 ]} Artistas de new jack swing ( Bobby Brown ) ^{[ 171 ]} y R&B ( TLC ) ^{[ 172 ]} incorporaron influencias del hip-hop en su música, mientras que artistas como los Fugees combinaron el hip-hop con la música soul ^{[ 173 ]} para crear hip hop soul . En Hawái, bandas como Sudden Rush crearon el estilo na mele paleoleo que fusionó el hip-hop con el idioma hawaiano y cuestiones de soberanía . ^{[ 174 ]}

Surgimiento de escenas locales

El rap sureño se popularizó a principios de la década de 1990. ^{[ 175 ]} Los sellos discográficos de Atlanta, Memphis y Nueva Orleans alcanzaron la fama gracias a sus escenas locales. Los primeros raperos sureños en obtener reconocimiento nacional fueron los Geto Boys de Houston, Texas. ^{[ 176 ]} Las raíces del rap sureño se remontan al éxito de los primeros álbumes de Geto Boys. El miembro más destacado del grupo fue Scarface, quien posteriormente inició su carrera en solitario. ^{[ 177 ]}

Los artistas de hip-hop de Atlanta fueron clave para expandir aún más la música rap y llevar el hip-hop sureño al mainstream. Lanzamientos como 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... (1992) de Arrested Development , Soul Food (1995) de Goodie Mob y ATLiens (1996) de Outkast fueron aclamados por la crítica. Cuando Outkast ganó el premio al Mejor Grupo Nuevo de Rap en los Source Awards de 1995 , señaló un cambio de poder en la dirección de Atlanta. ^[¹⁷⁸^] El Medio Oeste también tenía su propia escena de rap, en ciudades como Chicago , Detroit , Cleveland y St. Louis . Era conocido por los estilos vocales rápidos de artistas (a veces llamados "choppers") como Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne y Twista . ^[¹⁷⁹^]^[¹⁸⁰^]

rivalidad entre la costa este y la costa oeste

A principios de la década de 1990, el hip-hop de la costa este estaba dominado por el colectivo Native Tongues , compuesto informalmente por De La Soul , Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , 3rd Bass , Main Source , Black Sheep y KMD . Aunque originalmente tenía una concepción de la "era de las margaritas" que enfatizaba los aspectos positivos de la vida, pronto se infiltró material más oscuro. ^{[ 85 ]}^{: 143} En 1993, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) de Wu- Tang Clan fue pionero en una respuesta de rap hardcore al gangsta rap de la costa oeste . ^[¹⁰⁹^]^:^330f

El hip-hop neoyorquino experimentó un renacimiento al año siguiente con el lanzamiento de dos álbumes emblemáticos: Illmatic de Nas y Ready to Die de Notorious BIG . ^[¹⁸¹^] El Wu-Tang Clan, de 10 miembros, también comenzó a crear un universo de álbumes solistas de hip-hop que servían como publicidad unos para otros. Algunos de los títulos más destacados fueron Only Built 4 Cuban Linx... de Raekwon , Ironman de Ghostface Killah y Liquid Swords de GZA . RZA participó en la producción de la mayoría de sus trabajos, y su estilo se volvió enormemente influyente. ^[¹⁸²^] Los productores prominentes durante este período fueron DJ Premier ( Gang Starr , Jeru the Damaja ), Pete Rock ( CL Smooth ), Buckwild , Large Professor , Diamond D y Q-Tip . Illmatic de Nas , Word...Life de OC y Reasonable Doubt de Jay-Z se basaron en este grupo de talentos. ^[¹⁸³^]

Surgió una narrativa mediática simplista que afirmaba que los raperos de las costas estaban enfrentados. Como ya habían descubierto Kool Moe Dee y LL Cool J, alimentar una rivalidad era bueno para las ventas. Se puso de moda enfatizar la rivalidad entre la costa este y la costa oeste, pero no se limitó a una batalla lírica. ^{[ 184 ]} El 30 de noviembre de 1994, en la ciudad de Nueva York, Tupac Shakur recibió cinco disparos. Culpó del ataque a un grupo que incluía a Sean Combs y Notorious B.I.G. ^{[ 185 ]}

Shakur dejó Interscope Records para unirse a Death Row Records, el sello de Suge Knight y Dr. Dre en la costa oeste. Su debut en febrero de 1996 con el sello, All Eyez on Me , se promocionó destacando constantemente sus quejas contra personalidades de la costa este. La estrategia tuvo éxito y generó ventas masivas. ^[¹⁸⁶^] El 7 de septiembre de 1996, Shakur fue asesinado en Las Vegas. El 9 de marzo de 1997, Notorious B.I.G. fue asesinado en Los Ángeles. Si bien la disputa entre las costas involucró a decenas de personas en innumerables embrollos, las dos tragedias de Shakur y Notorious B.I.G. son el núcleo del episodio. Sus muertes se utilizan como marcadores del fin de la edad de oro del hip-hop. ^[¹³⁸^]

1997–2007: La era del Bling

Éxito en la fusión de géneros y nuevas direcciones

Ahora un género popular y dominando las listas, el hip-hop se orientó comercialmente a finales de la década de 1990. El enfoque musical fue tipificado por Sean "Puff Daddy" Combs , quien dominó las listas de 1997 ^{[ 22 ]} al reutilizar viejos éxitos en nuevos. " I'm Coming Out " de Diana Ross se convirtió en " Mo Money Mo Problems ". " Rise " de Herb Alpert se convirtió en " Hypnotize ". El éxito número 1 de The Police , " Every Breath You Take ", se convirtió en " I'll Be Missing You ". Los trajes brillantes que él y su protegido Mase usaban se convirtieron en un sello distintivo del período, denominado la "era del traje brillante". ^[¹⁸⁷^] Ese mismo año, el sencillo de Will Smith, " Gettin' Jiggy wit It ", le dio un nombre más pegadizo a la era, la "era jiggy". ^[¹⁸⁸^] En 1998, el rapero de hardcore DMX lanzó su álbum It's Dark and Hell Is Hot , considerado por algunos como el regreso del hip-hop a las calles. ^[¹⁸⁹^]

Nuevos productores como Swizz Beatz , Timbaland y The Neptunes surgieron en este período, ^{[ 22 ]} creando un sonido futurista para artistas como Aaliyah ^{[ 190 ]} y Missy Elliott . ^{[ 22 ]} Durante la era del bling, se volvió común emparejar a un cantante de R&B con un rapero. El rapero aparecía en un remix del éxito del cantante, o el cantante interpretaba el estribillo de una canción del rapero. Entre las parejas se encontraban Ashanti y Ja Rule , Beyoncé y Jay-Z , y Mariah Carey junto a raperos como Mystikal , Cam'ron y Busta Rhymes . ^{[ 191 ]}

Dr. Dre comenzó 1999 produciendo el álbum debut de Eminem , The Slim Shady LP , que obtuvo cuatro discos de platino. ^{[ 192 ]} En noviembre, lanzó su álbum 2001 , que obtuvo seis discos de platino. Dre también produjo el segundo álbum de Eminem y Get Rich or Die Tryin' de 50 Cent , que debutó en 2003 en el número uno de la lista Billboard 200 de Estados Unidos . ^[¹⁹³^] Jay-Z se convirtió en una figura cultural dominante con su sello discográfico, su línea de ropa y sus diversos intereses comerciales. ^[²²^] Sus álbumes se mantuvieron consistentemente en el número 1 de las listas, y con el lanzamiento de The Blueprint 3 en 2009, rompió el récord de Elvis Presley de mayor cantidad de álbumes número uno de un artista solista. ^[²²^]^[¹⁹⁴^]

El auge del Sur

En Nueva Orleans , dos sellos discográficos emergentes alcanzaron gran prominencia. Master P convirtió a No Limit Records en una empresa multimillonaria. ^{[ 195 ]} Cash Money Records impulsó sus ventas al firmar un acuerdo de distribución con Universal en 1998. Su lista incluía a Birdman , Lil Wayne , BG y Juvenile . ^{[ 196 ]} En 1999, el consumismo ostentoso de la era del jiggy fue rebautizado de forma indeleble por BG en su canción " Bling Bling ". La jerga resonó y la etiqueta "bling era" se mantuvo. ^{[ 197 ]}

El subgénero conocido como crunk explotó a principios y mediados de la década de 2000 cuando las canciones de Lil Jon y Ying Yang Twins se convirtieron en grandes éxitos. ^{[ 198 ]} Se originó en Tennessee , en el sur de Estados Unidos, en la década de 1990, influenciado por el Miami bass . ^{[ 199 ]} El crunk es casi exclusivamente "música de fiesta", que favorece los eslóganes de hip-hop de llamada y respuesta en lugar de enfoques más líricos. ^{[ 200 ]} Una variante de crunk de Atlanta conocida como snap music se hizo igualmente popular a mediados y finales de la década de 2000. ^{[ 201 ]}

El auge del hip hop alternativo

Artistas de hip hop alternativo como MF Doom , The Roots , Mos Def , ^{[ 22 ]} Dilated Peoples , Gnarls Barkley y Aesop Rock comenzaron a alcanzar un reconocimiento significativo en este momento. ^{[ 202 ]}^{[ 203 ]} Otros artistas alternativos como Outkast , Kanye West y Gnarls Barkley también comenzaron a obtener ventas en el mercado general. ^{[ 204 ]} El álbum de Outkast de 2003 , Speakerboxxx/The Love Below, ganó el premio Grammy al Álbum del Año en la 46.ª edición de los Premios Grammy y ha sido certificado 13 veces platino. ^{[ 205 ]} El álbum debut de West de 2004, The College Dropout , atrajo la atención del público y de los medios, siendo certificado 4 veces platino. ^[²⁰⁶^] Sus letras introspectivas contrastaban con los sonidos más jactanciosos del rap comercial. ^[²⁰⁷^]

El glitch hop es un género de fusión de hip hop y música glitch que se originó a principios y mediados de la década de 2000 en Estados Unidos y Europa. Musicalmente, se basa en breakbeats irregulares y caóticos , líneas de bajo con fallos y otros efectos de sonido típicos de la música glitch, como saltos. Entre los artistas de glitch hop se encuentran Prefuse 73 , Dabrye y Flying Lotus . ^{[ 208 ]} El wonky es un subgénero del hip hop que se originó alrededor de 2008. Se diferencia del glitch hop por su material más melódico y sus sintetizadores inestables. Artistas escoceses como Hudson Mohawke y Rustie son prominentes en el género. ^{[ 209 ]}

2007–2014: La era de los blogs

Disminución de las ventas

Las redes sociales llevaron a la disminución de la compra de soportes físicos como CDs y vinilos por parte de los fans. A partir de 2005, las ventas de hip-hop se desplomaron, lo que generó preocupación sobre la posible desaparición del género. ^{[ 210 ]} Si bien las ventas de música en general disminuyeron, las pérdidas del hip-hop fueron mayores, registrando una caída total del 21% entre 2005 y 2006. ^{[ 211 ]} 2006 fue el primer año en cinco años en que los diez álbumes más vendidos no incluyeron ningún disco de hip-hop. ^{[ 212 ]}

El intercambio de archivos entre pares también causó estragos en las ventas de discos. ^{[ 213 ]} Las descargas digitales devolvieron los sencillos al primer plano de las ventas de música. ^{[ 214 ]} Las descargas de pistas individuales del álbum ROOTS de Flo Rida de 2009 totalizaron millones, mientras que el álbum en sí ni siquiera obtuvo el disco de oro. ^{[ 215 ]}

A pesar de la caída en las ventas de discos en toda la industria musical, los artistas de hip hop seguían liderando regularmente las listas Billboard 200. ^{[ 216 ]} En 2009, Rick Ross , Black Eyed Peas y Fabolous tuvieron álbumes número 1. ^{[ 217 ]}^{[ 218 ]}^{[ 219 ]} El álbum Relapse de Eminem fue uno de los álbumes más vendidos de 2009. ^{[ 220 ]}

Revitalización e influencia de Internet

El amanecer de las redes sociales a mediados y finales de la década de 2000 comenzó a influir en el género, ya que artistas como Soulja Boy comenzaron a subir su música directamente a sitios como YouTube y MySpace . ^{[ 221 ]} Internet corroía las ventas de música pero democratizó la distribución. Las audiencias comenzaron a encontrar artistas directamente a través de blogs de música y redes sociales, en lo que retroactivamente se ha llamado la "era de los blogs". ^{[ 222 ]}^{[ 223 ]}^{[ 224 ]}^{[ 225 ]} Artistas emergentes como Kid Cudi , Wale , Odd Future (liderado por Tyler, the Creator ), ^{[ 22 ]} Mac Miller , ^{[ 222 ]} Lil B , ^{[ 223 ]}^{[ 225 ]} Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids , Jay Electronica y BoB también poseían una sensibilidad y vulnerabilidad que había sido poco explorada en la era del bling. ^{[ 226 ]}^{[ 227 ]}^{[ 228 ]}

Cuando Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent se lanzaron el 11 de septiembre de 2007, el peculiar álbum de West se vendió más rápido. ^[²²⁹^] El siguiente álbum de West, 808s & Heartbreak , fue aún más peculiar y estableció una carrera hacia producciones de hip-hop más creativas. ^[²³⁰^] West tomó prestado el efecto vocal Auto-Tune que el rapero T-Pain había popularizado. ^[²³¹^] T-Pain cita al productor de new jack swing Teddy Riley y al artista de funk Roger Troutman como inspiración para su uso de la técnica. ^[²³²^] Incluso Jay-Z consideró hacer un álbum alternativo, inspirado en artistas de rock independiente como Grizzly Bear . ^[²³³^]

El movimiento del hip hop alternativo no se limitó solo a Estados Unidos, ya que raperos como el poeta somalí -canadiense K'naan , el rapero japonés Shing02 y la artista británico-esrilanquesa MIA lograron un considerable reconocimiento mundial. En 2009, la revista Time incluyó a MIA en la lista Time 100 de "Personas más influyentes del mundo" por tener "influencia global en muchos géneros". ^{[ 234 ]} También han surgido movimientos de temática global a partir de la escena internacional del hip hop con microgéneros como el "Eco-Rap Islámico", que abordan temas de importancia mundial a través de voces tradicionalmente marginadas. ^{[ 235 ]}

2014-presente: La era del streaming

El hip-hop de Atlanta dominó las listas durante la década de 2010, particularmente la música trap . ^{[ 236 ]} El trap se convirtió en una sensación popular en la década de 2000 y comenzó a encabezar las listas a mediados y finales de la década de 2010. ^{[ 237 ]}^{[ 238 ]}^{[ 239 ]}^{[ 240 ]} Se caracteriza por hi-hats subdivididos a doble o triple tiempo, bombos pesados de la caja de ritmos Roland TR-808 , sintetizadores en capas y una atmósfera general oscura, ominosa o sombría. ^[²⁴¹^]

Entre los principales artistas de trap se encuentran Future , Chief Keef , Migos , Fetty Wap , Young Thug , Travis Scott , Cardi B , Megan Thee Stallion , DaBaby y Lil Nas X. [ ^{242 ] [}^{243 ] Entre} los principales productores de trap se encuentran Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track y Mike Will Made-It . ^{[ 244 ]}^{[ 245 ]}^{[ 246 ]}^{[ 247 ]} Muchos de estos artistas dependieron de SoundCloud para distribuir libremente su música sin un sello discográfico. Post Malone , Lil Uzi Vert , XXXTentacion y otros comenzaron sus carreras en SoundCloud. ^{[ 248 ]} Parte del trap fue descartado como " mumble rap " debido a su dicción a menudo ininteligible. ^{[ 249 ]} Snoop Dogg señaló que no podía distinguir a los artistas, y Black Thought lamentó la falta de lirismo del trap. ^{[ 250 ]}^{[ 251 ]}

Las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music se convirtieron en los distribuidores de música dominantes en la década de 2010. ^{[ 252 ]} El premio Grammy 2017 al Mejor Álbum de Rap fue otorgado por primera vez a un álbum de streaming, Coloring Book de Chance the Rapper . ^[²⁵³^] Artistas como Kanye West y Drake también comenzaron a evitar los lanzamientos físicos. ^[²⁵⁴^]^[²⁵⁵^] El 17 de julio de 2017, Forbes informó que el hip-hop/ R&B había usurpado al rock como el género musical más consumido , convirtiéndose en el género más popular en la música por primera vez en la historia de los Estados Unidos. ^[²⁵⁶^] El álbum de rap más reproducido de todos los tiempos en Spotify es el segundo álbum de XXXTentacion, ? (2018). ^[²⁵⁷^]

En la década de 2020, sitios como TikTok e Instagram fueron el método preferido de distribución en línea de los artistas, y muchas canciones de hip hop se volvieron virales . ^{[ 258 ]}^{[ 259 ]} La década de 2020 comenzó con Roddy Ricch como el primer rapero en tener una entrada número uno en el Billboard Hot 100. ^{[ 260 ]} En 2021, el álbum póstumo de Pop Smoke popularizó el Brooklyn drill . ^{[ 261 ]} Ese año, los raperos más reproducidos fueron Doja Cat y Lil Nas X. ^{[ 262 ]}

Música hip-hop mundial

El hip-hop se extendió desde el Bronx al mundo. Se reinventa constantemente en casi todos los países del planeta. ^{[ 263 ]} Lo que prácticamente todos los artistas de hip-hop del mundo tienen en común es que reconocen su deuda con la gente negra y latina de Nueva York que impulsó el movimiento global. ^{[ 264 ]}

En muchos países latinoamericanos, al igual que en Estados Unidos, el hip-hop ha sido una herramienta con la que las personas marginadas pueden articular su lucha. El hip-hop cubano creció de manera constante durante el Período Especial que siguió a la caída de la Unión Soviética . ^{[ 265 ]}

El hip hop brasileño está fuertemente asociado con problemas raciales y económicos en el país, donde muchos afrobrasileños viven en favelas económicamente desfavorecidas . ^{[ 266 ]}

El reguetón puertorriqueño evolucionó a partir de varios géneros, en particular el dancehall jamaicano y el hip-hop. ^{[ 267 ]}^{: 94f}

Los raperos venezolanos generalmente modelaron su música a partir del gangsta rap, adoptando e intentando redefinir los estereotipos negativos sobre los jóvenes pobres y negros como peligrosos y materialistas, e incorporando en su música una crítica socialmente consciente de la criminalización de los jóvenes pobres y afrodescendientes en Venezuela . ^{[ 268 ]}

El hip-hop haitiano se desarrolló a principios de la década de 1980. Master Dji y sus canciones "Vakans" y "Politik Pa m" popularizaron el estilo. Lo que más tarde se conocería como "Rap Kreyòl" ganó popularidad a finales de la década de 1990 con King Posse y Original Rap Stuff. Gracias a la tecnología de grabación más económica y al flujo de equipos hacia Haití, el Rap Kreyòl está creciendo. ^{[ 267 ]}^{: 253}

El hip-hop francés también se desarrolló en la década de 1980. ^{[ 269 ]} El Blockfest anual en Tampere , Finlandia, es el evento de música hip-hop más grande de los países nórdicos . ^{[ 270 ]}

El hip-hop nigeriano ganó popularidad entre los años 80 y 2000 gracias a artistas como The Remedies , JJC Skillz , MI Abaga y Sound Sultan , incorporando lenguas locales y ritmos tradicionales de hip-hop. ^{[ 271 ]}^{[ 272 ]}^{[ 273 ]} En las décadas de 2010 y 2020 se desarrolló aún más con raperos como Naeto C , Reminisce , Olamide , Phyno , Blaqbonez y Odumodublvck . ^{[ 274 ]}^{[ 275 ]}^{[ 276 ]}^{[ 277 ]}

El hip-hop sudafricano se superpone con el kwaito , un género musical que enfatiza la cultura africana y los problemas sociales. Raperos como Pope Troy han aprovechado el uso de problemas socioeconómicos que aquejan a las esferas políticas de Sudáfrica y al hip-hop en general, al tiempo que equilibran su enfoque lingüístico para comunicarse con las masas sobre los aspectos técnicos que están creando los problemas. ^{[ 278 ]} El hip-hop sudafricano ha evolucionado hasta convertirse en una presencia prominente en la música sudafricana convencional . Entre las décadas de 1990 y 2010, había trascendido sus orígenes como una forma de expresión política en Ciudad del Cabo para producir artistas como HHP , Riky Rick y AKA . Entre los raperos sudafricanos prominentes se incluyen Stogie T , Reason , Da LES , Cassper Nyovest , Emtee , Fifi Cooper , A-Reece , Shane Eagle , Nasty C , KO , YoungstaCPT y Big Zulu . ^{[ 279 ]}^{[ 280 ]}

En la década de 2010, el hip-hop se popularizó en Canadá , particularmente en Toronto , ciudad con una gran población afrocaribeña y africana. La ciudad dio origen a un nuevo subgénero llamado sonido de Toronto . Tras el éxito masivo de Drake , el sonido de Toronto surgió con trabajos de los productores T-Minus y Boi-1da . ^{[ 281 ]}

Véase también

Referencias

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