Morrissey

Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Old Trafford , Lancashire. ^{[ 8 ]} Sus padres, Elizabeth ( de soltera Dwyer) y Peter Morrissey, eran católicos irlandeses ^{[ 9 ]} que habían emigrado a Manchester desde Dublín con su única hermana, su hermana mayor, Jacqueline, un año antes de su nacimiento. ^{[ 10 ]} Morrissey afirma que fue nombrado en honor al actor estadounidense Steve Cochran , ^{[ 11 ]} aunque puede que en cambio haya sido nombrado en honor al hermano de su padre, Patrick Steven Morrissey, que murió en la infancia. ^{[ 12 ]} Su primer hogar fue una casa de protección oficial en 17 Harper Street en el área de Queen's Square de Hulme , en el centro de Manchester, que ya no existe. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 2 ]} Viviendo en esa área cuando era niño, se vio profundamente afectado por los asesinatos de los páramos , en los que murieron varios niños locales; Los crímenes le causaron una profunda impresión e inspirarían la letra de la canción de The Smiths « Suffer Little Children ». ^{[ 15 ]} También se percató del sentimiento antiirlandés en la sociedad británica contra los inmigrantes irlandeses en Gran Bretaña , y a menudo utilizaba su herencia en algunas de sus canciones con The Smiths. ^{[ 16 ]} En 1970, tras la demolición de las casas de la época victoriana en Hulme, la familia se mudó a otra vivienda social en el número 384 de King's Road en Stretford . ^{[ 17 ]}

Tras abandonar la educación formal, Morrissey pasó por una serie de trabajos, como empleado de la administración pública y luego de la Hacienda Pública , ^{[ 41 ]} como vendedor en una tienda de discos y como camillero de hospital, antes de dejar el empleo y solicitar el subsidio de desempleo . ^{[ 42 ]} Utilizó gran parte del dinero de estos trabajos para comprar entradas para conciertos, asistiendo a actuaciones de Talking Heads , los Ramones y Blondie . ^{[ 43 ]} Asistía regularmente a conciertos, con un interés particular en la escena musical alternativa y post-punk. ^{[ 44 ]} Tras conocer al guitarrista Billy Duffy en noviembre de 1977, Morrissey aceptó convertirse en el vocalista de la banda punk de Duffy, The Nosebleeds , ^{[ 45 ]} aunque Morrissey declaró más tarde, en 2024, que «nunca se unió» a la banda. ^{[ 3 ]} Morrissey coescribió varias canciones con la banda ^{[ 46 ]} —"Peppermint Heaven", "I Get Nervous" y "I Think I'm Ready for the Electric Chair" ^{[ 45 ]} —y actuó con ellos como teloneros de Jilted John y luego de Magazine . ^{[ 39 ]} El grupo pronto se disolvió. ^{[ 47 ]}

Llegó a ser conocido como una figura menor dentro de la comunidad punk de Manchester. ^{[ 48 ]} Para 1981 se había hecho amigo íntimo de Linder Sterling , la vocalista del grupo de jazz punk Ludus ; tanto sus letras como su estilo de canto lo influyeron. ^{[ 49 ]} A través de Sterling conoció a Howard Devoto y Richard Boon . ^{[ 48 ]} En ese momento, el mejor amigo de Morrissey era James Maker; lo visitaba en Londres o se encontraban en Manchester, donde frecuentaban los bares y clubes gay de la ciudad, en una ocasión teniendo que escapar de una pandilla de agresores homófobos . ^{[ 50 ]}

Con el deseo de convertirse en escritor profesional, ^{[ 51 ]} Morrissey consideró una carrera en el periodismo musical. Escribió frecuentemente cartas a la prensa musical y finalmente fue contratado por la publicación semanal de reseñas musicales Record Mirror . ^{[ 44 ]} Escribió varios libros cortos para la editorial local Babylon Books: en 1981, esta publicó un folleto de 24 páginas que había escrito sobre los New York Dolls, del cual se vendieron 3000 copias. ^{[ 52 ]} A esto le siguió James Dean is Not Dead , sobre el fallecido actor estadounidense James Dean . ^{[ 44 ]} Morrissey había desarrollado un gran amor por Dean y había cubierto su habitación con fotografías del fallecido actor. ^{[ 53 ]}

En agosto de 1978, Morrissey conoció brevemente a Johnny Marr, de 14 años, a través de conocidos comunes en un concierto de Patti Smith celebrado en el Teatro Apollo de Manchester . ^{[ 46 ]} Varios años después, en mayo de 1982, Marr apareció en la puerta de la casa de Morrissey para preguntarle si estaba interesado en cofundar una banda. ^{[ 54 ]} A Marr le había impresionado que Morrissey hubiera escrito un libro sobre los New York Dolls, y se inspiró para presentarse en su puerta siguiendo el ejemplo de Jerry Leiber , quien había formado su sociedad de trabajo con Mike Stoller después de presentarse en la puerta de este último. ^{[ 55 ]} Según Morrissey: "Nos llevamos de maravilla. Éramos muy parecidos en cuanto a ambición". ^{[ 56 ]} Al día siguiente, Morrissey llamó a Marr para confirmar que estaría interesado en formar una banda con él. ^{[ 57 ]} Steve Pomfret, quien fue el primer bajista de la banda, pronto dejó la banda, siendo reemplazado por Dale Hibbert. ^{[ 58 ]} Alrededor de la época de la formación de la banda, Morrissey decidió que sería conocido públicamente solo por su apellido, ^{[ 59 ]} y Marr se refería a él como "Mozzer" o "Moz". ^{[ 60 ]} En 1983 prohibió a quienes lo rodeaban usar el nombre "Steven", que despreciaba. ^{[ 60 ]} Morrissey también fue responsable de elegir el nombre de la banda "The Smiths", ^{[ 61 ]} informando más tarde a un entrevistador que "era el nombre más común y pensé que era hora de que la gente común del mundo mostrara sus rostros". ^{[ 62 ]}

Además de desarrollar sus propias canciones, también desarrollaron una versión de "I Want a Boy for My Birthday" de The Cookies , la cual reflejaba su deseo deliberado de transgredir las normas establecidas de género y sexualidad en el rock de una manera inspirada por los New York Dolls. ^{[ 63 ]} En agosto de 1982 grabaron su primera demo en los estudios Decibel de Manchester, ^{[ 64 ]} y Morrissey llevó la grabación demo a Factory Records , pero no estaban interesados. ^{[ 65 ]} A finales del verano de 1982, Mike Joyce se unió como baterista. ^{[ 66 ]} En octubre de 1982 dieron su primera presentación pública, como teloneros de Blue Rondo à la Turk en The Ritz de Manchester . ^{[ 67 ]} Sin embargo, Hibbert no estaba contento con lo que percibía como la estética gay de la banda; A su vez, Morrissey y Marr no estaban contentos con su forma de tocar el bajo, por lo que fue expulsado de la banda y reemplazado por el viejo amigo de la escuela de Marr, Andy Rourke . ^{[ 68 ]}

Después de que la compañía discográfica EMI los rechazara, ^{[ 69 ]} Morrissey y Marr visitaron Londres para entregar un casete de sus grabaciones a Geoff Travis del sello discográfico independiente Rough Trade Records . ^{[ 70 ]} Aunque no les ofreció un contrato de inmediato, accedió a grabar su canción " Hand in Glove " como sencillo. ^{[ 71 ]} Morrissey eligió un diseño de portada homoerótico en forma de una fotografía de Jim French . ^{[ 72 ]} Fue lanzado en mayo de 1983. La banda pronto generó controversia cuando Garry Bushell del periódico sensacionalista The Sun alegó que su cara B "Handsome Devil" era una apología de la pedofilia . ^{[ 73 ]} La banda negó esto, y Morrissey declaró que la canción "no tiene nada que ver con niños, y ciertamente nada que ver con el abuso de menores". ^{[ 74 ]} Tras el lanzamiento de su sencillo, la banda realizó su primer concierto importante en Londres, logró difusión radiofónica con una sesión de John Peel y obtuvo sus primeras entrevistas en las revistas musicales NME y Sounds . ^{[ 75 ]}

Los siguientes sencillos, " This Charming Man " y " What Difference Does It Make? ", tuvieron mejor acogida, alcanzando los puestos 25 y 12 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 76 ]} Gracias a los elogios de la prensa musical y a una serie de sesiones de estudio para Peel y David Jensen en BBC Radio 1 , The Smiths comenzaron a ganar una base de fans leales. En febrero de 1984 lanzaron su álbum debut, The Smiths , que alcanzó el puesto número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 76 ]}

Como líder de The Smiths, Morrissey —descrito como «largo, de voz suave, con tupé y gafas» ^{[ 77 ]} — subvirtió muchas de las normas asociadas con la música pop y rock. ^{[ 78 ]} La simplicidad estética de la banda fue una reacción al exceso personificado por los New Romantics , ^{[ 79 ]} y si bien Morrissey adoptó una apariencia andrógina como los New Romantics o los primeros glam rockers, la suya era mucho más sutil y discreta. ^{[ 80 ]} Según un comentarista, «era intelectual; usaba gafas del Servicio Nacional de Salud y un audífono en el escenario; era célibe. Lo peor de todo es que era sincero», y su música era «tan embriagadoramente melancólica, tan peligrosamente reflexiva, tan seductoramente divertida que atraía a sus oyentes... a una relación con él y su música en lugar de con el mundo». ^{[ 81 ]} En un artículo académico sobre la banda, Julian Stringer caracterizó a los Smiths como "uno de los grupos más abiertamente políticos de Gran Bretaña", ^{[ 82 ]} mientras que en su estudio de su obra, Andrew Warns los denominó "la más anticapitalista de las bandas". ^{[ 83 ]} Morrissey había sido particularmente crítico con la primera ministra Margaret Thatcher ; después del atentado con bomba en el hotel de Brighton en octubre de 1984 , comentó que "la única pena" era "que Thatcher saliera ilesa". ^{[ 84 ]} En 1988 afirmó que la Sección 28 "encarna la naturaleza misma de Thatcher y su odio bastante natural". ^{[ 84 ]}

En 1984 la banda lanzó dos sencillos que no estaban en álbumes: " Heaven Knows I'm Miserable Now " (su primer éxito top ten en el Reino Unido) y " William, It Was Really Nothing ". El año terminó con el álbum recopilatorio Hatful of Hollow . Este reunía sencillos, caras B y las versiones de canciones que se habían grabado durante el año anterior para los programas de Peel y Jensen. A principios de 1985, la banda lanzó su segundo álbum, Meat Is Murder , que fue su único álbum de estudio en encabezar las listas del Reino Unido. El lanzamiento del único sencillo " Shakespeare's Sister " alcanzó el número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido, aunque el único sencillo tomado del álbum, " That Joke Isn't Funny Anymore ", tuvo menos éxito, apenas entrando en el top 50. ^{[ 76 ]} " How Soon Is Now? " fue originalmente una cara B de "William, It Was Really Nothing", y posteriormente se incluyó en Hatful of Hollow y en las ediciones estadounidense, canadiense, australiana y Warner UK de Meat Is Murder . Lanzada tardíamente como sencillo en el Reino Unido en 1985, "How Soon Is Now?" alcanzó el puesto número 24 en la lista de sencillos del Reino Unido.

Durante 1985 la banda emprendió largas giras por el Reino Unido y Estados Unidos mientras grababa el siguiente disco de estudio, The Queen Is Dead . El álbum fue lanzado en junio de 1986, poco después del sencillo " Bigmouth Strikes Again ". El disco alcanzó el número 2 en las listas del Reino Unido. ^{[ 76 ]} No todo iba bien dentro de la banda. Una disputa legal con Rough Trade había retrasado el álbum casi siete meses (se había completado en noviembre de 1985), y Marr comenzaba a sentir el estrés del agotador calendario de giras y grabaciones de la banda. ^{[ 86 ]} Mientras tanto, Rourke fue despedido a principios de 1986 por su consumo de heroína. ^{[ 87 ]} Rourke fue reemplazado temporalmente en el bajo por Craig Gannon , pero fue reincorporado después de solo dos semanas. Gannon permaneció en la banda, pasando a la guitarra rítmica. Este quinteto grabó los sencillos " Panic " y " Ask " (con Kirsty MacColl en los coros), que alcanzaron los puestos 11 y 14 respectivamente en la lista de sencillos del Reino Unido, ^{[ 76 ]} y realizó una gira por el Reino Unido. Tras finalizar la gira en octubre de 1986, Gannon dejó la banda. El grupo se había frustrado con Rough Trade y buscó un contrato discográfico con una gran discográfica, firmando finalmente con EMI , lo que generó críticas por parte de algunos de sus seguidores. ^{[ 86 ]}

A principios de 1987 se lanzó el sencillo " Shoplifters of the World Unite " y alcanzó el número 12 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 76 ]} Le siguió un segundo álbum recopilatorio, The World Won't Listen , que alcanzó el número 2 en las listas, y el sencillo " Sheila Take a Bow ", el segundo éxito de la banda (y el último durante la existencia de la banda) en el top 10 del Reino Unido. ^{[ 76 ]} A pesar de su continuo éxito, las diferencias personales dentro de la banda, incluyendo la relación cada vez más tensa entre Morrissey y Marr, los llevaron al borde de la separación. En julio de 1987, Marr dejó la banda y las audiciones para encontrar un reemplazo resultaron infructuosas.

Para cuando se lanzó el cuarto álbum de la banda, Strangeways, Here We Come , en septiembre, la banda ya se había separado. Morrissey atribuyó la separación de la banda a la falta de una figura de representante, en una entrevista de 1989 con el entonces fan adolescente Tim Samuels . ^{[ 88 ]} Strangeways alcanzó el número 2 en el Reino Unido, pero solo fue un éxito menor en los EE. UU., ^{[ 76 ] [ 89 ]} aunque tuvo más éxito allí que los álbumes anteriores de la banda.

Varios meses antes de que The Smiths se disolvieran, Morrissey reclutó a Stephen Street como su productor personal y nuevo compañero de composición, con quien podría comenzar su carrera en solitario. ^{[ 90 ]} Para septiembre de 1987 había comenzado a trabajar en su primer álbum en solitario, Viva Hate , en el estudio The Wool Hall cerca de Bath ; fue grabado con los músicos Vini Reilly y Andrew Paresi . ^{[ 91 ]} En lugar de presentar imágenes preexistentes de celebridades, como habían hecho las portadas de los álbumes y sencillos de The Smiths, la portada de Viva Hate presentaba una fotografía de Morrissey tomada por Anton Corbijn . ^{[ 92 ]} En febrero de 1988, EMI lanzó el primer sencillo de este álbum, " Suedehead ", que alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británica, una posición más alta que cualquier sencillo de The Smiths. ^{[ 93 ]} El segundo sencillo del álbum, " Everyday Is Like Sunday ", se lanzó en junio y alcanzó el número 9. ^{[ 94 ]} El álbum alcanzó el número 1 en las listas de álbumes del Reino Unido. ^{[ 92 ]} La última canción del álbum, "Margaret on the Guillotine", incluía descripciones de la ejecución de Thatcher; en respuesta, el miembro conservador del Parlamento Geoffrey Dickens acusó a Morrissey de estar involucrado en una red terrorista y la Rama Especial de la policía realizó un registro en su casa de Manchester. ^{[ 95 ]}

La primera actuación en solitario de Morrissey tuvo lugar en el Wolverhampton Civic Hall en diciembre de 1988. ^{[ 96 ]} El evento atrajo a multitudes enormes, y el periodista de NME James Brown observó que "la emoción y la atmósfera dentro del salón no se parecían a nada que hubiera experimentado en ningún evento público". ^{[ 97 ]} Después de Viva Hate , Morrissey lanzó dos nuevos sencillos; " The Last of the Famous International Playboys " trataba sobre los gemelos Kray , gánsteres que operaban en el East End de Londres , y alcanzó el número 6 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 98 ]} A este le siguió " Interesting Drug ", que alcanzó el número 9. ^{[ 99 ]} Después de que su colaboración como compositor con Street terminara y fuera reemplazado por Alan Winstanley y Clive Langer , grabó " Ouija Board, Ouija Board ", lanzado como sencillo en noviembre de 1989; Llegó al número 18. ^{[ 100 ]} Portavoces cristianos y periódicos sensacionalistas condenaron la canción, alegando que promovía el ocultismo , a lo que Morrissey respondió que "el único contacto que he tenido con los muertos fue cuando hablé con un periodista de The Sun ". ^{[ 101 ]}

Con Winstanley y Langer comenzó a trabajar en su primer álbum recopilatorio, Bona Drag , aunque solo grabó seis canciones nuevas para él, el resto del álbum comprendía sus sencillos y caras B recientes. ^{[ 102 ]} El álbum alcanzó el número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 103 ]} Dos de las canciones recién grabadas de Bona Drag se lanzaron como sencillos: " November Spawned a Monster ", una canción sobre una mujer que usa silla de ruedas, alcanzó el número 12 en las listas pero recibió críticas de algunos que creían que se burlaba de las personas discapacitadas. ^{[ 104 ]} La segunda, " Piccadilly Palare ", hacía referencia a los chicos de alquiler de Londres y presentaba términos de la jerga gay polari . Lanzada en noviembre de 1990, alcanzó el número 19 en las listas. ^{[ 105 ]} La canción atrajo algunas críticas de la prensa gay británica, que opinaba que estaba mal que Morrissey usara polari cuando no era abiertamente gay; ^{[ 106 ]} En una entrevista el año anterior, sin embargo, había reconocido su atracción tanto por hombres como por mujeres. ^{[ 107 ]}

Adoptando a Mark E. Nevin como su nuevo compañero de composición, Morrissey creó su segundo álbum en solitario, Kill Uncle ; lanzado en marzo de 1991, alcanzó el puesto número 8 en la lista de álbumes. ^{[ 108 ]} Los dos sencillos lanzados para promocionar el álbum, " Our Frank " y " Sing Your Life ", no lograron entrar en el Top 20 de las listas de sencillos, alcanzando los puestos 26 y 33 respectivamente. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Otra de las canciones del álbum, "Found, Found, Found", aludía a la amistad de Morrissey con Michael Stipe , el vocalista principal de la banda estadounidense de indie rock REM. ^{[ 110 ]} Planificando su primera gira en solitario, Morrissey reunió a varios músicos con experiencia en rockabilly para su nuevo grupo de acompañamiento, incluyendo al guitarrista Boz Boorer , Alain Whyte y Spencer Cobrin. ^{[ 111 ]} Morrissey comenzó la gira Kill Uncle en Europa; Llevó a Phranc como telonero y decoró el escenario de cada actuación con una gran imagen de Edith Sitwell . ^{[ 112 ]} En la etapa estadounidense de su gira, agotó las entradas del Forum de Los Ángeles, con capacidad para 18.000 personas , en quince minutos, más rápido que Michael Jackson o Madonna . ^{[ 113 ]} Durante la actuación, David Bowie se unió a él en el escenario para una interpretación de " Cosmic Dancer " de T. Rex. ^{[ 113 ]} En Estados Unidos agotó las entradas de 25 de sus otras 26 actuaciones; ^{[ 113 ]} una aparición en Texas fue filmada por Tim Broad para su lanzamiento como VHS Live in Dallas . ^{[ 114 ]} Continuó hacia Japón, donde se sintió frustrado por la dura postura de las autoridades hacia los fans, y luego a Australasia, donde canceló varias fechas debido a una sinusitis aguda. ^{[ 115 ]}

El biógrafo David Bret describió los primeros años de la década de 1990 como la "fase oscura" en la relación de Morrissey con la prensa musical británica, que se volvió cada vez más hostil y crítica hacia él. ^{[ 116 ]} En algunos casos, esto implicó que la prensa difundiera información errónea, como la afirmación de que él y Phranc estaban grabando una versión de " Don't Go Breaking My Heart "; ^{[ 117 ]} otros, como los de Barbara Ellen en NME , se acercaban más al ataque personal que a la crítica musical. ^{[ 118 ]} NME afirmó que sus actuaciones canceladas reflejaban una falta de respeto hacia sus fans. ^{[ 119 ]} Se volvió cada vez más reticente a hablar con los periodistas musicales británicos, ^{[ 120 ]} expresando su frustración por cómo comparaban constantemente su trabajo en solitario con el de The Smiths; "mi pasado casi me niega un futuro". ^{[ 121 ]} Le dijo a un entrevistador que la banda con la que trabajaba entonces eran técnicamente mejores músicos que los Smiths. ^{[ 121 ]}

En julio de 1992, Morrissey lanzó el álbum Your Arsenal , que alcanzó el número 2 en la lista de álbumes. ^{[ 122 ]} Fue el último lanzamiento del productor Mick Ronson ; Morrissey comentó que trabajar con Ronson había sido "el mayor privilegio de mi vida". ^{[ 123 ]} Your Arsenal reflejó el lamento de Morrissey por lo que consideraba el declive de la cultura británica frente a la creciente americanización. ^{[ 124 ]} Le dijo a un entrevistador que "todo está influenciado por la cultura estadounidense; todos los menores de cincuenta hablan estadounidense, y eso es triste. Una vez tuvimos una identidad fuerte y ahora eso ha desaparecido por completo". ^{[ 124 ]} Varias de las canciones del álbum, en particular " Certain People I Know " y "The National Front Disco", trataban sobre las vidas y experiencias de jóvenes duros de clase trabajadora. ^{[ 125 ]} Your Arsenal fue bien recibido por la crítica, ^{[ 126 ]} y a menudo descrito como su mejor álbum desde Viva Hate . ^{[ 122 ]} El primer sencillo, " We Hate It When Our Friends Become Successful ", se lanzó en abril de 1992 y alcanzó el puesto número 17; ^{[ 127 ]} le siguieron " You're the One for Me, Fatty ", que llegó al número 19 y "Certain People I Know", que llegó al número 34. ^{[ 128 ]} De septiembre a diciembre, Morrissey se embarcó en una gira de 53 fechas, Your Arsenal, en la que decoró el escenario con fondos de chicas skinhead , ^{[ 129 ]} Diana Dors , Elvis Presley y Charlie Richardson . ^{[ 130 ]} Una de las actuaciones se grabó y se lanzó como Beethoven Was Deaf (1993). ^{[ 131 ]}

Para el lanzamiento de Your Arsenal , la imagen de Morrissey había cambiado; según Simpson, el cantante se había transformado "del esteta interesado en los tipos duros a un tipo duro interesado en el esteticismo (y en los tipos duros)". ^{[ 126 ]} Según Woods, Morrissey desarrolló un aire de "masculinidad tranquilamente segura", que representaba "una versión más robusta, corpulenta y fuerte de sí mismo", ^{[ 132 ]} mientras que el poeta y fan de Morrissey, Simon Armitage, describió la transición como una de "una extravagancia delgada y llamativa" a la de un "mafioso y boxeador a puño limpio". ^{[ 133 ]} Esta nueva imagen se reflejó en la portada de Your Arsenal ; una fotografía tomada por Sterling, que mostraba a Morrissey en el escenario con la camisa abierta, dejando ver un torso musculoso. ^{[ 126 ]}

A mediados de 1993, Morrissey coescribió su quinto álbum, Vauxhall and I , con Whyte y Boorer; fue producido por Steve Lillywhite . ^{[ 134 ]} Morrissey describió el álbum como "el mejor que he hecho", ^{[ 135 ]} y en ese momento creyó que sería su último o penúltimo trabajo. ^{[ 136 ]} Fue un éxito tanto de crítica como comercial, ^{[ 137 ]} alcanzando el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido en marzo de 1994. ^{[ 138 ]} El álbum había sido nombrado en honor a Vauxhall , un distrito del suroeste de Londres famoso por el pub gay Royal Vauxhall Tavern . ^{[ 135 ]} Una de las canciones del álbum, " The More You Ignore Me, the Closer I Get ", fue lanzada como sencillo en ese momento y alcanzó el número 8 en el Reino Unido. ^{[ 135 ]} La portada del sencillo mostraba imágenes de Jake Walters, un skinhead de unos veinte años, que vivía con Morrissey en ese momento. ^{[ 139 ]} Walters le había presentado a Morrissey el York Hall , un recinto de boxeo en Bethnal Green , parte del East End de Londres, y Morrissey pasaba cada vez más tiempo allí. ^{[ 140 ]}

Ese mismo año, también lanzó un sencillo que no formaba parte de ningún álbum, « Interlude », un dueto con Siouxsie Sioux : la canción era una versión de un tema de Timi Yuro . El disco se publicó bajo el nombre de «Morrissey & Siouxsie»; debido a problemas con la discográfica, «Interlude» solo estuvo disponible en importación fuera de Europa. ^{[ 141 ]}

En otoño de 1994, Morrissey grabó cinco canciones en los Olympic Studios del sur de Londres. ^{[ 142 ]} En enero de 1995 se lanzó el sencillo " Boxers ", que alcanzó el puesto número 23 en la lista de sencillos. ^{[ 143 ]} En febrero de 1995 se embarcó en la gira Boxers , con el apoyo de la banda Marion y con una representación del boxeador Cornelius Carr como telón de fondo . ^{[ 144 ]} Una de estas actuaciones fue filmada por James O'Brien y lanzada como el VHS Introducing Morrissey . ^{[ 145 ]} En diciembre de 1995 se lanzó como sencillo la canción " Sunny "; un lamento por la ruptura de la relación de Morrissey con Walters, la canción fue el primer sencillo de Morrissey que no entró en las listas. ^{[ 142 ]} En 1995 se lanzó el álbum recopilatorio World of Morrissey , que contenía principalmente caras B. ^{[ 146 ]}

Después de que expirara su contrato con EMI, Morrissey firmó con RCA . ^{[ 147 ]} En este sello grabó su siguiente álbum, Southpaw Grammar , en los estudios Miraval en el sur de Francia antes de lanzarlo en agosto de 1995. ^{[ 148 ]} Su portada presentaba una imagen del boxeador Kenny Lane . ^{[ 149 ]} Alcanzó el número 4 en las listas de álbumes del Reino Unido, ^{[ 149 ]} pero tuvo poco impacto en comparación con sus dos predecesores. ^{[ 150 ]} En septiembre de 1995, Morrissey fue el telonero de la etapa británica de la gira Outside Tour de Bowie . ^{[ 151 ]} Entre bastidores en el concierto de Aberdeen , Morrissey se sintió indispuesto y fue llevado al hospital; no regresó para el resto de la gira. ^{[ 152 ]} Más tarde, refiriéndose a la gira de forma crítica, dijo que cuando te involucras con Bowie, "tienes que rendir culto en el Templo de David". ^{[ 153 ]}

En diciembre de 1996, un caso legal contra Morrissey y Marr, presentado por el baterista de The Smiths, Mike Joyce, llegó al Tribunal Superior . Joyce alegó que no había recibido la parte que le correspondía de las regalías por grabación e interpretación de su tiempo con la banda, exigiendo al menos 1  millón de libras esterlinas en daños y perjuicios y el 25% de todas las ventas futuras de álbumes de The Smiths. Después de una audiencia de siete días, el juez falló a favor de Joyce. ^{[ 154 ] [ 155 ]} Al resumir el caso, el juez Justice Weeks se refirió a Morrissey como "astuto, beligerante y poco confiable cuando sus propios intereses estaban en juego", siendo las palabras "astuto" y "berulento" ampliamente utilizadas en la cobertura de prensa del fallo. ^{[ 156 ]} Marr pagó el dinero que legalmente le debía a Joyce, pero Morrissey apeló el fallo. ^{[ 157 ]} Dijo que el juez había estado parcializado en su contra desde el inicio del proceso debido a sus críticas públicas a Thatcher y su gobierno. ^{[ 158 ]} Morrissey perdió su apelación en julio de 1998, aunque presentó otra poco después; ^{[ 158 ]} esta también fracasó. ^{[ 159 ]} En una declaración de noviembre de 2005, Morrissey dijo que Joyce le había costado 600 000 libras esterlinas solo en honorarios legales y aproximadamente 1 515 000 libras esterlinas en total. ^{[ 160 ]}

Morrissey regresó a Island Records en 1997, lanzando el sencillo " Alma Matters " en julio, seguido de su siguiente álbum Maladjusted en agosto. ^{[ 161 ]} El álbum alcanzó el puesto número 8 en las listas de álbumes del Reino Unido. Sus otros dos sencillos, " Roy's Keen " y " Satan Rejected My Soul ", no lograron entrar en el top 30 de la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 109 ]} Al no estar satisfecho con el diseño de la portada de Southpaw Grammar , Morrissey dejó el control del diseño de la portada de Maladjusted a su compañía discográfica, pero nuevamente no quedó satisfecho con el resultado. ^{[ 162 ]}

Uncut informó en 1998 que Morrissey ya no tenía un contrato discográfico. ^{[ 163 ]} Al año siguiente, se embarcó en la gira Oye Esteban y fue uno de los artistas principales del Festival Coachella en California. ^{[ 164 ]}

Al dejar Gran Bretaña, Morrissey compró una casa en Lincoln Heights, Los Ángeles . Anteriormente había sido la residencia de Carole Lombard y había sido rediseñada por William Haines . ^{[ 166 ]} Durante los siguientes años, rara vez regresó a Gran Bretaña. ^{[ 166 ]} En 2002, Morrissey regresó con una gira mundial, que culminó con dos noches con entradas agotadas en el Royal Albert Hall , durante las cuales tocó canciones aún inéditas. ^{[ 167 ]} Fuera de Estados Unidos y Europa, también se realizaron conciertos en Australia y Japón. ^{[ 168 ]} Durante este tiempo, Channel 4 filmó The Importance of Being Morrissey , un documental que se emitió en 2003; fue la primera entrevista importante de Morrissey en aparecer en la televisión británica. ^{[ 169 ] [ 170 ]} Les dijo a los entrevistadores que estaba trabajando en una autobiografía, ^{[ 171 ]} y expresó críticas a los programas de telerrealidad musicales como Pop Idol , que entonces estaban en sus inicios. ^{[ 172 ]}

En 2003, Morrissey firmó con Sanctuary Records , donde se le dio el sello de reggae desaparecido Attack Records para usarlo en su siguiente proyecto. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Producido por Jerry Finn y grabado en Los Ángeles y Berkshire , el séptimo álbum en solitario de Morrissey, You Are the Quarry , fue lanzado en mayo de 2004. ^{[ 175 ]} La portada del álbum presentaba una imagen de Morrissey portando una ametralladora Tommy . ^{[ 176 ]} Alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en la lista de álbumes de Billboard de EE. UU . ^{[ 109 ]} El primer sencillo, " Irish Blood, English Heart ", alcanzó el número 3 en la lista de sencillos del Reino Unido, el sencillo mejor clasificado de su carrera. ^{[ 177 ]} Promocionó el álbum tanto en Top of the Pops como en Later with Jools Holland , ^{[ 178 ]} y dio su primera entrevista televisiva en 17 años en Friday Night with Jonathan Ross ; Morrissey se mostró visiblemente incómodo con las preguntas de Jonathan Ross . ^{[ 179 ]} También accedió a conceder entrevistas a diversos medios de prensa, entre ellos el NME , afirmando que «la desagradable vieja guardia» que controlaba la revista en la década de 1990 ya no estaba y que ya no era «el apestoso NME ». ^{[ 180 ]}

Para promocionar el álbum, Morrissey se embarcó en una gira mundial de abril a noviembre. ^{[ 181 ]} Celebró su 45 cumpleaños con un concierto en el Manchester Arena , con Franz Ferdinand como telonero ; ^{[ 182 ]} fue grabado para su lanzamiento como el DVD Who Put the M in Manchester? Morrissey también fue invitado a comisariar el festival Meltdown de ese año en el Southbank Centre de Londres . Entre los artistas que consiguió estaban Sparks , Loudon Wainwright III , Ennio Marchetto , Nancy Sinatra , los Cockney Rejects , Lypsinka , los Ordinary Boys , los Libertines y el dramaturgo Alan Bennett . ^{[ 183 ]} Intentó sin éxito conseguir apariciones de Brigitte Bardot y Maya Angelou . ^{[ 184 ]} Ese año también actuó en varios festivales de música del Reino Unido, incluidos Leeds , Reading y Glastonbury . ^{[ 185 ]}

El octavo álbum de estudio de Morrissey, Ringleader of the Tormentors , fue grabado en Roma y lanzado en abril de 2006. Debutó en el número 1 de las listas de álbumes del Reino Unido y en el número 27 de los Estados Unidos. ^{[ 186 ] [ 187 ]} El álbum produjo cuatro sencillos: " You Have Killed Me ", " The Youngest Was the Most Loved ", " In the Future When All's Well " y " I Just Want to See the Boy Happy ". ^{[ 186 ]} El álbum fue producido por Tony Visconti ; Morrissey lo llamó "el más hermoso, quizás el más suave, hasta ahora". Billboard describió el álbum como mostrando "un sonido más denso y con mayor influencia del rock". ^{[ 188 ]}

En diciembre de 2007, Morrissey firmó un nuevo contrato con Decca Records , que incluía un álbum de grandes éxitos y un nuevo álbum de estudio. ^{[ 189 ]} Greatest Hits alcanzó el puesto número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. ^{[ 186 ]} « That's How People Grow Up » fue el primer sencillo de Greatest Hits , alcanzando el puesto número 14 en las listas del Reino Unido. ^{[ 186 ]} Le siguió un segundo sencillo del álbum, « All You Need Is Me ».

Su noveno álbum de estudio, Years of Refusal , originalmente previsto para septiembre, se pospuso hasta febrero de 2009, como resultado de la muerte del productor Jerry Finn y la falta de un sello estadounidense para distribuir el álbum. ^{[ 190 ]} Cuando fue lanzado por Universal Music Group , alcanzó el número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido ^{[ 186 ]} y el 11 en el Billboard 200 de Estados Unidos. ^{[ 191 ]} El disco fue ampliamente aclamado por la crítica, ^{[ 192 ]} con comparaciones hechas con Your Arsenal ^{[ 193 ]} y Vauxhall and I. [ ^{194 ] Una} reseña de Pitchfork Media señaló que con Years of Refusal , Morrissey "se ha redescubierto a sí mismo, encontrando una nueva potencia en su arsenal familiar. El rejuvenecimiento de Morrissey es más evidente en la fuerza renovada de su voz" y lo llamó su "álbum más venenoso y ajustado, y de una manera perversa que lo hace el más cautivador". ^{[ 194 ]} " I'm Throwing My Arms Around Paris " y " Something Is Squeezing My Skull " se lanzaron como sencillos del disco. La canción "Black Cloud" cuenta con la participación de Jeff Beck en la guitarra . A lo largo de 2009, Morrissey realizó una gira para promocionar el álbum. Como parte de la extensa Gira de la Rechazo, Morrissey siguió una larga gira por Estados Unidos con conciertos programados en Irlanda, el Reino Unido y Rusia. ^{[ 195 ]}

En octubre de 2009 se publicó Swords , una colección de caras B de material publicado entre 2004 y 2009. ^{[ 196 ]} Alcanzó el puesto 55 en la lista de álbumes del Reino Unido, y Morrissey más tarde lo calificó de "un desastre discreto". ^{[ 197 ]} En la segunda fecha de la gira por el Reino Unido para promocionar Swords , Morrissey se desplomó en el escenario en Swindon , ^{[ 198 ]} y fue hospitalizado brevemente. ^{[ 199 ]} Tras la gira de Swords , Morrissey había cumplido su obligación contractual con Universal Records y se encontraba sin compañía discográfica. ^{[ 200 ]}

En abril de 2011, EMI publicó una nueva recopilación, Very Best of Morrissey , para la cual el cantante eligió la lista de canciones y la portada. ^{[ 201 ]} En marzo de 2011, Morrissey contrató a Ron Laffitte como su mánager. ^{[ 202 ]} En junio y julio de 2011, Morrissey realizó una gira por el Reino Unido; ^{[ 203 ]} durante su actuación en el Festival de Glastonbury de 2011 , Morrissey criticó al Primer Ministro del Reino Unido, David Cameron, por intentar impedir la prohibición de que los animales salvajes actuaran en circos, llamándolo un "tonto". ^{[ 204 ]} A esto le siguieron varias fechas en otros lugares de Europa. ^{[ 205 ]} La gira de Morrissey de 2012 comenzó en Sudamérica y continuó por Asia y Norteamérica. Morrissey ofreció conciertos en Bélgica, Italia, Grecia, Turquía, Israel, Portugal, Inglaterra y Escocia. En julio de 2012, durante una gira de conciertos por Israel , Morrissey recibió una llave simbólica de la ciudad de Tel Aviv de manos del alcalde Ron Huldai . Posteriormente, se describió a sí mismo como "un pequeño rostro de Tel Aviv" y afirmó que estaría encantado de representar a la ciudad "con integridad y lealtad". ^{[ 206 ]} Morrissey ha actuado en Israel en múltiples ocasiones. ^{[ 207 ] [ 208 ]} Entre enero y marzo de 2013, Morrissey realizó una gira por 32 ciudades de Norteamérica, comenzando en Greenvale, Nueva York , y finalizando en Portland, Oregón . ^{[ 209 ]}

En enero de 2013, a Morrissey le diagnosticaron una úlcera sangrante y se reprogramaron varios compromisos. ^{[ 210 ]} El 7 de marzo fue hospitalizado de nuevo, esta vez con neumonía en ambos pulmones. ^{[ 211 ]} Una semana después, se canceló el resto de la gira. ^{[ 212 ]} Durante su rehabilitación, pasó un tiempo en Irlanda, donde vio a la selección de fútbol del país jugar un partido contra Austria en compañía de su primo Robbie Keane . ^{[ 213 ]}

En abril, EMI reeditó el sencillo "The Last of the Famous International Playboys", con tres nuevas canciones en la cara B: "People Are the Same Everywhere", "Action Is My Middle Name" y "The Kid's a Looker", todas grabadas en vivo en 2011. ^{[ 214 ]} A partir de junio, Morrissey actuó en México, Brasil, Argentina, Perú y Chile. ^{[ 215 ]} El concierto de Morrissey en Hollywood High School el 2 de marzo de 2013 tuvo un lanzamiento en cines en agosto, titulado Morrissey: 25 Live ; marca su 25.º año como artista solista y fue el primer DVD en vivo autorizado de Morrissey en nueve años. ^{[ 216 ]} En julio, Morrissey canceló la etapa sudamericana de su gira debido a una "falta de financiación", diciendo que era "la última de muchas gotas que colmaban el vaso". ^{[ 217 ]}

En octubre de 2013, la autobiografía de Morrissey, titulada Autobiography , se publicó después de que una "disputa de contenido" la retrasara de la fecha de publicación inicial del 16 de septiembre de 2013. ^{[ 218 ]} La publicación del libro causó controversia ya que se publicó como un "clásico contemporáneo" bajo el sello Penguin Classics a petición de Morrissey, lo que algunos críticos consideraron que devaluaba el sello Penguin Classics. ^{[ 219 ] [ 220 ]} Morrissey había completado el libro de 660 páginas en 2011, ^{[ 221 ]} antes de ofrecerlo a editoriales como Penguin Books ^{[ 222 ]} y Faber and Faber . ^{[ 223 ]} El libro recibió críticas divergentes: The Daily Telegraph le otorgó una reseña de cinco estrellas que lo describió como "la mejor autobiografía musical escrita desde Chronicles de Bob Dylan ", ^{[ 224 ]} mientras que The Independent criticó el "narcisismo monótono" del libro, así como su estatus como Penguin Classic. ^{[ 225 ]} El libro entró en las listas de libros del Reino Unido en el número 1, vendiéndose casi 35.000 copias en su primera semana. ^{[ 226 ]} En diciembre, se lanzó como sencillo una versión en vivo de 2011 de " Satellite of Love " de Lou Reed . ^{[ 227 ]}

En enero de 2014, Morrissey firmó un contrato para dos discos con Capitol Music . ^{[ 228 ]} Su décimo álbum de estudio, World Peace Is None of Your Business , fue lanzado en julio. ^{[ 229 ]} Antes de su lanzamiento, se embarcó en una gira por Estados Unidos en mayo, ^{[ 230 ]} pero fue hospitalizado en Boston a principios de junio, cancelando las nueve fechas restantes de la gira. ^{[ 231 ]} Después de terminar una gira de seis fechas en el Reino Unido, hizo una gira por Estados Unidos durante junio y julio, incluyendo un concierto en Nueva York con el invitado especial Blondie en el Madison Square Garden . ^{[ 232 ]} En julio de 2015 afirmó públicamente que un guardia de seguridad del aeropuerto lo había manoseado en el Aeropuerto Internacional de San Francisco . Presentó una denuncia por agresión sexual; la Administración de Seguridad del Transporte no encontró pruebas que respaldaran la acusación. ^{[ 233 ]} En agosto, Capitol Music y Harvest Records terminaron sus contratos con Morrissey. ^{[ 234 ]} En octubre reveló que había recibido tratamiento para el cáncer de esófago de Barrett . ^{[ 235 ] [ 233 ]}

En septiembre de 2015, Penguin Books publicó la primera novela de Morrissey, List of the Lost . ^{[ 236 ] [ 237 ]}

En noviembre de 2017, su undécimo álbum de estudio, Low in High School , fue lanzado a través de BMG y el propio sello discográfico de Morrissey, Etienne. ^{[ 238 ]} Ese mismo mes, Morrissey atrajo la atención de la prensa y críticas por comentarios hechos en una entrevista con Der Spiegel : afirmó que era "bastante triste" que las identidades nacionales distintas en Europa estuvieran siendo socavadas por políticos que intentaban "introducir un aspecto multicultural en todo", ^{[ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]} y que algunas personas que se declaraban víctimas como parte del movimiento Me Too no eran verdaderas víctimas de agresión sexual sino que estaban "simplemente decepcionadas". ^{[ 239 ] [ 242 ]} Morrissey acusó a Der Spiegel de citarlo erróneamente y dijo que sería su última entrevista impresa. ^{[ 243 ] [ 244 ]} Dio dos conciertos en el Hollywood Bowl de Los Ángeles en noviembre. ^{[ 245 ]} La primera gira de Morrissey por el Reino Unido desde 2015 comenzó en Aberdeen y concluyó en Londres. ^{[ 246 ]}

En noviembre de 2018, Morrissey lanzó una versión de " Back on the Chain Gang " de The Pretenders , ^{[ 247 ]} interpretándola en The Late Late Show con James Corden . ^{[ 248 ]} En mayo de 2019, Morrissey realizó una residencia de siete noches en el Teatro Lunt-Fontanne en Broadway , ^{[ 249 ]} antes del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, un álbum de versiones titulado California Son .

Morrissey lanzó un álbum de 11 canciones, I Am Not a Dog on a Chain , en marzo de 2020. El sencillo principal, "Bobby, Don't You Think They Know?", con la participación de la cantante de soul de Motown Thelma Houston , también estuvo disponible en plataformas de streaming. ^{[ 250 ]}

En noviembre de 2020, el contrato de Morrissey con BMG expiró y no fue renovado. ^{[ 251 ]} Morrissey completó una residencia en Las Vegas en julio de 2022 titulada "Viva Moz Vegas" por segundo año consecutivo. ^{[ 252 ]} Completó fechas de gira en el Reino Unido e Irlanda. ^{[ 253 ] [ 254 ]}

El plan inicial de lanzar su decimocuarto álbum en solitario, Bonfire of Teenagers, en 2023 con Capitol Records en Estados Unidos, aunque no firmó con ningún sello para su lanzamiento en el Reino Unido, fue descartado. ^{[ 255 ]} El álbum tiene once canciones producidas por Andrew Watt y cuenta con la participación de los miembros de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith y Flea , junto con su antiguo compañero de banda Josh Klinghoffer . También participaron como invitados los cantantes Miley Cyrus e Iggy Pop , quienes aportaron coros. ^{[ 256 ]} Además, Capitol planeaba reeditar varios de los álbumes de Morrissey lanzados entre 1995 y 2014, con la excepción de Maladjusted . ^{[ 257 ]} El 15 de noviembre se anunció que Bonfire of Teenagers ya no estaba programado para su lanzamiento en febrero, y Morrissey declaró que el destino del álbum estaba exclusivamente en manos del sello. ^{[ 258 ]}

El 25 de noviembre de 2022, Capitol Records lanzó mundialmente el sencillo principal del álbum, "Rebels Without Applause". ^{[ 259 ]} El 23 y 24 de diciembre, Morrissey anunció que se había separado voluntariamente de sus compañías de gestión actuales, Maverick y Quest, retiró cualquier asociación con Capitol Records y reveló que Cyrus solicitó que se eliminaran sus voces del álbum, que aún permanece bajo el control de Capitol y que ya no lo lanzaría. ^{[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ] [ 263 ]} Más tarde, en febrero de 2023, confirmó que Capitol, aunque aún mantenía el control del álbum, no lanzaría Bonfire of Teenagers ; también sugirió que el álbum había sido "saboteado" por Capitol. ^{[ 264 ]} En abril de 2024, Morrissey anunció que había recuperado los derechos de Bonfire of Teenagers y del álbum de 2014 World Peace Is None of Your Business , que también fue distribuido a través de Capitol. ^{[ 265 ] [ 266 ]} A pesar de haber ofrecido posteriormente el álbum a otros sellos, Bonfire of Teenagers permanece actualmente sin publicar.

El 8 de diciembre de 2022, Morrissey anunció que en enero y febrero de 2023 grabaría un nuevo álbum, inicialmente titulado Without Music the World Dies . ^{[ 267 ]} El 20 de febrero de 2023 anunció que el álbum estaba terminado y reveló su lista de canciones, antes de ofrecerlo a cualquier sello discográfico o inversor privado que estuviera dispuesto a distribuirlo. ^{[ 268 ]} El álbum no fue seleccionado para su distribución y posteriormente fue parcialmente regrabado en Francia a finales de 2023, y se le dio un nuevo título. "Descartamos la mitad de las canciones y grabamos seis nuevas, así que no es el álbum de principios de 2023", declaró Morrissey en una entrevista. ^{[ 269 ]} Morrissey confirmó en una entrevista posterior con Teraz Rock , una revista polaca, que el álbum había sido renombrado como You're Right, It's Time . ^{[ 270 ]}

En 2024, "Interlude", el dúo de Morrissey con Siouxsie, fue reeditado en vinilo dorado de 12 pulgadas para el Record Store Day el 20 de abril de 2024; estuvo disponible solo en el Reino Unido y otras partes de Europa. ^{[ 271 ]}

En agosto de 2024, Morrissey dijo en una publicación en su sitio web que él y Marr habían recibido una "oferta lucrativa" para salir de gira como The Smiths en 2025. ^{[ 272 ]} El cantante dijo que aceptó la invitación, pero Marr no respondió. Marr no hizo comentarios públicos, pero poco después había publicado una foto del líder de Reform UK, Nigel Farage, para desestimar los llamados a reunirse tras la reunión de Oasis . Marr había dicho previamente en 2016 que la política de Morrissey coincidía con la de Farage, bromeando con que cualquier posible reunión de The Smiths contaría con Farage como su guitarrista sustituto. ^{[ 273 ]}

La declaración de Marr también aclaró otras afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey en su sitio web, incluyendo que Marr había solicitado la propiedad del 100% de la propiedad intelectual y los derechos de marca registrada de The Smiths sin haber consultado con Morrissey, a pesar de que "Morrissey creó solo el nombre de la unidad musical 'The Smiths' en mayo de 1982". ^{[ 274 ]} En la declaración de Marr se aclaró que Marr descubrió que la banda no era propietaria de la marca registrada, y en un esfuerzo por proteger la marca registrada de un intento de un tercero realizado en 2018 para usar el nombre de la banda, Marr registró la marca registrada únicamente a su nombre después de no recibir respuesta de Morrissey y sus representantes. En enero de 2024, Marr firmó un acuerdo para compartir la propiedad del nombre con Morrissey, un acuerdo que Morrissey aún no ha cumplido. Marr aclaró además que los esfuerzos por obtener la marca registrada no tenían como objetivo realizar giras bajo el nombre de The Smiths con un cantante elegido por Marr (contrariamente a las afirmaciones hechas por el equipo de Morrissey), sino simplemente proteger el nombre de la banda y el uso del mismo. ^{[ 275 ]}

En febrero de 2025, Morrissey anunció fechas de gira en el Reino Unido e Irlanda, seguidas posteriormente por fechas en toda Europa a lo largo del año. ^{[ 276 ] [ 277 ]} Los conciertos en Dublín y Manchester fueron abiertos por Brigitte Calls Me Baby . ^{[ 276 ]}

En marzo de 2025, Morrissey instruyó a su bufete de abogados, Levy & McRae, para que emprendiera acciones legales contra un individuo con sede en el Reino Unido por "contenido angustiante, dañino y difamatorio" sobre él, según informó Music Business Worldwide. ^{[ 278 ]} En abril, The Times también coincidió con sus acciones, argumentando que no se trataba de parodia, sino de acoso. ^{[ 279 ]}

En septiembre de 2025, dos de los conciertos de Morrissey en su gira por Estados Unidos, en el MGM Music Hall de Fenway en Boston y en el Foxwoods Resort Casino de Mashantucket, Connecticut , fueron cancelados tras lo que el cantante calificó como "una amenaza creíble" contra su vida. La amenaza se había recibido antes de un concierto en el TD Place Stadium de Ottawa , aunque ese espectáculo se llevó a cabo según lo previsto. ^{[ 280 ] [ 281 ]}

El 18 de diciembre de 2025 se anunció en la cuenta de Facebook de Morrissey que había firmado con Sire Records. ^{[ 282 ]} Su próximo álbum fue renombrado una vez más como Make-Up Is a Lie y su primer sencillo del mismo nombre fue lanzado el 6 de enero de 2026. ^{[ 283 ]} El álbum, el primero en más de seis años, fue lanzado el 6 de marzo de 2026 con críticas mixtas por parte de los críticos musicales. ^{[ 284 ]}

La música de Morrissey ha sido descrita como rock alternativo , ^{[ 285 ]} indie pop , ^{[ 286 ]} indie rock ^{[ 287 ]} y jangle pop . ^{[ 288 ]}

Mark Simpson caracterizó a Morrissey como "el ídolo antipop", que representaba "el último, más grande y más preocupante producto de una era en la que la música pop era todo lo que existía". ^{[ 289 ]} El periodista musical y biógrafo Johnny Rogan afirmó que la obra de Morrissey parece basarse en "reexaminar sin cesar un pasado perdido y doloroso". ^{[ 290 ]} Las letras de Morrissey han sido descritas como " viñetas dramáticas, sombrías y divertidas sobre relaciones condenadas, clubes nocturnos solitarios, la carga del pasado y la prisión del hogar". ^{[ 291 ]} Según Mark Simpson, existe la sensación generalizada de que el énfasis de su música en la tristeza de la vida es deprimente. ^{[ 292 ]}

Sus letras se caracterizan por el uso del humor negro, la autocrítica y el lenguaje pop. ^{[ 293 ]} Muchas de sus letras evitan mencionar el género del narrador, proporcionando así a los oyentes, tanto masculinos como femeninos, múltiples puntos de identificación. ^{[ 294 ]} Simpson opinaba que sus letras a menudo resaltaban "el absurdo esencial del género". ^{[ 295 ]} Al analizar las letras de The Smiths en 1992, Stringer destacó que ponían gran énfasis en el concepto de la identidad inglesa, pero añadió que, a diferencia de los movimientos contemporáneos Two-Tone y acid house , se centraban en la Inglaterra blanca en lugar de explorar su contraparte multicultural. ^{[ 296 ]} Aunque señaló que durante la década de 1980 enfatizar la identidad blanca era un rasgo estrechamente vinculado a la política de derecha, Stringer expresó la opinión de que The Smiths representaban "la única respuesta sostenida que la música pop/rock blanca inglesa pudo dar" contra la "apropiación de la identidad nacional blanca inglesa" por parte del gobierno de Thatcher. ^{[ 296 ]}

Sus letras han expresado desdén por muchos elementos de la sociedad británica, incluyendo el gobierno, la iglesia, el sistema educativo, la familia real, el consumo de carne, el dinero, el género, las discotecas, la fama y las relaciones. ^{[ 297 ]} En sus letras para The Smiths, Morrissey evitó descripciones explícitas de la consumación del sexo; en cambio, canta sobre la anticipación, la frustración, la aversión o la decepción final con el sexo. ^{[ 298 ]} Stringer sugirió que esta evitación deliberada del sexo era un reflejo de la «inglesidad» de la banda porque evocaba la «falta de expresión emocional» de las culturas inglesas, la forma en que los sentimientos, y especialmente los sentimientos sexuales, no pueden expresarse directamente a través del tacto casual, el contacto corporal, etc. ^{[ 299 ]} Se pueden encontrar elementos homoeróticos masculinos en muchas de las letras de The Smiths, ^{[ 300 ]} pero estas también incluían descripciones sexualizadas de mujeres. ^{[ 301 ]}

Morrissey ha descrito tener "una fascinación macabra" por la violencia. ^{[ 302 ]} Simpson opinó que las letras de Morrissey "sangran y palpitan con imágenes violentas", citando las referencias a accidentes de autobús y pactos suicidas en "There is a Light that Never Goes Out", dientes rotos en "Bigmouth Strikes Again" y apocalipsis nuclear tanto en "Ask" como en "Everyday is Like Sunday". ^{[ 303 ]} En términos más generales, Morrissey tenía un interés de larga data en la violencia callejera, ya fueran asesinos, gánsteres, delincuentes o cabezas rapadas. ^{[ 149 ]}

Se ha citado que la voz de Morrissey tiene una cualidad particularmente distintiva. ^{[ 304 ]} Simpson creía que el trabajo de Morrissey encarnaba y personificaba el de las "mujeres del norte", hablando en estilos de lenguaje vernáculo que serían comunes a muchas mujeres que vivían en el norte de Inglaterra . ^{[ 305 ]} En esto estuvo fuertemente influenciado por la cantante del norte Cilla Black , quien tuvo una exitosa carrera como cantante de música pop en la década de 1960, ^{[ 306 ]} así como por Viv Nicholson , quien igualmente ganó fama durante esa década. ^{[ 306 ]} Otras cantantes femeninas de esa década que han sido citadas como influencia en Morrissey han sido la escocesa Lulu , ^{[ 306 ]} y la essexista Sandie Shaw . ^{[ 307 ]} Sin embargo, Stringer señaló que en lugar de cantar expresamente con un acento de clase trabajadora de Mánchester, Morrissey adoptó una "enunciación muy corta y precisa" y cantó con una "clara dicción inglesa". ^{[ 308 ]} También se le conoce por su inusual estilo vocal de barítono (aunque a veces usa falsete ). ^{[ 309 ]}

Cuando actúa en el escenario, a menudo agita el cable de su micrófono, particularmente durante sus canciones de ritmo rápido. ^{[ 310 ]} Simpson creía que Morrissey a menudo hacía "gestos sutilmente agresivos" mientras estaba en el escenario; citó dos ejemplos de Top of the Pops , uno en el que Morrissey usó gestos con las manos para simular dispararle al público durante "Shoplifters of the World Unite" y otro en el que convirtió el cable de su micrófono en una soga de verdugo mientras repetía la letra "Cuelguen al DJ, cuelguen al DJ" en la canción "Panic". ^{[ 311 ]} Rogan afirmó que Morrissey exhibía "un poder en el escenario que rara vez he visto en ningún otro artista de su generación", y que mientras actuaba "rezumaba carisma, ofreciendo esa peculiar combinación de torpe vulnerabilidad y atletismo". ^{[ 290 ]}

En varias ocasiones, Morrissey ha expresado su enfado cuando considera que los porteros y los equipos de seguridad de sus conciertos han tratado mal al público. Por ejemplo, en su concierto de San Antonio , como parte de la gira Your Arsenal, interrumpió su actuación para reprender a los porteros por golpear a los fans. ^{[ 312 ]}

El 12 de noviembre de 2022, mientras tocaba en vivo en el Greek Theatre de Los Ángeles , terminó el set después de solo 9 canciones y se fue sin previo aviso, lo que molestó a muchos fans. ^{[ 313 ]} Los compañeros de banda se quedaron más de 10 minutos antes de darse cuenta de que no iba a regresar y se anunció que el concierto se cancelaba por "circunstancias imprevistas". Algunos fans especularon que el clima podría haber sido demasiado frío para él. ^{[ 314 ]}

Julian Stringer ha caracterizado a Morrissey como un hombre con varios rasgos contradictorios, siendo "un 'antiestrella' común y corriente de clase trabajadora que, sin embargo, ama acaparar el foco, un buen hombre que dice las cosas más desagradables sobre otras personas, un hombre tímido que también es un narcisista escandaloso". ^{[ 82 ]} Además, sugirió que parte del atractivo de Morrissey era que transmitía la imagen de un "caballero inglés culto, siendo en cada centímetro el típico 'caballero' inglés, es perfectamente representativo del desprecio de ese tipo por la hipocresía y la hipocresía, y su frágil sexualidad cuasi gay". ^{[ 327 ]} De manera similar, el biógrafo de Morrissey, David Bret, lo describió como "esencialmente inglés", ^{[ 315 ]} mientras que Mark Simpson lo denominó un " pequeño inglés" . ^{[ 328 ]} Morrissey es conocido por sus críticas a la prensa musical británica, la realeza, los políticos y las personas que comen carne. ^{[ 329 ]} Según Bret, sus "ataques mordaces" contra aquellos que le desagradaban suelen hacerse de una manera "relajada". ^{[ 169 ]}

Durante la década de 1980, el entrevistador Paul Morley afirmó que Morrissey "se propone ser un hombre decente y lo logra porque eso es lo que es". ^{[ 330 ]} Eddie Sanderson, quien entrevistó a Morrissey para The Mail on Sunday en 1992, dijo que "debajo de toda la parafernalia de estrella de rock, Morrissey es en realidad un tipo muy agradable, una excelente compañía, perfectamente dispuesto y capaz de hablar sobre cualquier tema que uno quisiera plantearle". ^{[ 331 ]} Después de fotografiarlo en 2004, Mischa Richter describió a Morrissey como "genuinamente encantador". ^{[ 332 ]}

Morrissey, un defensor acérrimo del bienestar animal y los derechos de los animales , ^{[ 321 ]} ha sido vegetariano desde los 11 años. ^{[ 333 ]} Ha explicado su vegetarianismo diciendo que "si amas a los animales, obviamente no tiene sentido hacerles daño". ^{[ 334 ]} En 2015, Morrissey anunció que es vegano . Habló de las dificultades de la transición del vegetarianismo al veganismo. ^{[ 335 ]} En una entrevista en 2018, declaró que "se niega a comer cualquier cosa que haya tenido madre", pero siempre ha tenido dificultades con la comida, afirmando que solo come pan, patatas, pasta y frutos secos a pesar de la creciente disponibilidad de alimentos veganos más variados. ^{[ 336 ]}

Morrissey es partidario de Personas por el Trato Ético de los Animales (PETA). En reconocimiento a su apoyo, PETA le otorgó el Premio Conmemorativo Linda McCartney en su Gala del 25.º Aniversario el 10 de septiembre de 2005. ^{[ 337 ]} Apareció en un anuncio de PETA en 2012, animando a la gente a esterilizar a sus perros y gatos para ayudar a reducir el número de mascotas sin hogar. ^{[ 338 ]} En 2014, PETA trabajó con la animadora Anna Saunders para crear un dibujo animado llamado Someday en honor al 55.º cumpleaños de Morrissey. Incluye su canción "I Know It's Gonna Happen Someday" y destaca el viaje de un pollito joven. ^{[ 339 ]}

En enero de 2006, Morrissey atrajo críticas cuando declaró que aceptaba los motivos detrás de las tácticas militantes de la Milicia de Derechos de los Animales , diciendo: "Entiendo por qué los criadores de pieles y los llamados científicos de laboratorio son recompensados ​​con violencia: es porque ellos mismos se dedican a la violencia y es el único lenguaje que entienden". ^{[ 340 ]} Ha criticado a personas involucradas en la promoción del consumo de carne, incluyendo a Jamie Oliver ^{[ 341 ]} y Clarissa Dickson Wright . ^{[ 342 ]} Esta última ya había sido blanco de algunos activistas por los derechos de los animales por su postura sobre la caza del zorro . En respuesta, Dickson Wright declaró: "Morrissey está incitando a la gente a cometer actos de violencia y soy constantemente consciente de que algo podría sucederme". ^{[ 343 ]} El diputado conservador David Davis criticó los comentarios de Morrissey, diciendo que "cualquier incitación a la violencia es obviamente incorrecta en una sociedad civilizada y debería ser investigada por la policía". ^{[ 344 ]} Morrissey también ha criticado a la familia real británica por su participación en la caza del zorro . ^{[ 329 ]}

En 2006, Morrissey se negó a incluir a Canadá en su gira mundial de ese año y apoyó un boicot a los productos canadienses en protesta contra la caza anual de focas del país , que describió como una "matanza bárbara y cruel". ^{[ 345 ]} En 2018 cambió de enfoque, sintiendo que su postura anterior "en última instancia no servía para nada y no ayudaba a nadie", y se comprometió a donar a grupos de protección animal en las ciudades donde actuaría. También invitó a esos grupos a instalar puestos en sus conciertos. ^{[ 346 ]}

Durante una entrevista con Simon Armitage en 2010, Morrissey dijo que "uno no puede evitar sentir que los chinos son una subespecie" debido a su trato "horrible" hacia los animales . ^{[ 347 ]} Armitage dijo: "Debió haber sabido que causaría revuelo, no es tonto. Pero claramente, cuando se trata de derechos y bienestar animal, es absolutamente inquebrantable en sus creencias. En su opinión, si tratas mal a un animal, eres menos que humano". ^{[ 348 ]}

En un concierto en Varsovia el 24 de julio de 2011, Morrissey declaró: «Todos vivimos en un mundo asesino, como lo han demostrado los sucesos de Noruega, con 97 muertos . Aunque eso no es nada comparado con lo que ocurre en McDonald's y Kentucky Fried Chicken todos los días». ^{[ 349 ]} Sus comentarios, en referencia a los ataques de Noruega de 2011 que resultaron en la muerte de 77 personas, fueron descritos como groseros e insensibles por NME . ^{[ 350 ]} Posteriormente, amplió su declaración, diciendo: «Si con razón se sienten horrorizados por los asesinatos de Noruega, entonces es lógico que sientan horror por el asesinato de CUALQUIER ser inocente. No se puede ignorar el sufrimiento animal simplemente porque los animales " no son nosotros "». ^{[ 351 ]}

En febrero de 2013, tras mucha especulación, ^{[ 352 ]} se informó que el Staples Center había accedido por primera vez a que todos los vendedores del recinto fueran completamente vegetarianos para la actuación de Morrissey el 1 de marzo, obligando contractualmente a todos los vendedores de McDonald's a cerrar. En un comunicado de prensa, Morrissey declaró: «No lo veo como una victoria para mí, sino como una victoria para los animales». La solicitud había sido previamente denegada a Paul McCartney . ^{[ 353 ] [ 354 ]} A pesar de estos informes, el Staples Center mantuvo a algunos vendedores de carne mientras cerraba McDonald's. ^{[ 355 ]} Más tarde, en febrero, Morrissey canceló una aparición en Jimmy Kimmel Live! tras enterarse de que entre los invitados de esa noche también se encontraba el elenco de Duck Dynasty , un reality show sobre una familia que fabrica reclamos para patos para la caza. Morrissey se refirió a ellos como «asesinos en serie de animales». ^{[ 356 ]}

En 2014, Morrissey afirmó que creía que "no hay diferencia entre comer animales y la pedofilia. Ambas son violación, violencia, asesinato". ^{[ 357 ]} En septiembre de 2015 expresó su repulsión por el escándalo " Piggate ", diciendo que si el Primer Ministro David Cameron realmente había insertado "una parte privada de su anatomía" en la boca de la cabeza cortada de un cerdo muerto mientras estaba en la universidad, entonces demostraba "una insensibilidad y una completa falta de empatía totalmente impropias de un hombre en su posición, y debería renunciar". ^{[ 358 ] [ 359 ]} También en septiembre, calificó de "idiotez" la campaña del político australiano Greg Hunt para sacrificar a 2 millones de gatos invasores, describiendo a los gatos como versiones más pequeñas del león Cecil . ^{[ 360 ]}

Morrissey se vio envuelto en una polémica en 2019 cuando prohibió el consumo de cualquier producto cárnico en un local donde actuaba en Houston , EE. UU. El rapero Jake Hill criticó a Morrissey y la prohibición, cancelando su concierto en señal de protesta. ^{[ 361 ] [ 362 ]}

La sexualidad de Morrissey ha sido objeto de mucha especulación y cobertura en la prensa británica durante su carrera, ^{[ 315 ]} con afirmaciones que variaban entre ser célibe, un heterosexual frustrado o bisexual. ^{[ 321 ]} En una carta de 1980 se describió a sí mismo y a su "novia" como bisexuales. ^{[ 363 ]} La Encyclopædia Britannica afirma que creó una "personalidad convincentemente conflictiva (un celibato proclamado a viva voz compensado por sutiles insinuaciones de homosexualidad oculta)" que lo ha convertido en un "galán peculiar". ^{[ 364 ]} La especulación se alimentó aún más por las frecuentes referencias a la subcultura gay y la jerga en sus letras. En 2006, Liz Hoggard de The Independent dijo: "Solo 15 años después de que la homosexualidad fuera despenalizada , sus letras coqueteaban con todo tipo de subcultura gay". ^{[ 365 ]}

Durante sus años con The Smiths, Morrissey se declaró célibe, lo que destacaba en una época en la que gran parte de la música pop estaba dominada por la sexualidad visible. ^{[ 366 ]} Marr dijo en una entrevista de 1984 que Morrissey "no participa en el sexo en este momento y no lo ha hecho desde hace un tiempo". ^{[ 367 ]} Repetidamente, los entrevistadores le preguntaron a Morrissey si era gay, lo que él negó. ^{[ 368 ]} En respuesta a una de esas preguntas en 1985, declaró que "no reconozco términos como heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, y creo que es importante que haya alguien en la música pop que sea así. Estas palabras hacen mucho daño, confunden a la gente y la hacen sentir infeliz, así que quiero eliminarlas". ^{[ 368 ]} A medida que su carrera se desarrollaba, se ejerció una mayor presión sobre él para que saliera del armario , ^{[ 369 ]} aunque se presentó como un bisexual no practicante. ^{[ 370 ]} En una entrevista de 1989 dijo que siempre se había sentido atraído por hombres y mujeres que nunca se habían sentido atraídos por él y, por lo tanto, no tenía relaciones sentimentales. ^{[ 107 ]} En una entrevista de 1989, Morrissey declaró: «No encajo en ninguna categoría sexual, así que no creo que la gente lo vea como algo sexual, sino como algo íntimo». ^{[ 371 ]}

En 1997, Morrissey dijo que había abandonado el celibato y que tenía una relación con un boxeador cockney. ^{[ 372 ]} En su autobiografía se reveló que esa persona era Jake Walters. Su relación comenzó en 1994 y vivieron juntos hasta 1996. ^{[ 373 ]} En una entrevista de marzo de 2013, Walters dijo: "Morrissey y yo hemos sido amigos durante mucho tiempo, probablemente unos 20 años". ^{[ 374 ]} Posteriormente, Morrissey tuvo una relación con una mujer iraní-estadounidense llamada Tina Dehghani, con quien describió en su autobiografía como con quien tuvo "mi primera experiencia de compromiso sin ataduras" y con quien consideró tener un hijo. ^{[ 373 ] [ 375 ]} En su autobiografía, Morrissey también menciona una relación con un hombre italiano más joven, conocido solo como "Gelato", con quien intentó comprar una casa alrededor de 2006. ^{[ 376 ] [ 377 ]}

En 2013, publicó una declaración que decía: «Desafortunadamente, no soy homosexual. Técnicamente, soy humanosexual. Me atraen los humanos. Pero, por supuesto... no muchos». ^{[ 378 ]}

Simpson afirmó que Morrissey tenía una base de fans global que no tenía rival en su devoción al cantante, caracterizándola como "el tipo de devoción que normalmente solo las estrellas muertas logran". ^{[ 436 ]} Los fans de Morrissey han sido descritos como algunos de los fans más dedicados del pop y el rock. ^{[ 437 ]} La revista musical NME considera a Morrissey "uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos", mientras que The Independent dice: "La mayoría de las estrellas del pop tienen que estar muertas para alcanzar el estatus icónico que él ha alcanzado en vida". ^{[ 438 ]} Según Bret, la base de fans de Morrissey "siguió religiosamente cada uno de sus tropiezos y triunfos". ^{[ 315 ]} Simpson destacó un ejemplo durante la etapa estadounidense de la gira Maladjusted de Morrissey en 1996 en la que jóvenes le pidieron al cantante que les autografiara el cuello, que posteriormente se tatuaron permanentemente en la piel. ^{[ 439 ]} Rogan comparó a Morrissey con el personaje de Dorian Gray de Wilde "a la inversa; mientras él envejece lentamente, su público permanece joven". ^{[ 290 ]} Rogan también señaló que, mientras está en el escenario, Morrissey "se deleita con la adoración mesiánica" de sus fans. ^{[ 290 ]}

Poco después de alcanzar la fama nacional, Morrissey se convirtió en un ícono gay, ^{[ 440 ] [ 441 ]} y Bret señaló que al comienzo de su carrera en solitario, Morrissey ya tenía un "enorme grupo de seguidores gays". ^{[ 84 ]} Este desarrollo estuvo influenciado por la especulación en torno a su propia orientación sexual, sus letras que trataban temas como el sexo con diferencia de edad y los gigolós , así como el uso frecuente de imágenes gays y camp por parte de The Smiths en las portadas de sus discos. ^{[ 442 ]} El grupo de seguidores gays de Morrissey no se limitaba a los países occidentales, ya que también seguía siendo popular dentro de la comunidad gay japonesa. ^{[ 443 ]}

Morrissey también tiene una importante base de fans hispanos, particularmente en México y entre los mexicoamericanos ( chicanos ) en el oeste de Estados Unidos. ^{[ 444 ]} Su música ha resonado en estas comunidades debido a sus similitudes con el género musical tradicional mexicano de la ranchera , que gira en torno al romance, metáforas melancólicas y baladas lentas. ^{[ 445 ]} La popularidad de Morrissey entre los hispanos se hizo ampliamente conocida después de que realizó su primera gira por Latinoamérica en 2000. ^{[ 446 ]} Chuck Klosterman , en un perfil de 2002 para Spin que analizaba la relación de Morrissey con la comunidad latina, teorizó que las influencias rockabilly de Morrissey se veían como un guiño a la cultura greaser popular entre los latinos y que su condición de hijo de inmigrantes irlandeses en Inglaterra resonaba con las familias inmigrantes en Los Ángeles. ^{[ 447 ]}

En numerosas ocasiones, Morrissey ha reconocido a sus fans mexicanos. Durante un concierto en California en 1999, dijo: "Ojalá hubiera nacido mexicano, pero ya es demasiado tarde para eso". Lanzó la canción "México" en 2004, cuyas letras condenaban el privilegio blanco . ^{[ 448 ]} La película 25 Live evidencia un seguimiento particularmente fuerte entre los fans latinos/chicanos del cantante. ^{[ 449 ]} Una banda tributo llamada Mexrrissey interpreta versiones de Morrissey en vivo traducidas al español. ^{[ 450 ]} La película de Marvel de 2018 , Ant-Man and the Wasp, contiene una escena en la que el personaje Luis comenta cómo su abuela tenía una máquina de discos que "solo ponía a Morrissey" debido al amor de los latinos por su música. El director Peyton Reed señaló que era un "detalle divertido, muy específico y realista". ^{[ 451 ]}

Existen varios sitios web de fans de Morrissey . A principios de la década de 2000, Morrissey emitió una notificación de "cese y desistimiento" contra el sitio web de fans Morrissey-Solo por publicar afirmaciones, nunca probadas, de que Morrissey no había pagado a los miembros de su equipo de gira. ^{[ 452 ]} En 2011, emitió una prohibición de conciertos de por vida contra el propietario del sitio, quien, según se alegó, había causado "angustia intencional a Morrissey y a su banda" durante muchos años. ^{[ 453 ]} Otro sitio web de fans, True-To-You, mantiene una estrecha relación con Morrissey y funcionó como su sitio web oficial para declaraciones hasta mayo de 2017. ^{[ 454 ]} En abril de 2018, Morrissey lanzó su propio sitio web, Morrissey Central. ^{[ 455 ]}

Morrissey es mencionado habitualmente como un artista influyente, tanto en su carrera en solitario como con The Smiths. La BBC se ha referido a él como "una de las figuras más influyentes en la historia del pop británico", ^{[ 456 ]} y NME nombró a The Smiths como el "artista más influyente de todos los tiempos" en una encuesta de 2002, incluso superando a los Beatles . ^{[ 457 ]} Rolling Stone , nombrándolo uno de los mejores cantantes de todos los tiempos en una encuesta de 2014, señaló que su "rechazo de la convención" en su estilo vocal y letras es la razón "por la que redefinió el sonido del rock británico durante el último cuarto de siglo". ^{[ 309 ]} La influencia perdurable de Morrissey se ha atribuido a su ingenio, la "capacidad infinita de interpretación" en sus letras, ^{[ 291 ]} y su atractivo para la "constante introspección, reflexión, solipsismo" de generaciones de "jóvenes marginados", ofreciendo una "compañía" inusualmente íntima a amplios grupos demográficos. ^{[ 458 ]} Paul A. Woods describió a Morrissey como "la estrella de rock 'n' roll más improbable de Gran Bretaña en varias décadas", señalando que al mismo tiempo también era "la más esencial". ^{[ 85 ]} Bret lo describió como "probablemente el letrista más dotado intelectualmente e imaginativo de su generación", ^{[ 459 ]} incluyéndolo junto a Leonard Cohen , Bob Dylan y Jacques Brel como uno de "los monstruos sagrados ". ^{[ 460 ]}

El periodista Mark Simpson llama a Morrissey "uno de los más grandes letristas de pop —y probablemente el mejor letrista del deseo— que jamás haya gemido" y observa que "está plenamente presente en sus canciones como pocos otros artistas, de una manera que los fans de la mayoría de los demás intérpretes... no tolerarían ni por un momento". ^{[ 461 ]} Simpson también argumenta que "Después de Morrissey no podría haber más estrellas del pop. El suyo era un acto imposible de igualar... [su] conocimiento sin igual del canon del pop, su imaginación sin parangón de lo que podría significar ser una estrella del pop y su ambición asombrosamente perversa de convertirlo en gran arte, solo podían agotar el género para siempre". ^{[ 462 ]}

En 2006, Morrissey fue votado como el segundo ícono británico vivo más grande en una encuesta realizada por el programa Culture Show de la BBC . ^{[ 463 ]} La All Music Guide to Rock afirma que las "preocupaciones líricas" de Morrissey, particularmente los temas relacionados con la identidad inglesa, resultaron extremadamente influyentes en artistas posteriores. ^{[ 464 ]} El periodista Philip Collins también lo describió como una gran influencia en la música moderna y "el mejor letrista británico de la memoria viva". ^{[ 465 ]} En 1998 recibió un premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica de la Academia Británica de Compositores y Autores . ^{[ 466 ]} En 2002 , NME , para entonces crítico de Morrissey, lo consideró, sin embargo, como el "artista más influyente de todos los tiempos". ^{[ 467 ]} En 2004, Q le otorgó su premio al mejor compositor. ^{[ 468 ]}

En noviembre de 2008, la revista Rolling Stone clasificó a Morrissey en el puesto 92 de "Los 100 mejores cantantes de todos los tiempos". La lista se elaboró ​​a partir de las votaciones de un panel de 179 "expertos en música", como Bruce Springsteen , Alicia Keys y Bono , a quienes se les pidió que nombraran a sus 20 vocalistas favoritos. ^{[ 309 ]}

Otros académicos han respondido favorablemente a la obra de Morrissey, incluyendo simposios académicos en varias universidades, entre ellas la Universidad de Limerick ^{[ 469 ]} y la Universidad Metropolitana de Manchester . ^{[ 470 ]} Gavin Hopps, investigador y estudioso de la literatura en la Universidad de St Andrews , escribió un extenso estudio académico sobre la obra de Morrissey, comparándolo con Oscar Wilde , John Betjeman y Philip Larkin , y señalando similitudes entre Morrissey y Samuel Beckett . ^{[ 471 ]}

El British Food Journal publicó un artículo en 2008 que aplicaba las letras de Morrissey a la construcción de relaciones comerciales positivas. ^{[ 472 ]} Un libro de ensayos académicos editado por Eoin Devereux, Aileen Dillane y Martin Power, Morrissey: Fandom, Representations and Identities , que se centra en la carrera en solitario de Morrissey, se publicó en 2011. ^{[ 473 ]}

Se le considera un innovador importante en la escena de la música indie ; ^{[ 458 ]} mientras que en 2004 Pitchfork Media lo llamó "una de las figuras más singulares de la cultura popular occidental de los últimos 20 años". ^{[ 474 ]} Un crítico de Los Angeles Times escribió que Morrissey "patentó el modelo para el rock indie moderno " y que muchas bandas que tocaban en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley "no estarían allí, o al menos, no sonarían igual, si no fuera por él". ^{[ 475 ]} De manera similar, el crítico Steven Wells llamó a Morrissey "el hombre que más o menos inventó el indie" y un artista "que más que nadie personifica" la cultura indie. ^{[ 476 ]} Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribe que The Smiths y Morrissey "inspiraron a todas las bandas notables" en la era del Britpop , incluyendo Suede , Blur , Oasis y Pulp . ^{[ 477 ]} Otros artistas importantes, como Jeff Buckley ^{[ 478 ]} y Thom Yorke ^{[ 309 ],} también han sido influenciados por Morrissey.

Colin Meloy de The Decemberists , quien grabó un EP de versiones de Morrissey en 2005 titulado Colin Meloy Sings Morrissey , reconoció la influencia de Morrissey en su composición: "Podías deleitarte con ese brillo de narcisismo fatalista , o podías pensar que era divertido. Siempre pensé que esa era una dinámica interesante en su composición, y solo puedo aspirar a tener ese tipo de dinámica en mis canciones". ^{[ 479 ]} Brandon Flowers de la banda de rock estadounidense The Killers ha revelado su admiración por Morrissey en varias ocasiones y admite que su interés por escribir canciones sobre asesinatos como " Jenny Was a Friend of Mine " y "Midnight Show" se remonta a Morrissey cantando sobre amar "el romance del crimen" en la canción " Sister I'm a Poet ". Flowers fue citado diciendo: "Estudié mucho esa frase. Y está como incrustada en mí". ^{[ 480 ]} Noel Gallagher llamó a Morrissey "el mejor letrista que he escuchado". ^{[ 481 ]}

Una película biográfica de 2017 sobre los primeros años de Morrissey, England Is Mine , fue escrita y dirigida por Mark Gill y protagonizada por Jack Lowden . ^{[ 482 ]} La película, que coprotagoniza Jessica Brown Findlay , se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Edimburgo el 2 de julio de 2017 y se estrenó en cines en el Reino Unido y Estados Unidos en agosto de 2017. ^{[ 483 ]}

En un episodio de abril de 2021 de Los Simpson titulado " Pánico en las calles de Springfield ", Morrissey inspiró al personaje paródico de Quilloughby. Con la voz de Benedict Cumberbatch , Quilloughby es retratado como un producto romántico de la imaginación de Lisa Simpson . Su sueño se desvanece cuando descubre que él ha envejecido y se ha convertido en un líder de banda canoso, carnívoro y con sobrepeso, con opiniones antiinmigrantes. El episodio fue criticado por Morrissey por estar basado en "una completa ignorancia". ^{[ 484 ] [ 485 ]} En 2025, Robbie Williams presentó su nuevo álbum a una multitud de 600 personas, que incluía una canción coescrita por su excompañero de Take That , Gary Barlow, llamada "Morrissey". ^{[ 486 ] [ 487 ]}

• Los Smiths (1984)
• La carne es asesinato (1985)
• La reina ha muerto (1986)
• Caminos extraños, allá vamos (1987)

• Los New York Dolls . Por Steven Patrick Morrissey.
  • Manchester: Babylon, 1981.
  • Reimpresión. Manchester: Babylon, 1995. ISBN 978-0-907188-50-6.
• James Dean no está muerto , Manchester: Babylon, 1983. ISBN 978-0-907188-06-3Por Steven Patrick Morrissey.
• Salida sonriendo , Manchester: Babylon, 1998. ISBN 978-0-907188-47-6Edición de 1000 ejemplares. Por Steven Patrick Morrissey.
• Morrissey (2013). Autobiografía . Londres: Penguin Classic. ISBN 978-0-14-139481-7.
• Lista de los perdidos . Londres: Penguin, 2015. ISBN 978-0-14-198296-0.

• Marc Bolan: El desierto de la mente . Londres: Xanadu, 1992. ISBN 978-1-85480-155-5Por John Willans y Caron Thomas. Con una introducción de Morrissey. Sobre Marc Bolan .
• Rechazado cockney . John Black, 2005. ISBN 978-1-84454-881-1. Por Jeff Turner y Gary Bushell . Con prólogo de Morrissey. Acerca de Cockney Rejects .
• La autobiografía: Bowie, Bolan y el chico de Brooklyn . Nueva York: HarperCollins, 2007. ISBN 978-0-00-722945-1Por Tony Visconti . Con prólogo de Morrissey.