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Susan Landauer

Susan Landauer (1958–2020) fue una historiadora del arte, autora y curadora de arte moderno y contemporáneo estadounidense radicada en California. [ 1 ] Trabajó durante tres déc...

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Susan Landauer (1958–2020) fue una historiadora del arte, autora y curadora de arte moderno y contemporáneo estadounidense radicada en California. [ 1 ] Trabajó durante tres décadas, tanto de forma independiente como curadora principal del Museo de Arte de San José (SJMA) y cofundadora del Centro del Libro de San Francisco . [ 2 ] [ 3 ] Landauer fue conocida por defender movimientos e idiomas del arte californiano, artistas olvidados del pasado, mujeres artistas y artistas de color. [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] Organizó exposiciones que obtuvieron atención nacional; Entre las más conocidas se encuentran: "La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco" ( Laguna Art Museum , Museo de Arte Moderno de San Francisco , 1996), [ 7 ] "Política Visual: El Arte del Compromiso" (SJMA, 2006), [ 8 ] y retrospectivas de Elmer Bischoff , [ 9 ] Roy De Forest (ambas en el Museo de Oakland de California , 2001 y 2017, respectivamente), [ 6 ] y Franklin Williams (2017, Museo del Condado de Sonoma ). [ 10 ] Su trabajo fue reconocido con premios y becas de la Asociación Internacional de Críticos de Arte , el Fondo Nacional para las Artes y la Fundación Henry Luce , entre otros. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Críticos, entre ellos Roberta Smith y Christopher Knight , elogiaron su erudición sobre el expresionismo abstracto de San Francisco , De Forest, Richard Diebenkorn y Bernice Bing , entre otros, como pionera. [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] En 2021, el editor y curador de Art in America, Michael Duncan, dijo que "ningún otro erudito ha contribuido tanto al estudio del arte californiano". [ 1 ] Landauer murió de cáncer de pulmón a los 62 años en Oakland el 19 de diciembre de 2020. [ 3 ]

Primeros años de vida y carrera profesional

Landauer nació como Susan Elise Klein en 1958 en Oakland, California. Creció en Berkeley, a cuatro cuadras del campus de la Universidad de California, Berkeley , donde su madre, Barbara, estudió arte preparándose para ser diseñadora de interiores. [ 3 ] Entre los amigos y conocidos de su madre se encontraban bohemios y artistas de la era Beat , como el poeta Lawrence Ferlinghetti , afiliaciones que Landauer cultivaría a lo largo de su vida. [ 19 ] [ 20 ] De niña, fue transportada en autobús a la escuela secundaria Martin Luther King Jr. durante el primer año de la desegregación ordenada por el tribunal, asistió a la escuela preparatoria Berkeley y posteriormente se graduó de la Universidad de California, Berkeley, con una licenciatura en historia del arte con énfasis en arte chino y japonés en 1982. [ 3 ]

Se matriculó en estudios de posgrado en la Universidad de Yale (MA, 1984; PhD, 1992), centrándose en el arte estadounidense. Su tesis doctoral versó sobre el expresionismo abstracto de San Francisco de mediados de siglo, un tema inicialmente controvertido en su departamento, que cuestionó si merecía una investigación rigurosa; [ 1 ] tras defender con éxito su tesis, la convirtió en su primer libro, The San Francisco School of Abstract Expressionism (1996). [ 4 ] [ 3 ] Durante su estancia en Yale, conoció a su marido, Carl Landauer, que también estaba cursando un doctorado. [ 3 ] [ 21 ] Se casaron en 1986 y se mudaron a Oakland en 1991. [ 3 ]

Durante la década de 1990, Landauer organizó de forma independiente exposiciones en instituciones de Los Ángeles y el Área de la Bahía, incluyendo el Richmond Art Center , el McPherson Center for Art and History, el Autry Museum of the American West y el Laguna Art Museum. [ 22 ] [ 23 ] [ 4 ] En 1996, fue contratada como curadora asistente de arte estadounidense en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y se convirtió en cofundadora del San Francisco Center for the Book, donde desempeñó ese cargo hasta 1999. [ 1 ] [ 24 ] En 1999 fue nombrada curadora principal del Museo de Arte de San José, donde permaneció hasta 2009. [ 21 ] [ 3 ]

Trabajar

La erudición y el trabajo curatorial de Landauer se vieron impulsados ​​por una fuerte conexión con California y, especialmente, con los movimientos del Área de la Bahía (expresionismo abstracto, arte beat, la excéntrica escena del arte funk ) y una pasión por defender a artistas "desfavorecidos" o ignorados. [ 25 ] [ 3 ] [ 26 ] Sus exposiciones y escritos a menudo yuxtaponían a artistas famosos y menos conocidos, estableciendo diálogos, interrelaciones y perspectivas que servían como correctivos a las narrativas históricas del arte dominantes que dejaban fuera a figuras, grupos sociales y regiones importantes. [ 5 ] [ 27 ] [ 1 ]

Curaduría e investigación independientes (1990–2001)

En su primera década, la curaduría y la escritura de Landauer se centraron en artistas y movimientos californianos diversos y poco reconocidos, desde el modernismo de principios y mediados de siglo hasta la psicodelia y el trabajo contemporáneo. [ 28 ] [ 29 ] Las primeras exposiciones incluyeron " Edward Corbett : Una retrospectiva" (Richmond Art Center, Laguna Art Museum, 1991), que reintrodujo al público a una luminaria del expresionismo abstracto del Área de la Bahía, [ 22 ] [ 30 ] y "Paper Trails: Grabados, dibujos y acuarelas del expresionismo abstracto de San Francisco", la exposición inaugural en el Museo de Arte e Historia de Santa Cruz (1993). [ 31 ] En 1995, fue cocuradora de "Independent Spirits: Mujeres pintoras del oeste americano, 1890-1945" en el Museo Autry, contribuyendo con un ensayo sobre mujeres artistas del norte de California al libro que acompañaba la exposición. [ 23 ] [ 32 ] [ 33 ]

Obtuvo gran reconocimiento por "La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco" (Museo de Arte Laguna, SFMOMA; 1996), que se basó en su tesis doctoral de Yale y ganó un premio regional de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. [ 34 ] [ 11 ] [ 35 ] El crítico del Los Angeles Times, Christopher Knight, calificó el catálogo de la exposición como una "pequeña bomba" que "destruyó para siempre el viejo mito de que el expresionismo abstracto comenzó en Nueva York y se irradió por todo el país". [ 16 ] [ 4 ] La primera exposición museística integral del expresionismo abstracto del Área de la Bahía reunió pinturas de Ronald Bladen , Corbett, Jay DeFeo , Diebenkorn, Sam Francis , Sonia Gechtoff , Hassel Smith , Clyfford Still y otros, argumentando que los artistas centrados en la antigua Escuela de Bellas Artes de California (renombrada Instituto de Arte de San Francisco ) estaban hibridando la abstracción, el surrealismo y el expresionismo simultáneamente con otros en todo el país en lugar de responder a los desarrollos en el centro artístico. [ 4 ] [ 17 ] [ 36 ] Peter Plagens de Artforum describió la exposición como hermosa y concisa, al tiempo que señaló como "descubrimientos" a artistas como Walter Kuhlman , Frank Lobdell y Charles Strong. [ 7 ]

En la retrospectiva "Grand Lyricist: The Art of Elmer Bischoff" (Museo de Oakland, 2001-2), Landauer rastreó la historia del pintor a través de 70 lienzos (muchos de ellos rara vez vistos), desde el expresionismo abstracto de la década de 1940 hasta las escenas figurativas de colores vibrantes de la década de 1950 y la abstracción más compleja y frenética de la década de 1970. [ 37 ] [ 38 ] [ 9 ] Su libro que acompaña a la exposición, Elmer Bischoff: The Ethics of Paint , lo caracterizó como el "romántico" de los pintores del Área de la Bahía, detallando su manejo lírico e improvisado de la pintura (descrito como "luz líquida"), el color sensual, su conexión con la región y la música jazz, y su disposición a tomar riesgos para mantenerse fiel a sí mismo. [ 37 ] [ 39 ] [ 40 ]

A finales de la década de 1990, Landauer organizó exposiciones en la intersección de las bellas artes y las artes del libro para el Centro del Libro de San Francisco. Estas incluyeron "The Pages of Sin: Beat-Era Book Arts, Ephemera, and Portraits by Harry Redl" (1996), "Flashback: A Psychedelic Exhibition" (1997) y "Breaking Type: The Art of Karl Kasten " (1999). [ 24 ] [ 41 ] "Pages of Sin" destacó el trabajo de los artistas menos conocidos de la escena de Venice Beach, así como de otros, como William Everson , Bern Porter y Kenneth Patchen ; "Flashback" se centró en el arte del libro, carteles, pinturas y efímeros (por ejemplo, papel secante de LSD impreso) inspirados en la música rock y las drogas alucinógenas en conjunto con el 30 aniversario del Verano del Amor e incluyó el trabajo de los diseñadores con sede en el Área de la Bahía Rick Griffin , Victor Moscoso y Wes Wilson . [ 24 ] [ 42 ]

Museo de Arte de San José (1999-2009)

Como curadora principal Katie y Drew Gibson en el relativamente joven Museo de Arte de San José (SJMA), Landauer recibió libertad para organizar exposiciones creativas, incluyendo "encuentros fortuitos" con obras intercaladas de artistas emergentes, así como muestras históricas y temáticas. [ 2 ] [ 43 ] [ 44 ] Continuó promoviendo el trabajo californiano, al tiempo que amplió su alcance para incluir grupos subrepresentados, expresiones artísticas y temas sociopolíticos más arriesgados, lo que en parte reflejaba el espíritu emprendedor, el pensamiento independiente y la apertura de la comunidad. [ 2 ] [ 5 ] [ 8 ] También enriqueció la colección de arte del museo, particularmente la de obras de artistas californianos, algunas de las cuales fueron documentadas en el libro Selections: The San Jose Museum of Art Permanent Collection (2004). [ 45 ] [ 46 ]

Su exposición inaugural, "The Lighter Side of Bay Area Figuration" (2000, copresentada por el Kemper Museum of Contemporary Art ), exploró el humor en el arte del norte de California posterior a la Segunda Guerra Mundial. Presentó obras de los artistas de Funk Robert Arneson y William T. Wiley y de los satíricos Robert Colescott y M. Louise Stanley , entre otros, destacando la libertad de la región de la ortodoxia crítica neoyorquina. [ 2 ] [ 43 ] "The Not-So-Still Life" (co-curada, 2003) se basó en una amplia gama de obras —desde estudios florales impresionistas de principios del siglo XX hasta una videoinstalación de 2001— para argumentar que los californianos tomaron la delantera en la revitalización de la venerable convención de la naturaleza muerta. [ 47 ] [ 27 ] En círculo en el tiempo, la muestra presentó un diálogo evolutivo de diversos artistas (por ejemplo, Edward Kienholz , Peter Saul , Robert Therrien , Wayne Thiebaud ), ideas y tradiciones. [ 27 ] [ 47 ] Otras exposiciones relacionadas con la región incluyeron muestras individuales del pintor de miniaturas Robert Schwartz (2004), Hassel Smith ("Line on the Loose: A Memorial Exhibition," 2008) y el artista de collage Wilfried Sätty (2009). [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]

Landauer organizó varias exposiciones que exploraban temas y artistas latinos, como "Devoción Contemporánea" (2001), que reunió a artistas reconocidos y emergentes que trabajaban en una línea de realismo mágico influenciada por la tradición del retablo mexicano (por ejemplo, Manuel Ocampo , Elizabeth Gómez, Tino Rodríguez ); se presentó junto con una exposición itinerante de retablos de la colección de la Universidad Estatal de Nuevo México . [ 2 ] [ 51 ] También fue curadora de la primera exposición individual de Rodríguez (2003) y de una del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo (2003). [ 52 ] [ 53 ]

Dos exposiciones (y sus catálogos correspondientes) se centraron en la obra vanguardista y contemporánea del movimiento artístico underground Lowbrow de Los Ángeles, que combina iconografía de la cultura pop, surrealismo y comentario social: "Tragic Kingdom: The Art of Camille Rose Garcia " (2007) y " Todd Schorr : American Surreal" (2009). [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] Dos exposiciones colectivas temáticas fueron más abiertamente políticas: "Disarming Parables" presentó obras que comentaban la guerra en vísperas de la Guerra del Golfo de Estados Unidos , mientras que "Visual Politics: The Art of Engagement" (2006) [ 58 ] ofreció un amplio panorama del arte de la Costa Oeste que Landauer describió como "dando nueva vida a la iconografía de la protesta". [ 44 ] [ 8 ] [ 59 ] Este último espectáculo estuvo acompañado de un libro de Peter Selz al que Landauer contribuyó con el ensayo «Contraculturas: El contexto californiano». [ 8 ] [ 60 ] [ 61 ]

Curaduría y redacción independiente (2002–21)

Gran parte de los escritos posteriores de Landauer se centraron en artistas femeninas poco reconocidas, incluyendo ensayos para catálogos de las exposiciones "The Dual Worlds of Bernice Bing " ( Museo de Arte del Valle de Sonoma , 2019) y "Women of Abstract Expressionism" ( Museo de Arte de Denver , 2016), y el catálogo Her View: The Bay Area Figuration of Gail Chadell Nanao (2018, Museo de Arte del Valle de Sonoma). [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] También contribuyó con ensayos a catálogos sobre Richard Diebenkorn, Guy Diehl y John Paul Jones , entre otros. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]

Sus principales exposiciones comisariadas después de dejar SJMA incluyen la retrospectiva "Of Dogs and Other People: The Art of Roy De Forest" (OCMA, 2017), "Eye Fruit: The Art of Franklin Williams" (Art Museum of Sonoma County, 2017) y "Painting the Face of Infinity: Matthew Barnes and the World of Night" (Oceanside Museum of Art, Monterey Museum of Art, 2019). [ 6 ] [ 10 ] [ 70 ] La exposición de De Forest tomó a un inconformista poco reconocido del ambiente funk de finales de la década de 1950 a quien Landauer apreciaba desde la infancia y se propuso reivindicar. [ 19 ] [ 10 ] [ 71 ] Roberta Smith describió su catálogo como un "relato vívido e informado" que detallaba su sofisticación y amplio conocimiento de la historia del arte y las culturas nativas. [ 15 ] [ 6 ] "Eye Fruit" ofreció la primera retrospectiva sobre la carrera de Williams, presentando al mundo del arte a un artista del Área de la Bahía a menudo considerado inclasificable; Hyperallergic lo describió como "la destilación misma de la auténtica autoexpresión" y nombró a la muestra como una de sus "Mejores de 2017". [ 26 ] [ 10 ] [ 71 ]

Publicaciones importantes

Libros y catálogos

  • De perros y otras personas: El arte de Roy De Forest , Oakland/Berkeley, CA: Oakland Museum of California/University of California Press, 2017. [ 72 ]
  • Eye Fruit: The Art of Franklin Williams , Santa Rosa, CA: Art Museum of Sonoma County, 2017. [ 73 ]
  • (con Petra Giloy-Hirtz y Paul J. Karlstrom). Hassel Smith: Pinturas, 1937-1997 , Múnich/Nueva York: Prestel Verlag/Random House, 2011. [ 74 ]
  • (con Sarah Bancroft y Peter Levitt). Richard Diebenkorn: The Ocean Park Series , Múnich/Newport Beach, CA: Prestel Verlag/Orange County Museum of Art, 2011. [ 75 ]
  • (con Mike McGee). John Paul Jones: La búsqueda de la prueba perfecta de la belleza , Fullerton, CA: Universidad Estatal de California Fullerton, 2009. [ 68 ]
  • (con William Gerdts y Patricia Trenton). The Not-So-Still Life: A Century of California Painting and Sculpture , Berkeley/San Jose, CA: University of California Press/San Jose Museum of Art, 2003. [ 76 ]
  • Elmer Bischoff: La ética de la pintura , Berkeley/Oakland, CA: University of California Press/Oakland Museum, 2001. [ 13 ]
  • El lado más ligero de la figuración del Área de la Bahía , Kansas City, MO/San José, CA: Museo de Arte Contemporáneo Kemper/Museo de Arte de San José, 2000. [ 77 ]
  • La Escuela de Expresionismo Abstracto de San Francisco , Berkeley/Laguna Beach, CA: University of California Press/Laguna Art Museum, 1996. [ 12 ]
  • Impresionistas de California , Athens, GA: University of Georgia Press/Atlanta Committee for the Olympic Games, 1996. [ 28 ]
  • Paper Trails: Grabados, dibujos y acuarelas del expresionismo abstracto de San Francisco , Santa Cruz, CA: Museo de Arte e Historia de Santa Cruz, 1993. [ 31 ]
  • (con Janice T. Driesbach). El Yosemite de Obata: El arte y las cartas de Chiura Obata de su viaje a la Sierra Alta en 1927 , Parque Nacional Yosemite: Asociación Yosemite, 1993. [ 78 ]
  • Edward Corbett: Una retrospectiva , Richmond, CA: Richmond Art Center, 1990. [ 79 ]

Ensayos

  • "Los dos mundos de Bernice Bing", en Bingo: La vida y el arte de Bernice Bing , por Jennifer Banta, Linda Keaton y Susan Landauer, Sonoma, CA: Museo de Arte del Valle de Sonoma, 2019. [ 80 ]
  • "Las ventajas de la oscuridad: mujeres expresionistas abstractas en San Francisco", en Mujeres del expresionismo abstracto , Joan Marter (ed.), New Haven, CT/Denver, CO: Yale University Press/Denver Art Museum, 2016. [ 81 ]
  • (con Carl Landauer). "Ojo abierto, paleta abierta: El arte de Lawrence Ferlinghetti", Confrontation , primavera de 2015. [ 82 ]
  • "Contraculturas: El contexto californiano", en El arte del compromiso: Políticas visuales en California y más allá , Peter Selz (ed.), Berkeley/San José, CA: University of California Press/San Jose Museum of Art, 2005. [ 61 ]
  • "Pintura bajo la sombra: el modernismo californiano y la Segunda Guerra Mundial", en Al borde de América: arte modernista californiano, 1900-1950 , Paul Karlstrom (ed.), Berkeley, CA: University of California Press con los Museos de Bellas Artes de San Francisco y la Institución Smithsoniana, 1996. [ 83 ]
  • "Clyfford Still y el expresionismo abstracto en San Francisco", en Clyfford Still: Las colecciones de Buffalo y San Francisco , Thomas Kellein (ed.), Múnich: Prestel Verlag, 1992. [ 84 ]

Referencias

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  • Conferencia con Susan Landauer, septiembre de 2016 , Museo de Arte de Denver
  • Conferencia: Galka Scheyer: Patrona del modernismo en el Área de la Bahía de San Francisco, 1925-1933. Museo Norton Simon.
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