Arte de sistemas

A principios de la década de 1960, el minimalismo surgió como un movimiento abstracto en el arte, con raíces en la abstracción geométrica a través de Malevich , la Bauhaus y Mondrian . Este movimiento rechazó las ideas de la pintura relacional y subjetiva, la complejidad de las superficies del expresionismo abstracto y el espíritu de la época y las polémicas presentes en la pintura de acción . El minimalismo sostenía que la simplicidad extrema podía capturar toda la representación sublime necesaria en el arte. El término «arte sistemático» fue acuñado por Lawrence Alloway en 1966 para describir el método que artistas como Kenneth Noland , Al Held y Frank Stella utilizaban para componer pinturas abstractas . ^{[ 2 ]}

Asociado a pintores como Frank Stella , el minimalismo en la pintura, a diferencia de otras disciplinas, es un movimiento modernista. Dependiendo del contexto, el minimalismo podría interpretarse como un precursor del movimiento posmoderno. Algunos autores lo clasifican como tal, señalando que el minimalismo inicial surgió y se consolidó como un movimiento modernista, produciendo obras vanguardistas, pero abandonando parcialmente este proyecto cuando algunos artistas se inclinaron hacia el movimiento antiformista.

A finales de la década de 1960, Robert Pincus-Witten ^{[ 3 ]} acuñó el término posminimalismo para describir el arte derivado del minimalismo que incorporaba contenido y matices contextuales que el minimalismo había rechazado. Este término se aplicó a la obra de Eva Hesse , Keith Sonnier , Richard Serra y a la nueva obra de antiguos minimalistas como Robert Smithson , Robert Morris , Bruce Nauman , Sol LeWitt , Barry Le Va y otros. Minimalistas como Donald Judd , Dan Flavin , Carl Andre , Agnes Martin , John McCracken y otros continuaron produciendo sus pinturas y esculturas modernistas tardías durante el resto de sus carreras.

La retroalimentación de audio , los bucles de cinta , la síntesis de sonido y las composiciones generadas por computadora reflejan una conciencia cibernética de la información, los sistemas y los ciclos. Estas técnicas se generalizaron en la industria musical de la década de 1960. Los efectos visuales de la retroalimentación electrónica se convirtieron en un foco de investigación artística a finales de la década de 1960, cuando los equipos de video llegaron por primera vez al mercado de consumo. Por ejemplo, Steina y Woody Vasulka utilizaron "todo tipo y combinación de señales de audio y video para generar retroalimentación electrónica en sus respectivos medios". ^{[ 4 ]}

Trabajos relacionados de Edward Ihnatowicz , Wen-Ying Tsai , el cibernético Gordon Pask y la cinética animista de Robert Breer y Jean Tinguely contribuyeron a una corriente del arte cibernético en la década de 1960 que se ocupaba de los circuitos compartidos dentro y entre lo vivo y lo tecnológico. Durante este período, también surgió una línea de teoría del arte cibernético. Escritores como Jonathan Benthall y Gene Youngblood recurrieron a la cibernética. Entre los contribuyentes notables se encuentran el artista y teórico británico Roy Ascott , con su ensayo "Arte conductista y la visión cibernética" publicado en la revista Cybernetica (1966-67), y el crítico y teórico estadounidense Jack Burnham . En su obra de 1968 , Más allá de la escultura moderna , Burnham desarrolla una teoría del arte cibernético que se centra en el impulso del arte por imitar y, en última instancia, reproducir la vida. ^{[ 5 ]} Además, en 1968, la curadora Jasia Reichardt organizó la exposición histórica Cybernetic Serendipity en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres.

El arte generativo es aquel creado mediante procesos algorítmicos, utilizando sistemas definidos por software, algoritmos o métodos matemáticos, mecánicos o aleatorios similares. Sonia Landy Sheridan fundó el programa de Sistemas Generativos en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1970, en respuesta a los cambios sociales provocados, en parte, por la revolución de las comunicaciones entre ordenadores y robots. ^{[ 6 ]} El programa, que reunió a artistas y científicos, buscaba transformar el rol del artista, pasando de pasivo a activo, mediante la exploración de los sistemas científicos y tecnológicos contemporáneos y su relación con el arte y la vida. A diferencia del arte de la copia, que era un producto derivado comercial, Sistemas Generativos se dedicaba al desarrollo de sistemas elegantes y sencillos destinados al uso creativo del público en general. Los artistas de Sistemas Generativos buscaban acortar la brecha entre la élite y el principiante, facilitando la comunicación entre ambos y, de esta manera, difundiendo información de primera generación a un público más amplio y evitando las vías comerciales tradicionales. ^{[ 6 ]}

El arte procesual es un movimiento artístico y una sensibilidad creativa donde el producto final no es el foco principal. El término «proceso» se refiere al acto de crear arte: la recopilación, clasificación, organización, asociación y estructuración. El arte procesual enfatiza la acción misma : el arte como rito, ritual y performance. A menudo implica motivación, lógica e intencionalidad inherentes . Por lo tanto, el arte se concibe como un viaje o proceso creativo, más que como un simple producto final.

En el discurso artístico, la obra de Jackson Pollock, como un tipo de pintura de acción, se considera a veces precursora del arte procesual. El arte procesual, con su uso de la serendipia , comparte similitudes con el dadaísmo . Los temas del cambio y la transitoriedad son prominentes en el movimiento del arte procesual. Según el Museo Solomon R. Guggenheim , Robert Morris realizó una exposición innovadora en 1968 que definió el movimiento. El sitio web del museo señala que «los artistas procesuales se involucraban en cuestiones relacionadas con el cuerpo, sucesos aleatorios, improvisación y las cualidades liberadoras de materiales no tradicionales como la cera , el fieltro y el látex . Utilizando estos materiales, creaban formas excéntricas en disposiciones erráticas o irregulares producidas por acciones como cortar, colgar y dejar caer, o procesos orgánicos como el crecimiento, la condensación , la congelación o la descomposición ». ^{[ 8 ]}

Según Chilvers (2004), «a principios de 1966, el crítico de arte británico Lawrence Alloway acuñó el término “arte sistémico” para describir un tipo de arte abstracto caracterizado por el uso de formas estandarizadas muy simples, generalmente de carácter geométrico , ya sea en una sola imagen concentrada o repetidas en un sistema dispuesto según un principio de organización claramente visible. Consideraba las pinturas de chevrones de Kenneth Noland como ejemplos de arte sistémico y lo consideraba una rama del arte minimalista ». ^{[ 9 ]}

John G. Harries identificó puntos en común en las ideas subyacentes a los desarrollos del arte del siglo XX, como el arte serial , el arte de sistemas, el constructivismo y el arte cinético . Estas formas de arte a menudo no surgen directamente de la observación del entorno natural externo, sino de la observación de las formas representadas y sus relaciones. ^{[ 10 ]} Según Harries, el arte de sistemas representa un intento deliberado de los artistas por desarrollar un marco de referencia más flexible. En lugar de ser un sistema cognitivo que conduce a la institucionalización de un modelo impuesto, utiliza su marco de referencia como un modelo a emular. Sin embargo, transferir el significado de una imagen a su ubicación dentro de una estructura sistémica no elimina la necesidad de definir los elementos constitutivos del sistema. Sin estas definiciones, la construcción del sistema se vuelve un desafío. ^{[ 10 ]}

Según Auping (1989), «la pintura sistémica fue el título de una exposición de gran influencia en el Museo Guggenheim en 1966, organizada y con introducción escrita por Lawrence Alloway como curador. La muestra contenía numerosas obras que muchos críticos actuales considerarían parte del arte minimalista ». ^{[ 11 ]} En el catálogo, Alloway señaló que «...las pinturas, como las de esta exposición, no son, como se ha afirmado a menudo, impersonales. Lo personal no se elimina mediante el uso de una técnica pulcra: el anonimato no es consecuencia de un acabado impecable en una pintura». ^{[ 12 ]} El término «pintura sistémica» pasó a referirse posteriormente a los artistas que emplean sistemas para tomar una serie de decisiones estéticas antes de comenzar a pintar. ^{[ 13 ]}

Según Feldman (1987), « el arte serial , la pintura serial, la escultura de sistemas y el arte ABC fueron estilos artísticos de las décadas de 1960 y 1970 en los que se repiten configuraciones geométricas simples con poca o ninguna variación. Las secuencias adquieren importancia, como en el contexto matemático y lingüístico. Estas obras se basan en arreglos simples de volúmenes y vacíos básicos, superficies producidas mecánicamente y permutaciones algebraicas de la forma. Sin embargo, el impacto en el espectador dista mucho de ser simple». ^{[ 14 ]}