Cyberpunk

Los escritores ciberpunk suelen utilizar elementos de la novela negra —en particular, la novela policíaca dura y el cine negro— y la prosa posmoderna para describir un lado clandestino, a menudo nihilista, de una sociedad electrónica. La visión del género sobre un futuro problemático se suele considerar la antítesis de las visiones utópicas del futuro, populares en las décadas de 1940 y 1950. Gibson definió la antipatía del ciberpunk hacia la ciencia ficción utópica en su relato corto de 1981, « El continuo de Gernsback », que se burla de ella y, hasta cierto punto, la condena. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

En algunos textos ciberpunk, gran parte de la acción transcurre en línea , en el ciberespacio , difuminando la línea entre la realidad real y la virtual . ^{[ 33 ]} Un recurso típico en este tipo de obras es la conexión directa entre el cerebro humano y los sistemas informáticos. Los escenarios ciberpunk son distopías con corrupción, ordenadores y redes informáticas.

El estado económico y tecnológico de Japón es un tema recurrente en la literatura ciberpunk de la década de 1980. Sobre la influencia de Japón en el género, William Gibson afirmó: «El Japón moderno era, sencillamente, ciberpunk». ^{[ 34 ]} El ciberpunk suele ambientarse en paisajes urbanizados y artificiales, y Gibson utilizó la metáfora de las «luces de la ciudad que se alejan» como una de las primeras metáforas del género para referirse al ciberespacio y la realidad virtual. ^{[ 35 ]}

Los paisajes urbanos de Hong Kong ^{[ 36 ]} han tenido una gran influencia en los fondos urbanos, el ambiente y los escenarios de muchas obras ciberpunk como Blade Runner y Shadowrun . Ridley Scott imaginó el paisaje del Los Ángeles ciberpunk en Blade Runner como "Hong Kong en un día muy malo". ^{[ 37 ]} Los paisajes callejeros de la película Ghost in the Shell se basaron en Hong Kong. Su director, Mamoru Oshii, sintió que las extrañas y caóticas calles de Hong Kong, donde "lo viejo y lo nuevo existen en relaciones confusas", encajaban bien con el tema de la película. ^{[ 36 ]} La Ciudad Amurallada de Kowloon de Hong Kong es particularmente notable por su hiperurbanización desorganizada y el colapso de la planificación urbana tradicional como inspiración para los paisajes ciberpunk. Durante el dominio británico de Hong Kong , fue un área descuidada tanto por las administraciones británicas como Qing, encarnando elementos de liberalismo en un contexto distópico. Las representaciones de Asia Oriental y los asiáticos en el cyberpunk occidental han sido criticadas por orientalistas y por promover estereotipos racistas que explotan los temores estadounidenses y europeos a la dominación de Asia Oriental; ^{[ 38 ] [ 39 ]} esto se ha denominado " tecno-orientalismo ". ^{[ 40 ]} La ciudad de Chongqing en China continental suele ser denominada "ciudad cyberpunk". ^{[ 41 ]}

El cyberpunk puede tener como objetivo inquietar a los lectores e incitarlos a la acción. A menudo expresa un sentimiento de rebeldía, lo que sugiere que podría describirse como una especie de revolución cultural en la ciencia ficción. En palabras del autor y crítico David Brin :

...  un análisis más detenido [de los autores ciberpunk] revela que casi siempre retratan sociedades futuras en las que los gobiernos se han vuelto débiles y patéticos  ... Los relatos de ciencia ficción populares de Gibson, Williams, Cadigan y otros sí describen acumulaciones de poder orwellianas en el siglo siguiente, pero casi siempre en manos secretas de una élite adinerada o corporativa . ^{[ 42 ]}

Las historias ciberpunk también se han interpretado como predicciones ficticias de la evolución de Internet . Las primeras descripciones de una red de comunicaciones global surgieron mucho antes de que la World Wide Web se popularizara, aunque no antes de que escritores de ciencia ficción tradicionales como Arthur C. Clarke y algunos comentaristas sociales como James Burke comenzaran a predecir que tales redes se formarían con el tiempo. ^{[ 43 ]}

Algunos observadores señalan que el cyberpunk tiende a marginar a sectores de la sociedad como las mujeres y las personas de color. Se afirma que, por ejemplo, el cyberpunk representa fantasías que, en última instancia, fortalecen la masculinidad mediante una estética fragmentaria y descentrada que culmina en un género masculino poblado por forajidos. ^{[ 44 ]} Los críticos también destacan la ausencia de cualquier referencia a África o a personajes negros en la película cyberpunk por excelencia, Blade Runner , ^{[ 8 ]} mientras que otras películas refuerzan los estereotipos. ^{[ 45 ]}

El escritor de Minnesota Bruce Bethke acuñó el término en 1983 para su cuento " Cyberpunk ", publicado en un número de Amazing Science Fiction Stories . ^{[ 46 ]} El término fue rápidamente adoptado como etiqueta para aplicarse a las obras de William Gibson , Bruce Sterling , Pat Cadigan y otros. De ellos, Sterling se convirtió en el principal ideólogo del movimiento, gracias a su fanzine Cheap Truth . John Shirley escribió artículos sobre la importancia de Sterling y Rucker. ^{[ 47 ]} La novela de John Brunner de 1975 , The Shockwave Rider, es considerada por muchos como la primera novela cyberpunk con muchos de los tropos comúnmente asociados con el género, unos cinco años antes de que el término fuera popularizado por Dozois. ^{[ 48 ]}

William Gibson, con su novela Neuromancer (1984), es posiblemente el escritor más famoso asociado al término cyberpunk. Hizo hincapié en el estilo, la fascinación por las superficies y la atmósfera por encima de los tropos tradicionales de la ciencia ficción. Considerada innovadora y a veces como "la obra cyberpunk arquetípica", ^{[ 11 ]} Neuromancer fue galardonada con los premios Hugo , Nebula y Philip K. Dick . Count Zero (1986) y Mona Lisa Overdrive (1988) siguieron a la popular novela debut de Gibson. Según el Jargon File , "la ignorancia casi total de Gibson sobre las computadoras y la cultura hacker actual le permitió especular sobre el papel de las computadoras y los hackers en el futuro de maneras que los hackers han encontrado desde entonces irritantemente ingenuas y tremendamente estimulantes". ^{[ 49 ]}

Desde sus inicios, el cyberpunk fue aclamado como una ruptura radical con los estándares de la ciencia ficción y una nueva manifestación de vitalidad. ^{[ 50 ]} Poco después, algunos críticos cuestionaron su estatus de movimiento revolucionario. Estos críticos afirmaron que la Nueva Ola de la ciencia ficción de la década de 1960 fue mucho más innovadora en cuanto a técnicas y estilos narrativos. ^{[ 51 ]} Si bien el narrador de Neuromancer pudo haber tenido una "voz" inusual para la ciencia ficción, se pueden encontrar ejemplos mucho más antiguos: la voz narrativa de Gibson, por ejemplo, se asemeja a la de un Raymond Chandler actualizado , como en su novela El sueño eterno (1939). ^{[ 50 ]}

Otros señalaron que casi todos los rasgos que se afirmaban ser exclusivamente ciberpunk podían encontrarse, de hecho, en las obras de escritores más antiguos, citando a menudo a J. G. Ballard , Philip K. Dick , Harlan Ellison , Stanisław Lem , Samuel R. Delany e incluso a William S. Burroughs . ^{[ 50 ]} Por ejemplo, las obras de Philip K. Dick contienen temas recurrentes de decadencia social, inteligencia artificial, paranoia y límites difusos entre realidades objetivas y subjetivas. ^{[ 52 ]} La influyente película ciberpunk Blade Runner (1982) está basada en su libro ¿ Sueñan los androides con ovejas eléctricas?. [ ^{53 ] El} transhumanismo y los humanos tecnológicamente aumentados también son una característica principal de Criaturas de luz y oscuridad (1968) de Roger Zelazny . ^{[ 54 ]}

En 1994, el académico Brian Stonehill sugirió que la novela de Thomas Pynchon de 1973, El arco iris de la gravedad , «no solo maldice sino que prefigura lo que ahora llamamos superficialmente ciberespacio». ^{[ 55 ]} Otros predecesores importantes incluyen las dos novelas más célebres de Alfred Bester , El hombre demolido y Las estrellas, mi destino , ^{[ 56 ]} así como la novela corta de Vernor Vinge , Nombres verdaderos . ^{[ 57 ]}

La película Blade Runner (1982) se ambienta en 2019 en un futuro distópico donde seres fabricados llamados replicantes son esclavos utilizados en colonias espaciales y son presa legal en la Tierra para varios cazarrecompensas que los "retiran" (matan). Aunque Blade Runner no tuvo mucho éxito en su primer estreno en cines, encontró una audiencia en el mercado del vídeo doméstico y se convirtió en una película de culto . ^{[ 63 ]} Dado que la película omite los elementos religiosos y míticos de la novela original de Dick (por ejemplo, las cajas de empatía y Wilbur Mercer), se enmarca más estrictamente dentro del género cyberpunk que la novela. William Gibson reveló más tarde que, al ver la película por primera vez, le sorprendió cómo la estética de esta película coincidía con su visión para Neuromancer , un libro en el que estaba trabajando entonces. El tono de la película se ha convertido desde entonces en un elemento básico de muchas películas cyberpunk, como la trilogía de Matrix (1999-2003), que utiliza una amplia variedad de elementos cyberpunk. ^{[ 64 ]} Una secuela de Blade Runner se estrenó en 2017.

La serie de televisión Max Headroom (1987) es una obra icónica del cyberpunk, ambientada en una distopía futurista gobernada por una oligarquía de cadenas de televisión. El hackeo informático desempeñó un papel central en muchas de las tramas. Max Headroom ha sido considerada "la primera serie de televisión cyberpunk". ^{[ 4 ]} Más recientemente, la serie animada Batman Beyond (1999-2001) se considera un ejemplo notable del género cyberpunk.

El número de películas del género ha crecido constantemente desde Blade Runner . Varias obras de Philip K. Dick han sido adaptadas a la gran pantalla. Las películas Johnny Mnemonic ^{[ 65 ]} (1995) y New Rose Hotel ^{[ 66 ] [ 67 ]} (1998), ambas basadas en relatos cortos de William Gibson, fracasaron comercial y críticamente. Otras películas cyberpunk incluyen RoboCop (1987), Total Recall (1990), Hardware (1990), The Lawnmower Man (1992), 12 Monkeys (1995), Hackers (1995) y Strange Days (1995). Algunas películas cyberpunk han sido descritas como tecno-noir , un género híbrido que combina neo-noir y ciencia ficción o cyberpunk.

El subgénero cyberpunk japonés comenzó en 1982 con el debut de la serie de manga Akira de Katsuhiro Otomo , con su adaptación cinematográfica de anime de 1988 , que Otomo dirigió, popularizó posteriormente el subgénero. Akira inspiró una ola de obras cyberpunk japonesas, incluyendo series de manga y anime como Ghost in the Shell , Battle Angel Alita y Cowboy Bebop . ^{[ 68 ]} Otras obras cyberpunk japonesas tempranas incluyen la película Burst City de 1982 y la película Tetsuo: The Iron Man de 1989 .

Según Paul Gravett , cuando Akira comenzó a publicarse, la literatura cyberpunk aún no se había traducido al japonés. Otomo tiene inspiraciones claras, como la serie de manga Tetsujin 28-go (1956-1966) de Mitsuteru Yokoyama y Moebius . ^{[ 69 ]}

A diferencia del cyberpunk occidental, que tiene sus raíces en la literatura de ciencia ficción de la Nueva Ola, el cyberpunk japonés tiene sus raíces en la cultura musical underground , específicamente en la subcultura punk japonesa que surgió de la escena musical punk japonesa en la década de 1970. El cineasta Sogo Ishii introdujo esta subcultura en el cine japonés con la película punk Panic High School (1978) y la película de motociclistas punk Crazy Thunder Road (1980), ambas retratando la rebeldía y la anarquía asociadas con el punk, y la segunda presentando una estética de pandilla de motociclistas punk . Las películas punk de Ishii allanaron el camino para la obra seminal cyberpunk de Otomo, Akira . ^{[ 70 ]}

La temática ciberpunk es muy visible en el anime y el manga. En Japón , donde el cosplay es popular y no solo los adolescentes exhiben este estilo, el ciberpunk ha sido bien recibido y su influencia es generalizada. La novela Neuromancer de William Gibson, cuya influencia dominó los inicios del movimiento ciberpunk, también se ambienta en Chiba , una de las zonas industriales más grandes de Japón, aunque al escribirla Gibson desconocía la ubicación de Chiba y no tenía idea de lo bien que encajaba con su visión en ciertos aspectos. La exposición a las ideas y la ficción ciberpunk en la década de 1980 permitió que se infiltrara en la cultura japonesa.

El anime y el manga cyberpunk se basan en una visión futurista que tiene elementos en común con la ciencia ficción occidental y, por lo tanto, han recibido una amplia aceptación internacional fuera de Japón. "La conceptualización del cyberpunk se centra más en avanzar, en observar la nueva cultura global. Es una cultura que no existe en la actualidad, por lo que el concepto japonés de un futuro cyberpunk parece tan válido como uno occidental, especialmente porque el cyberpunk occidental a menudo incorpora muchos elementos japoneses". ^{[ 71 ]} William Gibson ahora visita Japón con frecuencia y ha comprobado que muchas de sus visiones de Japón se han convertido en realidad:

El Japón moderno era, sencillamente, ciberpunk. Los propios japoneses lo sabían y lo disfrutaban. Recuerdo mi primer vistazo a Shibuya , cuando uno de los jóvenes periodistas tokiotas que me había llevado allí, con el rostro bañado por la luz de mil soles mediáticos —toda esa imponente y animada avalancha de información comercial— dijo: «¿Lo ves? ¿Lo ves? Es la ciudad de Blade Runner ». Y lo era. Era tan evidente. ^{[ 34 ]}

Influencia

Akira (manga de 1982) y su adaptación cinematográfica de anime de 1988 han influido en numerosas obras de animación, cómics, cine, música, televisión y videojuegos. ^{[ 72 ] [ 73 ]} Akira ha sido citado como una influencia importante en películas de Hollywood como The Matrix , ^{[ 74 ]} Chronicle , ^{[ 75 ]} Looper , ^{[ 76 ]} Midnight Special e Inception , ^{[ 72 ]} así como en videojuegos influenciados por el cyberpunk como Snatcher de Hideo Kojima ^{[ 77 ]} y Metal Gear Solid , ^{[ 68 ]} la serie Half-Life de Valve ^{[ 78 ] [ 79 ]} y Remember Me de Dontnod Entertainment . ^{[ 80 ]} Akira también ha influido en el trabajo de músicos como Kanye West , quien rindió homenaje a Akira en elvideo musical " Stronger ", ^{[ 72 ]} y Lupe Fiasco , cuyo álbum Tetsuo & Youth lleva el nombre de Tetsuo Shima. ^{[ 81 ]} La popular motocicleta de la película, Kaneda's Motorbike, aparece enla película Ready Player One de Steven Spielberg , ^{[ 82 ]} yen el videojuego Cyberpunk 2077 de CD Projekt . ^{[ 83 ]}

Ghost in the Shell (1995) influyó en varios cineastas prominentes, sobre todo en los Wachowski en The Matrix (1999) y sus secuelas. ^{[ 84 ]} La serie Matrix tomó varios conceptos de la película, incluyendo la lluvia digital de Matrix , que se inspiró en los créditos iniciales de Ghost in the Shell y en una revista de sushi que la esposa del diseñador principal de la animación, Simon Witheley, tenía en la cocina en ese momento, ^{[ 85 ]} y la forma en que los personajes acceden a Matrix a través de agujeros en la nuca. ^{[ 86 ]} También se han trazado paralelismos con Avatar de James Cameron , IA Inteligencia Artificial de Steven Spielberg y Surrogates de Jonathan Mostow . ^{[ 86 ]} James Cameron citó Ghost in the Shell como fuente de inspiración, ^{[ 87 ]} citándola como influencia en Avatar . ^{[ 88 ]}

La animación original en vídeo Megazone 23 (1985) tiene varias similitudes con Matrix . ^{[ 89 ]} Battle Angel Alita (1990) ha tenido una influencia notable en el cineasta James Cameron, quien planeaba adaptarla al cine desde el año 2000. Influyó en su serie de televisión Dark Angel , y es el productor de la adaptación cinematográfica de 2019 , Alita: Battle Angel . ^{[ 90 ]}

En 1975, el artista Moebius colaboró ​​con el escritor Dan O'Bannon en una historia titulada The Long Tomorrow , publicada en la revista francesa Métal Hurlant . Una de las primeras obras que presentaba elementos considerados hoy en día representativos del cyberpunk, combinaba influencias del cine negro y la novela negra con un entorno de ciencia ficción distante. ^{[ 91 ]} El autor William Gibson afirmó que la obra de Moebius para la serie, junto con otras imágenes de Métal Hurlant , influyó notablemente en su novela Neuromancer de 1984. ^{[ 92 ]} La serie tuvo un gran impacto en el género cyberpunk, ^{[ 93 ]} siendo citada como influencia en Alien (1979) y Blade Runner de Ridley Scott . ^{[ 94 ]}

Moebius amplió la estética de The Long Tomorrow con The Incal , una novela gráfica en colaboración con Alejandro Jodorowsky publicada entre 1980 y 1988. La historia se centra en las hazañas de un detective llamado John Difool en diversos escenarios de ciencia ficción, y aunque no se limita a los tropos del cyberpunk, presenta muchos elementos del género. ^{[ 95 ]} Moebius fue uno de los diseñadores de Tron (1982), una película que muestra un mundo dentro de una computadora. ^{[ 96 ]}

Simultáneamente con muchas otras obras fundamentales del cyberpunk, DC Comics publicó la miniserie de seis números de Frank Miller , Rōnin, entre 1983 y 1984. La serie, que incorpora aspectos de la cultura samurái , películas de artes marciales y manga, se ambienta en un Nueva York distópico de un futuro cercano . Explora el vínculo entre un antiguo guerrero japonés y el paisaje urbano apocalíptico y en ruinas en el que se encuentra. El cómic también guarda varias similitudes con Akira , ^{[ 97 ]} con telépatas muy poderosos que desempeñan papeles centrales, además de compartir muchos elementos visuales clave. ^{[ 98 ]}

Rōnin influiría en muchas obras posteriores, incluyendo Samurai Jack ^{[ 99 ]} y las Tortugas Ninja ^{[ 100 ]} , así como en videojuegos como Cyberpunk 2077 ^{[ 101 ]} . Dos años después, el propio Miller incorporaría varios elementos atenuados de Rōnin en su aclamada miniserie de 1986, El Caballero Oscuro Regresa , en la que un Bruce Wayne retirado retoma el manto de Batman en una Gotham cada vez más distópica ^{[ 102 ] .}

Batman: Año 100 de Paul Pope , publicado en 2006, también exhibe varios rasgos típicos de la ficción ciberpunk, como un protagonista rebelde que se opone a un futuro estado autoritario y una estética retrofuturista distintiva que hace referencias tanto a The Dark Knight Returns como a las apariciones originales de Batman en la década de 1940. ^{[ 103 ]}

Existen numerosos videojuegos de género cyberpunk . Entre las series más populares se encuentran Megami Tensei , Snatcher y Metal Gear de Kojima , Deus Ex , Syndicate y System Shock y su secuela . Otros juegos, como Blade Runner , Ghost in the Shell y Matrix , se basan en películas del género o en juegos de rol (por ejemplo, los diversos juegos de Shadowrun ).

Existen varios juegos de rol llamados Cyberpunk : Cyberpunk (más tarde conocido como Cyberpunk 2013 ), Cyberpunk 2020 , Cyberpunk v3.0 y Cyberpunk Red escritos por Mike Pondsmith y publicados por R. Talsorian Games , y GURPS Cyberpunk , publicado por Steve Jackson Games como un módulo de la familia de juegos de rol GURPS . Cyberpunk 2020 fue diseñado teniendo en cuenta los escenarios de los escritos de William Gibson, y en cierta medida con su aprobación, ^{[ 104 ]} a diferencia del enfoque adoptado por FASA en la producción del juego transgénero Shadowrun y sus diversas secuelas, que mezcla cyberpunk con elementos fantásticos como magia y razas fantásticas como orcos y elfos . Ambos están ambientados en un futuro cercano, en un mundo donde la cibernética es prominente. Iron Crown Enterprises lanzó un juego de rol llamado Cyberspace , que estuvo agotado durante varios años hasta que recientemente fue relanzado en formato PDF en línea. CD Projekt Red lanzó Cyberpunk 2077 , un videojuego de rol / disparos en primera persona de mundo abierto de estilo cyberpunk basado en el juego de rol de mesa Cyberpunk , el 10 de diciembre de 2020. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]}

En 1990, en una convergencia entre el arte y la realidad ciberpunk, el Servicio Secreto de los Estados Unidos allanó la sede de Steve Jackson Games y confiscó todos sus ordenadores. Los funcionarios negaron que el objetivo fuera el libro de referencia ciberpunk de GURPS , pero Jackson escribió más tarde que él y sus colegas «nunca pudieron recuperar el manuscrito completo; [...] El Servicio Secreto primero se negó rotundamente a devolver nada, luego accedió a dejarnos copiar archivos, pero cuando llegamos a su oficina, nos restringió a un conjunto de archivos desactualizados, luego accedió a hacer copias para nosotros, pero decía "mañana" todos los días desde el 4 de marzo hasta el 26 de marzo. El 26 de marzo recibimos un conjunto de discos que supuestamente eran nuestros archivos, pero el material estaba retrasado, incompleto y prácticamente inservible». ^{[ 108 ]} Steve Jackson Games ganó una demanda contra el Servicio Secreto, con la ayuda de la nueva Electronic Frontier Foundation . Este evento ha alcanzado cierta notoriedad, que también se ha extendido al propio libro. Todas las ediciones publicadas de GURPS Cyberpunk llevan en la portada el lema: "¡El libro incautado por el Servicio Secreto de los Estados Unidos!". En su interior, el libro ofrece un resumen de la redada y sus consecuencias.

El cyberpunk también ha inspirado varios juegos de mesa , miniaturas y tableros , como Necromunda de Games Workshop . Netrunner es un juego de cartas coleccionables lanzado en 1996, basado en el juego de rol cyberpunk . Tokyo NOVA , que debutó en 1993, es un juego de rol cyberpunk que utiliza cartas en lugar de dados.

La primera canción abiertamente temática ciberpunk es "2000 AD" de The Rezillos en su álbum de 1978 Can't Stand the Rezillos . Inevitablemente, la popularización de la música ciberpunk radica en las bandas sonoras con predominio de sintetizadores de películas ciberpunk como Escape from New York (1981) y Blade Runner (1982). ^{[ 110 ]} Algunos músicos y grupos han sido clasificados como ciberpunk debido a su estilo estético y contenido musical. A menudo abordando visiones distópicas del futuro o temas biomecánicos , algunos encajan más directamente en la categoría que otros. Las bandas cuya música ha sido clasificada como ciberpunk incluyen Psydoll , ^{[ 111 ]} Front Line Assembly , ^{[ 112 ]} Clock DVA , ^{[ 113 ]} Angelspit ^{[ 114 ]} y Sigue Sigue Sputnik . ^{[ 115 ]}

Algunos músicos que normalmente no se asocian con el cyberpunk se han inspirado en ocasiones para crear álbumes conceptuales que exploran estos temas. Álbumes como Tubeway Army , Replicas , The Pleasure Principle y Telekon del músico y compositor británico Gary Numan se inspiraron en gran medida en las obras de Philip K. Dick. Los álbumes The Man-Machine y Computer World de Kraftwerk exploraron el tema de la dependencia de la humanidad respecto a la tecnología. El álbum conceptual Year Zero de Nine Inch Nails también encaja en esta categoría. Los álbumes conceptuales de Fear Factory se basan en gran medida en distopías futuras, cibernética, el choque entre el hombre y las máquinas y mundos virtuales.

El álbum Cyberpunk de Billy Idol se inspiró en gran medida en la literatura cyberpunk y la contracultura ciberdélica para su creación. ^{[ 116 ]} 1. Outside , un álbum conceptual de David Bowie impulsado por una narrativa cyberpunk , fue recibido con entusiasmo por la crítica tras su lanzamiento en 1995. Muchos músicos también se han inspirado en obras o autores cyberpunk específicos, incluyendo a Sonic Youth , cuyos álbumes Sister y Daydream Nation toman influencia de las obras de Philip K. Dick y William Gibson respectivamente. El Drowned World Tour de Madonna en 2001 comenzó con una sección cyberpunk, donde se utilizaron vestuario, estética y accesorios escénicos para acentuar la naturaleza distópica del concierto teatral. Lady Gaga utilizó una personalidad y un estilo visual cyberpunk para su sexto álbum de estudio Chromatica (2020). ^{[ 117 ] [ 118 ]}

Vaporwave y synthwave también están influenciados por el cyberpunk. El primero se ha inspirado en uno de los mensajes del cyberpunk y se interpreta como una crítica distópica ^{[ 119 ]} del capitalismo ^{[ 120 ]} en la línea del cyberpunk y el segundo es más superficial, inspirado solo por la estética del cyberpunk como un renacimiento retrofuturista nostálgico de aspectos de los orígenes del cyberpunk.

Los escritores David Suzuki y Holly Dressel describen los cafés, las tiendas de marcas reconocidas y las salas de videojuegos del Center Potsdamer Platz en la plaza pública Potsdamer Platz de Berlín , Alemania , como "una visión de un futuro urbano corporativo y ciberpunk". ^{[ 121 ]}

Varias subculturas se han inspirado en la ficción ciberpunk. Entre ellas se encuentra la contracultura ciberdélica de finales de los 80 y principios de los 90. Los seguidores de la cibercultura ciberdélica, que se autodenominaban "ciberpunks", intentaron fusionar el arte y el movimiento de las drogas psicodélicas con la tecnología de la cibercultura . Entre sus primeros seguidores figuraban Timothy Leary , Mark Frauenfelder y RU Sirius . El movimiento se desvaneció en gran medida tras el estallido de la burbuja de las puntocom en el año 2000.

El cybergoth es una subcultura de moda y baile que se inspira en la ficción cyberpunk, así como en las subculturas rave y gótica . En la década de 2020 surgió una moda cyberpunk distintiva que rechaza las influencias raver y góticas del cybergoth , y se inspira en la moda urbana callejera , el estilo " postapocalíptico ", la ropa funcional, la ropa deportiva de alta tecnología , los uniformes tácticos y la multifuncionalidad. Esta moda recibe nombres como "tech wear", "goth ninja" o "tech ninja". ^{[ 122 ]}

Los diseños de moda de Angus Tsui han sido descritos como ciberpunk. ^{[ 123 ]}

La Ciudad Amurallada de Kowloon en Hong Kong , demolida en 1994, se cita a menudo como el modelo de barrio marginal ciberpunk/distópico, ya que, dadas sus precarias condiciones de vida en aquel entonces, junto con el aislamiento político, físico y económico de la ciudad, ha provocado que muchos académicos se sientan fascinados por el ingenio de su creación. ^{[ 124 ]}

A medida que una mayor variedad de escritores comenzó a trabajar con conceptos ciberpunk, surgieron nuevos subgéneros de ciencia ficción, algunos de los cuales podrían considerarse juegos de palabras con la etiqueta ciberpunk, otros que podrían considerarse exploraciones legítimas de territorios más recientes. Estos se centraron en la tecnología y sus efectos sociales de diferentes maneras. Un subgénero prominente es el " steampunk ", ambientado en una época victoriana de historia alternativa que combina tecnología anacrónica con la sombría visión del mundo del cine negro propia del ciberpunk . El término se acuñó originalmente alrededor de 1987 como una broma para describir algunas de las novelas de Tim Powers , James P. Blaylock y KW Jeter , pero para cuando Gibson y Sterling entraron en el subgénero con su novela colaborativa The Difference Engine, el término ya se usaba con seriedad. ^{[ 125 ]}

Otro subgénero es el " biopunk " (temas ciberpunk dominados por la biotecnología ) de principios de la década de 1990, un estilo derivado que se basa en la biotecnología más que en la tecnología de la información. En estas historias, las personas cambian de alguna manera no por medios mecánicos, sino por manipulación genética .