rock japonés

Uchida reemplazó a todos los miembros de The Flowers excepto a su baterista y los renombró Flower Travellin' Band para Anywhere de octubre de 1970 , que incluye versiones de la banda de heavy metal Black Sabbath y del grupo de rock progresivo King Crimson . ^{[ 10 ]} Se mudaron a Canadá y publicaron su primer álbum de material original, ^{[ 11 ]} Satori que fue lanzado en abril de 1971 y ahora es considerado un precursor de la música heavy metal y, ^{[ 12 ]} junto con Kirikyogen , del doom metal . ^{[ 13 ]} Las bandas japonesas de heavy metal comenzaron a surgir a finales de la década de 1970, siendo pioneras Bow Wow (1975), 44 Magnum (1977) y Earthshaker (1978). En 1977, Bow Wow teloneó a Aerosmith y Kiss en sus giras japonesas. ^{[ 14 ]} Actuaron tanto en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza como en el Festival de Reading en Inglaterra en 1982. Después de algunos cambios en la formación que dieron como resultado un sonido más comercial, cambiaron su nombre a Vow Wow y se mudaron a Inglaterra. ^{[ 14 ]} Su álbum de 1989 , Helter Skelter, alcanzó el puesto número 75 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 15 ]}

En la década de 1980, se formó una plétora de bandas japonesas de heavy metal. Loudness se formó en 1981 por los exmiembros de Lazy, Akira Takasaki y Munetaka Higuchi . En 1983, realizaron una gira por Estados Unidos y Europa y pronto comenzaron a centrarse más en una carrera internacional. En un acuerdo de 1985 con Atco Records , Loudness se convirtió en la primera banda japonesa de metal en firmar con un sello importante en Estados Unidos. ^{[ 16 ]} Sus álbumes Thunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) y Hurricane Eyes (1987) alcanzaron los números 74, 64 y 190 en la lista Billboard . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Loudness reemplazó al cantante Minoru Niihara con el vocalista estadounidense Michael Vescera en 1988, ^{[ 19 ]} en un intento fallido de aumentar su popularidad internacional. Loudness era famosa entre los fanáticos del heavy metal en Estados Unidos. En los años 80, pocas bandas contaban con miembros femeninos, como Show-Ya, una banda exclusivamente femenina liderada por Keiko Terada , y Terra Rosa, con Kazue Akao como vocalista. En septiembre de 1989, Show-Ya lanzó su álbum Outerlimits , que alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Oricon. ^{[ 20 ]}

Se considera a Happy End la primera banda de rock en cantar en japonés. ^{[ 21 ]} Su álbum debut homónimo se lanzó en agosto de 1970 en el sello discográfico experimental URC (Underground Record Club). ^{[ 22 ]} Este álbum marcó un punto de inflexión importante en la historia de la música japonesa, ya que desencadenó lo que se conocería como la " Controversia del Rock en Japonés " (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . Se llevaron a cabo debates muy publicitados entre figuras prominentes de la industria del rock, en particular los miembros de Happy End y Yuya Uchida, sobre si la música rock japonesa cantada completamente en japonés era sostenible. El éxito del álbum debut de Happy End y de su segundo álbum, Kazemachi Roman, lanzado en noviembre de 1971, demostró la sostenibilidad de la música rock en japonés en Japón. ^{[ 23 ]}

Carol (liderada por Eikichi Yazawa ), RC Succession y Funny Company fueron especialmente famosas y contribuyeron a definir el sonido. También surgieron a finales de los sesenta, aunque con mayor actividad en los setenta, músicos que fusionaban el rock con elementos del folk y el pop rock estadounidense. Artistas de folk rock como Tulip, Banban, Garo y Yosui Inoue gozaron de gran popularidad en la escena musical.

Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con el rock electrónico a principios de la década de 1970. El más notable fue el internacionalmente reconocido Isao Tomita , cuyo álbum de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, presentaba versiones electrónicas con sintetizador de canciones de rock y pop contemporáneas . ^{[ 24 ]} Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónico incluyen el álbum de folk rock y pop rock Ice World (1973) de Inoue Yousui y el álbum de rock psicodélico progresivo Benzaiten (1974) de Osamu Kitajima , ambos con contribuciones de Haruomi Hosono, ^{[ 25 ] [ 26 ]} quien más tarde fundó el grupo de música tecno pop "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. ^{[ 27 ]}

Entre los primeros ejemplos del punk rock japonés se encuentran SS , The Star Club , The Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (producidos por The Stranglers ) y Friction (cuyo guitarrista Reck había tocado previamente con Teenage Jesus y The Jerks antes de regresar a Tokio) y The Blue Hearts . La escena punk temprana fue inmortalizada en el cine por Sogo Ishii , quien dirigió la película de 1982 Burst City, que presentaba un elenco de bandas/músicos punk, y también filmó videos para The Stalin. La escena independiente también incluyó una diversa cantidad de artistas alternativos/post-punk/new wave como Aburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica y Yapoos (ambos con Jun Togawa ), G-Schmitt, Totsuzen Danball y Jagatara , junto con bandas de noise/industrial como Hijokaidan y Hanatarashi .

En la década de 1980, grupos como Boøwy inspiraron lo que se conoce como el "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu ) , popularizando la formación de grupos de rock. ^{[ 28 ]} En 1980, Huruoma y Ry Cooder , un músico estadounidense, colaboraron en un álbum de rock con Shoukichi Kina , fuerza impulsora detrás de la mencionada banda okinawense Champloose. Les siguieron Sandii & the Sunsetz , quienes mezclaron aún más influencias japonesas y okinawenses. Se formaron bandas de rock alternativo como Shonen Knife , Bloodthirsty Butchers , Boredoms y The Pillows . Kurt Cobain de Nirvana admitió ser fan de Shonen Knife durante la gira de las chicas en Los Ángeles en 1991. Cobain luego invitó a la banda a unirse a ellos en una gira por Estados Unidos. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

También durante la década de 1980, las bandas japonesas de metal y rock dieron origen al movimiento conocido como visual kei . Influenciado visualmente por el glam rock y el glam metal occidentales , fue impulsado por bandas como X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlanger y Color . Aunque comenzó a principios de la década de 1980, no fue hasta finales de la década que los artistas de visual kei alcanzaron un gran éxito. El álbum de Buck-Tick de 1988, Seventh Heaven, llegó al número 3 en la lista Oricon , y sus sucesores, Taboo (1989) y Aku no Hana (1990), lo encabezaron. ^{[ 31 ]}

En abril de 1989, el segundo álbum de X Japan, Blue Blood, alcanzó el número 6 y vendió 712.000 copias. ^{[ 32 ]} Su tercer y más vendido álbum, Jealousy, fue lanzado en julio de 1991, encabezó las listas y vendió más de 1 millón de copias. ^{[ 32 ]} Lanzaron dos álbumes de estudio más que alcanzaron el número uno, Art of Life (1993) y Dahlia (1996), antes de disolverse en 1997. X Japan firmó un contrato discográfico estadounidense con Atlantic Records en 1992, pero nunca se produjo un lanzamiento internacional. ^{[ 33 ]} En la década de 1990, Luna Sea , Glay y L'Arc-en-Ciel vendieron millones de discos, mientras que Malice Mizer , La'cryma Christi y Siam Shade también tuvieron éxito.

A finales de la década de 2000, surgió un número creciente de bandas que habían consolidado una sólida base de fans antes de su gran éxito en la industria musical. La banda indie flumpool vendió más de un millón de copias de su primer sencillo digital, "Hana ni nare". Sakanaction ofreció su primer concierto en vivo en el Nippon Budokan , cosechando un gran éxito con sus sencillos " Aruku Around " y "Rookie". Sakanaction se distinguió por su estilo diferente, ya que experimentó con la música electrónica y el synthrock . Otras bandas que alcanzaron la popularidad fueron Gesu no Kiwami Otome , Sekai no Owari y Alexandros . Debido al repentino auge de bandas indie y de rock en general, que competían con los artistas contemporáneos del J-Pop, este fenómeno fue denominado "boom de bandas" por los medios y elogiado como un cambio en la música japonesa en general. Dado que estas bandas no se basan en un sonido muy pesado, sino que adoptan un enfoque más suave y pegadizo, resultaron más atractivas para los fans del pop que no estaban familiarizados con el rock. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

Bandas de rock veteranas como L'Arc-en-Ciel y X Japan agotaron las entradas para sus conciertos en el Madison Square Garden en 2012 y 2014, respectivamente, entre otros grandes estadios de Estados Unidos. Hasta 2015, el guitarrista Miyavi , quien había realizado la gira internacional más exitosa de un artista japonés en 2008, ^{[ 53 ]} había ofrecido 250 conciertos en más de treinta países alrededor del mundo. ^{[ 54 ]} En 2016, One OK Rock se convirtió en la primera banda japonesa en actuar en el Taipei Arena de Taiwán, y ha agotado las entradas para conciertos en recintos como el AsiaWorld-Arena de Hong Kong y el Mall of Asia Arena de Filipinas, convirtiéndose en una de las mayores presentaciones de la banda fuera de Japón, con una asistencia promedio de doce mil personas por concierto. ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

La década vio un "Boom de bandas de metal femeninas" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム) , con un gran número de bandas de heavy metal formadas exclusivamente por mujeres que ganaron atención del público general. Aunque no fueron las primeras en formarse, Aldious ha sido citada como la iniciadora del movimiento cuando su álbum debut Deep Exceed (2010) encabezó la lista Oricon Indies Albums Chart y alcanzó el número 15 en la lista principal. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]} Otra banda de metal femenina notable es Cyntia , que se cree que fue la primera del movimiento en firmar con un sello discográfico importante cuando se unió a Victor Entertainment en 2013. ^{[ 61 ]}

El año 2014 trajo el éxito internacional del grupo idol Babymetal , autodenominado " kawaii metal " , gracias al éxito viral de YouTube " Gimme Chocolate!! ". Fueron teloneros de cinco conciertos de Lady Gaga en su gira ArtRave: The Artpop Ball 2014. ^{[ 62 ]} En 2016, Babymetal comenzó una gira mundial en el Wembley Arena de Londres , convirtiéndose en el primer grupo japonés en encabezar el cartel del recinto, y su álbum Metal Resistance alcanzó el puesto número 15 en la lista de álbumes del Reino Unido, marcando la entrada más alta jamás lograda por un grupo japonés. ^{[ 63 ] [ 64 ]} También hicieron su debut en la televisión estadounidense interpretando "Gimme Chocolate!!" en The Late Show with Stephen Colbert . ^{[ 65 ]}

Band-Maid atrajo la atención mundial alrededor de 2015 por su apariencia de sirvienta "sumisa" que contrastaba con su música agresiva. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Comenzaron actividades internacionales al año siguiente, incluyendo la firma con JPU Records . ^{[ 67 ]}

En 2018, Lovebites ganó el premio Metal Hammer Golden Gods a la Mejor Banda Revelación y se convirtió en la primera banda japonesa de heavy metal compuesta íntegramente por mujeres en actuar en el Wacken Open Air de Alemania . ^{[ 68 ] [ 69 ]}