Walter Bruno Iltz

Walter Bruno Iltz nació en Praust (como se conocía a Pruszcz antes de 1945) , un pequeño pueblo industrial a las afueras de Danzig/Gdańsk . En 1907, cuando comenzó sus estudios de Química en Múnich , parecía destinado a seguir el ejemplo de su padre y labrarse un futuro como farmacéutico ^{[ 5 ] [ 6 ]} pero en 1908 se había convertido en actor. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Su primera aparición registrada en el escenario tuvo lugar ese año en Schweidnitz , en Silesia . ^{[ 5 ]} En 1909 le siguieron papeles en el Teatro Municipal de Zittau : a esto le siguió un período más largo como miembro de la compañía del Teatro Lobe de Breslau/Wrocław entre 1910 y 1913. ^{[ 9 ]} Probablemente también hubo apariciones en el escenario en Detmold durante este tiempo. ^{[ 5 ]} Sin embargo, las fuentes difieren en cuanto a la cronología precisa de sus primeros años como actor de teatro. ^{[ 10 ]}

Iltz trabajó entre 1913 y 1924 en el recién construido Teatro Real de Dresde , y seguía allí cuando, varios años después de las abdicaciones del rey de Sajonia y del emperador alemán , pasó a llamarse Teatro Estatal ( Staatsschauspiel ) para la nueva era republicana . Durante sus primeros años en Dresde, el Teatro estuvo bajo la dirección de Karl Zeiss . Iltz desarrolló sus habilidades y su reputación como joven actor de carácter, mientras era miembro de una compañía teatral que también incluía a Maria Fein y Theodor Becker (quienes poco después se convirtieron en marido y mujer). ^{[ 8 ]} Durante sus años en el Teatro Estatal, Iltz también se involucró cada vez más como productor y director, pero nunca hubo un cambio abrupto de la actuación a la dirección: su reputación pública, incluso cuando dejó Dresde en 1924, seguía siendo principalmente como actor. Obtuvo un reconocimiento especial por la calidad de su dicción, por ejemplo, cuando interpretó el papel principal en "Everyman" de Hofmannsthal , el de "Franz Moor" en " The Robbers " de Schiller , el de "Ferdinand" en " Intrigue and Love" (también de Schiller) y el papel principal en "The King" de Hanns Johst . ^{[ 8 ]} En 1920, Iltz apareció en el estreno mundial del drama expresionista "Jenseits" ( "Más allá" ) de Walter Hasenclever , ^{[ 11 ]} bajo la dirección de Berthold Viertel y coprotagonizando con Emanuel Raul y Alice Verden. La producción de Dresde de la obra, que pretendía "inventar una nueva dimensión y un nuevo lenguaje en el escenario", tuvo una gran acogida entre el público y la crítica. ^{[ 12 ]} Posteriormente, la producción realizó una gira, primero al Landestheater de Stuttgart y luego, en 1922, al Lobe Theatre de Breslau, donde Iltz había sido miembro de la compañía antes de la guerra . ^{[ 13 ]} Para entonces, Iltz ya había adquirido gran renombre como figura escénica en el mundo del teatro. Max Brod dedicó su drama en un acto Die Höhe des Gefühls ( La altura del sentimiento ) ^{[ 14 ]} – escrito en 1911 y publicado en 1913, pero estrenado recién en 1918, en Dresde.—a Iltz, a quien el dramaturgo describió como «el presentador excepcional del [papel estelar de] Orosmin». ^{[ 8 ]} Durante y después de 1921, influenciado por la obra de Max Reinhardt , Iltz se involucró cada vez más en su trabajo de dirección escénica en el Teatro de Dresde . Según un contemporáneo, en ese momento se mostraba «joven, fresco, enérgico, decidido, con un aire bastante infantil». ^{[ 15 ]} Algunos compañeros actores estaban más que desconcertados por su «enfoque dictatorial», e incluso el congreso sindical hizo referencia a su «conducta antisocial». Sin embargo, tuvo mucho éxito en cuanto a resultados. ^{[ 5 ]}

Helena Forti (1884–1942) fue una soprano de teatro que llegó a la Semperoper de Dresde en 1911, un par de años antes de que Iltz se trasladara al Royal Playhouse al otro lado del río . Walter Bruno Iltz se casó con Helena Forti en 1917. Forti permaneció como miembro de la compañía de ópera de Dresde desde 1911 hasta 1924, pero también actuó en otros lugares prestigiosos. En 1914 interpretó a Sieglinde en La Valquiria y a Kundry en Parsifal en el Festival de Bayreuth . Gracias al trabajo de Helena en Bayreuth, la pareja conoció a Siegfried y Winifred Wagner . En 1916, la esposa de Walter Iltz cantó el papel principal de "Myrtocle" en el estreno de Die toten Augen de Eugen d'Albert . En 1924, sin embargo, al cumplir 40 años, se retiró de su carrera artística y trabajó para apoyar la de su marido, formando a intérpretes en técnicas de actuación escénica tras bambalinas en Gera y Düsseldorf, donde, entre 1924 y 1937, él trabajó como director de teatro. ^{[ 8 ]}

En 1924, Iltz asumió el cargo de intendente general ( director de teatro ) del Teatro Principesco de Reuß en Gera . El Teatro de Reuß gozó de un estatus único durante los años republicanos , beneficiándose del apoyo protector y entusiasta del príncipe Enrique XLV de Reuß , a quien Iltz asignó diversas responsabilidades dramaturgas . Para estas, el príncipe estaba bien preparado gracias a su amplio conocimiento literario. El teatro no recibió ni apoyo ni se vio afectado por fondos municipales o estatales, pero aun así logró evitar convertirse en una isla de ricos privilegios. ^{[ 16 ]} El auditorio tenía capacidad para 1100 personas y el edificio, recientemente renovado, era adecuado para obras de teatro, espectáculos escénicos, óperas y operetas. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Iltz se dio a conocer como un joven director de teatro modernizador, de mente abierta y entusiasta. Durante sus tres temporadas en Gera, incorporó a muchos dramaturgos nuevos a la programación teatral. Uno de ellos fue Ernst Barlach . El propio Iltz dirigió las obras de Barlach " Die gute Zeit " (1925) y " Der arme Vetter " (1927). También se realizó una de las primeras producciones de " Man Equals Man " de Brecht . Otros dramaturgos relativamente jóvenes que se presentaron fueron Arnolt Bronnen , Walter Hasenclever , Georg Kaiser , Carl Zuckmayer y Fritz von Unruh . Muchas obras se estrenaron mundialmente en Gera bajo la dirección de Iltz. Entre ellas se incluyen obras de Alexander Lernet-Holenia ("Saul"), André Gide ( "The Prodigal's Return" ), Diderot ("Est-il Bon? Est-il méchant?") y Rosso di San Secondo . ^{[ 8 ]}

Para la temporada 1925/26, la bailarina vanguardista de 22 años Yvonne Georgi aceptó un compromiso para dirigir la compañía de danza del teatro Gera. ^{[ 19 ]} Inauguró con una velada de danza que incluyó la "Suite árabe" de Felix Petyrek (con la propia Georgi en una actuación de danza en solitario), " Saudades do Brasil " de Darius Milhaud y "Persisches Ballett" de Egon Wellesz . La coreografía innovadora y alegremente cómica de Georgi causó sensación en toda Alemania, aunque según al menos una fuente, los conservadores espectadores locales del teatro Gera se mantuvieron mayormente alejados. En la víspera de Año Nuevo de finales de 1925 hubo una producción del ballet coral "Barabau" de Vittorio Rieti y Diaghilev, recientemente estrenado. Incluso asistieron críticos de Berlín, y la producción realizó una gira tanto al Teatro de Leipzig como al Teatro Popular de Berlín . Durante 1926, Giorgi también coreografió Pulcinella de Stravinsky, con gran éxito. Sin embargo, a finales de 1926, toda la compañía de danza del Teatro Principesco Reuß de Gera fue despedida "por falta de interés del público". Yvonne Georgi se trasladó a Hannover, donde su primera producción nocturna fue su propia versión de Pulcinella . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Iltz buscaba activamente jóvenes talentos, realizando viajes por toda Alemania para asistir a representaciones en pequeños teatros provinciales sin previo aviso y normalmente sin ser reconocido, en sus misiones de descubrimiento de talentos. ^{[ 10 ]} Mientras estaba en Gera "descubrió" y reclutó a Hans Otto , Paul Hoffmann , Oscar Fritz Schuh y, en 1927, al joven Bernhard Minetti . ^{[ 8 ] [ 22 ] [ 23 ]} También fue en uno de sus viajes de búsqueda de talentos que conoció a Dorothea Neff , a quien muchos años más tarde contrató para trabajar con él en una sucesión de papeles principales en el Teatro Popular de Viena, y quien más tarde rendiría homenaje al coraje y la firmeza de Iltz durante una época violenta (después de 1938 ). ^{[ 24 ] [ 25 ]}

La asistencia al Teatro Principesco Reuß de Gera alcanzó su punto máximo bajo la dirección de Iltz, con 240.832 espectadores durante la temporada 1925/26. ^{[ 26 ]}

Entre 1927 y 1937, Iltz trabajó como director general del Teatro Municipal de Düsseldorf. Este teatro era una institución grande y prestigiosa con dos auditorios, utilizados no solo para obras de teatro, sino también para ópera y opereta. Tras la muerte de su formidable cofundadora y directora, Louise Dumont , en 1933 el Teatro Municipal de Düsseldorf fue sometido a un contrato de arrendamiento obligatorio que, en la práctica, le arrebató el control a su cofundador y director, Gustav Lindemann , quien aún vivía. Sin embargo, las autoridades consideraban a Lindemann poco fiable, lo que impedía que se realizaran más representaciones bajo su dirección. ^{[ 27 ]} Después de que el grupo respaldado por el gobierno, "Luchadores por la Cultura Alemana" ( "Kampfbund für deutsche Kultur" ) , orquestara con éxito la destitución de Lindemann de su puesto, la dirección del Teatro de Düsseldorf se le confió a Iltz, dejándole con una pequeña cartera de teatros de Düsseldorf para administrar y llenar. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Es imposible considerar los diez años de Iltz como director de teatro en Düsseldorf sin hacer referencia al contexto político. Los años entre 1927 y 1932 estuvieron marcados por un populismo cada vez más intenso en toda Alemania, que se reflejó en una creciente polarización política en Berlín, que cada vez más se extendió a las calles. Con los votantes rechazando la moderación, el parlamento se estancó y el gobierno se volvió cada vez más ineficaz, excepto cuando se consideró necesario promulgar legislación mediante "decreto de emergencia" . Esta situación terminó en enero de 1933 cuando el gobierno de Hitler explotó el caos político (que sus partidarios habían contribuido tanto a generar) para tomar el poder . Alemania se transformó rápidamente en una dictadura de partido único . Durante los últimos cuatro años de Iltz en Düsseldorf , entre 1933 y 1937, el racismo y el antisemitismo estridentes que los líderes populistas habían utilizado para avivar el odio y la ansiedad en las calles se convirtieron en un pilar fundamental de la estrategia gubernamental . Los teatros se vieron particularmente afectados debido a la gran cantidad de personas del sector teatral a las que el gobierno identificaba como judías. El hecho de que muchas personas involucradas en el teatro también apoyaran causas y partidos de izquierda atrajo aún más la atención indeseada de los partidarios del gobierno.Entre los escenógrafos empleados en los teatros que operaban bajo la dirección de Iltz estaban Caspar Neher (un antiguo colaborador profesional del destacado socialista de izquierda Bertolt Brecht ), Hein Heckroth (quien disgustó a los nuevos líderes políticos de Alemania al negarse a divorciarse de su esposa judía) y Traugott Müller . El riesgo para Müller derivado de la nueva política era menos evidente de inmediato, aunque para aquellos que creen que la Segunda Guerra Mundial fue causada por el " nazismo ", Müller también fue una víctima de Hitler, en el sentido de que murió en un bombardeo aéreo contra Berlín en 1944. ^{[ 8 ]} La lista de artistas escénicos en Düsseldorf que vieron sus medios de vida —y, como se supo después, sus vidas— en peligro como resultado del cambio de gobierno de 1933 es, naturalmente, mucho más larga que la lista de escenógrafos afectados. ^{[ 30 ]} Karl Paryla , un comunista comprometido , perdió su trabajo en Düsseldorf en 1933 y pasó la mayor parte de los años de Hitler viviendo y trabajando en Suiza. Ludwig Schmitz , a pesar de tomar la precaución de unirse al partido en 1937, se vería tachado en 1941 por las autoridades de haber realizado una "conducta indigna" y se le prohibiría aparecer en papeles cinematográficos. Hanne Mertens se había unido al partido incluso antes, en 1933, pero no obstante se vería identificado como un "compañero de viaje de los enemigos del partido" y luego, en 1944, arrestado bajo sospecha de socavar el esfuerzo bélico . Durante los primeros meses de 1945, Mertens fue brutalmente torturado en el campo de concentración al que había sido enviado por instigación de los servicios de seguridad en Hamburgo, y luego, el 21/22/23 de abril de 1945, fue ejecutado en la horca. A estos se pueden añadir Wolfgang Langhoff (quien también pasó muchos años del régimen de Hitler en el exilio en Suiza) y el actor judío Leon Askin, quien, tras el asesinato de sus padres y después de sufrir graves torturas a manos de paramilitares del gobierno , logró escapar a Estados Unidos en 1940. ^{[ 8 ]} Entre los músicos prominentes que trabajaban bajo la dirección de Iltz y para quienes los nacionalsocialistas representaban una amenaza evidente se encontraban el director de orquesta (nacido en el extranjero) Otto Ackermann (quien se trasladó a Suiza en 1935) y el director de orquesta judío Jascha Horenstein.(a quien, como a otros, finalmente se le concedió la ciudadanía estadounidense). La forma en que Iltz sobrellevó los doce años de creciente presión para seguir los mantras nazis durante los años de Hitler es una historia infinitamente compleja, la mayor parte de la cual probablemente permanecerá para siempre sin contar. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Sin embargo, existen algunos indicios de que entre 1927 y 1937, como intendente general ( director de teatro ) en el Teatro Municipal de Düsseldorf , Iltz pudo, presumiblemente invocando su reputación y aplicando un juicio cuidadoso, resistir al menos un poco la presión política racista a la que los teatros fueron sometidos en toda Alemania durante este período. ^{[ 31 ]}

Con el director Jascha Horenstein a su lado como director musical del teatro, Iltz pudo aplicar sus ideas para apoyar producciones de vanguardia desde el principio. Los dos desarrollaron una magnífica colaboración, que permitió al Teatro de la Ciudad presentar, con sus producciones musicales, un perfil único comparable en su impacto al de la Ópera Kroll de Berlín bajo Klemperer . La reputación del teatro comenzó a resonar mucho más allá de los límites de su región de origen . ^{[ 8 ] [ 32 ]} Sin embargo, Horenstein no aceptó un nombramiento a tiempo completo en Düsseldorf hasta 1929. Antes de eso, durante sus primeros dos años como intendente general, Iltz puso en escena varios estrenos de ópera moderna alemana. Estas primeras producciones fueron todas dirigidas por Friedrich Schramm, con la dirección musical confiada al director Hugo Balzer . Entre ellas se encontraban « Cardillac » de Hindemith en 1927, « Edipo Rey » de Stravinsky en 1928 y «El zar se hace fotografiar» de Kurt Weill , también estrenada en 1928. Hindemith le escribió a Iltz con aprecio: «Fue solo su estreno en Düsseldorf lo que me demostró cómo « Cardillac » puede perdurar como parte del repertorio operístico habitual». ^{[ 8 ] [ 33 ]}

En 1929, Jascha Horenstein marcó su llegada como director de orquesta de Düsseldorf dirigiendo el estreno mundial de " Schwanda el gaitero " de Jaromír Weinberger . A esto le siguieron en 1930 los estrenos en Alemania de la opereta burlesca " Schwergewicht " de Ernst Krenek y "Angélique " de Ibert , junto con una espectacular producción de " Wozzeck " de Alban Berg , representada en presencia del compositor. Berg le escribió a Iltz con meticulosa precisión: "Estoy más contento con esta producción que con algunos estrenos; sí, me llena de orgullo". La exitosa temporada 1930/31, tanto artística como financieramente, trajo el estreno mundial de "Los soldados" de Manfred Gurlitt , basada en la obra de teatro homónima de 1776 de Jakob Michael Reinhold Lenz , y concluyó con una "Semana de Ópera Moderna", que se anunció con el subtítulo "Hauptwerke der modernen Musik" ( "Obras principales de la música moderna" ). Las obras presentadas fueron " De la casa de los muertos " de Janáček (en una producción que Iltz dirigió él mismo), " El vuelo de Lindbergh " de Bertolt Brecht y Kurt Weill , "Historia de un soldado" de Stravinsky y otra representación de " Wozzeck ". Todas fueron dirigidas por Horenstein. ^{[ 34 ]} El estreno mundial de la que resultó ser la última ópera de Hans Pfitzner , "Das Herz", tuvo lugar más tarde en 1931. Uno de los momentos más destacados de la temporada de 1932 en Düsseldorf fue una producción de Macbeth de Verdi (ópera) . Otra, en una producción que Iltz dirigió personalmente, con Horesntein a cargo de la música, fue la ópera recién estrenada "The Pledge" , escrita y compuesta por el formidable dúo Kurt Weill y Caspar Neher . La producción de Düsseldorf se estrenó el 12 de abril de 1932, apenas un mes después de su estreno en Berlín bajo la dirección de Carl Ebert .Sin embargo, «The Pledge» creó dificultades para Iltz cuando los «Fighters for German Culture» ( «Kampfbund für deutsche Kultur» ) exigieron que se cancelara la producción por motivos raciales. ( Kurt Weill era judío). ^{[ 35 ]}

Pasarían algunas semanas antes de descubrir cómo el cambio de gobierno de enero de 1933 afectaría a los teatros en general, y al Teatro Municipal de Düsseldorf en particular. Las producciones de ese año incluían "El regreso del hijo pródigo" de Hermann Reutter (basada en el cuento escrito originalmente por André Gide en 1907), junto con el estreno mundial de "Der Rossknecht" (basada en la obra de teatro de Richard Billinger de 1931, y protagonizada por la soprano dramática Erna Schlüter ) de Winfried Zillig , cuya obra había sido recomendada personalmente a Iltz un par de años antes por nada menos que el maestro de Zillig, Arnold Schoenberg . Todas las representaciones de "Der Rossknecht" fueron dirigidas por Jascha Horenstein . Sin embargo, la producción de Düsseldorf tuvo que ser suspendida tras el brutal cambio de gobierno de enero de 1933 . Sin embargo, resulta evidente que, para entonces, incluso en Berlín , existía un amplio reconocimiento entre los conocedores de la cultura de que, bajo el liderazgo de Iltz y Horenstein, Düsseldorf se había convertido en un referente de las producciones teatrales progresistas en Alemania. No obstante, con el antisemitismo legitimado por la toma de las instituciones políticas por parte de los populistas, se hizo necesario prestar atención a las voces políticas que afirmaban que Jascha Horenstein encarnaba la «judaización» del teatro alemán. ^{[ 8 ]} Durante 1932, el teatro fue blanco de una campaña de envío de cartas antisemitas, y a principios de 1933 esto se complementó con una campaña de difamación brutalmente desenfrenada en los periódicos de la región, que, según algunos informes, coincidió con el quincuagésimo aniversario de la muerte de Richard Wagner . ^{[ 34 ]}

Una serie de leyes antisemitas declaradas fueron promulgadas durante abril de 1933, y posteriormente ampliadas y desarrolladas durante el verano y el otoño . Esto se complementó con una primera ola de arrestos por motivos políticos y raciales , que convenció a los más perspicaces entre los potenciales objetivos gubernamentales de alto perfil de que Alemania ya no era segura. Jascha Horenstein renunció a su puesto en Düsseldorf en marzo de 1933 y huyó a París, donde poco después se le unieron su esposa y su hijo de dos semanas. ^{[ 34 ]} La apresurada partida de Horenstein fue seguida por el regreso al Teatro Municipal de Düsseldorf de Hugo Balzer , quien había pasado los cuatro años anteriores en un puesto similar en Friburgo . Balzer era evidentemente un músico apolítico, y no un gran admirador del hitlerismo, pero tampoco se le identificaba como judío. ^{[ 36 ]} En cuanto a las representaciones escénicas basadas en la música, el repertorio de Balzer en Düsseldorf se centró en compositores que contaban con la aprobación de las autoridades, sobre todo Wagner , Mozart y Richard Strauss . En 1934 se presentó una producción de Ariadne auf Naxos que empleó diseños de escenografía de Caspar Neher . Ese mismo año, Iltz también puso en escena " Tristán e Isolda " con Erna Schlüter , " La Valquiria " y " La flauta mágica ", junto con los siempre populares "Los cuentos de Hoffmann" de Offenbach . Las obras más recientes no fueron del todo ignoradas. La opereta burlesca de Krenek , " Schwergewicht ", que evidentemente no generó controversia, fue repuesta. En 1935 se estrenó mundialmente en Düsseldorf " Die Heimfahrt des Jörg Tilmann " ( El viaje a casa de Jörg Tilmann ) de Ludwig Maurick , una producción realizada, según una fuente, expresamente para "Comunidades culturales nacionalsocialistas" de Alfred Rosenberg . ^{[ 10 ] [ 8 ]}

A pesar de su fracaso en convencer al público provincial de la danza moderna durante su tiempo en Gera , el compromiso de Iltz con el género se mantuvo intacto. Para la temporada 1929/30 contrató a Ruth Loeser, antigua alumna de Rudolf von Laban , como la primera bailarina solista de ballet y directora de danza del Teatro Municipal . Con la ayuda de Aurel von Milloss, logró impulsar un papel significativamente más importante para el ballet en Düsseldorf . ^{[ 37 ]} En una iniciativa pionera, se propuso adaptar el escenario de ópera como el "Escenario de Danza para la Ciudad de Düsseldorf", otorgando a la compañía de ballet la independencia para interpretar su propio repertorio, en lugar de estar permanentemente subordinada a la programación de la ópera al elaborar sus programas. Entre 1929 y 1933, Loeser dirigió una compañía de entre 8 y 13 bailarines de ballet que presentaban "formas clásicas de danza en un estilo sarcásticamente moderno". ^{[ 38 ] [ 39 ]} Coreografió un nuevo programa de danza para " Saudades do Brasil " de Darius Milhaud y dos suites de ballet de Stravinsky "para pequeña orquesta". Loesser tuvo que ser despedida en 1933 : era judía. ^{[ 8 ]} Se desconoce qué fue de ella. Su partida no marcó el fin del ballet escénico en Düsseldorf . Para la temporada 1933/34 organizó una serie de "Maestros de la Danza Alemanes" con artistas invitados como Harald Kreutzberg , Niddy Impekoven , Yvonne Georgi y Gret Palucca . Iltz también invitó a Mary Wigman y a su compañía del "Festival Alemán de Danza de Berlín 1934" a presentar una Actuación como artista invitado en Düsseldorf el 19 de febrero de 1935.

Varias de las producciones teatrales de Iltz posteriores a 1933 fueron respuestas directas a "peticiones" políticas. Estas incluyeron "Schlageter" , una obra escénica del dramaturgo nacionalsocialista Hanns Johst (dedicada a "Düsseldorf, la ciudad de Schlageter"). La obra ayudó a transformar al veterano de la Segunda Guerra Mundial y activista antiocupación Albert Leo Schlageter en un ícono nazi. ^{[ 40 ]} Otras producciones escénicas de Düsseldorf de esta época, abiertamente políticas (posteriormente olvidadas), incluyen los estrenos mundiales de "Das Gastmahl der Götter" de Paul Joseph Cremers y el llamado drama "Goya", "Genie ohne Volk", escrito por Viktor Warsitz para su inclusión en la "Cuarta Semana Nacional del Teatro" el 15 de junio de 1937, con Werner Krauss en el papel principal. ^{[ 41 ]} El 23 de septiembre de 1936, con el apoyo de una campaña publicitaria a nivel nacional, el teatro estrenó una adaptación realizada por el propio Iltz del drama teatral del siglo XIX de Grabbe, Die Hermannsschlacht . La adaptación de Iltz consistió en un «collage» muy reducido basado en lo que Grabbe había concebido como una producción de tres días. Se presentó en el escenario de Düsseldorf como un llamado «Führerdrama», lo que indicaba el respaldo oficial y, dado que los populistas aún no habían sido desacreditados, prácticamente garantizaba el éxito de público. La versión de Iltz hacía referencia sin complejos a las tendencias políticas contemporáneas. ^{[ 42 ]}

En marzo de 1932, Iltz tuvo un serio desacuerdo con los líderes locales de los "Luchadores por la Cultura Alemana" ( "Kampfbund für deutsche Kultur" ) cuando estos exigieron el cierre abrupto de la producción de "The Pledge" de Kurt Weill en el Teatro Municipal . ^{[ 35 ]} Un mes después, la dirección regional del partido ( "Gauleitung" ) de Düsseldorf pidió un "plan de juego alemán". Para evitar cualquier duda, la petición fue acompañada de la exigencia de que en el Teatro Municipal el intendente general Walter Iltz diera prioridad a los artistas alemanes sobre los judíos: ^{[ 43 ]} "Queremos a los artistas alemanes, que se ven a sí mismos como servidores y creadores del patrimonio cultural de Alemania. Nos preocupa ver que el mejor arte alemán se distorsione a la manera judía". ^{[ a ]} ​​Ese año y el siguiente, Iltz fue objeto de muchas más presiones en la misma línea. ^{[ 5 ]} Iltz se opuso firmemente al NSDAP , demostrando lo que, en retrospectiva, puede considerarse un grado de valentía muy notable. ^{[ 44 ]} A los colegas y empleados del teatro se les prohibió ceder a las presiones odiosas. ^{[ 45 ]} También elaboró ​​una respuesta cuidadosamente redactada de nueve páginas sobre el tema del racismo, en la que intentó argumentar el caso en términos con los que sus oponentes populistas y sus mentores pudieran identificarse. ^{[ 46 ]} en la que señaló cómo muchas de las mayores obras maestras del extenso patrimonio cultural de Alemania habían sido el resultado de una estrecha colaboración entre judíos y no judíos. Citó el ejemplo del trabajo de Mozart con Lorenzo Da Ponte ^{[ b ]} y la fructífera colaboración del compositor Otto Nicolai con el libretista (judío) Salomon Hermann Mosenthal . Insistió en su deber de dirigir el teatro del que era responsable y se negó a implementar la «política de personal» exigida por los nacionalsocialistas. En resumen:

• "...el repertorio de un teatro subvencionado con fondos públicos debe basarse en una voluntad aplicada de manera consistente, y esa voluntad solo puede ser la del director del teatro. Se le exige que combine la pericia y la experiencia teatral con un sentido artístico informado por la objetividad y un juicio verdaderamente imparcial. ... Si bien estoy fundamentalmente de acuerdo con su opinión sobre la 'cuestión de los extranjeros', en el sentido de que el personal alemán debe preferirse a los extranjeros de igual capacidad, cuando se trata de emplear judíos, discrepo fundamentalmente de su punto de vista. ... Aquí existen diferencias que incluso un antisemitismo ciego —que usted mismo no representa aquí— difícilmente podría refutar: a saber, la diferencia entre el demonio del judaísmo, contra el cual ciertamente vale la pena luchar, y el espíritu del judaísmo. Sin duda, todos estamos unidos por la raza y como pueblo, pero junto con las leyes de la naturaleza y por encima de ellas, debemos tener en cuenta el espíritu y la voluntad humanos. En las artes escénicas y representativas, en particular, hay muchos judíos que sienten un profundo amor y admiración por la riqueza cultural de Alemania, y que se ponen al servicio de Alemania. arte. Los forasteros, en particular, a menudo pueden reconocer la riqueza cultural mejor que nosotros mismos". ^{[ 5 ] [ 46 ]}

Walter Bruno Iltz: Carta en respuesta a la dirección regional del NSDAP de Düsseldorf , Departamento de Organización I – Departamento de Raza y Artes, 28 de abril de 1932

Junto con los destinatarios, Iltz envió copias de la carta a la "Deutscher Bühnenverein" ( aproximadamente, "Asociación Alemana de Teatros" ) y a otros directores de teatro de toda Alemania. ^{[ 48 ]} Ernst Josef Aufricht , un director de teatro berlinés que emigraría a Suiza en 1933, y más tarde a Francia y luego a Estados Unidos, fue uno de los primeros en felicitar a Iltz: "Me asombra su respuesta increíblemente inteligente y clara". ^{[ 8 ]} Kurt Weill también quedó impresionado: "Siempre ha tenido la suficiente convicción personal y valentía para llevar a cabo lo que creía artísticamente importante y necesario". ^{[ 49 ]} Defender abiertamente a sus colegas judíos, como lo hizo, especialmente a la luz de la intensificación del odio racial impuesta por el gobierno tras el cambio de gobierno de 1933 , provocó una creciente hostilidad contra Iltz en los círculos gubernamentales. En febrero de 1933, apenas un par de semanas después de que el gobierno de Hitler tomara el poder en Berlín, fue blanco de un ataque de prensa profundamente amenazante y personal en "Volksparole" , el periódico regional de Düsseldorf del NSDAP , en relación con el quincuagésimo aniversario de la muerte de Wagner. El detonante del ataque fueron las celebraciones del aniversario del Teatro Municipal y la participación en ellas del director musical (judío) del teatro, Jascha Horenstein : ^{[ 50 ]}

• "Lamentablemente, el Sr. Horenstein dirigió el concierto inaugural. Debemos escribir 'lamentablemente', porque es impensable que el Teatro Alemán de Düsseldorf no pueda encontrar un director de orquesta alemán para una celebración de Wagner, lo que significa que el Sr. Sascha (sic ^{[ c ]} ) Horenstein deba ser llamado al podio. Esto demuestra una total falta de respeto por lo que se requiere. Cuando se celebra a un alemán, el asunto es alemán y debe tratarse como tal: este no es el caso cuando dirige Jascha Horenstein. Esto no debería molestar a Jascha Horenstein: no es más que una afirmación irrefutable de un hecho... Wagner fue uno de los pocos hombres que comprendió mucho antes que los demás cómo los judíos pueden poner en peligro y dañar el estilo de vida alemán. ... El alcalde Lehr y el director del teatro Iltz tendrán que adaptarse. De lo contrario, pronto será necesario encontrar una manera de asegurar que en el Düsseldorf alemán el verdadero espíritu alemán y todas las ramas de la cultura alemana sean debidamente valorados. ... El Sr. Iltz todavía no ha comprendido las señales. de los tiempos, y no quiere separarse de su amado [director musical judío]. El Sr. Iltz, que no quería escuchar cuando aún había tiempo, ahora tendrá que ver cómo se llevan a cabo, en contra de su voluntad, aquellas cosas que ha descuidado emprender por su propia voluntad. El judío ruso Horenstein debe desaparecer del teatro de Düsseldorf." ^{[ 5 ] [ 34 ]}

Alexander Schneider, escribiendo en "Volksparole" , 13 de febrero de 1933

Eso distaba mucho de ser el final del asunto. La noche del 7 de marzo de 1933, paramilitares nazis sitiaron el teatro durante una representación de Fidelio . Horenstein estaba dirigiendo. Los atacantes exigieron la expulsión inmediata de Horenstein. Horenstein tuvo que interrumpir la función y huir del teatro en medio de la representación. Se le proporcionaron los permisos de reubicación necesarios para que pudiera abandonar Düsseldorf legalmente, ^{[ 51 ]} y a finales de marzo de 1933 había huido a París (donde, debido a giras anteriores en circunstancias más favorables, ya tenía una reputación profesional establecida). ^{[ 34 ]} En Düsseldorf, no fueron los hombres que habían atacado el teatro quienes se vieron obligados a responder preguntas sobre el incidente. El jefe regional del Partido, Friedrich Karl Florian, inició una investigación policial contra Iltz. En abril de 1933, el ayuntamiento solicitó al recién nombrado Ministro del Interior para Prusia (también, a nivel nacional, Ministro sin cartera ), Hermann Göring . La solicitud fue denegada. La libertad de maniobra de Iltz para decidir cómo dirigir su propio teatro se vio, sin embargo, muy mermada, sobre todo por la llegada de un nuevo dramaturgo . Alexander Schneider, el hombre en cuestión, era un entusiasta partidario de la agenda nacionalsocialista y también un destacado periodista y crítico teatral de influencia local. De hecho, fue él quien publicó su amenazante artículo antisemita en el periódico "Volksparole" el 13 de febrero de 1933, citado directamente sobre este párrafo. ^{[ 28 ]} A Iltz también se le proporcionó una útil "Dienstanweisung" ( aproximadamente, "instrucciones de servicio" ), que le brindaba la información, algo tranquilizadora, de que en materia artística tenía libertad de acción, sujeta únicamente a la (menos tranquilizadora) condición de que su "plan de acción" —principalmente la selección de obras y actores— debía cumplir con los "requisitos del gobierno nacional". ^{[ 8 ] [ 52 ]}

Durante 1933, los miembros de la compañía identificados como judíos fueron obligados a abandonar el Teatro de Düsseldorf . Esto significó la pérdida de Leon Askin (1907-2005), Leopold Lindtberg (1902-1984) y Erwin Parker (1903-1987). Varios otros actores y cantantes de coro judíos, junto con la maestra de baile Ruth Loeser, también fueron forzados a irse. La permanencia en la compañía de los actores Bruno Hübner (1899-1983) y Wolfgang Langhoff (1901-1966) también fue considerada inaceptable por los líderes del partido en Düsseldorf. No había indicios de que ninguno de estos dos últimos fuera judío, pero ambos eran comunistas conocidos . Después de 1933, Walter Iltz se centró cada vez más en las producciones de ópera, dejando el teatro y los conciertos a Alexander Schneider, el dramaturgo que el partido había impuesto al teatro. En 1936 le confió a Joseph Goebbels , Ministro de Propaganda del gobierno de Hitler entre 1933 y 1945, su descontento con la atmósfera mortífera ( "resonanzlose Atmosphäre" ). ^{[ 8 ] [ 53 ]} Goebbels había nacido en Renania y se crió cerca de Mönchengladbach , no lejos de Düsseldorf. Durante diciembre de 1933 asistió a tres producciones en el Teatro de Düsseldorf , tras lo cual se convirtió en un protector posiblemente improbable pero no obstante eficaz al más alto nivel del gobierno para Wolfgang Iltz entre finales de 1933 y 1945. ^{[ 4 ] [ 54 ]}

En 1937, el contrato de Iltz como director de teatro de Düsseldorf venció, pero la administración municipal se negó a renovarlo. Su reelección fue vetada, al parecer, por el partido local o en su nombre . Los detalles no están claros, pero el hecho de que Iltz aún no fuera miembro del partido y su clara oposición al antisemitismo gubernamental fueron factores determinantes. Iltz consiguió un nuevo puesto como director de teatro en Stuttgart , pero los trámites necesarios se vieron frustrados después de que los dirigentes del partido en la administración municipal de Düsseldorf intervinieran ante sus colegas en Stuttgart. El alcalde de Düsseldorf, Hans Wagenführ , le comunicó a Joseph Goebbels que Iltz estaba siendo maltratado por las autoridades de Düsseldorf. ^{[ 8 ] [ 27 ]} Una entrada en el diario de Goebbels fechada el 14 de enero de 1937 registra lo que probablemente fue la misma comunicación, pero contextualizada de manera diferente: "El alcalde Wagenführ de Düsseldorf quiere deshacerse del director de teatro Iltz. Lo rechazo". ^{[ 55 ] [ d ]} En una conversación telefónica posterior, Goebbels obtuvo confirmación de que la razón de la no renovación del contrato de Iltz por parte de las autoridades era que había "dado trato preferencial a judíos y comunistas", [lo cual era] contrario al nacionalsocialismo. ^{[ 52 ]} Consciente de los peligros —tanto profesionales como personales— que presentaba la hostilidad del partido , el 28 de noviembre de 1937 Iltz solicitó la afiliación al partido, pero el 31 de diciembre de 1937 su solicitud fue rechazada por la sección local del partido de Düsseldorf-Pempelfort, citando sus "tendencias liberales-marxistas" y añadiendo que no se había "alineado suficientemente con el espíritu del nacionalsocialismo". ^{[ 5 ] [ 8 ] [ 57 ]}

En el festival de teatro «Reichsfestspiele» de Heidelberg de 1937 , Iltz puso en escena una producción de Romeo y Julieta . Los actores principales fueron Gisela Uhlen —que entonces tenía solo 18 años—, Lina Carstens y René Deltgen . El escenógrafo fue Traugott Müller . ^{[ 8 ] [ 55 ]} (La revitalización y el relanzamiento del «Reichsfestspiele» de Heidelberg en 1934 fue un proyecto encabezado por el ministro de Propaganda Joseph Goebbels , quien a partir de entonces adoptó un enfoque práctico característico para apoyarlo y promoverlo. ^{[ 58 ]} )

El 1 de septiembre de 1938, el Ministro de Ilustración Pública y Propaganda nombró a Walter Iltz Intendente General ( Director de Teatro ) del Teatro Popular Alemán (como se anunciaba comúnmente en ese momento) en Viena. ^{[ 59 ] [ 55 ]} El teatro era el "teatro de discursos" más grande del mundo de habla alemana en ese momento, y recientemente se había convertido en el primer teatro en ser incluido oficialmente como parte del programa gubernamental Fuerza a través de la Alegría , bajo los auspicios del Frente Alemán del Trabajo . ^{[ 8 ]} El gobierno pretendía que el teatro se convirtiera en una pieza de exhibición del teatro para las masas, lo cual no era del todo descabellado.

con las prácticas y tradiciones existentes. Iltz logró manejar hábilmente las presiones políticas y el imperativo artístico para crear una atmósfera de relativa calma a través de la forma en que dirigió la institución, protegiendo también a la compañía de teatro incluso cuando las presiones externas se intensificaron tras el estallido de la guerra en septiembre de 1939. [ ^{55 ] Entre} los actores que contrató en Viena se encontraban OW Fischer , Curd Jürgens , Gert Fröbe , Paul Hubschmid y, un poco más tarde, Judith Holzmeister , Inge Konradi , Dorothea Neff , Annie Rosar , Lotte Lang , Karl Skraup y Robert Lindner . ^{[ 8 ]} Leon Epp , quien se convertiría en un distinguido director durante las décadas de 1950 y 1960, debutó en el escenario del Teatro Popular con "Einen Jux will er sich machen" ( aproximadamente, "Se lo pasará bien" ) de Johann Nestroy , y posteriormente Iltz lo invitó a dirigir producciones teatrales. Otro futuro director del teatro que tuvo sus primeras oportunidades como director de obras bajo la tutela de Walter Iltz fue Gustav Manker , cuya primera producción se estrenó en 1942. ^{[ 8 ] [ 30 ] [ 60 ]}

De alguna manera, Iltz logró crear programas impregnados de la tradición vienesa, evitando al mismo tiempo molestar a los líderes políticos del país , quienes esperaban que el teatro funcionara como un fiel medio de propaganda. ^{[ 61 ]} Se preocupó por la asignación adecuada de producciones a los directores de teatro. Las producciones que corrían el riesgo de ser vistas como políticamente se dirigían entre ellos, o se asignaban a Walter Ullmann o al intransigente hitleriano Günther Haenel . ^{[ 8 ] [ 60 ]} Al actor y director Günther Haenel se le asignaron las "piezas literarias de alta calidad" a partir de 1942. Durante los últimos dos años bajo la dirección de Iltz, incluso hubo una o dos producciones que manifestaron una oposición inequívoca a aspectos de la política gubernamental. Este desarrollo fue coherente con el estilo de gestión de Iltz. Tras la marcha de Erhard Siedel de la compañía, reclutó a Haenel , quien pronto se convirtió en el centro de un grupo de artistas hostiles al gobierno y dispuestos, con mucha cautela, a expresar sus posturas políticas desde el escenario. ^{[ 8 ]} Otros contemporáneos del teatro, como Inge Konradi , Gustav Manker y Judith Holzmeister, recordarían más tarde este acontecimiento con satisfacción. ^{[ 62 ]}

Para los espectadores atentos, las producciones de Haenel de "Santa Juana" de Shaw (1943) y de la pieza de fantasía mágica de Ferdinand Raimund "El diamante del rey espíritu" (1944), ambas con escenografía de Gustav Manker , fueron invitaciones inequívocas a la resistencia política, ambas toleradas por Iltz. ^{[ 8 ] [ 30 ]} Para "... El rey espíritu" , Haenel y Manker crearon una parodia salvaje de varias características estilísticas favorecidas por las autoridades de la Alemania nazi para la "Tierra de la veracidad y las costumbres estrictas" de la obra, en la que solo se encuentran mentirosos. La escenografía de Manker hacía referencia despiadadamente a la arquitectura nazi pseudoclásica y a la "Tierra de la veracidad", y terminó pareciendo una exagerada "estación final del paraíso nacionalsocialista". ^{[ 60 ]} Los trajes parodiaban el estilo y la apariencia de la "Bund Deutscher Mädel" , la respuesta nacionalsocialista a las Girl Guides de la anglosfera , y la única organización juvenil permitida para niñas en la Alemania de Hitler. El cabello de las intérpretes estaba peinado con trenzas rubias inverosímiles y largas , con la raya al medio teutónica preferida por las Juventudes Hitlerianas . ^{[ 57 ]} La obra presenta a un presentador/narrador, "Veritatius". Este papel fue interpretado por Karl Kalwoda , cuya interpretación fue particularmente audaz. Declamó sus líneas como una grotesca parodia de Adolf Hitler en modo orador completo. ^{[ 8 ] [ 63 ] [ 64 ]}

La importancia del enfoque instintivamente liberal de Iltz como director del Teatro Popular de Viena después de 1938 , y la manera en que, aparentemente sin nada más misterioso que la fuerza bruta de su poderosa personalidad y su amplio talento, sensibilidad política, reputación y contactos , fue capaz de cuidar de los actores y demás miembros de la compañía, fue recordada con aprecio por la actriz Inge Konradi mucho después de que el propio Iltz se hubiera retirado y fallecido:

• Que el Teatro del Pueblo se convirtiera en una isla para nosotros se debe al enorme compromiso y valentía del director de teatro Iltz. Realmente hay que reconocer su mérito: fue el salvador del Teatro del Pueblo. Tenía en la compañía a muchos artistas sometidos a un gran estrés, a quienes protegió durante los años de la guerra, y muchos de los cuales posteriormente lograron exitosas carreras teatrales a lo largo de su vida. Sabía perfectamente el riesgo que corría al confiarle a Haenel las producciones de "Santa Juana" y "El diamante del rey espíritu" . Era un hombre de una valentía personal excepcional. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ e ]}

Inge Konradi , citado por Evelyn Schreiner en "100 Jahre Volkstheater. Theatre, Zeit, Geschichte. Jugend und Volk", Viena 1989

Después de 1942, la inevitabilidad de la victoria alemana en la guerra ya no estaba asegurada, y para 1944 la derrota militar se vislumbraba en el horizonte oriental, perceptible incluso para muchos de los más fervientes partidarios del gobierno. En agosto de 1944, Joseph Goebbels , cuyo portafolio de cargos incluía para entonces "Reichsbevollmächtiger für den totalen Kriegseinsatz" (Jefe de Estado del Reich para la Guerra Total), proclamó el " Despliegue total de los trabajadores culturales en tiempos de guerra ". El Teatro Popular de Viena , que ya había sufrido graves daños por los bombardeos estadounidenses del 12 de marzo de 1944, cerró sus puertas el 1 de septiembre de 1944. Cuando reabrió en mayo/junio de 1945, la guerra habría terminado : tanto el teatro como la ciudad de Viena estarían bajo una nueva administración . ^{[ 30 ] [ 55 ] [ 67 ]}

Durante 1946/47, Iltz fue empleado como Intendente General ( Director de Teatro ) en el Teatro Municipal de Núremberg , con un contrato que se extendía hasta el 31 de agosto de 1947. ^{[ 1 ]} Núremberg había terminado bajo ocupación militar estadounidense y el 15 de febrero de 1947 las autoridades militares retiraron el permiso necesario para completar su contrato. Se supo que "en Viena se había convertido en director de un teatro nazi descubierto". Los registros indican que las autoridades militares determinaron en una etapa temprana que la denuncia se había atribuido a las "maquinaciones de personas con intereses profesionales y políticamente implicadas", pero el despido se mantuvo. ^{[ 2 ] [ 8 ] [ 68 ]} Reconociendo la injusticia de su situación, Iltz presentó una apelación ante el Tribunal de Arbitraje de Núremberg. Concluyó con la afirmación de que "nunca había simpatizado con el partido [nacionalsocialista] ". Una Comisión de Desnazificación respaldó posteriormente su postura con una clara valoración propia: «...en la cuestión judía, Iltz adoptó una actitud valiente». ^{[ 2 ] [ f ]}

Los procedimientos iniciados contra Iltz ante un Tribunal de Arbitraje, iniciados sobre la base general de la "Ley de Liberación del Nacionalsocialismo y el Militarismo" ( "Befreiungsgesetz" ) de 1946 , se suspendieron a principios de 1947 sobre la base de la determinación de que el sospechoso "en ningún momento [abogó] por el partido [nazi] en ningún sentido propagandístico". ^{[ 8 ] [ 69 ] [ g ]} Dos años después tuvo lugar otro encuentro con un Comité de Desnazificación, momento en el que Iltz se había trasladado a Braunschweig , a unos 50  km al este de Hannover :

Iltz presentó su solicitud de afiliación al Partido Nacionalsocialista el 31 de octubre de 1938. ^{[ h ]} No existían otros vínculos problemáticos con el NSDAP . En cuanto a la cuestión judía, Iltz adoptó una postura valiente. Durante su gestión del teatro en Viena, intentó, en la medida de lo posible, mantener el espíritu del nacionalsocialismo alejado de los escenarios del teatro « Fuerza a través de la alegría ». La audiencia ante el Tribunal de Arbitraje de Núremberg se suspendió tras constatarse que el sujeto de la investigación nunca había simpatizado con el partido. – Comité Central de Desnazificación para los trabajadores del sector cultural, Ciudad de Hannover, 7 de abril de 1949

En 1947, Iltz asumió el cargo de intendente ( director de teatro ) en el Teatro Municipal de Braunschweig , una ciudad grande y tradicionalmente próspera situada a medio camino entre Hannover y Magdeburgo, que había quedado por poco en la zona de ocupación británica después de 1945. ^{[ 5 ]} Permaneció en Braunschweig durante cuatro años, hasta 1951. ^{[ 8 ]} El teatro había sido prácticamente destruido por los bombardeos angloamericanos durante octubre de 1944 , pero bajo el liderazgo decidido del arquitecto Daniel Thulesius , ayudado por el apoyo literalmente práctico de sus estudiantes, fue reconstruido después de la guerra , convirtiéndose en 1948 en uno de los primeros teatros municipales destruidos en Alemania en ser restaurado a una condición utilizable. ^{[ 70 ]} Bajo el liderazgo de Iltz, el teatro adquirió el sobrenombre de "Wunder von Braunschweig" en algunos círculos, atrayendo a las mayores audiencias de cualquier teatro en lo que se convirtió, después de mayo de 1949, en la República Federal Alemana (Alemania Occidental) . ^{[ 8 ]}

Iltz parece no haberse establecido nunca del todo en Braunschweig : ^{[ 71 ]} en 1951 surgió la oportunidad de regresar a Renania, donde había construido su carrera y reputación durante las décadas de 1920 y 1930. En 1951 aceptó el puesto de Intendente General ( Director de Teatro ) en el Teatro Municipal de Düsseldorf. ^{[ 72 ]} El contrato se concluyó el 6 de abril de 1951. ^{[ 73 ]} Iltz tenía para entonces 65 años, y su nombramiento para el puesto de Düsseldorf fue visto como una "solución a corto plazo" por los administradores del teatro, pero muy rápidamente se estableció para una nueva generación de críticos y espectadores por brindar "un teatro musical sólido con acentos interesantes". ^{[ 74 ]} El regreso completo del teatro en vivo a Düsseldorf después de la guerra tardó algún tiempo en lograrse, pero cuando Iltz llegó en 1951, el estelar actor y director Gustaf Gründgens ya estaba instalado en el teatro de la ciudad con funciones de dirección, y se estableció de inmediato una división de responsabilidades por la cual Iltz se encargaba de los dramas musicales mientras que Gründgens organizaba y dirigía la parte de drama hablado de la operación. Cinco meses después, en septiembre de 1951, el drama hablado se trasladó al recién (re)abierto "Nuevo Teatro" (posteriormente reemplazado) cercano, en la Jahnstraße. ^{[ 8 ] [ 73 ]}

En el Teatro Municipal, Iltz, como antes, concedió gran importancia a la danza como elemento integral del teatro musical. Contrató de nuevo a Yvonne Georgi , a quien ya había contratado a principios de la década de 1920, y que desde entonces se había consolidado como una de las coreógrafas más reconocidas de su generación a nivel internacional, habiendo desarrollado su carrera principalmente en los Países Bajos y, más recientemente, en París, aunque regresó a Alemania en 1951. Georgi permaneció en Düsseldorf, trabajando para Walter Iltz, durante tres temporadas entre 1951 y 1954, creando para el teatro un repertorio que finalmente se amplió a 13 ballets. El primero, en 1951, utilizó la música de Les Animaux modèles , una suite de ballet de Francis Poulenc inspirada en las fábulas de La Fontaine [ o Esopo ] . La producción de Georgi se basó en los diseños del diseñador de vestuario teatral Marcel Escoffier . Otra de las primeras producciones de ballet de Georgi bajo la dirección de Iltz utilizó música de la enérgica cantata "Carmina Burana" de Carl Orff . Más tarde, hubo una brillante adaptación de la siempre popular Sinfonía fantástica de Berlioz . ^{[ 8 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Algunas de las producciones operísticas más destacadas de Iltz durante este período incluyeron los estrenos en Alemania Occidental de "El progreso del libertino" de Igor Stravinsky , dirigida por Heinrich Hollreiser, y la ópera-ballet "Boulevard Solitude" de Hans Werner Henze . La producción de "Boulevard Solitude" fue un proyecto conjunto de Iltz y Georgi . También se presentó una aclamada producción de "Salomé" de Richard Strauss , dirigida por Eugen Szenkar (a quien Iltz admiraba profundamente), con Inge Borkh en el papel principal. Otros momentos destacados fueron el estreno mundial de la comedia-ballet "Das Goldfischglas " de Jurriaan Andriessen (1952) y un programa doble nocturno que incluía " El castillo de Barba Azul " de Bartók y "La consagración de la primavera" de Stravinsky , nuevamente con coreografía de Yvonne Georgi . ^{[ 8 ]}

1956 fue el año del septuagésimo cumpleaños de Iltz y de su retiro del Teatro Municipal . ^{[ 72 ]} Se retiró con su segunda esposa, Käthe, a la casa de montaña que había comprado con su esposa al tenor Leo Slezak en el momento de su primer matrimonio en 1917. Helena , su primera esposa, había fallecido en 1942 durante la estancia de la pareja en Viena. Su muerte se produjo, según una fuente, «tras un largo y grave trastorno nervioso provocado por los enfrentamientos de su marido con la prensa nazi y el partido nazi en Düsseldorf, que durante muchos años habían sido “incomprensibles y agonizantes” para ambos». ^{[ 75 ]}

Walter Bruno Iltz murió un par de semanas antes de lo que habría sido su septuagésimo noveno cumpleaños, el 5 de noviembre de 1965 en "Iltzenhof", su casa de campo en Tegernsee , un pequeño pueblo situado en las montañas al este de Garmisch . ^{[ 8 ]}