

La cultura de Weimar fue el surgimiento de las artes y las ciencias en Alemania durante la República de Weimar , esta última durante el período de entreguerras comprendido entre la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial en 1918 y el ascenso de Hitler al poder en 1933. [ 1 ] El Berlín de la década de 1920 fue el centro neurálgico de la cultura de Weimar. [ 1 ] Aunque no formó parte de la República de Weimar, la Austria de habla alemana , y en particular Viena , también se incluye a veces como parte de la cultura de Weimar. [ 2 ]
Alemania, y Berlín en particular, fue un terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos durante los años de la República de Weimar. El ambiente social era caótico y la política, apasionada. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los académicos judíos en 1918. Entre los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias se encontraban el físico Albert Einstein ; los sociólogos Karl Mannheim , Erich Fromm , Theodor Adorno , Max Horkheimer y Herbert Marcuse ; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl ; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer ; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes fueron galardonados con el Premio Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, incluidos dos en medicina. [ 3 ] Los intelectuales y profesionales creativos judíos figuraban entre las figuras prominentes en muchos ámbitos de la cultura de Weimar.
Con el auge del nazismo y el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, muchos intelectuales y figuras culturales alemanas, tanto judías como no judías, huyeron de Alemania a los Estados Unidos , el Reino Unido y otras partes del mundo. Los intelectuales asociados con el Instituto de Investigación Social (también conocido como la Escuela de Frankfurt ) huyeron a los Estados Unidos y restablecieron el Instituto en la New School for Social Research en la ciudad de Nueva York . En palabras de Marcus Bullock, profesor emérito de inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee , "Notable por la forma en que surgió de una catástrofe, más notable por la forma en que se desvaneció en una catástrofe aún mayor, el mundo de Weimar representa el modernismo en su manifestación más vívida". La cultura del período de Weimar fue posteriormente retomada por intelectuales de izquierda de la década de 1960, [ 4 ] especialmente en Francia . Gilles Deleuze , Félix Guattari y Michel Foucault retomaron Wilhelm Reich ; Jacques Derrida retomó las ideas de Edmund Husserl y Martin Heidegger ; Guy Debord y la Internacional Situacionista retomaron la cultura subversiva-revolucionaria.
Entorno social
En 1919, una afluencia de mano de obra emigró a Berlín , convirtiéndola en un terreno fértil para las artes y las ciencias modernas, lo que propició un auge en el comercio, las comunicaciones y la construcción. Esta tendencia, que había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial, recibió un fuerte impulso con la caída del káiser y del poder real. Ante la escasez de viviendas de antes de la guerra, se construyeron edificios de apartamentos cerca del Stadtschloss del káiser y otras majestuosas estructuras erigidas en honor a la antigua nobleza. La gente común empezó a utilizar sus patios traseros y sótanos para instalar pequeños comercios, restaurantes y talleres. El comercio se expandió rápidamente e incluyó la apertura de los primeros grandes almacenes de Berlín antes de la Primera Guerra Mundial. Una pequeña burguesía urbana , junto con una creciente clase media, prosperó en el comercio mayorista, el comercio minorista, las fábricas y la artesanía. [ 5 ]

Los tipos de empleo se estaban modernizando, cambiando gradual pero notablemente hacia la industria y los servicios. Antes de la Primera Guerra Mundial , en 1907, el 54,9% de los trabajadores alemanes eran obreros. Esta cifra se redujo al 50,1% en 1925. Los empleados de oficina, gerentes y burócratas aumentaron su participación en el mercado laboral del 10,3% al 17% durante el mismo período. Alemania se estaba urbanizando lentamente y se estaba convirtiendo en una clase media. Aun así, en 1925, solo un tercio de los alemanes vivía en grandes ciudades; los otros dos tercios de la población vivían en pueblos más pequeños o en zonas rurales. [ 6 ] La población total de Alemania aumentó de 62,4 millones en 1920 a 65,2 millones en 1933. [ 7 ]
Los valores guillerminos se desacreditaron aún más como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y la inflación subsiguiente, ya que la nueva generación de jóvenes no veía sentido en ahorrar para el matrimonio en tales condiciones, y prefería gastar y disfrutar. [ 8 ] Según el historiador cultural Bruce Thompson, la película de Fritz Lang, Dr. Mabuse el jugador (1922), captura el estado de ánimo de Berlín en la posguerra: [ 8 ]
La película nos transporta del mundo de los barrios marginales al mundo de la bolsa de valores y luego a los cabarets y clubes nocturnos; y en todas partes reina el caos, la autoridad está desacreditada, el poder es desmedido e incontrolable, y la riqueza es inseparable del crimen.
En los ámbitos político y económico, la nación lidiaba con las condiciones y las reparaciones impuestas por el Tratado de Versalles (1919), que puso fin a la Primera Guerra Mundial , y sufría niveles de inflación devastadores.
Niños siendo alimentados por un comedor social, 1924
Un hombre lee un cartel que anuncia "Atención, desempleados, corte de pelo 40 pfennigs, afeitado 15 pfennigs", 1927
Una anciana recoge restos de verduras que un vendedor ambulante ha tirado desde su carro para preparar su almuerzo, 1923.
Boceto de una mujer en un café realizado por Lesser Ury para un periódico berlinés, 1925.
Sociología
Durante la época de la República de Weimar, Alemania se convirtió en un centro de pensamiento intelectual en sus universidades, y, sobre todo, la teoría social y política (especialmente el marxismo ) se combinó con el psicoanálisis freudiano para formar la influyente disciplina de la teoría crítica , cuyo desarrollo tuvo lugar en el Instituto de Investigación Social (también conocido como la Escuela de Frankfurt ), fundado en la Universidad de Frankfurt am Main .
Los filósofos más destacados con los que se asocia la llamada « Escuela de Frankfurt » fueron Erich Fromm , Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Walter Benjamin , Jürgen Habermas y Max Horkheimer . [ 9 ] Entre los filósofos destacados no asociados con la Escuela de Frankfurt se encontraban Martin Heidegger y Max Weber .
El movimiento de antropología filosófica alemana también surgió en esta época. [ 10 ]
Ciencia


Muchas contribuciones fundamentales a la mecánica cuántica se realizaron en la Alemania de Weimar o por científicos alemanes durante ese período. Durante su estancia temporal en la Universidad de Copenhague, el físico alemán Werner Heisenberg formuló su principio de incertidumbre y, junto con Max Born y Pascual Jordan , logró la primera definición completa y correcta de la mecánica cuántica mediante la invención de la mecánica matricial . [ 11 ]
Gotinga fue el centro de investigación en aerodinámica y dinámica de fluidos a principios del siglo XX. La aerodinámica matemática fue fundada por Ludwig Prandtl antes de la Primera Guerra Mundial , y el trabajo continuó en Gotinga hasta que se vio interrumpido en la década de 1930 y prohibido a finales de la década de 1940. Fue allí donde se comprendió por primera vez la resistencia por compresibilidad y su reducción en las aeronaves. Un ejemplo notable de esto es el Messerschmitt Me 262 , diseñado en 1939, que se asemeja más a un avión de transporte a reacción moderno que a otros aviones tácticos de su época.
Albert Einstein alcanzó gran notoriedad pública durante sus años en Berlín, donde recibió el Premio Nobel de Física en 1921. Se vio obligado a huir de Alemania y del régimen nazi en 1933.
El médico Magnus Hirschfeld fundó el Instituto de Sexología (Institut für Sexualwissenschaft ) en 1919, el cual permaneció abierto hasta 1933. Hirschfeld creía que la comprensión de la homosexualidad podía alcanzarse a través de la ciencia. Fue un firme defensor de los derechos legales de hombres y mujeres homosexuales, bisexuales y transgénero , y solicitó reiteradamente al parlamento cambios legislativos. Su instituto también contaba con un museo. El instituto, el museo, la biblioteca y los archivos fueron destruidos por el régimen nazi en 1933.
En la Viena de habla alemana, el matemático Kurt Gödel publicó su revolucionario Teorema de Incompletitud durante los años de Weimar. [ 12 ]
Educación
En la República de Weimar, se fundaron con frecuencia nuevas escuelas para involucrar a los estudiantes en métodos de aprendizaje experimentales. Algunas formaban parte de una tendencia emergente que combinaba la investigación sobre el movimiento físico y la salud integral; por ejemplo, los grupos de euritmia de Stuttgart se extendieron a otras escuelas. El filósofo Rudolf Steiner fundó la primera escuela Waldorf en 1919, utilizando una pedagogía también conocida como el método Steiner, que se difundió por todo el mundo. Hoy en día, existen muchas escuelas Waldorf.
Las artes

Los catorce años de la era de Weimar también estuvieron marcados por una explosiva productividad intelectual. Los artistas alemanes realizaron múltiples contribuciones culturales en los campos de la literatura , el arte , la arquitectura , la música , la danza , el teatro y el nuevo medio del cine . El teórico político Ernst Bloch describió la cultura de Weimar como una era periclimática .
Las artes visuales, la música y la literatura alemanas estuvieron fuertemente influenciadas por el expresionismo alemán al comienzo de la República de Weimar. Hacia 1920, se produjo un giro radical hacia la Nueva Objetividad ( Neue Sachlichkeit) . La Nueva Objetividad no era un movimiento estricto en el sentido de tener un manifiesto claro o un conjunto de reglas. Los artistas que se inclinaban por esta estética se definían rechazando los temas del expresionismo —el romanticismo, la fantasía, la subjetividad, la emoción pura y el impulso— y se centraban, en cambio, en la precisión, la deliberación y la representación de lo fáctico y lo real.
Kirkus Reviews comentó hasta qué punto el arte de Weimar era político: [ 13 ]
De carácter sumamente experimental, iconoclasta y de tendencia izquierdista, espiritualmente hostil a las grandes empresas y a la sociedad burguesa, y enfrentado al militarismo y al autoritarismo prusianos. No es de extrañar que la antigua élite autocrática alemana lo considerara «arte decadente», una opinión compartida por Adolf Hitler, quien se convirtió en Canciller de Alemania en enero de 1933. La quema pública de «libros antialemanes» por parte de estudiantes nazis en Unter den Linden el 10 de mayo de 1933 no fue sino una confirmación simbólica de la catástrofe que asoló no solo el arte de Weimar bajo el régimen de Hitler, sino toda la tradición del liberalismo ilustrado en Alemania, una tradición cuyos orígenes se remontaban a la ciudad de Weimar del siglo XVIII, cuna de Goethe y Schiller.
Uno de los primeros acontecimientos importantes en el mundo del arte durante la República de Weimar fue la fundación del Grupo de Noviembre el 3 de diciembre de 1918. Esta organización se creó tras el inicio de la Revolución Alemana de 1918-1919 , cuando comunistas , anarquistas y partidarios de la república lucharon en las calles por el control del gobierno. En 1919, se instauró la República de Weimar. Alrededor de 100 artistas de diversos géneros, que se identificaban como vanguardistas, se unieron al Grupo de Noviembre. Realizaron 19 exposiciones en Berlín hasta que el grupo fue prohibido por el régimen nazi en 1933. Durante su existencia, el grupo también tuvo filiales en toda Alemania y dio a conocer la escena artística de vanguardia alemana a nivel mundial mediante exposiciones en Roma, Moscú y Japón.
Sus miembros también pertenecieron a otros movimientos y grupos artísticos durante la época de la República de Weimar, como el arquitecto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus ), Kurt Weill y Bertolt Brecht ( teatro de agitación y propaganda ). [ 14 ] Los artistas del Grupo de Noviembre mantuvieron vivo el espíritu del radicalismo en el arte y la cultura alemanes durante la República de Weimar. Muchos de los pintores, escultores, compositores, arquitectos, dramaturgos y cineastas que pertenecieron a él, y otros asociados a sus miembros, fueron los mismos cuyo arte sería posteriormente denunciado como « arte degenerado » por Adolf Hitler.
artes visuales

La era de la República de Weimar comenzó en medio de varios movimientos importantes en las bellas artes que se prolongaron hasta la década de 1920. El expresionismo alemán había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial y continuó teniendo una fuerte influencia a lo largo de la década de 1920, aunque los artistas tendían cada vez más a posicionarse en oposición a las tendencias expresionistas a medida que avanzaba la década.
El dadaísmo surgió en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un fenómeno internacional. Los artistas dadaístas se reunieron y reformaron grupos de artistas afines en París, Berlín, Colonia y Nueva York. En Alemania, Richard Huelsenbeck fundó el grupo de Berlín, cuyos miembros incluían a Jean Arp , John Heartfield , Wieland Hertzfelde , Johannes Baader , Raoul Hausmann , George Grosz y Hannah Höch . Las máquinas, la tecnología y un fuerte elemento cubista caracterizaban su obra. Jean Arp y Max Ernst formaron un grupo dadaísta en Colonia y celebraron allí una exposición dadaísta que incluía una obra de Ernst con un hacha «colocada allí para que cualquiera que quisiera atacar la obra pudiera hacerlo». [ 15 ] Kurt Schwitters estableció su propio «grupo» dadaísta en solitario en Hannover, donde llenó dos plantas de una casa (el Merzbau ) con esculturas compuestas de objetos encontrados y efímeros, dedicando cada habitación a un artista notable amigo de Schwitters. La casa fue destruida por las bombas aliadas en 1943. [ 15 ]
Los artistas de la Nueva Objetividad no pertenecían a ningún grupo formal. Sin embargo, varios artistas de la República de Weimar se orientaron hacia los conceptos asociados a ella. En términos generales, entre los artistas vinculados a la Nueva Objetividad se encuentran Käthe Kollwitz , Otto Dix , Max Beckmann , George Grosz , John Heartfield , Conrad Felixmüller , Christian Schad y Rudolf Schlichter , quienes «trabajaron en diferentes estilos, pero compartieron muchos temas: los horrores de la guerra, la hipocresía social y la decadencia moral, la difícil situación de los pobres y el auge del nazismo». [ 16 ]
Otto Dix y George Grosz denominaron a su propio movimiento Verismo , en alusión al enfoque clásico romano del Verismo llamado verus , que significa "verdad", con sus virtudes y defectos. Si bien su arte se reconoce como una crítica amarga y cínica de la vida en la Alemania de Weimar, se esforzaban por plasmar un sentido de realismo que, a su juicio, faltaba en las obras expresionistas. [ 17 ] La Nueva Objetividad se convirtió en una importante corriente subyacente en todas las artes durante la República de Weimar.
Madre con niños, de Käthe Kollwitz , 1927-1937.
Un cartel al estilo de la Nueva Objetividad , obra del caricaturista Herbert Marxen (1922), condenado por la prensa como antifuturista.
Escena callejera nocturna, de Ernst Ludwig Kirchner , 1926-27
Una escultura de Rudolf Belling expuesta en 1929.
Diseño
El campo del diseño durante la República de Weimar fue testigo de rupturas radicales con los estilos anteriores. Los diseños de estilo Bauhaus son distintivos y sinónimo de diseño moderno. Los diseñadores de estos movimientos volcaron su energía en una variedad de objetos, desde muebles y tipografía hasta edificios. El objetivo del dadaísmo de repensar críticamente el diseño era similar al de la Bauhaus , pero mientras que el movimiento dadaísta anterior era un enfoque estético, la Bauhaus era literalmente una escuela, una institución que combinaba una antigua escuela de diseño industrial con una escuela de artes y oficios. Los fundadores pretendían fusionar las artes y los oficios con las exigencias prácticas del diseño industrial para crear obras que reflejaran la estética de la Nueva Objetividad en la Alemania de Weimar. Walter Gropius , uno de los fundadores de la escuela Bauhaus, afirmó: «Queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos». [ 18 ] Berlín y otras partes de Alemania aún conservan muchos monumentos del estilo arquitectónico de la Bauhaus. Los proyectos de vivienda social de Ernst May y Bruno Taut son prueba de la incorporación de diseños marcadamente creativos como característica principal de las nuevas comunidades planificadas. Erich Mendelsohn y Hans Poelzig son otros arquitectos destacados de la Bauhaus, mientras que Mies van der Rohe es conocido por su arquitectura y sus diseños de mobiliario industrial y doméstico.
El pintor Paul Klee fue miembro del profesorado de la Bauhaus. Sus conferencias sobre arte moderno (ahora conocidas como los Cuadernos de Paul Klee ) en la Bauhaus han sido comparadas por su importancia con el Tratado de pintura de Leonardo y los Principia Mathematica de Newton , constituyendo los Principia Aesthetica de una nueva era del arte; [ 19 ] [ 20 ]
Bruno Taut y Adolf Behne fundaron el Arbeitsrat für Kunst (Consejo Obrero para el Arte) en 1919. Su objetivo era ejercer presión sobre el gobierno de la República de Weimar para lograr un cambio político que beneficiara la gestión de la arquitectura y las artes, de forma similar a los grandes consejos alemanes para trabajadores y soldados. Esta organización berlinesa contaba con unos 50 miembros. [ 21 ]
Otro grupo influyente de arquitectos fue Der Ring (El Anillo), fundado en Berlín entre 1923 y 1924 por diez arquitectos, entre ellos Otto Bartning , Peter Behrens , Hugo Häring , Erich Mendelsohn , Mies van der Rohe , Bruno Taut y Max Taut . El grupo impulsó el progreso del modernismo en la arquitectura.
- Sillón, modelo MR-20, 1927, del diseñador Mies van der Rohe , fabricado por Bamberg Metallwerkstatten, Berlín.

Un rascacielos de la empresa alemana Borsig, construido al estilo del expresionismo en ladrillo por Eugen Schmohl (1922-1924). Todavía se conserva en el distrito de Tegel , en Berlín .
Literatura
Escritores como Alfred Döblin , Erich Maria Remarque y los hermanos Heinrich y Thomas Mann ofrecieron una visión sombría del mundo y del fracaso de la política y la sociedad a través de la literatura. Escritores extranjeros también viajaron a Berlín, atraídos por la cultura dinámica y más libre de la ciudad. La decadente escena de los cabarets berlineses fue documentada por el británico Christopher Isherwood , por ejemplo en su novela Adiós a Berlín , que posteriormente fue adaptada al teatro I Am a Camera . [ 8 ]
Durante esa época, las religiones orientales, como el budismo, se hicieron más accesibles en Berlín gracias a la llegada a Europa de músicos, bailarines e incluso monjes procedentes de la India y Asia Oriental. Hermann Hesse incorporó filosofías y temas espirituales orientales en sus novelas.
El crítico cultural Karl Kraus , con su brillantemente controvertida revista Die Fackel , impulsó el campo del periodismo satírico, convirtiéndose en la conciencia literaria y política de esta época. [ 22 ]
La Alemania de Weimar también vio la publicación de algunas de las primeras obras literarias abiertamente homosexuales del mundo. En 1920, Erwin von Busse publicó una colección de relatos sobre encuentros sexuales entre hombres, que fue censurada de inmediato. [ 23 ] Otros autores de este tipo de material incluyen a Klaus Mann , Anna Elisabet Weirauch , Christa Winsloe , Erich Ebermayer y Max René Hesse . [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
Teatro
Los teatros de Berlín y Fráncfort del Meno se engalanaron con obras de Ernst Toller y Bertolt Brecht , cabaret y puesta en escena de Max Reinhardt y Erwin Piscator . Muchas obras teatrales simpatizaban con temas marxistas o constituían experimentos propagandísticos explícitos, como el teatro de agitación y propaganda de Brecht y Weill. El término «teatro de agitación y propaganda» proviene de la combinación de las palabras «agitación» y «propaganda». Su objetivo era incorporar elementos de protesta pública (agitación) y persuasión política (propaganda) al teatro, con la esperanza de crear un público más activista. Entre otras obras, Brecht y Kurt Weill colaboraron en el musical u ópera La ópera de los tres centavos (1928), también filmada, que sigue siendo una evocación popular de la época.
Toller fue el dramaturgo expresionista alemán más destacado de la época. Posteriormente se convirtió en uno de los principales exponentes de la Nueva Objetividad en el teatro. El teatro de vanguardia de Bertolt Brecht y Max Reinhardt en Berlín fue el más avanzado de Europa, solo superado por el de París. [ 13 ]
Los años de Weimar vieron un florecimiento del cabaret político y grotesco que, al menos para el mundo de habla inglesa, se ha convertido en icónico para el período a través de obras como The Berlin Stories del escritor inglés Christopher Isherwood , que vivió en Berlín de 1929 a 1933. [ 27 ] El musical y luego la película Cabaret se basaron en las desventuras de Isherwood en Nollendorfstrasse 17 en el distrito de Schöneberg donde vivió con la cantante de cabaret Jean Ross . [ 27 ] El principal centro del cabaret político fue Berlín, con artistas como el comediante Otto Reutter . [ 28 ] Karl Valentin fue un maestro del cabaret grotesco.
El historiador Peter Jelavich ha escrito extensamente sobre el espectáculo de juglares en el cabaret de Weimar. En su libro Berlin Cabaret, escribe que en la Alemania de la década de 1920 "los negros se convirtieron en símbolos de una sensibilidad cultural radicalmente nueva" y que la acogida del espectáculo de juglares en la revista afianzó en Alemania la idea de que "Estados Unidos era a la vez la nación más moderna y la más 'primitiva'". [ 29 ]
Música
En las salas de concierto se pudo escuchar la música atonal y moderna de Alban Berg , Arnold Schoenberg y Kurt Weill . Hanns Eisler y Paul Dessau fueron otros compositores modernistas de la época. Richard Strauss , que rondaba los 50 años al comienzo del período, continuó componiendo, principalmente óperas, entre las que destacan Intermezzo (1924) y Die ägyptische Helena (1928).
danza moderna
Rudolf von Laban y Mary Wigman sentaron las bases para el desarrollo de la danza contemporánea . [ 30 ]
Cine

Al comienzo de la era de Weimar, el cine se limitaba al cine mudo. Las películas expresionistas presentaban tramas que exploraban el lado oscuro de la naturaleza humana. Tenían elaborados decorados de diseño expresionista, y el estilo era típicamente de atmósfera de pesadilla. El gabinete del Dr. Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene , suele considerarse la primera película expresionista alemana. Los decorados representan edificios deformados y retorcidos en una ciudad alemana, mientras que la trama se centra en un misterioso gabinete mágico que tiene una clara asociación con un ataúd. La película de terror de vampiros Nosferatu, de F.W. Murnau, se estrenó en 1922. El Dr. Mabuse, el jugador (1922) , de Fritz Lang, fue descrito como "un relato siniestro" que retrata "la corrupción y el caos social tan evidentes en Berlín y, más generalmente, según Lang, en la Alemania de Weimar". [ 31 ] El futurismo es otro tema expresionista favorito, que se muestra corrompido en una fuerza de opresión en la distopía de Metrópolis (1927). Los personajes principales, engañados por sí mismos, de muchas películas expresionistas hacen eco del Fausto de Goethe , y Murnau, de hecho, volvió a contar la historia en su película Fausto .
El expresionismo alemán no fue el tipo dominante de cine popular en la Alemania de Weimar y fue superado en número por la producción de dramas de época, a menudo sobre leyendas populares, que fueron enormemente populares entre el público. [ 31 ] El estudio cinematográfico más innovador de la era de Weimar fue el estudio UFA .
Durante la década de 1920, se siguieron produciendo películas mudas, en paralelo con los inicios del cine sonoro durante los últimos años de la República de Weimar. El cine mudo ofrecía ciertas ventajas a los cineastas, como la posibilidad de contratar un reparto internacional, ya que los acentos eran irrelevantes. Así, los actores estadounidenses y británicos podían colaborar fácilmente con directores y actores alemanes en películas rodadas en Alemania (por ejemplo, las colaboraciones de Georg Pabst y Louise Brooks ). Cuando comenzaron a producirse películas sonoras en Alemania, algunos cineastas experimentaron con versiones en más de un idioma, filmadas simultáneamente.

Cuando el musical La ópera de tres centavos fue filmado por el director Georg Pabst, filmó la primera versión con un elenco de habla francesa (1930), y luego una segunda versión con un elenco de habla alemana (1931). Se planeó una versión en inglés, pero nunca se materializó. [ 32 ] Los nazis destruyeron el negativo original de la versión alemana en 1933, y fue reconstruido después de que terminó la guerra. [ 33 ] El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg con Marlene Dietrich y Emil Jannings como protagonistas , fue filmada simultáneamente en inglés y alemán (se utilizó un elenco secundario diferente para cada versión). Aunque se basó en un cuento de 1905 escrito por Heinrich Mann , la película a menudo se considera actual, ya que representa el romance condenado entre un profesor berlinés y una bailarina de cabaret. Sin embargo, los críticos difieren en esta interpretación, señalando la ausencia de comodidades urbanas modernas como los automóviles. [ 34 ]
El cine en la cultura de Weimar no rehuía los temas controvertidos, sino que los abordaba explícitamente. Diario de una chica perdida (1929), dirigida por Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por Louise Brooks , trata sobre una joven que es expulsada de su hogar tras tener un hijo ilegítimo y se ve obligada a prostituirse para sobrevivir. Esta tendencia a tratar con franqueza material provocador en el cine comenzó inmediatamente después del final de la guerra. En 1919, Richard Oswald dirigió y estrenó dos películas que generaron controversia en la prensa y acciones por parte de investigadores policiales antivicio y censores gubernamentales. Prostitución trataba sobre mujeres obligadas a la trata de blancas , mientras que Diferente de los otros trataba sobre el conflicto de un hombre homosexual entre su sexualidad y las expectativas sociales; [ 35 ] y en octubre de 1920 los censores pusieron fin a su estreno al público. [ 36 ] A finales de la década, material similar encontró poca o ninguna oposición cuando se estrenó en los cines de Berlín. Las películas Sex in Chains (1928) de William Dieterle y Pandora's Box (1929) de Pabst abordan la homosexualidad entre hombres y mujeres, respectivamente, y no fueron censuradas. La homosexualidad también estuvo presente, de forma más tangencial, en otras películas de la época.
Filosofía
Durante la República de Weimar, la filosofía exploró campos científicos como las matemáticas y la física. Científicos destacados se agruparon en el Círculo de Berlín . Entre los numerosos pensadores influyentes, Carl Hempel fue una figura clave. Nacido en Berlín, Hempel estudió en la Universidad de Gotinga y en la Universidad de Heidelberg , y posteriormente regresó a Berlín, donde recibió clases de los influyentes físicos Hans Reichenbach y Max Planck , y estudió logística con el matemático John von Neumann . Reichenbach le presentó el Círculo de Viena, una asociación informal de "filósofos y científicos interesados en la ciencia y la filosofía", según las propias palabras de Hempel. [ 37 ] Hempel quedó fascinado por las ideas del positivismo lógico que se debatían en el Círculo de Viena y desarrolló una red similar: el Círculo de Berlín. La reputación de Hempel ha crecido hasta tal punto que hoy se le considera uno de los filósofos científicos más importantes del siglo XX. [ 37 ] Richard von Mises participó activamente en ambos grupos.
El filósofo más influyente de Alemania durante la República de Weimar, y quizás del siglo XX, fue Martin Heidegger . Durante este periodo, Heidegger publicó una de las obras fundamentales de la filosofía del siglo XX: Ser y tiempo (1927). Esta obra influyó en sucesivas generaciones de filósofos en Europa y Estados Unidos, especialmente en los campos de la fenomenología , el existencialismo , la hermenéutica y la deconstrucción . El trabajo de Heidegger se basó en las exploraciones previas de la fenomenología realizadas por otro filósofo de la época de Weimar, Edmund Husserl , y a la vez, respondió a ellas.
La intersección entre política y filosofía inspiró a otros filósofos en la Alemania de Weimar, cuando la política radical abarcaba a numerosos pensadores y activistas de todo el espectro político. Durante su juventud, Herbert Marcuse estudió en Friburgo con Martin Heidegger , uno de los filósofos más destacados de Alemania. Posteriormente, Marcuse se convirtió en una figura clave de la Nueva Izquierda en Estados Unidos. Ernst Bloch , Max Horkheimer y Walter Benjamin escribieron sobre marxismo y política, además de abordar otros temas filosóficos. Desde la perspectiva de los filósofos judíos en Alemania, también consideraron los problemas que planteaba la « cuestión judía ». [ 38 ] [ 39 ] Los filósofos políticos Leo Strauss y Hannah Arendt recibieron su educación universitaria durante la República de Weimar y se movieron en círculos intelectuales judíos en Berlín, y se asociaron con Norbert Elias , Leo Löwenthal , Karl Löwith , Julius Guttmann , Hans-Georg Gadamer , Franz Rosenzweig , Gershom Scholem y Alexander Altmann . Strauss y Arendt, junto con Marcuse y Benjamin, estuvieron entre los intelectuales judíos que lograron huir del régimen nazi, emigrando finalmente a los Estados Unidos. Carl Schmitt , un erudito en derecho y ciencias políticas, también fue un ferviente partidario fascista tanto del régimen nazi como del franquismo español ; sin embargo, publicó obras de filosofía política que siguieron siendo estudiadas por filósofos y politólogos con puntos de vista radicalmente diferentes, como Alain Badiou , Slavoj Žižek y sus contemporáneos Hannah Arendt , Walter Benjamin y Leo Strauss .
Salud y superación personal

En las décadas previas a la Primera Guerra Mundial, Alemania contó con numerosos innovadores en el ámbito de la salud, algunos más cuestionables que otros. En conjunto, se les conocía como parte del movimiento Lebensreform , o Reforma de la Vida. Durante la República de Weimar, algunos de estos innovadores lograron cierta aceptación entre el público alemán, especialmente en Berlín.
Algunas innovaciones tuvieron una influencia duradera. Joseph Pilates desarrolló gran parte de su sistema de entrenamiento físico durante la década de 1920. Maestros de danza expresionistas como Rudolf Laban tuvieron un impacto importante en las teorías de Pilates.
La cultura del naturismo , también conocida como naturismo o nudismo moderno, fue impulsada por Karl Wilhelm Diefenbach en Viena a finales de la década de 1890. Durante la década de 1920, se establecieron rápidamente balnearios para naturistas a lo largo de la costa norte de Alemania, y para 1931, Berlín contaba con 40 sociedades y clubes naturistas. Asimismo, se publicaban regularmente diversas revistas sobre el tema. [ 40 ]
El filósofo Rudolf Steiner , al igual que Diefenbach, fue seguidor de la teosofía . Steiner tuvo una enorme influencia en el movimiento de la salud alternativa antes de su muerte en 1925 y mucho después. Junto con Ita Wegman , desarrolló la medicina antroposófica . La integración de la espiritualidad y la homeopatía es controvertida y ha sido criticada por carecer de fundamento científico. [ 41 ]
Steiner también fue uno de los primeros defensores de la agricultura orgánica , bajo el concepto holístico que más tarde se denominaría agricultura biodinámica . En 1924 impartió una serie de conferencias públicas sobre el tema, que posteriormente fueron publicadas. [ 42 ]
Las películas de ilustración ( Aufklärungsfilme ) apoyaron la idea de educar al público sobre problemas sociales importantes, como la adicción al alcohol y las drogas, las enfermedades venéreas, la homosexualidad, la prostitución y la reforma penitenciaria. [ 43 ]
Estatus de la homosexualidad
La Alemania de Weimar experimentó un aumento en la visibilidad y la congregación de la comunidad homosexual, debido en parte a la laxitud de la censura federal. Este período marcó una afluencia de medios de comunicación lésbicos y gays, ya que los editores aprovecharon las leyes de censura ambiguas de la Constitución de Weimar . Luego, en 1921, el Tribunal Supremo alemán dictaminó que los temas homosexuales en la prensa no eran necesariamente obscenos a menos que fueran de naturaleza erótica. [ 44 ]
Las revistas gay difundieron lugares de encuentro para homosexuales y propiciaron la formación de clubes conocidos como "ligas de amistad". Algunas de estas ligas se integrarían posteriormente con la Liga Alemana por los Derechos Humanos . [ 44 ]
La Alemania de la época de Weimar también fue testigo del surgimiento de la primera revista lésbica del mundo, Die Freundin . Aunque en aquel entonces existían al menos cinco revistas lésbicas disponibles para más de un millón de lectoras en los países de habla alemana, Die Freundin era la más popular. [ 45 ] Publicada entre 1924 y 1933, la revista incluía relatos cortos e información sobre encuentros y locales nocturnos para lesbianas, antes de ser clausurada definitivamente tras el ascenso de los nazis al poder. [ 45 ]
En 1928, Ruth Roellig publicó la primera guía sobre la escena de los clubes lésbicos titulada “ Ruth Roellig's Berlins lesbische Frauen (Mujeres lesbianas de Berlín)”. Esta guía permitió a las mujeres de Berlín conectar y aprender más sobre la comunidad lésbica. [ 45 ]
A pesar de la ilegalidad de la homosexualidad durante este período, las referencias a las relaciones homosexuales en el cine aumentaron considerablemente. Dos películas conocidas de la Alemania de Weimar que giraban en torno a relaciones homosexuales son Anders als die Andern ( Diferente de los demás ), que se centraba en la relación entre dos hombres, y Mädchen in Uniform ( Chicas de uniforme ), que se centraba en la relación lésbica entre una profesora y una alumna. Ambas películas recibieron críticas positivas y fueron éxitos comerciales, estrenándose en los principales cines de Berlín. A pesar de las críticas positivas, Anders als die Andern provocó una protesta pública , incluyendo disturbios en los cines donde se estrenó, e incluso fue prohibida en varios cines, incluyendo los de Múnich, Viena y Stuttgart. [ 46 ]
La reputación de Berlín como ciudad decadente.

La prostitución aumentó en Berlín y en otras zonas de Europa devastadas por la Primera Guerra Mundial. Este medio de supervivencia para mujeres desesperadas, y a veces también para hombres, se normalizó en cierta medida en la década de 1920. Durante la guerra, las enfermedades venéreas como la sífilis y la gonorrea se propagaron a un ritmo que justificó la atención del gobierno. [ 47 ] Los soldados en el frente contrajeron estas enfermedades de las prostitutas, por lo que el ejército alemán respondió autorizando ciertos burdeles que eran inspeccionados por sus propios médicos, y se les racionaban cupones para servicios sexuales en estos establecimientos. [ 48 ] También se documentó el comportamiento homosexual entre los soldados en el frente. Los soldados que regresaron a Berlín al final de la guerra tenían una actitud diferente hacia su propia sexualidad que la que tenían unos años antes. [ 48 ] La prostitución era mal vista por los berlineses respetables, pero continuó hasta el punto de arraigarse en la economía y la cultura sumergidas de la ciudad. Primero fueron las mujeres sin otros medios de subsistencia las que se dedicaron a este oficio, y después los jóvenes de ambos sexos.
La delincuencia en general se desarrolló paralelamente a la prostitución en la ciudad, comenzando con pequeños hurtos y otros delitos vinculados a la necesidad de sobrevivir tras la guerra. Berlín acabó adquiriendo fama como centro de tráfico de drogas (cocaína, heroína, tranquilizantes) y del mercado negro. La policía identificó 62 bandas criminales organizadas en Berlín, llamadas Ringvereine . [ 49 ] El público alemán también se sintió fascinado por los informes de homicidios, especialmente los « asesinatos por lujuria » o Lustmord . Las editoriales satisficieron esta demanda con novelas policíacas baratas llamadas Krimi , que, al igual que el cine negro de la época (como el clásico M ), exploraban métodos de investigación científica y análisis psicosexual. [ 50 ]
Aparte de la nueva tolerancia hacia comportamientos que técnicamente seguían siendo ilegales y considerados inmorales por gran parte de la sociedad, hubo otros desarrollos en la cultura berlinesa que sorprendieron a muchos visitantes de la ciudad. Los buscadores de emociones fuertes llegaban a la ciudad en busca de aventuras, y los libreros vendían numerosas ediciones de guías de los locales de ocio nocturno erótico de Berlín. Se estimaba que existían unos 500 establecimientos de este tipo, entre los que se incluían numerosos locales homosexuales para hombres y mujeres; a veces se admitía a travestis de uno o ambos sexos, y en otros casos había al menos 5 establecimientos conocidos que eran exclusivamente para clientela travesti. [ 51 ] También había varios locales nudistas. Berlín también contaba con un museo de la sexualidad durante el período de Weimar, en el Instituto de Sexología del Dr. Magnus Hirschfeld . [ 52 ] Casi todos estos lugares fueron clausurados cuando se estableció el régimen nazi en 1933.
Los artistas berlineses se fusionaron con la cultura underground de la ciudad a medida que se difuminaban las fronteras entre el cabaret y el teatro convencional. Anita Berber , bailarina y actriz, se hizo famosa en toda la ciudad y más allá por sus actuaciones eróticas (así como por su adicción a la cocaína y su comportamiento errático). Fue retratada por Otto Dix y frecuentaba los mismos círculos que Klaus Mann .
Galería de la vida cultural del Berlín de los años 20
El Berlín de los años veinte era una ciudad de muchos contrastes sociales. Mientras que gran parte de la población seguía lidiando con un alto desempleo y privaciones tras la Primera Guerra Mundial, la clase alta y una creciente clase media redescubrieron gradualmente la prosperidad y convirtieron a Berlín en una ciudad cosmopolita.
El Graf Zeppelin sobrevuela la Columna de la Victoria , 1928.
Un desfile de elefantes con entrenadores indios del espectáculo de Hagenbeck, de camino al Jardín Zoológico de Berlín , 1926.
Una urbanización de estilo Neues Bauen (edificio nuevo) en Berlín-Zehlendorf , 1928
Una carrera automática de 1922 en Grunewald , Berlín
En Berlín, en 1930, unas prostitutas compran cápsulas de cocaína a un narcotraficante. Las cápsulas se vendían a 5 marcos cada una.
Congreso de la Unión Internacional de Mujeres en Berlín, 1929
Activistas comunistas durante las elecciones al Reichstag , 1924
Véase también
- Consecuencias de la Primera Guerra Mundial
- Cine de Alemania
- Teoría crítica
- Cuba de ayer
- Cultura
- Cultura de Alemania
- Dada
- Arte degenerado
- Expresionismo
- Futurismo
- Alemania
- expresionismo alemán
- Gleichschaltung
- Brillo y fatalidad: Exposición de arte en la República de Weimar
- Glosario de la República de Weimar
- Los dorados años veinte
- Historia de Alemania
- Literatura de la Primera Guerra Mundial
- Generación perdida
- Modernismo
- Alemania nazi
- Nueva objetividad
- Recesión posterior a la Primera Guerra Mundial
- Postexpresionismo
- modernismo reaccionario
- Los locos años veinte
- Surrealismo
- Cronología de Weimar
- Weimaraner
Referencias
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Lecturas adicionales
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Enlaces externos
- Un sitio web sobre arte, literatura y política en la época de Weimar.
- Cultura de Weimar
- República de Weimar