poesía estadounidense

La poesía estadounidense se refiere a la poesía de los Estados Unidos . Surgió por primera vez como los esfuerzos de los colonos estadounidenses por añadir sus voces a la poesía inglesa en el siglo XVII, mucho antes de la unificación constitucional de las Trece Colonias (aunque ya existía una fuerte tradición oral, a menudo comparada con la poesía, entre las sociedades nativas americanas ). ^{[ 1 ]} La mayor parte de la obra de los primeros colonos era similar a los modelos ingleses contemporáneos de forma poética , dicción y tema . Sin embargo, en el siglo XIX, comenzó a emerger un idioma estadounidense . Hacia finales de ese siglo, poetas como Walt Whitman estaban ganando un público entusiasta en el extranjero y se habían unido a la vanguardia en lengua inglesa .

Gran parte de la poesía estadounidense publicada entre 1910 y 1945 permanece perdida en las páginas de periódicos políticos de escasa circulación, particularmente los de extrema izquierda, destruidos por bibliotecarios durante la era McCarthy de la década de 1950. ^{[ 2 ]} Poetas modernistas como Ezra Pound y T.S. Eliot (quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1948) son citados a menudo como poetas creativos e influyentes en lengua inglesa de la primera mitad del siglo XX. ^{[ 3 ]} Poetas afroamericanas y mujeres fueron publicadas y leídas ampliamente en el mismo período, pero a menudo fueron marginadas de manera algo prejuiciosa. Para la década de 1960, el Movimiento Beat y los poetas de Black Mountain habían desarrollado nuevos modelos para la poesía y sus contemporáneos influyeron en el Renacimiento Poético Británico . Hacia finales del milenio, la consideración de la poesía estadounidense se había diversificado, ya que los académicos pusieron un mayor énfasis en la poesía de mujeres, afroamericanos , hispanos , chicanos , nativos americanos y otros grupos étnicos. Louise Glück y Bob Dylan han sido galardonados con el Premio Nobel de Literatura .

A medida que el contacto de Inglaterra con América aumentó después de la década de 1490, los exploradores ingleses a veces incluían versos en sus descripciones del Nuevo Mundo hasta 1650, año de " The Tenth Muse " de Anne Bradstreet , escrita en América (muy probablemente en Ipswich, Massachusetts o North Andover, Massachusetts ) e impresa y distribuida en Londres por su cuñado, el reverendo John Woodbridge. Hay 14 escritores que podrían considerarse poetas americanos (habían estado en América y, en mayor o menor medida, habían escrito poemas o versos sobre el lugar). Algunos ejemplos tempranos incluyen un "poema testimonial" de 1616 sobre el carácter "feroz y belicoso" del capitán John Smith (en Barbour, ed. "Works") y "Nova Anglia" o "New England" de 1625 del reverendo William Morrell , un catálogo rimado que abarca desde el clima americano hasta sus atisbos de mujeres nativas americanas. ^{[ 4 ]} En mayo de 1627, Thomas Morton de Merrymount , oriundo de Devon , amante de la naturaleza , abogado, hombre de letras y aventurero colonial, erigió un mástil de mayo para celebrar y fomentar el éxito de su asentamiento de comercio de pieles y clavó un «Poema» y una «Canción» (uno, un manifiesto literario denso sobre cómo los europeos y los nativos se unieron allí y debían seguir haciéndolo para una América próspera; el otro, una ligera «canción para beber» también llena de profundas implicaciones americanas). Estos se publicaron en forma de libro junto con otros ejemplos de la poesía americana de Morton en «New English Canaan» (1637); y, según los criterios de «Primero», «Americano» y «Poesía», convierten a Morton (y no a Anne Bradstreet) en el primer poeta americano en inglés. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Una de las primeras poetisas registradas de las Trece Colonias fue Anne Bradstreet (1612-1672  ), quien sigue siendo una de las primeras poetisas conocidas que escribieron en inglés. ^{[ 7 ]} Los poemas que publicó en vida abordan temas religiosos y políticos. También escribió tiernas evocaciones del hogar, la vida familiar y su amor por su esposo, muchas de las cuales permanecieron inéditas hasta el siglo XX.

Edward Taylor (1645 – 1729) escribió poemas que exponían las virtudes puritanas en un estilo metafísico muy elaborado que puede considerarse típico del período colonial temprano. ^{[ 8 ]}

Este enfoque limitado en la ética puritana fue, comprensiblemente, la nota dominante en la mayor parte de la poesía escrita en las colonias durante los siglos XVII y principios del XVIII. La primera poesía "secular" publicada en Nueva Inglaterra fue la de Samuel Danforth en sus "almanaques" de 1647-1649, ^{[ 9 ]} publicados en Cambridge; estos incluían "poemas de acertijos", así como poemas sobre orugas, palomas, terremotos y huracanes. Por supuesto, siendo ministro puritano además de poeta, Danforth nunca se alejó demasiado de un mensaje espiritual.

Una voz lírica distintivamente estadounidense del período colonial fue Phillis Wheatley , una esclava cuyo libro "Poemas sobre diversos temas, religiosos y morales" se publicó en 1773. Fue una de las poetisas más conocidas de su época, al menos en las colonias, y sus poemas eran típicos de la cultura de Nueva Inglaterra de entonces, meditando sobre ideas religiosas y clásicas . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

El siglo XVIII vio un énfasis creciente en América como tema apropiado para sus poetas. Esta tendencia es más evidente en las obras de Philip Freneau (1752-1832 ) , quien es notable por la actitud inusualmente comprensiva hacia los nativos americanos que muestra en sus escritos, lo que se ha interpretado como un reflejo de su escepticismo hacia la cultura estadounidense . ^{[ 12 ]} Esta poesía de finales de la época colonial sigue los medios y métodos de Pope y Gray en la época de Blake y Burns . Rebecca Hammond Lard (1772-1855) ha sido descrita como "la primera poeta de Indiana ". ^{[ 13 ] [ 14 ]}

En general, el desarrollo de la poesía en las colonias americanas refleja el desarrollo de las propias colonias. La poesía temprana se caracteriza por la necesidad de preservar la integridad de los ideales puritanos que dieron origen al asentamiento. A medida que los colonos ganaban confianza, la poesía que escribían reflejaba cada vez más su anhelo de independencia. Este cambio temático no se reflejó en el estilo de escritura, que tendía a ser, cuanto menos, conservador. Esto puede considerarse consecuencia de la distancia física que separaba a los poetas americanos del centro del desarrollo poético en lengua inglesa en Londres.

El primer poeta significativo de los Estados Unidos independientes fue William Cullen Bryant (1794-1878 ) , cuya gran contribución fue escribir poemas rapsódicos sobre la grandeza de las praderas y los bosques . Sin embargo, el primer poeta aclamado internacionalmente fue Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882 ) quien casi superó a Alfred, Lord Tennyson en popularidad internacional y, junto con William Cullen Bryant , John Greenleaf Whittier , James Russell Lowell y Oliver Wendell Holmes Sr. , ^{[ 15 ]} formó los Poetas de la Chimenea (conocidos como los Poetas de la Escuela o del Hogar ). ^{[ 16 ]} Los Poetas de la Chimenea fueron un grupo de poetas estadounidenses del siglo XIX de Nueva Inglaterra. El nombre «Poetas de la Chimenea» deriva de esa popularidad: su adhesión a las convenciones poéticas ( formas estándar, métrica regular y estrofas rimadas ) hizo que su obra fuera especialmente apta para ser memorizada y recitada en la escuela y en casa, donde servía de entretenimiento para las familias reunidas alrededor del fuego. Los temas principales de los poetas eran la vida doméstica, la mitología y la política de los Estados Unidos, ámbitos en los que varios de ellos participaron directamente.

Otros poetas notables que surgieron a principios y mediados del siglo XIX incluyen a Ralph Waldo Emerson (1803-1882 ) , Edgar Allan Poe (1809-1849 ) , Henry David Thoreau (1817-1862 ) , Sidney Lanier (1842-1881 ) y James Whitcomb Riley ( 1849-1916 ). Como cabría esperar, las obras de todos estos escritores están unidas por una búsqueda común de una voz estadounidense distintiva que los diferenciara de sus homólogos británicos . Con este fin, exploraron el paisaje y las tradiciones de su país natal como material para su poesía. ^{[ 17 ]}

El ejemplo más significativo de esta tendencia podría ser «El canto de Hiawatha» de Longfellow. Este poema utiliza relatos de nativos americanos recopilados por Henry Rowe Schoolcraft , superintendente de asuntos indígenas de Michigan entre 1836 y 1841. Longfellow imitó la métrica del poema épico finlandés Kalevala , posiblemente para evitar los modelos británicos. El poema resultante, si bien tuvo éxito popular, no sirvió de modelo para futuros poetas estadounidenses.

Con el paso del tiempo, la influencia del trascendentalismo de los poetas y filósofos Emerson y Thoreau se hizo cada vez más patente en la poesía estadounidense. El trascendentalismo fue la vertiente distintivamente estadounidense del romanticismo inglés , que se originó con William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Emerson, considerado uno de los fundadores del trascendentalismo, visitó Inglaterra en su juventud para conocer a estos dos poetas ingleses, así como a Thomas Carlyle . Si bien el romanticismo evolucionó hacia el victorianismo en la Inglaterra posterior a la reforma, cobró gran fuerza en Estados Unidos desde la década de 1830 hasta la Guerra Civil .

Edgar Allan Poe fue un poeta singular en su época, que reflexionaba sobre temas macabros y oscuros, conectando su poesía y visión estética con sus teorías filosóficas, psicológicas, morales y cosmológicas. ^{[ 18 ]} Diversos autores en Francia , Suecia y Rusia se vieron profundamente influenciados por su obra. El poeta Charles Baudelaire estaba particularmente fascinado por Poe y se inspiró en él para inventar el simbolismo en la poesía francesa . Además, el poema de Poe, " El cuervo ", se extendió por toda Europa y fue traducido a numerosos idiomas. Sin embargo, su popularidad como poeta decayó y se distanció de sus contemporáneos al acusar públicamente a Henry Wadsworth Longfellow de plagio , aunque Longfellow nunca respondió. En el siglo XX, el poeta estadounidense William Carlos Williams dijo de Poe que "en él, la literatura estadounidense se asienta, solo en él, sobre terreno sólido". ^{[ 19 ]}

El surgimiento definitivo de una poesía en lengua inglesa verdaderamente autóctona en Estados Unidos fue obra de dos poetas: Walt Whitman (1819-1892 ) y Emily Dickinson (1830-1886 ) . A primera vista, estos dos poetas no podrían ser más diferentes. Los versos largos de Whitman, derivados de la métrica de la Biblia King James , y su carácter democrático e inclusivo contrastan marcadamente con las frases concisas y los versos y estrofas breves de Dickinson , derivados de los himnarios protestantes .

Lo que los une es su conexión común con Emerson (un pasaje que Whitman imprimió en la segunda edición de Hojas de hierba ) y la audaz originalidad de sus visiones. Se puede decir que estos dos poetas representan el nacimiento de dos importantes lenguajes poéticos estadounidenses : la métrica libre y la expresión emocional directa de Whitman, y la oscuridad gnómica y la ironía de Dickinson ; ambos dejarían una profunda huella en la poesía estadounidense del siglo XX. ^{[ 20 ]}

El desarrollo de estos modismos, así como las reacciones conservadoras en su contra, se pueden rastrear a través de las obras de poetas como Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963), Carl Sandburg (1878-1967) y Edna St. Vincent Millay (1892-1950). Frost, en particular, es una figura imponente que combinó una métrica poética estricta, especialmente el verso blanco y formas líricas más concisas, con un modismo "vurry Amur'k'n" (como lo expresó Pound). Revitalizó con éxito una tradición rural con muchos antecedentes ingleses de su amado Golden Treasury y produjo una obra de gran importancia, que rivaliza o incluso supera en logros a la de los principales modernistas y lo convierte, dentro del amplio panorama de la poesía moderna tradicional en lengua inglesa, en un igual de Hardy y Yeats . Pero en Whitman y Dickinson se vislumbraban claramente los contornos de una tradición poética orgánica distintivamente nueva, menos deudora del formalismo inglés que la obra de Frost, y que alcanzaría su pleno desarrollo en las décadas de 1910 y 1920. Como señaló Colin Falck: «A la herencia whitmaniana del verso libre cadencioso, ella [Millay] aporta la mayor concisión reflexiva de Robinson Jeffers». ^{[ 21 ]}

Este nuevo lenguaje, combinado con el estudio de la poesía francesa del siglo XIX , constituyó la base de la contribución estadounidense al modernismo poético en lengua inglesa del siglo XX .

Ezra Pound (1885–1972), HD (1886–1961) y Richard Aldington (1892–1962) concibieron el imagismo en 1913, que Pound definió como poesía escrita con economía de palabras. ^{[ 22 ]} T.S. Eliot (1888–1965) fue una de las figuras principales de la época. Pound rechazó la forma y la métrica poéticas tradicionales y la dicción victoriana. Creía que ambas conducían a la poesía estadounidense hacia una mayor densidad, dificultad y opacidad, con énfasis en técnicas como la fragmentación, la elipsis, la alusión, la yuxtaposición, los personajes irónicos y cambiantes, y el paralelismo mítico. Pound abrió la poesía estadounidense a diversas influencias, incluidas las poesías tradicionales de China y Japón . ^{[ 23 ]} La tierra baldía (1922) de Eliot es un ejemplo importante de la transición a la modernidad literaria. ^{[ 24 ]}

Numerosos otros poetas hicieron importantes contribuciones en esta coyuntura revolucionaria, entre ellos Gertrude Stein (1874-1946), Amy Lowell (1874-1925), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962) y Hart Crane (1899-1932). El romántico, cerebral y escéptico Stevens ayudó a revivir la lírica filosófica, ^{[ 25 ]} y Williams se convertiría en un ejemplo para muchos poetas posteriores porque, más que ninguno de sus compañeros, logró fusionar el inglés americano hablado con los ritmos del verso libre . ^{[ 26 ]} Cummings sigue siendo notable por sus experimentos con la tipografía y la evocación de una visión espontánea e infantil de la realidad. ^{[ 27 ]}

Mientras que estos poetas se alineaban inequívocamente con el alto modernismo , otros poetas activos en Estados Unidos durante el primer tercio del siglo XX no lo estaban. Entre los más importantes de estos últimos se encontraban aquellos asociados con lo que se conoció como la Nueva Crítica . Entre ellos figuraban John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979) y Robert Penn Warren (1905-1989). Otros poetas de la época, como Archibald MacLeish (1892-1982), experimentaron con técnicas modernistas, pero se inclinaron hacia los modos de escritura tradicionales. Otros, como Robinson Jeffers (1887-1962), adoptaron la libertad modernista sin dejar de mantenerse al margen de las facciones y programas modernistas.

Además, otros poetas de principios del siglo XX mantuvieron o se vieron obligados a mantener una relación marginal con el alto modernismo , probablemente debido a los temas racialmente controvertidos de su obra. Entre ellos se encuentran Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) y otros poetas afroamericanos del Renacimiento de Harlem .

En la década de 1930, el movimiento modernista fue impulsado principalmente por el grupo de poetas conocidos como los Objetivistas . Entre ellos se encontraban Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) y, posteriormente, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth , cuya obra se publicó en la Antología Objetivista , fue, junto con Madeline Gleason (1909-1973), un precursor del Renacimiento de San Francisco . Muchos de los Objetivistas provenían de comunidades urbanas de inmigrantes recientes, y esta nueva corriente de experiencias y lenguaje enriqueció el creciente lenguaje estadounidense.

Archibald Macleish llamó a John Gillespie Magee Jr. "el primer poeta de la guerra". ^{[ 28 ]}

La Segunda Guerra Mundial propició el surgimiento de una nueva generación de poetas, muchos de los cuales fueron influenciados por Wallace Stevens y Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) y James Dickey (1923-1997) escribieron poesía nacida de su experiencia en el servicio militar. Junto con Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodor Seuss Geisel (Dr. Seuss) (1904-1991), Theodore Roethke (1908-1963) y Delmore Schwartz (1913-1966), conformaron una generación de poetas que, a diferencia de la generación anterior, a menudo escribían en formas métricas tradicionales.

Tras la guerra, surgieron varios poetas y movimientos poéticos nuevos. John Berryman (1914-1972) y Robert Lowell (1917-1977) fueron las figuras más destacadas de lo que se conocería como el movimiento confesional , que influyó notablemente en poetas posteriores como Sylvia Plath (1932-1963) y Anne Sexton (1928-1974). Si bien tanto Berryman como Lowell conocían bien el modernismo, su principal interés radicaba en explorar sus propias experiencias como tema y en un estilo que Lowell denominaba «cocinado», es decir, elaborado de forma consciente y minuciosa.

En contraste, los poetas Beat , entre los que se encontraban figuras como Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (1934-2017), Gary Snyder (nacido en 1930), Diane Di Prima (1934-2020), Amiri Baraka (1934-2014) y Lawrence Ferlinghetti (1919-2020), se caracterizaban por su crudeza. Reflejando, a veces de forma extrema, la sociedad abierta, relajada e inquieta de las décadas de 1950 y 1960, los Beats llevaron los límites del lenguaje estadounidense hacia un lenguaje coloquial quizás más allá que cualquier otro grupo.

Casi al mismo tiempo, los poetas de Black Mountain , bajo el liderazgo de Charles Olson (1910-1970), trabajaban en el Black Mountain College de Carolina del Norte. Estos poetas exploraban las posibilidades de la forma libre, pero de una manera mucho más programática que los Beats. Los principales poetas involucrados fueron Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1998), John Wieners (1934-2002) y Larry Eigner (1927-1996). Su enfoque poético se basó en el ensayo de Olson de 1950, *Projective Verse* , en el que abogaba por una forma basada en el verso, un verso basado en la respiración humana y un modo de escritura basado en percepciones yuxtapuestas de manera que una condujera directamente a otra. Esto, a su vez, influyó en las obras de Michael McClure (1932-2020), Kenneth Irby (1936-2015) y Ronald Johnson (1935-1998), poetas del Medio Oeste de Estados Unidos que se trasladaron a San Francisco, extendiendo así la influencia de la escuela de Black Mountain hacia el oeste; su participación en los círculos poéticos de San Francisco puede considerarse como la base de lo que más tarde se conocería como « poesía del lenguaje ». ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Otros poetas frecuentemente asociados con Black Mountain son Cid Corman (1924-2004) y Theodore Enslin (1925-2011), pero quizás con razón se les considere descendientes directos de los objetivistas. El compositor John Cage (1912-1992), quien residió en Black Mountain College, junto con Jackson Mac Low (1922-2004), escribió poesía basada en el azar o técnicas aleatorias. Inspirados por el zen , el dadaísmo y las teorías científicas de la indeterminación , se convertirían en figuras clave de la vanguardia estadounidense de la década de 1970.

A menudo se considera que los Beats y algunos poetas de Black Mountain fueron los responsables del Renacimiento de San Francisco. Sin embargo, como ya se mencionó, San Francisco se había convertido en un centro de actividad experimental desde la década de 1930 gracias a Kenneth Rexroth y Gleason . Otros poetas que participaron en esta escena fueron Charles Bukowski (1920-1994) y Jack Spicer (1925-1965). Estos poetas buscaban combinar un lenguaje hablado contemporáneo con una experimentación formal innovadora.

Jerome Rothenberg (1931-2024) es conocido por su trabajo en etnopoética , pero fue el creador del término " imagen profunda ", que utilizó para describir la obra de poetas como Robert Kelly (nacido en 1935), Diane Wakoski (nacida en 1937) y Clayton Eshleman (1935-2021). La poesía de la Imagen Profunda se inspiró en la teoría simbolista de las correspondencias, en particular en la obra del poeta español Federico García Lorca . El término fue popularizado posteriormente por Robert Bly . El movimiento de la Imagen Profunda fue el más internacional, acompañado de una avalancha de nuevas traducciones de poetas latinoamericanos y europeos como Pablo Neruda , César Vallejo y Tomás Tranströmer . Algunos de los poetas asociados a la Imagen Profunda son Galway Kinnell , James Wright , Mark Strand y W. S. Merwin . Tanto Merwin como el poeta californiano Gary Snyder se hicieron conocidos por su interés en temas medioambientales y ecológicos.

Los poetas de la pequeña editorial (a veces llamados el movimiento del mimeógrafo) son otro grupo influyente y ecléctico de poetas que surgieron en el Área de la Bahía de San Francisco a finales de la década de 1950 y que siguen activos hoy en día. Editores ferozmente independientes, que también eran poetas, editaron y publicaron periódicos y plaquetas de bajo presupuesto de poetas emergentes que de otro modo habrían pasado desapercibidos. Este trabajo abarcó desde lo formal hasta lo experimental. Gene Fowler , AD Winans , Hugh Fox, el poeta callejero y activista Jack Hirschman , Paul Foreman , Jim Cohn , John Bennett y FA Nettelbeck se encuentran entre los muchos poetas que aún continúan activamente la tradición de los poetas de la pequeña editorial. Muchos han recurrido al nuevo medio de la web por sus capacidades de distribución.

Los poetas de Los Ángeles: Leland Hickman (1934–1991), Holly Prado (1938-2019), Harry Northup (nacido en 1940), Wanda Coleman (1946-2013), Michael C. Ford (nacido en 1939), Kate Braverman (1949-2019), Eloise Klein Healy (nacida en 1943), Bill Mohr y Laurel Ann Bogen se reunieron en el Beyond Baroque Literary Arts Center, en Venice, California. Son poetas líricos, con una fuerte carga autobiográfica; algunos practican el poema extenso experimental. Sus predecesores en Los Ángeles fueron Ann Stanford (1916–1987), Thomas McGrath (1916–1990) y Jack Hirschman (1933-2021). El Beyond Baroque Literary Arts Center , creado por George Drury Smith en 1968, es el principal centro de artes literarias del área de Los Ángeles.

Así como la Costa Oeste tuvo el Renacimiento de San Francisco y el Movimiento de las Pequeñas Editoriales, la Costa Este produjo la Escuela de Nueva York . Este grupo se propuso escribir poesía que hablara directamente de la experiencia cotidiana en un lenguaje cotidiano y produjo una poesía de ingenio y elegancia urbanos que contrasta con la obra de sus contemporáneos Beat (aunque en otros aspectos, como su respeto mutuo por la jerga estadounidense y su desdén por la poesía académica o "procesada", eran similares). Entre los miembros más destacados del grupo se encuentran John Ashbery (1927-2017), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934-1983), Anne Waldman (nacida en 1945) y Bernadette Mayer (nacida en 1945). De este grupo, John Ashbery, en particular, se ha erigido como una figura clave en la poética reciente, y muchos lo consideran el poeta estadounidense más importante desde la Segunda Guerra Mundial.

En los últimos 40 años, la poesía en Estados Unidos ha visto surgir nuevos grupos, escuelas y tendencias. En la década de 1970 se produjo un resurgimiento del interés por el surrealismo , siendo los poetas más destacados de este campo Andrei Codrescu (nacido en 1946), Russell Edson (1935-2014) y Maxine Chernoff (nacida en 1952). La poesía performativa surgió de la Generación Beat y de los happenings hippies , de los poemas hablados de David Antin (1932-2016) y de los rituales representados por Rothenberg, para convertirse en una postura poética seria que abraza el multiculturalismo y a una variedad de poetas de diversas culturas. Esto reflejó un creciente interés general por la poesía escrita por afroamericanos, entre ellos Robert Hayden (1913-1980), Gwendolyn Brooks (1917-2000), Maya Angelou (1928-2014), Ishmael Reed (nacido en 1938), Nikki Giovanni (nacida en 1943) y Detrick Hughes (nacido en 1966).

Otro grupo de poetas, la Escuela del Lenguaje (o L=A=N=G=U=A=G=E , por la revista homónima), ha continuado y ampliado las tradiciones modernistas y objetivistas de la década de 1930. Algunos poetas asociados al grupo son Lyn Hejinian , Ron Silliman , Tom Mandel , Bob Perelman y Leslie Scalapino . Sus poemas —fragmentarios, deliberadamente agramaticales, a veces mezclando textos de diferentes fuentes e idiomas— pueden ser, por turnos, abstractos, líricos y sumamente cómicos.

La escuela de idiomas cuenta con una alta proporción de mujeres, lo que refleja otra tendencia general: el redescubrimiento y la promoción de la poesía escrita tanto por poetisas clásicas como contemporáneas. Varias de las poetisas afroamericanas más destacadas son mujeres, entre las que se incluyen Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (1934-2020) y Amy Gerstler (nacida en 1956).

Aunque la poesía en formas clásicas tradicionales había caído en desuso en la década de 1960, la práctica se mantuvo viva gracias a poetas de gran virtuosismo formal como James Merrill (1926-1995), autor del poema épico The Changing Light at Sandover , Richard Wilbur y el poeta británico afincado en San Francisco, Thom Gunn . En las décadas de 1980 y 1990 resurgió el interés por la forma tradicional, a veces denominado Nuevo Formalismo o Neoformalismo . Entre ellos se encuentran poetas como Molly Peacock , Brad Leithauser , Dana Gioia , Donna J. Stone , Timothy Steele , Alicia Ostriker y Marilyn Hacker . Algunos de los nuevos formalistas más elocuentes han declarado que el retorno a la rima y a métricas más fijas constituye la nueva vanguardia. Sus críticos a veces asocian este tradicionalismo con la política conservadora de la era Reagan , señalando el reciente nombramiento de Gioia como presidente del Fondo Nacional para las Artes .

El haiku ha atraído a una comunidad de poetas estadounidenses dedicados a su desarrollo como género poético en inglés. El haiku japonés, de gran brevedad, influyó inicialmente en la obra de Ezra Pound y los imagistas , y poetas de la posguerra como Kerouac y Richard Wright escribieron importantes colecciones de haikus originales en inglés . Otros poetas, como Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin y muchos más, han incursionado en el haiku, a menudo simplemente como una forma silábica. A partir de 1963, con la fundación de la revista American Haiku , poetas como Cor van den Heuvel , Nick Virgilio , Raymond Roseliep , John Wills, Anita Virgil , Gary Hotham, Marlene Mountain , Wally Swist , Peggy Willis Lyles , George Swede , Michael Dylan Welch, Jim Kacian y otros han creado importantes obras de poesía haiku, mostrando continuidades tanto con el trascendentalismo como con el imagismo y, a menudo, manteniendo un enfoque ambiental antiantropocéntrico en la naturaleza durante una era sin precedentes de destrucción del hábitat y alienación humana.

En las últimas dos décadas se ha visto un resurgimiento de la tradición de la poesía hablada Beat , en forma de poesía slam . El trabajador de la construcción de Chicago, Marc Smith, convirtió la actuación de poesía urbana en concursos juzgados por el público en 1984. ^{[ 31 ]} La poesía slam enfatiza un estilo de escritura que es actual, provocador y fácil de entender. La poesía slam abrió la puerta a una generación de escritores e intérpretes de palabra hablada , incluidos Alix Olson , Apollo Poetry , Taylor Mali y Saul Williams , e inspiró cientos de micrófonos abiertos en todo Estados Unidos. La poesía se ha convertido en una presencia significativa en la web, con una serie de nuevas revistas en línea, fanzines, blogs y otros sitios web. Un ejemplo de la naturaleza fluida de las comunidades de poesía en línea es "thisisbyus", ahora desaparecida, pero esta comunidad de escritores continúa y se expande en Facebook y ha permitido que tanto poetas novatos como profesionales exploren estilos de escritura. Durante el período contemporáneo, hubo importantes voces independientes que desafiaron los vínculos con movimientos y formas poéticas estadounidenses bien conocidos, como el poeta y crítico literario Robert Peters , muy influenciado por los monólogos poéticos del poeta inglés victoriano Robert Browning , se hizo famoso por ejecutar sus personajes monológicos como su Rey Loco Luis II de Baviera en populares actuaciones de un solo hombre. ^{[ 32 ]} Otro ejemplo es Louise Glück, quien cita a Emily Dickinson y William Blake como sus influencias. Críticos y académicos han discutido si es o no una poeta confesional. Sylvia Plath puede ser otra de sus influencias.

La Biblioteca del Congreso publica una guía de poesía estadounidense inspirada en los ataques del 11 de septiembre , que incluye antologías y libros dedicados al tema. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Robert Pinsky ocupa un lugar especial en la poesía estadounidense, ya que fue poeta laureado de los Estados Unidos durante tres mandatos. ^{[ 35 ]} Ningún otro poeta ha recibido tal honor. Su « Proyecto Poema Favorito » es único, pues invita a todos los ciudadanos a compartir su composición poética favorita de todos los tiempos y explicar por qué les gusta. Es profesor en la Universidad de Boston y editor de poesía en Slate . «Poemas para leer» ^{[ 36 ]} es una muestra de su visión poética, que une la palabra con el hombre común.

Con una mayor conciencia del impacto de la sociedad en los ecosistemas naturales, es inevitable que estos temas se integren en la poesía. Los fundamentos de la poesía sobre la naturaleza se encuentran en la obra de Henry David Thoreau y Walt Whitman . El movimiento ecopoético moderno fue impulsado por Jack Collom , quien impartió un curso especializado en ecopoética en la Universidad de Naropa en Boulder, Colorado, durante 17 años. La poesía contemporánea sobre sostenibilidad ambiental se encuentra entre las obras de J.S. Shipman , por ejemplo, en "Calling on You". ^{[ 37 ]}

El 13 de octubre de 2016, el Comité Nobel anunció que otorgaría a Bob Dylan el premio de literatura "por haber creado nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense". ^{[ 38 ]} El New York Times informó: "El Sr. Dylan, de 75 años, es el primer músico en ganar el premio, y su selección del jueves es quizás la elección más radical en una historia que se remonta a 1901". ^{[ 38 ]} Horace Engdahl , miembro del Comité Nobel, describió el lugar de Dylan en la historia literaria:

un cantante digno de un lugar junto a los bardos griegos, junto a Ovidio , junto a los visionarios románticos , junto a los reyes y reinas del blues , junto a los maestros olvidados de brillantes estándares . ^{[ 39 ]}

El auge de los programas de posgrado en escritura creativa ha brindado a los poetas la oportunidad de ganarse la vida como docentes. Esta mayor profesionalización de la poesía, sumada a la reticencia de la mayoría de las grandes editoriales a publicarla, ha propiciado que, al menos en un futuro previsible, la poesía haya encontrado su nuevo hogar en el ámbito académico y en pequeñas revistas independientes. Un ejemplo destacado fue la premio Nobel Louise Glück, quien impartió clases en la Universidad de Yale .

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• Poetry Resource es un sitio web para estudiantes de poesía.