Satyajit Ray

La ascendencia de Satyajit Ray se remonta al menos a diez generaciones. ^{[ 15 ]} Su familia había adquirido el nombre " Ray ". Aunque eran Kayasthas bengalíes , los Ray eran " Vaishnavas " (adoradores de Vishnu ), ^{[ 15 ]} a diferencia de la mayoría de los Kayasthas bengalíes, que eran " Shaktos " (adoradores de Shakti o Shiva ). ^{[ 16 ]}

El antepasado más antiguo registrado de la familia Ray fue Ramsunder Deo (Deb), nacido a mediados del siglo XVI. ^{[ 15 ] [ 17 ]} Era originario de la aldea de Chakdah en el distrito de Nadia de la actual Bengala Occidental , India, y emigró a Sherpur en Bengala Oriental . Se convirtió en yerno del gobernante de Jashodal (en el actual distrito de Kishoreganj de Bangladesh ) y se le concedió un jagir (una concesión de tierras feudales). ^{[ 18 ]} Sus descendientes emigraron a la aldea de Masua en Katiadi Upazila de Kishoreganj en la primera mitad del siglo XVIII. ^{[ 18 ] [ 19 ]} El abuelo de Satyajit Ray, Upendrakishore Ray Chowdhury, nació en la aldea de Masua, Kishorganj, en 1863. ^{[ 17 ]} El hermano mayor de Upendrakishore, Saradaranjan Ray, fue uno de los pioneros del críquet indio y fue llamado el WG Grace de la India.

Upendrakishore Ray Chowdhury fue escritor, ilustrador, filósofo , editor, astrónomo aficionado y líder del Brahmo Samaj , un movimiento religioso y social del siglo XIX en Bengala . Fundó una imprenta llamada U. Ray and Sons . ^{[ 20 ]}

El padre de Satyajit e hijo de Upendrakishore, Sukumar Ray , quien también nació en Kishorganj , fue ilustrador, crítico y un escritor bengalí pionero de rimas sin sentido ( Abol Tabol ) y literatura infantil. ^{[ 20 ]} La trabajadora social y autora de libros infantiles Shukhalata Rao era su tía. ^{[ 21 ]}

Satyajit Ray nació en Calcuta (actualmente Kolkata), hijo de Sukumar Ray y Suprabha Ray ( de soltera  Das Gupta ) . Sukumar Ray falleció cuando Satyajit tenía dos años. ^{[ 22 ]} Ray creció en la casa de su abuelo, Upendrakishore Ray Chowdhury , y en su imprenta . Desde temprana edad, se sintió atraído por las máquinas y el proceso de impresión, y mostró un interés particular en el proceso de producción de Sandesh , una revista infantil fundada por Upendrakishore. ^{[ 23 ]}

Ray estudió en la Escuela Secundaria Gubernamental de Ballygunge en Calcuta y completó su licenciatura en economía en el Presidency College de Calcuta (entonces afiliado a la Universidad de Calcuta ). Durante su época escolar, vio varias producciones de Hollywood en el cine. ^{[ 24 ]} Las obras de Charlie Chaplin , Buster Keaton , Harold Lloyd y Ernst Lubitsch , así como películas como El ladrón de Bagdad (1924) y La cabaña del tío Tom (1927), dejaron una huella imborrable en él. ^{[ 24 ]} Desarrolló un gran interés por la música clásica occidental . ^{[ 25 ]}

En 1940, su madre insistió en que estudiara en la Universidad Visva-Bharati en Santiniketan , fundada por el escritor Rabindranath Tagore . Ray se mostró reacio a ir, debido a su cariño por Calcuta y su escaso aprecio por la vida intelectual en Santiniketan. ^{[ 26 ]} Sin embargo, la persuasión de su madre y su respeto por Tagore finalmente lo convencieron de ser admitido allí para realizar estudios superiores en Bellas Artes . En Santiniketan, Ray llegó a apreciar el arte oriental . Más tarde admitió que aprendió mucho de los pintores indios Nandalal Bose y Benode Behari Mukherjee . ^{[ 27 ]} Posteriormente produjo un documental, The Inner Eye , sobre Mukherjee. Sus visitas a los templos rupestres de Ajanta , Ellora y Elephanta estimularon su admiración por el arte indio . ^{[ 28 ]} Tres libros que leyó en la universidad lo influyeron para convertirse en un estudiante serio de cine: The Film Till Now de Paul Rotha y dos libros sobre teoría de Rudolf Arnheim y Raymond Spottiswoode . ^{[ 29 ]} Ray abandonó el curso de arte en 1942, ya que no se sentía inspirado para convertirse en pintor. ^{[ 29 ]}

En 1943, Ray comenzó a trabajar en DJ Keymer, una agencia de publicidad británica, como diseñador gráfico junior. Allí se formó en arte comercial indio con el artista Annada Munshi , entonces director artístico de DJ Keymer. ^{[ 30 ]} Aunque le gustaba el diseño visual (diseño gráfico) y en general recibía un buen trato, existía tensión entre los empleados británicos e indios de la empresa. Los británicos cobraban mejor y Ray opinaba que «los clientes eran generalmente estúpidos». ^{[ 31 ]} En 1943, Ray comenzó un segundo trabajo en Signet Press , una nueva editorial fundada por DK Gupta. ^{[ 32 ]} Gupta le pidió a Ray que creara diseños de portadas de libros para la empresa y le dio total libertad artística. Ray se consolidó como ilustrador comercial, convirtiéndose en un tipógrafo y diseñador de portadas de libros indio de renombre . ^{[ 33 ]}

Ray diseñó portadas para muchos libros, incluyendo Banalata Sen y Rupasi Bangla de Jibanananda Das , Chander Pahar de Bibhutibhushan Bandyopadhyay , Maneaters of Kumaon de Jim Corbett y Discovery of India de Jawaharlal Nehru . ^{[ 32 ]} Trabajó en una versión infantil de Pather Panchali , una novela clásica bengalí de Bandyopadhyay, rebautizada como Aam Antir Bhepu ( El silbato de la semilla de mango ). Ray diseñó la portada e ilustró el libro y quedó profundamente influenciado por la obra. La utilizó como tema de su primera película e incluyó sus ilustraciones como escenas en ella. ^{[ 34 ]}

Ray entabló amistad con los soldados estadounidenses destinados en Calcuta durante la Segunda Guerra Mundial, quienes lo mantenían informado sobre las últimas películas estadounidenses que se proyectaban en la ciudad. Conoció a un empleado de la RAF , Norman Clare, quien compartía la pasión de Ray por el cine, el ajedrez y la música clásica occidental. ^{[ 35 ]} Ray era un asiduo de las addas (conversaciones informales) en Coffee House , donde frecuentaban varios intelectuales. Allí formó relaciones duraderas con algunos de sus compatriotas, como Bansi Chandragupta (célebre director de arte ), Kamal Kumar Majumdar ( polímata y autor de prosa elegante), Radha Prasad Gupta y Chidananda Das Gupta ( crítico de cine ). ^{[ 36 ]} Junto con Chidananda Dasgupta y otros, Ray fundó la Sociedad de Cine de Calcuta en 1947. ^{[ 37 ]} Proyectaron muchas películas extranjeras, muchas de las cuales Ray vio y estudió seriamente, incluyendo varias películas estadounidenses y rusas. ^{[ 38 ]} El uso de la música y la danza indias en la película india de 1948 Kalpana ( trad. Imaginación ), dirigida por el célebre bailarín Uday Shankar , tuvo un impacto en Ray. ^{[ 39 ]} En 1949, Ray se casó con Bijoya Das , su prima hermana y novia de toda la vida. ^{[ 40 ]} La pareja tuvo un hijo, Sandip Ray , quien también se convirtió en director de cine. ^{[ 41 ]} Ese mismo año, el director francés Jean Renoir llegó a Calcuta para rodar su película El río . Ray lo ayudó a encontrar locaciones en el campo. Ray le contó a Renoir su idea de filmar Pather Panchali , que llevaba tiempo rondando en su cabeza, y Renoir lo animó a llevar a cabo el proyecto. ^{[ 42 ]}

En 1950, DJ Keymer envió a Ray a Londres para trabajar en su sede. Durante sus seis meses allí, Ray vio 99 películas, entre ellas Tierra (1930) de Alexander Dovzhenko y La regla del juego (1939) de Jean Renoir . ^{[ 43 ]} Sin embargo, la película que tuvo el efecto más profundo en él fue la película neorrealista Ladri di biciclette ( Ladrón de bicicletas ) (1948) de Vittorio De Sica . ^{[ 44 ]} Ray dijo más tarde que salió del cine decidido a convertirse en cineasta. ^{[ 44 ]}

Después de quedar "profundamente conmovido" por Pather Panchali , ^{[ 45 ]} el clásico Bildungsroman de la literatura bengalí de 1928 , Ray decidió adaptarlo para su primera película. Pather Panchali es una novela semiautobiográfica que describe la maduración de Apu, un niño pequeño en una aldea de Bengala. ^{[ 46 ]} Pather Panchali no tenía un guion; se hizo a partir de los dibujos y notas de Ray. ^{[ 47 ]} Antes de que comenzara la fotografía principal , creó un storyboard que trataba los detalles y la continuidad. ^{[ 48 ]} Años después, donó esos dibujos y notas a la Cinémathèque Française . ^{[ 49 ]} Ray reunió un equipo inexperto, aunque tanto su camarógrafo Subrata Mitra como el director de arte Bansi Chandragupta llegarían a alcanzar un gran reconocimiento. El reparto estaba compuesto principalmente por actores aficionados. Tras varios intentos fallidos de persuadir a numerosos productores para que financiaran el proyecto, Ray comenzó a rodar a finales de 1952 con sus ahorros personales y esperaba recaudar más dinero una vez filmado parte del metraje, pero no lo consiguió en sus propios términos. ^{[ 50 ]} Como resultado, Ray rodó Pather Panchali durante dos años y medio, un período inusualmente largo. ^{[ 50 ]} Rechazó la financiación de quienes querían modificar el guion o supervisar la producción. También ignoró el consejo del gobierno indio de incorporar un final feliz, pero sí recibió financiación que le permitió completar la película. ^{[ 51 ]}

Monroe Wheeler , jefe del departamento de exposiciones y publicaciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), ^{[ 52 ]} se enteró del proyecto cuando visitó Calcuta en 1954. Consideró que el material incompleto era de alta calidad y animó a Ray a terminar la película para que pudiera exhibirse en una exposición del MoMA al año siguiente. ^{[ 53 ]} Seis meses después, el director estadounidense John Huston , de visita en la India para buscar localizaciones para El hombre que pudo reinar , vio fragmentos de la película inacabada y reconoció "la obra de un gran cineasta". ^{[ 54 ]}

Con un préstamo del gobierno de Bengala Occidental , Ray finalmente completó la película; se estrenó en 1955 con gran éxito de crítica. Obtuvo numerosos premios y tuvo largas temporadas en cartelera tanto en la India como en el extranjero. El Times of India escribió: «Es absurdo compararla con cualquier otra película india [...] Pather Panchali es cine puro». ^{[ 55 ]} En el Reino Unido, Lindsay Anderson escribió una crítica positiva de la película. ^{[ 55 ]} Sin embargo, la película también recibió reacciones negativas; se dice que François Truffaut comentó: «No quiero ver una película de campesinos comiendo con las manos», ^{[ 56 ]} una reacción que luego retractó. ^{[ 57 ]} Bosley Crowther , entonces el crítico más influyente de The New York Times , criticó la estructura poco definida de la película y admitió que «se necesita paciencia para disfrutarla». ^{[ 58 ]} Edward Harrison, un distribuidor estadounidense, estaba preocupado de que la crítica de Crowther disuadiera al público, pero la película se mantuvo en cartelera durante ocho meses en Estados Unidos. ^{[ 59 ]}

La carrera internacional de Ray comenzó en serio después del éxito de su siguiente película, la segunda de la Trilogía de Apu , Aparajito (1956) ( El Invencible ). ^{[ 60 ]} Esta película representa la eterna lucha entre las ambiciones de un joven, Apu, y la madre que lo ama. ^{[ 60 ]} Tras su estreno, Aparajito ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , lo que le valió a Ray un considerable reconocimiento. ^{[ 61 ]} En una reseña retrospectiva, Edward Guthmann del San Francisco Chronicle elogió a Ray por su habilidad para capturar emociones y combinar música con narración para crear una película "impecable". ^{[ 62 ]} Críticos como Mrinal Sen y Ritwik Ghatak la clasifican por encima de la primera película de Ray. ^{[ 60 ]}

Ray dirigió y estrenó otras dos películas en 1958: la comedia Parash Pathar ( La piedra filosofal ) y Jalsaghar ( La sala de música ), una película sobre la decadencia de los zamindares , considerada una de sus obras más importantes. ^{[ 63 ]} La revista Time Out le dio a Jalsaghar una crítica positiva, describiéndola como "lenta, cautivadora e hipnótica". ^{[ 64 ]}

Mientras realizaba Aparajito , Ray no había planeado una trilogía, pero después de que le preguntaran sobre la idea en Venecia, le atrajo. ^{[ 65 ]} Terminó la última de la trilogía, Apur Sansar ( El mundo de Apu ) en 1959. Ray presentó a dos de sus actores favoritos, Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore , en esta película. Comienza con Apu viviendo en una casa de Calcuta en la pobreza; se ve involucrado en un matrimonio inusual con Aparna. Las escenas de su vida juntos forman "una de las representaciones afirmativas clásicas de la vida matrimonial en el cine". ^{[ 66 ]} Los críticos Robin Wood y Aparna Sen pensaron que era un gran logro marcar el final de la trilogía.

Después de que Apur Sansar fuera duramente criticada por un crítico bengalí, Ray escribió un artículo defendiéndola. Rara vez respondía a las críticas durante su carrera cinematográfica, pero más tarde también defendió su película Charulata , su favorita. ^{[ 67 ]} El crítico estadounidense Roger Ebert resumió la trilogía como: «Trata sobre una época, un lugar y una cultura muy alejados de los nuestros, y sin embargo conecta directa y profundamente con nuestros sentimientos humanos. Es como una plegaria que afirma que esto es lo que el cine puede ser, por mucho que nuestro cinismo nos lleve». ^{[ 68 ]}

A pesar del éxito de Ray, este tuvo poca influencia en su vida personal en los años venideros. Continuó viviendo con su esposa e hijos en una casa alquilada en Lake Avenue en el sur de Calcuta, ^{[ 69 ]} con su madre, su tío y otros miembros de su familia extendida. ^{[ 70 ]} La casa es actualmente propiedad de ISKCON .

Durante este período, Ray realizó películas sobre la época del Raj británico , un documental sobre Tagore , una comedia ( Mahapurush ) y su primer largometraje con guion original ( Kanchenjungha ). También realizó una serie de películas que, en conjunto, son consideradas por la crítica como algunas de las representaciones más conmovedoras de mujeres indias en la pantalla. ^{[ 71 ]}

Tras Apur Sansar, Ray dirigió en 1960 Devi ( La Diosa ), una película en la que examinó las supersticiones de la sociedad. Sharmila Tagore interpretó a Doyamoyee, una joven esposa deificada por su suegro. Ray temía que la Junta Central de Certificación Cinematográfica pudiera bloquear su película, o al menos obligarlo a reeditarla, pero Devi se salvó. Tras su distribución internacional, el crítico del Chicago Reader la describió como «llena de sensualidad y matices irónicos». ^{[ 72 ]}

En 1961, por insistencia del primer ministro Jawaharlal Nehru , Ray recibió el encargo de realizar Rabindranath Tagore , basada en el poeta homónimo , con motivo del centenario de su nacimiento, como homenaje a la persona que probablemente más influyó en Ray. Debido a la escasez de metraje de Tagore, Ray se enfrentó al reto de realizar la película principalmente con material estático. Afirmó que le llevó tanto trabajo como tres largometrajes. ^{[ 73 ]}

Ese mismo año, junto con Subhas Mukhopadhyay y otros, Ray logró revivir Sandesh , la revista infantil que había fundado su abuelo. ^{[ 20 ]} Ray llevaba años ahorrando para que esto fuera posible. La dualidad del nombre ( Sandesh significa tanto "noticias" en bengalí como un postre popular) marcó el tono de la revista (educativa y entretenida). Ray comenzó a ilustrarla, así como a escribir cuentos y ensayos para niños, incluyendo sus historias de detectives sobre Feluda y la colección de poesía humorística Toray Bandha Ghorar Dim . Escribir se convirtió finalmente en una fuente de ingresos estable. ^{[ 74 ]}

En 1962, Ray dirigió Kanchenjungha . Basada en su primer guion original, fue también su primera película en color. Narra la historia de una familia de clase alta que pasa una tarde en Darjeeling , un pintoresco pueblo de montaña en Bengala Occidental . Intentan concertar el compromiso de su hija menor con un ingeniero muy bien pagado que se formó en Londres.

Ray había concebido inicialmente rodar la película en una gran mansión, pero luego decidió filmarla en el pueblo. Utilizó muchos matices de luz y niebla para reflejar la tensión del drama. Ray señaló que, si bien su guion permitía rodar bajo cualquier condición de iluminación, un equipo de filmación comercial en Darjeeling no logró rodar ni una sola escena, ya que solo querían hacerlo con luz solar. ^{[ 75 ]} Bosley Crowther, del New York Times , le dio a la película una crítica mixta; elogió la dirección de Ray, calificándola de "suave y relajada", pero consideró que los personajes eran clichés. ^{[ 76 ]}

En 1964, Ray dirigió Charulata ( La esposa solitaria ). Una de las películas favoritas de Ray, fue considerada por muchos críticos como su obra más lograda. ^{[ 77 ]} Basada en el cuento de Tagore, Nastanirh ( Nido roto ), la película narra la historia de Charu, una esposa solitaria en el Bengala del siglo XIX, y sus crecientes sentimientos por su cuñado Amal. En reseñas retrospectivas, The Guardian la calificó de "extraordinariamente vívida y fresca", ^{[ 78 ]} mientras que The Sydney Morning Herald elogió la elección de Madhabi Mukherjee , el estilo visual de la película y sus movimientos de cámara. ^{[ 79 ]} Ray afirmó que la película contenía la menor cantidad de defectos entre sus obras y que era la única que, de tener la oportunidad, haría exactamente de la misma manera. ^{[ 80 ]} En el XV Festival Internacional de Cine de Berlín , Charulata le valió un Oso de Plata al Mejor Director . ^{[ 81 ]} Otras películas de este período incluyen Mahanagar ( La gran ciudad ), Teen Kanya ( Tres hijas ), Abhijan ( La expedición ), Kapurush ( El cobarde ) y Mahapurush ( Hombre santo ). La primera de ellas, Mahanagar , recibió elogios de la crítica británica; Philip French opinó que era una de las mejores de Ray. ^{[ 82 ] [ 83 ]}

También en la década de 1960, Ray visitó Japón y tuvo el placer de conocer al cineasta Akira Kurosawa , a quien admiraba profundamente. ^{[ 84 ]}

Tras el éxito de Charulata , Ray emprendió diversos proyectos, desde fantasía , ciencia ficción y novelas policíacas hasta dramas históricos . Durante este periodo, también experimentó explorando temas contemporáneos de la vida india, en respuesta a la aparente falta de representación de estos temas en sus películas.

La primera película importante de este período es Nayak ( El héroe ), de 1966 , que narra la historia de un héroe de cine que viaja en tren y conoce a una joven y comprensiva periodista. Protagonizada por Uttam Kumar y Sharmila Tagore , la película explora, durante las veinticuatro horas del viaje, el conflicto interno del aparentemente exitoso ídolo de matinée . Aunque la película recibió el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Berlín , tuvo una acogida generalmente discreta. ^{[ 85 ]}

En 1967, Ray escribió un guion para una película que se llamaría The Alien , basado en su cuento "Bankubabur Bandhu" ("El amigo de Banku Babu"), que escribió en 1962 para la revista Sandesh . Se planeó que fuera una coproducción entre Estados Unidos e India con Columbia Pictures , con Marlon Brando y Peter Sellers en los papeles principales. Ray descubrió que su guion había sido registrado con derechos de autor y que Mike Wilson se había apropiado de los honorarios . Wilson se había acercado inicialmente a Ray a través de su amigo en común, el autor Arthur C. Clarke , para representarlo en Hollywood . Wilson registró el guion con derechos de autor, acreditado a Mike Wilson y Satyajit Ray , aunque solo contribuyó con una palabra. Ray dijo más tarde que nunca recibió compensación por el guion. ^{[ 86 ]} Después de que Brando abandonara el proyecto, los productores intentaron reemplazarlo con James Coburn , pero Ray se desilusionó y regresó a Calcuta. ^{[ 86 ]} Columbia intentó revivir el proyecto, sin éxito, en las décadas de 1970 y 1980.

En 1969, Ray dirigió una de sus películas de mayor éxito comercial, una fantasía musical basada en un cuento infantil escrito por su abuelo, Goopy Gyne Bagha Byne ( Las aventuras de Goopy y Bagha ). ^{[ 87 ]} Narra el viaje de Goopy, el cantante, y Bagha, el baterista, dotados de tres dones por el Rey de los Fantasmas para detener una guerra inminente entre dos reinos vecinos. Siendo uno de sus proyectos más costosos, la película también tuvo dificultades para financiarse. Ray abandonó su deseo de rodarla en color, ya que rechazó una oferta que lo habría obligado a contratar a cierto actor de cine hindi como protagonista. ^{[ 88 ]} También compuso las canciones y la música de la película. ^{[ 89 ]}

A continuación, Ray dirigió la adaptación cinematográfica de una novela del poeta y escritor Sunil Gangopadhyay . Con una estructura de motivo musical aclamada como más compleja que Charulata , ^{[ 90 ]} Aranyer Din Ratri (1970) ( Días y noches en el bosque ) sigue a cuatro jóvenes urbanos que van al bosque de vacaciones. Intentan dejar atrás sus vidas cotidianas, pero uno de ellos se encuentra con mujeres, y se convierte en un profundo estudio de la clase media india. ^{[ 91 ]} Estrenada por primera vez en el Festival de Cine de Nueva York en 1970, la crítica Pauline Kael escribió: «Las películas de Satyajit Ray pueden generar en mí una sensación de felicidad más compleja que la obra de cualquier otro director [...] Ningún artista ha hecho más que Ray para hacernos reevaluar lo común». ^{[ 92 ]} Escribiendo para la BBC en 2002, Jamie Russell elogió el guion, el ritmo y la mezcla de emociones. ^{[ 93 ]} Según un crítico, Robin Wood , "una sola secuencia [de la película]... ofrecería material para un breve ensayo". ^{[ 90 ]}

Después de Aranyer Din Ratri , Ray abordó la vida bengalí contemporánea. Completó lo que se conoció como la trilogía de Calcuta : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) y Jana Aranya (1975), tres películas concebidas por separado pero con temas similares. ^{[ 94 ]} La trilogía se centra en la represión, con protagonistas masculinos que se enfrentan a lo prohibido. ^{[ 95 ]} Pratidwandi ( El Adversario ) trata sobre un joven graduado idealista; aunque desilusionado al final de la película, aún permanece incorrupto. Seemabaddha ( Compañía Limitada ) retrata a un hombre exitoso que renuncia a su moralidad por mayores beneficios. Jana Aranya ( El Intermediario ) muestra a un joven que se rinde a la cultura de la corrupción para ganarse la vida. En la primera película, Pratidwandi , Ray introduce nuevas técnicas narrativas , como escenas en negativo, secuencias oníricas y flashbacks abruptos. ^{[ 94 ]}

También en la década de 1970, Ray adaptó dos de sus historias más populares como películas de detectives. Aunque dirigidas principalmente a niños y jóvenes, tanto Sonar Kella ( La fortaleza dorada ) como Joi Baba Felunath ( El dios elefante ) se convirtieron en obras de culto. ^{[ 96 ]} En una reseña de Sonar Kella de 2019 , el crítico Rouven Linnarz se mostró impresionado por el uso de instrumentos clásicos indios para generar una "progresión misteriosa". ^{[ 97 ]}

Ray consideró hacer una película sobre la Guerra de Liberación de Bangladesh de 1971 , pero luego abandonó la idea, diciendo que, como cineasta, estaba más interesado en las tribulaciones de los refugiados y no en la política. ^{[ 98 ]} En 1977, Ray completó Shatranj Ke Khilari ( Los jugadores de ajedrez ), una película en hindi basada en un cuento de Munshi Premchand . Estaba ambientada en Lucknow en el estado de Oudh , un año antes de la Rebelión India de 1857. Un comentario sobre cuestiones relacionadas con la colonización de la India por los británicos , fue el primer largometraje de Ray en un idioma distinto del bengalí . Protagonizó un elenco de alto perfil que incluía a Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Bannerjee y Richard Attenborough . ^{[ 99 ]} A pesar del presupuesto limitado de la película, un crítico de The Washington Post le dio una reseña positiva, escribiendo: "Él [Ray] posee lo que a muchos cineastas consentidos de Hollywood a menudo les falta: una visión de la historia". ^{[ 100 ]} Esta fue la única película de Ray realizada en idioma indostaní (en urdu de élite ) ^{[ 101 ]}

En 1980, Ray realizó una secuela de Goopy Gyne Bagha Byne , una obra con tintes políticos titulada Hirak Rajar Deshe ( El reino de los diamantes ). El reino del malvado Rey Diamante, o Hirok Raj , alude a la India durante el Estado de Emergencia . ^{[ 102 ]} Junto con su aclamado cortometraje Pikoo ( El diario de Pikoo ) y la película hindi de una hora de duración , Sadgati , esta fue la culminación de su trabajo en este período. ^{[ 103 ]}

Cuando ET se estrenó en 1982, Clarke y Ray vieron similitudes en la película con su guion anterior de The Alien ; Ray afirmó que ET plagió su guion. Ray dijo que la película de Steven Spielberg "no habría sido posible sin mi guion de ' The Alien'".«Estaba disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas». Spielberg negó cualquier plagio diciendo: «Yo era un chico de instituto cuando este guion circulaba por Hollywood». (Spielberg se graduó en 1965 y estrenó su primera película en 1968). ^{[ 104 ]} Además de The Alien , otros dos proyectos no realizados que Ray tenía intención de dirigir fueron adaptaciones de la antigua epopeya india , el Mahābhārata , y la novela de E. M. Forster de 1924, Un pasaje a la India . ^{[ 105 ]}

Ray creó dos personajes de ficción muy populares en la literatura infantil bengalí: Pradosh Chandra Mitter (Mitra), alias Feluda , un detective, y el profesor Shonku , un científico. Las historias de Feluda son narradas por Tapesh Ranjan Mitra, alias Topshe, su primo adolescente, una especie de Watson para el Holmes de Feluda . Las historias de ciencia ficción de Shonku se presentan como un diario descubierto tras la misteriosa desaparición del científico.

Ray también escribió una colección de versos sin sentido titulada Today Bandha Ghorar Dim , que incluye una traducción de « Jabberwocky » de Lewis Carroll . Escribió una colección de historias humorísticas de Mullah Nasiruddin en bengalí . ^{[ 115 ]}

Sus cuentos se publicaron como colecciones de 12 historias, en las que el título general jugaba con la palabra doce (por ejemplo, Aker pitthe dui , literalmente "Dos encima de uno"). El interés de Ray por los acertijos y los juegos de palabras se refleja en sus historias. Los cuentos de Ray dan rienda suelta a su interés por lo macabro, el suspense y otros aspectos que evitó en el cine, lo que da lugar a un interesante estudio psicológico. ^{[ 116 ]} La mayoría de sus escritos se han traducido al inglés. La mayoría de sus guiones se han publicado en bengalí en la revista literaria Eksan . Ray escribió una autobiografía sobre sus años de infancia, Jakhan Choto Chilam (1982), traducida al inglés como Childhood Days: A Memoir por su esposa Bijoya Ray . ^{[ 117 ]} En 1994, Ray publicó sus memorias, My Years with Apu , sobre sus experiencias al hacer La trilogía de Apu . ^{[ 118 ]}

También escribió ensayos sobre cine, publicados en las colecciones Our Films, Their Films (1976), Bishoy Chalachchitra (1976) y Ekei Bole Shooting (1979). A mediados de la década de 1990, los ensayos cinematográficos de Ray y una antología de cuentos también se publicaron en inglés en Occidente. Our Films, Their Films es una antología de crítica cinematográfica de Ray. El libro contiene artículos y extractos de su diario personal. Está dividido en dos secciones: primero analiza el cine indio y luego se centra en Hollywood , cineastas específicos (por ejemplo, Charlie Chaplin y Akira Kurosawa ) y movimientos como el neorrealismo italiano . Su libro Bishoy Chalachchitra se publicó en inglés en 2006 con el título Speaking of Films . Contiene una descripción concisa de su filosofía sobre diferentes aspectos del cine. ^{[ 119 ]}

Ray diseñó cuatro tipografías para escritura romana llamadas Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis y Holiday script, además de numerosas tipografías bengalíes para la revista Sandesh . ^{[ 120 ] [ 121 ]} Ray Roman y Ray Bizarre ganaron un concurso internacional en 1971. ^{[ 122 ]}

En ciertos círculos de Calcuta , Ray continuó siendo conocido como un eminente diseñador gráfico , incluso durante su carrera cinematográfica. Ray ilustró todos sus libros y diseñó sus portadas, además de crear todo el material publicitario para sus películas. Por ejemplo, la experimentación artística de Ray con los grafemas bengalíes se destaca en las portadas de sus carteles y folletos promocionales de cine. También diseñó portadas de varios libros de otros autores. ^{[ 123 ]} Su técnica caligráfica refleja el profundo impacto de (a) el patrón artístico de la notación musical europea en los sintagmas grafémicos y (b) alpana , "pintura ritual" practicada principalmente por mujeres bengalíes durante las festividades religiosas (el término significa "cubrir con").

Así, la división verosímil entre arte clásico y popular se difumina en la representación que hace Ray de los grafemas bengalíes. La altura en forma de X de tres niveles de los grafemas bengalíes se presentó a modo de mapa musical, y los contornos, curvas entre el punto de encuentro horizontal y vertical, siguen los patrones del alpana. Algunos han señalado la metamorfosis que hace Ray de los grafemas (posiblemente una forma de " Arqueescritura ") como objeto/sujeto vivo en su manipulación positiva de los grafemas bengalíes. ^{[ 124 ]}

Como diseñador gráfico, Ray diseñó la mayoría de sus carteles de cine, combinando arte popular y caligrafía para crear temas que iban desde lo misterioso y surrealista hasta lo cómico; en 2013 se realizó una exposición de sus carteles en el British Film Institute. ^{[ 125 ]} Dominaba todos los estilos de arte visual y podía imitar a cualquier pintor, como lo demuestran las portadas de sus libros y revistas, carteles, ilustraciones literarias y campañas publicitarias. ^{[ 126 ]}

El Academy Film Archive ha conservado muchas de las películas de Ray, incluidas Abhijan en 2001, Aparajito en 1996, Apur Sansar en 1996, Charulata en 1996, Devi en 1996, Goopy Gyne Bagha Byne en 2003, Jalsaghar en 1996, Jana Aranya en 1996, Joi Baba Felunath en 2007, Kapurush en 2005, Mahanagar en 1996, Mahapurush en 2005, Nayak en 2004, Parash Pathar en 2007, Pather Panchali en 1996, Seemabaddha en 2001, Shatranj ke Khilari en 2010, Sikkim en 2007, Teen Kanya en 1996 y el cortometraje Two en 2006. ^{[ 186 ]} El Archivo Cinematográfico de la Academia también posee copias de otras películas de Ray como parte de su Colección Satyajit Ray. ^{[ 187 ]}

Celebraciones del centenario de su nacimiento

En el 52º Festival Internacional de Cine de la India (IIFI), con motivo del centenario de su nacimiento, la Dirección de Festivales de Cine le rindió homenaje a través de una "Retrospectiva Especial".

Premio en reconocimiento a su legado

En reconocimiento al legado del autor , el Premio IIFI a la Trayectoria fue renombrado como Premio Satyajit Ray a la Trayectoria en 2021. ^{[ 188 ]}