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Jean Anouilh

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Jean Marie Lucien Pierre Anouilh ( / ɑː ˈ n uː j ə / ; [ 1 ] Francés: [ ʒɑ̃ anuj ] ; [ a ] ​​23 de junio de 1910 – 3 de octubre de 1987) fue un dramaturgo y guionista francés cuya carrera abarcó cinco décadas. Aunque su obra fue desde el drama intenso hasta la farsa absurda, Anouilh es más conocido por su producción de 1944 de la Antígona de Sófocles , que, si bien se representó sin objeciones de la censura, fue vista como un ataque al gobierno de Vichy del mariscal Pétain . Sus obras son menos experimentales que las de sus contemporáneos, con una trama claramente organizada y diálogos elocuentes. [ 2 ] Uno de los escritores más prolíficos de Francia después de la Segunda Guerra Mundial, gran parte de la obra de Anouilh trata temas de mantener la integridad en un mundo de compromisos morales. [ 3 ]

Vida y carrera

Primeros años de vida

Anouilh nació en Cérisole, un pequeño pueblo en las afueras de Burdeos , Francia, y tenía ascendencia vasca . Su padre, François Anouilh, era sastre, y Anouilh afirmaba haber heredado de él el orgullo por la artesanía concienzuda. Es posible que deba su inclinación artística a su madre, Marie-Magdeleine, violinista que complementaba los escasos ingresos familiares tocando durante los veranos en la orquesta del casino de la cercana localidad costera de Arcachon . Marie-Magdeleine trabajaba en los turnos de noche en las orquestas de los music-halls y a veces acompañaba las representaciones teatrales, lo que le brindó a Anouilh amplias oportunidades para absorber las actuaciones dramáticas desde bambalinas. A menudo asistía a los ensayos y solicitaba a los autores residentes que le permitieran leer los guiones hasta la hora de dormir. Sus primeros intentos como dramaturgo se produjeron allí a los 12 años, aunque sus primeras obras no se conservan. [ 4 ]

El Lycée Chaptal , en la esquina de la rue de Rome y el boulevard des Batignolles

En 1918, la familia se mudó a París, donde el joven Anouilh cursó sus estudios secundarios en el Lycée Chaptal . Jean-Louis Barrault , quien más tarde se convertiría en un importante director francés, era alumno allí en aquella época y recuerda a Anouilh como una figura intensa y algo dandi que apenas se fijaba en un chico dos años menor que él. Fue admitido en la facultad de Derecho de la Sorbona , pero, al no poder mantenerse económicamente, la abandonó tras solo 18 meses para buscar trabajo como redactor publicitario en la agencia Publicité Damour. Le gustaba el trabajo y en más de una ocasión habló con una aprobación irónica de las lecciones sobre las virtudes clásicas de la brevedad y la precisión del lenguaje que aprendió mientras redactaba textos publicitarios. [ 5 ]

La tumba de Anouilh, su hija mayor Catherine (1934–1989) y su última pareja Ursula Wetzel (1938–2010) en el cementerio de Pully, cerca de Lausana.

Los problemas económicos de Anouilh continuaron tras su incorporación al servicio militar en 1929. Con el escaso salario de su reclutamiento, Anouilh se casó con la actriz Monelle Valentin en 1931. Aunque Valentin protagonizó muchas de sus obras, la hija de Anouilh, Caroline (fruto de su segundo matrimonio), afirma que la unión no fue feliz. La hija menor de Anouilh, Colombe, incluso asegura que nunca hubo un matrimonio oficial entre Anouilh y Valentin. Supuestamente, ella tuvo múltiples aventuras extramatrimoniales, lo que causó a Anouilh mucho dolor y sufrimiento. La infidelidad afectó profundamente al dramaturgo debido a la incertidumbre sobre su propia paternidad. Según Caroline, Anouilh descubrió que su madre había tenido un amante en el teatro de Arcachon, quien en realidad era su padre biológico. A pesar de esto, Anouilh y Valentin tuvieron una hija, Catherine, en 1934, quien siguió sus pasos en el mundo del teatro desde muy joven. El crecimiento de la familia de Anouilh supuso una presión adicional sobre sus ya limitados recursos económicos. Decidido a dedicarse a la escritura a tiempo completo, comenzó a escribir escenas cómicas para el cine con el fin de complementar sus ingresos. [ 6 ]

Trabajo teatral

A los 25 años, Anouilh encontró trabajo como secretario del actor y director francés Louis Jouvet en la Comédie des Champs-Elysées. Aunque el jefe de Anouilh le había prestado amablemente algunos de los muebles de escenografía sobrantes de la producción de la obra Siegfried de Jean Giraudoux para amueblar su modesta casa, el director no estaba interesado en alentar los intentos de su asistente por escribir obras de teatro. [ 7 ] Jouvet había alcanzado la fama a principios de la década de 1930 gracias a sus colaboraciones con el dramaturgo Giraudoux, y juntos trabajaron para cambiar el enfoque de la voz autoral del director (que había dominado el teatro francés desde principios del siglo XX) de nuevo al dramaturgo y su texto.

Giraudoux fue una inspiración para Anouilh, y con el aliento del aclamado dramaturgo comenzó a escribir de nuevo en 1929. Antes de que terminara el año hizo su debut teatral con Humulus le muet , un proyecto en colaboración con Jean Aurenche . Le siguieron sus primeros proyectos en solitario, L'Hermine ( El armiño ) en 1932 y Mandarine en 1933, ambos producidos por Aurélien Lugné-Poe , un innovador actor y director de escena que entonces dirigía el Théâtre de l'Œuvre . [ 8 ] Guiado por la filosofía de que "la palabra crea la escenografía", Lugné-Poe dejó que la prosa lírica de Anouilh brillara frente a un telón de fondo de composiciones sencillas de línea y color que creaban una unidad de estilo y ambiente. [ 9 ]

Las obras no tuvieron gran éxito, cerrando tras 37 y 13 representaciones respectivamente, pero Anouilh perseveró, presentando una serie de producciones, entre las que destaca Y'avait un prisonnier (1935). Estas obras, en su mayoría en colaboración con el director experimental ruso Georges Pitoëff , se consideraron prometedoras a pesar de su falta de éxito comercial, y el dúo continuó trabajando junto hasta alcanzar su primer gran éxito en 1937 con Le voyageur sans bagage ( El viajero sin equipaje ). En los años siguientes, rara vez había una temporada en París que no incluyera una nueva obra de Anouilh, y muchas de ellas también se exportaban a Inglaterra y Estados Unidos. [ 10 ] Sin embargo, después de 1938, gran parte de la obra posterior de Anouilh fue dirigida por el destacado escenógrafo parisino André Barsacq , quien había asumido la dirección del Théâtre de l'Atelier tras la jubilación de Charles Dullin en 1940. Barsacq fue un defensor de Anouilh, y su colaboración fue un factor importante en el continuo éxito del dramaturgo después de la guerra. [ 11 ]

Dramaturgo

En la década de 1940, Anouilh pasó de los relatos contemporáneos a temas más míticos, clásicos e históricos. Con protagonistas que afirmaban su independencia de un pasado predestinado, los temas de este período están más estrechamente relacionados con las preocupaciones existenciales de escritores como Jean-Paul Sartre y Albert Camus . La obra más famosa de este grupo es Antígona , que «consagró a Anouilh como un dramaturgo destacado, no solo por la fuerza con la que dibujó el clásico enfrentamiento entre la intransigente Antígona y el políticamente oportunista Creonte, sino también porque los espectadores franceses bajo la ocupación leyeron la obra como una parábola política contemporánea». [ 12 ] Sus obras de posguerra abordaron preocupaciones similares e incluyeron Roméo et Jeannette , Médée ( Medea ) y la historia de Anouilh sobre Juana de Arco, L'Alouette ( La alondra ), que, en su singular optimismo, rivalizó con el éxito comercial de Antígona .

El propio Anouilh agrupó sus obras de este período en función de su tono dominante, publicando sus obras posteriores en volúmenes recopilados para reflejar lo que sentía que "representaba las fases de su evolución y se asemejaba vagamente a la distinción entre comedia y tragedia". [ 4 ] Las Pièces noires o "obras negras" eran tragedias o dramas realistas e incluían Antígona , Jézabel y La Sauvage ( El corazón inquieto ). Esta categoría presentaba típicamente "protagonistas jóvenes, idealistas e intransigentes [que] solo pueden mantener su integridad eligiendo la muerte". [ 13 ] Por el contrario, las pièces roses o "obras rosas" de Anouilh eran comedias donde predominaba la fantasía con una atmósfera similar a la de los cuentos de hadas. En estas obras, como Le Bal des voleurs ( Carnaval de ladrones ), Le Rendez-vous de Senlis ( Cena con la familia ) y Léocadia ( Tiempo recordado ), el foco está en "la carga del entorno y especialmente del pasado sobre un protagonista que busca una existencia más feliz y libre". [ 12 ]

La mayoría de las obras de Anouilh de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 se vuelven más oscuras y marcadamente crueles y, a diferencia de sus obras anteriores, comienzan a presentar personajes de mediana edad que deben ver la vida de forma más práctica que los jóvenes idealistas de Anouilh. El dramaturgo dividió las obras de este período en pièces brillantes ("obras brillantes") y pièces grinçantes ("obras ásperas"). El primer grupo incluye obras como L'Invitation au château (Ring Round the Moon) y Colombe , y se caracterizan por escenarios aristocráticos y diálogos ingeniosos. Las obras ásperas, como La Valse des toréadors ( Vals de los toreros ) y Le Réactionnaire amoureux ( El gallo de pelea ), son más amargamente divertidas, sustituyendo el ingenioso juego de palabras por un tono más oscuro de desilusión.

Otra categoría que Anouilh especifica son sus pièces costumées ("obras de vestuario"), que incluyen The Lark , La Foire d'Empoigne ( Atrapar como se pueda atrapar ) y Becket , un éxito internacional que representa al mártir histórico Thomas Becket , arzobispo de Canterbury que buscó defender a la iglesia contra el monarca (y su amigo), Enrique II de Inglaterra , quien lo había nombrado obispo. Clasificadas así porque comparten ambientaciones históricas con vestuario, Anouilh también especifica que estas obras deben presentar de manera prominente a un protagonista ilustrado que busca "un camino moral en un mundo de corrupción y manipulación". [ 12 ]

El período final de Anouilh comienza con La Grotte ( La caverna ), en la que comenta su propio progreso como escritor y artista teatral. El personaje central es un dramaturgo que sufre de bloqueo creativo y que, en su frustración, recuerda las debilidades de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello . La obra de Anouilh siempre había contenido indicios de metateatralidad , o comentarios sobre el negocio del teatro dentro del mundo de la obra, pero en sus obras tardías estas estructuras se desarrollaron más plenamente a medida que comienza a escribir principalmente sobre personajes que son dramaturgos o directores de teatro. También hay un vínculo pronunciado, durante este tiempo, del énfasis de Anouilh en el teatro y la familia, mostrando relaciones íntimas que son "más profundas y más importantes que la acción intensificada tradicional del 'teatro ' " . [ 12 ] : 53 Antoine, el dramaturgo-protagonista de Cher Antoine; ou, L'Amour raté ( Querido Antoine; o, El amor que fracasó ), afirma que el mundo debe prestar atención a estas pièces secrètes (dramas secretos) y los estudiosos de Anouilh han propuesto este nombre, pièces secrètes , para clasificar las obras completas de su último período." [ 12 ]

Controversia política

Anouilh se mantuvo firmemente apolítico durante la mayor parte de su vida y carrera. Sirvió en el ejército en al menos dos ocasiones, siendo reclutado por el ejército francés en 1931 y 1939. Fue prisionero de guerra durante un breve período cuando los alemanes conquistaron Francia y vivió y trabajó voluntariamente en París durante la posterior ocupación alemana . Debido a su negativa a tomar partido durante la colaboración de Francia con la Alianza del Eje , algunos críticos lo han tachado de potencial simpatizante nazi. Esta controversia se intensificó a raíz de los enfrentamientos públicos de Anouilh con el líder de las Fuerzas Francesas Libres (y posteriormente presidente de la Quinta República ), el general Charles de Gaulle . A mediados de la década de 1940, Anouilh y otros intelectuales firmaron una petición de clemencia para salvar al escritor Robert Brasillach , condenado a muerte por colaborar con los nazis. Brasillach fue ejecutado por fusilamiento en febrero de 1945, a pesar de la protesta de Anouilh y sus compañeros, quienes afirmaban que el nuevo gobierno no tenía derecho a perseguir a individuos por "crímenes intelectuales" en ausencia de acción militar o política. [ 14 ] Sin embargo, Anouilh se negó a comentar sobre sus opiniones políticas, escribiendo en una carta al crítico belga Hubert Gignoux en 1946: "No tengo biografía y estoy muy contento por ello. El resto de mi vida, mientras Dios lo quiera, seguirá siendo asunto personal, y no revelaré los detalles". [ 15 ] Las obras de Anouilh proporcionan las pistas más importantes sobre su punto de vista político, aunque su reputación de ambigüedad complica aún más el asunto. Por ejemplo, Antígona ofrece una representación alegórica del debate entre los miembros idealistas de la Resistencia francesa y el pragmatismo de los colaboracionistas. Aunque muchos han interpretado la obra como poseedora de un fuerte sentimiento antinazi, el hecho de que el régimen de Vichy permitiera su representación sin censura demuestra que, en su momento, pudo haber sido vista como un apoyo a la ocupación. [ 16 ] [ 17 ] Si bien el dramaturgo romantiza el sentido del honor y el deber de Antígona hacia lo moralmente correcto, en este caso la resistencia a las fuerzas nazis, también puede afirmarse que Anouilh, al igual que Sófocles antes que él, presenta un argumento convincente a favor del método de liderazgo de Creonte. [ 18 ]

Premios y reconocimientos

En 1970 su obra fue reconocida con el Prix mondial Cino Del Duca . En 2012, los Archivos Nobel se abrieron después de 50 años y se reveló que Anouilh figuraba entre los autores preseleccionados para el Premio Nobel de Literatura de 1962 , junto con John Steinbeck (ganador), Robert Graves , Lawrence Durrell y Karen Blixen . [ 19 ] Según un informe de The Guardian , «No está claro por qué Anouilh fue descartado, pero el poeta francés Saint-John Perse había ganado el Nobel en 1960, lo que significa que Francia estaba bien representada en la lista de ganadores, y Svenska Dagbladet revela que Jean-Paul Sartre , quien ganó el premio en 1964, estaba empezando a ser considerado seriamente como candidato». [ 19 ]

En 1980, Anouilh fue el primer ganador del Grand Prix du Théâtre de l'Académie française establecido ese año.

Discusión crítica

Al final de su carrera, la reputación de Anouilh superaba la de algunos de sus contemporáneos, a pesar de que su repertorio se limitaba principalmente al teatro y al cine. La mayoría de los dramaturgos franceses de las décadas de 1930 y 1940, incluyendo a Giraudoux, la influencia contemporánea más significativa de Anouilh, no solo escribían para el teatro, sino que también componían poesía, novelas o ensayos. [ 4 ] Sin embargo, siguió siendo prolífico, produciendo y publicando obras escénicas de forma constante durante más de cincuenta años.

Las primeras obras de Anouilh fueron "estudios naturalistas de un mundo sórdido y corrupto". [ 5 ] Muchas de estas obras presentan al lector la impactante e ineludible dicotomía entre el pragmatismo y una especie de idealismo trascendente. Hay poco o ningún "punto medio de ambigüedad" que exista donde este conflicto se afirma. [ 20 ] Esto se evidencia en Le Voyageur Sans Bagage. El personaje principal, Gaston, un veterano de la Primera Guerra Mundial que sufre de amnesia, no puede recordar la depravación moral de su juventud (se acostó con la esposa de su hermano e hirió gravemente a su mejor amigo). Este pasado turbio está invariablemente en desacuerdo con el comportamiento casi angelical que ahora exhibe, y el reconocimiento de esta verdad lo obliga a dejar atrás su antigua identidad, incapaz de reconciliar las dos partes de sí mismo. Al denunciar su pasado, Gaston reclasifica su libertad como una ilusión, pero una creada por él mismo. Se hace amigo de un joven inglés y le muestra su cicatriz identificativa; Este gesto permite al niño describir a Gaston a las autoridades, proclamándolo así como pariente. Con una nueva vida y una nueva familia, Gaston tiene un nuevo comienzo. [ 4 ] David I. Grossvogel describe esta situación como la «restauración de un paraíso infantil perdido», atribuyendo a Le Voyageur Sans Bagage el inicio de la búsqueda de Anouilh para justificar la infelicidad de su juventud. [ 21 ] El historiador teatral Marvin Carlson coincide, señalando que esta obra personifica la «tonalidad compleja y la hábil técnica dramática» que se mantuvo a lo largo de su obra, aunque, afirma, fue solo cuando el dramaturgo maduró que su «oscura visión de la condición humana [alcanzó] su expresión final». [ 12 ]

Anouilh, sin embargo, discrepaba de estas sombrías interpretaciones de sus mejores obras, argumentando que, como toda la gran literatura francesa, sus obras de teatro habían encontrado la manera de reírse de la desgracia. «Gracias a Molière», dijo Anouilh, «el verdadero teatro francés es el único que no es lúgubre, en el que reímos como hombres en guerra con nuestra miseria y nuestro horror. Este humor es uno de los mensajes de Francia al mundo». [ 22 ]

Al revelar sus reflexiones sobre el teatro francés y su perspectiva personal como dramaturgo, afirmó que la percepción de su obra a menudo era errónea:

Mis obras se representan en teatros privados, así que escribo para la burguesía. Uno tiene que depender de quienes pagan sus entradas; quienes apoyan el teatro son burgueses. Pero este público ha cambiado: le aterra tanto quedarse fuera de las tendencias, perderse un evento de moda, que ya no representa una fuerza decisiva. Creo que el público ha perdido la cabeza. Ahora dicen que una obra no puede ser tan buena si la entienden. Mis obras no son lo suficientemente herméticas. Son más bien molièrescas, ¿no crees?

— Jean Anouilh [ 23 ]

En la década de 1950, Anouilh examinó su antagonismo con el general De Gaulle en L'Hurluberlu, ou Le Reactionnaire amoureux (1958) y Le Songe du critique (1960). Sin embargo, comenzó a perder el favor del público y la crítica con la aparición de dramaturgos como Eugène Ionesco y Samuel Beckett . Aunque compartía con estos autores una «visión desesperada similar de la existencia humana», [ 24 ] la búsqueda de dramaturgias alternativas por parte de estos nuevos teatros del absurdo hizo que las obras semirrealistas de Anouilh parecieran aburridas y anticuadas. En la década de 1980, Anouilh se reinventó como director, poniendo en escena sus propias obras, así como las de otros autores. Murió de un ataque al corazón en Lausana, Suiza, el 3 de octubre de 1987. Para entonces, divorciado de Monelle Valentin, le sobrevivieron su segunda esposa, Nicole Lançon, y cuatro hijos. [ 25 ]

Obras

Producciones teatrales originales: París

Producciones teatrales seleccionadas: Reino Unido

Producciones teatrales seleccionadas: EE. UU.

Créditos de películas seleccionadas

Producciones televisivas seleccionadas

  • Catch as Catch Can (también conocida como) 'The Rehearsal' o 'Le Balcon' ('El Balcón'), obra de teatro del miércoles , 1964 (30 de septiembre). Kenneth Williams como Napoleón.
  • La alondra , traducción de L'Alouette . BBC Saturday-Night Theatre, 1956.
  • El joven hombre y el león . 1976.
  • Historia del caballero de los Grieux y de Manon Lescaut . Televisión húngara/Télécip, 1978.
  • La Belle vie . 1979.
  • Le Diable amoureux de Jean Anouilh et al. Bayerischer Rundfunk/France2/ Radiotelevisão Portuguesa/Telmondis/Westdeutscher Rundfunk, 1991.

Obras de teatro publicadas

  • Y'avait un prisionnier (París: L'Illustration, 1935).
  • Le Voyageur sans bagage (París: L'Illustration, 1937); traducido por John Whiting como Traveler without Luggage (Londres: Methuen, 1959).
  • Les Bal des voleurs (París: Fayard, 1938).
  • Antígona (París: Didier, 1942); traducida por Lewis Galantière como Antígona (Nueva York: Random House, 1946).
  • Pièces roses (París: Calmann-Lévy, 1942) - comprende Le Bal des voleurs, Le Rendez-vous de Senlis y Léocadia; Le Bal des voleurs traducido por Lucienne Hill como Carnaval de los ladrones (Londres: Methuen, 1952); Le Rendez-vous de Senlis traducido por Edwin O. Marsh como Cena con la familia (Londres: Methuen, 1958); Léocadia traducida por Patricia Moyes como Time Remembered (Londres: S. French, 1954).
  • Pièces noires (París: Calmann-Lévy, 1942) – comprende L'Hermine, La Sauvage, Le Voyageur sans bagage y Eurydice; L'Hermine traducida por Miriam John como The Ermine , en Jean Anouilh ... Plays , volumen 1 (Nueva York: Hill & Wang, 1958); La Sauvage traducida por Hill como Restless Heart (Londres: Methuen, 1957); Eurydice traducida por Kitty Black como Point of Departure (Londres: S. French, 1951); republicada como Legend of Lovers (Nueva York: Coward-McCann, 1952).
  • Nouvelles pièces noires (Paris: La Table Ronde, 1946) – comprises Jézabel,Antigone,Roméo et Jeannette, and Médée;Roméo et Jeannette translated by John as Romeo and Jeannette, in Jean Anouilh ... Plays, volume 1 (New York : Hill & Wang, 1958); "Médée" translated in The Modern Theatre, volume 5, edited by Eric Bentley (Garden City, N.Y.: Doubleday, 1957).
  • Pièces brillantes (Paris: La Table Ronde, 1951) – comprises L'Invitation au château,Colombe,La Répétition, ou L'Amour puni, and Cécile, ou L'Ecole des pères;
  • L'Invitation au château translated by Christopher Fry as Ring round the Moon (London: Methuen, 1950); Colombe translated by Louis Kronenberger as Mademoiselle Colombe (New York: Coward-McCann, 1954).
  • L'Alouette (Paris: La Table Ronde, 1953); translated by Fry as The Lark (London: Methuen, 1955).
  • Pièces grinçantes (Paris: La Table ronde, 1956) – comprises Ardèle, ou La Marguerite,La Valse des Toréadors,Ornifle, ou Le Courant d'air, and Pauvre Bitos, ou Le Dîner de têtes;Ardèle, ou La Marguerite translated by Hill as Ardèle (London: Methuen, 1951); La Valse des Toréadors translated by Hill as Waltz of the Toreadors (London: Elek, 1953; New York: Coward-McCann, 1953); Ornifle, ou Le Courant d'air translated by Hill as It's Later Than You Think (Chicago: Dramatic, 1970); Pauvre Bitos, ou Le dîner de têtes translated by Hill as Poor Bitos (London: Methuen, 1956).
  • Humulus le muet, with Jean Aurenche (Grenoble: Françaises Nouvelles, 1958).
  • Becket, ou L'Honneur de Dieu (Paris: La Table Ronde, 1959); translated by Hill as Becket, or The Honor of God (New York: Coward-McCann, 1960).
  • La Petite Molière (Paris: L'Avant-Scène, 1959).
  • L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux (Paris: La Table Ronde, 1959); translated by Hill as The Fighting Cock (London: Methuen, 1967).
  • Madame de ..., translated by Whiting (London: S. French, 1959).
  • Le Songe du critique, edited by Richard Fenzl, (Dortmund: Lensing, 1960).
  • La Foire d'empoigne (París: La Table Ronde, 1960); traducido por Anouilh y Roland Piétri como Catch as Catch Can, en Jean Anouilh... Plays, volumen 3 (Nueva York: Hill & Wang, 1967).
  • La Grotte (París: La Table Ronde, 1961); traducido por Hill como The Cavern (Nueva York: Hill & Wang, 1966).
  • Fábulas (París: La Table Ronde, 1962).
  • Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron (París: La Table Ronde, 1969).
  • Cher Antoine, ou L'Amour rate (París: La Table Ronde, 1969); traducido por Hill como Dear Antoine, or The Love That Failed (Nueva York: Hill & Wang, 1971; Londres: Eyre Methuen, 1971).
  • Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros (París: La Table Ronde, 1970).
  • Ne Réveillez pas Madame (París: La Table Ronde, 1970).
  • Nouvelles Pièces grinçantes (París: La Table Ronde, 1970) - incluye L'Hurluberlu, ou Le Réactionnaire amoureux, La Grotte, L'Orchestre, Le Boulanger, la boulangère, et le petit mitron, y Les Poissons rouges, ou Mon Père, ce héros; L'Orchestre traducido por John como The Orchestra, en Jean Anouilh... Plays, volumen 3 (Nueva York: Hill & Wang, 1967).
  • Tu étais si gentil quand tu étais petit (París: La Table Ronde, 1972).
  • Le Directeur de l'opéra (París: La Table Ronde, 1972); traducido por Hill como El director de la ópera (Londres: Eyre Methuen, 1973).
  • L'Arrestation (París: La Table Ronde, 1975); traducido por Hill como The Arrest (Nueva York: S. French, 1978).
  • Le Scénario (París: La Table Ronde, 1976).
  • Chers Zoiseaux (París: La Table Ronde, 1977).
  • La Culotte (París: La Table Ronde, 1978).
  • La Belle vie suivi de Episodio de la vie d'un auteur (París: La Table Ronde, 1980).
  • Le Nombril (París: La Table Ronde, 1981); traducido por Michael Frayn como Number One (Londres y Nueva York: S. French, 1985).
  • Oedipe, ou Le Roi boiteux: d'après Sophocle (París: La Table Ronde, 1986).
  • La Vicomtesse d'Eristal n'a pas reçu son balai mécanique: Souvenirs d'un jeune homme (París: La Table Ronde, 1987).

antologías en lengua inglesa

  • Jean Anouilh ... Obras de teatro, traducidas por Lewis Galantière et al. , 3 volúmenes (Nueva York: Hill & Wang, 1958–1967).
  • Obras de teatro completas, 2 volúmenes traducidos por Lucienne Hill et al. (Londres: Methuen, 1966, 1967).
  • Cinco obras de teatro de Jean Anouilh , introducción de Ned Chaillet , traducidas por Timberlake Wertenbaker et al. (Londres: Methuen, 1987).
  • Obras de Anouilh: Dos , introducción de Ned Chaillet , traducción de Jeremy Sams et al. , (Londres: Methuen, 1997).

Teoría y crítica

  • En marge du théâtre, editado por Efrin Knight, (París: La Table Ronde, 2000).
  • Le Dossier Molière, con Léon Thoorens et al. , (Verviers: Gerard, 1964).

Traducciones de Anouilh

  • William Shakespeare, Trois comédies: Comme il vous plaira, La Nuit des rois, Le Conte d'hiver, [Tres comedias: Como gustéis, Noche de reyes y El cuento de invierno] traducidas por Anouilh y Claude Vincent (París: La Table Ronde, 1952).
  • Graham Greene, L'Amant complaisant, traducido por Anouilh y Nicole Anouilh (París: Laffont, 1962).
  • Oscar Wilde, Il est important d'être aimé, [La importancia de llamarse Ernesto] traducido por Anouilh y Nicole Anouilh (París: Papiers, 1985).

Otras publicaciones

  • Michel-Marie Poulain , de Anouilh, Pierre Imbourg y André Warnod, prefacio de Michel Mourre (París: Braun, 1953).
  • Le Loup, escenario de ballet de Anouilh y Georges Neveux, música de Henri Dutilleux (París: Ricordi, 1953).

Notas

  1. ↑ No, como a menudo se pronuncia erróneamente, pronunciación francesa: [ anwi ] .

Referencias

  1. ↑ "Anouilh" . Dictionary.com Unabridged (Online). nd
  2. ↑ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia Of The Arts . EE. UU.: Oxford University Press. pág. 18. ISBN  978-0198691372.
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  5. 1 2 Liukkonen, Petri. "Jean Anouilh" . Libros y escritores (kirjasto.sci.fi) . Finlandia: Biblioteca Pública de Kuusankoski . Archivado del original el 30 de abril de 2007.
  6. ^ Anouilh, Carolina (1990). Drôle de père . París: M. Lafon. ISBN 2863913735.
  7. ^ Falb, Lewis W. (1977). Jean Anouilh . Nueva York: Ungar. págs. 10 a 12. 
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  9. ↑ Brockett, Oscar Gross (1968). Historia del teatro . Boston: Allyn & Bacon. pág. 442. 
  10. ↑ Pronko, Leonard Cabell (1961). El mundo de Jean Anouilh . Los Ángeles: University of California Press. págs. xix– xxii. 
  11. ↑ Brockett. Historia del teatro . págs. 458–485 . 
  12. 1 2 3 4 5 6 Carlson, Marvin (1995)."Jean Anouilh" en Guía de referencia de la literatura mundial . Nueva York: St. James Press.Disponible en línea como: Carlson, Marvin (2003). "Anouilh, Jean (Marie Lucien Pierre)". En Pendergast, Sara; Pendergast, Tom (eds.). Reference Guide to World Literature . Vol. 1, Authors (3.ª ed.). St. James Press. pp. 50–53 – vía Gale eBooks (Cengage Learning).   
  13. ↑ Brockett. Historia del teatro . pág. 483. 
  14. ↑ Kaplan, Alice (2000). El colaborador: El juicio y la ejecución de Robert Brasillach . Chicago, IL: University of Chicago Press. ISBN 0-226-42414-6.
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