Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley

El Museo Astrup Fearnley ( en noruego : Astrup Fearnley Museet ) es un museo de arte contemporáneo de propiedad privada en Oslo , Noruega . Fue fundado y abierto al público en 1993. ^{[ 1 ]} La colección se centra principalmente en los artistas estadounidenses de apropiación de la década de 1980, pero actualmente se está desarrollando hacia la escena del arte contemporáneo internacional, con artistas como Jeff Koons , Richard Prince , Cindy Sherman , Matthew Barney , Tom Sachs , Doug Aitken , Olafur Eliasson y Cai Guo-Qiang . El museo realiza entre 6 y 7 exposiciones temporales cada año. El Museo Astrup Fearnley colabora con instituciones internacionales y produce exposiciones que viajan por todo el mundo. ^{[ 2 ]} En 2012 el museo se trasladó a dos nuevos edificios diseñados por Renzo Piano en Tjuvholmen .

El museo abrió sus puertas en 1993 y fue financiado por dos fundaciones filantrópicas creadas por descendientes de la familia naviera Fearnley : la Fundación Thomas Fearnley y la Fundación Heddy y Nils Astrup . La Fundación Thomas Fearnley fue establecida por el magnate naviero Thomas Fearnley (1880-1961) en 1939; era hijo del también magnate naviero Thomas Fearnley (1841-1927) y nieto del pintor romántico Thomas Fearnley . La Fundación Heddy y Nils Astrup recibió su nombre en honor a Nils Ebbessøn Astrup , nieto materno de Thomas Fearnley (1841-1927). Ambas fundaciones se fusionaron en 1995 para formar la Fundación Thomas Fearnley, Heddy y Nils Astrup .

Hasta 1990, ningún museo en Noruega estaba dedicado exclusivamente al arte contemporáneo. El Museo Astrup Fearnley, junto con el Museo Nacional de Arte Contemporáneo , desempeñó un papel crucial en la introducción del público noruego al arte contemporáneo. ^{[ 3 ]}

El museo causó revuelo en el mundo del arte internacional en 2002 cuando adquirió la monumental escultura en porcelana dorada del artista estadounidense Jeff Koons , que representa a la estrella del pop Michael Jackson con Bubbles , su chimpancé favorito , por 5,1 millones de dólares estadounidenses.

La colección permanente consta de obras de arte contemporáneo noruego e internacional. ^{[ 4 ]} La colección del museo se basó originalmente en una colección privada que data de hace treinta años y se ha desarrollado significativamente con los numerosos cambios en el arte moderno/contemporáneo. Ha habido interés en el expresionismo abstracto alemán , la pintura moderna inglesa y los Jóvenes Artistas Británicos . Actualmente, la colección está orientada hacia la escena artística estadounidense joven. También abarca obras relacionadas con la creciente comunidad artística global. Las principales áreas de especialización curatorial del museo son el arte desde la década de 1960 hasta la actualidad, incluyendo el arte pop estadounidense y europeo , el arte de apropiación posmoderno de la década de 1980 y el arte contemporáneo internacional. La colección incluye obras de artistas como:

Janine Antoni , Francis Bacon , Matthew Barney , Dado , Gardar Eide Einarsson , Robert Gober , Felix González-Torres , Douglas Gordon , Cai Guo-Qiang , Damien Hirst , Anselm Kiefer , Jeff Koons , Louise Lawler , Sherrie Levine , Bjarne Melgaard , Bruce Nauman , Shirin Neshat , Sigmar Polke , Richard Prince , Charles Ray , Jason Rhoades , Gerhard Richter , Tom Sachs , Cindy Sherman , Rirkrit Tiravanija y Andy Warhol . ^{[ 5 ]}

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  El nuevo museo en Tjuvholmen
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  Arquitectura de Renzo Piano
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  Museo Astrup Fearnley
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  Museo Astrup Fearnley
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  Museo Astrup Fearnley
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  Escultura en el exterior del Museo Astrup Fearnley.

• "Europa, Europa"—2014 ^{[ 6 ]}
• 2012
  • Lo único que pedimos es estar rodeados de arte.
  • Obras destacadas de la colección permanente.

• 2011
  • Espacio de vídeo.
  • Alrededor de Bacon y Warhol .
  • Dan Colen-Cacahuetes.

• 2010
  • Ernesto Neto – Intimidad.
  • Gardar Eide Einarsson – El poder tiene una fragancia.
  • Bjarne Melgaard – Celoso.

• 2009
  • Vistas giratorias n.º 2 – Colección Astrup Fearnley.
  • Nate Lowman – La Ley Natriot.
  • Carretera india.
  • Vistas giratorias n.º 1 – Colección Astrup Fearnley.

• 2008
  • Andy Warhol por Andy Warhol .
  • Nos vemos a la vuelta de la esquina.
  • Huang Yong Ping – Ping Pong.
  • LUCES ENCENDIDAS – Arte contemporáneo noruego.

• 2007
  • Central eléctrica de China: Parte II.
  • Ann Lislegaard – Ciencia ficción y otros mundos.
  • Richard Prince – Canarios en la mina de carbón.

• 2006
  • Charles Ray – Blanco y negro.
  • MÁS QUE EL MUNDO – Colección Astrup Fearnley.
  • Knut Åsdam – Retrospectiva.
  • No todo es visible – Colección Astrup Fearnley.
  • Tom Sachs: ENCUESTA. América – Modernismo – Moda.
  • Colección Astrup Fearnley: Fotografía y vídeo.

• 2005
  • Estados inciertos de América: el arte estadounidense en el tercer milenio.
  • ¡MO(NU)MENTOS! Colección Astrup Fearnley.
  • Damien Hirst .
  • Yoko Ono : Recuerdos horizontales.

• 2004
  • Jeff Koons : Retrospectiva.
  • Todo está conectado.
  • Jeff Wall – Cuadros.
  • Olafur Eliasson – Memoria del color y otras sombras informales.
  • Vibeke Tandberg .

• 2003
  • Estética cotidiana: obras de la colección de Astrup Fearnley.
  • Matthew Barney – El ciclo Cremaster.
  • La pintura nunca se seca... Reflexiones sobre cuadros de la colección Astrup Fearnley.
  • Torbjørn Rødland – Tumba con vistas.
  • Robert Gober – Desplazamientos.
  • Janet Cardiff - Georges Bures Miller.

• 2002
  • Børre Larsen – Comentarios.
  • Jens Johannessen – Alegoría – Pinturas 1998-2002.
  • Mike Bidlo – Ni Picasso, ni Pollock, ni Warhol.
  • Fantasías de la realidad: arte posmoderno de la colección Astrup Fearnley.
  • Mari Slaattelid – Ocultando el enrojecimiento.
  • Claude Rutault – El cuadro del mismo color que la pared en la que está colgado.
  • Pasajero: El espectador como participante.

• 2001
  • Leonard Rickhard – Suaves susurros en el bosque de abedules.
  • Museo 2 – Obras de la colección Astrup Fearnley.
  • Børre Sæthre - Mi cielo privado.
  • Sigmar Polke – Alquimista.

• 2000
  • Bjørn Carlsen.
  • Museo – Obras de la colección Astrup Fearnley.
  • Tom Sandberg – Fotografías.
  • Atentamente.

• 1999
  • Kjell Torriset – Segunda naturaleza.
  • Anna Gaskell.
  • Escuela de Oslo.
  • Gilbert y George 1970-1997.
  • Gerhard Richter .
  • Alberto Chissano y Titos Mabota: dos artistas, dos generaciones.

• 1998
  • Odd Nerdrum – Tyve års tilbakeblikk.
  • Siste nytt - Obras de la colección Astrup Fearnley.
  • Olivier Debré en Noruega.
  • Veikryss: obras de la colección Astrup Fearnley.
  • RB Kitaj: un estadounidense en Europa.

• 1997
  • Olav Chr. Jenssen - Biografía 1982 - 1997.
  • Åpnet rom: obras de la colección Astrup Fearnley.
  • Ørnulf Opdahl -Ved Havet.
  • Por Inge Bjørlo/Tom Sandberg.
  • Giacometti / de Staël – un equilibrio precario.

• 1996
  • Frans Widerberg . Maleri 1956 – 1996.
  • Håvard Vikhagen (exposición del festival).
  • "Memoria del Mundo" (UNESCO).
  • Obras de la colección Astrup Fearnley.
  • Malcolm Morley 1965 – 1995.

• 1995
  • Knut Rose – Informe personal – Retrospectiva.
  • Ross Bleckner.
  • Christopher le Brun .

• 1994
  • …og vestenfor måne – 13 pintores noruegos.
  • Doble Realidad – La escuela de Londres.

• 1993
  • Exposición inaugural.

El Museo Astrup Fearnley es una parte independiente del complejo de edificios Astrup Fearnley, que ocupa aproximadamente la mitad de una manzana. Diseñado por los arquitectos y diseñadores de LPO, el museo abrió sus puertas en otoño de 1993 y cuenta con una superficie de unos 2500 m².

El antiguo edificio del museo tenía una entrada principal en Revierstredet, marcada por unas puertas de acero de tamaño monumental; cuando las puertas están abiertas, se puede ver desde muy lejos que el museo está abierto.

Los espacios de exposición abarcaban dos plantas. La altura de las galerías varía entre 3,5 y 10,5 metros. En el diseño de las galerías, se prioriza que las salas expresen humildad en relación con las obras de arte; al mismo tiempo, proporcionan a las obras un marco bello y funcional. También se hace hincapié en que la entrada y los espacios de exposición sean amplios y agradables para moverse. El diseño del suelo ofrece gran flexibilidad para construcciones e instalaciones temporales. La elección de los materiales expresa calidad con recursos limitados; aquí las obras de arte son el foco principal. El muro de hormigón, como un movimiento circular en el museo, establece un telón de fondo potente pero a la vez sobrio; la escalera a la galería principal, formada en acero con escalones de roble ahumado , muestra una conexión inequívoca entre las dos plantas. El suelo de piedra es de Cascais Azul, una arenisca portuguesa.

Aparte del jardín de esculturas, los espacios de exposición carecen de luz natural, aunque disponen de iluminación artificial general que puede adaptarse a cualquier necesidad.

El departamento administrativo está situado en el entresuelo; con predominio de elementos de acero, constituye un volumen arquitectónico en sí mismo. ^{[ 7 ]}

El Museo Astrup Fearnley se encuentra ahora en Tjuvholmen , en el centro de Oslo. El nuevo museo fue diseñado por el arquitecto Renzo Piano e inaugurado el 29 de septiembre de 2012. ^{[ 8 ]} Consta de dos edificios que albergan la colección permanente del museo, así como exposiciones temporales. ^{[ 9 ]}

Los amplios y modernos espacios de exposición permiten al museo continuar con su ambicioso programa de exposiciones temporales. En total, el Museo Astrup Fearnley dispone de unos 4200 m². El museo está situado en el parque de esculturas de Tjuvholmen , también diseñado por Renzo Piano. ^{[ 8 ]}

En 2012, la decisión del museo privado Astrup Fearnley de aceptar el patrocinio de la filial noruega de la petrolera sueca Lundin Petroleum provocó críticas públicas. ^{[ 10 ]}

• Museo Astrup Fearnley

59°54′27″N 10°44′39″E / 59.90750°N 10.74417°E / 59.90750; 10.74417