cine hindi

El cine hindi , popularmente conocido como Bollywood y cine de Bombay , ^{[ 3 ]} se refiere a la industria cinematográfica en idioma hindi de la India, con sede en Mumbai . El término popular Bollywood es una combinación de "Bombay" (otro nombre para Mumbai) ^{[ 4 ]} y " Hollywood ". La industria, que produce películas en idioma hindi , es parte de la industria cinematográfica india más amplia , que también incluye el cine del sur de la India y otras industrias cinematográficas más pequeñas . ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]}^{[ 7 ]} El término "Bollywood", a menudo usado erróneamente para referirse al cine indio en su conjunto, solo se refiere a las películas en idioma hindi, siendo el cine indio un término general que incluye todas las industrias cinematográficas del país, cada una de las cuales ofrece películas en diversos idiomas y estilos.

En 2017, el cine indio produjo 1986 largometrajes, de los cuales la mayor cantidad, 364, fueron en hindi. ^{[ 5 ]} En 2022, el cine hindi representó el 33% de los ingresos de taquilla, seguido por el telugu y el tamil, que representaron el 20% y el 16% respectivamente. ^{[ 8 ]} Bombay es uno de los centros de producción cinematográfica más grandes del mundo. ^{[ 9 ]}^{[ 10 ]}^{[ 11 ]} Las películas hindi vendieron aproximadamente 341 millones de entradas en la India en 2019. ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]} Las primeras películas hindi tendían a usar el indostaní vernáculo , mutuamente inteligible por los hablantes de hindi o urdu , mientras que las producciones hindi modernas incorporan cada vez más elementos de hinglish . ^{[ 14 ]}

El género comercial más popular en el cine hindi desde la década de 1970 ha sido la película masala , que mezcla libremente diferentes géneros incluyendo acción , comedia , romance , drama y melodrama junto con números musicales . ^{[ 15 ]}^{[ 16 ]} Las películas masala generalmente se engloban dentro del género de películas musicales , del cual el cine indio ha sido el mayor productor desde la década de 1960 cuando superó la producción musical total de la industria cinematográfica estadounidense después de que las películas musicales declinaran en Occidente. La primera película sonora india , Alam Ara (1931), se produjo en idioma indostaní , cuatro años después de la primera película sonora de Hollywood, El cantante de jazz (1927).

Junto a las películas comerciales de masala, también ha existido un género distintivo de cine de autor conocido como cine paralelo , que presenta contenido realista y evita los números musicales. En los últimos años, la distinción entre el cine comercial de masala y el cine paralelo se ha ido difuminando gradualmente, y cada vez más películas comerciales adoptan las convenciones que antes se asociaban exclusivamente con el cine paralelo.

Historia

Historia temprana (décadas de 1890 a 1930)

En 1897, una presentación cinematográfica del profesor Stevenson incluyó una obra de teatro en el Star Theatre de Calcuta . Con el apoyo y la cámara de Stevenson, Hiralal Sen , un fotógrafo indio, realizó una película con escenas de esa obra, titulada La flor de Persia (1898). ^{[ 17 ]} Los luchadores (1899) de HS Bhatavdekar mostró un combate de lucha libre en los Jardines Colgantes de Bombay . ^{[ 18 ]}

Dadasaheb Phalke, examinando una tira de película — Dadasaheb Phalke es considerado el padre del cine indio, incluido el cine hindi. ^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}^{[ 21 ]}

La película muda de Dadasaheb Phalke , Raja Harishchandra (1913), es el primer largometraje realizado en la India. ^{[ 22 ]} La película, al ser muda, tenía intertítulos en inglés , marathi e hindi . Para la década de 1930, la industria cinematográfica india en su conjunto producía más de 200 películas por año. ^[²³^] La primera película sonora india, Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani , realizada en idioma indostaní , fue un éxito comercial. ^[²⁴^] Con una gran demanda de películas sonoras y musicales, el cine indostaní (como se conocía entonces al cine hindi) ^[²⁵^] y las industrias cinematográficas de otros idiomas rápidamente se pasaron al cine sonoro.

Desafíos y expansión del mercado (décadas de 1930 y 1940)

Las décadas de 1930 y 1940 fueron tiempos turbulentos; la India se vio azotada por la Gran Depresión , la Segunda Guerra Mundial , el movimiento independentista indio y la violencia de la Partición . Aunque la mayoría de las primeras películas de Bombay eran descaradamente escapistas , varios cineastas abordaron difíciles problemas sociales o utilizaron la lucha por la independencia de la India como telón de fondo para sus películas. ^{[ 26 ]} Irani realizó la primera película en color en hindi , Kisan Kanya , en 1937. Al año siguiente, realizó una versión en color de Mother India . Sin embargo, el color no se popularizó hasta finales de la década de 1950. En ese momento, los fastuosos musicales románticos y melodramas eran elementos básicos del cine.

La década de 1940 vio una expansión del mercado comercial del cine de Bombay y su presencia en la conciencia nacional. El año 1943 vio la llegada del primer éxito de taquilla del cine indio, la película Kismet , que recaudó más de la importante barrera de un crore (10 millones) de rupias, realizada con un presupuesto de solo dos lakh (200 000) rupias. ^{[ 27 ]} La película abordó temas contemporáneos, especialmente aquellos derivados del movimiento de independencia de la India, y llegó a convertirse en "el éxito de mayor duración del cine indio", un título que mantuvo hasta la década de 1970. ^{[ 28 ]} Personalidades del cine como Bimal Roy, Sahir Ludhianvi y Prithviraj Kapoor participaron en la creación de un movimiento nacional contra el dominio colonial en la India, mientras que simultáneamente aprovecharon el movimiento político popular para aumentar su propia visibilidad y popularidad. ^{[ 29 ]}^{[ 30 ]} Los temas del Movimiento de Independencia influyeron profundamente en los directores de cine, guionistas y letristas de Bombay, quienes veían sus películas en el contexto de la reforma social y los problemas de la gente común. ^{[ 31 ]}

Antes de la Partición, la industria cinematográfica de Bombay estaba estrechamente vinculada a la de Lahore (conocida como "Lollywood"; ahora parte de la industria cinematográfica pakistaní ); ambas producían películas en indostaní (también conocido como hindi-urdu), la lengua franca del norte y centro de la India. ^{[ 32 ]} Otro centro de producción cinematográfica en idioma indostaní era la industria cinematográfica de Bengala en Calcuta , Presidencia de Bengala (ahora Calcuta, Bengala Occidental ), que producía películas en idioma indostaní y películas locales en idioma bengalí . ^{[ 33 ]}^{[ 34 ]} Casi al mismo tiempo, cineastas y actores de la industria cinematográfica de Calcuta comenzaron a emigrar a Bombay; como resultado, Bombay se convirtió en el centro de la producción cinematográfica en idioma indostaní. ^{[ 34 ]}

Época dorada (finales de la década de 1940-1960)

El período comprendido entre finales de la década de 1940 y principios de la de 1960, tras la independencia de la India , es considerado por los historiadores del cine como la Edad de Oro del cine hindi. ^{[ 35 ]}^{[ 36 ]}^{[ 37 ]} Algunas de las películas hindi más aclamadas por la crítica de todos los tiempos se produjeron durante este período. Algunos ejemplos son Pyaasa (1957) y Kaagaz Ke Phool (1959), dirigidas por Guru Dutt ; Awaara (1951) y Shree 420 (1955), dirigidas por Raj Kapoor , y Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan . Las películas exploraron temas sociales, principalmente relacionados con la vida de la clase trabajadora en la India (en particular la vida urbana) en los dos primeros ejemplos. Awaara presentó la ciudad como una mezcla de pesadilla y sueño, y Pyaasa criticó la irrealidad de la vida urbana. ^{[ 38 ]}

Guru Dutt fue elogiado por su arte, en particular por su uso de primeros planos , iluminación y representaciones de melancolía . ^{[ 39 ]} Dirigió un total de películas en hindi, varias de las cuales han ganado seguidores de culto internacionalmente. ^{[ 40 ]} Esto incluye Pyaasa (1957), que llegó a la lista de las 100 mejores películas de la revista Time , ^{[ 41 ]} así como Kaagaz Ke Phool (1959), todas las cuales se enumeran frecuentemente entre las mejores películas del cine hindi. ^{[ 42 ]}^{[ 41 ]}^[⁴³^]^[⁴⁴^] Él, junto con Amitabh Bachchan , fue incluido entre ^los "25 mejores actores asiáticos" de CNN en 2012. ^{[ 45 ]}

Mother India (1957) de Mehboob Khan , una nueva versión de su anterior Aurat (1940), fue la primera película india nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera ; perdió por un solo voto. ^{[ 46 ]} Mother India definió el cine hindi convencional durante décadas. ^{[ 47 ]}^{[ 48 ]}^{[ 49 ]} Dio origen a un género de películas de bandidos , a su vez definido por Gunga Jumna (1961). ^{[ 50 ]} Escrita y producida por Dilip Kumar, Gunga Jumna fue un drama criminal de bandidos sobre dos hermanos en lados opuestos de la ley (un tema que se volvió común en las películas indias durante la década de 1970). ^{[ 51 ]} Algunas de las películas épicas más conocidas del cine hindi también se produjeron en este momento, como Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif . ^[⁵²^] Otros cineastas hindi convencionales aclamados durante este período fueron Kamal Amrohi y Vijay Bhatt .

Los tres actores indios masculinos más populares de las décadas de 1950 y 1960 fueron Raj Kapoor , Dilip Kumar y Dev Anand , cada uno con un estilo de actuación único. Kapoor adoptó el personaje del vagabundo de Charlie Chaplin ; Anand se inspiró en elegantes estrellas de Hollywood como Gregory Peck y Cary Grant , y Kumar fue pionero en una forma de actuación de método . Kumar, a quien Satyajit Ray describió como "el actor de método definitivo" . ^[⁵³^]^[⁵⁴^] Actrices veteranas como Suraiya , Nargis , Sumitra Devi , Vyjayanthimala , Madhubala , Meena Kumari , Waheeda Rehman , Nutan , Sadhana y Mala Sinha también tuvieron su parte de influencia en el cine hindi. ^[⁵⁵^]

Mientras el cine comercial hindi prosperaba, en la década de 1950 también surgió un movimiento de cine paralelo . ^{[ 38 ]} Aunque el movimiento (que enfatizaba el realismo social ) fue liderado por el cine bengalí , también comenzó a ganar prominencia en el cine hindi. Ejemplos tempranos de cine paralelo incluyen Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 , ^{[ 56 ]} Neecha Nagar (1946), dirigida por Chetan Anand y escrita por Khwaja Ahmad Abbas, ^{[ 57 ]} y Do Bigha Zamin (1953) de Bimal Roy . Su reconocimiento de la crítica y el éxito comercial de esta última allanaron el camino para el neorrealismo indio y la Nueva Ola india (sinónimo de cine paralelo). ^{[ 58 ]} Entre los cineastas hindúes internacionalmente aclamados involucrados en el movimiento se encuentran Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal y Vijaya Mehta . ^{[ 38 ]}

Después de que la película de realismo social Neecha Nagar recibiera la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes inaugural de 1946 , ^{[ 57 ]} las películas hindi compitieron frecuentemente por el máximo galardón de Cannes durante las décadas de 1950 y principios de 1960, y algunas ganaron importantes premios en el festival. ^{[ 59 ]} Guru Dutt , ignorado durante su vida, recibió un reconocimiento internacional tardío durante la década de 1980. ^{[ 59 ]}^{[ 60 ]} Los críticos de cine encuestados por la revista británica Sight & Sound incluyeron varias películas de Dutt en una lista de las mejores películas de 2002 , ^{[ 42 ]} y Time's All-Time 100 Movies incluye a Pyaasa como una de las mejores películas de todos los tiempos. ^{[ 41 ]}

Durante finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, la industria estuvo dominada por películas musicales románticas con protagonistas masculinos románticos. ^{[ 61 ]}

Cine clásico hindi (años 70-80)

Para 1970, el cine hindi estaba temáticamente estancado ^{[ 62 ]} y dominado por películas románticas musicales . ^{[ 61 ]} La llegada del dúo de guionistas Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ) fue un cambio de paradigma que revitalizó la industria. ^{[ 62 ]} Comenzaron el género de películas crudas y violentas sobre el crimen organizado de Bombay a principios de la década con películas como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975). ^{[ 63 ]}^{[ 64 ]} Salim-Javed reinterpretaron los temas rurales de Mother India (1957) de Mehboob Khan y Gunga Jumna (1961) de Nitin Bose en un contexto urbano contemporáneo, reflejando el clima socioeconómico y sociopolítico de la India de la década de 1970 ^[⁶²^]^[⁶⁵^] y canalizando el descontento masivo, la desilusión ^[⁶²^] y el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales ^[⁶⁶^] con temas antisistema y aquellos que involucran la pobreza urbana, la corrupción y el crimen. ^[⁶⁷^]^[⁶⁸^] Su "joven enojado", personificado por Amitabh Bachchan , ^[⁶⁸^] reinterpretó la actuación de Dilip Kumar en Gunga Jumna en un contexto urbano contemporáneo ^[⁶²^]^[⁶⁵^] y angustiados pobres urbanos. ^[⁶⁶^]

A mediados de la década de 1970, las películas románticas dieron paso a películas de crimen crudas y violentas y películas de acción sobre gánsteres (el submundo de Bombay ) y bandidos ( dacoits ). Los guiones de Salim-Javed y la actuación de Amitabh Bachchan popularizaron la tendencia con películas como Zanjeer y (en particular) Deewaar , una película de crimen inspirada en Gunga Jumna ^{[ 51 ]} que enfrentaba a "un policía contra su hermano, un líder de banda basado en el contrabandista de la vida real Haji Mastan " (Bachchan); según Danny Boyle , Deewaar fue "absolutamente clave para el cine indio". ^{[ 69 ]} Además de Bachchan, varios otros actores siguieron subiéndose a la cresta de la ola de la tendencia (que duró hasta principios de la década de 1990). ^{[ 70 ]} Las actrices de la época incluyen a Hema Malini , Jaya Bachchan , Raakhee , Shabana Azmi , Zeenat Aman , Parveen Babi , Rekha , Dimple Kapadia , Smita Patil , Jaya Prada y Padmini Kolhapure . ^{[ 55 ]}

El nombre "Bollywood" se acuñó durante la década de 1970, ^{[ 71 ]}^{[ 72 ]} cuando se definieron las convenciones de las películas comerciales en hindi. ^{[ 73 ]} Clave para esto fue la película masala , que combina varios géneros ( acción , comedia , romance , drama , melodrama y musical ). La película masala fue impulsada a principios de la década por el cineasta Manmohan Desai , Prakash Mehra ^{[ 74 ]} y Nasir Hussain , ^{[ 75 ]} y el dúo de guionistas Salim-Javed, ^{[ 73 ]} pioneros del formato de éxito de taquilla de Bollywood . ^{[ 73 ]} Yaadon Ki Baarat (1973), dirigida por Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada como la primera película masala y la primera película esencialmente "Bollywood". ^{[ 73 ]}^{[ 76 ]} Salim-Javed escribieron más películas masala exitosas durante las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 73 ]} Las películas masala convirtieron a Amitabh Bachchan en la mayor estrella del período. Un hito del género fue Amar Akbar Anthony (1977), ^{[ 76 ]}^{[ 77 ]} dirigida por Manmohan Desai . Desai fue considerado el pionero de la realización de películas masala en la década de 1970. ^{[ 74 ]}

Ambos géneros (cine masala y cine de crímenes violentos) están representados por el éxito de taquilla Sholay (1975), dirigida por Ramesh Sippy y protagonizada por Dharmendra y Amitabh Bachchan . Combinó el cine de bandidos con los spaghetti westerns , dando origen al western de bandidos (también conocido como western curry ), que fue popular durante la década de 1970. ^{[ 50 ]} Sholay fue declarada la "Película del Milenio" por la BBC India en 1999. ^{[ 78 ]} Encabezó la encuesta de "Las 10 mejores películas indias" de todos los tiempos del British Film Institute en 2002, ^[⁷⁹^] y fue votada como la mejor película india en una encuesta de Sky Digital a un millón de indios británicos en 2004. ^[⁸⁰^] También fue incluida en la lista "Lo mejor de Bollywood" de la revista Time en 2010, [ 81 ^]^y^en la lista de IBN Live de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos" en 2013. ^[⁸²^] En 2023, Time Out la clasificó como la número 1 en su lista de las "100 mejores películas de Bollywood". ^[⁸³^]

Algunos cineastas de Bollywood, como Shyam Benegal , Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani y Vijaya Mehta , continuaron produciendo cine paralelo realista a lo largo de la década de 1970. ^{[ 38 ]}^{[ 84 ]} Aunque la inclinación de la Film Finance Corporation hacia el cine de arte fue criticada durante una investigación del Comité de Empresas Públicas de 1976 que acusó a la corporación de no hacer lo suficiente para fomentar el cine comercial, la década vio el auge del cine comercial con películas como Sholay (1975), que consolidó la posición de Amitabh Bachchan como estrella. El clásico devocional Jai Santoshi Ma también se estrenó ese año. ^{[ 85 ]}

Para 1983, la industria cinematográfica de Bombay generaba unos ingresos anuales estimados de ₹700 crore ( ₹ 7 mil millones, ^{[ 86 ]} $693.14 millones ), ^{[ 87 ]} equivalentes a $2.24 mil millones ( ₹12,667 crore , ₹ 111.33 mil millones) ajustados por la inflación. Para 1986, la producción cinematográfica anual de la India había aumentado de 741 películas producidas anualmente a 833 películas anualmente, lo que convirtió a la India en el mayor productor de cine del mundo. ^{[ 88 ]} La película hindi más aclamada internacionalmente de la década de 1980 fue Salaam Bombay! (1988) de Mira Nair , que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1988 y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

Nuevo cine hindi (a partir de la década de 1990)

Conocido desde la década de 1990 como "Nuevo Bollywood", ^{[ 89 ]} el Bollywood contemporáneo está vinculado a la liberalización económica en la India durante los primeros años de la década de 1990. ^{[ 90 ]} A principios de la década, el péndulo volvió a inclinarse hacia los musicales románticos centrados en la familia, presentando una nueva generación de actores populares, incluidos Aamir Khan , Ajay Devgan , Akshay Kumar , Hrithik Roshan , Shah Rukh Khan y Salman Khan , ^{[ 91 ]}^{[ 92 ]} quienes han protagonizado algunas de las películas de Bollywood más taquilleras entre las décadas de 1990 y 2010. La década de 1990 también marcó la entrada de nuevos intérpretes en películas de arte e independientes, algunas de las cuales tuvieron éxito comercial. El ejemplo más influyente fue Satya (1998), dirigida por Ram Gopal Varma y escrita por Anurag Kashyap . Su éxito de crítica y comercial dio lugar al surgimiento de un género conocido como cine negro de Bombay : ^{[ 93 ]} películas urbanas que reflejaban los problemas sociales de la ciudad. ^{[ 94 ]} Esto condujo a un resurgimiento del cine paralelo hacia finales de la década. ^{[ 93 ]} Las películas presentaban actores cuyas interpretaciones a menudo eran elogiadas por la crítica.

La década de 2000 vio un mayor reconocimiento mundial de Bollywood debido a la creciente (y próspera) diáspora india en el extranjero. Se considera que Aditya Chopra y Karan Johar iniciaron la "fase NRI" en el cine hindi, que atendía a la población de indios en el extranjero. ^{[ 95 ]} El crecimiento de la economía india y la demanda de entretenimiento de calidad en esta era llevaron a la industria cinematográfica del país a nuevas alturas en valores de producción, cinematografía y guion, así como avances técnicos en áreas como efectos especiales y animación. ^{[ 96 ]} Algunas de las casas productoras más grandes, entre ellas Yash Raj Films y Dharma Productions, fueron productoras de nuevas películas modernas. ^{[ 96 ]} Algunas películas populares de la década fueron Kaho Naa... Pyaar Hai (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), Gadar: Ek Prem Katha (2001), Lagaan (2001), Koi... Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Munnabhai MBBS (2003), Veer-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munna Bhai (2006), Dhoom 2 (2006), Krrish (2006) y Jab We Met (2007), entre otras, muestran el ascenso de nuevas estrellas de cine.

Durante la década de 2010, la industria vio a estrellas consagradas protagonizar películas de gran presupuesto al estilo masala como Dabangg (2010), Singham (2011) , Ek Tha Tiger (2012), Son of Sardaar (2012), Rowdy Rathore (2012), Chennai Express (2013), Kick (2014) y Happy New Year (2014), con actrices mucho más jóvenes. Si bien estas películas a menudo no recibieron elogios de la crítica, tuvieron éxito comercial.

La mayoría de las estrellas de la década de 2000 continuaron con carreras exitosas en la década siguiente, y entre 2000 y 2010 surgió una nueva generación de actores populares en diferentes películas, incluyendo a Ranbir Kapoor , Ranveer Singh , Kartik Aaryan y Vicky Kaushal , entre otros. Entre las nuevas convenciones, películas centradas en mujeres como The Dirty Picture (2011), Kahaani (2012), Queen (2014), Pink (2016), Raazi (2018), Gangubai Kathiawadi (2022) y Crew comenzaron a obtener un amplio éxito financiero. ^[⁹⁷^]^[⁹⁸^]

Influencias en el cine hindi

Moti Gokulsing y Wimal Dissanayake identifican seis influencias principales que han dado forma al cine popular indio: ^{[ 99 ]}

Las estructuras ramificadas de las antiguas epopeyas indias , como el Mahabharata y el Ramayana . Las películas populares indias a menudo tienen tramas que se ramifican en subtramas.
El antiguo drama sánscrito , con su naturaleza estilizada y su énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinan "para crear una unidad artística vibrante, siendo la danza y la pantomima elementos centrales de la experiencia dramática". Matthew Jones, de la Universidad De Montfort, también identifica el concepto sánscrito de rasa , o "las emociones que siente el público como resultado de la presentación del actor", como crucial para las películas de Bollywood. ^{[ 100 ]}
Teatro folclórico tradicional , que se popularizó alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Entre sus tradiciones regionales se incluyen el Jatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu .
El teatro parsi , que «mezclaba realismo y fantasía, música y danza, narrativa y espectáculo, diálogos terrenales e ingenio en la puesta en escena, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsis contenían humor crudo, canciones y música melodiosas, sensacionalismo y una puesta en escena deslumbrante».
Hollywood , donde los musicales fueron populares desde la década de 1920 hasta la de 1950.
La televisión musical occidental (en particular MTV ), cuya influencia ha ido en aumento desde la década de 1990, refleja su ritmo, ángulos de cámara, secuencias de baile y música, presentes en películas indias de la década de 2000. Un ejemplo temprano de este enfoque fue Bombay (1995) , de Mani Ratnam .

Sharmistha Gooptu identifica la cultura indo-persa - islámica como una influencia importante. A principios del siglo XX, el urdu era la lengua franca de las manifestaciones culturales populares en el norte de la India y se consolidó en tradiciones artísticas populares como la danza nautch , la poesía urdu y el teatro parsi. El urdu y los dialectos hindi relacionados eran los más comprendidos en el norte de la India, y el indostaní se convirtió en el idioma estándar de las primeras películas sonoras indias. Las películas basadas en " romances de aventuras persas " dieron lugar a un género popular conocido como " cine de las mil y una noches ". ^{[ 101 ]}

Los académicos Chaudhuri Diptakirti y Rachel Dwyer y el guionista Javed Akhtar identifican la literatura urdu como una influencia importante en el cine hindi. ^{[ 102 ]}^{[ 103 ]}^{[ 104 ]} La mayoría de los guionistas y escritores del cine hindi clásico provenían de entornos literarios urdu, ^{[ 102 ]}^{[ 103 ]}^{[ 105 ]} desde Khwaja Ahmad Abbas y Akhtar ul Iman hasta Salim-Javed y Rahi Masoom Raza ; un puñado provenía de otras tradiciones literarias indias , como la literatura bengalí e hindi . ^{[ 103 ]} La mayoría de los guionistas clásicos del cine hindi escribieron principalmente en urdu, incluidos Salim-Javed, Gulzar , Rajinder Singh Bedi , Inder Raj Anand , Rahi Masoom Raza y Wajahat Mirza . ^{[ 102 ]}^{[ 105 ]} La poesía urdu y la tradición ghazal influyeron fuertemente en el filmi ( letras de Bollywood ). ^{[ 102 ]}^{[ 104 ]} Javed Akhtar también fue muy influenciado por las novelas urdu del autor pakistaní Ibn-e-Safi , como Jasoosi Dunya y la serie de novelas policíacas Imran ; ^{[ 106 ]} inspiraron, por ejemplo, a personajes famosos de Bollywood como Gabbar Singh en Sholay (1975) y Mogambo en Mr. India (1987). ^{[ 107 ]}

Todd Stadtman identifica varias influencias extranjeras en las películas comerciales de Bollywood masala de la década de 1970 , incluyendo el Nuevo Hollywood , las películas de explotación italianas y el cine de artes marciales de Hong Kong . ^{[ 70 ]} Después del éxito de las películas de Bruce Lee (como Operación Dragón ) en India, ^{[ 108 ]} Deewaar (1975) y otras películas de Bollywood incorporaron escenas de lucha inspiradas en películas de artes marciales de la década de 1970 del cine de Hong Kong hasta la década de 1990. ^{[ 109 ]} Las escenas de acción de Bollywood emularon a Hong Kong en lugar de Hollywood, enfatizando las acrobacias y los trucos y combinando el kung fu (tal como lo perciben los indios) con artes marciales indias como el pehlwani . ^{[ 110 ]}

El cine hindi ha sido criticado por tomar prestadas tramas, escenas y música de otras películas indias y extranjeras sin el debido crédito. ^{[ 111 ]}^{[ 112 ]} Los críticos afirman que esta práctica es posible debido a la débil aplicación de los derechos de autor y al bajo conocimiento del público sobre los medios extranjeros. ^{[ 111 ]} Desde la década de 1990, la aplicación de los derechos de autor y la visibilidad internacional han aumentado; sin embargo, todavía existen varios casos de remakes sin licencia y bandas sonoras copiadas. Posteriormente, estudios de cine de Hollywood y músicos extranjeros han presentado demandas. ^{[ 113 ]}^{[ 114 ]}^{[ 115 ]}^{[ 116 ]} Algunos cineastas defienden tales préstamos como remakes de películas populares en un contexto indio y creen que es una parte integral de la globalización. ^{[ 111 ]}^{[ 117 ]}

Influencia del cine hindi

India

Quizás la mayor influencia del cine hindi haya sido en la identidad nacional de la India, donde (junto con el resto del cine indio) se ha convertido en parte de la "historia india". ^{[ 118 ]} En la India, Bollywood se asocia a menudo con la identidad nacional. Según el economista y biógrafo de Bollywood Meghnad Desai , "el cine ha sido, de hecho, el medio más dinámico para contarle a la India su propia historia, la historia de su lucha por la independencia, su constante lucha por lograr la integración nacional y emerger como una presencia global". ^{[ 118 ]}

La académica Brigitte Schulze ha escrito que las películas indias, en particular Mother India (1957) de Mehboob Khan , desempeñaron un papel clave en la formación de la identidad nacional de la República de la India en los primeros años posteriores a la independencia del Raj británico ; la película transmitió un sentimiento de nacionalismo indio tanto a los ciudadanos urbanos como rurales. ^[¹¹⁹^] Bollywood ha influido durante mucho tiempo en la sociedad y la cultura indias como la mayor industria del entretenimiento; muchas de las tendencias musicales, de baile, nupciales y de moda del país están inspiradas en Bollywood. Entre las creadoras de tendencias de moda de Bollywood se encuentran Madhubala en Mughal-e-Azam (1960) y Madhuri Dixit en Hum Aapke Hain Koun..! (1994). ^[⁹¹^]

Las películas hindi también han tenido un impacto sociopolítico en la sociedad india, reflejando la política india . ^{[ 120 ]} En las películas clásicas de Bollywood de la década de 1970, las películas de crimen del mundo del hampa de Bombay escritas por Salim-Javed y protagonizadas por Amitabh Bachchan, como Zanjeer (1973) y Deewaar (1975), reflejaron las realidades socioeconómicas y sociopolíticas de la India contemporánea. Canalizaron el creciente descontento y desilusión popular y el fracaso del Estado para garantizar el bienestar en un momento de inflación, escasez, pérdida de confianza en las instituciones públicas, aumento de la delincuencia ^{[ 62 ]} y el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales . ^{[ 66 ]} Las películas de Salim-Javed y Bachchan trataron la pobreza urbana, la corrupción y el crimen organizado; ^{[ 67 ]} fueron percibidos por el público como antisistema , a menudo con un protagonista "joven enojado" presentado como un justiciero o antihéroe ^{[ 68 ]} cuya rabia reprimida expresaba la angustia de los pobres urbanos. ^{[ 66 ]}

Exterior

Las películas hindi han sido una forma significativa de poder blando para la India, aumentando su influencia y cambiando las percepciones de la India en el extranjero. ^{[ 121 ]}^{[ 122 ]} En Alemania , los estereotipos indios incluían carros de bueyes , mendigos, vacas sagradas, políticos corruptos y catástrofes antes de que Bollywood y la industria de TI transformaran las percepciones globales de la India. ^{[ 123 ]} Según la autora Roopa Swaminathan, "el cine de Bollywood es uno de los embajadores culturales globales más fuertes de una nueva India". ^{[ 122 ]}^{[ 124 ]} Su papel en la expansión de la influencia global de la India es comparable al papel similar de Hollywood con la influencia estadounidense. ^{[ 91 ]} Monroe Township , condado de Middlesex , Nueva Jersey , en el área metropolitana de Nueva York , ha sido profundamente impactado por Bollywood; Este municipio estadounidense ha mostrado una de las tasas de crecimiento más rápidas de su población india en el hemisferio occidental , aumentando de 256 (0,9 %) según el censo de 2000 ^{[ 125 ]} a un estimado de 5943 (13,6 %) en 2017, ^{[ 126 ]} lo que representa un aumento numérico del 2221,5 % (un múltiplo de 23) durante ese período, incluyendo a muchos profesionales adinerados y personas mayores , así como benefactores caritativos para los esfuerzos de ayuda por COVID-19 en la India en coordinación oficial con el municipio de Monroe, así como actores con segundas residencias.

Durante la década de 2000, el cine hindi comenzó a influir en los musicales del mundo occidental y desempeñó un papel fundamental en el resurgimiento del cine musical estadounidense. Baz Luhrmann afirmó que su película musical, Moulin Rouge! (2001), se inspiró en los musicales de Bollywood; ^{[ 127 ]} la película incorporó una escena de baile al estilo de Bollywood con una canción de la película China Gate . El éxito de crítica y público de Moulin Rouge! dio inicio a un renacimiento de los musicales occidentales como Chicago , Rent y Dreamgirls . ^{[ 128 ]}

El compositor de cine indio AR Rahman escribió la música para Bombay Dreams de Andrew Lloyd Webber , y una versión musical de Hum Aapke Hain Koun se representó en el West End de Londres. La película deportiva Lagaan (2001) fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera , y otras dos películas en hindi ( Devdas de 2002 y Rang De Basanti de 2006 ) fueron nominadas al Premio BAFTA a la Mejor Película en Lengua Extranjera .

Slumdog Millionaire (2008) de Danny Boyle , que ganó cuatro Globos de Oro y ocho Premios de la Academia , se inspiró en películas comerciales de Bollywood ^{[ 69 ]}^{[ 129 ]} y se considera un "homenaje al cine comercial de Bollywood". ^{[ 130 ]} También se inspiró en películas de crimen del mundo del hampa de Bombay, como Deewaar (1975), Satya (1998), Company (2002) y Black Friday (2007). ^{[ 69 ]} Deewaar tuvo una nueva versión en Hong Kong, The Brothers (1979), ^{[ 131 ]} que inspiró el éxito internacionalmente aclamado de John Woo , A Better Tomorrow (1986); ^{[ 131 ]}^{[ 132 ]} este último fue un modelo para el género heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong . ^[¹³³^]^[¹³⁴^] Las epopeyas de los años 70 sobre "jóvenes airados", como Deewaar y Amar Akbar Anthony (1977), también se asemejan al género heroico y sangriento del cine de acción de Hong Kong de los años 80. ^[¹³⁵^]

La influencia del filmi puede verse en la música popular en todo el mundo. Los pioneros del tecnopop Haruomi Hosono y Ryuichi Sakamoto de Yellow Magic Orchestra produjeron un álbum electrónico de 1978, Cochin Moon , basado en una fusión experimental de música electrónica y música india inspirada en Bollywood. ^[¹³⁶^] La canción de Truth Hurts de 2002 " Addictive ", producida por DJ Quik y Dr. Dre , fue tomada de "Thoda Resham Lagta Hai" de Lata Mangeshkar en Jyoti (1981). ^[¹³⁷^] La canción de The Black Eyed Peas ganadora del premio Grammy en 2005 " Don't Phunk with My Heart " se inspiró en dos canciones de Bollywood de la década de 1970 : "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" de Don (1978) y "Ae Nujawan Hai Sub" de Apradh (1972). ^[¹³⁸^] Ambas canciones fueron compuestas por Kalyanji Anandji , cantadas por Asha Bhosle y contaron con la participación de la bailarina Helen . ^[¹³⁹^]

El Kronos Quartet regrabó varias composiciones de RD Burman interpretadas por Asha Bhosle para su álbum de 2005, You've Stolen My Heart: Songs from RD Burman's Bollywood , que fue nominado a Mejor Álbum de Música Mundial Contemporánea en los Premios Grammy de 2006. La música de Bollywood compuesta por AR Rahman (quien recibió dos Premios Óscar por la banda sonora de Slumdog Millionaire ) ha sido frecuentemente sampleada por otros músicos, incluyendo a la artista singapurense Kelly Poon , el grupo de rap francés La Caution y la artista estadounidense Ciara . Muchos artistas del underground asiático , particularmente aquellos de la diáspora india en el extranjero , también se han inspirado en la música de Bollywood. ^{[ 140 ]}

Géneros

Un hombre y una mujer se sonríen mutuamente en una película antigua. — El melodrama y el romance son ingredientes comunes en las películas de Bollywood, como por ejemplo *Achhut Kanya* (1936).

Las películas de Bollywood son principalmente musicales y se espera que incluyan números musicales pegadizos integrados en el guion. El éxito de una película a menudo depende de la calidad de estos números musicales. ^{[ 141 ]} La música, las canciones y los bailes de una película suelen producirse primero y, a menudo, se estrenan antes que la película misma, lo que aumenta su audiencia. ^{[ 142 ]}

El público indio espera una buena relación calidad-precio, y una buena película se suele denominar paisa vasool (literalmente, "que vale lo que cuesta"). ^{[ 143 ]} Canciones, bailes, triángulos amorosos, comedia y emociones fuertes se combinan en un espectáculo de tres horas (con un intermedio). Estas se llaman películas masala , por la palabra hindi para una mezcla de especias. Al igual que los masalas , son una mezcla de acción, comedia y romance; la mayoría tiene héroes que pueden luchar contra los villanos sin ayuda. Las tramas de Bollywood han tendido a ser melodramáticas , utilizando frecuentemente ingredientes formulados como amantes desdichados, padres enojados, triángulos amorosos, lazos familiares, sacrificio, corrupción política, secuestro, villanos, cortesanas bondadosas , parientes y hermanos perdidos hace mucho tiempo, cambios de fortuna y serendipia .

Las películas del cine paralelo tendían a ser menos populares en taquilla. Una gran diáspora india en países de habla inglesa y una creciente influencia occidental en la India han acercado las películas de Bollywood a Hollywood. ^{[ 144 ]}

Según la crítica de cine Lata Khubchandani, «Nuestras primeras películas... tenían generosas dosis de sexo y escenas de besos. Curiosamente, fue después de la Independencia [que] se creó la junta de censura y con ella todas las restricciones». ^{[ 145 ]} Aunque las tramas de Bollywood presentan a urbanitas occidentalizados que salen y bailan en clubes en lugar de matrimonios concertados, la cultura tradicional india sigue existiendo fuera de la industria y es un elemento de resistencia para algunos a las influencias occidentales. ^{[ 144 ]} Sin embargo, Bollywood juega un papel importante en la moda india . ^{[ 144 ]} Algunos estudios han indicado que algunas personas, sin saber que la moda cambiante en las películas de Bollywood a menudo está influenciada por la globalización, consideran que la ropa que usan los actores de Bollywood es auténticamente india. ^{[ 144 ]}

Elencos y equipos técnicos

Guiones, diálogos y letras

Los guiones de las películas (conocidos como diálogos en inglés indio ) y las letras de sus canciones suelen ser escritos por diferentes personas. Anteriormente, los guiones se escribían generalmente en un hindi sencillo , que sería comprendido por la mayor audiencia posible. ^{[ 146 ]} Después de la independencia, las películas hindi tendieron a usar un registro coloquial de hindi, mutuamente inteligible para los hablantes de hindi y urdu , pero el uso de este último ha disminuido con los años. ^{[ 14 ]}^{[ 147 ]} Algunas películas han utilizado dialectos regionales para evocar un entorno rural, o urdu arcaico en películas históricas medievales . Varios de los principales guionistas de los inicios del cine hindi escribían principalmente en urdu; Salim-Javed escribía en escritura urdu , que luego era transcrita por un asistente a escritura devanagari para que los lectores de hindi pudieran leerlos. ^[¹⁰²^] Durante la década de 1970, los escritores urdu Krishan Chander e Ismat Chughtai dijeron que "más del setenta y cinco por ciento de las películas se hacen en urdu" pero el gobierno las clasificó como películas hindi. ^[¹⁴⁸^] La Enciclopedia del Cine Hindi señaló a varios escritores urdu importantes por preservar el idioma a través del cine. ^[¹⁴⁹^] La poesía urdu ha influido fuertemente en las canciones de películas hindi , cuyas letras también se basan en la tradición ghazal ( filmi-ghazal ). ^[¹⁰⁴^] Según Javed Akhtar en 1996, a pesar de la pérdida del urdu en la sociedad india, la dicción urdu dominó los diálogos y las letras de las películas hindi. ^[¹⁵⁰^]

En su libro, The Cinematic ImagiNation , Jyotika Virdi escribió sobre la presencia y el declive del urdu en las películas hindi. Virdi señala que, si bien el urdu se utilizó ampliamente en el cine hindi clásico décadas después de la partición, debido a su amplia enseñanza en la India anterior a la partición , su uso ha disminuido en el cine hindi moderno: «El alcance del urdu utilizado en el cine hindi comercial no ha sido estable... la victoria final del hindi en el ámbito oficial ha sido más o menos completa. Este declive del urdu se refleja en las películas hindi... Es cierto que muchas palabras urdu han sobrevivido y se han convertido en parte del vocabulario popular del cine hindi. Pero ahí termina todo. El hecho es que, en su mayor parte, el cine hindi popular ha abandonado el urdu florido que formaba parte de su extravagancia y ha conservado un urdu "residual", afectado por una agresiva política estatal que promovió una versión sanscritizada del hindi como lengua nacional». ^{[ 151 ]}

Las películas comerciales contemporáneas también usan inglés, y los autores de un artículo de South Asian Popular Culture de octubre de 2005 escribieron: "El inglés ha comenzado a desafiar el trabajo ideológico realizado por el urdu". ^{[ 14 ]}^{[ 152 ]} Algunos guiones cinematográficos se escriben primero en alfabeto latino . ^{[ 153 ]} Los personajes pueden cambiar de idioma para evocar una atmósfera particular (por ejemplo, inglés en un entorno empresarial e hindi en uno informal). La mezcla de hindi e inglés que a veces se escucha en las películas hindi modernas, conocida como hinglish , se ha vuelto cada vez más común. ^{[ 147 ]}

Antes y después del cambio de milenio, el lenguaje cinematográfico (en diálogos o letras) solía ser melodramático, invocando a Dios, la familia, la madre, el deber y el autosacrificio. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre el amor y, especialmente en las películas más antiguas, usaban frecuentemente el vocabulario poético del urdu cortesano, con varios préstamos persas . ^{[ 15 ]} Otra fuente de letras de amor en películas como Jhanak Jhanak Payal Baje y Lagaan es la larga tradición hindú de poesía sobre los amores de Krishna , Radha y las gopis .

Los directores musicales suelen preferir trabajar con ciertos letristas, y el letrista y el compositor pueden ser considerados un equipo. Este fenómeno se ha comparado con la dinámica de los dúos de compositores y letristas estadounidenses que crearon los musicales clásicos de Broadway.

Antes de 2008, los guiones de Bollywood a menudo se escribían a mano porque, en la industria, existe la percepción de que la escritura manual es la forma más rápida de crear guiones. ^{[ 154 ]}

Sonido

El sonido en las primeras películas de Bollywood generalmente no se grababa en exteriores ( sonido sincronizado ). Por lo general, se creaba (o recreaba) en el estudio, ^{[ 155 ]} con los actores diciendo sus diálogos en el estudio y los efectos de sonido añadidos posteriormente; esto creaba problemas de sincronización. ^{[ 155 ]} Las películas comerciales indias son conocidas por su falta de sonido ambiente, y la cámara Arriflex 3 requería doblaje. Lagaan (2001) se filmó con sonido sincronizado, ^{[ 155 ]} y varias películas de Bollywood han grabado sonido en exteriores desde entonces.

maquilladoras

En 1955, la Asociación de Maquilladores y Peluqueros de Cine de Bollywood (CCMAA) dictaminó que las maquilladoras tenían prohibida la membresía. ^{[ 156 ]} La Corte Suprema de la India dictaminó en 2014 que la prohibición violaba las garantías constitucionales indias bajo el Artículo 14 (derecho a la igualdad), 19(1)(g) (libertad de trabajo) y Artículo 21 (derecho a la libertad). ^{[ 156 ]} Según la corte, la prohibición no tenía un "vínculo racional" con la causa que se buscaba lograr y era "inaceptable, inadmisible e incompatible" con los derechos constitucionales garantizados a los ciudadanos de la India. ^{[ 156 ]} La corte también declaró ilegal la regla que exigía que para que cualquier artista trabajara en la industria, debía haber vivido durante cinco años en el estado donde pretendía trabajar. ^{[ 156 ]} En 2015, se anunció que Charu Khurana era la primera mujer registrada por la Asociación de Maquilladores y Peluqueros de Cine. ^{[ 157 ]}

Canción y baile

La música de las películas de Bollywood se llama filmi (del hindi "de películas"). Las canciones de Bollywood se introdujeron con la canción "De De Khuda Ke Naam pay pyaare" de Alam Ara (1931) de Ardeshir Irani. ^{[ 159 ]} Las canciones de Bollywood generalmente son pregrabadas por cantantes de playback profesionales, y los actores luego sincronizan los labios con la letra de la canción en pantalla (a menudo mientras bailan). Aunque la mayoría de los actores son buenos bailarines, pocos son también cantantes; una excepción notable fue Kishore Kumar , quien protagonizó varias películas importantes durante la década de 1950 mientras tenía una gratificante carrera como cantante de playback. KL Saigal , Suraiyya y Noor Jehan eran conocidos como cantantes y actores, y algunos actores en los últimos treinta años han cantado una o más canciones ellos mismos.

Las canciones pueden ser clave para el éxito o el fracaso de una película, determinando si será un éxito rotundo o un fracaso: «Pocas películas sin bandas sonoras exitosas, y aún menos sin canciones ni bailes, triunfan». ^{[ 45 ]} La globalización ha transformado la música de Bollywood, con letras que ahora combinan cada vez más hindi e inglés. Tendencias globales como la salsa, el pop y el hip hop han influido en la música que se escucha en las películas de Bollywood. ^{[ 45 ]}

Los cantantes de playback aparecen en los créditos iniciales y tienen fans que ven una película mediocre solo para escuchar a sus favoritos. Entre los cantantes más destacados se encuentran Lata Mangeshkar , Asha Bhosle , Geeta Dutt , Shamshad Begum , Kavita Krishnamurthy , Sadhana Sargam , Alka Yagnik y Shreya Goshal (mujeres), y KL Saigal, Kishore Kumar , Talat Mahmood, Mukesh , Mohammed Rafi , Manna Dey , Hemant Kumar , Kumar Sanu , Udit Narayan y Sonu Nigam (hombres). Los compositores de música de cine, conocidos como directores musicales, también son muy conocidos. Es común remezclar canciones de películas con ritmos modernos, y los productores pueden lanzar versiones remezcladas de algunas de las canciones de sus películas junto con los álbumes de la banda sonora.

En las películas de Bollywood, sobre todo en las más antiguas, el baile se inspira en la danza india: danza clásica, danzas de cortesanas del norte de la India ( tawaif ) o danzas folclóricas . En las películas modernas, la danza india se fusiona con estilos de danza occidentales, como se ve en MTV o en los musicales de Broadway; es común ver números de pop occidental y danza clásica juntos en la misma película. El protagonista (o la protagonista) suele bailar con un grupo de bailarines de apoyo. Muchas coreografías en las películas indias incluyen cambios de escenario o de vestuario irrealmente rápidos entre las estrofas de una canción. Si el protagonista y la protagonista bailan y cantan a dúo, suele ser en entornos naturales o en escenarios de gran arquitectura.

Las canciones suelen comentar la acción que tiene lugar en la película. Una canción puede integrarse en la trama, de modo que un personaje tenga un motivo para cantar. Puede exteriorizar los pensamientos de un personaje o presagiar un evento en la película (como que dos personajes se enamoren). A menudo se hace referencia a las canciones como una "secuencia onírica", con sucesos que normalmente no ocurrirían en el mundo real. Las escenas de canto y baile solían filmarse en Cachemira , pero, debido a la inestabilidad política en Cachemira desde finales de la década de 1980, ^{[ 168 ]} se han filmado en Europa occidental (en particular Suiza y Austria ). ^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}

Las estrellas de cine contemporáneas atrajeron popularidad como bailarines, entre ellos Madhuri Dixit , Hrithik Roshan , Aishwarya Rai Bachchan , Sridevi , Meenakshi Seshadri , Malaika Arora Khan , Shahid Kapoor , Katrina Kaif y Tiger Shroff . Los bailarines mayores incluyen a Helen ^{[ 171 ]} (conocida por sus números de cabaret), Madhubala , Vyjanthimala , Padmini , Hema Malini , Mumtaz , Cuckoo Moray , ^{[ 172 ]} Parveen Babi ^{[ 173 ]} , Waheeda Rahman , ^{[ 174 ]} Meena Kumari , ^{[ 175 ]} y Shammi Kapoor . ^{[ 176 ]}

Los productores de cine han estado lanzando bandas sonoras (en casete o CD) antes del estreno de la película, con la esperanza de que la música atraiga al público; a menudo, una banda sonora es más popular que la película. Algunos productores también lanzan videoclips, generalmente (aunque no siempre) con una canción de la película.

Finanzas

Las películas de Bollywood son producciones multimillonarias, con las más caras llegando a costar hasta ₹ 1000 millones (unos 20 millones de dólares estadounidenses). La película de ciencia ficción Ra.One se realizó con un presupuesto de ₹ 1350 millones (unos 27 millones de dólares), convirtiéndose en la película de Bollywood más cara de todos los tiempos. ^{[ 177 ]} Los decorados , el vestuario, los efectos especiales y la cinematografía no eran de primera categoría, con algunas excepciones notables, hasta mediados o finales de la década de 1990. A medida que las películas y la televisión occidentales se distribuyen más ampliamente en la India, aumenta la presión sobre las películas de Bollywood para que alcancen los mismos niveles de producción (particularmente en acción y efectos especiales). Películas recientes de Bollywood, como Krrish (2006), han empleado técnicos internacionales como el coreógrafo de acción Tony Ching, radicado en Hong Kong . La creciente accesibilidad a la acción profesional y los efectos especiales, junto con el aumento de los presupuestos cinematográficos, ha visto un incremento en las películas de acción y ciencia ficción.

Dado que las producciones internacionales resultan atractivas en taquilla, los equipos de filmación de Mumbai están rodando en Australia, Canadá, Nueva Zelanda , el Reino Unido, Estados Unidos, Europa y otros lugares. Los productores indios también han obtenido financiación para películas de gran presupuesto rodadas en la India, como Lagaan y Devdas .

La financiación de las películas de Bollywood suele provenir de distribuidores privados y de unos pocos grandes estudios . Aunque a los bancos e instituciones financieras indias se les había prohibido prestar dinero a los estudios cinematográficos, la prohibición se ha levantado. ^{[ 178 ]} Las finanzas no están reguladas; parte de la financiación proviene de fuentes ilegítimas, como el hampa de Bombay, que influye en varias personalidades destacadas del cine. Sicarios del crimen organizado de Bombay dispararon a Rakesh Roshan , director de cine y padre de la estrella Hrithik Roshan , en enero de 2000. En 2001, la Oficina Central de Investigación confiscó todas las copias de Chori Chori Chupke Chupke tras descubrirse que la película había sido financiada por miembros del hampa de Bombay. ^{[ 179 ]}

Otro problema que enfrenta Bollywood es la infracción generalizada de los derechos de autor de sus películas. A menudo, se encuentran disponibles copias piratas en DVD antes de su estreno en cines. La fabricación de copias piratas en DVD, VCD y VHS de los últimos títulos cinematográficos es una industria consolidada a pequeña escala en algunas partes del sur y sureste de Asia . La Federación de Cámaras de Comercio e Industria de la India (FICCI) estima que la industria de Bollywood pierde 100 millones de dólares anuales debido a la venta de videos y DVD domésticos sin licencia. Además del mercado interno, la demanda de estas copias es alta entre algunos sectores de la diáspora india . Las copias piratas son la única forma en que las personas en Pakistán pueden ver películas de Bollywood, ya que el gobierno pakistaní ha prohibido su venta, distribución y transmisión. Las películas se transmiten frecuentemente sin compensación por pequeñas compañías de televisión por cable en la India y otras partes del sur de Asia. Pequeñas tiendas de conveniencia, administradas por miembros de la diáspora india en los EE. UU. y el Reino Unido, suelen tener en stock cintas y DVD de dudosa procedencia; la copia por parte de los consumidores agrava el problema. La disponibilidad de copias ilegales de películas en Internet también contribuye a las pérdidas de la industria.

La televisión por satélite, la televisión tradicional y las películas extranjeras importadas están ganando terreno en el mercado del entretenimiento indio. Antes, la mayoría de las películas de Bollywood generaban ganancias; ahora, son menos. Sin embargo, la mayoría de los productores de Bollywood obtienen beneficios, recuperando sus inversiones a través de diversas fuentes de ingresos (incluida la venta de derechos complementarios). Se observan crecientes ingresos en salas de cine de países occidentales como el Reino Unido, Canadá y Estados Unidos, donde Bollywood está ganando popularidad. A medida que más indios emigran a estos países, conforman un mercado en expansión para las películas indias de alta gama. En 2002, Bollywood vendió 3.600 millones de entradas y obtuvo unos ingresos totales (incluyendo entradas de cine, DVD y televisión) de 1.300 millones de dólares; las películas de Hollywood vendieron 2.600 millones de entradas y obtuvieron unos ingresos totales de 51.000 millones de dólares.

Varios artistas indios pintaron a mano carteles y vallas publicitarias de películas. MF Husain pintó carteles de cine al principio de su carrera; se descubrió que la mano de obra era más barata que imprimir y distribuir material publicitario. ^{[ 180 ]} La mayoría de las grandes y omnipresentes vallas publicitarias en las principales ciudades de la India ahora se crean con vinilo impreso por computadora. Los antiguos carteles pintados a mano, antes considerados efímeros , son ahora arte popular coleccionable . ^{[ 180 ]}^{[ 181 ]}^{[ 182 ]}^{[ 183 ]}

El lanzamiento de música de películas o videos musicales antes del estreno de una película puede considerarse una forma de publicidad. Se cree que una melodía popular ayuda a atraer al público. ^{[ 184 ]} Los publicistas de Bollywood utilizan Internet como plataforma publicitaria. La mayoría de las películas de mayor presupuesto tienen sitios web donde el público puede ver tráileres, imágenes fijas e información sobre la historia, el reparto y el equipo. ^{[ 185 ]} Bollywood también se utiliza para anunciar otros productos. La colocación de productos , utilizada en Hollywood, también es común en Bollywood. ^{[ 186 ]}

Rodaje internacional

El uso cada vez mayor que hace Bollywood de escenarios internacionales como Suiza, Londres, París, Nueva York, México, Brasil y Singapur no representa necesariamente a la gente y las culturas de esos lugares. Lejos de filmarse como son, estos espacios y geografías se indianizan al añadir actores de Bollywood y extras que hablan hindi. Al sumergirse en las películas de Bollywood, los espectadores ven sus experiencias locales replicadas en diferentes lugares del mundo.

Según Shakuntala Rao, "la representación mediática puede mostrar la cambiante relación de la India con la economía mundial, pero debe conservar su 'indisidad' en momentos de hibridez dinámica"; ^{[ 45 ]} La "indisidad" (identidad cultural) plantea un problema para la popularidad de Bollywood entre las diversas audiencias de la diáspora, pero otorga a su audiencia nacional un sentido de singularidad con respecto a otros grupos inmigrantes. ^{[ 187 ]}

Premios

Los premios Filmfare son algunos de los galardones más importantes que se otorgan a las películas hindi en la India. ^{[ 188 ]} La revista india de cine Filmfare inició los premios en 1954 (reconociendo las mejores películas de 1953), y originalmente se conocían como los premios Clare, en honor al editor de la revista. Inspirados en el formato de votación por mérito de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , los individuos pueden votar en categorías separadas. En 1956 se desarrolló un sistema de votación dual. ^{[ 189 ]}

Los Premios Nacionales de Cine también se introdujeron en 1954. El gobierno indio ha patrocinado estos premios, otorgados por su Dirección de Festivales de Cine (DFF), desde 1973. La DFF proyecta películas de Bollywood, películas de otras industrias cinematográficas regionales y películas independientes/de arte. Los premios se entregan en una ceremonia anual presidida por el presidente de la India. A diferencia de los Premios Filmfare, que son elegidos por el público y un comité de expertos, los Premios Nacionales de Cine son decididos por un panel gubernamental. ^{[ 190 ]}

Otras ceremonias de premios para películas en hindi en la India son los Screen Awards (que comenzaron en 1995) y los Stardust Awards , que comenzaron en 2003. Los International Indian Film Academy Awards (que comenzaron en 2000) y los Zee Cine Awards , que comenzaron en 1998, se celebran en el extranjero, en un país diferente cada año.

Mercados globales

Además de su popularidad entre la diáspora india desde Nigeria y Senegal hasta Egipto y Rusia , generaciones de personas no indias han crecido con Bollywood. ^{[ 191 ]} Los primeros contactos del cine indio con otras regiones abrieron camino en la Unión Soviética , Oriente Medio , el Sudeste Asiático ^{[ 192 ]} y China . Bollywood entró en la conciencia del público y los productores occidentales a finales del siglo XX, ^[⁹⁶^]^[¹⁹³^] y los actores occidentales ahora buscan papeles en películas de Bollywood . ^[¹⁹⁴^]

Asia-Pacífico

Asia meridional

Las películas de Bollywood también son populares en Bangladesh , Pakistán y Nepal , donde el idioma indostaní es ampliamente comprendido. Muchos pakistaníes entienden hindi, debido a su similitud lingüística con el urdu . ^{[ 195 ]} Aunque Pakistán prohibió la importación de películas de Bollywood en 1965, el comercio de DVD sin licencia ^{[ 196 ]} y las transmisiones ilegales por cable aseguraron su continua popularidad. Se hicieron excepciones a la prohibición para algunas películas, como el relanzamiento en color de Mughal-e-Azam y Taj Mahal en 2006. A principios de 2008, el gobierno pakistaní permitió la importación de 16 películas. ^{[ 197 ]} Hubo más flexibilización en 2009 y 2010. Aunque es rechazado por nacionalistas y representantes de la pequeña industria cinematográfica de Pakistán, es acogido por los dueños de cines que están obteniendo ganancias después de años de bajos ingresos. ^{[ 198 ]} Las películas de Bollywood en Nepal ganan más que las películas nepalíes , y Salman Khan, Akshay Kumar y Shah Rukh Khan son populares en el país.

Las películas también son populares en Afganistán debido a su proximidad al subcontinente indio y sus similitudes culturales, particularmente en la música. Entre los actores populares se encuentran Shah Rukh Khan, Ajay Devgan , Sunny Deol , Aishwarya Rai , Preity Zinta y Madhuri Dixit. ^{[ 199 ]} Varias películas de Bollywood se filmaron en Afganistán y algunas trataron sobre el país, incluyendo Dharmatma , Kabul Express , Khuda Gawah y Escape From Taliban . ^{[ 200 ]}^{[ 201 ]}

Sudeste asiático

Las películas de Bollywood son populares en el sudeste asiático , particularmente en el sudeste asiático marítimo . Los tres Khans son muy populares en el mundo malayo , incluyendo Indonesia , Malasia y Singapur . Las películas también son bastante populares en Tailandia . ^{[ 202 ]}

India tiene lazos culturales con Indonesia, y las películas de Bollywood llegaron al país al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945. Las películas del "joven airado" de Amitabh Bachchan y Salim-Javed fueron populares durante las décadas de 1970 y 1980, antes de que la popularidad de Bollywood comenzara a declinar gradualmente en las décadas de 1980 y 1990. Experimentó un resurgimiento en Indonesia con el estreno de Kuch Kuch Hota Hai (1998) de Shah Rukh Khan en 2001, que fue un éxito de taquilla mayor en el país que Titanic (1997). Desde entonces, Bollywood ha tenido una fuerte presencia en Indonesia, en particular las películas de Shah Rukh Khan como Mohabbatein (2000), Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), Kal Ho Naa Ho , Chalte Chalte y Koi... Mil Gaya (todas de 2003), y Veer-Zaara (2004). ^{[ 203 ]}

Asia oriental

Algunas películas de Bollywood han sido muy apreciadas en China , Japón y Corea del Sur . Varias películas hindi han tenido éxito comercial en Japón, incluyendo Aan (1952, protagonizada por Dilip Kumar ) de Mehboob Khan y Raju Ban Gaya Gentleman (1992, protagonizada por Shah Rukh Khan ) de Aziz Mirza . Esta última desencadenó un auge de dos años en el cine indio tras su estreno en 1997, ^[²⁰⁴^] siendo Dil Se.. (1998) una de las beneficiarias. ^[²⁰⁵^] La película hindi más taquillera en Japón es 3 Idiots (2009), protagonizada por Aamir Khan , ^[²⁰⁶^] que recibió una nominación al Premio de la Academia Japonesa . ^[²⁰⁷^] La película también fue un éxito de crítica y público en Corea del Sur. ^[²⁰⁸^]

Dr. Kotnis Ki Amar Kahani , Awaara y Do Bigha Zamin tuvieron éxito en China durante las décadas de 1940 y 1950, y siguen siendo populares entre su público original. Pocas películas indias tuvieron éxito comercial en el país durante las décadas de 1970 y 1980, entre ellas Caravan , Noorie y Disco Dancer de Tahir Hussain .^[²⁰⁹^] Las estrellas de cine indias populares en China incluían a Raj Kapoor, Nargis ,^[²¹⁰^] y Mithun Chakraborty .^[²⁰⁹^] Las películas hindi disminuyeron significativamente en popularidad en China durante la década de 1980.^[²¹¹^] Las películas de Aamir Khan han tenido éxito recientemente,^[²⁰⁹^]^[²¹²^] y Lagaan fue la primera película india con un estreno nacional en China en 2011.^[²¹¹^]^[²¹³^] El cineasta chino He Ping quedó impresionado por Lagaan (en particular por su banda sonora) y contrató a su compositor AR Rahman para que compusiera la música de su película Guerreros del Cielo y la Tierra (2003).^[²¹⁴^]

Cuando 3 Idiots se estrenó en China, China era el 15.º mercado cinematográfico más grande del mundo (en parte debido a su amplia distribución de DVD piratas en ese momento). El mercado pirata introdujo la película al público chino, y se convirtió en un éxito de culto . Según el sitio de reseñas de películas Douban , 3 Idiots es la 12.ª película más popular de todos los tiempos en China; solo una película china nacional ( Farewell My Concubine ) ocupa un puesto más alto, y Aamir Khan adquirió una gran base de fans chinos como resultado. ^{[ 212 ]} Después de 3 Idiots , varias de las otras películas de Khan (incluidas Taare Zameen Par de 2007 y Ghajini de 2008 ) también desarrollaron seguidores de culto. ^[²¹⁵^] China se convirtió en el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo (después de Estados Unidos) para 2013, allanando el camino para el éxito de taquilla de Khan con Dhoom 3 (2013), PK (2014) y Dangal (2016). ^[²¹²^] Esta última es la 16.ª película más taquillera en China , ^[²¹⁶^] la quinta película en idioma no inglés más taquillera a nivel mundial, ^[²¹⁷^] y la película extranjera en idioma no inglés más taquillera en cualquier mercado. ^[²¹⁸^]^[²¹⁹^]^[²²⁰^] Varias películas de Khan, incluidas Taare Zameen Par , 3 Idiots y Dangal , tienen una alta calificación en Douban. ^[²²¹^]^[²²²^] Su siguiente película, Secret Superstar (2017, protagonizada por Zaira Wasim ), rompió el récord de Dangal como el fin de semana de estreno más taquillero de una película india y consolidó el estatus de Khan ^[²²³^] como "un rey de la taquilla china"; ^[²²⁴^] Secret Superstar fue la película extranjera más taquillera de China en 2018 hasta la fecha. ^[²²⁵^] Khan se ha convertido en un nombre familiar en China, ^[²²⁶^] y su éxito se describe como una forma de poder blando indio ^[²²⁷^] que mejora las relaciones ^entre China e India a pesar de las tensiones políticas.^{210 ]}^{[ 223 ]} Con Bollywood compitiendo con Hollywood en el mercado chino,^{[ 228 ]} el éxito de las películas de Khan ha elevado el precio para los distribuidores chinos de importaciones de películas indias.^{[ 229 ]} Bajrangi Bhaijaan deSalman Khany Hindi Medium deIrrfan Khantambién fueron éxitos chinos a principios de 2018.^[²³⁰^]

Oceanía

Aunque Bollywood tiene menos éxito en algunas islas del Pacífico como Nueva Guinea , ocupa el segundo lugar después de Hollywood en Fiyi (con su gran minoría india), Australia y Nueva Zelanda . ^{[ 231 ]} Australia también tiene una gran diáspora del sur de Asia, y Bollywood es popular entre los no asiáticos en el país también. ^{[ 231 ]} Desde 1997, el país ha sido escenario de un número creciente de películas de Bollywood. ^{[ 231 ]} Los cineastas indios, atraídos por los diversos lugares y paisajes de Australia, inicialmente usaron el país como escenario para escenas de canto y baile; ^{[ 231 ]} sin embargo, los lugares australianos ahora aparecen en las tramas de las películas de Bollywood. ^{[ 231 ]} Las películas hindi filmadas en Australia generalmente incorporan la cultura australiana. Salaam Namaste (2005) de Yash Raj Films , la primera película india filmada completamente en Australia, fue la película de Bollywood más exitosa de 2005 en ese país. ^[²³²^] Le siguieron los éxitos de taquilla Heyy Babyy (2007), Chak De! India (2007) y Singh Is Kinng (2008). ^[²³¹^] El primer ministro John Howard dijo durante una visita a la India después del estreno de Salaam Namaste que quería alentar la producción cinematográfica india en Australia para aumentar el turismo, y nombró a Steve Waugh como embajador de turismo en la India. ^[²³³^] La actriz australiana Tania Zaetta , que apareció en Salaam Namaste y varias otras películas de Bollywood, estaba ansiosa por expandir su carrera en Bollywood. ^[²³⁴^]

Europa del Este y Asia Central

Las películas de Bollywood son populares en la antigua Unión Soviética ( Rusia , Europa del Este y Asia Central ), ^{[ 235 ]} y han sido dobladas al ruso . Las películas indias fueron más populares en la Unión Soviética que las películas de Hollywood ^{[ 236 ]}^{[ 237 ]} y, a veces, que las películas soviéticas nacionales . ^{[ 238 ]} La primera película india estrenada en la Unión Soviética fue Dharti Ke Lal (1946), dirigida por Khwaja Ahmad Abbas y basada en la hambruna de Bengala de 1943 , en 1949. ^{[ 56 ]} Trescientos filmes indios fueron estrenados en la Unión Soviética después de eso; ^{[ 239 ]} la mayoría eran películas de Bollywood con cifras de audiencia promedio más altas que las producciones soviéticas nacionales. ^{[ 237 ]}^{[ 240 ]} Cincuenta películas indias tuvieron más de 20 millones de espectadores, en comparación con 41 películas de Hollywood. ^{[ 241 ]}^{[ 242 ]} Algunas, como Awaara (1951) y Disco Dancer (1982), tuvieron más de 60 millones de espectadores ^{[ 243 ]}^{[ 244 ]} y consagraron a actores como Raj Kapoor , Nargis , ^{[ 244 ]} Rishi Kapoor ^{[ 245 ]} y Mithun Chakraborty en el país. ^{[ 246 ]}

Según el diplomático Ashok Sharma, que prestó sus servicios en la Commonwealth de Estados Independientes ,

La popularidad de Bollywood en la CEI se remonta a la época soviética, cuando las películas de Hollywood y otros centros cinematográficos occidentales estaban prohibidas en la Unión Soviética. Al no existir otras opciones de entretenimiento económico, las películas de Bollywood proporcionaron a los soviéticos una fuente de entretenimiento barata, ya que se suponía que no eran controvertidas ni políticas. Además, la Unión Soviética se estaba recuperando de los estragos de la Segunda Guerra Mundial. Las películas de la India, que también se recuperaban del desastre de la partición y de la lucha por la independencia del dominio colonial, resultaron ser una buena fuente de esperanza y entretenimiento para las masas en apuros. Las aspiraciones y necesidades de la gente de ambos países coincidían en gran medida. Estas películas se doblaban al ruso y se proyectaban en cines de toda la Unión Soviética. Las películas de Bollywood también reforzaron los valores familiares, lo que fue un factor importante para su popularidad entre las autoridades gubernamentales soviéticas. ^{[ 247 ]}

Tras el colapso del sistema de distribución cinematográfica soviético, Hollywood llenó el vacío en el mercado cinematográfico ruso y la cuota de mercado de Bollywood se redujo. ^{[ 235 ]}

En Polonia , Shah Rukh Khan cuenta con un gran número de seguidores. Se dio a conocer al público polaco con el estreno en 2005 de Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) y sus otras películas, como Dil Se.. (1998), Main Hoon Na (2004) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006), se convirtieron en éxitos en el país. Las películas de Bollywood suelen aparecer en Gazeta Wyborcza , antiguo periódico de mayor tirada de Polonia. ^{[ 248 ]}^{[ 249 ]}

Squad (2021) es la primera película india que se rodó en Bielorrusia . La mayor parte de la película se filmó en los estudios Belarusfilm , en Minsk .^{[ 250 ]}

Oriente Medio y Norte de África

Las películas en hindi se han popularizado en los países árabes , ^{[ 251 ]} y las películas indias importadas suelen subtitularse en árabe cuando se estrenan. Bollywood ha progresado en Israel desde principios de la década de 2000, con canales dedicados a películas indias en la televisión por cable; ^{[ 252 ]} MBC Bollywood y Zee Aflam emiten películas y series en hindi. ^{[ 253 ]}

En Egipto, las películas de Bollywood fueron populares durante las décadas de 1970 y 1980. Sin embargo, en 1987, el gobierno egipcio las restringió a un puñado de películas . ^{[ 254 ]}^{[ 255 ]} Amitabh Bachchan ha mantenido su popularidad en el país ^{[ 256 ]} y a los turistas indios que visitan Egipto se les pregunta: "¿Conoces a Amitabh Bachchan?" ^{[ 257 ]}

Las películas de Bollywood se proyectan regularmente en los cines de Dubái, y Bollywood se está popularizando en Turquía; ¡ Barfi! fue la primera película hindi en tener un amplio estreno en cines en ese país. ^{[ 258 ]} Bollywood también tiene espectadores en Asia Central (particularmente Uzbekistán ^{[ 259 ]} y Tayikistán ). ^{[ 260 ]}

Sudamerica

Las películas de Bollywood no tienen influencia en la mayor parte de Sudamérica, aunque su cultura y danza son reconocidas. Sin embargo, debido a las importantes comunidades de la diáspora del sur de Asia en Surinam y Guyana , las películas en hindi son populares. ^{[ 261 ]} En 2006, Dhoom 2 se convirtió en la primera película de Bollywood en ser filmada en Río de Janeiro . ^{[ 262 ]} En enero de 2012, se anunció que UTV Motion Pictures comenzaría a estrenar películas en Perú con Guzaarish . ^{[ 263 ]}

África

Las películas en hindi fueron distribuidas originalmente en algunas partes de África por empresarios libaneses . ^{[ 191 ]} En la década de 1950, las películas en hindi y egipcias eran generalmente más populares que las de Hollywood en África Oriental . Para la década de 1960, África Oriental era uno de los mayores mercados de exportación para las películas indias, representando entre el 20 % y el 50 % de los ingresos mundiales de muchas de ellas. ^{[ 264 ]}

Mother India (1957) continuó proyectándose en Nigeria décadas después de su estreno. Las películas indias han influido en la vestimenta hausa , las canciones han sido versionadas por cantantes hausa y las historias han influido en novelistas nigerianos. Pegatinas de películas y estrellas indias decoran taxis y autobuses en la Región Norte de Nigeria , y carteles de películas indias cuelgan en las paredes de sastrerías y talleres mecánicos. A diferencia de Europa y América del Norte, donde las películas indias se dirigen al mercado de expatriados, las películas de Bollywood se popularizaron en África Occidental a pesar de la falta de una audiencia india significativa. Una posible explicación es la similitud cultural: el uso de turbantes, animales en los mercados, porteadores que cargan grandes fardos y celebraciones de bodas tradicionales. Dentro de la cultura musulmana, se decía que las películas indias mostraban "respeto" hacia las mujeres; las películas de Hollywood eran vistas como "desvergonzadas". En las películas indias, las mujeres visten modestamente; los hombres y las mujeres rara vez se besan y no hay desnudez , por lo que se dice que las películas "tienen cultura", de la que carece Hollywood. Estas últimas "no se basan en los problemas de la gente". Las películas indias se basan en valores socialistas y en la realidad de los países en desarrollo que emergen de años de colonialismo. El cine indio permitió una nueva cultura juvenil sin "occidentalizarse".^{[ 191 ]} La primera película india rodada en Mauricio fue Souten , protagonizada por Rajesh Khanna , en 1983.^{[ 265 ]}

En Sudáfrica , las películas importadas de la India eran vistas por audiencias negras e indias . ^{[ 266 ]} Varias figuras de Bollywood han viajado a África para películas y proyectos detrás de cámaras. Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) se filmó en Sudáfrica. ^{[ 267 ]} Dil Jo Bhi Kahey... (2005) también se filmó casi en su totalidad en Mauricio , que tiene una gran población de origen indio.

Sin embargo, Bollywood parece estar perdiendo popularidad en África. Las nuevas películas de Bollywood son más explícitas sexualmente y violentas. Los espectadores nigerianos observaron que las películas más antiguas (de las décadas de 1950 y 1960) tenían más cultura y estaban menos occidentalizadas. ^{[ 191 ]} Los viejos tiempos en que la India "abogaba fervientemente por la descolonización... y la política de la India estaba totalmente influenciada por su celo misionero para acabar con la dominación racial y la discriminación en los territorios africanos" fueron reemplazados. ^{[ 268 ]} El surgimiento de Nollywood ( la industria cinematográfica de África Occidental ) también ha contribuido a la disminución de la popularidad de las películas de Bollywood, ya que las películas indias sexualizadas se volvieron más parecidas a las películas estadounidenses.

Kishore Kumar y Amitabh Bachchan han sido populares en Egipto y Somalia . ^{[ 269 ]} En Etiopía , las películas de Bollywood se proyectan junto con producciones de Hollywood en cines de plazas públicas como el Cinema Ethiopia en Addis Abeba . ^{[ 270 ]} Las películas de Bollywood menos comerciales también se proyectan en otras partes del norte de África . ^{[ 271 ]}

Europa occidental y América del Norte

La primera película india que se estrenó en el mundo occidental y recibió atención del público general fue Aan (1952), dirigida por Mehboob Khan y protagonizada por Dilip Kumar y Nimmi . Fue subtitulada en 17 idiomas y estrenada en 28 países, ^{[ 266 ]} incluyendo el Reino Unido , ^{[ 272 ]} los Estados Unidos y Francia . ^{[ 273 ]} Aan recibió importantes elogios de la crítica británica, y The Times la comparó favorablemente con las producciones de Hollywood. ^{[ 274 ]} La posterior película de Mehboob Khan, nominada al Premio de la Academia , Mother India (1957), fue un éxito en los mercados extranjeros, incluyendo Europa , ^{[ 274 ]} Rusia, el Bloque del Este , los territorios franceses y Latinoamérica . ^{[ 275 ]}

Muchas películas de Bollywood han tenido éxito comercial en el Reino Unido. El actor indio más exitoso en la taquilla británica ha sido Shah Rukh Khan , cuya popularidad en las comunidades asiáticas británicas jugó un papel clave en la introducción de Bollywood en el Reino Unido ^{[ 276 ]} con películas como Darr (1993), ^{[ 277 ]} Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), ^{[ 278 ]} y Kuch Kuch Hota Hai (1998). ^{[ 276 ]} Dil Se (1998) fue la primera película india en entrar en el top ten del Reino Unido. ^{[ 276 ]} Varias películas indias, como Dilwale Dulhaniya Le Jayenge y Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001), se han ambientado en Londres.

Bollywood también es apreciado en Francia, Alemania , los Países Bajos [ ^{279 ] y} Escandinavia . Las películas de Bollywood se doblan al alemán y se emiten regularmente en el canal de televisión alemán RTL II . ^{[ 280 ]} Alemania es el segundo mercado europeo más grande para las películas indias, después del Reino Unido. El actor indio más reconocido en Alemania es Shah Rukh Khan, quien ha tenido éxito de taquilla en el país con películas como Don 2 (2011) ^{[ 249 ]} y Om Shanti Om (2007). ^{[ 123 ]} Tiene una gran base de fans alemanes, ^{[ 257 ]} particularmente en Berlín (donde el tabloide Die Tageszeitung comparó su popularidad con la del papa ). ^{[ 123 ]}

Bollywood ha experimentado un crecimiento de ingresos en Canadá y Estados Unidos, particularmente en las comunidades del sur de Asia de grandes ciudades como Toronto , Chicago y Nueva York. ^{[ 96 ]} Yash Raj Films , una de las mayores productoras y distribuidoras de la India, informó en septiembre de 2005 que las películas de Bollywood en Estados Unidos ganaron alrededor de $100 millones por año en proyecciones en cines, ventas de video y venta de bandas sonoras de películas; ^{[ 96 ]} Las películas indias ganan más dinero en Estados Unidos que las películas de cualquier otro país de habla no inglesa. ^{[ 96 ]} Desde mediados de la década de 1990, varias películas indias se han filmado en gran parte (o en su totalidad) en Nueva York, Los Ángeles, Vancouver o Toronto. Películas como The Guru (2002) y Marigold: An Adventure in India (2007) intentaron popularizar Bollywood para Hollywood.

Véase también

Referencias

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Notas explicativas

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Enlaces externos

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