Guglielmo Achille Cavellini

La exposición fue un éxito, y muchos jóvenes artistas contactaron a Cavellini para pedirle que mostrara sus obras. ^{[ 7 ]} Entre ellos estaba Renato Birolli , con quien Cavellini entabló amistad y de quien adquirió los 86 Dibujos de la Resistencia y la pintura La mujer y la luna . ^{[ 2 ] [ 7 ]} En diciembre del mismo año, Birolli y Ennio Morlotti viajaron a París con una beca del gobierno francés . ^{[ 9 ]} En junio de 1947, Cavellini se reunió con ellos en París junto a su esposa, y allí visitó los principales museos de la ciudad (el Louvre , el Petit Palais , el Jeu de Paume ), las galerías de arte y los estudios de los artistas Gino Severini , Óscar Domínguez , Édouard Pignon y Henry Adam. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Se sintió desanimado por la comparación con los grandes artistas del pasado y del presente, por lo que decidió abandonar la pintura y trabajar a tiempo completo en su actividad comercial y en su colección. ^{[ 9 ]}

En ese mismo año adquirió dos pinturas de Renato Guttuso , y en marzo de 1948 viajó a Roma porque una de sus pinturas se exhibía en la Cuadrienal de Roma en la Galería Nacional de Arte Moderno en Valle Giulia . ^{[ 9 ]} Allí conoció a Guttuso, con quien entabló amistad, y al crítico de arte e historiador Lionello Venturi, quien acababa de regresar a Italia después de su exilio durante el fascismo. ^{[ 2 ] [ 9 ]} Venturi reconoció la importancia del trabajo de Cavellini y en 1953 publicó un artículo sobre él en el diario La Stampa . ^{[ 9 ] [ 11 ]} Debido a su repentina popularidad, el padre y el hermano de Cavellini, quien era presidente de la cámara de comercio de la provincia de Brescia , le pidieron que evitara el contacto con artistas porque temían que pudieran ser comunistas . ^{[ 9 ]} A pesar de esto, Cavellini siguió coleccionando arte y visitando artistas en Roma los fines de semana, especialmente la casa de Guttuso y su estudio en el parque de Villa Massimo . ^{[ 12 ]} Allí conoció a los artistas del Grupo de los Ocho ( Afro Basaldella , Antonio Corpora, Giulio Turcato , Alberto Burri , Corrado Cagli , Giuseppe Capogrossi , Pietro Consagra , Nino Franchina, Leoncillo Leonardi y Mimmo Rotella ) y adquirió muchas de sus obras, entre ellas Sacco e nero 3 de Burri. ^{[ 2 ] [ 12 ] [ 13 ]}

En la siguiente Cuadriennale de Roma, Cavellini compró numerosas obras de artistas abstractos como Franchina, Consagra, Corpora y Capogrossi. ^{[ 12 ]} A finales de 1949, y de nuevo en 1951, viajó a París para adquirir obras de Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier , Jean René Bazaine , Gustave Singier , Pierre Tal-Coat , Jean Le Moal , Léon Gischia y Gérard Ernest Schneider . ^{[ 2 ] [ 14 ]} Mientras tanto, la tienda familiar tuvo un gran éxito y se expandió, cambiando su nombre de Bazar 33 a Grandi Magazzini 33. ^{[ 15 ]} El 4 de febrero de 1946 nació el hijo de Cavellini, Piero. ^{[ 16 ]} En 1950 su hermano se mudó y él heredó toda la villa familiar, que fue reestructurada por el arquitecto Mario Baciocchi. ^{[ 16 ]} Parte de la casa se transformó en una verdadera galería de arte , que fue establecida por el diseñador gráfico AG Fronzoni. ^{[ 16 ]} La casa-galería fue inaugurada con la participación de siete artistas del Grupo de los Ocho, el crítico de arte Giuseppe Marchiori y el escritor Giancarlo Fusco . ^{[ 16 ]} En la primavera del mismo año, la galería también fue visitada por Katherine Dunham y Josephine Baker . ^{[ 16 ]}

En febrero de 1953, Cavellini viajó a Milán para conocer a Atanasio Soldati, el padre del arte abstracto italiano , poco antes de su muerte, y adquirió dos de sus pinturas. ^{[ 17 ]} Comenzó a recibir el interés de críticos de arte y directores de museos, conociendo a Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan , el director del Louvre , Georges Salles y el museólogo Georges Henri Rivière . ^{[ 17 ] [ 18 ]} La revista XX Siecle , editada por Gualtieri di San Lazzaro, publicó un extenso artículo sobre Cavellini escrito por el profesor Argan. ^{[ 17 ] [ 18 ]} En febrero de 1954, Cavellini viajó a París, donde conoció a San Lazzaro, adquirió pinturas de Jean René Bazaine y Raoul Ubac y conoció a Joan Miró y al galerista Aimé Maeght . ^{[ 19 ]} Con la ayuda de San Lazzaro compró un cuadro de Alberto Magnelli y 16 dibujos de Jean Fautrier . ^{[ 19 ]} Luego visitó los estudios de Gerard Ernest Schneider , Jean-Michel Atlan , Jean Dubuffet , Victor Brauner , Léon Gischia y André-Pojet. ^{[ 19 ]} Gracias a Gildo Caputo, director de la Galerie de France, pudo conocer a Alfred Manessier y adquirir su obra Ce qui était perdu . ^{[ 19 ]} En París conoció por casualidad al diseñador italiano Bruno Munari . ^{[ 20 ]} En 1955, la galería de Cavellini fue visitada por el historiador de arte alemán Werner Haftmann y por el fundador de documenta, Arnold Bode , quien le pidió que contribuyera a la exposición. ^{[ 3 ] [ 20 ]} Mientras estaba en Kassel compró una quema de Alberto Burri . ^{[ 20 ]}

En el mismo año, la galería de Cavellini fue visitada por los historiadores de arte Vittorio Viale y Palma Bucarelli , y luego por los poetas Eugenio Montale , Salvatore Quasimodo , Giuseppe Ungaretti , Beniamino Joppolo y el pintor francés Maurice Estève . ^{[ 20 ] [ 21 ]} En enero de 1956 regresó a París, donde conoció a San Lazzaro y compró una pintura de Serge Poliakoff . ^{[ 20 ]} También conoció a Lucio Fontana en su estudio en Milán y adquirió de él uno de sus agujeros , una pintura de Osvaldo Licini y una de Asger Jorn . ^{[ 22 ]} En 1957, Palma Bucarelli le pidió a Cavellini que expusiera en la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, que ella dirigió. ^{[ 2 ] [ 23 ]} La exposición, titulada Pintores modernos de la colección Cavellini , constaba de 180 obras y fue inaugurada el 24 de mayo de 1957 en presencia del Ministro de Educación italiano Pietro Campilli. ^{[ 10 ] [ 23 ]} La exposición recibió críticas positivas de, entre otros, los críticos de arte Lionello Venturi , Giulio Carlo Argan , Giuseppe Marchiori y Guido Ballo, y también de Francesco Arcangeli, Attilio Bertolucci , Enrico Crispolti, Maurizio Calvesi y Alfredo Mezio. ^{[ 24 ] [ 25 ]} A principios de 1958 la exposición se trasladó a La Chaux-de-Fonds en Suiza, luego a la Kunsthalle en Basilea y finalmente a Alemania en la Staatliche Kunsthalle en Baden-Baden y en el museo Landolins en Esslingen am Neckar . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 26 ]}

El 2 de junio de 1958 Cavellini publicó su primer libro Arte astratta ( Arte abstracto ), impreso por Giampiero Giani y presentado en la Bienal de Venecia . ^{[ 2 ] [ 26 ] [ 27 ]} El libro participó en el Premio Viareggio , llegando a la selección final. ^{[ 28 ]} Arte abstracto recibió críticas positivas de Elda Fezzi, Guido Ballo, Giorgio Kaisserlian, Duilio Morosini, Angelo Dragone y Rosanna Apicella. ^{[ 28 ]} Algunas páginas del diario de Cavellini fueron publicadas por Alfredo Mezio en la revista Mondo , dirigida por Mario Pannunzio. ^{[ 28 ]} En el verano del mismo año viajó a Londres con su hija Mariella, y allí conoció al pintor John Latham y compró algunas de sus obras. ^{[ 29 ]} En ese mismo período visitó las exposiciones de Yves Klein en la Galería Apollinaire de Milán , las de Arman y Shusaku Arakawa en la Galería Arturo Schwarz de Milán, las exposiciones colectivas de Luciano Pistoi y Michel Tapié en Turín y las organizadas por Attilio Codognato en Venecia . ^{[ 29 ]} En una de esas exposiciones conoció a Christo , quien luego visitó la casa de Cavellini. ^{[ 30 ]}

El 31 de mayo de 1960, Cavellini publicó su segundo libro Uomo pittore ( Hombre pintor ), que incluía su diario y su correspondencia con Renato Birolli , quien había fallecido el 3 de mayo de 1959. ^{[ 2 ] [ 28 ]} En enero de 1961, Cavellini regresó a París, donde conoció a Georges Mathieu y Jean Fautrier . ^{[ 31 ]} El 16 y el 23 de abril de 1961 publicó en L'Europeo su informe de los dos encuentros. ^{[ 32 ] [ 33 ]} En París también conoció a Pierre Alechinsky , Philip Martin e Hisao Domoto. ^{[ 32 ]} También fue visitado en Brescia por el pintor italiano Tancredi Parmeggiani, quien se suicidaría unos años después. ^{[ 34 ]} En 1960, la Bienal de Venecia se centró en el arte informale , premiando a Jean Fautrier y Hans Hartung . ^{[ 30 ]} Cavellini visitó la Bienal y conoció a los artistas Renato Guttuso , Alberto Burri , Emilio Vedova y Luigi Nono . ^{[ 30 ]}

En el verano de 1962 Cavellini decidió retomar su actividad como artista, inicialmente con obras dadaístas . ^{[ 30 ] [ 35 ]} Experimentó con materiales como impresiones de hojas, esmalte, papel secante, collages, papel higiénico, cuchillas de afeitar. ^{[ 2 ] [ 30 ]} En 1965 expuso una docena de obras en la Galería Apollinaire de Milán. ^{[ 30 ]} Con la ayuda de Giovanni Fiorini creó homenajes a Georges Braque , Henri Matisse , Giorgio Morandi , Joan Miró , Fernand Léger y Giorgio de Chirico . ^{[ 36 ]} También compuso mosaicos de madera pintada, que transformó en enormes sellos . ^{[ 2 ] [ 36 ]} Luego comenzó a destruir sus obras, diseccionarlas y colocarlas en pequeñas jaulas. ^{[ 2 ] [ 36 ]} También quemó sus obras, creando los Carboni ( Carbonos ), es decir, carbonizados parcialmente pintados con colores brillantes. ^{[ 2 ] [ 36 ]}

En la Bienal de Venecia de 1964, Cavellini entró en contacto con el arte pop . ^{[ 36 ]} Ese mismo año, el Ayuntamiento de Brescia decidió exponer las obras de arte que poseía en la Galería de Arte Moderno de Santa Giulia . ^{[ 37 ] [ 38 ]} Se le pidió a Cavellini que contribuyera con algunas obras de su colección, y él depositó 70. ^{[ 37 ] [ 38 ]} La exposición se inauguró el 15 de noviembre de 1964. ^{[ 37 ] [ 38 ]} El contrato duraría siete años, luego Cavellini recuperaría las obras debido a las malas condiciones de almacenamiento y la falta de promoción por parte del Ayuntamiento. ^{[ 38 ]} En octubre de 1965 viajó a Rusia con su hijo Piero y numerosos artistas y figuras prominentes, incluida la Ministra de Cultura soviética Yekaterina Furtseva . ^{[ 36 ]} En 1965 , con la llegada del arte povera , Cavellini conoció a Michelangelo Pistoletto y Giulio Paolini , y adquirió obras de Mario Merz , Giovanni Anselmo y Gilberto Zorio , y luego de Luciano Fabro , Piero Gilardi y Jannis Kounellis . ^{[ 39 ]}

En este período Cavellini encargó los primeros retratos de sí mismo a los autores Renato Birolli , Wolf Vostell , Mario Ceroli , Claudio Costa y Mimmo Rotella . ^{[ 2 ] [ 40 ]} Incluso el artista estadounidense Andy Warhol fue a la casa de Cavellini y le hizo un retrato. ^{[ 41 ] [ 42 ]} James Collins hizo un video-retrato. ^{[ 43 ]} Les siguieron los franceses Bernar Venet y Ben Vautier , los poetas visuales Emilio Villa , Ugo Carrega y Ketty La Rocca , y luego Claudio Parmiggiani, Aldo Spinelli, Michele Zaza, Fernando De Filippi, Adriano Altamira, Carlo Pittore y EF Higgins III. ^{[ 44 ]} En 1966 Cavellini hizo su primer viaje a los Estados Unidos, en el barrio de Greenwich Village de la ciudad de Nueva York, hizo una performance colocando cientos de alfileres en su traje. ^{[ 36 ]}

En 1967 su hija Mariella se casó, y para la ocasión, Cavellini hizo una exposición con obras de Piero Gilardi , Arman , Allen Jones , Robert Rauschenberg , David Hockney , Alan Davie , Alberto Burri y Lucio Fontana . ^{[ 37 ]} Fue fotografiado con las obras de arte por Danilo Allegri. ^{[ 37 ]} Al año siguiente hizo una exposición con sus dibujos en el Palacio Sturm en Bassano del Grappa . ^{[ 44 ]} Por primera vez, algunas de sus obras, específicamente algunos de sus Carboni , fueron compradas por un coleccionista. ^{[ 44 ]} En 1970 decidió promover su arte a través de una serie de exposiciones en Italia: primero en la Galería Toninelli en Milán , luego en Como en la Galería Salotto, luego en Turín en la Galería Triade, en Trieste en la Galería Lanterna, en Florencia en la Galería Flori, y finalmente en Roma en la Galería Toninelli. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Sin embargo, las exposiciones no tuvieron éxito. ^{[ 45 ]}

En 1971 Cavellini acuñó el término autostoricizzazione (autohistorización), sobre el cual actuó para crear una historia popular deliberada a través de la autopromoción. ^{[ 45 ] [ 47 ]} Hizo 16 Manifiesti ( Carteles ) para la exposición que imaginó que tendría lugar en 2014 en los museos más importantes del mundo para celebrar el centenario de su nacimiento. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Ese mismo año conoció a Rina Majoli, directora de la Galería Cenobio-Visualità, quien decidió exhibir los Carteles . ^{[ 48 ]} Con la ayuda del también artista Sarenco, Cavellini pudo repetir la exposición en la Aktionsgalerie de Berna y luego en la feria de arte de Basilea , donde agregó algunos Carbones a los Carteles . ^{[ 48 ]} En la inauguración en Basilea el 23 de junio de 1972 no hubo visitantes. ^{[ 48 ]} En este período Cavellini también creó los primeros Francobolli ( Sellos ) que mostraban sus retratos: primero el de Mario Ceroli, luego los de Mimmo Rotella , James Collins y Andy Warhol . ^{[ 47 ] [ 48 ]} También hizo siete autorretratos que transformó en sellos para celebrar su centenario, y también los exhibió en la Galería Segnapassi en Pesaro . ^{[ 48 ]} También creó 25 portadas para los libros que las personas más importantes del pasado y del presente habrían escrito sobre él: ^{[ 48 ]}

Los 25 Libros fueron exhibidos en Milán en la Galería Cenobio-Visualità a principios de 1973. ^{[ 50 ]} Luego Cavellini escribió un artículo de enciclopedia dedicado a sí mismo, contando su historia hasta el año 2014. ^{[ 42 ] [ 48 ]} Tradujo el artículo a cuatro idiomas y comenzó a escribirlo en todas partes: en lienzos, sábanas, ropa, paraguas, cartón, etc. ^{[ 51 ]} También lo escribió en un traje de lino blanco, que usaba con frecuencia. ^{[ 51 ]} También creó 24 Cartas escritas para él por Vincent van Gogh . ^{[ 49 ] [ 51 ]} En 1973 sus obras fueron exhibidas en la Galería Bertesca en Génova , y luego en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara . ^{[ 51 ]} En esta exposición conoció al fotógrafo Michelangelo Giuliani, quien le tomó fotos con el traje, el sombrero, la corbata y el paraguas mostrando su historia. ^{[ 51 ]}

A finales de 1973 Cavellini comenzó a hacer obras de arte postal con las 25 Cartas , una carta de agradecimiento a cada uno de los autores que habían escrito libros sobre él, con traducciones al inglés, francés y español. ^{[ 52 ]} Imprimió un catálogo de las cartas y lo envió por correo a directores de museos y galerías, críticos de arte y los artistas más famosos. ^{[ 52 ]} Esa fue la primera Mostra a domicilio (Exposición en casa). ^{[ 42 ] [ 52 ] [ 53 ]} En enero de 1974 expuso los 25 Libros en la Galería Cenobio-Visualità de Milán . ^{[ 54 ]} Luego creó las 25 Visitas de personajes históricos famosos, en las que fue fotografiado vistiendo el traje con su historia y un casco de madera que muestra el nombre de la persona. ^{[ 54 ]} También hizo nuevos autorretratos , tanto dibujados como fotográficos. ^{[ 54 ]} Una de ellas estaba compuesta por 330 fotografías de su rostro, cada una mostrando una expresión diferente. ^{[ 54 ]}

Emilio Villa visitó a Cavellini en 1974 y convenció al Centro de Artes Visuales de Nápoles para que exhibiera las 25 Cartas , la exposición se inauguró el 10 de octubre. ^{[ 54 ]} Cavellini hizo un fotomontaje que mostraba su exposición en el Palacio Real de la ciudad, y lo usó como postal. ^{[ 54 ]} Hizo lo mismo con la Catedral de Milán , el Palacio Ducal de Venecia y el Palazzo dei Diamanti de Ferrara . ^{[ 54 ]} También imprimió pegatinas circulares con los colores de la bandera de Italia , promocionando su exposición imaginaria en Venecia. ^{[ 54 ]} Desde entonces incluyó las pegatinas en cada obra de arte postal. ^{[ 54 ]} A finales de 1974 Cavellini hizo una nueva "Exposición en casa" titulada Cimeli ( Reliquias ), que contenía documentos y fotografías de su vida. ^{[ 55 ]} A través de Corrado Cagli conoció al crítico de arte Mario Verdone, quien le advirtió que muchos artistas italianos estaban criticando su supuesta arrogancia. ^{[ 55 ]} Las Reliquias fueron elogiadas por George Brecht , Ben Vautier y Marinus Boezem , y Genesis P-Orridge las reelaboró ​​para crear una nueva obra de arte. ^{[ 55 ]} Ese mismo año, Cavellini hizo una nueva postal con su decálogo:

1. No te hagas historicismo.
2. No hagas carteles ni sellos para celebrar tu centenario.
3. No hagas exposiciones en casa .
4. No quemes, no destruyas, no deseches tus obras fallidas; no las propongas de nuevo; no disecciones las de artistas famosos.
5. No publiques tu libro de reliquias mientras estés vivo.
6. No escribas cartas de agradecimiento al grande de todos los tiempos que escribió un libro sobre ti.
7. No escribas cartas a los artistas famosos del pasado.
8. No hagas listas que incluyan tu movimiento entre los que contribuyeron a la renovación del arte moderno.
9. No coloque pancartas de sus exposiciones conmemorativas sobre la entrada de los museos.
10. No publiques tu historia pasada, presente y futura; no la escribas en todas partes (en la ropa personal, el cuerpo humano, las telas, las columnas, etcétera).

En 1975 Cavellini realizó una nueva exposición en casa con las analogías : fotografías de Vincent van Gogh y Marcel Duchamp , la entrada de la enciclopedia sobre Miguel Ángel , La Última Cena de Leonardo da Vinci y luego Robert Rauschenberg , Jackson Pollock , Vassily Kandinsky , Jean Dubuffet , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg , Mao Zedong , Richard Nixon , Andy Warhol , cada uno de ellos comparado con equivalentes sobre Cavellini. ^{[ 2 ] [ 56 ]} La joven Marina Abramović muestra interés en la obra de Cavellini, y el periodista holandés Ger Van Dyck publicó una entrevista de Cavellini junto con las de Joseph Beuys , Jacobo Borges y Andy Warhol . ^{[ 57 ]} La entrevista se realizó el 22 de mayo de 1975 y se mostró en el congreso internacional de videocintas organizado por el CAYC de Buenos Aires en el Palazzo dei Diamanti en Ferrara por el arquitecto argentino Jorge Glusberg . ^{[ 57 ]} En el mismo año, Cavellini publicó el libro Encuentros/Choques en la jungla del arte . ^{[ 57 ]} Se interesó por el arte conceptual ( Allan Kaprow , Daniel Buren , Dennis Oppenheim , Joseph Kosuth , Dan Graham , Peter Hutchinson, Bill Beckley , Jean Le Gac), y en Milán compró La déconstruction de l'art de Ben Vautier , una obra compuesta por 167 pinturas diferentes. ^{[ 58 ]} La obra representó a Francia en Europalia , una exposición organizada por el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica . ^{[ 58 ]} Cavellini también visitó a Vautier en Niza , luego fue a París donde conoció a Daniel Templon y Catherine Millet . ^{[ 58 ]}

En 1975 Cavellini hizo un nuevo autorretrato, un fotomontaje de sí mismo en el trono del Shah persa , que también usó para un sello. ^{[ 59 ]} En septiembre de 1975 expuso sus obras dos veces en Brescia, primero en la Galería Banco y luego en la Galería Nuovi Strumenti dirigida por su hijo Piero. ^{[ 59 ]} También fue invitado al Festival de Arte en Middelburg , Países Bajos , y allí expuso las 24 Cartas que le escribió Vincent van Gogh . ^{[ 59 ]} Fue a Middelburg con el fotógrafo Ken Damy, luego la exposición se trasladó a Bruselas y finalmente a Amberes . ^{[ 59 ]} En octubre de 1975 expuso en Polonia en la Galería Współczesna de Varsovia y luego en la Galería Sztuki Współczesnej en Cracovia . ^{[ 60 ]} A finales de año escribió su historia en un retazo de tela en ocho idiomas. ^{[ 61 ]} Ken Damy hizo una cinta de vídeo en la que sus alumnos se envolvieron en el trapo y lo llevaron por las calles de Brescia. ^{[ 61 ]} Cavellini también escribió su historia en el cuerpo de Marco Lucchetti, documentando su performance a través de fotos y vídeos. ^{[ 61 ]} Mientras tanto, también hizo otra Exposición en casa , escribiendo 25 cartas a maestros de la pintura, entre ellos Cimabue , Piet Mondrian , Paul Cézanne , Vincent van Gogh y Paul Gauguin . ^{[ 61 ]} La edición de diciembre de 1975 de la enciclopedia Rizzoli - Larousse incluyó una entrada sobre Cavellini. ^{[ 61 ]}

En 1976 Cavellini hizo una nueva Exposición en Casa , publicando su diario del año anterior. ^{[ 62 ]} A principios de 1976 el crítico de arte Hans Mayer organizó una exposición sobre el artista en Düsseldorf , que luego se replicó en París, Bruselas y Basilea . ^{[ 62 ]} Luciano Inga Pin, director de la Galería Diagramma de Milán , llevó la exposición de Mayer a su galería, y en esta ocasión Cavellini volvió a escribir su historia en el cuerpo de Marco Lucchetti, frente a los críticos Gillo Dorfles y Filiberto Menna . ^{[ 62 ]} La revista Panorama publicó una foto de Cavellini durante la performance, luego Paolo Mosca, director de la edición italiana de Playboy , decidió publicar una entrevista del artista y ese día Cavellini escribió la historia en el cuerpo de una modelo de Playboy. ^{[ 62 ]} Luego envió por correo 200 copias de la revista como una obra de arte postal . ^{[ 63 ]} El 9 de abril de 1976 viajó a Belgrado , Serbia, para participar en la inauguración de una exposición en el Centro Cultural Estudiantil. ^{[ 63 ]} Ese mismo año también lo visitó Eugen Drăguţescu , quien trabajaba para la enciclopedia Treccani . ^{[ 64 ]}

En 1976 Cavellini logró obtener una carta de invitación a la Bienal de Venecia y escribió su nombre en lugar del del artista, luego envió una carta al presidente de la Comisión de la Bienal, Carlo Ripa di Meana, rechazando la invitación porque no estaba de acuerdo con la forma en que se había organizado el evento. ^{[ 64 ] [ 65 ]} Las dos cartas se publicaron en el número de abril de 1976 de Flash Art . ^{[ 64 ]} El libro de arte de Albert Skira publicó una foto de Marco Lucchetti vistiendo ropa con la historia de Cavellini escrita en ella. ^{[ 64 ]} La revista holandesa Miroir y la revista alemana Pardon publicaron artículos sobre él. ^{[ 64 ]} Se realizaron tres nuevas exposiciones individuales en Polonia y una en los Países Bajos, y Cavellini también fue seleccionado para numerosas exposiciones colectivas. ^{[ 64 ]} Comenzó a ganar más popularidad. ^{[ 64 ]} Recibió una carta de Elke Koska y Ha Schult, artistas alemanas. ^{[ 66 ]} Camillo Capolongo lo invitó a participar en una exposición en Nápoles , Nola y Pomigliano , que luego se replicó en Milán en el Castillo Sforzesco . ^{[ 66 ]} La crítica de arte Sara Breitberg, que trabajaba para el Museo de Arte de Tel Aviv , publicó un artículo sobre Cavellini en un periódico israelí, y Orna Panfil de la Universidad de Tel Aviv fundó un Centro de Investigación Cavelliniana. ^{[ 66 ]}

El artista italiano Luciano Bartolini le envió a Cavellini un mapa de Florencia que mostraba el camino desde su casa hasta el Belvedere , durante el cual había leído las 25 Cartas . ^{[ 67 ]} Luego le envió un libro en blanco, y Cavellini respondió llenándolo con sus sellos. ^{[ 67 ]} Esto le dio la idea para una nueva serie de obras llamada Andata-ritorno ('Viaje de ida y vuelta'), que realizó con Bill Gaglione de San Francisco y luego con muchos otros artistas. ^{[ 67 ]} Revistas de arte como Egozine , Onderlangs , Vile y Hid publicaron artículos sobre Cavellini, y el libro Identität, Realität, Fiktion = Identité, réalité, fiction de Marie-Luise Schumacher, incluyó imágenes del fotomontaje del Palacio Ducal de Venecia realizado por el artista, sus Carteles , su encuentro con Andy Warhol y también su Última Cena . ^{[ 67 ]} El Parachute Center for Cultural Affairs de Calgary, Alberta , Canadá, exhibió las obras de Cavellini. ^{[ 68 ]} El Museo de Łódź en Polonia fue el primero en adquirir una de sus obras. ^{[ 68 ]} Sin embargo, Cavellini no tuvo éxito en Italia; por ejemplo, el crítico Achille Bonito Oliva , quien lo visitó con Giuseppe Recchia, no mostró ningún interés en su arte, y Filiberto Menna y Alberto Boatto lo juzgaron negativamente. ^{[ 67 ] [ 69 ]} Decepcionado, el artista preparó el sello Nemo propheta in patria . ^{[ 67 ]}

En 1976 Cavellini escribió a Willi Bongard, director de la revista Art Aktuell , solicitando ser incluido al frente de una lista de los mejores artistas del mundo, explicando que sus últimas Exhibiciones en Casa se habían mostrado en 10.600 lugares, incluidos los museos más importantes del mundo que aceptaron tácitamente los catálogos. ^{[ 70 ]} Al no recibir respuesta, decidió publicar la lista él mismo. ^{[ 71 ]} En febrero de 1977 Franco Farina, director del Palazzo dei Diamanti en Ferrara, invitó a Cavellini a la inauguración de un espacio dedicado a la producción de videocintas, performances y teatro. ^{[ 71 ]} El 15 de abril Cavellini realizó una performance allí. ^{[ 71 ]} Luego participó en las ferias de arte de Bolonia y Basilea , y también en la documenta en Kassel . ^{[ 72 ]} Allí conoció a Eberto Carboni, Judith Hoffberg , Gippo Toninelli y Willi Bongard. ^{[ 73 ]} Las revistas estadounidenses File y Art Rite publicaron artículos y fotografías sobre él. ^{[ 72 ]} También envió sus dos obras vivas, Pierangela Colosio y Marco Lucchetti, a Basilea y Kassel. ^{[ 73 ]} Mientras tanto, recibió muchas obras nuevas de arte postal que comenzó a coleccionar en un museo caveliniano. ^{[ 73 ]}

En 1976 Cavellini publicó un nuevo catálogo titulado Nemo propheta in patria , imprimió 12.000 copias y las envió por correo a todo el mundo. ^{[ 74 ] [ 75 ]} Recibió solicitudes de pegatinas de muchos artistas extranjeros, incluidos los estadounidenses Buster Cleveland y Anna Banana , quien puso una fotografía suya en su revista Vile . ^{[ 74 ]} La revista canadiense Virus , el tabloide estadounidense Art y Egozine , y también la alemana Haute Kunst publicaron artículos sobre él. ^{[ 76 ]} El artista canadiense Vincent Trasov visitó la casa de Cavellini y grabó un vídeo de 19 minutos en el que Cavellini realizó performances artísticas con Colosio y Luchetti. ^{[ 77 ] [ 78 ]} El vídeo se emitió en la televisión canadiense el 1 de marzo de 1978 y en Estados Unidos en septiembre del mismo año. ^{[ 75 ]} El 15 de octubre de 1977, el crítico de arte Giuseppe Marchiori escribió una carta a Cavellini en la que lo llamaba "el artista italiano más famoso del mundo". ^{[ 77 ]} Sin embargo, el artista siguió siendo ignorado en Italia, ya que no figuraba en el catálogo de la feria de arte de Bolonia , no fue invitado a una importante exposición sobre arte italiano entre 1960 y 1977 en la Galleria Civica de Turín , y nunca apareció en la revista Bolaffi Arte . ^{[ 77 ]}

En 1977, el periodista italiano Romano Battaglia dedicó un capítulo de su libro Vivono fra noi ( Viven entre nosotros ), en el que presentó una serie de personas inusuales, a Cavellini. ^{[ 76 ] [ 79 ] [ 80 ]} También lo entrevistó en su programa de televisión TG L'una , y durante el programa Cavellini le mostró a Battaglia sus obras y escribió sobre los cuerpos de Colosio y Luchetti. ^{[ 81 ]} Marco Nozza publicó en Il Giorno el artículo "Cavellini provoca a la gente", confundiendo las dos "obras vivientes" con los hijos de Cavellini, Mariella y Pietro. ^{[ 81 ]} El Catálogo Nacional Bolaffi de Arte Moderno nº 14, editado por los críticos Renato Barilli, Carlo Bertelli, Maurizio Calvesi, Mario De Micheli, Giuseppe Marchiori y Nello Ponente, coordinado por Paolo Levi, no hizo ninguna mención de Cavellini. ^{[ 82 ]} Sin embargo, Sandra Orienti elogió su libro sobre Il Popolo , Luigi Serravalli escribió sobre él sobre Adige y Luciano Spiazzi hizo lo mismo sobre Bresciaoggi . ^{[ 76 ]} En una entrevista con Fotografia italiana en noviembre de 1977, Andy Warhol llamó a Cavellini "mi artista italiano favorito". ^{[ 76 ] [ 83 ]}

En 1977, el periodista italiano Toti Carpentieri escribió sobre Cavellini en un periódico publicado en Lecce , y luego lo entrevistó para la cadena de televisión nacional RAI , pidiéndole un pronóstico sobre los desarrollos del arte del año siguiente. ^{[ 76 ]} Cavellini respondió que el arte estaba muerto y que era inútil hacer arte de la manera tradicional, que Italia era una nación provinciana y que los italianos eran gente pretenciosa e inútil. ^{[ 76 ]} El periódico Gazzetta del lunedì publicó un artículo titulado "El extraordinario Cavellini". ^{[ 81 ]} El 7 de marzo de 1978, el periódico Il Lavoro publicó un artículo del crítico de arte Germano Beringheli titulado "La esquizofrenia de Cavellini". ^{[ 82 ]} Tullio Cicciarelli escribió un artículo titulado "Escribir sobre uno mismo: Guglielmo Achille Cavellini o la honestidad de la ficción". ^{[ 82 ]} Ese mismo año, Carlo Battisti, director de una agencia de publicidad , fundó en Viareggio el primer Centro de Estudios Cavellinianos. ^{[ 84 ]} Sergio Colzani, de la Galería Incontro de Génova, organizó una exposición telefónica de Cavellini, y el periodista Francesco Vincitorio escribió sobre ella en L'Espresso . ^{[ 81 ]} El crítico de arte Corrado Maltese, profesor de historia del arte en la Universidad de Génova , llevó a sus alumnos a la exposición y dio una clase sobre Cavellini. ^{[ 81 ]} En abril de 1978, Maltese invitó a Cavellini a Génova para que conociera a sus alumnos. ^{[ 81 ]}

El 3 de septiembre de 1977, Cavellini, insatisfecho con sus palabras de 1965–1970, quemó 353 de ellas en el campo cerca de Brescia. ^{[ 84 ]} Luego creó una serie de sellos en blanco y negro en los que vestía su ropa escrita, sobre nueve temas elegidos de fotografías de Ken Damy. ^{[ 74 ]} La Petri Gallery di Lund exhibió sus catálogos. ^{[ 76 ]} Cavellini también hizo nuevas pegatinas con la imagen de los Uffizi en Florencia , y el CSC de Viareggio hizo una sobre el Palazzo Pitti . ^{[ 76 ]} Luego recibió la visita de Corrado Maltese y Rossana Bossaglia con sus estudiantes, y también de Vittore Baroni . ^{[ 82 ]} El diseñador Armando Testa le envió una obra que celebraba su genio. ^{[ 75 ]} En 1978 compuso un retrato con fotografías tomadas por Paolo Gioli. ^{[ 75 ]} También fue objeto de una obra de arte postal de Plinio Mesciulam, y respondió con un Viaje de ida y vuelta . ^{[ 85 ]} El 15 de octubre de 1978, el artista francés Jean Dubuffet le escribió una carta. ^{[ 10 ] [ 86 ]}

En 1979, Cavellini fue fotografiado nuevamente por Ken Damy, primero con máscaras de Carnaval y luego completamente cubierto con sus pegatinas. ^{[ 86 ]} También creó la postal Diez maneras de hacerse famoso , que incluía el decálogo:

1. Matar a Cavellini, o ser asesinado por Cavellini.
2. Formar parte del Museo Cavelliniano
3. Exaltando la autohistoricización de Cavellini
4. Llevando el abrigo y el traje diseñados por Cavellini.
5. Que Cavellini escriba su historia en tu cuerpo.
6. Organizar un Centro de Estudios Cavellinianos
7. Recibir el encargo de celebrar el aniversario de Cavellini
8. Escribir un libro o un ensayo sobre Cavellini
9. Recibir por correo un "Viaje de ida y vuelta" de Cavellini
10. Poseer una obra de Cavellini

Después de la publicación de este nuevo decálogo Cavellini mantuvo intercambios de arte postal con Theo West, Anna Banana y Miroslav Klivar. ^{[ 87 ]} Banana visitó su casa en Brescia con su esposo Bill Gaglione. ^{[ 87 ]} Buster Cleveland llenó la ciudad de Ukiah , en California, con pegatinas de Cavellini. ^{[ 88 ]} En 1978 Tiziano Marcheselli publicó un artículo en la Gazzetta di Parma en el que presentó una iniciativa para la beatificación de Cavellini por parte del Centro de Estudios Cavellinianos. ^{[ 89 ]} Jolena Baldini escribió sobre las obras de arte y performances de Cavellini en Paese Sera , señalando el contraste entre la ironía del artista y el drama de los tiempos presentes ( anni di piombo , secuestro de Aldo Moro ). ^{[ 89 ]} Cavellini también apareció en un capítulo del libro Contemporary Artists , publicado en Londres ese mismo año. ^{[ 89 ]} La revista croata Podroom , la húngara Muveszet y la estadounidense Mamelle , editada por Judith Hoffberg , publicaron artículos sobre él. ^{[ 89 ]} En 1978 Cavellini participó en la primera gran exposición italiana de arte postal en Mantua , en la casa de Andrea Mantegna , con 140 artistas de todos los rincones del mundo. ^{[ 90 ]} Cavellini envió por correo su libro Incontri/scontri nella giungla nell'arte a numerosos artistas y críticos de arte, recibiendo comentarios positivos exclusivamente de fuera de Italia. ^{[ 91 ]}

En 1979, la Cámara de Comercio de Carrara presentó una exposición con 123 obras realizadas por Cavellini en los 15 años anteriores. ^{[ 92 ]} En otoño de 1979, Cavellini envió por correo a 5000 amigos un formulario para solicitar su participación en la Bienal de Venecia del año siguiente. ^{[ 93 ]} Ne invia 3000 alla Biennale ma non-riceve risposta. ^{[ 93 ]} En 1980 comenzó a hacer pinturas con hojas secas, pegamento y fotografías de sí mismo. ^{[ 93 ]} Graziano Origa , quien había publicado un artículo sobre Cavellini, publicó una entrevista con él en su revista Artist . Cavellini envió por correo a 500 personas una copia de la revista que contenía la entrevista. También realizó la exposición inaugural en la Galería Cinquetti en Verona creando 43 retratos. La revista Il Mondo incluyó a Cavellini en una lista de 1000 artistas italianos, editada por Paolo Levi para Bolaffi Arte . La revista estadounidense Artnews describió en marzo de 1981 a Cavellini como uno de los artistas más importantes de la escena artística italiana contemporánea. La revista yugoslava HID escribió sobre él en diciembre de 1980. En 1979 participó en la exposición Parola–Immagine en la Rotonda della Besana en Milán . ^{[ 94 ]} El 17 de octubre de 1979 Cavellini realizó una performance en la plaza del Duomo en Brescia con el Gruppo Alternativo de Salerno, dirigido por Beppe Rosamilia. ^{[ 95 ]} Colocaron los carteles de Cavellini en el pavimento, les prendieron fuego y los cubrieron con sal, luego recogieron las cenizas y encendieron velas en la Galería Nuovi Strumenti, a modo de "funeral de artistas". ^{[ 95 ]}

Más tarde Cavellini envió 400 autorizaciones para celebrar su centenario en 2014, y creó nuevos sellos. ^{[ 95 ]} También escribió una Carta de agradecimiento a mis enemigos ^{[ 96 ] [ 97 ]} Luego hizo una nueva postal con un fotomontaje que mostraba a Benito Mussolini , Adolf Hitler , Joseph Stalin , Vladimir Lenin , Mao Zedong , Karl Marx , Fidel Castro , Che Guevara , Francisco Franco y otras figuras históricas, y una súplica para evitar una guerra nuclear que podría destruir sus importantes obras de arte. ^{[ 96 ]} Enrico Crispolti y Franco Summa montaron en Pescara una exposición titulada Postal Medium que contenía obras de Cavellini, Basilio Cascella y otros artistas postales . ^{[ 98 ]} En Pescara Cavellini hizo una nueva performance de escritura en algunos paneles y en el cuerpo de Gianni Romeo. ^{[ 98 ]} En marzo de 1980 el artista Galeazzo Nardini invitó a Cavellini a una convención en Montecatini Terme titulada Critica 1 – L'arte da chi a chi , dirigida por Gillo Dorfles con la participación de Christo , Daniel Buren , Andy Warhol , Pierre Restany , Giuseppe Chiari y Fabio Mauri . ^{[ 99 ]} También estuvieron presentes Umberto Eco , Flavio Caroli, Eugenio Battisti, Lucia Marcucci, Claudio Costa , Maurizio Calvesi y Michael Pergolani. ^{[ 99 ]} El Grupo Alternativo de Nápoles realizó un performance para celebrar a Cavellini, y el artista escribió sobre el cuerpo de Mariella Valenti. ^{[ 100 ]}

Del 6 de abril al 30 de mayo de 1980 , Ukiah , California, fue sede del festival Inter Dada 80. ^{[ 101 ]} Los artistas Anna Banana , Judith Hoffberg y Buster Cleveland hicieron un desfile en honor a Cavellini y lo invitaron a los Estados Unidos. ^{[ 101 ]} Hoffberg publicó una foto de Cavellini en la portada de su revista Umbrella . ^{[ 102 ]} El 28 de abril, el artista tomó un vuelo de Linate a San Francisco con el fotógrafo Ken Damy. ^{[ 103 ]} A su llegada, fue entrevistado por Video Free America y Target Video . ^{[ 104 ]} En la entrevista de Target, Cavellini dijo que no era dadaísta y se distanció de Fluxus . ^{[ 104 ]} El 1 de mayo llegó a Ukiah, y el 3 de mayo hubo un gran desfile en su honor. ^{[ 105 ]} Luego visitó el Museo de Arte del Condado de Orange , el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego , la Universidad de San Diego y Disneyland . ^{[ 106 ]} Un artista local realizó una performance llamada Eating Cavellini , en la que ingirió fragmentos de los carteles de Cavellini. ^{[ 107 ]} El 10 de mayo se realizó un nuevo desfile en su honor. ^{[ 108 ]} Luego el artista se trasladó a Budapest , Hungría , donde György Galántai había organizado una exposición de sus obras. ^{[ 109 ] [ 110 ] [ 111 ]}

Vittore Baroni publicó un número de su revista Arte postale! dedicado exclusivamente a Cavellini. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Las revistas alemanas Art y Frankfurter Idee , las estadounidenses Boulevards y Slick y la suiza DU publicaron artículos sobre él. ^{[ 112 ] [ 114 ]} La revista canadiense Fuse lo criticó con un artículo de Ken Friedman , miembro de Fluxus . ^{[ 115 ]} Cavellini realizó una nueva Exposición en Casa titulada Cavellini en California y Budapest . ^{[ 112 ]} Luego se publicó el documental Cavellini en California . ^{[ 116 ]} El 24 de marzo de 1981 murió la esposa de Cavellini, Lisetta. ^{[ 117 ]} El artista hizo algunas nuevas Reliquias usando algunas de las pertenencias personales de su esposa: cinturones, paraguas, bolsos, guantes, sombreros... ^{[ 117 ]} En el mismo año realizó una nueva Exposición en Casa, titulada Autorretratos . ^{[ 117 ]} En junio de 1981, Emilio Villa lo visitó en Brescia y le informó que estaba preparando un ensayo sobre la autohistorización. ^{[ 118 ]} En el verano de 1981, Cavellini viajó a París y visitó el Jeu de Paume y el Beaubourg . ^{[ 119 ]} Tommaso Trini publicó un artículo sobre Cavellini en la revista Panorama . ^{[ 120 ]} En octubre de 1981, fue invitado a exponer su obra en la Bienal de Arte de São Paulo . ^{[ 120 ]} Allí conoció a Urs Fischer , Georg Karl Pfahler, Pierre Restany , Antonio Dias y Roberto Moriconi. ^{[ 120 ]}

En 1982 Buster Cleveland y Diana Siprelle fueron a documenta en Kassel y pegaron pegatinas de Cavellini por todas partes. ^{[ 114 ]} Lo mismo sucedió en Venecia fuera de la Bienal . ^{[ 114 ]} Ese mismo año Cavellini filmó el video El día de un genio , mostrando sus actividades diarias de autohistorización. ^{[ 121 ]} En 1982 participó en Artexpo en Brescia con cien obras. ^{[ 122 ]} El 2 de octubre de 1982 fue a la ciudad de Nueva York, donde al día siguiente conoció a Ray Johnson , el padre del arte postal . ^{[ 122 ]} En Nueva York también fue cubierto de pegatinas por sus fans y luego pintado de verde, blanco y rojo. ^{[ 123 ]} El 8 de octubre de 1982 la galería Store Upstairs inauguró una exposición de sus obras. ^{[ 123 ]} Más tarde ese año participó en la Festa dell'Unità en Mantua y en Arte Expo en Bolonia . ^{[ 124 ]} En septiembre de 1983 participó nuevamente en Arte Expo con obras del Museo Cavelliniano. ^{[ 125 ]}

En 1978 Cavellini nombró a Fausto Paci, ex alcalde de Porto San Giorgio , como su embajador. ^{[ 125 ]} En la década de 1980 Cavellini fue publicado en Who's Who por Marquis , pero confundieron su autobiografía inventada con la verdad. ^{[ 126 ]} En el verano de 1984, el artista belga Guy Bleus , director del Centro de Administración en Wellen , organizó un festival en su honor en Bruselas , cerca de las elecciones europeas . ^{[ 127 ]} Allí fue proclamado Presidente de los Estados Unidos de Europa. ^{[ 127 ]} El 7 de febrero de 1984, el negocio de su familia, Magazzini 33, cerró. ^{[ 128 ]} La galería Modern Realism en Dallas organizó una exposición de sus obras, y en Italia Enzo Rossi Roiss hizo una en el Centro Nucleo Arte en Bolonia. ^{[ 128 ]} Roiss le pidió a Cavellini que creara un homenaje a Giorgio Morandi para el 20 aniversario de su muerte. ^{[ 128 ]} Para una exposición de arte sacro en Pescara, Cavellini hizo un crucifijo con su cabeza sonriente en lugar de la de Jesucristo . ^{[ 129 ]} Para la tercera edición de Artexpo creó un crucifijo nuevo y más grande, inspirado en una obra de Cimabue . ^{[ 128 ]}

Del 2 al 9 de septiembre de 1984 tuvo lugar un nuevo festival dadaísta en San Francisco, llamado Inter Dada 84. [ ^{130 ] La} organizadora artística Ginny Lloyd volvió a pedirle a Cavellini que participara (en 1981 lo había visitado en su casa de Brescia), así que viajó a Estados Unidos y realizó una performance escribiendo sobre el cuerpo de la también artista Eva Lake. ^{[ 130 ]} En el escenario del Teatro Victoria pidió al público que escribiera sobre su propio cuerpo. ^{[ 131 ]} En octubre de 1984, Cavellini expuso en Milán en la Ken Damy Photogallery una serie de 20 autorretratos , y en la primavera siguiente hubo una nueva exposición en Turín en la Hovara Arte Gallery. ^{[ 132 ]} El último viaje de Cavellini fue a Japón: el 3 de diciembre de 1985, el artista Shozo Shimamoto lo visitó en Brescia y le dijo que organizaría exposiciones en Kioto en julio de 1986, en Osaka en octubre y luego en Tokio en enero de 1987. ^{[ 133 ]} El 7 de octubre de 1986, Cavellini aterrizó en Osaka y en los días siguientes realizó numerosas performances, entre ellas la escritura en la cabeza desnuda de Shimamoto en el templo Shitennō-ji . ^{[ 2 ]} En 1987, Cavellini realizó su última Exposición en Casa . ^{[ 134 ]} En julio, Rai Uno emitió un documental sobre él, dirigido por Mario Carbone. ^{[ 135 ]} En 1989, Cavellini publicó su autobiografía Vida de un genio . ^{[ 2 ]} En su última exposición en 1989 mostró muchos nuevos Sellos . ^{[ 2 ]} El 20 de noviembre de 1990 murió en Brescia después de una larga enfermedad. ^{[ 2 ]}

Desde 1991, el Museo Ken Damy de Brescia alberga una exposición diferente de Cavellini cada año. ^{[ 136 ]} Hubo numerosas retrospectivas en Italia y otros lugares, por ejemplo, en 2008 en la Galería Florence Lynch de Nueva York, en 2013 en el Museo Santa Giulia de Brescia como parte de Novecento mai visto , comisariada por Elena Lucchesi Ragni, Paolo Bolpagni , Enrico De Pascale y Maurizio Mondini, y luego de nuevo en Nueva York en la galería Lynch Tham. ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]} En 2008, Monia Marchionni publicó el libro La autohistorización de Guglielmo Achille Cavellini , que analiza el arte y la historia de Cavellini. ^{[ 140 ]} En 2014, para el centenario del nacimiento de Cavellini, hubo exposiciones de las obras de Cavellini en el Instituto Italiano de Cultura en San Francisco y en el Museo Ludwig en Budapest . ^{[ 141 ]} El 11 de septiembre de 2014, el Spazio Contemporanea en Brescia acogió las celebraciones oficiales del centenario. ^{[ 141 ]} Del 5 de octubre al 6 de enero de 2015, el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto acogió la exposición Propheta in patria. Cavellini 1914–2014 , que mostró los 16 Manifiestos del centenario , los retratos de Cavellini por Andy Warhol , Mario Ceroli y Renato Birolli , libros de arte y efímeros . ^{[ 141 ]} En 2014, el artista performático Mark Bloch comisarió en la ciudad de Nueva York un festival de Cavellini que celebraba el centenario de su frecuente corresponsal de arte postal ^{[ 142 ]} que culminó en un evento en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , cumpliendo la profecía de Cavellini de la década de 1970 a través de un cartel. En varios lugares de Manhattan, incluyendo la Biblioteca del MoMA, Richard L. Feigen & Co., Lynch Tham y el Whitebox Art Center, Bloch organizó exposiciones, muestras de arte postal, performances, eventos de palabra hablada y música, incluyendo una pared de 55 pies de largo cubierta con obras de arte de la red de arte postal y un dibujo de Cavellini de 14 por 14 pies hecho por Bloch en el Whitebox Art Center en el Lower East Side. Bloch había conocido a Cavellini en Nueva York en 1982 y en California en las celebraciones de Interdada 80 e Interdada 84.