Eli Lotar

Eliazar Lotar Theodorescu nació en el distrito 18 de París ^{[ 1 ]} el 30 de enero de 1905. ^{[ 2 ]} Su madre, la maestra rumana Constanța "Sonia" Zissu, había viajado allí específicamente para dar a luz; había quedado embarazada fuera del matrimonio de Arghezi (Ion Nae Theodorescu), quien, en ese momento, era monje en el Monasterio de Cernica . En una carta de septiembre de 1905 a su amigo, el escritor y sacerdote Gala Galaction , Arghezi habló de las circunstancias de la siguiente manera:

La madre de [Eliazar] no es amiga mía [...] en una noche inolvidable, nos amamos bajo el brillo de la luna, como a jóvenes vigorosos poseídos por un ideal, hasta tal infinito que el muchacho nacido de tal solemnidad solo podía haber nacido con una frente grande. ^{[ 3 ]}

El propio Arghezi tenía un origen y una herencia étnica oscuros y durante mucho tiempo misteriosos: su padre, Nae Theodorescu, era un pastelero y comerciante rumano de Oltenia ; su madre era una criada húngara ( székely ), Rozalia Ergézi, cuya existencia fue posteriormente ocultada por Arghezi. ^{[ 4 ]} Autores como Paul Cernat suponen que Constanța Zissu era hermana de un líder y escritor de la comunidad judía , AL Zissu . ^{[ 5 ]} Esta interpretación se contradice con la investigación de archivos, que rastreó su linaje hasta una familia ortodoxa y de etnia rumana , centrada en Pitești . ^{[ 6 ]} Esto fue atestiguado en una ocasión por Arghezi, quien informó que la tía materna de Eliazar era la comediante Romanitza Manolescu, conocida en París por su número de silbidos obscenos . ^{[ 7 ]}

La madre de Eliazar había cultivado sus ambiciones literarias en un círculo de intelectuales progresistas, formado en torno al diario Adevărul , donde ella y Manolescu entablaron amistad con la pintora Cecilia Cuțescu-Storck . ^{[ 7 ]} Constanța tenía una excelente formación, habiéndose graduado del Departamento de Ciencias Naturales de la Universidad de Bucarest en enero de 1900. Como señala el investigador Pavel Țugui , probablemente conoció a Arghezi mientras ejercía como su profesora sustituta en el Instituto de Niños Cliniciu-Popa, donde al monje se le había permitido estudiar para su bachillerato rumano . ^{[ 8 ]} No quería arriesgar su puesto en el gobierno si se filtraban los detalles de su embarazo. Los relatos difieren en cuanto a lo que sucedió cuando Eliazar era un recién nacido. El autor István Ferenczes cree que ella abandonó a Eliazar con una nodriza parisina , ^{[ 9 ]} y en cualquier caso, Arghezi cree que él estaba "cerca de París, durmiendo en algún brazo extranjero", en septiembre de 1905. ^{[ 10 ]} Țugui sostiene que el bebé estaba en Bucarest , con sus abuelos Zissu, a finales de 1905, antes de que Constanța comenzara a considerar darlo en adopción. ^{[ 11 ]} A principios de 1906, fue bautizado ortodoxo por Galaction. ^{[ 12 ]} El poeta recuperó a su hijo, dejándolo al cuidado de Rozalia (a quien él conocía como "María"); durante su infancia, en la que su padre lo dejó atrás cuando se fue de viaje a Suiza (1906-1910), Eliazar permaneció especialmente cercano a ella. ^{[ 13 ]} Una vez le confesó a su amigo Eugen Jebeleanu que, gracias a Rozalia, de niño podía hablar rumano y húngaro. ^{[ 14 ]}

Los padres de Eliazar no se llevaban bien en 1909, cuando Arghezi le informó a Rozalia "Maria" que solo se casaría con un ama de casa, pues sentía repulsión por las mujeres intelectuales. ^{[ 15 ]} Sin embargo, en 1910, Arghezi y Zissu se reconciliaron: a ella se le permitió llevar a Eliazar a Suiza, donde se reunió con Arghezi. ^{[ 16 ]} Sus padres finalmente accedieron a legalizar su relación, lo cual fue posible una vez que Arghezi fue expulsado del sacerdocio en enero de 1912; se casaron en octubre de ese año, cuando ella pasó a llamarse "Constanța N. Theodorescu" y se mudó a la casa de los Zissu en la calle Vestei n.° 1. ^{[ 17 ]} A Arghezi le disgustaron casi de inmediato sus gastos y su perspectiva feminista , por lo que se mudó a un apartamento en el bulevar Elisabeta n.° 62 y se llevó a Eliazar con él. ^{[ 18 ]} Posteriormente, describió el matrimonio como si hubiera durado solo 24 horas y se hubiera realizado únicamente como un servicio formal a Eliazar. ^{[ 19 ]} De hecho, la pareja se divorció en febrero de 1914, y Arghezi obtuvo la custodia total del niño. ^{[ 20 ]} Retomando su apellido de soltera, Constanța publicó una selección de poemas, incluyendo algunos que aparentemente fueron escritos para su antiguo amante y esposo. ^{[ 21 ]} En marzo de 1916, colaboró ​​con la revista feminista de Eugenia de Reuss Ianculescu , Drepturile Femeii . ^{[ 22 ]}

Eliazar vivió con Arghezi en Bucarest durante las primeras etapas de la Primera Guerra Mundial, cuando Rumania aún era neutral ; en ese contexto, el poeta tomó a Paraschiva Burdea como su concubina, luego como su esposa legal. El país se declaró a favor de la Entente a finales de 1916, y fue rápidamente invadido por las Potencias Centrales , en lo que se conoció como " La Debacle Rumana ". Antes del asedio de Bucarest en noviembre de 1916, Arghezi permitió que Constanța se llevara a su hijo y huyera con él a Iași , que aún estaba bajo el control de un estado rumano residual. ^{[ 23 ]} Arghezi, que se puso del lado del bando " germanófilo ", se quedó en el Bucarest ocupado y, como editor de Cronica y Gazeta Bucureștilor , hizo propaganda contra el gobierno legítimo. ^{[ 24 ]} Eliazar y su madre permanecieron en Iași hasta 1918, cuando Rumania pidió la paz . Regresaron a Bucarest, donde Constanța le reveló a su exmarido que estaba gravemente enferma y en la indigencia. Él y Paraschiva accedieron a costear su recuperación; ella volvió a su puesto de profesora en la ciudad de Constanța , mientras que Paraschiva se ofreció a cuidar de Eliazar, quien se había matriculado como estudiante en el Colegio Nacional de San Sava . ^{[ 25 ]}

Poco antes del armisticio de noviembre , las fuerzas ententistas tomaron el control del gobierno y reanudaron la guerra contra las Potencias Centrales . Identificado como colaborador del enemigo, Arghezi fue arrestado en diciembre ^{[ 26 ]} e internado en la prisión de Văcărești , donde perdió el contacto con su familia. Eliazar se rebeló contra Paraschiva y huyó de la casa familiar en mayo y septiembre de 1919, ^{[ 27 ]} visitando a su madre en Constanța. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Como resultado, Arghezi pidió, y ocasionalmente recibió, indultos temporales para ir a buscarlo. ^{[ 30 ]} En sus cartas a las autoridades, Arghezi habló de la "irresponsabilidad" y la afición a vagabundear de Eliazar , ^{[ 31 ]} mientras que el propio niño se quejaba de que un tío sin nombre lo azotaba. ^{[ 28 ]} El poeta fue finalmente amnistiado por el rey Fernando en diciembre de 1919, probablemente debido a un cambio de gobierno y de la dirección política general en Rumania. ^{[ 32 ]} Vivió durante un tiempo con Eliazar en el apartamento de Elisabeta. Entre los visitantes se encontraba Romulus Dianu , compañero de escuela de Eliazar en Saint Sava (y futuro escritor de renombre). Dianu recuerda que Arghezi era «afable» y genuinamente interesado en «lo que piensan los niños», pero también que su relación con Eliazar se rompió definitivamente: «Eliazar tenía una especie de enfermedad que los franceses llaman " fuga ", y que se manifiesta como una salida repentina del hogar, bajo la presión de un impulso mórbido, como en la histeria o la epilepsia ». ^{[ 33 ]}

El crítico de arte Petru Comarnescu , quien compartió pupitre con Eliazar, lo describe como "dulce, elegante, bien educado", mostrando "humor y discreción", y en gran medida silencioso sobre la constante persecución que sufría por parte de Tudor y Paraschiva. ^{[ 34 ]} Durante episodios de camaradería entre padre e hijo, Eliazar recibió de Arghezi una motocicleta ^{[ 35 ]} y también su primera cámara, lo que le ayudó a descubrir su pasión por la fotografía. ^{[ 36 ]} Arghezi informó una vez que él mismo se había encargado de la educación práctica del muchacho, enseñándole a tomar fotografías, a reparar motores y a afeitar a otros. Creía que tales habilidades le asegurarían la supervivencia económica en cualquier entorno. ^{[ 37 ]} El joven volvió a estar a la fuga en 1921, robando 10 000 lei de las arcas familiares, y se dispuso a emigrar a los Estados Unidos. Logró embarcarse en un barco que zarpaba de Rumania, pero sintió remordimiento hacia su madre y regresó voluntariamente con ella. ^{[ 28 ]} Ella murió más tarde en 1921, de bronconeumonía ^{[ 38 ]} (posiblemente durante una cirugía). ^{[ 39 ]}

Eliazar fue reportado como desaparecido en enero de 1922. El anuncio describía sus características físicas (también lo describía como "inteligente, bien educado, cortés y afable, muy discreto y hábil para complicar y ocultar situaciones"), señalando que estaba siendo buscado por la Siguranța . ^{[ 40 ]} Llegó hasta Chișinău , pero, sin dinero y desmoralizado por el frío, se entregó a las autoridades. ^{[ 28 ]} El joven se indignó especialmente a mediados de 1924, al enterarse de que Paraschiva estaba embarazada. ^{[ 28 ]} Consolidó su rebelión en diciembre de ese año, ^{[ 41 ]} cuando regresó clandestinamente a Francia. Los relatos más adornados sugieren que lo hizo subiéndose a un tren y pegándose a su vagón inferior; ^{[ 42 ]} les dijo a sus amigos que en realidad caminó un rato y luego se movió entre trenes. ^{[ 28 ] [ 43 ]} Llevaba consigo dos camisas, dos abrigos, ^{[ 28 ]} y 1.500 lei, que le había quitado a su padre tras prometerle falsamente que los usaría para matricularse en la facultad de derecho ^{[ 44 ]} (en algunas biografías se menciona que de hecho recibió formación en ese campo). ^{[ 45 ]} Al llegar a París (vía Liubliana y Trieste ), ^{[ 28 ]} cortó los lazos con los Teodorescus, pasando a ser conocido exclusivamente como "Eli Lotar" ^{[ 39 ] [ 46 ]} (aunque seguía registrado legalmente con la forma adaptada "Teodoresco"). ^{[ 47 ]} Como informa Dianu, esta era la única manera de "curar" su condición psicológica. ^{[ 33 ]}

Aunque él mismo había sido un rebelde adolescente, Arghezi se indignó inicialmente y se declaró conmocionado por el comportamiento errático de Eliazar. En una carta de marzo de 1925 a GD Mugur, pidió que le devolvieran a su hijo e insinuó además que Eliazar era un mentiroso patológico. ^{[ 48 ]} Durante los meses siguientes, según se informa, «recurrió a las maldiciones» cada vez que se le recordaba el incidente, ^{[ 49 ]} y advirtió a quienes lo rodeaban que no le dieran a Eliazar ninguna ayuda material. ^{[ 50 ]} Durante un tiempo, el poeta siguió de cerca los movimientos de su hijo a través de informantes en el Ministerio de Asuntos Exteriores , que entonces estaba dirigido por su amigo político, Ion G. Duca . Parte de la información se perdió, supuestamente porque el embajador rumano en París, Constantin Diamandi , sentía resentimiento hacia Duca. ^{[ 51 ]} Cuando fracasaron todos los esfuerzos por localizar y apresar a su hijo, Arghezi lamentó discretamente la pérdida con pasajes en sus diversas obras; en 1930, se refirió a "mi hijo mayor" como quien había sido su "camarada" y el de Dianu. ^{[ 33 ]} Cuando Duca fue a París en misión oficial, se ofreció a ayudar a secuestrar a Eliazar y traerlo de vuelta a casa; Arghezi ya no estaba interesado, respondiendo: "si le gusta comer su mierda allí, ¿para qué molestarse en traerlo de vuelta?". ^{[ 52 ]} De su matrimonio con Paraschiva, tuvo otros dos hijos: Domnica "Mitzura" e Iosif "Baruțu" . Este último recuerda que, durante su infancia, se le proporcionó información básica sobre su medio hermano y se formó una imagen mental a partir de una fotografía que Arghezi padre siempre guardaba junto a su cama. ^{[ 53 ]}

Lotar inicialmente se había alojado con un amigo rumano, Dinu Mereuță, tratando de conseguir empleo como actor. ^{[ 28 ] [ 54 ]} Según la periodista Diana Meseșan, la correspondencia que intercambió con Mereuță puede indicar que ambos se sentían atraídos sexualmente el uno por el otro. Ella cita en este sentido a la sobrina de Lotar, Doina Teodorescu, quien creía que su tío era bisexual , pero señala que la experta en Lotar, Damarice Amao, se mostró escéptica ante la interpretación (ya que las cartas podrían mostrar solo una intensa amistad entre ambos). ^{[ 28 ]} Después de que los padres de Mereuță le dijeran que se fuera, ^{[ 28 ]} Eliazar desafió la pobreza y la marginación social, ^{[ 39 ] [ 55 ]} haciendo trabajos ocasionales como albañil, mecánico y extra de cine mudo (esto último, en la Riviera francesa ). ^{[ 56 ]} Así apareció como uno de los contrabandistas en Carmen (1926) de Jacques Feyder , ^{[ 57 ]} compartiendo tiempo en pantalla con Luis Buñuel , el futuro director de cine. ^{[ 58 ]} Lotar finalmente se compró una cámara, ^{[ 59 ]} y se convirtió en un fotógrafo de arte muy exitoso, alrededor de 1927. ^{[ 53 ]} Desde 1926, fue aprendiz y pareja erótica de una fotógrafa más distinguida, Germaine Krull , quien manejó su introducción a la escena de vanguardia, ^{[ 28 ] [ 60 ]} y a quien retrata en varios retratos aclamados por la crítica. ^{[ 41 ]} Ella lo encontró un hombre de "extrema belleza", con "ojos marrones y una bondad que casi dolía". ^{[ 61 ]} Durante un tiempo se les unió un estudiante rumano, Nicolae Carandino , quien paseó con ellos por París y les ayudó a transportar su equipo a cambio de comida. Según Carandino, recibieron visitas, entre ellas la de Buñuel (conocido por su obra Un perro andaluz ), en su habitación del Hotel Becquerel. ^{[ 62 ]}

La primera obra destacada de Lotar fue una serie de paisajes marinos, copiando a László Moholy-Nagy , y con paisajes urbanos cada vez más poco convencionales. ^{[ 63 ]} Experimentó con técnicas y enfoques aprendidos de Krull, en particular fotografiando repetidamente París desde su ventana (revelando su caos) y desde la calle (donde podía revelar y resaltar su funcionamiento interno). ^{[ 64 ]} Se reencontró con el cine francés en 1927, como fotógrafo de plató para Poker d'as y Apaches of Paris — películas perdidas de, respectivamente, Henri Desfontaines y Nikolai Malikoff ; luego hizo un trabajo similar para Jean Dréville , Alberto Cavalcanti , André Cerf y José Leitão de Barros . ^{[ 65 ]} Cavalcanti también lo contrató para fotografiar su Chaperon rouge de 1929, que a veces se presenta como el primer crédito cinematográfico de Lotar. ^{[ 66 ]} Debutó como camarógrafo ese mismo año, para Vous verrez la semaine prochaine de Cavalcanti , y luego realizó un trabajo similar con Joris Ivens en We are Building . ^{[ 67 ]} El crítico Șerban Cioculescu señala que Lotar se había adherido formalmente al surrealismo y estaba ilustrando sus principios con "métodos modernos en fotografía". ^{[ 39 ]} Su deuda con el surrealismo fue evidente en su trabajo de 1929-1930 con Roger Vitrac y Antonin Artaud , utilizando el fotomontaje para honrar el legado de Alfred Jarry . ^{[ 68 ]} Además, fue empleado por Jean Painlevé en sus documentales marítimos Crabes y Caprelles , "con resultados que asombraron a los surrealistas". ^{[ 69 ]}

En 1928, Lotar obtuvo la ciudadanía francesa . ^{[ 70 ]} Ese mismo año, Krull y su amante terminaron el trabajo de su portafolio Métal y firmaron un contrato de fotoperiodismo con la revista Vu . ^{[ 71 ]} Siguió el ejemplo de Krull al realizar tomas muy detalladas de manos, enfatizando la actividad y los efectos del trabajo. Una de esas piezas, que muestra dedos sucios leyendo Braille , en L'Art Vivant de agosto de 1929; es vista por la historiadora de arte Jordana Mendelson como emblemática, "perturbadora" y más lograda que las obras convencionales de su imitador, Jean Roubier . ^{[ 72 ]} Inicialmente usando la cámara Icarette de Krull, Lotar ahora compró una Ermanox, que le permitió dedicarse a la fotografía espontánea y también desarrollar sus propias técnicas en la fotografía callejera , evocando en parte las de Eugène Atget . ^{[ 73 ]} Los dos amantes fueron presentados junto a Moholy-Nagy y Man Ray en una exposición de arte de 1929 en Bruselas ; ^{[ 41 ]} Lotar también fue presentado en el Film und Foto de Stuttgart , Weimar Alemania . ^{[ 74 ]} También en 1929, Lotar unió esfuerzos con Jacques-André Boiffard , estableciendo un estudio llamado Studios Unis, que duró hasta 1931. ^{[ 75 ]}

Afiliado durante un tiempo a la célula possurrealista de Documents , bajo la dirección de Georges Bataille , Lotar publicó imágenes impactantes de mataderos parisinos. Bataille las disfrutó enormemente y las utilizó para ilustrar su diccionario de conceptos (noviembre de 1929), ^{[ 76 ]} así como sus propias opiniones filosóficas sobre "la violencia del deseo humano y la bajeza del pensamiento humano". ^{[ 77 ]} El académico Yve-Alain Bois describe las fotografías como "planas, sin melodrama" y en gran medida sin sangre. Según Bois, contribuyen a sugerir una " escotomización civilizada ", o una elusión ritualizada de los horrores cotidianos. ^{[ 78 ]} El investigador Ion Pop las considera "sorprendentes por su sensación de abandono a la soledad, por su representación cruelmente realista de la muerte". ^{[ 41 ]} Según el estudioso de Bataille, Benjamin Noys :

Eli Lotar nos ha reconectado con este trabajo de muerte a través de imágenes de cadáveres de animales, carniceros y manchas de sangre. Estas imágenes también revelan que esta matanza violenta, de la que muchos de nosotros, no vegetarianos, aún dependemos, se ha convertido en una actividad mecánica y técnica. En una de las fotografías, una hilera de patas de animales cercenadas descansa contra una pared en una disposición ordenada que reprime la violencia de la matanza. Nos sentimos doblemente alienados del matadero: primero, no deseamos ver lo que allí sucede y, segundo, sus actividades convierten la muerte en un evento productivo y neutral. ^{[ 79 ]}

La serie del matadero resultó influyente fuera del círculo de Bataille. Algunas de estas piezas se utilizaron en el número de mayo de 1931 de Vu , junto con textos de Carlo Rim , ^{[ 80 ]} así como también se incluyeron en Bifur y Variétés . ^{[ 81 ]} También inspiraron al fotógrafo más joven Henri Cartier-Bresson , que estaba pasando por su fase surrealista. ^{[ 82 ]} En general, Lotar no adoptó por completo la ideología de Documents , y solo mantuvo vínculos con algunos miembros del grupo, privilegiando los contactos con el etnógrafo Georges Henri Rivière de Le Trocadéro . Aun cuando sus opiniones políticas se inclinaron hacia la izquierda, conservó cierto grado de simpatía por el colonialismo francés , que Rivière también favorecía y plasmó en su obra. ^{[ 83 ]} Este enfoque iba en contra de otras partes de la agenda política de los Documentos ; en ese momento, Bataille todavía hacía referencia a las imágenes del matadero, usándolas como símil de la explotación colonial francesa de Nueva Caledonia . ^{[ 84 ]} Además, la estética de Lotar se apartó del "modernismo tecnicista" de Krull, evolucionando hacia lo que Amao describió como "naturalismo poético". ^{[ 85 ]} Su enfoque en el fotoperiodismo también se mantuvo, con contribuciones en Vu , L'Art Vivant y varias otras revistas; durante un tiempo , hacia 1930, su principal interés fue capturar imágenes de la vida nocturna , con especial atención a las coristas y actrices, así como con un reportaje sobre Féral Benga . ^{[ 86 ]} Ya no creía en el trabajo de estudio y fijó su mirada en "la velocidad, el movimiento, la vida de la gente". ^{[ 87 ]}

El lugar de Lotar en la historia del arte quedó asegurado en 1930, cuando se decía que sus copias fotográficas valían tanto como las pinturas de Pablo Picasso . ^{[ 88 ] [ 89 ]} También entonces, participó en el proyecto cinematográfico no realizado Fils de famille , que probablemente se basaba en un guion del mismo nombre, escrito en 1928 por Jacques Prévert . ^{[ 90 ]} Debutó como director de fotografía para Ivens, quien para entonces se había casado con Krull. ^{[ 91 ]} Juntos, Ivens y Lotar completaron un documental sobre la vida a lo largo del Zuiderzee , y más tarde el proyecto llamado New Earth . ^{[ 39 ] [ 92 ]} Lotar finalmente se distanció de Bataille mientras estaba en el Zuiderzee: con un artículo y un conjunto de fotos publicados en la revista Jazz , anunció que su principal interés era documentar las condiciones laborales. ^{[ 93 ]}

A principios de 1931, Lotar se encontraba en la República Portuguesa , filmando con Leitão de Barros y Jacques Brunius en una película sonora pionera , A Severa . ^{[ 94 ]} También entonces, sus fotografías fueron utilizadas como ilustraciones por el lexicógrafo Émile Jules Antoine Chautard, en su Dictionnaire de l'argot . ^{[ 95 ]} Antes de que terminara el año, Lotar fue director de fotografía en el documental de viajes de Vitrac y Brunius en el Reino de Grecia y las Cícladas en particular, completando también una serie de fotografías de locaciones que fueron exhibidas por el grupo Minotaure . ^{[ 96 ]} La mezcla de detalles observacionales y surrealistas de la película recibió elogios en una revista de vanguardia rumana, unu , que la anunció como parte de una serie sobre "Grecia moderna y antigua". ^{[ 97 ]} En 1932, comenzó una larga relación amorosa con una pintora rusa expatriada , Elisabeth Makovska, ^{[ 98 ]} a quien también introdujo en la fotografía. ^{[ 99 ]}

El arte de Lotar pronto se volvió políticamente subversivo, recibiendo encargos directamente del Partido Comunista Francés (PCF) y su Asociación de Escritores y Artistas Revolucionarios (AÉAR); a mediados de 1933, fue elegido secretario de la sección fotográfica de la AÉAR. ^{[ 100 ]} Fue acogido por los actores de agitación y propaganda en Octobre , ayudando a documentar su espectáculo de 1933, Fantômes . ^{[ 101 ]} El fotógrafo rumano tuvo una colaboración constante con Yves Allégret , inaugurada cuando realizó el trabajo de cámara para Prix et Profits de Allégret, un cortometraje "pedagógico" que integraba mensajes marxistas . ^{[ 102 ]} Allégret quería llevarlo a un viaje de filmación a Las Hurdes , en la España republicana ; ambos estaban fascinados por el legendario aislamiento y primitivismo de la zona. ^{[ 103 ]} Su proyecto, acreditado por Pathé , comenzó en marzo de 1932. Los viajeros fueron intimidados por las hostiles autoridades españolas y amenazados abiertamente con violencia por fieles devotos a quienes querían fotografiar en Sevilla ; luego fueron encarcelados y supuestamente golpeados por policías encubiertos en Carmona , que querían castigarlos como agentes del comunismo. ^{[ 104 ]} Allégret y Lotar habían cruzado Andalucía precisamente cuando los republicanos moderados estaban inmersos en un conflicto latente con el Partido Comunista de España y la Confederación Nacional del Trabajo , con la sedición directamente alentada por figuras como Ramón Casanellas . ^{[ 105 ]}

El asunto provocó un escándalo internacional, y los cineastas fueron finalmente liberados tras las protestas de André Gide y Édouard Herriot . Fueron expulsados ​​en tren a Cádiz y obligados a embarcar en el primer barco que salía del puerto. ^{[ 106 ]} Al enterarse de que se dirigirían a Sudamérica, saltaron el barco y tomaron un barco de correo con destino a Tenerife , al que llegaron en abril de 1932. Decidieron burlarse abiertamente de las autoridades españolas reanudando el rodaje allí, concluyendo que las Islas Canarias eran en varios aspectos similares a Las Hurdes, y aplicando los «elementos del análisis marxista» a la situación general que encontraron. ^{[ 107 ]} También engañaron al consejo insular para que les concediera autorización, y luego lograron obtener fondos de la petrolera Cepsa , prometiéndoles publicidad gratuita. ^{[ 108 ]} Su trabajo fue presenciado con desconcierto por un periodista local, Prometeo Stentor, quien describió a Allégret como poseedor de "la atención concentrada de un hombre de negocios", mientras que Lotar era "grueso, sonrosado, fuerte y tranquilo, con la expresión ingenua de un niño grande". ^{[ 109 ]}

Lotar fue acreditado como camarógrafo en el documental resultante, ^{[ 110 ]} que Pathé no estrenó hasta 1936, cuando Jacques Prévert aceptó narrarlo. ^{[ 111 ]} Lotar dejó Tenerife con sentimientos encontrados, declarando que la experiencia no le había impresionado; navegó a Barcelona y luego a Marsella , donde comenzó a trabajar con Marc Allégret en la exitosa película Fanny . ^{[ 112 ]} Esta perdura como la única producción en la que figura como asistente de dirección. ^{[ 113 ]} Luego regresó a París, donde vivió un tiempo en el número 39 de la Rue Dauphine , donde entre sus vecinos se encontraban Prévert, el comediante Lou Bonin y la actriz Ghislaine May. ^{[ 114 ]} Lotar finalmente llegó a Las Hurdes mientras filmaba Tierra sin pan , el proyecto etnoficcional de Buñuel. Según Lotar, la financiación se consiguió mediante un premio de lotería y una apuesta entre Buñuel y Ramón Acín , y la película se rodó a un ritmo increíblemente rápido entre abril y mayo de 1933. ^{[ 115 ]} El equipo tenía su base en Las Batuecas y viajaba diariamente durante más de dos horas hasta su destino; Lotar trabajó con una cámara que le había prestado Allégret. ^{[ 116 ]} Aunque este proyecto aprovechó sus ideas, se había mostrado reacio a participar, señalando que apenas conocía a los demás hombres que Buñuel había contratado, incluido el guionista Pierre Unik . ^{[ 117 ]} La película resultante es vista por la crítica como un ejemplo inusual de cooperación política entre comunistas, por un lado, Lotar y Unik, y, por otro, anarquistas como Acín. ^{[ 118 ]}

La película fue inicialmente prohibida por el gabinete de Lerroux en España . Las autoridades estaban bajo presión de sus socios de extrema derecha en la CEDA , ^{[ 119 ]} pero liberales como Gregorio Marañón también consideraron que contenía "cosas feas" que no debían ser publicitadas. ^{[ 120 ]} Finalmente estrenada más tarde en la década de 1930, Tierra sin pan fue descrita por el crítico de cine Georges Sadoul como un "documental social clásico", que merecía su presencia en los archivos cinematográficos de todo el mundo; ^{[ 121 ]} sigue siendo controvertida debido a su representación de la miseria rural, que enfatizó con fotografía escenificada. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Al llegar a La Alberca , Lotar había satisfecho su propio interés etnográfico con una serie de retratos que mostraban a "albercanos con sus mejores ropas, las mujeres siempre de negro y los hombres con sus chalecos decorados con bordados y botones de plata". ^{[ 124 ]} Le impresionaron aún más el terreno accidentado y la gente «dura» de Aceitunilla y Martilandrán , tomando fotografías que fueron publicadas inmediatamente después en la revista Octubre , que tenía vínculos con la AÉAR. ^{[ 125 ]} Como señal de su creciente amistad, Buñuel inició a Lotar y Unik en su « Orden de Toledo »: Lotar como «escudero» y Unik como «caballero», de mayor rango. ^{[ 126 ]}

Junto con Boiffard, también de ideología comunista, Lotar pretendía dar la vuelta al mundo a bordo del velero «Exir Dallen», pero finalmente solo logró visitar comunidades empobrecidas en lugares como Andalucía y el Marruecos francés . Su capitán y patrocinador era Fernando de Cárdenas, un español de convicciones de izquierda; el viaje fue descrito por conservadores franceses y españoles como una campaña de propagación del marxismo, con fondos proporcionados por el PCF y la Comintern . ^{[ 127 ]} Boiffard y Lotar no lograron completar la película que les había encargado Cárdenas, ^{[ 128 ]} aunque sus fotografías se exhibieron junto con una muestra paralela en la Galerie de la Pléiade a principios de 1934. Recibió elogios inmediatos del crítico Claude Santeul:

Nos encontramos ante dos fotógrafos que dominan su oficio y comprenden la psicología de la fotografía. Capturadas desprevenidas, todas estas figuras —un mendigo harapiento, porteadores cargando pesadas cargas, un anciano de aspecto sórdido, un comerciante trabajando, una madre amamantando a su bebé— fueron estudiadas y observadas con atención. Ninguno de estos modelos, encontrados por casualidad, tuvo tiempo antes de que se disparara el obturador para adoptar una pose... esa actitud forzada, ridícula, aburrida o evasiva que adopta quien se ve observado por el objetivo de una cámara. ^{[ 129 ]}

Durante un encuentro con Pericle Martinescu en 1935 , Arghezi expresó cierto orgullo por los logros de Eliazar, pero señaló que él y su hijo no intercambiaban cartas, ya que «en cualquier caso, las cartas llegan despacio en estos tiempos». ^{[ 130 ]} En otra conversación de la época, reflexionó sobre los «logros bastante importantes» de Lotar, añadiendo inmediatamente: «Si se hubiera quedado en el país, es muy probable que hubiera logrado más». ^{[ 131 ]} Sus posturas políticas también divergían. Identificado en algunos contextos como una «figura de derecha, de tinte típicamente extremista», ^{[ 132 ]} Arghezi apoyaba el régimen autoritario de Carol II y también, en menor medida, a la Guardia de Hierro fascista . ^{[ 133 ]}

Para entonces, Lotar había filmado varios anuncios de Jean Aurenche , así como la comedia de Pierre Prévert , L'affaire est dans le sac , y Pêche à la baleine, de Lou Tchimoukow . ^{[ 134 ]} Fue director titular de La Canción del afilador , que se estrenó en 1934 pero se perdió posteriormente. ^{[ 135 ]} P. Prévert y Jacques Becker utilizaron los servicios de Lotar como fotógrafo de escenario en su película de 1934, Le Commissaire est bon enfant, le gendarme est sans pitié ; Luego hizo un trabajo similar para Jean Renoir y su Partie de campagne . ^{[ 136 ]} Lotar regresó con Vitrac y Makovska para una segunda expedición cinematográfica a Grecia (1935). ^{[ 137 ]} Las imágenes resultantes, incluyendo tomas de la Acrópolis , aparecieron en la revista turística de Heracles Ioannides, Le Voyage en Grèce (primavera de 1936), como ilustraciones para un artículo de Jean Cassou . ^{[ 138 ]} Fue curador de la exposición de AÉAR de 1935 y tuvo su propia serie fotográfica impresa en Éditions Arthaud. ^{[ 139 ]} Lotar estuvo en España durante la guerra civil en curso . Jugó un papel en la documentación del Sitio de Madrid , con fotografías publicadas en Minotaure . ^{[ 39 ]} A su regreso, ayudó a filmar Vous n'avez rien à déclarer? de Léo Joannon , Brunius' Records 37 , así como dos documentales de Henri Storck ( Les Maisons de la misère , Comme une lettre à la poste ). ^{[ 140 ]} En julio de 1938, mientras conducía en las afueras de Chaffois , bloqueó una conexión ferroviaria y fue multado por el tribunal correccional . ^{[ 47 ]} Pasó la mayor parte de ese año viajando por la Indochina francesa y, a su regreso, se casó con Makovska. ^{[ 141 ]}

Justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Lotar estaba trabajando con Brunius en otro documental, llamado Violons d'Ingres . ^{[ 142 ]} Su obra fotográfica estaba siendo recopilada para impresión por Tériade , quien quería incluirla en un álbum colectivo (junto con obras de Cartier-Bresson, Bill Brandt y Brassaï ), pero los acontecimientos precipitados pusieron fin a sus ambiciones. ^{[ 143 ]} Arghezi afirmó una vez que el preludio de la guerra sorprendió a su hijo en los Países Bajos, filmando un documental médico sobre ostras . Intentó conducir a través de la Alemania nazi y regresar a Bucarest, pero fue detenido en la Austria nazi y "tomó un desvío de regreso a Francia". ^{[ 7 ]} Fue reclutado por el ejército francés durante la defensa del territorio nacional y, tras el armisticio de junio de 1940 , viajó a pie a la Zona Libre de la Francia de Vichy , donde su esposa lo esperaba. Abrió un estudio en Cannes durante 1941 y se involucró con la rama local de la Resistencia francesa . ^{[ 144 ]} Regresó a la fotografía de plató para Les Deux Timides de Y. Allégret , que se filmó en Niza , y luego en L'Âme de l'Auvergne , por Fred Orain y Lucien Vittet. ^{[ 145 ]}

En Bucarest, Arghezi se alineó con el régimen fascista liderado por Ion Antonescu , pero criticó abiertamente su alianza con Alemania y se ganó el respeto público al ser internado en Târgu Jiu . ^{[ 146 ]} La obra incriminatoria había sido publicada con la aprobación tácita de los antinazis en el aparato gubernamental, incluido el amigo de la infancia de su hijo, Dianu. ^{[ 33 ]} Para 1944, Lotar había escapado a Suiza, alquilando una habitación en el Hôtel de Rive en Ginebra . Compartió este alojamiento con el escultor local Alberto Giacometti , a quien fotografió para la editorial Skira . ^{[ 147 ]} De regreso a Francia tras la Liberación de París , Lotar fue camarógrafo en dos nuevos proyectos cinematográficos: Six et petites de René Bertrand y L'Homme de Gilles Margaritis (ambos en 1945). ^{[ 148 ]} Esta última película se proyectó en cines junto con la reestrenada Partie de campagne . Según el crítico Pierre Velghe, la combinación fue una elección dudosa: la pieza de Margaritis era "vergonzosa" y "escatológica", mientras que la de Renoir mostraba el talento de Lotar como "maestro de la luz". ^{[ 149 ]}

La siguiente obra de Lotar, según su propio relato, estaba fuertemente influenciada por el neorrealismo italiano . ^{[ 150 ]} Alcanzó su propia fama como autor con el cortometraje Aubervilliers , uno de varios filmes que retrataban la "extrema pobreza" en la comuna homónima . ^{[ 151 ]} Aunque fue un esfuerzo propagandístico del alcalde Charles Tillon del PCF, tuvo un éxito genuino que se basó en la filmación "casi surrealista" de Lotar, pero también en el texto (proporcionado por J. Prévert) y la música (de Joseph Kosma ). ^{[ 152 ]} Provocó "animadas polémicas" entre los profesionales del cine, ^{[ 41 ]} fue detestada por los operadores de cine y varios columnistas, incluido Jean-Jacques Gautier , desde su primera proyección en febrero de 1946. Viéndola como una obra "miserabilista", intentaron desecharla, pero los altos mandos del Gobierno Provisional se lo impidieron . ^{[ 153 ]} François Chalais la describió como "la mejor película de hoy" y una "obra maestra" en su propia categoría, que combinaba el "opio fácil" del melodrama y la "inteligencia asombrosa" del cineasta, generando fragmentos de belleza inesperados e inefables. ^{[ 154 ]} Aubervilliers fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes de 1946 y recibió un premio en el festival de vanguardia de Knokke-Heist (1949). ^{[ 53 ] [ 155 ]}

Lotar también comenzó a trabajar en el documental Grand'routes , pero permitió que lo terminara otro cineasta, Raymond Lamy. ^{[ 156 ]} En agosto de 1946, estaba colaborando con Charles Spaak en lo que se suponía que sería su "primer gran filme". El proyecto se basaba en una novela de Suzanne Chantal y requería que filmara en Bélgica y el Portugal salazarista ; estuvo un tiempo en Lisboa , donde empleó a un equipo local y grabó escenas de la vida real. ^{[ 57 ]} Más tarde ese año, viajó por el bloque del Este , dirigiendo documentales perdidos en Yugoslavia ^{[ 157 ]} y Checoslovaquia . ^{[ 158 ]} En septiembre de 1947, estuvo en Polonia , dirigiendo una pieza sobre la vida de los mineros repatriados de Francia ; ^{[ 159 ]} esta película también se perdió. ^{[ 160 ]} Durante su estancia allí, intentó, sin éxito, localizar los restos de su antiguo colega Unik, que había muerto en Silesia mientras intentaba escapar de los nazis. ^{[ 161 ]}

En casa, el Partido Comunista Rumano atacaba al padre de Lotar como una figura oportunista y poco confiable. Ya en febrero de 1945, el escritor comunista Miron Radu Paraschivescu acusó a Arghezi de fascismo y antisovietismo . Según Paraschivescu, Eliazar, quien había abrazado ideas "revolucionarias" al abandonar su país, era "el primer hijo de T. Arghezi, el primero, y no solo cronológicamente". ^{[ 162 ]} Como señala la académica Ruxandra Cesereanu , Paraschivescu pretendía "castrar" simbólicamente a su anciano adversario, creando un abismo entre él y Lotar, al tiempo que presentaba a Baruțu como una persona insignificante. ^{[ 163 ]} Durante el período siguiente, los Arghezi fueron marginados por el surgimiento de un régimen comunista rumano . El ataque se reanudó en enero de 1948 por Sorin Toma , quien inauguró una represión total contra Arghezi como poeta y figura pública, utilizando una terminología que fue tomada en gran medida de las propias piezas satíricas de Arghezi. ^{[ 164 ]} Baruțu fue durante un tiempo prisionero político del régimen, siendo finalmente liberado con la aprobación personal de una líder comunista local, Ana Pauker . ^{[ 165 ]} Poco después, Lotar se vio marginado por Buñuel y otros izquierdistas, luego de haber aceptado realizar trabajos fotográficos para el Plan Marshall , bajo contrato con el gobierno estadounidense. Buñuel equiparó esta actividad con "ser parte de la Gestapo ". ^{[ 123 ]}

La última película de Lotar, ^{[ 166 ]} Bois d'Afrique ("Bosques africanos"), se rodó en el Camerún francés , con música de Marcel Mihalovici y narración de Georges Ribemont-Dessaignes . ^{[ 167 ]} Se estrenó en 1952, en un momento en que ya estaba prácticamente olvidado, pues había decidido retirarse del circuito internacional. ^{[ 168 ]} Su desaparición de los focos fue paralela a la rehabilitación de su padre : Arghezi se convirtió al estatus de comunista nominal durante 1953, adoptando una "conducta servil" en sus relaciones con el régimen rumano. ^{[ 169 ]} El hijo regresó por primera vez a Rumania en 1956, tras 32 años de exilio autoimpuesto, ^{[ 170 ]} después de una invitación de George Macovescu de la Oficina Nacional de Cine. ^{[ 41 ]} Trajo consigo una copia de Aubervilliers , que se proyectó en la Unión de Escritores . ^{[ 150 ]} Estaba en contacto con su padre, que en ese momento se postulaba para un cargo de representante , ^{[ 150 ]} y que quería que trabajara en el cine rumano . Durante un tiempo, Lotar consideró trabajar en adaptaciones cinematográficas de Mihail Sadoveanu y George Mihail Zamfirescu , ^{[ 41 ]} y fue consultor para El molino de la buena suerte de Victor Iliu . ^{[ 150 ]} En 1957, padre e hijo visitaron el Palacio del Patriarcado , donde fueron recibidos por el amigo de Arghezi, Bartolomeu Anania . Arghezi presentó a Lotar al Patriarca de toda Rumania , Justiniano Marina , murmurando que era un "pecado de mi juventud". ^{[ 171 ]} Lotar también conoció a la joven actriz y escritora Aurora Cornu , con quien se carteó; Ella tenía la intención de imprimir las cartas en forma de libro, pero Lotar las perdió "en una de las casas en las que vivió, ya que no tenía una casa propia". ^{[ 172 ]}

Arghezi y Lotar volvieron a estar en conflicto cuando el célebre escritor se negó rotundamente a financiar uno de los proyectos cinematográficos de su hijo. ^{[ 34 ]} En conversaciones con otros escritores, Arghezi ofreció reflexiones sobre la inutilidad de los niños prodigio, contrastadas con otros comentarios sobre el valor intrínseco de los documentales. Estas declaraciones fueron interpretadas por Mihu Dragomir como evocaciones tácitas de Lotar. ^{[ 173 ]} En 1958, el hijo recién nacido de Baruțu quedó gravemente discapacitado por un error médico; la familia viajó a París para recibir atención especializada, lo que permitió a Eliazar conocer a su hermano y sobrino. Los dos hombres se hicieron muy amigos durante la estancia de dos meses de Baruțu, pero nunca buscaron la compañía del otro en años posteriores. ^{[ 53 ]} Alrededor de 1960, Eliazar recibió a Eugen Jebeleanu y a su esposa, la ilustradora Florica Cordescu , a quienes presentó a Jacques Prévert. ^{[ 174 ]} Él mismo regresó a Rumania en 1965; se aseguró de viajar a Bălăceanca , donde su abuela húngara había muerto, rechazada por los demás Arghezis, en 1944. ^{[ 175 ]} Mientras que Jebeleanu relata que la tumba ya no se podía identificar, ^{[ 176 ]} Ferenczes informa que Lotar localizó la parcela y presentó sus respetos, pero también que quedó desconsolado por los detalles que conoció. ^{[ 177 ]} Casualmente se encontró con Cioculescu, quien intentó entablar una conversación con él sobre su padre. Lotar permaneció prácticamente mudo sobre este tema, poniendo fin a toda conversación sobre el hombre al que ahora llamaba "el poeta Arghezi". ^{[ 39 ] [ 178 ]} Sin embargo, Lotar se alegró de conocer a su hermana Mitzura, a quien elogió por ser "un encanto". ^{[ 39 ]} Durante un tiempo, ella fue la única persona que aún manejaba las comunicaciones entre él y Arghezi Sr. ^{[ 34 ]}

El alcoholismo de Lotar «obstaculizó cada vez más su producción creativa [y] aparentemente abandonó toda actividad creativa abruptamente». ^{[ 179 ]} En 1965, los médicos le dijeron que, a ese ritmo de consumo de alcohol, solo viviría dos años más. ^{[ 180 ]} Por entonces, volvió a ser amigo de Giacometti, cuyas obras estaba fotografiando para Skira. ^{[ 89 ]} El artista Bernard Fraisse sugiere que el «excelente fotógrafo» y alcohólico sin hogar también fue contratado intencionalmente por Giacometti como modelo profesional; el artista suizo estaba interesado en estudiar la decadencia física de su amigo y su inminente muerte. ^{[ 181 ]} Esta historia fue respaldada por otro artista y testigo presencial, Giorgio Soavi : «Eli era el modelo ideal para esta escultura, ya que estaba muerto». ^{[ 182 ]} Otros relatos dicen que Giacometti estaba "esculpiendo a Elí a imagen y semejanza de Dios", ^{[ 183 ]} o "proyectando sus propias ansiedades sobre la vida y la muerte". ^{[ 179 ]} Lotar posó para su amigo en tres ocasiones diferentes (las esculturas resultantes están etiquetadas como Lotar I–III ). ^{[ 53 ] [ 179 ] [ 181 ] [ 182 ] [ 184 ]}

Giacometti también costeaba las extravagantes fiestas de Lotar, a las que asistían dos desertores rumanos: su amigo Cornu y Șerban Sideriu. Cornu, que también se enfrentaba a la indigencia, no se dejaba impresionar por estas reuniones, pues notaba que Lotar se gastaba todo el dinero en chupitos de whisky; recuerda que, a los 60 años, parecía veinte o treinta años mayor, con un rostro que recordaba a "una estatua en la Roma decadente , [o] algún pájaro" ^{[ 89 ]} (en otro lugar, "un pájaro sublime"). ^{[ 185 ]} Contaba con su ayuda económica, que él parecía incapaz de proporcionarle: "Ninguno de los hombres en los que confiaba pudo ayudarme jamás". ^{[ 186 ]} Sin embargo, relata que él y sus amigos del Barrio Latino le fueron útiles para protegerla de Giacometti, quien siempre esperaba poder seducirla. ^{[ 187 ]}

Tras separarse de su esposa, ^{[ 28 ]} Lotar estaba experimentando una ruina financiera casi total, empeorada por su estudiada indiferencia: sus amigos informan que vivía como un " boyardo ", un "desaliñado encantador" y un seductor serial. ^{[ 41 ]} Cornu sugiere que esto último era inmerecido: "Todos lo amaban, las mujeres estaban celosas... Mientras que él, el pobre hombre, no necesitaba ninguna mujer, no desde los años treinta; no puedo decirles por qué, yo mismo no tengo ni idea". ^{[ 188 ]} Inesperadamente sobrevivió a Giacometti, quien nunca logró terminar el tercer busto, ^{[ 182 ]} que coronaba la tumba de Giacometti. ^{[ 179 ]} Lotar conservó miles de negativos de la última parte de la carrera del escultor. Según Cioculescu, estaba interesado en mantener su propia integridad artística, y ni imprimió ni vendió estos; ^{[ 39 ]} Fraisse informa, por el contrario, que hizo todo lo posible por cambiarlos por dinero. ^{[ 181 ]} Arghezi, de 87 años, murió en Bucarest el 14 de julio de 1967, tras una breve lucha contra la neumonía . ^{[ 189 ]} El fotógrafo realizó un último viaje de regreso a Rumania en el invierno de 1967-1968, ^{[ 190 ]} visitando a Comarnescu, quien se entristeció al notar que su amigo había perdido todo su encanto y ahora se parecía a un "burgués preocupado". ^{[ 34 ]} Jebeleanu lo honró con un poema en prosa , publicado por Contemporanul en enero de 1968. En él se describía a Lotar como "demasiado pequeño para este mundo", un vagabundo demacrado casi listo para "partir, completamente desnudo, por ese camino que lleva a las estrellas". ^{[ 191 ]}

Lotar esperaba cobrar parte de la herencia de su padre, pero solo logró obtener 30.000 lei en efectivo; esperaba compartir regalías con los demás descendientes de Arghezi, pero los procedimientos se prolongaron. ^{[ 34 ]} Él mismo murió a su regreso a París, el 10 de mayo de 1969. ^{[ 192 ] [ 193 ]} Según Cornu, se encontraba en el Barrio Latino, visitando a un par de fotógrafos estadounidenses, y acababa de terminar de cenar. ^{[ 194 ]} Fue enterrado apresuradamente en una fosa común a expensas de la ciudad. La parcela fue localizada por sus numerosos admiradores, quienes la cubrieron de flores. ^{[ 195 ]} A lo largo de su vida, había participado en diez exposiciones colectivas y había contribuido en 36 cortometrajes; ^{[ 53 ]} su otro trabajo comprendía unas 9.000 fotografías individuales, que había catalogado minuciosamente para la posteridad. ^{[ 41 ]} Incluyen unas 1300 fotografías de sus viajes a España, ^{[ 196 ]} pero excluyen series completas que se presumen perdidas, incluyendo la mayor parte del portafolio del matadero ^{[ 197 ]} y todos sus estudios de Giacometti. ^{[ 181 ]}