Producciones cinematográficas Hammer

En noviembre de 1934, William Hinds , comediante y empresario, registró su compañía cinematográfica, Hammer Productions Ltd. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Estaba ubicada en una oficina de tres habitaciones en Imperial House, Regent Street , Londres. El nombre de la compañía provenía del nombre artístico de Hinds, Will Hammer, que había tomado del barrio londinense donde vivía, Hammersmith . ^{[ 6 ]}

El trabajo en la primera película, una comedia ahora perdida , The Public Life of Henry the Ninth, comenzó casi de inmediato en los estudios MGM/ATP. El rodaje concluyó el 2 de enero de 1935. La película cuenta la historia de Henry Henry, un músico callejero londinense desempleado, y el título era un "homenaje lúdico" a The Private Life of Henry VIII de Alexander Korda, que fue la primera película británica nominada al Óscar a la Mejor Película en 1934. ^{[ 7 ]} Durante este tiempo, Hinds conoció al emigrado español Enrique Carreras, un antiguo propietario de cine, y el 10 de mayo de 1935 formaron la distribuidora de películas Exclusive Films, que operaba desde una oficina en 60-66 National House, Wardour Street . ^{[ 8 ]} Hammer produjo cuatro películas distribuidas por Exclusive:

• El misterio del Mary Celeste (1935; Phantom Ship en EE. UU.), protagonizada por Bela Lugosi.
• Amor deportivo (1936)
• Canción de la libertad (1936), con Paul Robeson
• El misterio del mensajero del banco (1936)

Una recesión en la industria cinematográfica británica llevó a Hammer a la bancarrota , y la compañía entró en liquidación en 1937. Exclusive sobrevivió y el 20 de julio de 1937 compró el contrato de arrendamiento de 113-117 Wardour Street y continuó distribuyendo películas producidas por otras compañías. ^{[ 9 ]}

James Carreras , hijo de Enrique, se unió a Exclusive en 1938, seguido de cerca por Anthony, hijo de William Hinds. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, James Carreras y Anthony Hinds se unieron a las fuerzas armadas y Exclusive continuó operando de forma limitada. En 1946, James Carreras se reincorporó a la empresa tras su desmovilización . Resucitó Hammer como la rama de producción cinematográfica de Exclusive con el objetivo de suministrar «películas rápidas de bajo presupuesto », películas nacionales de bajo coste diseñadas para llenar los huecos en la cartelera y apoyar largometrajes más caros. ^{[ 10 ]} Convenció a Anthony Hinds para que se reincorporara a la empresa, y una Hammer Film Productions revitalizada se puso a trabajar en Muerte en tacones altos , El camino oscuro y Reportero de crímenes . Al no poder permitirse contratar a grandes estrellas, Hammer adquirió los derechos cinematográficos de series de radio de la BBC como Las aventuras del agente 49 y Dick Barton: Agente especial (una adaptación del exitoso programa de radio de Dick Barton ). ^{[ 11 ]} Todas se filmaron en los estudios Marylebone durante 1947. Durante la producción de Dick Barton Strikes Back (1948), se hizo evidente que la compañía podía ahorrar dinero filmando en casas de campo en lugar de estudios. Para la siguiente producción, Dr Morelle – The Case of the Missing Heiress (otra adaptación radiofónica), Hammer alquiló Dial Close, ^{[ 12 ] [ 13 ]} una mansión de 23 habitaciones en Winter Hill, ^{[ 14 ]} junto al río Támesis , en Cookham Dean , Maidenhead . ^{[ 15 ]}

El 12 de febrero de 1949, Exclusive registró "Hammer Film Productions" como empresa con Enrique y James Carreras, y William y Tony Hinds como directores. Hammer se mudó a las oficinas de Exclusive en 113-117 Wardour Street, y el edificio fue rebautizado como "Hammer House". ^{[ 16 ]}

En agosto de 1949, las quejas de los lugareños por el ruido durante el rodaje nocturno obligaron a Hammer a abandonar Dial Close y mudarse a otra mansión, Oakley Court , también a orillas del Támesis entre Windsor y Maidenhead. ^{[ 17 ]} Allí se produjeron cinco películas: Man in Black (1949), Room to Let (1949), Someone at the Door (1949), What the Butler Saw (1950), The Lady Craved Excitement (1950).

En 1950, Hammer se trasladó de nuevo a Gilston Park, un club de campo en Harlow, Essex, donde se rodaron The Black Widow , The Rossiter Case , To Have and to Hold y The Dark Light (todas de 1950).

En 1951, Hammer comenzó a rodar en su base más recordada, Down Place, a orillas del Támesis. La compañía firmó un contrato de arrendamiento de un año y comenzó su calendario de producción de 1951 con Cloudburst . La casa, prácticamente en ruinas, requería una reforma sustancial, pero no tenía las restricciones de construcción que habían impedido a Hammer personalizar casas anteriores. Se decidió remodelar Down Place para convertirla en un complejo de estudios sustancial y a medida ^{[ 18 ]} que pasó a conocerse como Bray Studios . Los extensos terrenos se utilizaron para gran parte del rodaje en exteriores posterior de las películas de Hammer y son clave para el «estilo Hammer».

También en 1951, Hammer y Exclusive firmaron un contrato de producción y distribución de cuatro años con Robert Lippert , un productor de cine estadounidense. El contrato significaba que Lippert Pictures y Exclusive intercambiaban productos para su distribución en sus respectivos lados del Atlántico , comenzando en 1951 con The Last Page y terminando con Women Without Men (también conocida como Prison Story ) de 1955. ^{[ 19 ]} Fue la insistencia de Lippert en tener una estrella estadounidense en las películas de Hammer que iba a distribuir lo que llevó a la prevalencia de protagonistas estadounidenses en muchas de las producciones de la compañía durante la década de 1950. Fue para The Last Page que Hammer hizo una contratación significativa al contratar al director de cine Terence Fisher , quien desempeñó un papel fundamental en el próximo ciclo de terror. 

Hacia finales de 1951, el contrato de arrendamiento de un año de Down Place expiró, y con su creciente éxito, Hammer buscó producciones más convencionales en estudios. Una disputa con la Asociación de Técnicos Cinematográficos bloqueó esta propuesta, y la compañía compró la propiedad de Down Place. La casa fue rebautizada como Bray Studios en honor al pueblo cercano de Bray , y siguió siendo la base principal de Hammer hasta 1966. ^{[ 19 ]} En 1953, se estrenaron las primeras películas de ciencia ficción de Hammer, Four Sided Triangle y Spaceways .

El primer experimento significativo de Hammer con el terror llegó en una adaptación de 1955 de la serie de ciencia ficción de la BBC Television de Nigel Kneale, The Quatermass Experiment , dirigida por Val Guest . Como consecuencia del contrato con Robert Lippert, el actor estadounidense Brian Donlevy fue contratado para el papel principal y el título se cambió a The Quatermass Xperiment para aprovechar el nuevo certificado X para películas de terror. La película fue inesperadamente popular y dio lugar a la popular secuela de 1957, Quatermass 2 , nuevamente adaptada de uno de los guiones de televisión de Kneale, esta vez por Kneale y con un presupuesto que duplicaba el de la original: 92.000 libras esterlinas. ^{[ 20 ]} Mientras tanto, Hammer produjo otra película de terror al estilo Quatermass , X the Unknown , originalmente pensada como parte de la serie hasta que Kneale les negó el permiso para usar sus personajes (se sabe que al escritor no le gustó la actuación de Donlevy como Quatermass). ^{[ 21 ]} En ese momento, Hammer presentó voluntariamente los guiones a la Junta Británica de Censores de Cine (BBFC) para que los comentaran antes de la producción. Respecto al guion de X the Unknown , una lectora/examinadora (Audrey Field) comentó el 24 de noviembre: 

Bueno, nadie puede decir que los clientes no hayan amortizado su dinero a estas alturas. De hecho, es casi seguro que alguien se habrá sentido mal. Debemos tener mucha más moderación y centrarnos mucho más en las reacciones de los espectadores en lugar de en planos de "obscenidad palpitante", cicatrices horribles, rostros ciegos horribles, etc., etc. Es el hecho de que se repita una y otra vez lo que hace que este guion sea tan escandaloso. Deben retirarlo y recortarlo. Sin embargo, antes de retirarlo, creo que el Presidente [de la BBFC] debería leerlo. Tengo un estómago más resistente que la media (para fines de visionado) y quizás debería reaccionar con más fuerza. ^{[ 22 ]}

• Michael Carreras , también conocido como Henry Younger, es el guionista y director de La maldición de la tumba de la momia , y director y productor de El continente perdido.
• Terence Fisher dirigió 29 películas para Hammer, entre ellas La maldición de Frankenstein , Drácula y La momia.
• Freddie Francis , director de El mal de Frankenstein y Drácula ha resucitado de la tumba
• Roy Ward Baker , director de Quatermass and the Pit , Dr. Jekyll and Sister Hyde , The Legend of the 7 Golden Vampires y otras películas.
• Tudor Gates , autor de Los amantes vampiros , Lujuria por un vampiro y Gemelos del mal
• John Gilling , guionista y director de La sombra del gato , La plaga de los zombis , El reptil y La mortaja de la momia.
• Anthony Hinds , también conocido como John Elder, escritor de La maldición del hombre lobo , Frankenstein creó a la mujer y otros.
• Jimmy Sangster , escritor de La maldición de Frankenstein , Drácula y otras obras; director de El horror de Frankenstein y Lust for a Vampire.
• Peter Sasdy , director de Taste the Blood of Dracula y Hands of the Ripper.
• Seth Holt , director de * Taste of Fear* , *The Nanny * y *Blood from the Mummy's Tomb*.
• Don Sharp , director de El beso del vampiro y Rasputín, el monje loco.
• Alan Gibson , director de Crescendo , Drácula AD 1972 y Los ritos satánicos de Drácula.
• Don Houghton , autor de Drácula AD 1972 , Los ritos satánicos de Drácula , La leyenda de los 7 vampiros dorados y Shatter
• Peter Sykes , director de Demons of the Mind y To the Devil a Daughter

James Bernard compuso la música de muchas películas de terror de Hammer, incluidas La maldición de Frankenstein y Drácula . Otros músicos que trabajaron en Hammer fueron Malcolm Williamson , John Hollingsworth y Harry Robertson .

El diseñador de producción Bernard Robinson y el director de fotografía Jack Asher fueron fundamentales para crear la fastuosa estética de las primeras películas de Hammer, generalmente con un presupuesto muy limitado.

Las películas de terror de Hammer contaron con muchos actores que aparecieron repetidamente en varias películas, formando una especie de "compañía de repertorio de Hammer" informal.

• Ralph Bates apareció en varias películas de Hammer a principios de la década de 1970, cuando la compañía lo consideró como posible reemplazo tanto para Peter Cushing en el papel de Frankenstein como para Christopher Lee en el papel de Drácula. A pesar de aparecer en una película de cada una de estas sagas de terror, finalmente no reemplazó de forma permanente a ninguno de los dos actores.
• Shane Briant tuvo papeles protagónicos en varias películas de Hammer muy aclamadas de principios de la década de 1970, como Straight On till Morning y Frankenstein and the Monster from Hell .
• Veronica Carlson fue una de las actrices principales en las películas de Hammer de finales de la década de 1960.
• Peter Cushing fue la estrella más destacada de Hammer desde finales de la década de 1950 hasta mediados de la de 1970 y sigue siendo, junto con Christopher Lee, el actor más comúnmente asociado con la compañía; en las películas de Hammer interpretó al barón Victor Frankenstein seis veces y al doctor Van Helsing cinco veces, además de muchos otros personajes, tanto heroicos como villanos.
• Michael Gough tuvo papeles secundarios en Drácula y El fantasma de la ópera, ambas producciones de Hammer . Al igual que Peter Cushing y Christopher Lee, Gough también apareció en películas de terror producidas por Amicus Productions , la principal rival británica de Hammer , entre otras.
• Andrew Keir fue un actor escocés que apareció en papeles protagónicos para Hammer en películas como Quatermass and the Pit y Blood from the Mummy's Tomb .
• Christopher Lee alcanzó el estrellato internacional al interpretar al Conde Drácula en la versión de Hammer de 1958 del clásico cuento de terror, un papel que repetiría seis veces más para Hammer en diversas secuelas. Hoy en día, es considerado una de las mayores estrellas del cine de terror de la historia.
• Miles Malleson fue contratado por Hammer para aportar toques cómicos en sus primeras películas de terror gótico, como Las novias de Drácula .
• Francis Matthews interpretó papeles secundarios en varias películas de Hammer, como La venganza de Frankenstein y Drácula: Príncipe de las tinieblas .
• André Morell trabajó principalmente en papeles secundarios en películas británicas de los años 50 y 60, pero obtuvo papeles protagonistas para Hammer en películas como La sombra del gato y La plaga de los zombis .
• Ingrid Pitt protagonizó las películas de vampiros de Hammer, The Vampire Lovers y Countess Dracula .
• David Prowse , conocido principalmente por interpretar físicamente a Darth Vader en la trilogía original de Star Wars , apareció en las películas de Hammer The Horror of Frankenstein , Vampire Circus y Frankenstein and the Monster from Hell . En ambas películas de Frankenstein , Prowse interpretó al Monstruo.
• Oliver Reed inició su carrera cinematográfica internacional de la mano de Hammer, para quien ofreció interpretaciones memorables en películas como La maldición del hombre lobo , Paranoico y La condenación .
• Michael Ripper fue el actor más prolífico de Hammer, apareciendo en decenas de papeles secundarios para la compañía, generalmente como taberneros, cocheros y funcionarios de menor rango, durante los años de mayor éxito de la empresa. Su última aparición en una película de terror de Hammer fue en Las cicatrices de Drácula en 1970.
• Barbara Shelley fue una actriz prolífica que participó en películas de Hammer, como The Gorgon y Quatermass and the Pit .
• Madeline Smith pasó de una carrera como modelo a la actuación y apareció en "Taste the Blood of Dracula" de Hammer antes de obtener papeles más destacados en "The Vampire Lovers" y "Frankenstein and the Monster from Hell" .
• Thorley Walters fue un conocido actor cómico del cine británico que interpretó papeles secundarios con tintes cómicos en películas de Hammer, como El fantasma de la ópera , Frankenstein creó a la mujer y El circo de los vampiros .
• George Woodbridge interpretó numerosos papeles secundarios y personajes menores en películas como Drácula , La venganza de Frankenstein y La momia .

Cuando comenzó la producción de Quatermass 2 , Hammer empezó a buscar otro socio estadounidense dispuesto a invertir y encargarse de la promoción en Estados Unidos del nuevo producto. Finalmente, entablaron conversaciones con Associated Artists Productions (aap) y su director, Eliot Hyman . Durante este período, dos jóvenes cineastas estadounidenses, Max J. Rosenberg y Milton Subotsky , quienes más tarde fundarían Amicus , la productora rival de Hammer , presentaron a aap un guion para una adaptación de la novela Frankenstein . Aunque aap estaba interesada en el guion, no estaba dispuesta a financiar una película de Rosenberg y Subotsky, que solo contaban con una película en su haber. Sin embargo, Eliot Hyman envió el guion a su contacto en Hammer. Rosenberg solía afirmar que había "producido" La maldición de Frankenstein , una exageración que se repitió en su obituario.

Aunque la novela de Mary Shelley ya era de dominio público , Anthony Hinds tenía dudas sobre la historia, ya que el guion de Subotsky se ajustaba fielmente a la trama de la película de Universal de 1939, El hijo de Frankenstein , que presentaba a un Barón Frankenstein de segunda generación que emulaba a su padre, el creador original del monstruo. Esto ponía el proyecto en riesgo de una demanda por infracción de derechos de autor por parte de Universal. Además, se necesitaba mucho trabajo de pulido y material adicional, ya que el breve guion tenía una duración estimada de tan solo 55 minutos, mucho menos que el mínimo de 90 minutos requerido para su distribución en el Reino Unido. En consecuencia, los comentarios sobre el guion de Michael Carreras de Hammer (quien se había unido a su padre James como productor a principios de la década de 1950) no fueron precisamente halagadores:

El guion está mal presentado. Los decorados no están claramente marcados en los encabezados de las tomas, ni se especifica si es de DÍA o de NOCHE en varios casos. El número de escenarios escritos es desproporcionado con respecto a la duración del guion, y sugerimos que las reescrituras se realicen en formato de escena maestra. ^{[ 23 ]}

Se realizaron nuevas revisiones al guion y se eligió el título provisional de Frankenstein y el monstruo . Se planeó rodar la película en Eastmancolor , una decisión que causó preocupación en la BBFC. El guion no solo contenía terror y violencia gráfica, sino que además se representaría a todo color. ^{[ 24 ]} 

El proyecto se le encomendó a Tony Hinds, quien quedó menos impresionado con el guion que Michael Carreras, y cuya visión para la película era la de un simple cortometraje en blanco y negro realizado en tres semanas. Preocupado por las demasiadas similitudes entre el guion de Subotsky y Rosenberg y las películas de Universal, Hinds encargó a Jimmy Sangster que lo reescribiera como La maldición de Frankenstein . El trabajo de Sangster impresionó lo suficiente a Hammer como para rescatar la película de la rutina de los cortometrajes y producirla en color.

Sangster presentó su guion a la BBFC para su examen. Audrey Field informó el 10 de octubre de 1956:

Nos preocupa el tono de este guion, que, por su obsesión con el horror y los detalles macabros, va mucho más allá de lo que solemos permitir incluso para la categoría «X». Me temo que no podemos garantizar que podamos aprobar una película basada en el guion actual y que se nos envíe un guion revisado para que demos nuestra opinión, en el que se atenúe el carácter desagradable general. ^{[ 25 ]}

A pesar de las severas advertencias de la BBFC, Hinds supervisó el rodaje de un guion sin modificaciones. ^{[ 26 ]}

La película fue dirigida por Terence Fisher, con una estética que desmentía su modesto presupuesto. La estrella de la televisión británica Peter Cushing interpretó al barón Victor Frankenstein , y el actor secundario Christopher Lee fue elegido como la imponente y brutal Criatura . Con un presupuesto de 65.000 libras esterlinas y un reparto y equipo que se convertirían en la columna vertebral de películas posteriores, la primera película de terror gótico de Hammer entró en producción. ^{[ 26 ]} El uso del color fomentó un nivel de gore nunca antes visto. Hasta La maldición de Frankenstein , las películas de terror no habían mostrado sangre de forma gráfica, o cuando lo hacían, estaba oculta por la fotografía en blanco y negro. En esta película, era de un rojo brillante, y la cámara se detenía en ella.

La película fue un éxito rotundo, no solo en Gran Bretaña, sino también en Estados Unidos, donde inspiró numerosas imitaciones, entre otros, de Roger Corman y American International Pictures (con su serie basada en gran medida en Edgar Allan Poe , el llamado "Ciclo de Poe"). También triunfó en el continente europeo , donde los directores y el público italianos la recibieron con especial entusiasmo.

El enorme éxito de taquilla de La maldición de Frankenstein generó el inevitable deseo de una secuela, La venganza de Frankenstein , y el intento de aplicar el estilo de Hammer a otro icono del terror. Drácula había sido un personaje cinematográfico exitoso para Universal en el pasado, y la situación de los derechos de autor era más complicada que en el caso de Frankenstein. El acuerdo legal entre Hammer y Universal no se completó hasta el 31 de marzo de 1958 , después de que se hubiera rodado la película , y constaba de 80 páginas. ^{[ 27 ]}  

Mientras tanto, el acuerdo financiero entre aap y Hammer se rompió cuando aap no recibió el dinero prometido. Hammer comenzó a buscar alternativas y, con el éxito de La maldición de Frankenstein, firmó con Columbia Pictures para distribuir La venganza de Frankenstein y dos películas del acuerdo fallido con aap: El campamento en la isla de sangre y El esnórquel . El éxito financiero de Hammer también significó la disolución de la distribuidora matriz Exclusive, lo que permitió a Hammer concentrarse en la producción cinematográfica. ^{[ 28 ]}

Se continuó trabajando en el guion de Drácula , y el segundo borrador se presentó a la BBFC. Audrey Field comentó el 8 de octubre de 1957:

«El estilo tosco, inculto, repugnante y vulgar del señor Jimmy Sangster no logra ocultar del todo los vestigios de una buena historia de terror, aunque sí genera serias dudas sobre su tratamiento. [...] La maldición de esta película es la sangre en tecnicolor: ¿por qué los vampiros tienen que ser más desordenados al comer que los demás? Sin duda, será necesario tener mucho cuidado con las escenas de sangre. Y, por supuesto, algunas de las escenas con estacas son prohibitivas.» ^{[ 29 ]}

A pesar del éxito de La maldición de Frankenstein , la financiación de Drácula resultó complicada. Universal no estaba interesada, ^{[ 30 ]} y la búsqueda de dinero finalmente llevó a Hammer de vuelta a Eliot Hyman de aap, a través de otra de sus compañías, Seven Arts (que más tarde se fusionó con Warner Bros. , ahora sucesora de aap ). Aunque se redactó un acuerdo, se alega que el trato nunca se concretó y la financiación de Drácula provino finalmente del National Film Finance Council ( £ 33.000) y el resto de Universal a cambio de los derechos de distribución mundial. ^{[ 31 ]} Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que la cuestión de quién financió exactamente Drácula aún no está del todo clara (véase Barnett, 'Hammering out a Deal: The Contractual and Commercial Contexts of The Curse of Frankenstein (1957) and Dracula (1958)', Historical Journal of Film, Radio and Television , publicado en línea el 19 de noviembre de 2013).

Con un presupuesto final de 81.412 libras esterlinas, el rodaje principal de Drácula comenzó el 11 de noviembre de 1957. ^{[ 32 ]} Peter Cushing volvió a encabezar el reparto, esta vez como el Doctor Van Helsing , mientras que Christopher Lee protagonizó como el Conde Drácula , con dirección de Terence Fisher y un diseño de escenografía de Bernard Robinson que era radicalmente diferente de la adaptación de Universal; era tan radical, de hecho, que los ejecutivos de Hammer consideraron pagarle y buscar otro diseñador. ^{[ 33 ]}

Drácula fue un éxito rotundo, batiendo récords de taquilla en el Reino Unido, Estados Unidos (donde se estrenó como Horror of Dracula ), Canadá y en todo el mundo. El 20 de agosto de 1958, el Daily Cinema informó:

"Debido al fantástico éxito comercial que ha tenido en todo el mundo la versión en Technicolor de Drácula de Hammer , Universal-International, su distribuidora, ha cedido a la organización de Jimmy Carreras los derechos para rehacer toda su colección de películas clásicas."

Al establecer al vampiro con colmillos en la cultura popular , Lee también introdujo una sexualidad oscura y melancólica al personaje. ^{[ 34 ]} El académico Christopher Frayling escribe: “ Drácula introdujo colmillos, lentes de contacto rojos, escote, estacas de madera preparadas y, en la célebre secuencia de créditos, sangre salpicada desde fuera de la pantalla sobre el ataúd del Conde”. ^{[ 35 ]} La revista de cine Empire clasificó la interpretación de Lee como Drácula como el séptimo mejor personaje de película de terror de todos los tiempos. ^{[ 36 ]} En 1960 se estrenó la primera de una larga serie de secuelas, Las novias de Drácula , con Cushing retomando el papel de Van Helsing, aunque Lee no volvió a interpretar a Drácula hasta Drácula: Príncipe de las tinieblas , estrenada en 1966.

Con el acuerdo firmado, los ejecutivos de Hammer pudieron elegir entre los íconos del terror de Universal International y optaron por rehacer El hombre invisible , El fantasma de la ópera y La mano de la momia . Todas se filmarían en color en los estudios Bray, por el mismo equipo responsable de La maldición de Frankenstein y Drácula . La momia (título utilizado para la nueva versión de La mano de la momia , que también incorporó elementos argumentales importantes de las dos primeras secuelas de esa película, La tumba de la momia y El fantasma de la momia ) se realizó en 1959, El fantasma de la ópera le siguió en 1962, y Hammer colaboró ​​con William Castle en una nueva versión de La casa tenebrosa en 1963. El hombre invisible nunca se produjo.

El rodaje principal de La Momia comenzó el 23 de febrero de 1959 y se extendió hasta el 16 de abril de 1959. Una vez más, contó con Peter Cushing (como John Banning) y Christopher Lee (como Kharis la Momia) como protagonistas, y fue dirigida por Terence Fisher a partir de un guion de Jimmy Sangster. La Momia se estrenó en cines el 23 de octubre de 1959 y batió los récords de taquilla establecidos por Drácula el año anterior, tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos, donde se estrenó en diciembre. ^{[ 37 ]}

El éxito de The Quatermass Xperiment (1955; The Creeping Unknown en EE. UU.) dio lugar a dos secuelas:

• Quatermass 2 (1957; Enemigo del espacio en EE. UU.)
• Quatermass y el pozo (1967; Cinco millones de años para la Tierra en EE. UU.)

También hubo dos películas al estilo Quatermass :

• X el Desconocido (1956)
• El abominable hombre de las nieves (1957; El abominable hombre de las nieves del Himalaya en EE. UU.) – también basada en un guion de Nigel Kneale y dirigida por Val Guest

Entre 1958 y 1974 se estrenaron seis secuelas de La maldición de Frankenstein :

• La venganza de Frankenstein (1958)
• El mal de Frankenstein (1964)
• Frankenstein creó a la mujer (1967)
• Frankenstein debe ser destruido (1969)
• El horror de Frankenstein (1970)
• Frankenstein y el monstruo del infierno (1974)

Todas las películas contaron con Peter Cushing como el Barón Frankenstein, excepto El horror de Frankenstein (que no era una secuela, sino una parodia de La maldición de Frankenstein ), en la que Ralph Bates interpretó el papel principal. El mal de Frankenstein también cuenta con Cushing, pero debido a un acuerdo con Universal para imitar más fielmente su versión de la historia de Frankenstein, narra la historia del Barón en flashbacks que no guardan ninguna semejanza con las dos películas anteriores de Hammer sobre Frankenstein y retrata al Barón con una personalidad muy diferente, lo que da como resultado una película que rompe permanentemente la continuidad cronológica de la serie. Cada película posterior de la serie contiene elementos que no se relacionan con (o contradicen directamente) los eventos de la película anterior, mientras que las características del Barón de Cushing varían enormemente de una película a otra, lo que da como resultado una serie que no avanza como un ciclo narrativo autocontenido. ^{[ 38 ]}

David Prowse fue el único actor que interpretó a la criatura dos veces en la serie de Frankenstein de Hammer; retomó el papel de El horror de Frankenstein en Frankenstein y el monstruo del infierno .

Hammer también produjo un episodio piloto de media hora titulado Tales of Frankenstein (1958) que estaba destinado a estrenarse en la televisión estadounidense; nunca se emitió, pero ahora está disponible en DVD. Anton Diffring asumió el papel del Barón Frankenstein que interpretó Cushing. ^{[ 39 ]}

Entre 1960 y 1974 se estrenaron ocho secuelas de Drácula :

• Las novias de Drácula (1960)
• Drácula: Príncipe de las Tinieblas (1966)
• Drácula ha resucitado de la tumba (1968)
• Prueba la sangre de Drácula (1970)
• Las cicatrices de Drácula (1970)
• Drácula AD 1972 (1972)
• Los ritos satánicos de Drácula (1973; El conde Drácula y su novia vampiro en EE. UU.)
• La leyenda de los 7 vampiros dorados (1974; Los 7 hermanos se encuentran con Drácula en EE. UU.), con John Forbes-Robertson como Drácula en lugar de Christopher Lee.

Peter Cushing apareció en la primera y las tres últimas secuelas (con imágenes de archivo también utilizadas en Drácula: Príncipe de las Tinieblas ). Christopher Lee apareció en todas las secuelas excepto en la primera y la última. Las primeras cinco secuelas fueron secuelas directas de la original. Las novias de Drácula no incluyeron a Drácula, pero aún se considera parte de la serie ya que Peter Cushing retoma su papel como el Doctor Van Helsing y lucha contra el vampiro Barón Meinster ( David Peel ) y la película hace varias referencias directas a la original de 1958. Christopher Lee regresó como Drácula para las siguientes seis películas, que emplearon ingenio para encontrar nuevas formas de resucitar al Conde. Solo se utilizaron imágenes de archivo de Cushing en Drácula: Príncipe de las Tinieblas y no regresaría a la serie de Drácula hasta Drácula AD 1972 . Hammer aumentó la violencia gráfica y el gore con Scars of Dracula en un intento de reinventar al personaje para atraer a un público más joven, pero la película tuvo un mal desempeño en taquilla, lo que llevó a un nuevo cambio de estilo con las tres películas restantes. Dracula AD 1972 y The Satanic Rites of Dracula no eran películas de época como sus predecesoras, sino que tenían una ambientación contemporánea en el Londres de los años 70. Ahora ambientadas en una nueva línea temporal, Peter Cushing apareció en ambas películas, interpretando al profesor Lorrimer Van Helsing, así como a su propio abuelo (Lawrence Van Helsing) en el prólogo de la primera de las dos películas. Cushing regresó por última vez como el profesor Van Helsing en el crossover de terror y artes marciales The Legend of the 7 Golden Vampires , una película que esta vez se ambienta principalmente en 1904.

Christopher Lee se sentía cada vez más desilusionado con el rumbo que estaba tomando el personaje y con la mala calidad de los guiones posteriores, aunque él mismo los mejoró ligeramente añadiendo líneas de diálogo de la novela original. Lee pronuncia al menos una frase de Bram Stoker en cada película de Drácula en la que apareció, excepto en Drácula: Príncipe de las Tinieblas, en la que el Conde no habla en absoluto (Lee afirmó repetidamente que estaba horrorizado con su diálogo en esa película y se negó a decirlo, pero Jimmy Sangster refutó que no se había escrito ningún diálogo para el personaje). También le preocupaba encasillarse, y después de filmar Los ritos satánicos de Drácula, finalmente abandonó la serie. John Forbes-Robertson asumió el papel para una última aparición como el Conde.

Entre 1964 y 1971 se estrenaron tres secuelas de La Momia :

• La maldición de la tumba de la momia (1964)
• La mortaja de la momia (1967)
• Sangre de la tumba de la momia (1971)

Peter Cushing y Christopher Lee no aparecieron en ninguna de las secuelas de La Momia, que tenían historias y personajes no relacionados con la película de 1959 y las tres fueron relegadas a la categoría de película secundaria, ya que a mediados de la década de 1960, las películas de Hammer a menudo estaban destinadas a programas dobles . A menudo se filmaban dos películas seguidas con los mismos decorados y vestuario para ahorrar dinero, y luego cada película se mostraba en un programa doble separado para evitar que el público notara cualquier reciclaje, como por ejemplo en La Plaga de los Zombis y El Reptil (ambas de 1966). La Maldición de la Tumba de la Momia apoyó a la ligeramente más prestigiosa La Gorgona , mientras que La Sábana Santa de la Momia fue una película secundaria para Frankenstein creó a la Mujer .

La novela «Sangre de la tumba de la momia» fue una adaptación moderna de «La joya de las siete estrellas» de Bram Stoker , protagonizada por Valerie Leon como una princesa egipcia reencarnada, en lugar de una momia. La misma novela sirvió de base para la película de Charlton Heston de 1980 , «El despertar» , y para una posterior película directamente para vídeo, « La leyenda de la momia de Bram Stoker» , protagonizada por Lou Gossett Jr.

Otras películas de terror producidas por Hammer incluyeron:

• El sabueso de los Baskerville (1959), protagonizada por Peter Cushing como Sherlock Holmes.
• El hombre que podía burlar a la muerte (1959)
• Las dos caras del Dr. Jekyll (1960; House of Fright en la televisión estadounidense), una versión deEl extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson.
• La maldición del hombre lobo (1961), la única película de hombres lobo de Hammer, yel primer papel protagónico de Oliver Reed.
• La sombra del gato (1961)
• El fantasma de la ópera (1962), protagonizada por Herbert Lom
• La Gorgona (1964), protagonizada de nuevo por Peter Cushing y Christopher Lee.
• Las brujas (1966), protagonizada por Joan Fontaine.
• La plaga de los zombis (1966), dirigida por John Gilling
• El reptil (1966), dirigida por John Gilling
• Rasputín, el monje loco (1966)
• El diablo cabalga de noche (1968), adaptación de la novela de Dennis Wheatley.
• La condesa Drácula (1971), dirigida por Peter Sasdy, basada en las historias que rodean a la "Condesa Sangrienta" Elizabeth Báthory.
• Las manos del Destripador (1971), también dirigida por Peter Sasdy, trata sobre la hija de Jack el Destripador.
• El extraño caso del Dr. Jekyll y la Hermana Hyde (1971), otra versión de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson , esta vez con un giro en el que se intercambian los géneros.

Además de su serie de Drácula , Hammer produjo otras películas de terror con temática de vampiros, entre ellas:

• El beso del vampiro (1962; El beso del mal en la televisión estadounidense), dirigida por Don Sharp
• El circo de los vampiros (1972), dirigida por Robert Young
• Capitán Kronos, cazador de vampiros (1974), dirigida por Brian Clemens

Hammer también realizó una trilogía informal de películas, conocida como " La trilogía de Karnstein ", basada en la novela corta de vampiros Carmilla , de Sheridan Le Fanu , escrita por el novelista Tudor Gates . Estas películas incluyen:

• Los amantes vampiros (1970), protagonizada por la actriz polaca Ingrid Pitt y dirigida por Roy Ward Baker.
• Lust for a Vampire (1971, To Love a Vampire en la televisión estadounidense), dirigida por Jimmy Sangster.
• Gemelos del mal (1971), dirigida por John Hough.

Paralelamente a la producción de sus películas de terror gótico de los años 60, Hammer realizó una serie de lo que se conoció como "mini- Hitchcocks ", con guiones escritos principalmente por Jimmy Sangster y dirigidas por Freddie Francis y Seth Holt . Estos thrillers de suspense de bajo presupuesto, a menudo en blanco y negro, se realizaron siguiendo el estilo de Les Diaboliques (1955), aunque se comparan más frecuentemente con la posterior Psycho . Esta serie de thrillers de misterio, que incluían giros inesperados en sus finales , comprendía:

• El sabor del miedo (1961; El grito del miedo en EE. UU.)
• Maníaco (1963)
• Paranoico (1963)
• Pesadilla (1964)
• Histeria (1965)
• Fanatic (1965; ¡Muere! ¡Muere! ¡Querida! en EE. UU.)
• La niñera (1965)
• Crescendo (1970)
• Miedo en la noche (1972) ^{[ 40 ]}
• Demonios de la mente (1972)
• Directo hacia adelante hasta el amanecer (1972)

Además de estos, había thrillers más tradicionales como:

• El buzo (1958)
• Pasaporte a China (1960), un thriller de la Guerra Fría.
• El tratamiento completo (1960)

Hammer tuvo cierto éxito con películas ambientadas en (o con fuertes conexiones con) el mundo prehistórico/antiguo, entre las que se incluyen:

• Ella (1965), basada en la novela homónima de H. Rider Haggard , estuvo protagonizada por Ursula Andress y John Richardson junto a Cushing y Lee
• Un millón de años antes de Cristo (1966), con Raquel Welch y John Richardson.
• Chicas esclavas (1967; Mujeres prehistóricas en los EE. UU.), con Martine Beswick
• La reina vikinga (1967)
• La venganza de ella (1967)
• El continente perdido (1968), protagonizada por Eric Porter , adaptada de otranovela de Dennis Wheatley.
• Cuando los dinosaurios dominaban la Tierra (1970), dirigida por Val Guest
• Criaturas que el mundo olvidó (1971), dirigida por Don Chaffey

Hammer realizó varias películas bélicas a lo largo de los años:

• La bayoneta de acero (1957)
• El campo de concentración en la Isla Sangrienta (1958)
• Diez segundos para el infierno (1959)
• El enemigo de ayer (1959)
• El secreto de la isla de sangre (1965)

Hammer era menos conocida por sus comedias, pero realizó varias en los años 50 y principios de los 60, volviendo al género en los años 70:

• Up the Creek (1958) y su secuela Further Up the Creek (1958)
• ¡Solo pregunté! (1958)
• ¡Que no cunda el pánico, amigos! (1959)
• El patito feo (1959)
• ¡Cuidado, marinero! (1961)
• Un fin de semana con Lulu (1961)
• La vieja casa tenebrosa (1963)
• El aniversario (1968), con Bette Davis

Hammer ocasionalmente realizaba películas de ciencia ficción. Algunos ejemplos notables fueron:

• Los condenados (1963)
• Luna Cero Dos (1969)

Hammer creó varias novelas de capa y espada , entre ellas:

• Los hombres del bosque de Sherwood (1954)
• La espada del bosque de Sherwood (1960)
• Los piratas del río de sangre (1961), una película de aventuras protagonizada por Christopher Lee
• Capitán Clegg (1962; Night Creatures en EE. UU.), una aventura protagonizada por Peter Cushing y Oliver Reed.
• La Espada Escarlata (1963)
• Los piratas del barco del diablo (1964), una aventura de época protagonizada por Christopher Lee y Barry Warren.
• Un desafío para Robin Hood (1967)

Hammer tuvo cierto éxito con películas ambientadas en el Imperio Británico, como por ejemplo:

• Los estranguladores de Bombay (1959)
• El terror de las tríadas (1961)
• El bandido de Kandahar (1965)

• Hell is a City (1959), un thriller policíaco protagonizado por Stanley Baker.
• Nunca aceptes dulces de un extraño (1960; Nunca aceptes caramelos de un extraño en EE. UU.), un drama sobre el abuso infantil protagonizado por Patrick Allen y Felix Aylmer.
• Efectivo a demanda (1961)

El 29 de mayo de 1968, Hammer recibió el Premio de la Reina a la Industria en reconocimiento a su contribución a la economía británica. La ceremonia de entrega tuvo lugar en las escaleras del decorado del Castillo de Drácula en los estudios Pinewood , durante el rodaje de Drácula ha resucitado de la tumba . ^{[ 41 ]}

Hammer Films tuvo éxito comercial con algunas producciones atípicas durante este período, con versiones cinematográficas de varias comedias de situación de la televisión británica, sobre todo la serie de ITV On the Buses (1971). El primer spin-off fue el mayor éxito de taquilla de Hammer en Estados Unidos durante la década de 1970 y tuvo la suficiente popularidad como para producir dos secuelas, Mutiny on the Buses (1972) y Holiday on the Buses (1973), lo que supuso el regreso de Hammer a su práctica anterior al género de terror de adaptar propiedades televisivas al cine, como ya lo habían hecho con PC 49 y Dick Barton .

Otras adaptaciones incluyeron:

• Los más queridos y cercanos (1972)
• Ese es tu funeral (1972)
• Ama a tu prójimo (1973)
• El hombre en la cima (1973)
• El hombre de la casa (1974)

En la última parte de la década de 1970, Hammer produjo menos películas e intentó alejarse del género de terror gótico, entonces pasado de moda, con el que el estudio había forjado su reputación. La leyenda de los siete vampiros dorados (1974), una coproducción con Shaw Brothers de Hong Kong que intentó combinar el estilo de terror de Hammer con el entonces popular género de artes marciales , y A la hija del diablo (1976), su tercera adaptación de una novela de Dennis Wheatley , tuvieron bastante éxito en la taquilla británica, pero Hammer no pudo sacar provecho de ellas, ya que la mayor parte de las ganancias fueron a parar a otros inversores.

Hammer Films se mantuvo a flote durante la década de 1970 antes de entrar en liquidación en 1979. ^{[ 42 ]} La última producción de Hammer, en 1979, fue una nueva versión del thriller de Alfred Hitchcock de 1938, The Lady Vanishes , protagonizada por Elliott Gould y Cybill Shepherd . ^{[ 44 ]} ( La Enciclopedia del Cine Británico caracterizó la nueva versión como "tan insulsa y carente de encanto como se pueda concebir"). ^{[ 45 ]}

• Más allá de la fiesta rave (2008)
• Déjame entrar (2010)
• El Residente (2011)
• Wake Wood (2011)
• La mujer de negro (2012)
• Los silenciosos (2014)
• La mujer de negro: El ángel de la muerte (2015)
• La Logia (2019)
• Doctor Jekyll (2023)

Esta fue una serie antológica de fantasía, ciencia ficción y elementos sobrenaturales que trataba sobre personas comunes en situaciones cotidianas que se veían obligadas a experimentar algo fuera de lo común. Hammer Film Productions y 20th Century Fox Television produjeron 17 episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno . En Estados Unidos, ocho episodios de la serie se emitieron como cuatro películas para televisión que consistían en episodios duplicados junto con nuevas introducciones de segmentos proporcionadas por los actores Patrick McGoohan , Sebastian Cabot y Joan Crawford, quienes actuaron como presentadores. La serie se emitió por primera vez en ABC del 26 de septiembre de 1968 al 30 de enero de 1969, antes de su emisión en el Reino Unido por ITV en 1969.

En 1980, Hammer Films creó una serie antológica para la televisión británica, Hammer House of Horror . Emitida por ITV , constó de 13 episodios de aproximadamente 54 minutos cada uno. A diferencia de su formato cinematográfico, estos episodios autoconclusivos presentaban giros argumentales que solían llevar a los protagonistas a sucumbir ante el horror del episodio al final. La serie presentaba un tipo de horror diferente cada semana, incluyendo brujas, hombres lobo, fantasmas, adoración al diablo y vudú, pero también incluía temas de terror no sobrenatural como canibalismo, confinamiento y asesinos en serie. Todas las historias estaban ambientadas en la Inglaterra contemporánea.

Una segunda serie antológica de televisión, Hammer House of Mystery and Suspense , se produjo en 1984 y constó de 13 episodios. Originalmente, las historias iban a tener la misma duración de 54 minutos que la serie anterior, pero se decidió extenderlas a largometrajes para comercializarlas como "películas de la semana" en Estados Unidos. La duración varió entre 69 y 73 minutos. La serie se realizó en asociación con 20th Century Fox (que emitía películas bajo el nombre de Fox Mystery Theater ) y, por lo tanto, el sexo y la violencia presentes en la serie anterior se atenuaron considerablemente para la televisión estadounidense. Cada episodio contaba con una estrella, a menudo estadounidense, conocida por el público de Estados Unidos. Esta serie fue la última producción de Hammer del siglo XX, y el estudio entró en un receso semipermanente.