arte callejero

Los eslóganes de protesta y los grafitis con comentarios políticos o sociales en las paredes son el precursor del grafiti moderno y el arte callejero, y continúan siendo un aspecto del género. El arte callejero, en forma de texto o gráficos icónicos sencillos de iconos corporativos, puede convertirse en símbolos conocidos pero enigmáticos de una zona o una época. ^{[ 6 ]} Algunos consideran el grafiti " Kilroy estuvo aquí " de la época de la Segunda Guerra Mundial como uno de esos primeros ejemplos: un simple dibujo lineal de un hombre de nariz larga asomándose desde detrás de una cornisa. El autor Charles Panati aludió indirectamente al atractivo general del arte callejero en su descripción del grafiti "Kilroy" como "escandaloso no por lo que decía, sino por dónde apareció". ^{[ 7 ]}

Gran parte de lo que hoy se considera arte callejero moderno tiene orígenes bien documentados en el auge del grafiti en la ciudad de Nueva York y en París en la década de 1960. Entre sus primeros exponentes se encontraba Gérard Złotykamień (conocido como Zloty), quien comenzó a producir obras pintadas con aerosol en espacios públicos en 1963. Influenciado por Yves Klein , el trabajo de Zloty abordó temas como el Holocausto , la guerra y el sufrimiento humano. En la década de 1970, Blek le Rat introdujo el uso de plantillas precortadas. ^{[ 8 ]}

Esta forma de arte alcanzó su apogeo en la década de 1980 con los murales pintados con aerosol en los vagones del metro, especialmente en el Bronx . Se produjo un cambio desde las obras basadas en texto de principios de la década hacia el arte callejero conceptual visual, como las figuras de sombras de Hambleton . ^{[ 9 ]} Este período coincide con las subversiones de anuncios del metro de Keith Haring y las etiquetas SAMO de Jean-Michel Basquiat . Lo que ahora se reconoce como "arte callejero" aún no se había convertido en una opción profesional realista, y ramificaciones como el grafiti con plantillas estaban en sus inicios. El arte de los carteles callejeros pegados con engrudo , utilizados para promocionar bandas y los clubes donde actuaban, evolucionó hasta convertirse en obras de arte reales o copias artísticas y se convirtió en una vista común durante la década de 1980 en ciudades de todo el mundo. El grupo que trabajaba colectivamente como AVANT también estuvo activo en Nueva York durante este período. ^{[ 10 ]} Las ideologías subversivas de la música punk rock también fueron fundamentales para la evolución del arte callejero como forma de arte durante la década de 1980. Parte de la mentalidad antimuseo puede atribuirse a la ideología de Marinetti, quien en 1909 escribió el " Manifiesto del Futurismo " con una cita que dice: "Destruiremos todos los museos". ^{[ 11 ]} Muchos artistas callejeros afirman que no vivimos en un museo, por lo que el arte debería ser público y gratuito. ^{[ 11 ]}

La pared noroeste de la intersección de Houston Street y Bowery en la ciudad de Nueva York ha sido objeto de interés artístico desde la década de 1970. Este lugar, ahora conocido a veces como el Mural de Bowery , comenzó siendo una pared abandonada que los grafiteros utilizaban libremente. Keith Haring la utilizó en 1982. Tras Haring, le siguieron numerosos artistas callejeros de renombre, hasta que la pared adquirió gradualmente un estatus prestigioso. En 2008, la pared pasó a ser de gestión privada y solo se ofrecía a artistas por encargo o invitación.

Una serie de murales de René Moncada comenzaron a aparecer en las calles de SoHo a finales de la década de 1970, con las palabras SOY EL MEJOR ARTISTA . René describió los murales como un desafío a la comunidad artística que sentía haber ayudado a fundar, pero por la que luego se sintió ignorado. ^{[ 6 ] [ 12 ]} Reconocidos como un acto temprano de "provocación artística", ^{[ 13 ]} fueron tema de conversación y debate en ese momento; los conflictos legales relacionados generaron discusiones sobre propiedad intelectual, derechos de los artistas y la Primera Enmienda . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} Los omnipresentes murales también se convirtieron en un fondo popular para fotografías tomadas por turistas y estudiantes de arte, así como para diseños publicitarios y películas de Hollywood. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Los murales de IATBA a menudo eran vandalizados, solo para ser repintados por René. ^{[ 13 ] [ 21 ]}

Franco el Grande , también conocido como el "Picasso de Harlem", es otro artista callejero de fama mundial, reconocido internacionalmente por su nueva forma de arte. Hubo disturbios en las calles cuando Martin Luther King Jr. fue asesinado en 1968. Los comerciantes de Harlem respondieron instalando anodinas rejas metálicas en sus fachadas. Franco decidió transformar lo negativo en positivo desarrollando una nueva forma de arte en las rejas de acero en 1978. Desde entonces, ha pintado más de 200 rejas desde el oeste hasta el este de la calle 125 los domingos, cuando las tiendas están cerradas. La calle 125 en Harlem es conocida extraoficialmente como "el Bulevar de Franco" debido a sus magníficas pinturas en las rejas metálicas de los negocios. ^{[ 22 ]}

El arte callejero puede acarrear problemas legales. Entre las partes involucradas pueden figurar el artista, el gobierno municipal o de la ciudad, el destinatario previsto y el propietario de la estructura o el soporte donde se exhibió la obra. Un ejemplo es un caso ocurrido en 2014 en Bristol, Inglaterra, que ilustra las cuestiones legales, morales y éticas que pueden surgir. La obra « Mobile Lovers» de Banksy fue pintada sobre madera contrachapada en la entrada de una calle, y posteriormente recortada por un ciudadano que pretendía venderla para recaudar fondos para un club juvenil. El gobierno municipal confiscó la obra y la trasladó a un museo. Banksy, al enterarse del problema, la legó al ciudadano original, creyendo que sus intenciones eran sinceras. En este caso, como en otros, la controversia sobre la propiedad y el bien público, así como las cuestiones de allanamiento y vandalismo, son asuntos que deben resolverse legalmente. ^{[ 28 ]}

En 2005, el muro y la pieza de Banksy incluían en las notas del editor que "Copyright es para perdedores ©™". ^{[ 29 ]}

Según la ley de Estados Unidos, las obras de arte callejero deberían poder obtener protección de derechos de autor siempre que estén instaladas legalmente y cumplan dos condiciones adicionales: originalidad en la obra y que esté fijada en un soporte tangible. ^{[ 30 ]} Estos derechos de autor sobrevivirían entonces durante la vida del artista más 70 años. ^{[ 31 ]} En caso de que haya una colaboración entre dos artistas, ambos tendrían la propiedad conjunta de los derechos de autor. ^{[ 32 ]} Los artistas callejeros también tienen derechos morales sobre su obra, independientes de los derechos económicos derivados de los derechos de autor. Estos incluyen el derecho a la integridad y el derecho a la atribución. ^{[ 33 ]} Recientemente, el arte callejero ha comenzado a ganar reconocimiento entre los críticos de arte, y algunas grandes empresas se han visto en problemas por usar este arte sin permiso para publicidad. En tal caso, H&M , una cadena de moda rápida, usó arte callejero de Jason "Revok" Williams en una serie de anuncios. ^{[ 34 ]} Sin embargo, en respuesta a la notificación de " cese y desistimiento " de Williams, H&M presentó una demanda, alegando que, dado que la obra es un "producto de una conducta delictiva", no puede protegerse mediante derechos de autor. Esta postura ya se había adoptado anteriormente, en los casos de Villa v. Pearson Education ^{[ 35 ]} y Moschino y Jeremy Tierney. ^{[ 36 ]} En los tres casos, antes de que el juez pudiera dictar sentencia sobre la ilegalidad de la obra, se llegaron a acuerdos extrajudiciales. ^{[ 37 ]} Estas empresas suelen llegar a acuerdos extrajudiciales para evitar litigios costosos y prolongados.

En lo que respecta a la destrucción del arte callejero, Estados Unidos ha aplicado la Ley de Derechos de los Artistas Visuales (VARA) ^{[ 38 ]} para incorporar los derechos morales al derecho de autor. En los casos English v. BFC & R East 11th Street LLC y Pollara v. Seymour , se dictaminó que esta ley no era aplicable a las obras de arte colocadas ilícitamente. También se estableció una distinción entre las obras removibles y las no removibles, indicando que si una obra puede retirarse fácilmente, no puede destruirse, independientemente de su estatus legal. ^{[ 37 ]} Otro factor importante que el tribunal consideró en este último caso fue si la obra de arte era "de reconocida categoría". ^{[ 37 ]}

En un caso en el que un grupo de artistas recibió una indemnización de 6,7 millones de dólares, el juez sostuvo que la obra de arte no se había realizado sin el permiso del propietario del edificio, y que un factor importante era que la demolición se había llevado a cabo antes de la fecha prevista, lo que indicaba premeditación. ^{[ 39 ]}

La escultura guerrilla consiste en la colocación de esculturas en espacios públicos sin autorización oficial; se desarrolló a partir del arte callejero en Inglaterra a finales del siglo XX. ^{[ 43 ]} Además de la ubicación poco convencional de las obras de arte, también se emplean diversas técnicas en su creación. Los artistas suelen trabajar ilegalmente y en secreto para crear y colocar estas obras en la oscuridad de la noche, envueltas en el misterio de sus orígenes y creadores. Las esculturas se utilizan para expresar las ideas del artista y llegar a un público que no sería alcanzado mediante métodos más tradicionales de exhibición. Al realizar estos actos de expresión artística, no buscan la aceptación ni el cariño del público, sino que, en ocasiones, pueden incluso provocar la ira de quienes contemplan su obra. ^{[ 43 ]}

Un ejemplo es la aparición repentina de una escultura no autorizada de Edward Snowden en una columna del parque Fort Greene en la ciudad de Nueva York. ^{[ 43 ]} En otros casos, las esculturas integran fondos bidimensionales con un componente tridimensional, como una de Banksy titulada Spy Booth (2014). El fondo fue pintado en una pared de Cheltenham, Inglaterra, y presentaba personajes de espías de la Guerra Fría ataviados con gabardinas y sombreros fedora, con accesorios de espionaje, micrófonos y grabadoras de cinta de carrete. Estos personajes parecían estar hablando por una cabina telefónica rota. ^{[ 43 ]}

El 15 de julio de 2020, un mes después de que la estatua de Edward Colston fuera derribada durante las protestas de Black Lives Matter en Bristol , el artista Marc Quinn utilizó el pedestal vacío para exhibir su escultura A Surge of Power (Jen Reid) . La pieza de tamaño natural, creada con resina negra y acero, ^{[ 46 ]} se inspiró en una fotografía de la manifestante Jen Reid, levantando el puño durante la protesta de Bristol, que posteriormente se viralizó y llamó la atención de Quinn. La estatua fue retirada por el Ayuntamiento de Bristol el 16 de julio de 2020. ^{[ 47 ]}

Una excepción a la escultura callejera no autorizada es la "escultura guerrillera institucionalizada", que cuenta con la aprobación de las autoridades municipales y puede comercializarse. Un ejemplo de este tipo de artista, originario de los Países Bajos, es Florentijn Hofman , quien en 2007 creó Rubber Duck , una versión colosal del clásico juguete de bañera infantil.

En Latinoamérica, especialmente en México, el término antimonumento se ha desarrollado como el equivalente a escultura política de guerrilla, o simplemente, una instalación ilegal de una escultura de temática política. Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y recuperar el espacio público. ^{[ 48 ]} Normalmente, un antimonumento se instala durante una manifestación ^{[ 48 ]} y, como escribe Márcio Seligmann-Silva , «corresponde a un deseo de recordar activamente el pasado (doloroso)». ^{[ 49 ]} Algunos de los temas conmemorados son las desapariciones, las masacres, la migración y el asesinato de mujeres. ^{[ 50 ]} Se utilizan para denunciar la inacción del Estado y recuperar el espacio público.

Buenos Aires se ha ganado una reputación por sus murales y obras de arte a gran escala en numerosas estaciones de metro y espacios públicos. Los primeros grafiteros comenzaron a pintar en las calles de la capital argentina a mediados de la década de 1990, tras visitar otros países de Europa y Sudamérica. Uno de los primeros artistas callejeros reconocidos en Argentina es Alfredo Segatori, apodado «Pelado», quien comenzó a pintar en 1994 y ostenta el récord del mural más grande de Argentina ^{[ 88 ]} , con más de 2000 metros cuadrados.

La abundancia de edificios destinados a la demolición ofrece lienzos en blanco a multitud de artistas, y las autoridades no dan abasto para eliminar sus obras. La densidad de población y la ansiedad urbana son motivos recurrentes en el arte callejero y el pichação , un tipo de grafiti negro con caracteres rúnicos que, según se dice, transmite sentimientos de conflicto de clases.

Entre los artistas callejeros brasileños más influyentes se encuentran Claudio Ethos, Os Gêmeos , Vitche, Onesto y Herbert Baglione. ^{[ 89 ] [ 90 ]}

Bogotá tiene muchos muros dedicados al arte callejero y un poderoso movimiento artístico. El turista puede apreciar varias performances murales: Avenida El Dorado (TransMilenio), Avenida Subay el barrio histórico La Candelaria . También está el Distrito Graffiti, un lugar dedicado al arte urbano con curaduría gubernamental que alberga más de 600 obras de artistas colombianos e internacionales. ^{[ 91 ]}

En sus inicios, en Caracas, este arte tenía un carácter más cultural; gran parte del arte callejero inicial del país estaba relacionado con la política. Predominaban los mensajes de desacuerdo o apoyo a los líderes de turno. Con el paso de los años, el arte callejero en Venezuela ha evolucionado. Las obras con connotaciones políticas continuaron siendo protagonistas en las calles del país, pero la cultura se incorporó al panorama artístico.

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  Graffiti en Lima , Perú (2014)
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  Obra de los artistas brasileños Os Gêmeos , en Lisboa , Portugal (2011)
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  Graffiti en Bogotá , Colombia (S. XXI)

Londres se convirtió en una de las ciudades más pro-grafiti del mundo en la década de 2010. Aunque oficialmente condenado y fuertemente reprimido, el arte callejero tiene un gran número de seguidores y en muchos sentidos es aceptado por el público, por ejemplo, las figuras de palitos de Stik . ^{[ 92 ]} Dulwich Outdoor Gallery , en colaboración con Street Art London , es una "galería" al aire libre de arte callejero en Dulwich , al sureste de Londres, con obras basadas en pinturas tradicionales de Dulwich Picture Gallery . ^{[ 93 ]}

Bristol tiene una escena de arte callejero muy destacada, debido en parte al éxito de Banksy , ^{[ 94 ]} con muchos murales grandes y coloridos que dominan áreas de la ciudad.

Ostende, Bélgica , acoge un festival internacional de arte urbano. En 2018, la revista de arte estadounidense Juxtapoz describió The Crystal Ship como "un festival de arte que se está convirtiendo rápidamente en uno de los principales eventos anuales de arte urbano del mundo". Hoy en día, es precisamente eso. Desde su inauguración en 2016, The Crystal Ship tiñe cada año la ciudad de Ostende de rojo (y azul, verde, amarillo y, posiblemente, de cualquier otro color imaginable) invitando a un grupo de aclamados artistas urbanos a inspirarse en su gente, su paisaje y su patrimonio. El curador Bjorn Van Poucke es la fuerza impulsora detrás de este paraíso del arte urbano, donde el trabajo de artistas como Axel Void (EE. UU.), Paola Delfín (México), Escif (ES), Miss Van (FR), Sebas Velasco (ES), Elián (AR) y Wasted Rita (PT) transforma la ciudad.

París cuenta con una vibrante escena de arte callejero que alberga a artistas como Space Invader , Jef Aérosol , SP 38 y Zevs . Algunos vinculan los orígenes del arte callejero en Francia con el Letrismo de la década de 1940 y las consignas situacionistas pintadas en las paredes de París a partir de finales de la década de 1950. Los nuevos realistas de la década de 1960, entre ellos Jacques de la Villeglé , Yves Klein y Arman, interactuaron con los espacios públicos, pero, al igual que el arte pop , mantuvieron la tradicional relación estudio-galería. La instalación callejera de 1962, Rideau de Fer (Cortina de Hierro), de Christo y Jeanne-Claude, se cita como un ejemplo temprano de arte callejero no autorizado. En la década de 1970, la obra específica para el lugar de Daniel Buren apareció en el metro de París. Blek le Rat y el movimiento Figuration Libre cobraron protagonismo en la década de 1980. ^{[ 95 ]} El distrito 13 está promoviendo activamente el arte callejero a través del proyecto Street Art 13. Esto incluye dos frescos notables de D*Face de Londres: "El amor no nos separará" y "Traidor". ^{[ 96 ]} Entre octubre de 2014 y marzo de 2015, la Fundación EDF acogió la exposición de Jérôme Catz "#STREET ART, L'INNOVATION AU CŒUR D'UN MOUVEMENT", que presentaba nuevas tecnologías integradas con piezas de artistas como Shepard Fairey, JR, Zevz y Mark Jenkins. La exposición se convirtió en la segunda exposición más visitada en EDF desde su inauguración en 1990. ^{[ 97 ]} El trabajo del artista callejero John Hamon consiste principalmente en proyectar o pegar un póster de su fotografía sobre su nombre en edificios y monumentos de toda la ciudad. ^{[ 98 ]}

El arte callejero en el Muro de Berlín se mantuvo activo durante la época en que Alemania estuvo dividida, pero en Berlín siguió floreciendo incluso después de la reunificación, y es el hogar de artistas callejeros como Thierry Noir Tavar Zawacki, también conocido como ABOVE , y SP 38. El poscomunismo, los alquileres baratos y los edificios destartalados propiciaron el surgimiento del arte callejero en zonas como Mitte , Prenzlauer Berg , Kreuzberg y Friedrichshain . En 2016, StreetArtNews impulsó una iniciativa de arte urbano llamada Urban Nation Berlin , en la que participaron varios artistas famosos. ^{[ 99 ]}

Tartu , la segunda ciudad más grande de Estonia , ha sido llamada la capital estonia del arte callejero. ^{[ 100 ]} Mientras que Tallin se ha opuesto al grafiti, Tartu es conocida por el festival de arte callejero Stencibility y por albergar una amplia gama de obras de diversos artistas. ^{[ 101 ]}

La escena del arte callejero en Grecia ha estado activa desde finales de la década de 1980, pero cobró impulso en Atenas antes de la crisis financiera del país en 2011, con varios artistas que alzaron voces de resistencia, creando obras alegóricas y comentarios sociales en el centro histórico de la ciudad y el distrito de Exarhia . El New York Times publicó un artículo sobre la crisis en relación con el arte callejero y el arte en general. ^{[ 102 ]} El arte callejero de Bleepsgr , cuyo trabajo ha sido categorizado como " artivismo ", se puede encontrar en barrios como Psiri .

En España, Madrid y Barcelona son las ciudades con mayor presencia de grafitis, mientras que Valencia , Zaragoza y Málaga también cuentan con una escena de arte callejero.

Italia ha sido muy activa en el arte callejero desde finales de la década de 1990; algunos de los artistas callejeros más famosos incluyen a BLU , 108 y Sten Lex . ^{[ 103 ]}

El arte callejero en Ámsterdam tiene una larga historia. A mediados de la década de 1960, el movimiento contracultural conocido como los provos ya utilizaba la calle como lienzo. El miembro Robert Jasper Grootveld escribió cosas como "Klaas komt" (en español: "¡Klaas viene!") por toda la ciudad. A finales de la década de 1970, jóvenes artistas de la cultura punk pintaron sobre la ciudad en decadencia. Artistas conocidos de esta "generación sin futuro" son Dr. Rat y Hugo Kaagman, el pionero del arte con esténcil que hizo su primer esténcil en 1978. ^{[ 104 ] [ 105 ]} Yaki Kornblit trajo a Ámsterdam a artistas de graffiti neoyorquinos como Blade, Dondi , Futura 2000 y Rammellzee para exponer en su galería a principios de los 80. Esto inspiró a la juventud, de la que surgió una nueva generación de escritores de estilo que más tarde quedó registrada en el documental Kroonjuwelen (2006). Nombres como Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High , Again y Rhyme dejaron su huella en la ciudad. A principios de la década de 1990, Ámsterdam se convirtió en el epicentro del movimiento del graffiti, con un enfoque en su sistema de metro, trayendo escritores como Mickey, Zedz y Yalt a la capital de los Países Bajos. ^{[ 106 ]} El arte callejero figurativo se hizo cada vez más común en las calles alrededor del cambio de siglo. Morcky, Wayne Horse, The London Police y Laser 3.14 se comunicaron a través de su trabajo en la calle.

La ciudad de Bergen es considerada la capital del arte callejero de Noruega . ^{[ 107 ]} El artista callejero británico Banksy visitó la ciudad en 2000 e inspiró a muchos a llevar su arte a las calles. ^{[ 108 ]} Dolk es uno de los artistas callejeros locales de Bergen. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Su arte se puede ver por toda la ciudad. En 2009, el ayuntamiento de Bergen decidió preservar una de las obras de Dolk con un cristal protector. ^{[ 111 ]}

En 2011, el ayuntamiento puso en marcha un plan de acción para el arte callejero de 2011 a 2015 para asegurar que "Bergen liderara la moda del arte callejero como forma de expresión tanto en Noruega como en Escandinavia ". ^{[ 112 ]}

La ciudad de Stavanger acoge el festival anual NuArt , un evento dedicado a la promoción del arte callejero; este festival es uno de los festivales de arte callejero más antiguos del mundo. Nuart Plus es un simposio asociado, tanto del sector como del ámbito académico, dedicado al arte callejero. El evento se celebra cada septiembre. Oslo , por el contrario, tradicionalmente mantiene una política de tolerancia cero contra el grafiti y el arte callejero, pero el proyecto NuArt RAD, que cuenta con el respaldo de la organización, está cambiando esta situación. ^{[ 113 ]}

El arte callejero llegó a Suecia en la década de 1990 y desde entonces se ha convertido en la forma más popular de establecer arte en el espacio público. El libro de 2007 "Street Art Stockholm ", de Benke Carlsson, documenta el arte callejero en la capital del país. ^{[ 114 ]}

El arte callejero en Finlandia experimentó un auge a partir de la década de 1980, hasta que en 1998 la ciudad de Helsinki implementó una política de tolerancia cero de diez años que ilegalizó todas las formas de arte callejero, castigándolas con fuertes multas y siendo aplicada mediante empresas de seguridad privada. Esta política finalizó en 2008, tras lo cual se establecieron espacios legales para el arte y colectivos artísticos.

El arte del graffiti con pasta de trigo y plantillas en Dinamarca aumentó rápidamente después de las visitas de Faile , Banksy, Ben Eine y Shepard Fairey entre 2002 y 2004, especialmente en áreas urbanas de Copenhague como Nørrebro y Vesterbro . ^{[ 115 ]} Copenhague es el hogar de TEJN , el artista al que se le atribuye la introducción del género de arte callejero Lock On .

La escena del arte callejero en Suiza vio al artista Harald Nägeli a finales de la década de 1970. ^{[ 116 ]} La actividad desde la década de los noventa incluyó a artistas como Toast ^{[ 117 ]} y NEVERCREW .

Desde el colapso del comunismo en 1989, el arte callejero se popularizó en Polonia durante la década de 1990. Artistas como Sainer y Bezt se hicieron conocidos por pintar enormes murales en edificios y muros en la década de 2010. ^{[ 118 ]} En la ciudad de Łódź, en 2011, se financió una exposición permanente, patrocinada por la alcaldesa Hanna Zdanowska, llamada "Galería de Formas Urbanas". ^{[ 119 ]} La exposición incluyó obras de algunos de los artistas callejeros más destacados de Polonia, así como de artistas de renombre internacional. A pesar de ser mayoritariamente aceptado por el público, y de que las autoridades ocasionalmente otorgan licencias a los artistas para decorar espacios públicos, otras propiedades siguen siendo objeto de intervenciones ilegales por parte de los artistas. Varsovia y Gdańsk son otras ciudades polacas con una vibrante cultura de arte callejero. ^{[ 120 ]}

En junio de 2011, un monumento en Bulgaria que representaba a soldados del Ejército Soviético fue objeto de vandalismo por parte de artistas callejeros anónimos. Las figuras del monumento, ubicado en Sofía , fueron modificadas para representar a Ronald McDonald , Papá Noel , Superman y otros personajes. El monumento permaneció en ese estado durante varios días antes de ser limpiado. Algunos ciudadanos se mostraron a favor de que las modificaciones permanecieran.

Mariupol en Ucrania vio cómo los murales de los edificios jugaban un papel simbólico en las invasiones rusas de Ucrania de 2014 y 2022. En 2018, el artista ucraniano Sasha Korban pintó el mural Milana en la fachada de un edificio de Mariupol, que mostraba a Milana Abdurashytova, de 3 años, superviviente de un ataque con misiles prorrusos en 2015, como símbolo de resiliencia. ^{[ 121 ] [ 122 ]} El mural fue destruido a finales de 2022 mientras Mariupol seguía ocupada por las fuerzas rusas. ^{[ 123 ]} También en 2022, el artista italiano Jorit pintó un mural de una niña australiana, encontrada en una búsqueda en línea de la palabra "pigtails", en la fachada de otro edificio en Mariupol, afirmando inicialmente que el sujeto era una niña del Donbás que había vivido en Mariupol. Su inclusión en el mural de una bomba con la etiqueta "OTAN" en una ciudad que fue gravemente bombardeada por las fuerzas rusas y la relación con el mural destruido de Korban fueron criticadas por medios de comunicación como Il Giornale y el sitio web de periodismo de investigación Valigia Blu . ^{[ 124 ] [ 122 ] [ 125 ]}

Moscú se convirtió en un centro neurálgico para los artistas de graffiti rusos, así como para visitantes internacionales, en la década de 2000. La Street Kit Gallery, inaugurada en 2008, está dedicada al arte callejero y organiza eventos en galerías, espacios temporales y en las calles de la ciudad. La Bienal Internacional de Arte Joven de Moscú de 2009 incluyó una sección dedicada al arte callejero. Entre los artistas activos se encuentran Make, RUS e Interesni Kazki, con sede en Kiev (también activo en Miami y Los Ángeles). ^{[ 126 ]} La cadena británica BBC destacó la obra del artista callejero moscovita Pavel 183 en 2012. ^{[ 127 ] [ 128 ]}

La disolución de la Unión Soviética dejó a Georgia con un espacio urbano propicio para el desarrollo del arte callejero. Si bien es una tendencia relativamente nueva en Georgia, su popularidad crece rápidamente. La mayoría de los artistas callejeros georgianos se concentran en Tiflis . El arte callejero sirve como una poderosa herramienta para que los jóvenes artistas protesten contra los numerosos temas controvertidos de la vida social y política en Georgia, y por ello recibe considerable atención en la sociedad. Entre los artistas más influyentes se encuentran Gagosh , TamOonz y Dr.Love. ^{[ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]}

Sarajevo se convirtió en un importante centro de arte callejero en el sureste de Europa en la década de 2010. Alberga el Festival de Arte Callejero de Sarajevo y el aclamado festival de arte callejero en 3D, Beton Fest . El primero se celebra en julio de cada año y dura tres días. Cada edición anual incluye numerosas actuaciones callejeras, la creación de un nuevo barrio bohemio de arte callejero en la ciudad, conciertos, la pintura de grandes murales y la exhibición de otras formas de arte creativo. El segundo es el único festival de arte callejero en 3D del sureste de Europa ^{[ 131 ]} y ha acogido a muchos artistas callejeros de renombre como Vera Bugatti, ^{[ 132 ]} Giovanna la Pietra, ^{[ 133 ]} Tony Cuboliquido, ^{[ 134 ]} Manuel Bastante ^{[ 135 ]} y otros.

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  Pintura en la tradición global por Ces53 , un artista callejero holandés.
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  Arte callejero en Sesimbra , Portugal
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  Graphic-Domain en Heidelberg , Alemania, por Nicola Pragera
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  Mural de BLU, Franja de Gaza , Praga , República Checa
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  Arte urbano en Katowice , Polonia.
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  Arte callejero en la ciudad vieja de Prizren , Kosovo.
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  Mural "Máquina de propagación" realizado por Nevercrew en Mannheim , Alemania, en 2017.
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  Trabajo de Bleepsgr en Atenas , Grecia.
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  "Límites geométricos del tiempo", arte callejero en Tiflis , Georgia.
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  Cartel publicitario de El Bocho en Hamburgo , Alemania
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  Unicornio hecho con desechos por el artista callejero portugués Artur Bordalo (BordaloII) en NuArt Festival Aberdeen (2018)
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  Arte callejero en Nápoles
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  Arte urbano en Mitte ( Berlín , 2025).

En el distrito de Bang Rak de Bangkok, en Soi Charoen Krung 28–32, entre la calle Charoen Krung y el río Chao Phraya , se puede encontrar una gran cantidad de arte callejero de artistas reconocidos. ^{[ 140 ]}

En la década de 1990, algunas zonas del sur de Tel Aviv, como Florentin, evolucionaron de una zona industrial a distritos de arte callejero. ^{[ 141 ]} Los artistas reutilizaron sus garajes abandonados y fachadas en ruinas con murales políticos, poesía hebrea, versos religiosos e intercambios superpuestos. ^{[ 142 ]} Entre los artistas de la escena de Tel Aviv se encuentran Dede, Klone, Broken Fingaz Crew, Know Hope, Kis-Lev y Sigalit Landau. ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]} Lord K2 afirmó en un artículo del Times of Israel que este renacimiento cultural impulsó la gentrificación, lo que provocó que gran parte de la escena del graffiti emigrara a otros lugares. ^{[ 146 ]} Simon Durban, antiguo curador de Banksy, tuvo una exposición en Tel Aviv en 2025. ^{[ 147 ]}

Aunque el arte callejero en Sudáfrica no es tan común como en las ciudades europeas, el distrito central de Newtown en Johannesburgo es un centro de arte callejero en la ciudad. ^{[ 160 ]} El "Festival Internacional de Arte Urbano Ciudad de Oro" se celebró en el distrito cívico y estudiantil de Braamfontein de la ciudad en abril de 2012. ^{[ 161 ]}

El New York Times informó sobre el surgimiento de El Cairo como centro de arte callejero de la región en 2011. Los lemas que pedían el derrocamiento del régimen de Mubarak han evolucionado hasta convertirse en motivos estéticos y políticamente provocadores. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

El arte callejero de Egipto , Túnez , Yemen y Libia ha ganado notoriedad desde la Primavera Árabe , incluyendo una exposición en 2012 en la Casa Árabe de Madrid . ^{[ 164 ]}

• Rash (2005), un documental de larga duración de Mutiny Media que explora el valor cultural del arte callejero y el grafiti australianos.
• Bomb It (2008), un documental sobre el grafiti y el arte callejero en todo el mundo.
• Salida a través de la tienda de regalos (2010), un documental creado por el artista Banksy sobre Thierry Guetta.
• Style Wars (1983), un documental de PBS sobre artistas de graffiti en la ciudad de Nueva York que presenta a Seen , Kase2 , Dez y Dondi.
• Obey Giant (2017), un documental sobre la vida y la carrera del artista callejero, ilustrador, diseñador gráfico, activista y fundador de OBEY Clothing , Shepard Fairey .