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Articulo de referencia

Historia de la música

En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda: Epitafio de Seikilos , la composición completa más antigua que se conserva con notación musical. Escult...

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En el sentido de las agujas del reloj, desde la parte superior izquierda:

Aunque las definiciones de música varían enormemente en todo el mundo, todas las culturas conocidas participan de ella, por lo que se la considera un universal cultural . Los orígenes de la música siguen siendo objeto de debate; a menudo se la relaciona con el origen del lenguaje , existiendo mucha controversia sobre si surgió antes, después o simultáneamente con este . Numerosas teorías han sido propuestas por académicos de diversas disciplinas, aunque ninguna ha alcanzado una amplia aceptación. La mayoría de las culturas tienen sus propios orígenes míticos respecto a la invención de la música, generalmente arraigados en sus respectivas creencias mitológicas, religiosas o filosóficas.

Aunque Édouard-Léon Scott de Martinville fue la primera persona en registrar el sonido, la música de las culturas prehistóricas se data con certeza alrededor del 38.000 a . C. del Paleolítico Superior gracias a la evidencia de flautas de hueso , si bien aún no está claro si sus orígenes se encuentran en el Paleolítico Medio (300.000 a 50.000 a. C. ). Se sabe poco sobre la música prehistórica, y los vestigios se limitan principalmente a algunas flautas e instrumentos de percusión sencillos. Sin embargo, esta evidencia indica que la música existía en cierta medida en sociedades prehistóricas como la dinastía Xia y la civilización del valle del Indo . Con el desarrollo de la escritura, la música de las civilizaciones letradas —la música antigua— estuvo presente en las principales sociedades chinas, egipcias, griegas, indias, persas, mesopotámicas y de Oriente Medio. Es difícil generalizar sobre la música antigua en su conjunto, pero, por lo que se sabe, a menudo se caracterizaba por la monofonía y la improvisación . En las formas musicales antiguas, los textos estaban estrechamente ligados a la música, y aunque la notación musical más antigua que se conserva data de este período, muchos textos sobreviven sin su acompañamiento musical, como el Rigveda y el Clásico de Poesía Shijing . El surgimiento de la Ruta de la Seda y el creciente contacto entre culturas propiciaron la transmisión e intercambio de ideas, prácticas e instrumentos musicales. Esta interacción hizo que la música de la dinastía Tang recibiera una fuerte influencia de las tradiciones de Asia Central, mientras que la música de la dinastía Tang, el gagaku japonés y la música de la corte coreana se influyeron mutuamente. 

Históricamente, las religiones han sido a menudo catalizadoras de la música. Los Vedas del hinduismo influyeron enormemente en la música clásica india , y los Cinco Clásicos del confucianismo sentaron las bases de la música china posterior . Tras la rápida expansión del islam en el siglo VII, la música islámica dominó Persia y el mundo árabe, y la Edad de Oro islámica vio la presencia de numerosos teóricos musicales importantes. La música escrita para y por la Iglesia cristiana primitiva inaugura propiamente la tradición de la música clásica occidental , [ 1 ] que continúa en la música medieval, donde se desarrollaron la polifonía , la notación musical y las formas incipientes de muchos instrumentos modernos. Además de la religión o la ausencia de ella, la música de una sociedad está influenciada por todos los demás aspectos de su cultura, incluyendo la organización y la experiencia socioeconómica, el clima y el acceso a la tecnología. Muchas culturas han vinculado la música con otras formas de arte, como las cuatro artes chinas y el quadrivium medieval . Las emociones e ideas que expresa la música, las situaciones en las que se toca y se escucha, y las actitudes hacia los músicos y compositores varían entre regiones y períodos. Muchas culturas han distinguido o siguen distinguiendo entre música culta (o "música clásica"), música folclórica y música popular .

Orígenes

"Pero el hecho de que la música sea un lenguaje mediante el cual se elaboran mensajes, que tales mensajes puedan ser comprendidos por muchos pero transmitidos solo por unos pocos, y que, entre todos los lenguajes, sea la única que aúna el carácter contradictorio de ser a la vez inteligible e intraducible, convierte al creador de la música en un ser semejante a los dioses y hace de la música misma el misterio supremo del conocimiento humano."

La música se considera un universal cultural , [ 3 ] [ 4 ] aunque sus definiciones varían según la cultura y a lo largo de la historia. [ 5 ] Como ocurre con muchos aspectos de la cognición humana , sigue siendo objeto de debate hasta qué punto se comprenderán los orígenes de la música, y los estudiosos suelen adoptar posturas polarizadas. [ 6 ] [ 7 ] El origen de la música se suele discutir junto con el origen del lenguaje , y la naturaleza de su conexión es objeto de mucho debate. [ 8 ] Sin embargo, antes de mediados o finales del siglo XX, ambos temas rara vez recibieron una atención sustancial por parte de los académicos. [ 9 ] [ 10 ] [ n1 ] Desde el resurgimiento del tema, la principal fuente de controversia se divide en tres perspectivas: si la música comenzó como una especie de protolenguaje (resultado de la adaptación) que condujo al lenguaje; si la música es una enjuta (un subproducto fenotípico de la evolución) que fue el resultado del lenguaje; o si tanto la música como el lenguaje derivaron de un antecedente común. [ 12 ] [ 13 ] [ n 2 ] [ n 3 ]

Existe poco consenso sobre una teoría particular acerca del origen de la música, que ha incluido contribuciones de arqueólogos, científicos cognitivos, etnomusicólogos , biólogos evolutivos , lingüistas, neurocientíficos , paleoantropólogos , filósofos y psicólogos ( del desarrollo y sociales ). [ 22 ] [ n 4 ] Algunas de las teorías más destacadas son las siguientes:

  • La música surgió como una forma elaborada de selección sexual , tal vez originada en los cantos de apareamiento. [ 24 ] Esta teoría, quizás la primera significativa sobre los orígenes de la música, [ 25 ] se atribuye generalmente a Charles Darwin . [ 26 ] Apareció por primera vez en el libro de Darwin de 1871, El origen del hombre y la selección en relación con el sexo , [ 9 ] [ 27 ] y desde entonces ha sido criticada porque no hay evidencia de que ninguno de los sexos humanos sea "más musical" y, por lo tanto, no hay evidencia de dimorfismo sexual ; actualmente no hay otros ejemplos de selección sexual que no incluyan un dimorfismo sexual considerable. [ 28 ] Sin embargo, comentaristas recientes, citando el uso de la música en los sistemas de apareamiento de otros animales, han propagado y desarrollado la teoría de Darwin; entre estos académicos se incluyen Peter JB Slater, Katy Payne , Björn Merker , Geoffrey Miller y Peter Todd. [ 29 ]
  • La música surgió junto con el lenguaje, y se supone que ambos descienden de un "precursor común". [ 30 ] [ 31 ] [ 29 ] El biólogo Herbert Spencer fue un importante defensor inicial de esta teoría, al igual que el compositor Richard Wagner , [ 26 ] quien denominó al ancestro común de la música y el lenguaje "música del habla". [ 12 ] Desde el siglo XXI, varios académicos han apoyado esta teoría, en particular el arqueólogo Steven Mithen . [ 26 ]
  • La música surgió para satisfacer una necesidad práctica. Las propuestas incluyen:
    • Para ayudar a organizar un trabajo cohesionado, propuesta por primera vez por el economista Karl Bücher . [ 26 ]
    • Para mejorar la facilidad y el alcance de la comunicación a larga distancia, propuesta por primera vez por el musicólogo Carl Stumpf . [ 26 ]
    • Para mejorar la comunicación con lo divino o sobrenatural , propuesta por primera vez por el antropólogo Siegfried Nadel . [ 26 ] [ 32 ]
    • Para ayudar en la "coordinación, cohesión y cooperación", particularmente en el contexto de las familias o comunidades. [ 26 ] [ 29 ]
    • Ser un medio para ahuyentar a los depredadores o enemigos de algún tipo. [ 26 ]
  • La música tuvo dos orígenes: «del habla (logogénico) y de la expresión emocional (patógeno)», propuesta inicialmente por el musicólogo Curt Sachs . Reflexionando sobre la diversidad musical en todo el mundo, Sachs observó que algunas músicas se limitan a una forma comunicativa o expresionista, sugiriendo que estos aspectos se desarrollaron por separado. [ 26 ]
  • La música presenta sonidos que se basan en dos orígenes primarios: 1) los sonidos que escucha el feto en el útero y 2) las vocalizaciones generadas emocionalmente, según la teoría de los orígenes emocionales de la música propuesta por primera vez por David Teie . [ 33 ] Esta teoría explica los elementos musicales presentes en todas las culturas, incluyendo el pulso, el compás, los segmentos discretos de frecuencia única (notas), la continuidad y los instrumentos que crean sonidos periódicos con resonancia. [ 34 ]

Muchas culturas tienen sus propios orígenes míticos en la creación de la música. [ 35 ] [ 36 ] A veces se atribuye a figuras específicas la invención de la música, como Jubal en la mitología cristiana , [ 26 ] el legendario Shah Jamshid en la mitología persa/iraní , [ 37 ] la diosa Saraswati en el hinduismo , [ 38 ] y las musas en la mitología griega antigua . [ 36 ] Algunas culturas atribuyen la creación de la música a múltiples creadores; la mitología egipcia antigua la asocia con numerosas deidades, incluyendo a Amón , Hathor , Isis y Osiris , pero especialmente a Ihy . [ 39 ] Hay muchas historias relacionadas con los orígenes de la música en la mitología china , [ 40 ] [ n 5 ] pero la más destacada es la del músico Ling Lun , quien, por orden del Emperador Amarillo (Huangdi), inventó la flauta de bambú imitando el canto de los míticos pájaros fenghuang . [ 41 ]

Prehistoria

Arriba a la izquierda , la supuesta flauta de Divje Babe de Divje Babe , Eslovenia; [ 42 ] arriba a la derecha una flauta de hueso auriñaciense de Geissenklösterle , Alemania; [ 43 ] abajo una flauta de hueso gudi en la actual Jiahu , Wuyang , Henan.

En el sentido más amplio, la música prehistórica —más comúnmente denominada música primitiva en el pasado [ 44 ] [ 45 ] [ n 6 ] —abarca toda la música producida en culturas prealfabetizadas ( prehistoria ), comenzando al menos hace 6 millones de años cuando los humanos y los chimpancés tuvieron por última vez un ancestro común . [ 46 ] La música surgió por primera vez en el período Paleolítico , [ 47 ] aunque sigue sin estar claro si se trató del Paleolítico Medio (300 000 a 50 000 a. C. ) o del Paleolítico Superior (50 000 a 12 000 a. C.). [ 48 ] La gran mayoría de los instrumentos paleolíticos se han encontrado en Europa y datan del Paleolítico Superior. [ 49 ] Ciertamente es posible que el canto surgiera mucho antes de este tiempo, aunque esto es esencialmente imposible de confirmar. [ 50 ] El instrumento potencialmente más antiguo es la flauta de Divje Babe de la cueva de Divje Babe en Eslovenia, datada entre 43.000 y 82.000 años y hecha de un fémur joven de oso cavernario . [ 51 ] Supuestamente utilizada por los neandertales , la flauta de Divje Babe ha recibido una amplia atención académica, y si es realmente un instrumento musical o un objeto formado por animales es objeto de intenso debate. [ 42 ] Si fuera lo primero, sería el instrumento musical más antiguo conocido y evidencia de una cultura musical en el Paleolítico Medio. [ 52 ] Aparte de la flauta de Divje Babe y otras tres flautas dudosas, [ n 7 ] prácticamente no hay evidencia musical del Paleolítico Medio que haya sobrevivido con certeza, similar a la situación con respecto al arte visual . [ 47 ] Los objetos más antiguos cuya designación como instrumentos musicales es ampliamente aceptada son flautas de hueso del Jura de Suabia , Alemania, concretamente de las cuevas de Geissenklösterle , Hohle Fels y Vogelherd . [ 53 ] Datadas en el Auriñaciense (del Paleolítico Superior) y utilizadas por los primeros humanos modernos europeos.  De las tres cuevas hay ocho ejemplos, cuatro hechos de huesos de alas de aves y cuatro de marfil de mamut ; tres de estos están casi completos. [ 53 ] Tres flautas de Geissenklösterle se datan como las más antiguas, c. 43.150–39.370 BP. [ 54 ] [ n 8 ]

Considerando la relativa complejidad de las flautas, es probable que existieran instrumentos anteriores, similares a objetos comunes en sociedades de cazadores-recolectores posteriores , como sonajeros , maracas y tambores. [ 50 ] La ausencia de otros instrumentos de esta época y anteriores puede deberse al uso de materiales más débiles —y por lo tanto más biodegradables— , [ 47 ] como cañas, calabazas, pieles y corteza. [ 55 ] Se cree que una pintura en la Cueva de los Trois-Frères, datada alrededor del 15 000 a . C., representa a un chamán tocando un arco musical . [ 56 ]

Se cree que las culturas prehistóricas tenían una amplia variedad de usos para la música, con poca uniformidad entre las diferentes sociedades. [ 57 ] Es probable que la música fuera de particular valor cuando la comida y otras necesidades básicas escaseaban. [ 57 ] También es probable que las culturas prehistóricas vieran la música como intrínsecamente conectada con la naturaleza, y que creyeran que su uso influía directamente en el mundo natural. [ 57 ]

Los instrumentos más antiguos encontrados en la China prehistórica son 12 flautas de hueso gudi en la actual Jiahu , Wuyang , Henan de c. 6000 a. C. [ 58 ] [ 59 ] [ n 9 ] [ n 10 ] Los únicos instrumentos datados en la dinastía prehistórica Xia ( c. 2070–1600 ) son dos qing , dos campanas pequeñas (una de barro , una de bronce ) y un xun . [ 61 ] Debido a esta extrema escasez de instrumentos supervivientes y la incertidumbre general que rodea a la mayor parte de Xia, crear una narrativa musical del período es impracticable. [ 61 ] En el subcontinente indio , la civilización prehistórica del valle del Indo (de c. 2500–2000 a. C. en su estado maduro) tiene evidencia arqueológica que indica que se usaban sonajeros simples y flautas de vasija , mientras que la evidencia iconográfica sugiere que también existían arpas y tambores primitivos. [ 62 ] Un ideograma en la última época de la Civilización del Valle del Indo contiene la representación más antigua conocida de un arpa arqueada , datada en algún momento antes del 1800 a. C. [ 63 ]

Antigüedad

Dibujo de la tablilla con el Himno a Nikkal ( c. 1400 a. C.), el más antiguo de los cantos hurritas.

Tras la aparición de la escritura , las civilizaciones alfabetizadas se denominan parte del mundo antiguo , siendo la primera de ellas la literatura sumeria de Abu Salabikh (actual sur de Irak) de c. 2600 a. C. [ 64 ] Aunque la música de las sociedades antiguas era extremadamente diversa, algunos conceptos fundamentales surgen prominentemente en prácticamente todas ellas, a saber, la monofonía , la improvisación y el predominio del texto en los arreglos musicales. [ 65 ] Diversas formas de canciones estaban presentes en las culturas antiguas, incluyendo China, Egipto, Grecia, India, Mesopotamia, Roma y Oriente Medio. [ 66 ] El texto, el ritmo y las melodías de estas canciones estaban estrechamente relacionados, como la música en general, con la magia, la ciencia y la religión. [ 66 ] Se desarrollaron formas de canciones complejas en sociedades antiguas posteriores, particularmente en los festivales nacionales de China, Grecia e India. [ 66 ] Las sociedades antiguas posteriores también vieron un aumento del comercio y la transmisión de ideas e instrumentos musicales, a menudo guiados por la Ruta de la Seda . [ 67 ] [ 68 ] Por ejemplo, una llave de afinación para una cítara qin de los siglos IV-V a. C. de China incluye una considerable iconografía persa. [ 69 ] En general, no existe suficiente información para hacer muchas otras generalizaciones sobre la música antigua entre culturas. [ 66 ]

Los pocos ejemplos reales de notación musical antigua que sobreviven generalmente se encuentran en papiros o tablillas de arcilla . [ 66 ] La información sobre prácticas, géneros y pensamiento musical está disponible principalmente a través de la literatura, representaciones visuales y, cada vez más a medida que avanza el período, instrumentos. [ 66 ] La música escrita más antigua que se conserva son los cantos hurritas de Ugarit , Siria. De estos, el más antiguo es el Himno a Nikkal (himno n.° 6; h. 6), que está parcialmente completo y data de c. 1400 a. C. [ 70 ] Sin embargo, el epitafio de Seikilos es la composición musical notada más antigua completamente completa. Datado en el siglo II d. C. o posterior, es un epitafio , quizás para la esposa del desconocido Seikilos. [ 71 ]

Porcelana

Shang y Zhou

Tocan las campanas, kin , kin , tocan la cítara se , tocan la cítara qin , el órgano de boca y las piedras de campana suenan juntos; cantan las odas Ya y Nan , y tocan sus flautas sin errores.

— Shijing , Oda 208, Gu Zhong [ 72 ] Traducido por John S. Major [ 73 ]

A mediados del siglo XIII a. C., la dinastía Shang tardía había desarrollado la escritura, que existe principalmente como inscripciones adivinatorias en los huesos oraculares rituales , pero también como inscripciones de bronce . [ 74 ] [ 75 ] Hasta 11 caracteres de la escritura oracular pueden referirse a la música en cierta medida, algunos de los cuales podrían ser representaciones iconográficas de los propios instrumentos. [ 76 ] Las campanas de piedra qing parecen haber sido particularmente populares entre la clase gobernante Shang, [ n 11 ] y aunque no se han datado flautas supervivientes en la época Shang, [ 78 ] la evidencia de la escritura oracular sugiere que usaban ocarinas ( xun ), flauta travesera ( xiao y dizi ), tubos dobles, el órgano de boca ( sheng ) y tal vez la flauta de pan ( paixiao ). [ 79 ] [ n 12 ] Debido a la llegada del bronce en el 2000 a. C. , [ 81 ] los Shang usaron el material para campanas —el ling (鈴), nao (鐃) y zhong (鐘) [ 60 ] —que se pueden diferenciar de dos maneras: las que tienen o no badajo y las que se golpean por dentro o por fuera. [ 82 ] Los tambores, que no se encuentran anteriores a los Shang, [ 83 ] a veces usaban bronce, aunque eran más a menudo de madera ( bangu ). [ 84 ] [ 60 ] [ n 13 ] Los instrumentos de viento mencionados anteriormente ciertamente existían en la dinastía Zhou (1046–256 a. C.), al igual que los primeros instrumentos de cuerda chinos: el qin (o guqin ) y las cítaras se . [ 60 ] [ n 14 ] Durante la dinastía Zhou surgieron importantes conjuntos de la corte, y la conocida tumba del marqués Yi de Zeng (después del 433 a. C.) contiene una variedad de instrumentos complejos y decorados. [ 60 ] De la tumba, el instrumento más notable es, con mucho, el monumental conjunto de 65 bianzhong afinados.campanas , que abarcan cinco octavas y requieren al menos cinco intérpretes; aún se pueden tocar e incluyen inscripciones musicales poco comunes. [ 87 ]

El monumental Bianzhong del marqués Yi de Zeng , c. siglo V a . C., procedente de Hubei.

Los instrumentos chinos antiguos tenían funciones tanto prácticas como ceremoniales. La gente los usaba para invocar fuerzas sobrenaturales para la supervivencia, [ 88 ] mientras que las flautas de pan se usaban para atraer aves durante la caza, [ 89 ] y los tambores eran comunes en sacrificios y ceremonias militares. [ 83 ] La música china siempre ha estado estrechamente asociada con la danza, la literatura y las bellas artes; [ 90 ] muchos pensadores chinos antiguos también equiparaban la música con la moralidad y el gobierno de la sociedad. [ 91 ] [ n 15 ] Durante las dinastías Shang y Zhou, la música fue un símbolo de poder para la corte imperial, [ 94 ] usándose en servicios religiosos y en la celebración de ancestros y héroes. [ 88 ] [ 95 ] Confucio ( c. 551–479 ) designó formalmente la música relacionada con el ritual y la moralidad ideal como la yayue (雅樂; "música apropiada") superior, en oposición a la suyue (俗樂; "música vernácula/popular"), [ 88 ] [ 96 ] que incluía prácticamente toda la música no ceremonial, pero particularmente cualquier cosa que se considerara excesiva o lasciva. [ 96 ] Durante el Período de los Reinos Combatientes , en la época de Confucio, los funcionarios a menudo ignoraban esta distinción, prefiriendo la música suyue más animada y utilizando la antigua yayue tradicional únicamente con fines políticos. [ 97 ] Confucio y discípulos como Mencio consideraban esta preferencia falta de virtud y veían con malos ojos la ignorancia de los líderes sobre el ganying , [ 98 ] una teoría que sostenía que la música estaba intrínsecamente conectada con el universo. [ 99 ] [ 100 ] [ n 16 ] Así, muchos aspectos de la música china antigua estaban alineados con la cosmología: el sistema de 12 tonos shí-èr-lǜ correspondía igualmente con ciertos pesos y medidas; la escala pentatónica con los cinco wuxing ; [ 100 ] y la clasificación de ocho tonos de los instrumentos chinosde bayin con los ocho símbolos del bagua . [ 101 ] No sobreviven músicas ni textos reales sobre las prácticas de interpretación de los músicos chinos antiguos. [ 102 ] Los Cinco Clásicos de la dinastía Zhou incluyen comentarios musicales; el I Ching y los Anales de Primavera y Otoño de Chunqiu hacen referencias, mientras que el Libro de Ritos de Liji contiene una discusión sustancial (véase el capítulo Registro de Música de Yue Ji ). [ 41 ] Si bien el Clásico de Música de Yue Jing se ha perdido, [ 81 ] el Clásico de Poesía de Shijing contiene 160 textos de canciones ahora perdidas del período Zhou Occidental (1045–771). [ 103 ]

Qin y Han

Dos músicos de la dinastía Han Oriental (25-220 d. C.), Museo de Shanghái

La dinastía Qin (221–206 a. C.), establecida por Qin Shi Huang , duró solo 15 años, pero la supuesta quema de libros resultó en una pérdida sustancial de literatura musical anterior. [ 68 ] Qin vio que el guzheng se convirtió en un instrumento particularmente popular; como una cítara más portátil y más ruidosa, satisfizo las necesidades de una escena musical popular emergente. [ 104 ] [ n 17 ] Durante la dinastía Han (202 a. C. – 220 d. C.), hubo intentos de reconstruir la música de Shang y Zhou, ya que ahora estaba "idealizada como perfecta". [ 101 ] [ 68 ] Una Oficina de Música , el Yuefu , fue fundada o estaba en su apogeo al menos en el 120 a. C. bajo el emperador Wu de Han , [ 105 ] [ n 18 ] y era responsable de recopilar canciones populares. El propósito de esto era doble; permitió a la Corte Imperial comprender adecuadamente los pensamientos del pueblo común, [ 90 ] y también fue una oportunidad para que la Corte Imperial adaptara y manipulara las canciones para que se ajustaran a la propaganda y los propósitos políticos. [ 101 ] [ 68 ] [ n 19 ] Empleando músicos ceremoniales, orientados al entretenimiento y militares, [ 107 ] la Oficina también se presentó en una variedad de lugares, escribió música nueva y puso música a poemas encargados por figuras notables como Sima Xiangru . [ 108 ] La dinastía Han había adoptado oficialmente el confucianismo como filosofía estatal, [ 68 ] y las teorías ganying se convirtieron en una filosofía dominante. [ 109 ] En la práctica, sin embargo, muchos funcionarios ignoraron o restaron importancia a la alta estima de Confucio por la música yayue sobre la música suyue , prefiriendo participar en la más animada e informal posteriormente. [ 110 ] Para el 7 a. C., la Oficina empleaba a 829 músicos; Ese año, el emperador Ai disolvió o redujo el departamento, [ 68 ] [ 108 ] debido a limitaciones financieras, [ 68 ] y al creciente prominencia del suyue de la Oficina.música que entraba en conflicto con el confucianismo. [ 107 ] La dinastía Han predominó la influencia de la música extranjera procedente de Oriente Medio y Asia Central: la emergente Ruta de la Seda propició el intercambio de instrumentos musicales, [ 67 ] y permitió a viajeros como Zhang Qian conocer nuevos géneros y técnicas musicales. [ 68 ] Entre los instrumentos resultantes de dicha transmisión cultural se encuentran las trompetas de metal e instrumentos similares al oboe y al laúd modernos , este último conocido como pipa . [ 67 ] Otros instrumentos preexistentes aumentaron considerablemente su popularidad, como el qing , [ 89 ] las flautas de pan, [ 111 ] y, en particular, el qin -cítara (o guqin ), que a partir de entonces se convirtió en el instrumento más venerado, asociado al buen carácter y la moralidad. [ 86 ]

Grecia

La historia escrita griega se remonta a la Antigua Grecia y fue una parte importante del teatro griego antiguo . En la antigua Grecia, los coros mixtos actuaban para el entretenimiento, la celebración y por razones espirituales. Los instrumentos incluían el instrumento de viento más importante, el aulos de doble lengüeta , [ 112 ] así como el instrumento de cuerda pulsada , la lira , [ 113 ] especialmente el tipo especial llamado cítara .

India

Las principales fuentes sobre la música de la antigua India son textuales e iconográficas; específicamente, se conservan algunos tratados teóricos en sánscrito , hay breves menciones en la literatura general y existen numerosas esculturas de músicos de la antigua India y sus instrumentos. [ 114 ] La literatura antigua en sánscrito , pali y prácrito contiene frecuentemente referencias musicales, desde los Vedas hasta las obras de Kalidasa y la epopeya Silappatikaram de Ilango Adigal . [ 115 ] A pesar de ello, se sabe poco sobre las prácticas musicales reales de la antigua India y la información disponible impone una perspectiva algo homogénea sobre la música de la época, aunque la evidencia indica que, en realidad, era mucho más diversa. [ 114 ]

El monumental tratado de artes Natya Shastra se encuentra entre las fuentes más antiguas y principales de la música de la India antigua; las partes musicales por sí solas probablemente datan del período Gupta (siglos IV al VI d. C.). [ 116 ]

Persia y Mesopotamia

Hasta el período aqueménida

La lira con cabeza de toro de Ur , encontrada en el cementerio real de Ur , es la más conocida de las antiguas liras de Ur.

En general, es imposible crear un esquema completo de la música más antigua en Persia debido a la escasez de registros que sobreviven. [ 117 ] Evidenciadas por representaciones de Elam de c. 3300–3100 a. C. , las arpas arqueadas son la primera afirmación de la música persa, aunque es probable que existieran mucho antes de sus representaciones artísticas. [ 118 ] Se han encontrado liras de toro elamitas de c. 2450 en Susa , mientras que se han encontrado más de 40 pequeñas trompetas de Oxus en Bactria y Margiana , datadas en el Complejo Arqueológico Bactria-Margiana de c. 2200–1750 . [ 119 ] [ n 20 ] Las trompetas de Oxus parecen haber tenido una estrecha asociación tanto con la religión como con los animales; un mito zoroástrico en el que Jamshid atrae animales con la trompeta sugiere que los elamitas las usaban para cazar. [ 120 ] En muchos sentidos, las culturas musicales más antiguas conocidas de Irán están fuertemente conectadas con las de Mesopotamia. También existen arpas arqueadas antiguas ( c. 3000 ) en esta última y la escasez de instrumentos hace que no esté claro de qué cultura se originó el arpa. [ 118 ] Sobreviven muchas más liras de toro en Ur de Mesopotamia, en particular la Lira de Cabeza de Toro de Ur , aunque son casi idénticas a sus contrapartes elamitas contemporáneas. [ 121 ] Según la evidencia en placas de terracota, para el siglo II a. C. el arpa arqueada fue reemplazada por las arpas angulares , que existían en variantes verticales de 20 cuerdas y horizontales de nueve cuerdas. [ 122 ] Se supone que los laúdes se usaban en Mesopotamia al menos en el 2300 a. C., pero no hasta c. Aparecen en Irán alrededor del año 1300 a. C., donde se convirtieron en los instrumentos de cuerda dominantes del Irán occidental , aunque la evidencia disponible sugiere que su popularidad se extendía más allá de la élite. [ 123 ] Los relieves rupestres de Kul-e Farah muestran que surgieron sofisticados conjuntos cortesanos persas en el siglo I a. C., en los que el instrumento central era el arpa arqueada. [ 124 ] La prominencia de los músicos en ciertos relieves rupestres sugiere que eran esenciales en las ceremonias religiosas. [ 125 ]

Al igual que en períodos anteriores, existe muy poca información contemporánea sobre la música del Imperio aqueménida (550-330 a. C.). [ 69 ] [ 126 ] La mayor parte del conocimiento sobre la cultura musical aqueménida proviene de historiadores griegos. [ 126 ] En sus Historias , Heródoto señaló que los sacerdotes aqueménidas no utilizaban música aulos en sus ceremonias, mientras que Jenofonte reflexionó sobre su visita a Persia en la Ciropedia , mencionando la presencia de muchas cantantes en la corte. [ 69 ] Ateneo también menciona a cantantes al señalar que 329 de ellas habían sido tomadas del rey de reyes Darío III por el general macedonio Parmenión . [ 69 ] Textos persas posteriores afirman que los juglares poetas-músicos gōsān eran prominentes y de considerable estatus en la corte. [ 127 ]

períodos parto y sasánida

Estatua de terracota de un laudista parto

El Imperio parto (247 a. C. a 224 d. C.) experimentó un aumento en las representaciones textuales e iconográficas de la actividad e instrumentos musicales. Los rhuta (cuernos para beber) partos del siglo II a. C., hallados en la antigua capital de Nisa, incluyen algunas de las representaciones más vívidas de músicos de la época. Evidencia pictórica, como placas de terracota , muestra arpistas femeninas, mientras que placas de Babilonia muestran flautas de pan , así como instrumentos de cuerda (arpas, laúdes y liras) e instrumentos de percusión ( panderetas y castañuelas ). Estatuas de bronce de Dura-Europos representan flautas de pan más grandes y aulos dobles. La música se utilizaba evidentemente en ceremonias y celebraciones; un friso de piedra de la época parta en Hatra muestra una boda con músicos tocando trompetas, panderetas y diversas flautas. Otras evidencias textuales e iconográficas indican la continua prominencia de los juglares gōsān . Sin embargo, al igual que en el período aqueménida, los escritores griegos siguen siendo una fuente importante de información sobre la música parta. Estrabón registró que el gōsān aprendía canciones que narraban historias de dioses y nobles, mientras que Plutarco también registra que el gōsān elogiaba a los héroes partos y se burlaba de los romanos. Plutarco también registra, para su gran desconcierto, que el ejército parto utilizaba rhoptra (tambores grandes) para prepararse para la guerra. [ 128 ]

c. 379 d. C. Bajorrelieve de mujeres sasánidas tocando el chang en Taq-e Bostan , Irán.

El período sasánida (226–651 d. C.), sin embargo, ha dejado abundante evidencia de música. Esta afluencia de registros sasánidas sugiere una cultura musical prominente en el Imperio, [ 37 ] especialmente en las áreas dominadas por el zoroastrismo . [ 129 ] Muchos shahanshahs sasánidas fueron fervientes partidarios de la música, incluido el fundador del imperio Ardashir I y Bahram V. [ 129 ] Khosrow II ( r. 590–628 ) fue el mecenas más destacado , y su reinado es considerado una edad de oro de la música persa. [ 129 ] Entre los músicos al servicio de Khosrow se encuentran Āzādvar-e Changi (o Āzād), [ 126 ] Bamshad , el arpista Nagisa (Nakisa), Ramtin , Sarkash y Barbad , [ 117 ] quien fue el más famoso. [ 130 ] Estos músicos solían ser juglares , que eran intérpretes que trabajaban como poetas y músicos de la corte; [ 131 ] en el Imperio sasánida había poca distinción entre poesía y música. [ 132 ]

Otras culturas árabes y africanas

La cultura Nok de África Occidental (actual Nigeria) existió entre el 500 y el 200 a. C. y dejó una cantidad considerable de esculturas. [ 133 ] Entre ellas se encuentran representaciones de música, como la de un hombre que agita dos objetos que se cree que son maracas . Otra escultura muestra a un hombre con la boca abierta (posiblemente cantando), y también hay una escultura de un hombre tocando un tambor. [ 134 ]

Era posclásica

música gagaku japonesa

La corte imperial de Japón desarrolló la música gagaku ((雅楽); lit. ' música elegante ' ), originada en la academia imperial de música Gagakuryō establecida en el año 700 d. C. durante el período Asuka . [ 135 ] Aunque la palabra gagaku deriva de la música china yayue , esta última se refería originalmente a la música ritual confuciana, mientras que gagaku se extiende a muchos géneros, estilos e instrumentos. [ 135 ] [ 136 ] [ n 21 ] En la historia temprana de la tradición, los tres géneros principales eran wagaku (música japonesa nativa), sankangaku (música de los Tres Reinos de Corea ) y tōgaku (música de la dinastía Tang de China ), así como géneros más menores como toragaku , gigaku y rin'yūgaku . De manera singular entre la música asiática de esta época, existen numerosas partituras de música gagaku que datan de los siglos VIII al XI. [ 136 ]

Un cambio importante en la música gagaku ocurrió en el siglo IX, a saber, el desarrollo de una distinción entre la música tōgaku y komagaku . Tōgaku era un estilo de influencia china, que se combinó con la tradición rin'yūgaku , conocido como "Música de la Izquierda" ( sahō ). Komagaku se conocía entonces como "Música de la Derecha" ( uhō ), abarcando música influenciada tanto por Korea ( sankangaku ) ​​como por Balhae ( bokkaigaku ). Aunque esta división era prominente, no era estricta y los estilos tōgaku y komagaku no obstante se entrelazaron e influyeron mutuamente. [ 136 ] El largo período Heian (794–1185) vio un gran mecenazgo de la música gagaku por parte de la corte, ya que acompañaba muchos festivales y celebraciones. Numerosos géneros nuevos surgieron en este tiempo, como las formas de canciones saibara y rōei . [ 136 ] [ 137 ] Los conjuntos Gagaku constan de una amplia variedad de instrumentos y son las formaciones más grandes de este tipo en la música tradicional japonesa . [ 138 ]

Europa medieval

Aleluya nativitas de Perotin del Códice Guelf.1099

Los estudiosos modernos generalmente definen la « música medieval » como la música de Europa occidental durante la Edad Media , [ 139 ] aproximadamente entre los siglos VI y XV. La música fue ciertamente prominente en la Alta Edad Media , como lo atestiguan las representaciones artísticas de instrumentos, los escritos sobre música y otros registros; sin embargo, el único repertorio musical que ha sobrevivido desde antes del año 800 hasta nuestros días es la música litúrgica de canto llano de la Iglesia Católica Romana, cuya mayor parte se llama canto gregoriano . Se suele afirmar que el papa Gregorio I , quien dio nombre al repertorio musical y pudo haber sido compositor, fue el creador de la parte musical de la liturgia en su forma actual, aunque las fuentes que detallan su contribución datan de más de cien años después de su muerte. Muchos estudiosos creen que su reputación ha sido exagerada por la leyenda. La mayor parte del repertorio de canto fue compuesto anónimamente en los siglos comprendidos entre la época de Gregorio y Carlomagno .

Durante el siglo IX se produjeron varios acontecimientos importantes. En primer lugar, la Iglesia realizó un gran esfuerzo por unificar las diversas tradiciones de canto gregoriano y suprimió muchas de ellas en favor de la liturgia gregoriana. En segundo lugar, se cantó la música polifónica más antigua, una forma de canto paralelo conocida como organum . En tercer lugar, y de suma importancia para la historia de la música, se reinventó la notación musical tras un lapso de unos quinientos años, aunque pasarían varios siglos más antes de que se desarrollara un sistema de notación de altura y ritmo con la precisión y flexibilidad que los músicos modernos dan por sentadas.

Varias escuelas de polifonía florecieron en el período posterior a 1100: la escuela de organum de San Marcial, cuya música se caracterizaba a menudo por una voz que se movía rápidamente sobre una sola línea sostenida; la escuela de polifonía de Notre Dame, que incluía a los compositores Léonin y Pérotin , y que produjo la primera música para más de dos voces alrededor de 1200; el crisol musical de Santiago de Compostela en Galicia, un lugar de peregrinación y sitio donde se reunieron músicos de muchas tradiciones a finales de la Edad Media, cuya música se conserva en el Codex Calixtinus ; y la escuela inglesa, cuya música se conserva en los Fragmentos de Worcester y el Manuscrito de Old Hall . Junto a estas escuelas de música sacra se desarrolló una vibrante tradición de la canción profana, como se ejemplifica en la música de los trovadores , trouvères y minnesänger . Gran parte de la música profana posterior del primer Renacimiento evolucionó a partir de las formas, las ideas y la estética musical de los trovadores, los poetas cortesanos y los músicos itinerantes, cuya cultura fue prácticamente exterminada durante la Cruzada Albigense a principios del siglo XIII.

Las formas de música sacra que se desarrollaron a finales del siglo XIII incluían el motete , el conductus , el discant y las clausulae . Un desarrollo singular fue el Geisslerlieder , la música de bandas itinerantes de flagelantes durante dos períodos: mediados del siglo XIII (hasta que fueron reprimidos por la Iglesia); y el período durante e inmediatamente después de la Peste Negra , alrededor de 1350, cuando sus actividades fueron registradas vívidamente y bien documentadas con música notada. Su música mezclaba estilos de canciones populares con textos penitenciales o apocalípticos. El siglo XIV en la historia de la música europea está dominado por el estilo del ars nova , que por convención se agrupa con la era medieval en la música, aunque tenía mucho en común con los ideales y la estética del primer Renacimiento . Gran parte de la música que se conserva de la época es profana y tiende a utilizar las formas fijas : la balada , el virelai , el lai y el rondeau , que corresponden a formas poéticas del mismo nombre. La mayoría de las piezas en estas formas son para una a tres voces, probablemente con acompañamiento instrumental; entre los compositores más famosos se encuentran Guillaume de Machaut y Francesco Landini .

bizantino

En el Imperio bizantino , que existió desde el 395 hasta el 1453, existían prácticas musicales prominentes y diversas. [ 140 ] Tanto la música sacra como la profana eran comunes, utilizándose frecuentemente la música sacra en los servicios religiosos y la profana en numerosos eventos, como ceremonias, dramas, ballets, banquetes, festivales y juegos deportivos. [ 141 ] [ 142 ] Sin embargo, a pesar de su popularidad, la música bizantina profana fue duramente criticada por los Padres de la Iglesia , en particular por Jerónimo . [ 142 ] Los compositores de música sacra, especialmente himnos y cantos, están generalmente bien documentados a lo largo de la historia de la música bizantina. Sin embargo, los anteriores al reinado de Justiniano I son prácticamente desconocidos; se dice que los monjes Anthimos, Auxentios y Timokles escribieron troparios , pero solo se conserva el texto de uno de ellos, escrito por Auxentios. [ 143 ] La primera forma importante fue el kontakion , del cual Romanos el Melodista fue el compositor más destacado. [ 144 ] A finales del siglo VII, el kanōn superó al kontakion en popularidad; Andrés de Creta se convirtió en su primer compositor significativo y tradicionalmente se le atribuye la creación del género, [ 145 ] aunque los estudiosos modernos ahora dudan de esta atribución. [ 146 ] El kañon alcanzó su apogeo con la música de Juan Damasceno y Cosmas de Maiuma y, posteriormente, Teodoro de Stoudios y Teófanes el Marcado en los siglos VIII y IX respectivamente. [ 141 ] Los compositores de música profana están considerablemente menos documentados. No es hasta finales de la historia del imperio que se conocen compositores por su nombre, siendo Joannes Koukouzeles , Xenos Korones y Joannes Glykys las figuras principales. [ 147 ]

Al igual que sus homólogos occidentales del mismo período, los compositores bizantinos eran principalmente hombres. [ 148 ] Kassia es una importante excepción a esto; fue una prolífica e importante compositora de himnos estiqueros y la única mujer cuyas obras entraron en la liturgia bizantina . [ 149 ] Se sabe que algunas otras mujeres fueron compositoras, Thekla, Theodosia, Martha y la hija de Juan Kladas (su nombre de pila no está registrado). [ 150 ] [ 151 ] Solo esta última tiene alguna obra que sobreviva, una sola antífona . [ 152 ] Se sabe que algunos emperadores bizantinos fueron compositores, como León VI el Sabio y Constantino VII . [ 153 ] [ 154 ]

Períodos modernos tempranos y modernos

música clásica india

Durante la antigüedad y la Edad Media, la música clásica del subcontinente indio fue una práctica en gran medida unificada. En el siglo XIV, la agitación sociopolítica iniciada por el Sultanato de Delhi comenzó a aislar el norte y el sur de la India, y comenzaron a surgir tradiciones independientes en cada región. Para el siglo XVI se habían formado dos estilos distintos: la música clásica indostaní del norte y la música clásica carnática del sur. [ 155 ] Una de las principales diferencias entre ellas es que la corriente indostaní del norte estuvo considerablemente influenciada por las prácticas musicales persas y árabes de la época. [ 156 ] La música carnática es en gran parte devocional; la mayoría de las canciones están dirigidas a las deidades hindúes.

La música clásica india (marga) es monofónica y se basa en una sola línea melódica o raga organizada rítmicamente a través de talas .

música clásica occidental

Renacimiento

Guillaume Du Fay (izquierda), con Gilles Binchois (derecha) en una copia manuscrita iluminada de c. 1440 de Le champion des dames de Martin le Franc.

El inicio del Renacimiento en la música no está tan claramente marcado como en las demás artes, y a diferencia de estas, no comenzó en Italia, sino en el norte de Europa, concretamente en la zona que actualmente comprende el centro y el norte de Francia, los Países Bajos y Bélgica . El estilo de los compositores borgoñones , como se conoce a la primera generación de la escuela franco-flamenca , fue inicialmente una reacción contra la excesiva complejidad y el estilo manierista del ars subtilior de finales del siglo XIV , y se caracterizaba por una melodía clara y cantable y una polifonía equilibrada en todas las voces. Los compositores más famosos de la escuela borgoñona a mediados del siglo XV son Guillaume Dufay , Gilles Binchois y Antoine Busnois .

A mediados del siglo XV, compositores y cantantes de los Países Bajos y zonas adyacentes comenzaron a extenderse por Europa, especialmente a Italia, donde fueron contratados por la capilla papal y los mecenas aristocráticos de las artes (como los Medici , los Este y los Sforza ). Llevaron consigo su estilo: una polifonía fluida que podía adaptarse para usos sacros o profanos según conviniera. Las principales formas de composición musical sacra de la época eran la misa , el motete y la laude ; las formas profanas incluían la chanson , la frottola y, posteriormente, el madrigal .

La invención de la imprenta tuvo una enorme influencia en la difusión de los estilos musicales y, junto con el movimiento de los músicos franco-flamencos, contribuyó al establecimiento del primer estilo verdaderamente internacional en la música europea desde la unificación del canto gregoriano bajo Carlomagno. Entre los compositores de la generación intermedia de la escuela franco-flamenca se encuentran Johannes Ockeghem , quien escribió música con un estilo contrapuntístico complejo, de textura variada y un uso elaborado de recursos canónicos ; Jacob Obrecht , uno de los compositores de misas más famosos de las últimas décadas del siglo XV; y Josquin des Prez , probablemente el compositor más famoso de Europa antes de Palestrina , y quien durante el siglo XVI fue reconocido como uno de los más grandes artistas de cualquier género. La música de la generación posterior a Josquin exploró una complejidad contrapuntística cada vez mayor ; posiblemente la expresión más extrema se encuentre en la música de Nicolas Gombert , cuyas complejidades contrapuntísticas influyeron en la música instrumental temprana, como la canzona y el ricercar , culminando finalmente en las formas fugadas barrocas .

A mediados del siglo XVI, el estilo internacional comenzó a desmoronarse y surgieron diversas tendencias estilísticas: una inclinación hacia la simplicidad en la música sacra, impulsada por el Concilio de Trento de la Contrarreforma , ejemplificada en la música de Giovanni Pierluigi da Palestrina ; una tendencia hacia la complejidad y el cromatismo en el madrigal, que alcanzó su máxima expresión en el estilo vanguardista de la Escuela de Ferrara de Luzzaschi y el madrigalista de finales de siglo Carlo Gesualdo ; y la grandiosa y sonora música de la escuela veneciana , que utilizó la arquitectura de la Basílica de San Marcos de Venecia para crear contrastes antifonales . La música de la escuela veneciana incluyó el desarrollo de la orquestación , las partes instrumentales ornamentadas y el bajo continuo , todo lo cual se produjo en un lapso de varias décadas alrededor de 1600. Entre los compositores venecianos más famosos se encontraban los Gabrieli, Andrea y Giovanni , así como Claudio Monteverdi , uno de los innovadores más importantes de finales de la época.

Partitura de parte de la Missa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina

A finales de siglo, la mayor parte de Europa contaba con tradiciones musicales activas y bien diferenciadas. En Inglaterra, compositores como Thomas Tallis y William Byrd escribieron música sacra con un estilo similar al del continente, mientras que un grupo activo de madrigalistas ingleses adaptó la forma italiana al gusto británico: entre los compositores más destacados se encontraban Thomas Morley , John Wilbye y Thomas Weelkes . España desarrolló sus propios estilos instrumentales y vocales, con Tomás Luis de Victoria componiendo música refinada similar a la de Palestrina, y numerosos compositores escribiendo para la nueva guitarra. Alemania cultivó formas polifónicas basadas en los corales protestantes , que sustituyeron al canto gregoriano católico como base de la música sacra, e importó el estilo de la escuela veneciana (cuya aparición marcó el inicio del Barroco en ese país). Además, compositores holandeses y alemanes, en particular Jan Pieterszoon Sweelinck , compusieron una enorme cantidad de música para órgano, sentando las bases del posterior estilo barroco que culminó con la obra de J.S. Bach . Francia desarrolló un estilo único de dicción musical conocido como musique mesurée , utilizado en las canciones profanas, con compositores como Guillaume Costeley y Claude Le Jeune que destacaron en este movimiento.

Uno de los movimientos más revolucionarios de la época tuvo lugar en Florencia entre las décadas de 1570 y 1580, gracias a la labor de la Camerata Florentina , que, irónicamente, tenía una intención reaccionaria: insatisfechos con lo que consideraban depravaciones musicales contemporáneas, su objetivo era restaurar la música de los antiguos griegos. Entre sus miembros más destacados se encontraban Vincenzo Galilei , padre del astrónomo, y Giulio Caccini . El fruto de su trabajo fue un estilo de canto melódico declamatorio conocido como monodia , y una forma dramática escenificada correspondiente: la ópera. Las primeras óperas, escritas alrededor de 1600, marcan también el final del Renacimiento y el comienzo del Barroco.

La música anterior a 1600 era modal en lugar de tonal . Varios desarrollos teóricos de finales del siglo XVI, como los escritos sobre escalas en modos de Gioseffo Zarlino y Franchinus Gaffurius , condujeron directamente al desarrollo de la tonalidad de práctica común. Las escalas mayores y menores comenzaron a predominar sobre los antiguos modos eclesiásticos , una característica que al principio era más evidente en los puntos cadenciales de las composiciones, pero que gradualmente se generalizó. La música posterior a 1600, comenzando con la música tonal de la época barroca, suele denominarse perteneciente al período de la práctica común .

Barroco

J.S. Bach

El Barroco abarcó desde 1600 hasta 1750, época en la que el estilo artístico barroco floreció en toda Europa y, durante este tiempo, la música se expandió en variedad y complejidad. La música barroca comenzó con la composición de las primeras óperas (música dramática vocal solista acompañada por orquesta). Durante el Barroco, la música polifónica contrapuntística , en la que se utilizaban múltiples líneas melódicas independientes y simultáneas, siguió siendo importante (el contrapunto era importante en la música vocal de la época medieval). Compositores barrocos alemanes, italianos, franceses, holandeses, polacos, españoles, portugueses e ingleses escribieron para pequeños conjuntos que incluían cuerdas , metales y vientos , así como para coros e instrumentos de teclado como el órgano de tubos , el clavecín y el clavicordio . Durante este periodo se definieron varias formas musicales importantes que perduraron en épocas posteriores, en las que se expandieron y evolucionaron aún más, como la fuga , la invención , la sonata y el concierto. [ 157 ] El estilo barroco tardío era polifónicamente complejo y ricamente ornamentado. Entre los compositores importantes de la época barroca se encuentran Jan Pieterszoon Sweelinck , Johann Sebastian Bach , Arcangelo Corelli , François Couperin , Girolamo Frescobaldi , George Frideric Handel , Jean-Baptiste Lully , Jean-Philippe Rameau , Claudio Monteverdi , Georg Philipp Telemann , Domenico Scarlatti y Antonio Vivaldi .

Clásico

Los principales compositores del período clásico y la transición al Romanticismo , conocidos colectivamente como la Primera Escuela de Viena . En el sentido de las agujas del reloj, desde arriba a la izquierda: Joseph Haydn ( Hardy , 1791); Wolfgang Amadeus Mozart ( Della Croce , 1781); Ludwig van Beethoven ( Stieler , 1820); y Franz Schubert ( Rieder , 1875).

La música del período clásico se caracteriza por una textura homofónica , es decir, una melodía clara con acompañamiento . Estas nuevas melodías tendían a ser casi vocales y fáciles de cantar, lo que permitió a los compositores sustituir a los cantantes como protagonistas de la música. Por lo tanto, la música instrumental reemplazó rápidamente a la ópera y otras formas cantadas (como el oratorio ) como la favorita del público y la máxima expresión de la gran composición. Sin embargo, la ópera no desapareció: durante el período clásico, varios compositores comenzaron a producir óperas para el público general en sus lenguas maternas (las óperas anteriores solían ser en italiano).

Junto con el desplazamiento gradual de la voz en favor de melodías más fuertes y claras, el contrapunto también se convirtió típicamente en un adorno, a menudo utilizado cerca del final de una obra o para un solo movimiento . En su lugar, se utilizaron patrones simples, como arpegios y, en la música para piano, el bajo de Alberti (un acompañamiento con un patrón repetido generalmente en la mano izquierda), para animar el movimiento de la pieza sin crear una voz adicional confusa. La música instrumental ahora popular estaba dominada por varias formas bien definidas: la sonata , la sinfonía y el concierto, aunque ninguna de ellas estaba específicamente definida o enseñada en ese momento como lo está ahora en la teoría musical . Las tres derivan de la forma sonata , que es tanto la forma general de una obra completa como la estructura de un solo movimiento. La forma sonata maduró durante la época clásica hasta convertirse en la forma principal de las composiciones instrumentales a lo largo del siglo XIX.

El inicio del período clásico fue inaugurado por la Escuela de Mannheim , que incluyó a compositores como Johann Stamitz , Franz Xaver Richter , Carl Stamitz y Christian Cannabich . Esta escuela ejerció una profunda influencia en Joseph Haydn y, a través de él, en toda la música europea posterior. Wolfgang Amadeus Mozart fue la figura central del período clásico, y su prolífica y variada producción en todos los géneros define nuestra percepción de la época. Ludwig van Beethoven y Franz Schubert fueron compositores de transición, precursores del Romanticismo, con su expansión de los géneros, las formas e incluso las funciones musicales existentes.

Romántico

Clara y Robert Schumann

En el Romanticismo, la música se volvió más expresiva y emotiva, expandiéndose para abarcar la literatura, el arte y la filosofía. Entre los compositores famosos del Romanticismo temprano se encuentran Schumann , Chopin , Mendelssohn , Bellini , Donizetti y Berlioz . A finales del siglo XIX se produjo una expansión drástica en el tamaño de las orquestas y en el papel de los conciertos como parte de la sociedad urbana . Entre los compositores famosos de la segunda mitad del siglo se encuentran Johann Strauss II , Brahms , Liszt , Chaikovski , Verdi y Wagner . Entre 1890 y 1910, una tercera ola de compositores, entre los que se incluyen Grieg , Dvořák , Mahler , Richard Strauss , Puccini y Sibelius, se basó en el trabajo de los compositores del Romanticismo medio para crear obras musicales aún más complejas  y, a menudo, mucho más extensas  . Una característica destacada de la música de finales del siglo XIX es su fervor nacionalista, ejemplificado por figuras como Dvořák, Sibelius y Grieg. Otras figuras prominentes de finales de siglo incluyen a Saint-Saëns , Fauré , Rachmaninoff , Franck , Debussy , Ravel y Rimsky-Korsakov .

siglo XX

El siglo XX presenció una revolución en la forma de escuchar música, ya que la radio ganó popularidad en todo el mundo y se desarrollaron nuevos medios y tecnologías para grabar, editar y distribuir música. Las interpretaciones musicales se volvieron cada vez más visuales con la transmisión y grabación de las mismas. [ 158 ]

La música del siglo XX trajo consigo una nueva libertad y una amplia experimentación con nuevos estilos y formas musicales que desafiaron las reglas establecidas de la música de épocas anteriores. La invención de la amplificación musical y los instrumentos electrónicos , especialmente el sintetizador, a mediados del siglo XX revolucionó la música clásica y popular, y aceleró el desarrollo de nuevas formas musicales. [ 159 ]

En cuanto a la música clásica, dos escuelas fundamentales determinaron el curso del siglo: la de Arnold Schoenberg y la de Igor Stravinsky . [ 160 ] Sin embargo, otros compositores también tuvieron una influencia notable. Por ejemplo: Béla Bartók , Anton Webern , Dmitri Shostakovich , Olivier Messiaen , John Cage , Benjamin Britten , Karlheinz Stockhausen , Sofia Gubaidulina , Krzysztof Penderecki , Brian Ferneyhough , Kaija Saariaho . [ 161 ]

El siglo XX presenció la difusión sin precedentes de la música popular , es decir, música con un amplio atractivo. [ n 22 ] El término tiene sus raíces en la música del Tin Pan Alley estadounidense , un grupo de músicos y editores prominentes que comenzaron a surgir durante la década de 1880 en la ciudad de Nueva York. Aunque a veces se conoce a la música popular como "música pop", los términos no siempre son intercambiables. [ 163 ] La música popular se refiere a una variedad de géneros musicales que atraen los gustos de un amplio segmento de la población, [ 164 ] mientras que la música pop generalmente se refiere a un género específico dentro de la música popular. [ 165 ] Las canciones y piezas de música popular suelen tener melodías fáciles de cantar . La estructura de las canciones de música popular comúnmente implica la repetición de secciones, con la estrofa y el estribillo o coro repitiéndose a lo largo de la canción y el puente proporcionando una sección contrastante y de transición dentro de una pieza. [ 166 ]

Referencias

Notas

  1. ↑ La Société de Linguistique de Paris prohibió la discusión sobre el origen del lenguaje en 1866 y un rechazo similar rodeó a la mayor parte de la comunidad lingüística hasta mediados del siglo XX. [ 9 ] Los editores del monumental volumen interdisciplinario The Origins of Music (2000) señalan que "la musicología no parecía necesitar un decreto oficial... para que el tema de los orígenes de la música pasara de moda entre los musicólogos" [ 11 ]
  2. ↑ De manera similar, el biomusicólogo Steven Brown diferencia las teorías sobre el tema en dos formas: "modelos estructurales", que ven la música como un desarrollo de habilidades preexistentes, y "modelos funcionales", que consideran su surgimiento como una técnica adaptativa. [ 13 ]
  3. ↑ Un conocido promotor de la visión de la enjuta es el psicólogo cognitivo y lingüista Steven Pinker ; en Cómo funciona la mente (1997), Pinker se refirió famosamente a la música como "pastel de queso auditivo", [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] ya que es "una tecnología, no una adaptación", [ 17 ] y porque, "en lo que respecta a la causa y el efecto biológicos, la música es inútil". [ 18 ] Académicos como John D. Barrow y Dan Sperber han estado de acuerdo, [ 19 ] y la psicóloga musical Sandra Trehub señaló que, al igual que Pinker, "gran parte de la comunidad científica en general es muy escéptica sobre los vínculos entre la música y la biología", en oposición a muchos especialistas en los temas. [ 20 ] Otros estudiosos como Joseph Carroll y Anna K. Tirovolas rechazaron la postura de Pinker, sugiriendo ventajas evolutivas como el uso de la música como práctica para la flexibilidad cognitiva y la exhibición de cortejo , en particular su capacidad para demostrar la "flexibilidad y aptitud cognitiva y física" de uno. [ 21 ]
  4. ↑ Muchos campos que se desarrollaron significativamente o comenzaron a mediados y finales del siglo XX discuten y estudian los orígenes de la música en cierta medida. Estos incluyen la musicología evolutiva , la arqueología musical , la biomusicología , la neuromusicología y la musicología comparada . [ 22 ] [ 23 ]
  5. ↑ Para una historia alternativa sobre el origen de la música en la mitología china, véase Fernald, Helen E. (diciembre de 1926). «Instrumentos musicales chinos antiguos: representados en algunos de los primeros monumentos del museo» . The Museum Journal . XVII (4): 325–371 .
  6. ↑ Si bien el término «música primitiva» incluye culturas prealfabetizadas extintas , también se refiere a pueblos indígenas existentes no contactados . [ 44 ] El término está ahora obsoleto, aunque Wallin, Merker y Brown (2000 , p.21) afirman que los musicólogos del siglo XX que lo utilizaron sentían «nada menos que respeto» por la música en cuestión. [ 45 ] 
  7. ↑ Lacueva de Haua Fteah , Libia; Ilsenhöhle , Alemania; y Kents Cavern , Inglaterra contienen cada una un objeto que se ha propuesto como una flauta del Paleolítico Medio, aunque ninguna ha logrado una amplia aceptación académica. [ 51 ]
  8. ↑ Véase Morley (2013 , págs. 43-45) para una tabla completa sobre las ocho flautas que se conservan de lascuevas de Geissenklösterle , Hohle Fels y Vogelherd.
  9. ↑ Estas flautas de hueso ( gudi ) fueron hechas de la grulla de corona roja ; son quizás los instrumentos más antiguos del mundo que aún se pueden tocar. [ 60 ]
  10. ↑ Los siguientes más antiguos son varios silbatos de hueso en Hemudu , Yuyao , Zhejiang, de alrededor del 5000 a. C. [ 59 ]
  11. ↑ En 1983, Tong (1983a , p.79) señala que "varias docenas de instrumentos de percusión Shang han sido desenterrados en [el siglo XX]". Por lo que se sabe, la gente común no usaba instrumentos de percusión durante la dinastía Shang (1600-1046); muchos instrumentos de percusión tienen decoraciones similares a las de los objetos de bronce y jade de la élite Shang. [ 77 ] 
  12. ↑ La fecha c. 1300–1050 a. C. para paixiao proviene de evidencia pictográfica de que la escritura oracular el carácter para he (sintonización) es una flauta de pan, pero solo está documentado con certeza en el 700 a. C. [ 80 ]
  13. ↑ Según todas las evidencias disponibles, los instrumentos de cuerda no parecen haber existido en la dinastía Shang . [ 73 ]
  14. ↑ El guqin (o qin ) puede haber sido de origen norteño, no chino, [ 85 ] pero aun así tuvo un impacto enorme en la música china futura. [ 86 ]
  15. ↑ Las monumentales Memorias históricas de la dinastía Han denuncian al último rey de la dinastía Shang, el rey Zhou , declarando que "amaba el vino y la música licenciosa... por lo que hizo que Shi Zhuan creara sonidos nuevos y depravados... la música 'Aleteando hacia la Tierra'", [ 92 ] mientras que el rey Wu supuestamente usó diapasones para prever el resultado de su guerra contra el rey Zhou. [ 93 ]
  16. ↑ En una forma más completa, las teorías de ganying sostenían que el universo estaba regido por fuerzas naturales, invisibles y "resonantes", incluyendo el qi , el yin y el yang y la música, que según el Registro Musical Yueji "representa la sintonía del Cielo y la Tierra". [ 99 ] [ 100 ]
  17. ↑ Los textos antiguos tambiénatribuyen la invención del guzheng a la dinastía Qin, pero se han encontrado ejemplares anteriores del siglo V a. C. [ 72 ]
  18. ↑ Es posible que haya existido una forma incipiente de la Oficina de Música ( Yuefu ) durante la dinastía Qin. [ 106 ] En general, la cronología de la Oficina de Música no está clara y es extremadamente contradictoria en los registros antiguos. Véase Birrell (1993 , pp. xviii–xx) para más información.
  19. ↑ Véase Birrell (1993 , pp. xxi–xxiv) para obtener información sobre la ubicación y la cantidad de canciones populares que se conservan.
  20. ↑ El tamaño de las trompetas es tan menor que el de las trompetas modernas que algunos estudiosos sugieren que en realidad eran embudos o boquillas, pero Lawergren sostiene que tales interpretaciones son "improbables considerando los materiales preciosos y la extraordinaria mano de obra". [ 120 ]
  21. ↑ El musicólogo Allan Marett señaló, sin embargo, que para la época de la música gagaku a principios del siglo VIII, la música yayue china contemporánea había adoptado amplias influencias y géneros, lo que la hacía similar a la variedad estilística del gagaku . [ 136 ]
  22. ↑ En un ensayo sobre la historia de la música popular para la Enciclopedia Collier (1984), Robert Christgau explicó: «Algún tipo de música popular ha existido desde que existe una clase media urbana que la consume. Lo que la distingue sobre todo es el nivel estético al que apunta. La élite cultural siempre ha dotado a la música de un estatus religioso o estético elevado, si no pretencioso, mientras que para la gente del campo ha sido práctica y espontánea, un acompañamiento para las labores agrícolas o para las fiestas que ofrecen un escape periódico del trabajo. Pero desde Roma y Alejandría, los artistas profesionales han entretenido y edificado a los habitantes de las ciudades con canciones, marchas y danzas, cuyas pretensiones se situaban en algún punto intermedio». [ 162 ]

Citas

  1. ↑ Grout 1973 , pág. 2.
  2. ↑ Lévi-Strauss, Claude (1969) [1964]. Lo crudo y lo cocido . Vol. 1 de Mitologías . Traducido por Weightman, John; Weightman, Doreen. Nueva York: HarperCollins . pág. 18.  Originalmente en francés, París: Plon .
  3. ↑ Mithen 2005 , pág. 12.
  4. ↑ Morley 2013 , pág. 5.
  5. ^ Mithen 2005 , págs .
  6. ↑ Merker, Morley & Zuidema 2015 , "Introducción".
  7. ↑ Zimmer, Carl (15 de mayo de 2024). "¿Por qué la gente hace música? – En un nuevo estudio, los investigadores encontraron características universales de las canciones en muchas culturas, lo que sugiere que la música evolucionó en nuestros ancestros lejanos" . The New York Times . Consultado el 16 de mayo de 2024 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  8. ↑ Goldstein 2016 , "Lenguaje y música en la cognición".
  9. 1 2 3 Mithen 2005 , pág. 13.
  10. ^ Wallin, Merker y Brown 2000 , págs .
  11. ^ Wallin, Merker y Brown 2000 , pág. 3.
  12. ^ Wallin , Merker y Brown 2000 , pág. 8.
  13. 1 2 Brown 2000 , pág. 271.
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  15. ↑ Mithen 2005 , pág. 18.
  16. ^ Levitin y Tirovolas 2009 , págs .
  17. ↑ Pinker 1997 , pág. 529.
  18. ↑ Pinker 1997 , pág. 528.
  19. ↑ Cross 2003 , pág. 49.
  20. ↑ Trehub 2003 , pág. 3.
  21. ↑ Levitin y Tirovolas 2009 , pág. 213.
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Europa