Horacio

Nació el 8 de diciembre del 65 a. C., ^{[ nb 4 ]} en lo que más tarde se convertiría en Lucania y Bruttium bajo Augusto . ^{[ 5 ]} Su ciudad natal, Venusia , se encontraba en una ruta comercial en la región de Lucania , en la frontera con Apulia . En la zona se hablaban varios dialectos itálicos, lo que quizás enriqueció su sensibilidad lingüística. Es posible que estuviera familiarizado con palabras griegas incluso de niño, y más tarde se burló de la jerga de griego y osco mezclados que se hablaba en la vecina Canusium . ^{[ 6 ]} Una de las obras que probablemente estudió en la escuela fue la Odisea de Livio Andrónico , impartida por maestros como el « Orbilio » mencionado en uno de sus poemas. ^{[ 7 ]} Es posible que veteranos del ejército se asentaran allí a expensas de familias locales desarraigadas por Roma como castigo por su participación en la Guerra Social (91-88 a. C.) . ^{[ 8 ]} Esta migración patrocinada por el Estado debió haber añadido aún más variedad lingüística a la zona. Según una tradición local recogida por Horacio, ^{[ 9 ]} una colonia de romanos o latinos se había establecido en Venusia después de que los samnitas fueran expulsados ​​a principios del siglo III. En ese caso, el joven Horacio podría haberse sentido romano ^{[ 10 ] [ 11 ]} aunque también hay indicios de que se consideraba samnita o sabeloto de nacimiento. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Los italianos, tanto en la antigüedad como en la época moderna, siempre han sido devotos de sus ciudades de origen, incluso después de alcanzar el éxito en el resto del mundo, y Horacio no fue la excepción. Imágenes de su entorno infantil y referencias a él se encuentran a lo largo de sus poemas. ^{[ 14 ]}

El padre de Horacio probablemente era un veneciano capturado por los romanos en la Guerra Social, o posiblemente descendía de un sabino capturado en las Guerras Samnitas . En cualquier caso, fue esclavo al menos durante parte de su vida. Sin embargo, era evidente que poseía grandes capacidades y logró obtener su libertad y mejorar su posición social. Así, Horacio afirmaba ser hijo libre de un próspero «coactor». ^{[ 15 ]} El término «coactor» podía denotar diversas funciones, como la de recaudador de impuestos, pero su uso por parte de Horacio ^{[ 16 ]} fue explicado por los escolios como una referencia a «coactor argentarius», es decir, un subastador con algunas funciones de banquero, que pagaba al vendedor con sus propios fondos y posteriormente recuperaba la suma con intereses del comprador. ^{[ 17 ]}

El padre gastó una pequeña fortuna en la educación de su hijo, llegando incluso a acompañarlo a Roma para supervisar su formación académica y su desarrollo moral. El poeta le rindió homenaje posteriormente en un poema ^{[ 18 ]} que el erudito clásico alemán Eduard Fraenkel consideró el mejor homenaje que un hijo pudiera rendir a su padre. ^{[ nb 5 ]} El poema incluye este pasaje:

Si mi carácter tiene algunos defectos menores, pero por lo demás es decente y moral; si solo se pueden señalar unas pocas imperfecciones dispersas en una superficie casi inmaculada; si nadie puede acusarme de avaricia, ni de lascivia, ni de libertinaje; si llevo una vida virtuosa, libre de mancha (perdonen, por un momento, mi autoelogio); y si soy un buen amigo para mis amigos, mi padre merece todo el mérito... Tal como están las cosas, merece de mí una gratitud y un elogio incondicionales. Jamás podría avergonzarme de un padre así, ni siento la necesidad, como muchos, de disculparme por ser hijo de un liberto. Sátiras 1.6.65–92

Nunca mencionó a su madre en sus versos y es posible que no supiera mucho de ella. Quizás ella también había sido esclava. ^{[ 15 ]}

Horacio abandonó Roma, posiblemente tras la muerte de su padre, y continuó su educación formal en Atenas , un gran centro de saber en el mundo antiguo, adonde llegó a los diecinueve años e ingresó en la Academia . Fundada por Platón , la Academia estaba entonces dominada por epicúreos y estoicos , cuyas teorías y prácticas causaron una profunda impresión en el joven de Venusia. ^{[ 19 ]} Mientras tanto, se relacionaba y frecuentaba a la élite de la juventud romana, como Marco , el hijo ocioso de Cicerón , y Pompeyo, a quien más tarde dedicó un poema. ^{[ 20 ]} Fue también en Atenas donde probablemente adquirió un profundo conocimiento de la antigua tradición de la poesía lírica griega, en aquel entonces reservada en gran medida a gramáticos y especialistas académicos (el acceso a dicho material era más fácil en Atenas que en Roma, donde las bibliotecas públicas aún no habían sido construidas por Asinio Polión y Augusto). ^{[ 21 ]}

Los problemas de Roma tras el asesinato de Julio César pronto lo alcanzarían. Marco Junio ​​Bruto llegó a Atenas buscando apoyo para la causa republicana . Bruto fue agasajado en grandes recepciones por toda la ciudad y se aseguró de asistir a conferencias académicas, mientras reclutaba partidarios entre los jóvenes que estudiaban allí, incluido Horacio. ^{[ 22 ]} Un joven romano educado podía comenzar el servicio militar en los rangos más altos y Horacio fue nombrado tribuno militar (uno de los seis oficiales superiores de una legión típica), un puesto generalmente reservado para hombres de rango senatorial o ecuestre y que parece haber inspirado celos entre sus aliados de buena cuna. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Aprendió los fundamentos de la vida militar durante la marcha, particularmente en las tierras salvajes del norte de Grecia, cuyo paisaje agreste se convirtió en telón de fondo de algunos de sus poemas posteriores. ^{[ 25 ]} Fue allí, en el año 42 a. C., donde Octaviano (más tarde Augusto ) y su aliado Marco Antonio aplastaron a las fuerzas republicanas en la batalla de Filipos . Horacio la registró posteriormente como un día embarazoso para sí mismo, cuando huyó sin su escudo, ^{[ 26 ]} pero conviene tener en cuenta su humor autocrítico. Además, el incidente le permitió identificarse con algunos poetas famosos que hacía tiempo habían abandonado sus escudos en la batalla, en particular sus héroes Alceo y Arquíloco . La comparación con este último poeta es asombrosa: Arquíloco perdió su escudo en una parte de Tracia cerca de Filipos, y estuvo profundamente involucrado en la colonización griega de Tasos , donde los acérrimos compañeros de Horacio finalmente se rindieron. ^{[ 24 ]}

Octaviano ofreció una amnistía temprana a sus oponentes y Horacio la aceptó rápidamente. Al regresar a Italia, se enfrentó a otra pérdida: la propiedad de su padre en Venusia fue una de las muchas en toda Italia que fueron confiscadas para el asentamiento de veteranos ( Virgilio perdió su propiedad en el norte casi al mismo tiempo). Horacio afirmó más tarde que quedó reducido a la pobreza y esto lo llevó a probar suerte con la poesía. ^{[ 27 ]} En realidad, no se podía ganar dinero con la versificación. En el mejor de los casos, ofrecía perspectivas futuras a través de contactos con otros poetas y sus mecenas entre los ricos. ^{[ 28 ]} Mientras tanto, obtuvo la sinecura de escriba quaestorius , un puesto de funcionario en el aerarium o Tesoro, lo suficientemente lucrativo como para ser comprado incluso por miembros del ordo equester y no muy exigente en su carga de trabajo, ya que las tareas podían delegarse a escribas o escribas permanentes. ^{[ 29 ]} Fue por esta época cuando comenzó a escribir sus Sátiras y Epodos .

Describió ^{[ 30 ]} en términos elogiosos la villa campestre que su protector, Mecenas, le había regalado en una carta a su amigo Quincio:

Se asienta sobre una cadena de colinas, interrumpida por un valle sombrío, situado de tal manera que el sol, al amanecer, ilumina la derecha, y al atardecer, en su veloz resplandor, calienta la izquierda. Le encantaría el clima; y si viera mis árboles frutales, con sus rojos cornejos y ciruelas, mis robles y encinas que alimentan a mis rebaños y dan abundante sombra al amo, diría: «¡ Tarentum, con toda su belleza, se ha acercado a Roma!». Hay también una fuente, lo suficientemente grande como para dar nombre al río que alimenta; y el propio Hebro no fluye por Tracia con un caudal más fresco ni más puro. Sus aguas son también beneficiosas para la cabeza y la digestión. Este dulce y, si me cree, encantador refugio me mantiene con buena salud durante los días de otoño.

Los restos de la villa de Horacio se encuentran en una ladera boscosa sobre el río en Licenza , que se une al Aniene en su curso hacia Tívoli .

Poeta

Los Epodos pertenecen a la poesía yámbica . La poesía yámbica se caracteriza por un lenguaje insultante y obsceno; ^{[ 31 ] [ 32 ]} a veces se la denomina poesía de la culpa . ^{[ 33 ]} La poesía de la culpa , o poesía de la vergüenza , es poesía escrita para culpar y avergonzar a los conciudadanos y hacerles conscientes de sus obligaciones sociales. Los poemas suelen presentar un personaje arquetípico al que Horacio desea avergonzar o dar una lección. Horacio modeló estos poemas a partir de la poesía de Arquíloco . Los lazos sociales en Roma se habían ido deteriorando desde la destrucción de Cartago poco más de cien años antes, debido a la inmensa riqueza que se podía obtener mediante el saqueo y la corrupción. ^{[ 34 ]} Estos males sociales se vieron magnificados por la rivalidad entre Julio César, Marco Antonio y aliados como Sexto Pompeyo , todos compitiendo por una mayor parte del botín. Un erudito moderno ha contabilizado una docena de guerras civiles en los cien años previos al 31 a. C., incluida la Tercera Guerra Servil bajo el mando de Espartaco , ocho años antes del nacimiento de Horacio. ^{[ 35 ]} Como herederos de la cultura helenística, Horacio y sus conciudadanos romanos no estaban bien preparados para afrontar estos problemas:

En el fondo, todos los problemas que suscitaba la época eran de índole social, para cuya resolución los pensadores helenísticos no estaban capacitados. Algunos censuraron la opresión de los ricos sobre los pobres, pero no ofrecieron ninguna solución práctica, aunque tal vez esperaban que gobernantes bienintencionados lo hicieran. La filosofía se estaba ensimismando en el yo, en la búsqueda de la satisfacción personal, que se alcanzaría mediante el autocontrol y la moderación, sin tener demasiado en cuenta el destino de una comunidad en desintegración.

— VG Kiernan ^{[ 36 ]}

La formación helenística de Horacio queda patente en sus Sátiras, a pesar de que el género era exclusivo de la literatura latina. Le aportó un estilo y una perspectiva acordes con los problemas sociales y éticos que aquejaban a Roma, pero transformó su función, pasando de ser un compromiso público y social a una meditación privada. ^{[ 37 ]} Mientras tanto, comenzaba a despertar el interés de los partidarios de Octaviano, un proceso gradual que él mismo describe en una de sus sátiras. ^{[ 18 ]} El camino se le abrió gracias a su amigo, el poeta Virgilio, quien, tras el éxito de sus Églogas , había ingresado en el círculo privilegiado de Mecenas, lugarteniente de Octaviano . Pronto se produjo una presentación y, tras un breve periodo, Horacio también fue aceptado. Describió el proceso como honorable, basado en el mérito y el respeto mutuo, que finalmente derivó en una verdadera amistad, y hay motivos para creer que su relación fue genuinamente amistosa, no solo con Mecenas, sino también posteriormente con Augusto. ^{[ 38 ]} Por otro lado, un erudito describió al poeta con poca simpatía como «un joven astuto y prometedor, con la mirada puesta en la oportunidad principal». ^{[ 39 ]} Ambos bandos obtuvieron ventajas: Horacio recibió aliento y apoyo material, y los políticos lograron controlar a un potencial disidente. ^{[ 40 ]} Sus simpatías republicanas y su papel en Filipos pudieron haberle causado cierto remordimiento por su nueva condición. Sin embargo, la mayoría de los romanos consideraban que las guerras civiles eran el resultado de la contentio dignitatis , o rivalidad entre las familias más prominentes de la ciudad, y él también parece haber aceptado el principado como la última esperanza de Roma para la tan necesaria paz. ^{[ 41 ]}

En el 37 a. C., Horacio acompañó a Mecenas en un viaje a Brundisium , descrito en uno de sus poemas ^{[ 42 ]} como una serie de incidentes divertidos y encuentros encantadores con otros amigos en el camino, como Virgilio. De hecho, el viaje tenía una motivación política, ya que Mecenas se dirigía a negociar el Tratado de Tarento con Antonio, un hecho que Horacio hábilmente oculta al lector (los temas políticos se evitan en gran medida en el primer libro de sátiras). ^{[ 40 ]} Horacio probablemente también estuvo con Mecenas en una de las expediciones navales de Octaviano contra el pirata Sexto Pompeyo, que terminó en una desastrosa tormenta frente a Palinuro en el 36 a. C., a la que Horacio alude brevemente en términos de casi ahogamiento. ^{[ 43 ] [ nb 6 ]} También hay algunos indicios en sus versos de que estuvo con Mecenas en la Batalla de Actium en el 31 a. C., donde Octaviano derrotó a su gran rival, Antonio. ^{[ 44 ] [ nb 7 ]} Para entonces, Horacio ya había recibido de Mecenas el famoso regalo de su granja sabina , probablemente poco después de la publicación del primer libro de las Sátiras . El regalo, que incluía los ingresos de cinco arrendatarios, pudo haber puesto fin a su carrera en el Tesoro, o al menos haberle permitido dedicarle menos tiempo y energía. ^{[ 45 ]} Esto señalaba su identificación con el régimen de Octaviano; sin embargo, en el segundo libro de las Sátiras , que pronto siguió, continuó con la postura apolítica del primero. Para entonces, había alcanzado el estatus de eques Romanus ('caballero' romano), ^{[ 46 ]} quizás como resultado de su trabajo en el Tesoro. ^{[ 47 ]}

Horacio compuso en metros tradicionales tomados de la Grecia arcaica , empleando hexámetros en sus Sátiras y Epístolas , y yambos en sus Epodos , todos ellos relativamente fáciles de adaptar a las formas latinas . Sus Odas presentaban medidas más complejas, incluyendo alcaicos y sáficos , que a veces resultaban difíciles de ajustar a la estructura y sintaxis latinas . A pesar de estos metros tradicionales, se presentó como un defensor del desarrollo de un estilo nuevo y sofisticado. Estuvo influenciado en particular por la estética helenística de la brevedad, la elegancia y el refinamiento, modelada en la obra de Calímaco . ^{[ 62 ]}

Tan pronto como Horacio, impulsado por su propio genio y alentado por el ejemplo de Virgilio, Vario y quizás otros poetas de la misma generación, decidió labrarse una fama como poeta, siendo por temperamento un luchador, quiso combatir todo tipo de prejuicios, la negligencia amateur, el filisteísmo, las tendencias reaccionarias; en resumen, luchar por el nuevo y noble tipo de poesía que él y sus amigos se esforzaban por impulsar.

En la teoría literaria moderna, a menudo se distingue entre la experiencia personal inmediata ( Urerlebnis ) y la experiencia mediada por vectores culturales como la literatura, la filosofía y las artes visuales ( Bildungserlebnis ). ^{[ 64 ]} Sin embargo, esta distinción tiene poca relevancia para Horacio, ya que sus experiencias personales y literarias están interrelacionadas. Las Sátiras 1.5, por ejemplo, narran con detalle un viaje real que Horacio realizó con Virgilio y algunos de sus amigos literarios, y que guarda paralelismo con una Sátira de Lucilio , su predecesor. ^{[ 65 ]} A diferencia de gran parte de la literatura de inspiración helenística, su poesía no fue compuesta para un pequeño grupo de admiradores y colegas poetas, ni se basa en alusiones abstrusas para muchos de sus efectos. Aunque elitista en sus estándares literarios, fue escrita para un público amplio, como una forma pública de arte. ^{[ 66 ]} La ambivalencia también caracteriza su personalidad literaria, ya que su presentación de sí mismo como parte de una pequeña comunidad de personas con conciencia filosófica, que buscaban la verdadera paz mental mientras rechazaban vicios como la codicia, se ajustaba bien a los planes de Augusto para reformar la moral pública, corrompida por la codicia; su súplica personal por la moderación formaba parte del gran mensaje del emperador a la nación. ^{[ 67 ]}

Horacio generalmente siguió los ejemplos de poetas consagrados como clásicos en diferentes géneros, como Arquíloco en las Epodas , Lucilio en las Sátiras y Alceo en las Odas , ampliando posteriormente su campo de estudio en aras de la variedad y porque sus modelos no se ajustaban realmente a las realidades que le tocaban. Arquíloco y Alceo eran griegos aristocráticos cuya poesía tenía una función social y religiosa inmediatamente inteligible para su público, pero que se convertía en un mero artificio o motivo literario al ser trasladada a Roma. Sin embargo, el artificio de las Odas también es fundamental para su éxito, ya que ahora podían abarcar una amplia gama de efectos emocionales, y la mezcla de elementos griegos y romanos añade una sensación de distanciamiento y universalidad. ^{[ 68 ]} Horacio afirmaba con orgullo haber introducido en latín el espíritu y la poesía yámbica de Arquíloco, pero (a diferencia de este) sin perseguir a nadie ( Epístolas 1.19.23–25). No era una jactancia vana. Sus epodos se inspiraron en los versos del poeta griego, como «poesía de la culpa», pero evitó señalar a chivos expiatorios reales . Mientras que Arquíloco se presentaba como un oponente serio y enérgico de los malhechores, Horacio buscaba efectos cómicos y adoptó la personalidad de un crítico débil e ineficaz de su época (como se simboliza, por ejemplo, en su rendición ante la bruja Canidia en el epodo final). ^{[ 69 ]} También afirmó ser el primer poeta en introducir en latín los métodos líricos de Alceo ( Epístolas 1.19.32–33), y de hecho fue el primer poeta latino en utilizar de forma consistente las métricas y los temas alcaicos : el amor, la política y el simposio . Imitó también a otros poetas líricos griegos, empleando una técnica de «lema», comenzando cada oda con alguna referencia a un original griego y luego divergiendo de él. ^{[ 70 ]}

El poeta satírico Lucilio era hijo de un senador y podía criticar a sus pares con impunidad. Horacio, en cambio, era hijo de un liberto y debía andar con cuidado. ^{[ 71 ]} Lucilio era un patriota aguerrido y una voz importante en la autoconciencia romana, que se ganó el afecto de sus compatriotas con su franqueza y su política explícita. Su obra expresaba una auténtica libertad o libertas . Su estilo incluía «vandalismo métrico» y una estructura laxa. Horacio, en cambio, adoptó un estilo satírico oblicuo e irónico, ridiculizando personajes estereotipados y objetivos anónimos. Su libertas era la libertad privada de una perspectiva filosófica, no un privilegio político o social. ^{[ 72 ]} Sus sátiras son relativamente fáciles en su uso de la métrica (en relación con las estrictas métricas líricas de las Odas ), ^{[ 73 ]} pero formales y muy controladas en relación con los poemas de Lucilio, de quien Horacio se burló por sus estándares descuidados ( Sátiras 1.10.56–61) ^{[ nb 15 ]}

Las Epístolas pueden considerarse entre las obras más innovadoras de Horacio. No existía nada parecido en la literatura griega o romana. Ocasionalmente, algunos poemas guardaban cierta semejanza con las cartas, como un poema elegíaco de Solón a Mimnermo y algunos poemas líricos de Píndaro a Hierón de Siracusa . Lucilio había compuesto una sátira en forma de carta, y Catulo y Propercio también compusieron poemas epistolares . Pero nadie antes de Horacio había compuesto una colección completa de cartas en verso, ^{[ 74 ]} y mucho menos cartas centradas en problemas filosóficos. El estilo sofisticado y flexible que había desarrollado en sus Sátiras se adaptó a las necesidades más serias de este nuevo género. ^{[ 75 ]} Tal refinamiento de estilo no era inusual en Horacio. Su maestría como escritor es evidente incluso en sus primeros intentos de diversos tipos de poesía, pero su manejo de cada género tendió a mejorar con el tiempo, a medida que lo adaptaba a sus propias necesidades. ^{[ 71 ]} Así, por ejemplo, se acepta generalmente que su segundo libro de Sátiras , donde la necedad humana se revela a través del diálogo entre personajes, es superior al primero, donde expone su ética en monólogos. Sin embargo, el primer libro incluye algunos de sus poemas más populares. ^{[ 76 ]}

Horacio desarrolló a lo largo de su trayectoria poética una serie de temas interrelacionados, como la política, el amor, la filosofía, la ética, su propio papel social y la poesía misma. Sus Epodos y Sátiras son formas de «poesía de reproche» y ambas guardan una afinidad natural con la moralización y las diatribas del Cinismo . Esta afinidad suele manifestarse en alusiones a la obra y la filosofía de Bión de Borístenes , ^{[ nb 16 ]} pero se trata tanto de un juego literario como de una alineación filosófica.

Para cuando compuso sus Epístolas , Horacio era un crítico del cinismo, así como de toda filosofía poco práctica y "pretenciosa" en general. ^{[ nb 17 ] [ 77 ]}

Las Sátiras también incluyen un fuerte componente epicúreo , con frecuentes alusiones al poeta epicúreo Lucrecio . ^{[ nb 18 ]} Así, por ejemplo, el sentimiento epicúreo carpe diem es la inspiración detrás del repetido juego de palabras de Horacio con su propio nombre ( Horatius ~ hora ) en las Sátiras 2.6. ^{[ 78 ]} Las Sátiras también presentan algunos elementos estoicos , peripatéticos y platónicos ( Diálogos ). En resumen, las Sátiras presentan una mezcla de programas filosóficos, presentados sin un orden particular, un estilo de argumentación típico del género . ^{[ 79 ]}

Las Odas muestran una amplia gama de temas. Con el tiempo, Horacio se vuelve más seguro de su voz política. ^{[ 80 ]} Aunque a menudo se le considera un amante demasiado intelectual, es ingenioso al representar la pasión. ^{[ 81 ]} Las Odas entrelazan varios hilos filosóficos, con alusiones y declaraciones de doctrina presentes en aproximadamente un tercio de los Libros 1-3 de las Odas , que van desde lo frívolo (1.22, 3.28) hasta lo solemne (2.10, 3.2, 3.3). El epicureísmo es la influencia dominante, caracterizando aproximadamente el doble de estas odas que el estoicismo .

Un grupo de odas combina estas dos influencias en relaciones tensas, como la Oda 1.7, que alaba la virilidad estoica y la devoción al deber público, al tiempo que aboga por los placeres privados entre amigos. Si bien generalmente favorece el estilo de vida epicúreo, el poeta lírico es tan ecléctico como el poeta satírico, y en la Oda 2.10 incluso propone el justo medio de Aristóteles como remedio para los problemas políticos de Roma. ^{[ 82 ]}

Muchos de los poemas de Horacio también contienen reflexiones sustanciales sobre el género, la tradición lírica y la función de la poesía. ^{[ 83 ]} Las Odas 4, que se cree que fueron compuestas a petición del emperador, llevan los temas de los tres primeros libros de Odas a un nuevo nivel. Este libro muestra una mayor confianza poética después de la interpretación pública de su " Carmen saeculare " (o "Himno del Siglo") en un festival público organizado por Augusto. En el libro, Horacio se dirige al emperador Augusto directamente con mayor seguridad y proclama su poder para otorgar la inmortalidad poética a aquellos a quienes alaba. Es la colección menos filosófica de sus versos, con excepción de la duodécima oda, dirigida al difunto Virgilio como si estuviera vivo. En esa oda, el poeta épico y el poeta lírico se alinean con el estoicismo y el epicureísmo respectivamente, en un estado de ánimo de patetismo agridulce . ^{[ 84 ]}

El primer poema de las Epístolas establece el tono filosófico del resto de la colección: «Así que ahora dejo de lado los versos y todos esos otros juegos: lo que es verdadero y lo que conviene es mi preocupación, esta es mi pregunta, esta es toda mi inquietud». La renuncia poética de Horacio a la poesía en favor de la filosofía pretende ser ambigua. La ambigüedad es el sello distintivo de las Epístolas . No está claro si aquellos a quienes se dirige el poeta-filósofo autocrítico están siendo honrados o criticados. Aunque emerge como epicúreo, lo hace bajo el entendido de que las preferencias filosóficas, al igual que las decisiones políticas y sociales, son una cuestión de gusto personal. De este modo, describe los altibajos de la vida filosófica con mayor realismo que la mayoría de los filósofos. ^{[ 85 ]}

La influencia de Horacio se puede observar en la obra de sus contemporáneos cercanos, Ovidio y Propercio . Ovidio siguió su ejemplo al crear un estilo de expresión completamente natural en verso hexámetro, y Propercio lo imitó con descaro en su tercer libro de elegías. ^{[ nb 20 ]} Sus Epístolas les proporcionaron a ambos un modelo para sus propias cartas en verso y también influyeron en la poesía de Ovidio durante su exilio. ^{[ nb 21 ]}

Su influencia tuvo un aspecto perverso. Como se mencionó antes, la brillantez de sus Odas pudo haber desalentado la imitación. Por el contrario, pudieron haber creado una moda por la lírica del poeta griego arcaico Píndaro , debido a que Horacio había descuidado ese estilo lírico (véase Influencia y legado de Píndaro ). ^{[ 92 ]} El género yámbico parece haber desaparecido casi por completo después de la publicación de los Epodos de Horacio . El Ibis de Ovidio fue un raro intento de la forma, pero se inspiró principalmente en Calímaco , y hay algunos elementos yámbicos en Marcial , pero la principal influencia allí fue Catulo . ^{[ 93 ]} Un resurgimiento del interés popular en las sátiras de Lucilio pudo haber sido inspirado por la crítica de Horacio a su estilo poco pulido. Tanto Horacio como Lucilio fueron considerados buenos modelos a seguir por Persio , quien criticó sus propias sátiras por carecer tanto de la acidez de Lucilio como del toque más suave de Horacio. ^{[ nb 22 ]} La cáustica sátira de Juvenal estuvo influenciada principalmente por Lucilio, pero Horacio ya era un clásico escolar y Juvenal podía referirse a él respetuosamente y de forma indirecta como " la lámpara venusina ". ^{[ nb 23 ]}

Estacio rindió homenaje a Horacio componiendo un poema en metro sáfico y otro en metro alcaico (las formas métricas más frecuentemente asociadas con las Odas ), que incluyó en su colección de poemas ocasionales, Silvae . Los eruditos de la antigüedad escribieron comentarios sobre los metros líricos de las Odas , incluido el erudito poeta Cesio Baso . Mediante un proceso llamado derivatio , varió los metros establecidos añadiendo u omitiendo sílabas, una técnica que Séneca el Joven tomó prestada al adaptar los metros horacianos al teatro. ^{[ 94 ]}

Los poemas de Horacio continuaron siendo textos escolares hasta finales de la Antigüedad. Las obras atribuidas a Helenius Acro y Pomponius Porphyrio son los vestigios de un corpus mucho más extenso de estudios horacianos. Porphyrio ordenó los poemas de forma no cronológica, comenzando con las Odas , debido a su popularidad general y su atractivo para los eruditos (las Odas conservaron esta posición privilegiada en la tradición manuscrita medieval y, por ende, también en las ediciones modernas). Horacio fue frecuentemente evocado por poetas del siglo IV, como Ausonio y Claudiano . Prudencio se presentó a sí mismo como un Horacio cristiano, adaptando la métrica horaciana a su propia poesía y dotando a los motivos horacianos de un tono cristiano. ^{[ nb 24 ]} Por otro lado, San Jerónimo modeló una respuesta intransigente al pagano Horacio, observando: "¿ Qué armonía puede haber entre Cristo y el Diablo? ¿Qué tiene que ver Horacio con el Salterio? " ^{[ nb 25 ]} A principios del siglo VI, Horacio y Prudencio formaban parte de una herencia clásica que luchaba por sobrevivir al desorden de la época. Boecio , el último gran autor de la literatura latina clásica, aún podía inspirarse en Horacio, a veces mediado por la tragedia seneca . ^{[ 95 ]} Se puede argumentar que la influencia de Horacio se extendió más allá de la poesía para dignificar temas y valores centrales de la era cristiana primitiva, como la autosuficiencia, la satisfacción interior y el coraje. ^{[ nb 26 ]}

Los textos clásicos prácticamente dejaron de copiarse en el período comprendido entre mediados del siglo VI y el renacimiento carolingio . La obra de Horacio probablemente sobrevivió en solo dos o tres libros importados al norte de Europa desde Italia. Estos se convirtieron en los antepasados ​​de seis manuscritos existentes que datan del siglo IX. Dos de esos seis manuscritos son de origen francés, uno fue producido en Alsacia y los otros tres muestran influencia irlandesa, pero probablemente fueron escritos en monasterios continentales ( Lombardía , por ejemplo). ^{[ 96 ]} En la segunda mitad del siglo IX, no era raro que las personas letradas tuvieran experiencia directa con la poesía de Horacio. Su influencia en el Renacimiento carolingio se puede encontrar en los poemas de Heiric de Auxerre ^{[ nb 27 ]} y en algunos manuscritos marcados con neumas , notaciones que pudieron haber sido una ayuda para la memorización y discusión de sus metros líricos. La Oda 4.11 está acompañada por la melodía de un himno a Juan el Bautista , Ut queant laxis , compuesto en estrofas sáficas . Este himno se convirtió posteriormente en la base del sistema de solfeo ( Do, re, mi... ) —una asociación con la música occidental bastante apropiada para un poeta lírico como Horacio, aunque el lenguaje del himno es principalmente prudencio. ^{[ 97 ]} Stuart Lyons ^{[ 98 ]} sostiene que la melodía en cuestión estaba vinculada a la Oda de Horacio mucho antes de que Guido d'Arezzo le adaptara Ut queant laxis . Ovidio ^{[ 99 ]} atestigua el uso de la lira por parte de Horacio al interpretar sus Odas.

El erudito alemán Ludwig Traube denominó en su momento a los siglos X y XI la era de Horacio ( aetas Horatiana ), y la situó entre la aetas Virgiliana de los siglos VIII y IX y la aetas Ovidiana de los siglos XII y XIII. Horacio también tuvo una influencia considerable en el siglo IX, y Traube se centró demasiado en sus Sátiras . ^{[ 100 ]} Casi toda la obra de Horacio gozó de popularidad en la Edad Media, y los estudiosos asociaron sus diferentes géneros con las distintas épocas del hombre. Un erudito del siglo XII resumió esta teoría:

"...Horacio escribió cuatro tipos diferentes de poemas en función de las cuatro edades: las Odas para los muchachos, el Ars Poetica para los jóvenes, las Sátiras para los hombres maduros y las Epístolas para los ancianos y hombres completos." ^{[ 101 ]}

Se creía entonces que Horacio había compuesto sus obras en el orden en que los eruditos antiguos las habían ordenado. ^{[ nb 28 ]} Este esquematismo implicaba una apreciación de las obras de Horacio como una colección, y el Ars Poetica , las Sátiras y las Epístolas parecían gozar de favor, al igual que las Odas . Sin embargo, la Baja Edad Media otorgó especial importancia a las Sátiras y las Epístolas , consideradas las obras de madurez de Horacio. Dante se refería a Horacio como Orazio satiro y le concedió un lugar privilegiado en el primer círculo del Infierno, junto con Homero , Ovidio y Lucano . ^{[ 102 ]}

La popularidad de Horacio se revela en la gran cantidad de citas de todas sus obras que se encuentran en casi todos los géneros de la literatura medieval, y también en la cantidad de poetas que lo imitaron en la métrica latina cuantitativa . El imitador más prolífico de sus Odas fue el monje bávaro Metelo de Tegernsee , quien dedicó su obra al santo patrón de la abadía de Tegernsee , San Quirino , alrededor del año 1170. Imitó todas las métricas líricas de Horacio y luego continuó con imitaciones de otras métricas utilizadas por Prudencio y Boecio, lo que indica que la variedad, modelada por primera vez por Horacio, se consideraba un aspecto fundamental del género lírico. Sin embargo, el contenido de sus poemas se limitaba a la simple piedad. ^{[ 103 ]} Entre los imitadores más exitosos de Sátiras y Epístolas se encontraba otro autor germánico, que se hacía llamar Sexto Amarcio , alrededor del año 1100, quien compuso cuatro libros, los dos primeros ejemplificando vicios, el segundo par principalmente virtudes. ^{[ 104 ]}

Petrarca es una figura clave en la imitación de Horacio en metros acentuales. Sus cartas en verso en latín se inspiraron en las Epístolas y escribió una carta a Horacio en forma de oda. Sin embargo, también tomó prestado de Horacio al componer sus sonetos en italiano . Un erudito moderno ha especulado que los autores que imitaron a Horacio en ritmos acentuales (incluidos el latín acentual y las lenguas vernáculas) pudieron haber considerado su obra como una continuación natural de la variedad métrica de Horacio. ^{[ 105 ]} En Francia, Horacio y Píndaro fueron los modelos poéticos de un grupo de autores vernáculos llamado la Pléyade , entre los que se incluyen, por ejemplo, Pierre de Ronsard y Joachim du Bellay . Montaigne hizo un uso constante e ingenioso de citas horacianas. ^{[ 106 ]} Las lenguas vernáculas eran dominantes en Castilla y Portugal en el siglo XVI, donde la influencia de Horacio es notable en las obras de autores como Garcilaso de la Vega , Juan Boscán , Sá de Miranda , Antonio Ferreira y Fray Luis de León , este último escribiendo odas sobre el tema horaciano beatus ille ( feliz el hombre ). ^{[ 107 ]} El siglo XVI en Europa occidental fue también una época de traducciones (excepto en Alemania, donde Horacio no fue traducido a la lengua vernácula hasta bien entrado el siglo XVII). El primer traductor inglés fue Thomas Drant , quien colocó traducciones de Jeremías y Horacio una al lado de la otra en Medicinable Morall , 1566. Ese fue también el año en que el escocés George Buchanan parafraseó los Salmos en un contexto horaciano. Ben Jonson puso a Horacio en escena en 1601 en Poetaster , junto con otros autores latinos clásicos, dándoles a cada uno sus propios versos para recitar en traducción. La parte de Horacio evidencia el espíritu independiente, la seriedad moral y la perspicacia crítica que muchos lectores buscan en sus poemas. ^{[ 108 ]}

Durante los siglos XVII y XVIII, o la Ilustración , la cultura neoclásica se extendió por doquier. La literatura inglesa de mediados de ese período ha sido denominada augustea . No siempre es fácil distinguir la influencia de Horacio durante estos siglos (la mezcla de influencias se evidencia, por ejemplo, en el seudónimo de un poeta, Horace Juvenal ). ^{[ nb 29 ]} Sin embargo, una muestra de su influencia puede encontrarse en la diversidad de personas interesadas en sus obras, tanto entre lectores como entre autores. ^{[ 109 ]}

Se publicaban nuevas ediciones de sus obras casi anualmente. Hubo tres nuevas ediciones en 1612 (dos en Leiden y una en Frankfurt ) y otra en 1699 ( Utrecht , Barcelona y Cambridge ). Abundaban las ediciones económicas y también se producían ediciones de lujo, incluyendo una cuyo texto completo fue grabado en cobre por John Pine . El poeta James Thomson poseía cinco ediciones de la obra de Horacio y el médico James Douglas tenía quinientos libros con títulos relacionados con él. Horacio era frecuentemente elogiado en publicaciones periódicas como The Spectator , como un ejemplo de buen juicio, moderación y hombría, y como modelo para la moralización. ^{[ nb 30 ]} Sus versos ofrecían un fondo de lemas, como simplex munditiis (elegancia en la simplicidad), splendide mendax (noblemente falso), sapere aude (atrévete a saber), nunc est bibendum (ahora es el momento de beber) y carpe diem (aprovecha el día, quizás el único que todavía se usa comúnmente hoy). ^{[ 95 ]} Estos fueron citados incluso en obras tan prosaicas como A treatise of hemp-husbandry (1765) de Edmund Quincy . El héroe ficticio Tom Jones recitaba sus versos con sentimiento. ^{[ 110 ]} Sus obras también se usaban para justificar temas comunes, como la obediencia patriótica, como en los versos ingleses de James Parry de una colección de la Universidad de Oxford en 1736: ^{[ 111 ]}

¿Qué musa benévola enseñará a mis cantos a emular el fuego romano? Para alabar con justicia a un César se requiere una audaz lira horaciana.

Las letras de estilo horaciano eran cada vez más típicas de las colecciones de poesía de Oxford y Cambridge de este período, la mayoría en latín, pero algunas, como la oda anterior, en inglés. El Lycidas de John Milton apareció por primera vez en una de estas colecciones. Tiene pocos ecos horacianos ^{[ nb 31 ],} sin embargo, la relación de Milton con Horacio duró toda su vida. Compuso una versión controvertida de las Odas 1.5, y El paraíso perdido incluye referencias a las Odas «romanas» de Horacio 3.1–6 (el Libro 7, por ejemplo, comienza con ecos de las Odas 3.4). ^{[ 112 ]} Sin embargo, las letras de Horacio podían servir de inspiración tanto a libertinos como a moralistas, y el neolatín a veces servía como una especie de velo discreto para lo atrevido. Así, por ejemplo, Benjamin Loveling escribió un catálogo de prostitutas de Drury Lane y Covent Garden , en estrofas sáficas, y un elogio a una dama moribunda «de memoria lasciva». ^{[ 113 ]} Algunas imitaciones latinas de Horacio fueron políticamente subversivas, como una oda matrimonial de Anthony Alsop que incluía un llamado a la acción para la causa jacobita . Por otro lado, Andrew Marvell se inspiró en las Odas 1.37 de Horacio para componer su obra maestra inglesa Horatian Ode upon Cromwell's Return from Ireland , en la que reflexiones sutilmente matizadas sobre la ejecución de Carlos I se hacen eco de la respuesta ambigua de Horacio a la muerte de Cleopatra (la oda de Marvell fue censurada a pesar de su sutileza y solo comenzó a publicarse ampliamente en 1776). Samuel Johnson disfrutó particularmente leyendo Las Odas . ^{[ nb 32 ]} Alexander Pope escribió Imitaciones directas de Horacio (publicadas con el latín original al lado) y también se hizo eco de él en Ensayos y El rapto del rizo . Incluso se convirtió en "un Homero bastante horaciano" en su traducción de la Ilíada . ^{[ 114 ]} Horacio también atrajo a poetisas, como Anna Seward ( Sonetos originales sobre diversos temas y odas parafraseadas de Horacio , 1799) y Elizabeth Tollet , quien compuso una oda en latín en metro sáfico para celebrar el regreso de su hermano del extranjero, sustituyendo el vino de Horacio por té y café.entornos sintomáticos :

El Ars Poetica de Horacio es superado solo por la Poética de Aristóteles en su influencia sobre la teoría y la crítica literarias. Milton recomendó ambas obras en su tratado de Educación . ^{[ 117 ]} Sin embargo, las Sátiras y Epístolas de Horacio también tuvieron un gran impacto, influyendo en teóricos y críticos como John Dryden . ^{[ 118 ]} Hubo un considerable debate sobre el valor de las diferentes formas líricas para los poetas contemporáneos, representadas por un lado por el tipo de estrofas de cuatro versos popularizadas por las Odas Sáficas y Alcaicas de Horacio y, por otro, las Pindáricas de estructura laxa asociadas con las odas de Píndaro . Las traducciones ocasionalmente involucraron a los eruditos en los dilemas de la censura. Así, Christopher Smart omitió por completo la Oda 4.10 y renumeró las odas restantes. También eliminó el final de la Oda 4.1 . Thomas Creech imprimió los Epodos 8 y 12 en latín original pero omitió sus traducciones al inglés. Philip Francis omitió tanto el inglés como el latín de esos mismos dos epodos; la única indicación de que algo andaba mal era la ausencia de numeración. Las ediciones francesas de Horacio fueron influyentes en Inglaterra y también fueron censuradas con frecuencia .

La mayoría de las naciones europeas tenían sus propios «Horacios»: así, por ejemplo, Friedrich von Hagedorn era conocido como el Horacio alemán y Maciej Kazimierz Sarbiewski como el Horacio polaco (este último fue muy imitado por poetas ingleses como Henry Vaughan y Abraham Cowley ). El papa Urbano VIII escribió extensamente en versos horacianos, incluyendo una oda a la gota . ^{[ 119 ]}

Horacio mantuvo un papel central en la educación de las élites de habla inglesa hasta la década de 1960. ^{[ 120 ]} Un énfasis pedante en los aspectos formales del aprendizaje de idiomas a expensas de la apreciación literaria puede haberlo hecho impopular en algunos círculos ^{[ 121 ]} pero también confirmó su influencia , una tensión en su recepción que subyace a los famosos versos de Byron de Childe Harold (Canto iv, 77): ^{[ 122 ]}

Entonces adiós, Horacio, a quien tanto odié No por tus faltas, sino por las mías; es una maldición Entender, pero no sentir el fluir de tu lírica, Comprender, pero nunca amar tu verso.

La poesía madura de William Wordsworth , incluyendo el prefacio de Baladas líricas , revela la influencia de Horacio en su rechazo del adorno falso ^{[ 123 ]} y una vez expresó "un deseo / de encontrarse con la sombra de Horacio...". ^{[ nb 33 ]} John Keats hizo eco del comienzo de los Epodos 14 de Horacio en los versos iniciales de Oda a un ruiseñor . ^{[ nb 34 ]}

El poeta romano fue presentado en el siglo XIX como un caballero inglés honorario. William Thackeray produjo una versión de las Odas 1.38 en la que el «niño» de Horacio se convirtió en «Lucy», y Gerard Manley Hopkins tradujo inocentemente al niño como «niño». Horacio fue traducido por Sir Theodore Martin (biógrafo del príncipe Alberto ), pero omitió algunos versos poco caballerosos, como las eróticas Odas 1.25 y los Epodos 8 y 12. Edward Bulwer-Lytton produjo una traducción popular y William Gladstone también escribió traducciones durante sus últimos días como Primer Ministro. ^{[ 124 ]}

El Rubaiyat de Omar Khayyam de Edward FitzGerald , aunque formalmente derivado del ruba'i persa , muestra una fuerte influencia horaciana, ya que, como ha observado un erudito moderno, « ...las cuartetas inevitablemente recuerdan las estrofas de las 'Odas', al igual que la narración en primera persona del propio Omar, un epicúreo hastiado y envejecido, que mezcla la exhortación simpática y el 'carpe diem' con una espléndida moralización y el nihilismo del 'memento mori' » . ^{[ nb 35 ]} Matthew Arnold aconsejó a un amigo en verso que no se preocupara por la política, un eco de Odas 2.11 , pero más tarde se convirtió en crítico de las deficiencias de Horacio en relación con los poetas griegos, como modelos de virtudes victorianas , observando: « Si la vida humana estuviera completa sin fe, sin entusiasmo, sin energía, Horacio... sería el intérprete perfecto de la vida humana » . ^{[ 125 ]} Christina Rossetti compuso un soneto que describe a una mujer que desea su propia la muerte de manera constante, basándose en la descripción de Horacio de 'Glycera' en Odas 1.19.5–6 y Cleopatra en Odas 1.37 . ^{[ nb 36 ]} AE Housman consideró Odas 4.7 , en pareados arquiloquios , el poema más bello de la antigüedad ^{[ 126 ]} y, sin embargo, generalmente compartía la inclinación de Horacio por los cuartetos, adaptándose fácilmente a su propio tono elegíaco y melancólico. ^{[ 127 ]} El poema más famoso de Ernest Dowson tomó su título y el nombre de su heroína de un verso de Odas 4.1 , Non sum qualis eram bonae sub regno Cynarae , así como su motivo de nostalgia por un amor pasado. Kipling escribió una famosa parodia de las Odas , satirizando sus idiosincrasias estilísticas y especialmente su sintaxis extraordinaria , pero también utilizó el patriotismo romano de Horacio como foco del imperialismo británico , como en el cuento Regulus de la colección escolar Stalky & Co. , que basó en Odas 3.5 . ^{[ 128 ]} El famoso poema de Wilfred Owen, citado anteriormente, incorporó texto horaciano para cuestionar el patriotismo ignorando las reglas de la métrica latina.Sin embargo, hubo pocos ecos de Horacio en el período de guerra, posiblemente porque la guerra no es en realidad un tema principal en la obra de Horacio. ^{[ 129 ]} El poeta español Miguel Costa i Llobera publicó su renombrada colección de poemas titulada Horacianes , dedicada así al poeta latino Horacio, y empleando estrofas sáficas, alcaicas y de tipo similar. ^{[ 130 ]}

Tanto W. H. Auden como Louis MacNeice comenzaron sus carreras como profesores de literatura clásica y ambos respondieron como poetas a la influencia de Horacio. Auden, por ejemplo, evocó el frágil mundo de la década de 1930 con términos que recuerdan a las Odas 2.11.1–4 , donde Horacio aconseja a un amigo que no permita que las preocupaciones sobre las guerras fronterizas interfieran con los placeres presentes.

Y, gentiles, no os preocupéis por saber dónde Polonia extiende su arco oriental, qué violencia se comete; ni preguntéis qué acto dudoso permite nuestra libertad en esta casa inglesa, nuestros picnics bajo el sol. ^{[ nb 37 ]}          

El poeta estadounidense Robert Frost se hizo eco de las Sátiras de Horacio en el lenguaje coloquial y sentencioso de algunos de sus poemas más extensos, como La lección de hoy (1941), y también en su suave defensa de la vida en la granja, como en Hyla Brook (1916), evocando la fons Bandusiae de Horacio en la Oda 3.13 . Ahora, al comienzo del tercer milenio , los poetas siguen absorbiendo y reinterpretando la influencia horaciana, a veces en traducciones (como una edición angloamericana de 2002 de las Odas de treinta y seis poetas) ^{[ nb 38 ]} y a veces como inspiración para su propia obra (como una colección de odas de 2003 de un poeta neozelandés). ^{[ nb 39 ]}

Los Epodos de Horacio han sido en gran medida ignorados en la era moderna, a excepción de aquellos con connotaciones políticas de importancia histórica. El carácter obsceno de algunos poemas ha repelido incluso a los eruditos ^{[ nb 40 ]} , pero más recientemente, una mejor comprensión de la naturaleza de la poesía yámbica ha llevado a una reevaluación de toda la colección. ^{[ 131 ] [ 132 ]} Una revalorización de los Epodos también aparece en adaptaciones creativas de poetas recientes (como una colección de poemas de 2004 que traslada el contexto antiguo a una ciudad industrial de la década de 1950). ^{[ nb 41 ]}