Judy Garland

En 1928, las hermanas Gumm se inscribieron en una escuela de danza dirigida por Ethel Meglin, propietaria de la compañía de danza Meglin Kiddies , y actuaron con la compañía en su espectáculo navideño anual. ^{[ 14 ]} A través de Meglin Kiddies, las hermanas hicieron su debut cinematográfico en un cortometraje llamado The Big Revue (1929), en el que interpretaron un número musical titulado "That's the Good Old Sunny South". A esto le siguieron apariciones en dos cortos de Vitaphone al año siguiente: A Holiday in Storyland, que presentaba el primer solo de Garland en pantalla, y The Wedding of Jack and Jill . Posteriormente aparecieron juntas en Bubbles (1930). Su última aparición en pantalla fue en un cortometraje de MGM Technicolor titulado La Fiesta de Santa Bárbara (1935). ^{[ 15 ]}

El trío había recorrido el circuito de vodevil como "Las Hermanas Gumm" durante muchos años cuando actuaron en Chicago, en el Teatro Oriental, con George Jessel en 1934. Él las animó a elegir un nombre más atractivo después de que "Gumm" provocara risas entre el público. Según la leyenda teatral, su número fue anunciado erróneamente en un teatro de Chicago como "Las Hermanas Tristes". ^{[ 16 ]}

Persisten varias historias sobre el origen del uso del apellido Garland. Una es que Jessel lo originó a partir del personaje de Carole Lombard , Lily Garland, en la película Twentieth Century (1934), que entonces se proyectaba en el Oriental de Chicago; otra es que las chicas eligieron el apellido en honor al crítico de teatro Robert Garland. ^{[ 17 ]} La hija de Garland, Lorna Luft, declaró que su madre seleccionó el nombre cuando Jessel anunció que el trío "lucía más bonito que una guirnalda de flores". ^{[ 18 ]} En un especial de televisión filmado en Hollywood en el estreno de A Star Is Born en el Teatro Pantages el 29 de septiembre de 1954, Jessel declaró:

Creo que debería decirles a todos que fui yo quien le puso el nombre de "Judy Garland". No es que hubiera cambiado nada ; no se podía ocultar ese gran talento aunque la hubieran llamado "Tel Aviv Windsor Shell", ¿saben?, pero cuando la conocí, su nombre era Frances Gumm, y no era el tipo de nombre que una gran actriz tan sensible como ella debería tener; ... así que la llamamos Judy Garland, y creo que es una combinación de Helen Hayes y Al Jolson , y tal vez Jenny Lind y Sarah Bernhardt . ^{[ 19 ]}  

Una explicación posterior surgió cuando Jessel fue invitado al programa de televisión de Garland en 1963. Dijo que le había enviado a la actriz Judith Anderson un telegrama que contenía la palabra "garland" y que se le había quedado grabada en la mente. ^{[ 20 ]}

A finales de 1934, las Gumm Sisters cambiaron su nombre a Garland Sisters. ^{[ 21 ]} Poco después, Frances cambió su nombre a "Judy", inspirada por una popular canción de Hoagy Carmichael . ^{[ 22 ]} El grupo se separó en agosto de 1935, cuando Mary Jane "Suzanne" Garland voló a Reno, Nevada , y se casó con el músico Lee Kahn, miembro de la orquesta de Jimmy Davis que tocaba en Cal-Neva Lodge , Lake Tahoe. ^{[ 23 ]}

En septiembre de 1935, Louis B. Mayer le pidió al compositor Burton Lane que fuera al Teatro Orpheum en el centro de Los Ángeles para ver el espectáculo de vodevil de las Hermanas Garland y que le informara. Unos días después, Garland y su padre fueron llevados a una audición improvisada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer en Culver City . Garland interpretó " Zing! Went the Strings of My Heart " y "Eli, Eli", una canción en yiddish escrita en 1896 y que se interpretaba regularmente en el vodevil. ^{[ 24 ]} El estudio inmediatamente firmó un contrato con MGM con Garland, presumiblemente sin una prueba de pantalla , aunque ella había hecho una prueba para el estudio varios meses antes. El estudio no sabía qué hacer con ella; a los 13 años, era mayor que la típica estrella infantil, pero demasiado joven para papeles de adulta. ^{[ 25 ]}

Su apariencia física fue un dilema para MGM. Medía solo 151 cm ( 4 pies 11,5 pulgadas ) y su aspecto "lindo" o de " chica de al lado " no encajaba con la imagen glamorosa que se exigía entonces a las actrices principales. Era cohibida y ansiosa por su apariencia. Garland estudió en el estudio con Ava Gardner , Lana Turner y Elizabeth Taylor , "verdaderas bellezas", dijo Charles Walters , quien la dirigió en varias películas. "Judy era la que generaba más dinero en ese momento, un gran éxito, pero era el patito feo ... Creo que tuvo un efecto muy perjudicial en ella emocionalmente durante mucho tiempo. Creo que duró para siempre, en realidad". ^{[ 26 ]} Su inseguridad se vio exacerbada por la actitud del jefe del estudio, Mayer, quien se refería a ella como su "jorobada". ^{[ 27 ]}    

Durante sus primeros años en MGM, la fotografiaban y la vestían con ropa sencilla o con vestidos y disfraces juveniles con volantes para que encajara con la imagen de "chica de al lado" que habían creado para ella. También le pedían que usara fundas removibles en los dientes y discos de goma para remodelar su nariz. ^{[ 28 ]}

El 16 de noviembre de 1935, la joven Judy Garland se encontraba preparándose para una actuación radiofónica en el programa Shell Chateau Hour cuando se enteró de que su padre había sido hospitalizado con meningitis y que su estado de salud había empeorado. Falleció a la mañana siguiente a los 49 años, dejándola devastada.

La canción de Garland para el Shell Chateau Hour fue su primera interpretación profesional de "Zing! Went the Strings of My Heart", una canción que se convirtió en un clásico en muchos de sus conciertos. ^{[ 29 ]} Actuó en varios eventos de estudio y finalmente fue elegida para coprotagonizar junto a Deanna Durbin el cortometraje musical Every Sunday (1936). La película contrastaba su rango vocal y estilo swing con la soprano operística de Durbin y sirvió como una prueba de pantalla extendida para ambas, ya que los ejecutivos del estudio cuestionaban la conveniencia de tener a dos cantantes femeninas en el elenco. ^{[ 30 ]}

La primera película de larga duración de Garland fue un préstamo a Fox titulado Pigskin Parade , una comedia musical con temática de fútbol americano donde su nombre aparecía en décimo lugar en los créditos, después de Stuart Erwin , Jack Haley , Patsy Kelly , Betty Grable y otros. Garland cantó tres solos, incluyendo "The Texas Tornado" y "The Balboa". ^{[ 31 ]}

Garland llamó la atención de los ejecutivos del estudio cuando cantó una versión especial de " You Made Me Love You (I Didn't Want to Do It) " a Clark Gable en una fiesta de cumpleaños que el estudio organizó para el actor. Su interpretación fue tan bien recibida que cantó la canción en el espectáculo estelar Broadway Melody of 1938 (1937), cantando frente a una fotografía de Gable. ^{[ 32 ]}

MGM encontró una fórmula ganadora cuando emparejó a Garland con Mickey Rooney en una serie de lo que se conocía como "musicales de patio trasero". ^{[ 33 ]} El dúo apareció por primera vez junto como personajes secundarios en la película de serie B Thoroughbreds Don't Cry (1937). Garland fue luego elegida para la cuarta película de la serie de películas de la familia Hardy, Love Finds Andy Hardy (1938), como la chica de al lado del personaje de Rooney, Andy Hardy, aunque el interés amoroso de Hardy en esta película fue interpretado por Lana Turner . Rooney y Garland fueron elegidos como personajes principales por primera vez en Babes in Arms (1939), y finalmente aparecieron juntos en cinco películas más, incluidas las películas de Hardy Andy Hardy Meets Debutante (1940) y Life Begins for Andy Hardy (1941). ^{[ 34 ]}

Garland declaró que a ella, a Rooney y a otros jóvenes artistas se les recetaban constantemente anfetaminas para mantenerse despiertos y seguir el ritmo frenético de rodar una película tras otra. ^{[ 35 ]} También les daban barbitúricos para tomar antes de acostarse y así poder dormir. ^{[ 36 ]} Este uso regular de drogas, dijo, la llevó a la adicción y a una lucha de por vida. Llegó a resentir el ritmo frenético de trabajo y creía que MGM le había robado su juventud. Rooney, sin embargo, negó que su estudio fuera responsable de su adicción: «A Judy Garland nunca le dieron drogas en Metro-Goldwyn-Mayer. El Sr. Mayer no autorizó nada para Judy. Nadie en ese estudio fue responsable de la muerte de Judy Garland. Desafortunadamente, Judy eligió ese camino». ^{[ 37 ]}

El peso de Garland se encontraba dentro de un rango saludable, pero el estudio le exigía que hiciera dieta constantemente. El comedor de MGM tenía instrucciones de servirle solo un tazón de sopa de pollo y café negro cuando pedía una comida normal. ^{[ 38 ]} Garland estuvo plagada de inseguridades durante toda su vida. A pesar de su exitosa carrera cinematográfica y musical, los premios, los elogios de la crítica y su capacidad para llenar salas de conciertos en todo el mundo, necesitaba que le reafirmaran constantemente que era talentosa y atractiva. ^{[ 39 ]}

En 1938, cuando Garland tenía dieciséis años, fue elegida para interpretar a Dorothy Gale en El mago de Oz (1939), una película basada en el libro infantil de L. Frank Baum de 1900. En la película, cantó la canción con la que sería constantemente identificada a partir de entonces, " Over the Rainbow ". Con frecuencia usaba un fragmento de ella como música de entrada durante conciertos y apariciones televisivas posteriores, y la nombró su favorita de todas las canciones que había grabado, lo que demuestra lo "inextricablemente ligada" que estaba a su carrera. ^{[ 40 ]}

Garland no fue la primera opción del estudio para el personaje de Dorothy. Aunque los productores Arthur Freed y Mervyn LeRoy habían querido que ella interpretara el papel desde el principio, el jefe del estudio, Mayer, primero intentó conseguir a Shirley Temple de 20th Century Fox , pero esta se negó. Luego se le ofreció a Deanna Durbin , pero no estaba disponible. Finalmente, Garland obtuvo el papel. ^{[ 41 ]}

Inicialmente, Garland fue vestida con una peluca rubia para el papel, pero Freed y LeRoy decidieron no usarla poco después de comenzar el rodaje. Su vestido de cuadros azules fue elegido por su efecto difuminador en su figura, lo que la hacía parecer más joven. ^{[ 42 ]} El rodaje comenzó el 13 de octubre de 1938, ^{[ 43 ]} y se completó el 16 de marzo de 1939, ^{[ 44 ]} con un costo final de más de 2 millones de dólares (equivalente a 35 millones de dólares en 2024 ). ^{[ 45 ]} Tras la conclusión del rodaje, MGM mantuvo a Garland ocupada con publicidad y el rodaje de Babes in Arms (también en 1939), dirigida por Busby Berkeley . Ella y Rooney fueron enviados a una gira promocional por todo el país, que culminó con el estreno en la ciudad de Nueva York en el Capitol Theatre el 17 de agosto, que incluyó una agenda de cinco funciones diarias para las dos estrellas. ^{[ 46 ]}

Según se informa, durante el rodaje, Garland siguió una dieta a base de cigarrillos, sopa de pollo y café en un intento por minimizar sus curvas. ^{[ 47 ]} Sin embargo, los historiadores Jay Scarfone y William Stillman han aclarado que en ese momento Garland era antitabaco y se le permitía comer alimentos sólidos. ^{[ 48 ]} En cualquier caso, su dieta se complementaba con salidas a nadar y hacer senderismo, además de partidos de tenis y bádminton con su doble de acción, Bobbie Koshay. ^{[ 49 ]}

El Mago de Oz fue un tremendo éxito de crítica, aunque su alto presupuesto y los costos estimados de promoción de $4 millones (equivalentes a $ 71 millones en 2024 ^{[ 50 ]} ), junto con los menores ingresos generados por las entradas con descuento para niños, significaron que la película no generó ganancias hasta su reestreno en la década de 1940. ^{[ 51 ]} En la ceremonia de los Premios de la Academia de 1939 , Garland recibió su único Premio de la Academia , un Premio Juvenil de la Academia por sus actuaciones en 1939, incluyendo El Mago de Oz y Babes in Arms . Fue la cuarta persona en recibir el premio, así como una de las únicas 12 actrices en recibirlo. ^{[ 52 ]} Después de El Mago de Oz , Garland fue una de las actrices más rentables de los Estados Unidos. ^{[ 53 ]}

Garland protagonizó tres películas estrenadas en 1940: Andy Hardy Meets Debutante , Strike Up the Band y Little Nellie Kelly . En la última, interpretó su primer papel de adulta, un doble papel de madre e hija. Little Nellie Kelly fue adquirida a George M. Cohan como un vehículo para que demostrara tanto su atractivo para el público como su apariencia física. El papel fue un reto para ella, ya que requirió el uso de un acento, su primer beso de adulta y la única escena de muerte de su carrera. ^{[ 54 ]} Su coprotagonista, George Murphy, consideró el beso vergonzoso, comentando que se sentía como "un paleto con una niña casada". ^{[ 38 ]}

Durante esa época, siendo aún adolescente, Garland vivió su primer romance serio con el director de orquesta Artie Shaw . Le profesaba un profundo amor y quedó devastada cuando él se fugó con Lana Turner a principios de 1940. ^{[ 55 ]} A principios de la década de 1940, Garland inició una relación con el músico David Rose , doce años mayor que ella. ^{[ 56 ]} Él le propuso matrimonio en su decimoctavo cumpleaños, a pesar de estar casado con la actriz y cantante Martha Raye . MGM desaprobaba la relación, por lo que él y Garland acordaron esperar un año para que su divorcio se hiciera efectivo. Durante ese tiempo, Garland tuvo un breve romance con el compositor Johnny Mercer . Tras su ruptura con Mercer, Garland y Rose se casaron el 27 de julio de 1941, cuando ella tenía solo diecinueve años. ^{[ 57 ]}

Los medios calificaron la relación como "una verdadera rareza". ^{[ 38 ]} Garland y Rose se mudaron a una casa en Bel Air, Los Ángeles , donde Rose tenía espacio para construir trenes en miniatura en el patio trasero. Aunque su vida juntos fue inicialmente placentera, MGM seguía desaprobando la relación y supuestamente intentó separarlos, ^{[ 56 ]} temiendo —junto con la madre de Garland— que la relación arruinara la imagen de Garland. ^{[ 58 ]} En 1941, mientras Garland estaba embarazada del hijo de Rose, abortó por insistencia de su madre y los ejecutivos del estudio. ^{[ 59 ]} Según Woman's World , Rose incluso era hostil hacia Garland. ^{[ 58 ]} La pareja acordó una separación de prueba en enero de 1943 y se divorciaron en 1944. ^{[ 60 ]}

En su siguiente película, For Me and My Gal (1942), Garland actuó con Gene Kelly en su primera aparición en pantalla. Recibió un trato glamuroso en Presenting Lily Mars (1943), donde lució vestidos de "adulta". Su cabello, ahora más claro, también estaba recogido con estilo. Sin embargo, por muy glamurosa o bella que pareciera en pantalla o en fotografías, Garland nunca se sintió segura de su apariencia y nunca se deshizo de la imagen de chica de al lado que el estudio había creado originalmente para ella. ^{[ 61 ]} Tuvo un segundo aborto ese mismo año cuando quedó embarazada durante una aventura con el actor Tyrone Power . ^{[ 62 ]}

Una de las películas más exitosas de Garland para MGM fue Meet Me in St. Louis (1944), en la que popularizó tres clásicos: " The Trolley Song ", " The Boy Next Door " y " Have Yourself a Merry Little Christmas ". Esta fue una de las primeras películas de su carrera que le brindó la oportunidad de ser una atractiva protagonista. Cuando Vincente Minnelli fue asignado como director, solicitó que a Garland se le asignara la maquilladora Dorothy Ponedel, quien perfeccionó la apariencia de Garland de varias maneras: alargó y remodeló sus cejas, cambió la línea de su cabello, modificó el contorno de sus labios y eliminó sus discos nasales y coronas dentales. Garland quedó tan satisfecha con los resultados que Ponedel fue incluida en su contrato para todas sus películas restantes en MGM. ^{[ 63 ]}

Por esa misma época, Garland tuvo un breve romance con el actor y director de cine Orson Welles , quien entonces estaba casado con la actriz Rita Hayworth . Terminaron su relación a principios de 1945, pero mantuvieron una buena relación posteriormente. ^{[ 64 ]}

Durante el rodaje de Meet Me in St. Louis , Garland y Minnelli tuvieron algunos conflictos iniciales, pero iniciaron una relación y se casaron el 15 de junio de 1945. ^{[ 65 ]} El 12 de marzo de 1946 nació su hija Liza . ^{[ 66 ]}

The Clock (1945) fue la primera película dramática de Garland, con Robert Walker en el papel principal masculino. Aunque la película recibió elogios de la crítica y fue un éxito de taquilla, la mayoría de los cinéfilos esperaban que cantara. No volvió a actuar en un papel dramático sin cantar durante muchos años. Otras películas de este período incluyen The Harvey Girls (1946), en la que interpretó la canción ganadora del Premio de la Academia " On the Atchison, Topeka and the Santa Fe ", Ziegfeld Follies (1946) y Till the Clouds Roll By (1946). ^{[ 67 ]}

Durante el rodaje de El pirata a principios de 1947, Garland sufrió una crisis nerviosa y fue ingresada en un sanatorio privado . ^{[ 69 ]} Pudo completar el rodaje, pero ese julio hizo su primer intento de suicidio, causándose pequeños cortes en la muñeca con un cristal roto. ^{[ 70 ]} Durante este período, pasó dos semanas en tratamiento en el Centro Austen Riggs , un hospital psiquiátrico en Stockbridge, Massachusetts . ^{[ 71 ]} El pirata , estrenada en mayo de 1948, fue la primera película de Garland que no obtuvo beneficios desde El mago de Oz . Las principales razones de su fracaso fueron su coste, el creciente gasto de los retrasos en el rodaje mientras Garland estaba enferma y la reticencia del público en general a aceptarla en una película sofisticada.

Tras su trabajo en El pirata , coprotagonizó por primera y única vez con Fred Astaire , quien reemplazó a Gene Kelly después de que este se fracturara el tobillo, en Easter Parade (1948). Fue el musical más taquillero de Hollywood ese año. ^{[ 72 ]}

Entusiasmada por la enorme recaudación de taquilla de Easter Parade , MGM unió inmediatamente a Garland y Astaire en The Barkleys of Broadway . Durante el rodaje inicial, Garland tomaba pastillas para dormir con barbitúricos recetadas , además de pastillas obtenidas ilegalmente que contenían morfina . ^{[ 73 ]} Por esta época, también desarrolló un grave problema con el alcohol. Estos problemas, junto con las migrañas , le hicieron faltar a varios días de rodaje seguidos. Tras ser informada por su médico de que solo podría trabajar en periodos de cuatro o cinco días con largos descansos entre medias, el ejecutivo de MGM, Arthur Freed, decidió suspenderla el 18 de julio de 1948. Fue sustituida en la película por Ginger Rogers . ^{[ 74 ]}

Cuando terminó la suspensión de Garland, la llamaron de nuevo al trabajo. Interpretó dos canciones como invitada en la película biográfica de Rodgers y Hart , Words and Music (1948), que fue su última aparición en pantalla junto a Mickey Rooney. A pesar del reparto estelar, Words and Music apenas recuperó la inversión en taquilla.

Tras recuperar fuerzas durante su suspensión, Garland pudo regresar a MGM en otoño de 1948 para sustituir a June Allyson en la película musical In the Good Old Summertime (1949), coprotagonizada por Van Johnson . ^{[ 75 ]} Aunque Garland a veces llegaba tarde al estudio durante el rodaje, logró terminar la película cinco días antes de lo previsto. Su hija Liza debutó en el cine a los dos años y medio al final de la película. In the Good Old Summertime fue un enorme éxito de taquilla. ^{[ 76 ]}

Garland fue elegida entonces para la adaptación cinematográfica de Annie Get Your Gun en el papel principal de Annie Oakley . Estaba nerviosa ante la perspectiva de asumir un papel fuertemente identificado con Ethel Merman , ansiosa por aparecer en un papel poco glamuroso después de haberse alejado de los papeles juveniles durante varios años, y perturbada por el trato que recibía del director Busby Berkeley . Él estaba decepcionado por la falta de esfuerzo, actitud y entusiasmo de Garland. Ella se quejó a Mayer, intentando que Berkeley fuera despedido de la película. Comenzó a llegar tarde al set y a veces ni siquiera aparecía. En ese momento, también estaba recibiendo terapia electroconvulsiva para la depresión. ^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]} Finalmente fue despedida de la película el 10 de mayo de 1949 y fue reemplazada por Betty Hutton , quien se hizo cargo de todas las rutinas musicales coreografiadas por Robert Alton. ^{[ 80 ]}

Garland ingresó entonces en el Hospital Peter Bent Brigham de Boston el 29 de mayo de 1949. Según el biógrafo Gerald Clarke , los médicos la sometieron a un régimen destinado a recuperar su peso y energía, que incluía comidas regulares y un horario fijo para acostarse, explicando que tenía que reaprender a comer y dormir. ^{[ 81 ]}

Regresó a Los Ángeles en el otoño de 1949, habiendo subido de peso, y fue elegida para coprotagonizar Summer Stock (1950) junto a Gene Kelly, cuya filmación duró seis meses. Para adelgazar, Garland volvió a tomar pastillas y reapareció un patrón de comportamiento, ya que comenzó a llegar tarde al set o a no presentarse en absoluto.

Cuando se completó la fotografía principal de la película en la primavera de 1950, se decidió que Garland necesitaba un número musical adicional. Ella aceptó hacerlo, siempre y cuando la canción fuera " Get Happy ". Además, insistió en que el director Charles Walters coreografiara y pusiera en escena el número. Para entonces, Garland había perdido 15  libras y se veía más delgada. "Get Happy" fue el último segmento de la película en filmarse. Cuando se estrenó en el otoño de 1950, Summer Stock atrajo a grandes multitudes y obtuvo una recaudación de taquilla muy respetable; pero debido a los costosos retrasos en el rodaje causados ​​por Garland, la película registró una pérdida de $80,000 para el estudio. ^{[ 82 ]} Sería su última película para MGM.

Luego fue elegida para la película Royal Wedding con Fred Astaire en 1950 después de que June Allyson quedara embarazada. Sin embargo, debido a que Garland no se presentó al set en múltiples ocasiones, el estudio suspendió su contrato el 17 de junio de 1950, reemplazándola con Jane Powell . ^{[ 83 ]} Biografías de renombre publicadas después de la muerte de Garland afirmaron que después de este despido, se raspó levemente el cuello con un vidrio roto, lo que solo requirió un vendaje. En ese momento, sin embargo, se informó al público que una Garland abatida se había cortado la garganta. ^{[ 84 ]} "Todo lo que podía ver por delante era más confusión", dijo más tarde sobre este intento de suicidio. "Quería borrar el futuro, así como el pasado. Quería hacerme daño a mí misma y a todos los que me habían hecho daño". ^{[ 85 ]} En septiembre de 1950, después de 15 años con el estudio, Garland y MGM separaron sus caminos. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Garland era una invitada frecuente en Kraft Music Hall , programa presentado por su amigo Bing Crosby . Tras el segundo intento de suicidio de Garland, Crosby, sabiendo que estaba deprimida y con problemas económicos, la invitó a su programa de radio —el primero de la nueva temporada— el 11 de octubre de 1950.

Estaba de pie entre bastidores, temblando de miedo. Estaba casi histérica. Dijo: «No puedo salir ahí fuera porque todos van a estar mirando si tengo cicatrices y va a ser terrible». Bing preguntó: «¿Qué pasa?», y le conté lo sucedido. Salió al escenario y dijo: «Tenemos una amiga aquí, ha tenido algunos problemas últimamente. Probablemente ya lo hayan oído; ahora está bien, necesita nuestro cariño. Necesita nuestro apoyo. Está aquí, démoselo, ¿de acuerdo? Aquí está Judy». Salió y el lugar enloqueció. Y ella simplemente floreció.

Garland hizo ocho apariciones durante la temporada 1950-51 de The Bing Crosby–Chesterfield Show , lo que revitalizó inmediatamente su carrera. Poco después, realizó una gira de cuatro meses con entradas agotadas en Europa. ^{[ 88 ]} En 1951 comenzó una gira de conciertos de cuatro meses por Gran Bretaña e Irlanda, donde actuó ante un público que agotó las entradas en toda Inglaterra, Escocia e Irlanda. ^{[ 89 ]} La exitosa gira de conciertos fue el primero de sus muchos regresos, con actuaciones centradas en canciones de Al Jolson y el resurgimiento de la tradición del vodevil. Garland ofreció espectáculos completos como homenaje a Jolson en sus conciertos en el London Palladium en abril y en el Palace Theatre de Nueva York más tarde ese mismo año. ^{[ 90 ]}

Tras el espectáculo en el Palladium, Garland declaró: «De repente supe que este era el comienzo de una nueva vida  ... Hollywood creía que mi carrera había terminado; entonces surgió la maravillosa oportunidad de actuar en el London Palladium, donde puedo afirmar con toda sinceridad que Judy Garland renació». ^{[ 90 ]} Sus actuaciones en el Palladium duraron cuatro semanas, durante las cuales recibió críticas entusiastas y una ovación que el director del Palladium describió como la más fuerte que jamás había escuchado. ^{[ 91 ] [ 92 ]}

La actuación de Garland en el Palace Theatre de Manhattan en octubre de 1951 superó todos los récords anteriores tanto para el teatro como para la propia Garland, y fue considerada "uno de los mayores triunfos personales en la historia del mundo del espectáculo". ^{[ 93 ]} Fue galardonada con un Premio Tony especial por su contribución al resurgimiento del vodevil. ^{[ 94 ]}

Ese mismo año, se divorció de Minnelli, ^{[ 95 ]} y el 8 de junio de 1952, se casó con su mánager de gira y productor Sidney Luft en Hollister, California. ^{[ 96 ]} El 21 de noviembre de ese mismo año, Garland dio a luz a su segunda hija, Lorna Luft, quien se convirtió en actriz y cantante. El 29 de marzo de 1955, dio a luz a un hijo, Joey Luft . ^{[ 97 ]}

Garland apareció junto a James Mason en la película de Warner Bros. Ha nacido una estrella (1954), la primera nueva versión de la película de 1937. Ella y su entonces esposo, Sidney Luft, produjeron la película a través de su compañía productora , Transcona Enterprises, mientras que Warner Bros. proporcionó la financiación, las instalaciones de producción y el equipo. ^{[ 98 ]} Dirigida por George Cukor , la película fue un gran proyecto al que Garland se dedicó por completo desde el principio. ^{[ 99 ]}

Sin embargo, a medida que avanzaba el rodaje, comenzó a alegar la misma enfermedad que había usado con tanta frecuencia en sus últimas películas en MGM. Los retrasos en la producción provocaron sobrecostos y acalorados enfrentamientos con el director de Warner Bros., Jack L. Warner . El rodaje principal finalizó el 17 de marzo de 1954. Por sugerencia de Luft, el popurrí de "Born in a Trunk" se filmó como un escaparate para ella y se incluyó en el montaje a pesar de las objeciones del director Cukor, quien temía que la mayor duración provocara recortes en otras partes. La película se completó el 29 de julio. ^{[ 100 ]}

En su estreno mundial el 29 de septiembre de 1954, la película fue aclamada por la crítica y el público. Antes de su estreno, fue editada por orden de Jack Warner, ya que los operadores de cines —preocupados por las pérdidas económicas al poder ofrecer solo tres o cuatro funciones diarias en lugar de cinco o seis— presionaron al estudio para que realizara recortes adicionales. Tras sus primeras proyecciones, se eliminaron unos 30 minutos de metraje, lo que provocó indignación entre la crítica y el público. Aunque la película seguía siendo popular, atrayendo a grandes multitudes y recaudando más de 6 millones de dólares (equivalentes a 55,4 millones de dólares en 2024 ^{[ 50 ]} ) durante su primer estreno, A Star is Born no recuperó su inversión y terminó generando pérdidas. Como resultado, la sólida posición financiera que Garland esperaba obtener de las ganancias no se materializó. ^{[ 101 ]} Transcona no realizó más películas con Warner. ^{[ 102 ]}

Garland fue nominada al Óscar a la Mejor Actriz y, en la antesala de la 27.ª edición de los Premios Óscar , se esperaba que ganara por *A Star Is Born* . No pudo asistir a la ceremonia porque acababa de dar a luz, por lo que un equipo de televisión se instaló en su habitación del hospital con cámaras y cables para transmitir su esperado discurso de aceptación. Sin embargo, el Óscar lo ganó Grace Kelly por *The Country Girl* (1954). El equipo de cámaras recogió todo antes de que Kelly pudiera siquiera llegar al escenario. Groucho Marx le envió un telegrama a Garland después de la ceremonia de premios, declarando que su derrota era "el mayor robo desde Brinks ". ^{[ 103 ]} La revista Time calificó su actuación como "casi el mejor espectáculo unipersonal en la historia del cine moderno". ^{[ 104 ]} Sin embargo, Garland sí ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical por su papel. ^{[ 105 ]}

Las películas de Garland posteriores a Ha nacido una estrella incluyen El juicio de Núremberg (1961), por la que fue nominada al Óscar y al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto; ^{[ 106 ]} el largometraje de animación Gay Purr-ee (1962); y Un niño está esperando (1963), con Burt Lancaster . Su última película fue Podría seguir cantando (1963), con Dirk Bogarde . ^{[ 107 ]}

A partir de 1955, Garland apareció en varios especiales de televisión. El primero fue el episodio debut de Ford Star Jubilee en 1955 , que fue la primera transmisión a color a gran escala en CBS y un triunfo de audiencia, alcanzando un rating de 34.8 según Nielsen . Firmó un contrato de tres años por US$300,000 ( equivalente a US$2,730,000 en 2024 ) con la cadena. Sin embargo, solo se emitió un especial adicional: una edición en vivo de concierto de General Electric Theater en 1956. La relación entre los Luft y CBS se rompió entonces debido a una disputa sobre el formato planeado para los próximos especiales. ^{[ 108 ]}

En 1956, Garland actuó durante cuatro semanas en el New Frontier Hotel en el Strip de Las Vegas por un salario de US$55,000 ( equivalente a US$480,000 en 2024 ) por semana, convirtiéndose en la artista mejor pagada que trabajaba en Las Vegas en ese momento. ^{[ 109 ]} A pesar de un breve episodio de laringitis , cuando Jerry Lewis la reemplazó en una función mientras ella observaba desde una silla de ruedas, sus actuaciones allí fueron tan exitosas que su temporada se extendió una semana más. ^{[ 110 ]} Más tarde ese año, regresó al Palace Theatre, lugar de su triunfo de 1951. Reabrió en septiembre, una vez más con críticas entusiastas y aclamación popular. ^{[ 111 ]}

En noviembre de 1959, Garland fue hospitalizada tras ser diagnosticada con hepatitis aguda . ^{[ 112 ]} Durante las semanas siguientes, se le extrajeron varios litros de líquido hasta que fue dada de alta del hospital en enero de 1960, aún en estado débil. Los médicos le dijeron que probablemente le quedaban cinco años o menos de vida y que, incluso si sobrevivía, quedaría semiinválida y nunca volvería a cantar. ^{[ 113 ]} Inicialmente se sintió "enormemente aliviada" con el diagnóstico, comentando: "Por primera vez en mi vida, sentí un gran alivio". ^{[ 84 ]} Sin embargo, durante los meses siguientes se recuperó lo suficiente como para poder regresar a los escenarios del London Palladium en agosto de 1960. Se sintió tan cálidamente acogida por los británicos que anunció su intención de mudarse definitivamente a Inglaterra. ^{[ 114 ]}

A principios de 1960, Garland firmó un contrato con Random House para escribir su autobiografía. El libro se titularía The Judy Garland Story, una colaboración con Fred F. Finklehoffe . Recibió un anticipo de 35 000 dólares estadounidenses ( equivalente a 280 000 dólares en 2024 ), y ella y Finklehoffe grabaron conversaciones sobre su vida para la elaboración del manuscrito. Garland trabajó en su autobiografía de forma intermitente durante la década de 1960, pero nunca la terminó. Fragmentos de su autobiografía inconclusa se incluyeron en la biografía de 2014, Judy Garland on Judy Garland: Interviews and Encounters, de Randy L. Schmidt. ^{[ 115 ] [ 116 ]}

Su actuación en el Carnegie Hall el 23 de abril de 1961 fue un momento culminante, considerado por muchos como "la noche más grandiosa en la historia del espectáculo". ^{[ 117 ]} El álbum doble Judy at Carnegie Hall obtuvo la certificación de oro y permaneció 95 semanas en la lista Billboard , incluyendo 13 semanas en el número uno. Ganó cuatro premios Grammy , entre ellos Álbum del Año , Mejor Interpretación Vocal Femenina del Año , Mejor Portada de Álbum y Mejor Contribución de Ingeniería . ^{[ 118 ]}

En 1961, Garland y CBS resolvieron sus disputas contractuales con la ayuda de su nuevo agente, Freddie Fields , y negociaron una nueva ronda de especiales. El primero, The Judy Garland Show , se emitió el 25 de febrero de 1962, ^{[ 119 ]} con invitados Frank Sinatra y Dean Martin . ^{[ 120 ]} Tras este éxito, CBS le hizo una oferta de 24 millones de dólares (equivalente a 190 millones de dólares en 2024 ^{[ 50 ]} ) a Garland por una serie de televisión semanal propia, que también se llamaría The Judy Garland Show , que la prensa consideró en ese momento como "el mayor contrato de talento en la historia de la televisión". Aunque ya en 1955 había dicho que nunca haría una serie de televisión semanal, ^{[ 121 ]} se encontraba en una situación financiera precaria a principios de la década de 1960. Tenía una deuda de varios cientos de miles de dólares con el Servicio de Impuestos Internos , ya que no había pagado impuestos en 1951 y 1952; y el fracaso de A Star is Born significó que no recibió nada de esa inversión. ^{[ 122 ]}

Después de un tercer especial, Judy Garland and Her Guests Phil Silvers and Robert Goulet , la serie semanal de Garland debutó el 29 de septiembre de 1963. ^{[ 123 ]} The Judy Garland Show fue aclamado por la crítica, ^{[ 124 ] [ 125 ]} pero por varias razones (incluida la de estar ubicado en el mismo horario que Bonanza en NBC ), el programa duró solo una temporada y fue cancelado en 1964 después de 26 episodios. A pesar de su corta duración, la serie fue nominada a cuatro premios Emmy , incluyendo Mejor Serie de Variedades. ^{[ 126 ]}

Durante este tiempo, Garland tuvo una aventura de seis meses con el actor Glenn Ford . El biógrafo de Garland , Gerald Clarke , el hijo de Ford , Peter , el cantante Mel Tormé y su esposo, Sid Luft, escribieron sobre la aventura en sus respectivas biografías. La relación comenzó en 1963 mientras Garland grababa su programa de televisión. Ford se sentaba en primera fila durante las grabaciones del programa mientras Garland cantaba. Se le atribuye haberle brindado a Garland una de las relaciones más estables de su vida posterior. La aventura terminó cuando Ford (un mujeriego notorio, según su hijo Peter) se dio cuenta de que Garland quería casarse con él. ^{[ 127 ]}

Garland fue una demócrata activa durante toda su vida . A lo largo de su carrera, fue miembro del Comité Demócrata de Hollywood y apoyó financiera y moralmente diversas causas, incluido el Movimiento por los Derechos Civiles . Donó dinero a las campañas de los candidatos presidenciales demócratas Franklin D. Roosevelt , Adlai Stevenson II , John F. Kennedy y Robert F. Kennedy , y del candidato progresista Henry A. Wallace . ^{[ 133 ] [ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]}

En abril de 1944, Garland acompañó al general de brigada Benjamin O. Davis Sr. a una recepción en su honor en la casa de Ira Gershwin . Davis, el primer general negro y el oficial negro de mayor rango en el ejército estadounidense, se encontraba en Los Ángeles para el estreno del documental de Frank Capra sobre los afroamericanos que sirvieron en la Segunda Guerra Mundial.

En septiembre de 1947, Garland se unió al Comité para la Primera Enmienda , un grupo formado por celebridades de Hollywood en apoyo de los Diez de Hollywood durante las audiencias del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), un comité de investigación de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos , dirigido por J. Parnell Thomas . El HUAC se formó para investigar supuestas actividades desleales y subversivas por parte de ciudadanos privados, empleados públicos y organizaciones sospechosas de tener vínculos comunistas. El Comité para la Primera Enmienda buscaba proteger las libertades civiles de los acusados. ^{[ 137 ]} Otros miembros incluían a Humphrey Bogart , Lauren Bacall , Dorothy Dandridge , John Garfield , Katharine Hepburn , Lena Horne , John Huston , Gene Kelly y Billy Wilder . Garland participó en la grabación de una transmisión radiofónica estelar el 26 de octubre de 1947, Hollywood Fights Back , durante la cual exhortó a los oyentes a la acción: «Antes de que se cite a declarar a cada conciencia libre en Estados Unidos, ¡alcen la voz! ¡Den su opinión! Escriban una carta a su congresista, por correo aéreo. Háganle saber al Congreso lo que piensan de su Comité Antiamericano». ^{[ 137 ]}

Garland era amiga del presidente John F. Kennedy y su esposa Jacqueline Kennedy , y solía vacacionar en Hyannis Port, Massachusetts . La casa donde se hospedaba durante sus vacaciones en Hyannis Port se conoce hoy como la Casa de Judy Garland debido a su relación con la propiedad. ^{[ 138 ]} Garland llamaba a Kennedy semanalmente, y a menudo terminaba sus llamadas cantando las primeras líneas de "Over the Rainbow". ^{[ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]}

El 28 de agosto de 1963, Garland y otras celebridades como James Garner , Josephine Baker , Sidney Poitier , Lena Horne , Paul Newman , Rita Moreno y Sammy Davis Jr. participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad , una manifestación organizada para defender los derechos civiles y económicos de la población negra. A principios de mes, la prensa la había fotografiado en Los Ángeles junto a Eartha Kitt , Marlon Brando y Charlton Heston mientras planeaban su participación en la marcha hacia la capital del país.

El 16 de septiembre de 1963, Garland, junto con su hija Liza Minnelli , Carolyn Jones , June Allyson y la hija de esta, Pam Powell, ofrecieron una rueda de prensa para protestar por el atentado con bomba del día anterior contra la Iglesia Bautista de la Calle 16 en Birmingham, Alabama , que había causado la muerte de cuatro jóvenes negras. Expresaron su conmoción e indignación por el ataque y solicitaron fondos para las familias de las víctimas. Durante la rueda de prensa, Powell y Minnelli anunciaron su intención de asistir al funeral de las víctimas. ^{[ 141 ] [ 142 ]}

En 1963, Garland demandó a Sidney Luft por divorcio alegando crueldad mental. También afirmó que él la había golpeado repetidamente mientras bebía y que había intentado arrebatarle a sus hijos por la fuerza. ^{[ 143 ]} Ya había solicitado el divorcio de Luft en varias ocasiones anteriores, incluso desde 1956, pero se habían reconciliado cada vez. ^{[ 144 ]}

Tras la cancelación de su serie de televisión, Garland volvió a los escenarios. Regresó al London Palladium en noviembre de 1964, donde actuó junto a su hija Liza Minnelli, que entonces tenía 18 años. Fue una de sus últimas actuaciones en ese recinto, y el concierto también fue retransmitido por la cadena de televisión británica ITV .

Garland también hizo apariciones especiales en The Ed Sullivan Show y The Tonight Show . Participó como presentadora invitada en un episodio de The Hollywood Palace con Vic Damone y fue invitada nuevamente para un segundo episodio en 1966 con Van Johnson como invitado, pero problemas con su comportamiento pusieron fin a sus apariciones en ese programa. ^{[ 145 ]}

Una gira por Australia en 1964 también terminó mal. Los dos primeros conciertos de Garland en Sídney se celebraron en el Estadio de Sídney porque ninguna sala de conciertos podía albergar a la multitud que quería verla. Ambos fueron un éxito y recibieron críticas positivas. Sin embargo, su tercera actuación, en Melbourne , comenzó con una hora de retraso, lo que enfureció a la multitud de 7000 personas. Creyendo que estaba borracha, la abuchearon e increparon, y ella huyó del escenario después de 45 minutos. ^{[ 146 ]} Más tarde, ella misma describió al público de Melbourne como "brutal". ^{[ 147 ]} Su aparición fue cubierta negativamente por la prensa. ^{[ 148 ]}

El promotor de la gira de Garland, Mark Herron, anunció que se habían casado a bordo de un carguero frente a la costa de Hong Kong, aunque ella no estaba oficialmente divorciada de Luft en el momento de la ceremonia. ^{[ 149 ]} Cuando el divorcio se hizo definitivo el 19 de mayo de 1965, ^{[ 143 ]} ella y Herron se casaron legalmente el 14 de noviembre de ese año. Se separaron cinco meses después. ^{[ 150 ]} Durante el proceso de divorcio, Garland testificó que Herron la había golpeado; él afirmó que "solo la golpeó en defensa propia". ^{[ 151 ]}

Aunque Sidney Luft fue el representante de Garland durante gran parte de su carrera a lo largo de los años 50 y principios de los 60, finalmente se separaron profesionalmente cuando ella firmó con los agentes Freddie Fields y David Begelman . Para el otoño de 1966, Garland también se había separado de ellos; su mala administración del dinero de Garland, así como la malversación de gran parte de sus ganancias, resultó en que debiera alrededor de US$500,000 ( equivalente a $3,680,000 en 2024 ) en total al IRS y a acreedores personales. El IRS impuso embargos fiscales sobre su casa en Brentwood, Los Ángeles , su contrato de grabación con Capitol Records y cualquier otro negocio del que pudiera obtener ingresos. ^{[ 152 ]} Quedó en una situación financiera desesperada que la llevó a vender su casa de Brentwood a un precio muy por debajo de su valor.

En febrero de 1967, Garland fue elegida para el papel de Helen Lawson en Valley of the Dolls por 20th Century Fox . ^{[ 153 ]} Según su coprotagonista Patty Duke , había sido contratada principalmente para aumentar la publicidad de la película y fue maltratada en el set por el director Mark Robson . ^{[ 154 ]} Tras el despido de Garland de la película, la autora Jacqueline Susann dijo en el documental televisivo de 1967 Jacqueline Susann and the Valley of the Dolls : «Creo que Judy siempre regresa. Bromea sobre hacer muchos regresos, pero creo que Judy tiene una especie de peculiaridad: tiene que tocar fondo y las cosas tienen que ponerse muy, muy difíciles para ella. Entonces, con una asombrosa fuerza interior que solo proviene de cierto genio, regresa más grande que nunca». ^{[ 155 ]}

De regreso a los escenarios, Garland realizó sus últimas presentaciones en Estados Unidos en una serie de 27 funciones en el Palace Theatre de Nueva York en julio de 1967, actuando junto a sus hijos Lorna y Joey Luft. Su participación del 75% en las ganancias generadas por su temporada le reportó más de 200 000 dólares estadounidenses ( equivalentes a 1 430 000 dólares en 2024 ). Sin embargo, en la noche de clausura en el Palace, agentes fiscales federales confiscaron la mayor parte de sus ganancias. ^{[ 156 ]}

A principios de 1969, la salud de Garland se había deteriorado. Sin embargo, pudo realizar una serie de cinco semanas de actuaciones en el club nocturno Talk of the Town de Londres, ^{[ 157 ]} por las que se le pagaban 2500 libras esterlinas semanales. ^{[ 115 ]} Su última aparición en concierto tuvo lugar en Copenhague en marzo de ese año. ^{[ 158 ]} Tras finalizar su divorcio de Herron el 11 de febrero, se casó con su quinto y último marido, el gerente de clubes nocturnos Mickey Deans , en el Registro Civil de Chelsea , Londres, el 15 de marzo de 1969. ^{[ 159 ]}

Garland ha sido llamada una triple amenaza debido a su habilidad para cantar, actuar y bailar, ^{[ 199 ]} posiblemente igual de bien. ^{[ 200 ]} Doug Strassler, crítico del New York Press , usó la descripción de "triple amenaza" para caracterizarla como alguien que "saltaba entre musicales familiares y dramas para adultos con una precisión y un talento que sigue siendo en gran medida inigualable". ^{[ 173 ]} En términos de la actuación de Garland, Peter Lennon , escribiendo para The Guardian en 1999, la identificó como un "camaleón" debido a su habilidad para alternar entre papeles cómicos, musicales y dramáticos, citando El mago de Oz , El reloj , Ha nacido una estrella y Podría seguir cantando —su último papel cinematográfico— como ejemplos destacados. ^{[ 198 ]} Michael Musto , periodista de la revista W , escribió que en sus papeles cinematográficos, Garland "podía proyectar decencia, vulnerabilidad y desparpajo como ninguna otra estrella y lo remataba con una interpretación vocal temblorosamente hermosa que podía derretir incluso al troll más endurecido". ^{[ 197 ]}

Para el momento de su muerte en 1969, Garland había aparecido en más de 35 películas. ^{[ 16 ]} Ha sido considerada una de las grandes del entretenimiento y su reputación ha perdurado. ^{[ 201 ] [ 202 ] [ 203 ] [ 204 ]} En 1992, Gerald Clarke de Architectural Digest calificó a Garland como "probablemente la mejor artista estadounidense del siglo XX". ^{[ 184 ]} El productor discográfico Ron O'Brien creía que "Nadie en la historia de Hollywood jamás tuvo el impacto musical que tuvo Garland", y que "Tenía la voz más grande y versátil del cine. Sus musicales en Technicolor  ... definieron el género. Las canciones que presentó fueron un éxito rotundo. Su carrera cinematográfica enmarca la Edad de Oro de los musicales de Hollywood". ^{[ 181 ]}

Turner Classic Movies calificó a Garland como "la voz más conmovedora de la historia". ^{[ 178 ]} Gene Lyons de Entertainment Weekly la nombró "la Madonna de su generación". ^{[ 195 ]} El American Film Institute la colocó en el octavo lugar entre las mayores estrellas femeninas del cine de la Edad de Oro de Hollywood. ^{[ 205 ]} En junio de 1998, en The New York Times , Paglia escribió: "Garland era una personalidad a gran escala que hace que nuestra actual generación de estrellas del pop parezca superficial y efímera". ^{[ 180 ]} Las actuaciones en vivo de Garland hacia el final de su carrera todavía son recordadas por los fanáticos que asistieron como "momentos cumbre de la música del siglo XX". ^{[ 183 ]}

El autor del obituario del New York Times describió a Garland como "una actriz y comediante instintiva", y afirmó que su estilo interpretativo se asemejaba al de "una artista de music hall en una época en que los music halls estaban obsoletos". ^{[ 16 ]} Amigos cercanos de Garland insistieron en que ella nunca quiso ser una estrella de cine y que hubiera preferido dedicar su carrera por completo al canto y a la grabación de discos. ^{[ 185 ]} El biógrafo de AllMusic, William Ruhlmann, cree que su capacidad para mantener una exitosa carrera como artista discográfica incluso después de que sus apariciones en películas se volvieran menos frecuentes era inusual para un artista de la época. ^{[ 182 ]}

En los últimos años, el legado de Garland se ha mantenido para fans de diferentes edades, tanto jóvenes como mayores. ^{[ 198 ]} En 2010, la colaboradora de The Huffington Post, Joan E. Dowlin, concluyó que Garland poseía una cualidad distintiva de "eso" al "ejemplificar la cualidad estelar de carisma, talento musical, habilidad natural para la actuación y, a pesar de lo que decían los jefes del estudio, buena apariencia (aunque fuera la apariencia de la chica de al lado)". ^{[ 181 ]} Ruhlmann comentó que "el núcleo de su importancia como artista sigue siendo su increíble voz y su compromiso emocional con sus canciones" y que "su carrera a veces se ve más como una lección de objetos sobre los excesos de Hollywood que como la notable serie de logros multimedia que fue". ^{[ 182 ]} En 2012, Strassler describió a Garland como "más que un ícono... Al igual que Charlie Chaplin y Lucille Ball , creó un modelo que los poderes fácticos han estado tratando desde siempre, con diversos grados de éxito, de replicar". ^{[ 173 ]}

Garland recibió póstumamente el Premio Grammy a la Trayectoria Artística en 1997. ^{[ 206 ]} Varias de sus grabaciones han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy. ^{[ 207 ]} Estas incluyen " Over the Rainbow ", que fue clasificada como la canción de película número uno de todos los tiempos en la lista "100 Years...100 Songs" del American Film Institute; y cuatro canciones más de Garland aparecen en la lista: " Have Yourself a Merry Little Christmas " (n.° 76), " Get Happy " (n.° 61), " The Trolley Song " (n.° 26) y " The Man That Got Away " (n.° 11). ^{[ 208 ]}

Ha sido homenajeada dos veces en sellos postales estadounidenses, en 1989 (como Dorothy) ^{[ 209 ]} y en 2006 (como Vicki Lester de A Star Is Born ). ^{[ 210 ]} El 10 de junio de 2022, centenario de su nacimiento, fue homenajeada con un perfume que lleva su nombre, titulado "Judy—A Garland Fragrance", creado por Vincenzo Spinnato. ^{[ 211 ]}

Celebridades posteriores que han sufrido problemas personales con la drogadicción y el trastorno por consumo de sustancias han sido comparadas con Garland, en particular Michael Jackson ^{[ 181 ]} . La hija mayor de Garland, Liza Minnelli, tuvo una vida personal casi paralela a la de su madre, habiendo luchado contra el trastorno por consumo de sustancias y varios matrimonios fallidos. ^{[ 189 ]} Paglia observó que la actriz Marilyn Monroe exhibiría un comportamiento similar al de Garland una década antes en Meet Me in St. Louis , en particular la impuntualidad; ^{[ 183 ]} y también comparó a Garland con el artista Frank Sinatra debido a su "personalidad emblemática  ... en la que el público masivo proyectaba sus esperanzas y decepciones", pero encontró que Garland carecía de las habilidades de supervivencia de Sinatra. ^{[ 180 ]} Otra artista con la que la vida y la carrera de Garland fueron comparables fue la cantante y actriz estadounidense Whitney Houston . ^{[ 212 ] [ 213 ]}

Garland ha sido interpretada en televisión por Andrea McArdle en Rainbow (1978); ^{[ 214 ]} Tammy Blanchard (Judy joven) y Judy Davis (Judy mayor) en Life with Judy Garland: Me and My Shadows (2001); ^{[ 215 ]} y Sigrid Thornton en Peter Allen: Not The Boy Next Door (2015). ^{[ 216 ]} Harvey Weinstein había adquirido los derechos de Get Happy: The Life of Judy Garland , basada en la cual se planeaba una obra de teatro y una película protagonizadas por Anne Hathaway , aunque esto no se llevó a cabo. ^{[ 217 ]} Renée Zellweger interpretó a Garland en la película biográfica Judy (2019), por la que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz . ^{[ 218 ]}

En el escenario, Garland es un personaje en el musical The Boy from Oz (1998), interpretado por Chrissy Amphlett en la producción australiana original ^{[ 219 ]} y por Isabel Keating en Broadway en 2003. ^{[ 220 ]} End of the Rainbow (2005) presentó a Caroline O'Connor como Garland y a Paul Goddard como el pianista de Garland. ^{[ 221 ]} Adrienne Barbeau interpretó a Garland en The Property Known as Garland (2006). ^{[ 222 ]} The Judy Monologues (2010) inicialmente presentó a actores masculinos recitando las palabras de Garland antes de que fuera renovado como un espectáculo unipersonal. ^{[ 223 ]}

En la música, se la menciona en la canción de Tori Amos de 1992 , "Happy Phantom", en la que se imagina a Garland tomando a Buda de la mano. Amos también se refiere a Garland como "Judy G" en su canción de 1996, "Not the Red Baron". Garland también da título al sencillo "Judy Garland" de Frog , de 2015. ^{[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]}

Garland ha sido objeto de más de 30 biografías desde su muerte, incluyendo la aclamada Me and My Shadows: A Family Memoir de su hija, Lorna Luft, cuyas memorias fueron posteriormente adaptadas a la miniserie de televisión Life with Judy Garland: Me and My Shadows , que ganó premios Emmy para las dos actrices que la interpretaron ( Tammy Blanchard y Judy Davis ). ^{[ 227 ]}