Nueva Ola Francesa

La Nouvelle Vague ( en francés : Nouvelle Vague , pronunciación en francés: [ nuvɛl vaɡ ] ), también conocida como la Nueva Ola francesa , es un movimiento cinematográfico de autor francés que surgió a finales de la década de 1950. El movimiento se caracterizó por su rechazo a las convenciones cinematográficas tradicionales , favoreciendo la experimentación y un espíritu iconoclasta . Los cineastas de la Nouvelle Vague exploraron nuevos enfoques en el montaje , el estilo visual y la narrativa, abordando a menudo las convulsiones sociales y políticas de la época mediante el uso de la ironía o la exploración de temas existenciales . La Nouvelle Vague es considerada uno de los movimientos más influyentes en la historia del cine .

El término fue utilizado por primera vez por un grupo de críticos de cine y cinéfilos franceses asociados con la revista Cahiers du cinéma a finales de los años 50 y 60. Estos críticos rechazaron la Tradition de qualité ("Tradición de calidad") del cine francés convencional, ^{[ 3 ]} que enfatizaba la técnica sobre la innovación y las obras antiguas sobre la experimentación. ^{[ 4 ]} Esto quedó patente en un ensayo de 1954, a modo de manifiesto, de François Truffaut , Une certaine tendance du cinéma français , donde denunciaba la adaptación de obras literarias seguras a películas sin imaginación. ^{[ 5 ]} Junto con Truffaut, varios escritores de Cahiers du cinéma se convirtieron en cineastas destacados de la Nouvelle Vague, entre ellos Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Jacques Rivette y Claude Chabrol . La comunidad cinematográfica asociada a la orilla izquierda del Sena incluía a directores como Alain Resnais , Agnès Varda , Jacques Demy y Chris Marker .

Utilizando equipos portátiles y requiriendo poco o ningún tiempo de preparación, el estilo cinematográfico de la Nouvelle Vague a menudo presentaba un estilo documental. Las películas exhibían sonido directo en película que requería menos luz. Las técnicas de filmación incluían edición fragmentada y discontinua, y tomas largas. La combinación de realismo, subjetividad y comentarios del autor creaba una ambigüedad narrativa, en el sentido de que las preguntas que surgen en una película no se responden al final. ^{[ 6 ]}

Aunque se asocia naturalmente con los países francófonos , el movimiento ha ejercido una influencia constante en diversas culturas cinéfilas durante las últimas décadas. El Reino Unido y Estados Unidos , ambos países de habla predominantemente inglesa , son ejemplos destacados. El « realismo realista » como enfoque artístico que desafía intelectualmente las convenciones y tradiciones sociales en el Reino Unido es un ejemplo, al igual que algunos elementos de la subcultura de la « nueva sinceridad » en Estados Unidos, que implican desafiar deliberadamente ciertas expectativas críticas en el cine.

El manifiesto de Alexandre Astruc, «El nacimiento de una nueva vanguardia: La cámara-estilo», publicado en L'Écran el 30 de marzo de 1948, esbozó algunas de las ideas que posteriormente desarrollaron François Truffaut y los Cahiers du cinéma . ^{[ 7 ]} En él se argumenta que «el cine estaba en proceso de convertirse en un nuevo medio de expresión al mismo nivel que la pintura y la novela... una forma en la que y mediante la cual un artista puede expresar sus pensamientos, por abstractos que sean, o traducir sus obsesiones exactamente como lo hace en el ensayo o la novela contemporáneos. Por eso me gustaría llamar a esta nueva era del cine la era de la cámara-estilo » . ^{[ 8 ]}

Algunos de los pioneros más destacados del grupo, como François Truffaut , Jean-Luc Godard , Éric Rohmer , Claude Chabrol y Jacques Rivette , comenzaron como críticos de la revista de cine Cahiers du cinéma . El cofundador y teórico de Cahiers , André Bazin, fue una figura influyente para el movimiento. Mediante la crítica y la edición, sentaron las bases de un conjunto de conceptos, revolucionarios en su momento, que el crítico de cine estadounidense Andrew Sarris denominó teoría del autor . (El título original en francés, La politique des auteurs , se traduce literalmente como «La política de los autores»). Bazin y Henri Langlois , fundador y curador de la Cinémathèque Française , fueron las figuras paternas del movimiento. Estos hombres del cine valoraban la expresión de la visión personal del director tanto en el estilo como en el guion de la película. ^{[ 9 ]}

Truffaut también reconoce que la película estadounidense El pequeño fugitivo (1953), de Ruth Orkin , Ray Ashley y Morris Engel, ayudó a iniciar la Nouvelle Vague francesa, cuando dijo: "Nuestra Nouvelle Vague nunca habría surgido si no hubiera sido por el joven estadounidense Morris Engel, quien nos mostró el camino hacia la producción independiente con [esta] excelente película". ^{[ 10 ]}

La teoría del autor sostiene que el director es el "autor" de sus películas, con una impronta personal visible en cada una de ellas. Elogiaron las películas de Jean Renoir y Jean Vigo , y defendieron, con argumentos entonces radicales, la distinción artística y la grandeza de directores de los estudios de Hollywood como Orson Welles , John Ford , Alfred Hitchcock y Nicholas Ray . El inicio de la Nouvelle Vague fue, en cierta medida, un ejercicio de los escritores de Cahiers du Cinéma para aplicar esta filosofía al mundo real, dirigiendo ellos mismos películas.

Además del papel que desempeñaron las películas de Jean Rouch en el movimiento, Le Beau Serge (1958) de Chabrol se considera tradicionalmente (aunque de forma discutible) el primer largometraje de la Nouvelle Vague. La Pointe Courte (1955) de Agnès Varda fue cronológicamente la primera, pero no se estrenó comercialmente hasta 2008. Truffaut, con Los 400 golpes (1959), y Godard, con Sin aliento (1960), obtuvieron éxitos internacionales inesperados, tanto de crítica como de taquilla, que atrajeron la atención mundial hacia la Nouvelle Vague y permitieron que el movimiento floreciera. Parte de su técnica consistía en retratar personajes que no se identificaban fácilmente como protagonistas en el sentido clásico de la identificación del público.

Los cineastas de esta época deben su popularidad al apoyo que recibieron de su público joven. La mayoría de estos directores nacieron en la década de 1930 y crecieron en París, lo que les permitía comprender cómo vivían sus espectadores. Con un gran énfasis en la moda, la vida profesional urbana y las fiestas que duraban toda la noche, la vida de la juventud francesa quedó exquisitamente plasmada. ^{[ 11 ]}

La Nouvelle Vague francesa fue popular aproximadamente entre 1958 y 1962. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Las fuerzas socioeconómicas en juego poco después de la Segunda Guerra Mundial influyeron fuertemente en el movimiento. Agotada política y económicamente, Francia tendió a recurrir a las viejas tradiciones populares de antes de la guerra. Una de esas tradiciones fue el cine narrativo directo, específicamente el cine clásico francés. El movimiento tiene sus raíces en la rebelión contra la dependencia de formas pasadas (a menudo adaptadas de estructuras novelísticas tradicionales), criticando, en particular, la forma en que estas formas podían obligar al público a someterse a una trama dictatorial . Estaban especialmente en contra del "cine de calidad" francés, el tipo de películas de época literarias y elevadas consideradas en los festivales de cine franceses, a menudo consideradas "intocables" por la crítica.

Los críticos y directores de la Nouvelle Vague estudiaron la obra de los clásicos occidentales y aplicaron una nueva dirección estilística vanguardista. El enfoque de bajo presupuesto ayudó a los cineastas a captar la esencia del arte y a encontrar lo que, para ellos, era una forma de producción mucho más cómoda y contemporánea. Charlie Chaplin , Alfred Hitchcock, Orson Welles, Howard Hawks , John Ford, Sam Fuller y Don Siegel ^{[ 1 ]} eran admirados. La Nouvelle Vague francesa está influenciada por el neorrealismo italiano ^{[ 2 ]} y el cine clásico de Hollywood ^{[ 2 ]} .

En una entrevista de 1961, Truffaut afirmó que «la "Nueva Ola" no es ni un movimiento, ni una escuela, ni un grupo, es una cualidad » y, en diciembre de 1962, publicó una lista de 162 directores de cine que habían debutado con su primer largometraje desde 1959. Muchos de estos directores, como Edmond Agabra y Henri Zaphiratos, no tuvieron tanto éxito ni permanencia como los miembros más conocidos de la Nueva Ola y, hoy en día, no se les consideraría parte de ella. Poco después de la publicación de la lista de Truffaut, Godard declaró públicamente que la Nueva Ola era más exclusiva e incluía únicamente a Truffaut, Chabrol, Rivette, Rohmer y a él mismo, afirmando que « Cahiers du Cinéma era el núcleo» del movimiento. Godard también reconoció a cineastas como Resnais, Astruc, Varda y Demy como contemporáneos estimados, pero afirmó que representaban «su propio acervo cultural» y que eran ajenos a la Nueva Ola. ^{[ 14 ]}

Muchos de los directores asociados con la Nouvelle Vague continuaron haciendo películas en el siglo XXI. ^{[ 15 ]}

Estas películas presentaban métodos de expresión sin precedentes, como los largos planos secuencia (como la famosa escena del atasco en la película Weekend de Godard, de 1967 ). Además, abordaban temas existenciales , haciendo hincapié en el individuo y la aceptación del absurdo de la existencia humana. Cargadas de ironía y sarcasmo, también solían hacer referencia a otras películas.

Muchas películas de la Nouvelle Vague francesa se produjeron con presupuestos ajustados, a menudo rodadas en el apartamento o el patio de un amigo, utilizando a los amigos del director como reparto y equipo técnico. Los directores también se vieron obligados a improvisar con el equipo (por ejemplo, utilizando un carrito de la compra para tomas en movimiento. ^{[ 16 ]} ) El coste de la película también era una gran preocupación; por lo tanto, los esfuerzos por ahorrar película se convirtieron en innovaciones estilísticas. Por ejemplo, en Sin aliento ( À bout de souffle ) de Jean-Luc Godard , después de que le dijeran que la película era demasiado larga y que debía reducirla a una hora y media, decidió (por sugerencia de Jean-Pierre Melville ) eliminar varias escenas del largometraje mediante cortes abruptos , ya que se habían filmado en una sola toma larga. Las partes que no funcionaban simplemente se cortaban de la mitad de la toma, una decisión práctica y también estilística deliberada. ^{[ 17 ]}

El estilo cinematográfico de la Nouvelle Vague francesa aportó una nueva perspectiva al cine con diálogos improvisados, cambios de escena rápidos y planos que rompían con el habitual eje de 180° del movimiento de cámara . En muchas películas de la Nouvelle Vague, la cámara no se utilizaba para hipnotizar al público con narrativas elaboradas e imágenes ilusorias, sino para jugar con sus expectativas. Godard fue, sin duda, la figura más influyente del movimiento; su método cinematográfico, a menudo empleado para impactar y sacudir al público de su pasividad, era inusualmente audaz y directo.

El enfoque estilístico de Godard puede interpretarse como una lucha desesperada contra el cine comercial de la época, o como un ataque degradante a la supuesta ingenuidad del espectador. En cualquier caso, la conciencia transgresora que representó este movimiento perdura en el cine actual. Efectos que hoy parecen triviales o comunes, como un personaje que se sale de su papel para dirigirse directamente al público , fueron radicalmente innovadores en su momento.

El cine clásico francés se adhería a los principios de una narrativa sólida, creando lo que Godard describió como una estética argumental opresiva y determinista. En contraste, los cineastas de la Nouvelle Vague no intentaban suspender la incredulidad del espectador; de hecho, se esforzaban por recordarle constantemente que una película es solo una secuencia de imágenes en movimiento, por muy ingenioso que sea el uso de la luz y la sombra. El resultado es un conjunto de escenas extrañamente inconexas, sin ningún intento de unidad; o un actor cuyo personaje cambia de una escena a otra; o escenarios en los que los espectadores aparecen accidentalmente en cámara junto con los extras, quienes, de hecho, fueron contratados para hacer precisamente eso.

En el corazón de la técnica de la Nouvelle Vague se encuentra la cuestión del dinero y el valor de producción. En el contexto de las dificultades sociales y económicas de la Francia de la posguerra, los cineastas buscaron alternativas de bajo presupuesto a los métodos de producción habituales, inspirados por la generación de neorrealistas italianos que les precedieron. Entre la necesidad y la visión, los directores de la Nouvelle Vague utilizaron todos los recursos a su alcance para plasmar sus visiones artísticas directamente en el teatro.

Finalmente, la Nouvelle Vague francesa, como cine moderno europeo , se centra en la técnica como estilo en sí misma. Un cineasta de la Nouvelle Vague es, ante todo, un autor que muestra en su película su propia visión del mundo. ^{[ 18 ]} Por otro lado, la película como objeto de conocimiento desafía la transitividad habitual en la que se basaba todo el cine anterior, «deshaciendo sus pilares fundamentales: la continuidad espacio-temporal, las lógicas narrativas y gramaticales, la autoevidencia de los mundos representados». De este modo, el cineasta transmite «la actitud ensayística, pensando —a la manera de un novelista— en su propia forma de hacer ensayos». ^{[ 19 ]}

El grupo correspondiente de la «margen derecha» está constituido por los directores de la Nouvelle Vague más famosos y exitosos económicamente, asociados a Cahiers du cinéma ( Claude Chabrol , François Truffaut y Jean-Luc Godard ). A diferencia del grupo de Cahiers , los directores de la margen izquierda eran mayores y menos aficionados al cine. Tendían a ver el cine como una forma de arte similar a la literatura. Sin embargo, se parecían a los directores de la Nouvelle Vague en que practicaban el modernismo cinematográfico . Su surgimiento también se produjo en la década de 1950 y también se beneficiaron del público joven. ^{[ 20 ]} No obstante, los dos grupos no se oponían; Cahiers du cinéma defendía el cine de la margen izquierda. ^{[ 21 ]}

Entre los directores de la Rive Gauche se encuentran Chris Marker , Alain Resnais y Agnès Varda . El esposo de Varda, Jacques Demy , a veces se agrupa con los cineastas de la Rive Gauche. Roud describió una distintiva «afición por una especie de vida bohemia y una impaciencia con el conformismo de la Rive Gauche, un alto grado de implicación en la literatura y las artes plásticas , y un consiguiente interés por el cine experimental », así como una identificación con la izquierda política . Los cineastas tendían a colaborar entre sí. ^{[ 21 ]} Jean-Pierre Melville , Alain Robbe-Grillet y Marguerite Duras también están asociados al grupo. ^{[ 22 ]} El movimiento del nouveau roman en la literatura también fue un elemento fuerte del estilo de la Rive Gauche, con autores que contribuyeron a muchas de las películas. ^{[ 20 ]}

Las películas de Left Bank incluyen La Pointe Courte , Hiroshima mon amour , La jetée , Last Year at Marienbad y Trans-Europ-Express .

• Enciclopedia y guía cinematográfica de la Nouvelle Vague francesa
• La Nouvelle Vague francesa: una revolución cinematográfica.
• Movimientos cinematográficos que definieron el cine: la Nouvelle Vague francesa en EMPIRE
• Las mejores películas de la Nouvelle Vague francesa en la historia del cine.