Juan Lennon

John Winston Ono Lennon ^{[ nb 1 ]} (nacido como John Winston Lennon ; 9 de octubre de 1940 – 8 de diciembre de 1980) fue un músico, compositor y activista inglés. Alcanzó fama mundial como fundador, colíder vocalista y guitarrista rítmico de los Beatles . La colaboración compositiva de Lennon con Paul McCartney sigue siendo la más exitosa de la historia.

Nacido en Liverpool , Lennon se involucró en la moda del skiffle durante su adolescencia. En 1956, formó The Quarrymen , que se convertiría en The Beatles en 1960. Inicialmente fue el líder de facto del grupo , un rol que gradualmente pareció ceder a McCartney. A mediados de la década de 1960, Lennon escribió In His Own Write y A Spaniard in the Works , ambas colecciones de escritos sin sentido y dibujos lineales. A partir de " All You Need Is Love " en 1967, sus canciones fueron adoptadas como himnos por la contracultura y el movimiento antibelicista . En 1969, fundó Plastic Ono Band con su segunda esposa, la artista multimedia Yoko Ono , organizó la manifestación pacifista de dos semanas de duración y dejó The Beatles para emprender una carrera en solitario. Lennon y Ono colaboraron en numerosas obras, incluyendo una trilogía de álbumes vanguardistas y varias películas. Entre 1969 y 1972, logró cuatro sencillos que alcanzaron el top 10 en el Reino Unido con " Give Peace a Chance ", " Instant Karma! ", " Imagine " y " Happy Xmas (War Is Over) ".

En 1970, Lennon lanzó su álbum debut en solitario, John Lennon/Plastic Ono Band , el primero de sus cuatro LP coproducidos con Phil Spector . Tras mudarse a Nueva York en 1971, sus críticas a la guerra de Vietnam resultaron en un intento de deportación por parte de la administración Nixon que duró tres años . Lennon y Ono se separaron entre 1973 y 1975, periodo durante el cual Lennon produjo el álbum Pussy Cats de Harry Nilsson y colaboró con Elton John (" Whatever Gets You thru the Night ") y David Bowie (" Fame "), alcanzando los primeros puestos de las listas. Tras un paréntesis de cinco años, Lennon regresó a la música en 1980 con la colaboración con Ono, Double Fantasy . Fue asesinado a tiros por Mark David Chapman tres semanas después del lanzamiento del álbum.

Como intérprete, escritor o coautor, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100. Como artista solista, tuvo cinco sencillos que alcanzaron el top 10 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos: "Instant Karma", "Imagine", " (Just Like) Starting Over ", " Woman " y " Nobody Told Me ". Double Fantasy , su segundo álbum más vendido fuera de los Beatles, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del Año ^{[ 5 ]} y un premio Brit por Contribución Destacada a la Música . En 2002, fue votado octavo en una encuesta histórica de la BBC de los 100 británicos más grandes . Rolling Stone lo clasificó como el quinto mejor cantante y el 38.º mejor artista de todos los tiempos . Fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1997 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en dos ocasiones (primero como miembro de los Beatles en 1988 y como solista en 1994).

Primeros años: 1940–1956

Un edificio gris de dos plantas, con numerosas ventanas visibles en ambos niveles. — La casa de Lennon en 251 Menlove Avenue

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en el Hospital de Maternidad de Liverpool , hijo único de Alfred y Julia Lennon ( de soltera Stanley). Alfred era un marino mercante de ascendencia irlandesa que estaba ausente en el momento del nacimiento de su hijo, ^{[ 6 ]} y Lennon tenía ascendencia galesa por parte de su madre. ^{[ 7 ]}^{[ 8 ]} Sus padres lo llamaron John Winston Lennon en honor a su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y al Primer Ministro Winston Churchill . ^{[ 9 ]} Su padre solía estar fuera de casa, pero enviaba cheques de pago regularmente a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre; ^{[ 10 ]} los cheques cesaron cuando se ausentó sin permiso en febrero de 1944. ^{[ 11 ]}^{[ 12 ]} Cuando finalmente regresó a casa seis meses después, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia, que para entonces estaba embarazada del hijo de otro hombre, rechazó la idea. ^{[ 13 ]} Después de que su hermana Mimi se quejara dos veces ante los Servicios Sociales de Liverpool, Julia le cedió la custodia de Lennon. ^{[ 14 ]}

En julio de 1946, el padre de Lennon la visitó y llevó a su hijo a Blackpool , con la intención secreta de emigrar con él a Nueva Zelanda . ^{[ 15 ]} Julia los siguió —con su pareja de entonces, Bobby Dykins— y, tras una acalorada discusión, su padre obligó al niño de cinco años a elegir entre ellos. En un relato de este incidente, Lennon eligió a su padre dos veces, pero cuando su madre se alejó, comenzó a llorar y la siguió. ^{[ 16 ]} Sin embargo, según el autor Mark Lewisohn , los padres de Lennon acordaron que Julia debía acogerlo y darle un hogar. Billy Hall, quien presenció el incidente, ha dicho que la dramática descripción de un joven Lennon obligado a tomar una decisión entre sus padres es inexacta. ^{[ 17 ]} No volvió a tener contacto con Alfred durante casi 20 años. ^{[ 18 ]}

Durante el resto de su infancia y adolescencia, Lennon vivió en Mendips, 251 Menlove Avenue , Woolton, con Mimi y su esposo George Toogood Smith , quienes no tenían hijos. ^{[ 19 ]} Su tía le compraba volúmenes de cuentos cortos, y su tío, un lechero de la granja familiar, le compró una armónica y lo entretenía con crucigramas . ^{[ 20 ]} Julia visitaba a Mendips con regularidad, y Lennon la visitaba a menudo en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde ella le ponía discos de Elvis Presley , le enseñaba a tocar el banjo y le mostraba cómo tocar " Ain't That a Shame " de Fats Domino . ^{[ 21 ]} En septiembre de 1980, Lennon comentó sobre su familia y su naturaleza rebelde:

Una parte de mí querría ser aceptada por todos los sectores de la sociedad y no ser esta poeta/música lunática y bocazas. Pero no puedo ser lo que no soy [...] Yo era la que todos los padres de los otros chicos —incluido el padre de Paul— decían: "Manténganse alejados de él" [...] Los padres reconocieron instintivamente que yo era un alborotador, lo que significaba que no me adaptaba y que influiría en sus hijos, cosa que hice. Hice todo lo posible por perturbar la casa de cada amigo [...] En parte por envidia de no tener ese supuesto hogar [...] pero lo tenía [...] Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco mujeres fuertes , inteligentes y hermosas , cinco hermanas. Una de ellas era mi madre. [Ella] simplemente no podía lidiar con la vida. Era la más joven y tenía un marido que se escapó al mar y la guerra estaba en pleno apogeo y no pudo conmigo, y terminé viviendo con su hermana mayor. Ahora bien, esas mujeres eran fantásticas [...] Y esa fue mi primera educación feminista [...] Me infiltraba en las mentes de los otros chicos. Podría decir: "Los padres no son dioses porque no vivo con los míos y, por lo tanto, lo sé". ^{[ 22 ]}

Visitaba con frecuencia a su primo Stanley Parkes, que vivía en Fleetwood , y lo llevaba a los cines locales. ^{[ 23 ]} Durante las vacaciones escolares, Parkes solía visitar a Lennon con Leila Harvey, otra prima, y los tres viajaban a Blackpool dos o tres veces por semana para ver espectáculos. Iban al Circo de la Torre de Blackpool y veían a artistas como Dickie Valentine , Arthur Askey , Max Bygraves y Joe Loss , y Parkes recordaba que a Lennon le gustaba especialmente George Formby . ^{[ 24 ]} Después de que la familia de Parkes se mudara a Escocia, los tres primos solían pasar allí las vacaciones escolares juntos. Parkes recordaba: «John, mi prima Leila y yo éramos muy unidos. Desde Edimburgo íbamos en coche hasta la granja familiar en Durness , desde que Lennon tenía nueve años hasta que cumplió dieciséis». ^{[ 25 ]} Su tío George murió de una hemorragia hepática el 5 de junio de 1955, a los 52 años. ^{[ 26 ]}

Lennon fue criado como anglicano y asistió a la escuela primaria Dovedale . ^{[ 27 ]} Después de aprobar su examen de acceso a la secundaria , asistió a la escuela secundaria Quarry Bank en Liverpool desde septiembre de 1952 hasta 1957, y Harvey lo describió en ese momento como un "chico alegre, despreocupado, de buen humor, tranquilo y animado". ^{[ 28 ]} Sin embargo, también era conocido por participar frecuentemente en peleas, acosar y perturbar las clases. ^{[ 29 ]} A pesar de esto, rápidamente se ganó la reputación de payaso de la clase ^{[ 30 ]} y a menudo dibujaba caricaturas cómicas que aparecían en la revista escolar que él mismo creaba, el Daily Howl . ^{[ 31 ]}^{[ nb 2 ]} Según el profesor Tom Barry, Lennon fue históricamente visto por su antigua escuela como un acosador y una molestia, y la administración ocultó rastros de él durante el ascenso a la fama de los Beatles porque no lo consideraban un buen modelo a seguir. ^{[ 33 ]}

En 1956, Julia le compró a Lennon su primera guitarra. El instrumento era una económica guitarra acústica Gallotone Champion , por la que le prestó a su hijo cinco libras y diez chelines con la condición de que la guitarra se entregara en su casa y no en la de Mimi, sabiendo bien que su hermana no apoyaba las aspiraciones musicales de su hijo. ^{[ 34 ]} Mimi se mostraba escéptica ante su afirmación de que algún día sería famoso, y esperaba que se aburriera de la música, diciéndole a menudo: «La guitarra está muy bien, John, pero nunca te ganarás la vida con ella». ^{[ 35 ]}

Los años de instituto de Lennon estuvieron marcados por un cambio en su comportamiento. Los profesores del instituto Quarry Bank lo describieron así: «Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía a menudo está mal dirigida», y «En su trabajo siempre le falta esfuerzo. Se conforma con "dejarse llevar" en lugar de usar sus capacidades». ^{[ 36 ]} El mal comportamiento de Lennon creó una brecha en su relación con su tía.

El 15 de julio de 1958, a la edad de 44 años, Julia Lennon fue atropellada y murió mientras caminaba a casa después de visitar la casa de los Smith. ^{[ 37 ]} La muerte de su madre traumatizó al joven Lennon, quien, durante los dos años siguientes, bebió en exceso y se vio envuelto en peleas con frecuencia, consumido por una "rabia ciega". ^{[ 38 ]} El recuerdo de Julia serviría más tarde como una importante inspiración creativa para Lennon, inspirando canciones como " Julia " , de los Beatles, de 1968. ^{[ 39 ]}

Lennon suspendió sus exámenes de nivel O y fue admitido en el Liverpool College of Art después de que su tía y el director intervinieran. ^{[ 40 ]} En la universidad comenzó a usar ropa de Teddy Boy y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento. ^{[ 41 ]} En la descripción de Cynthia Powell , compañera de estudios de Lennon y posteriormente su esposa, fue "expulsado de la universidad antes de su último año". ^{[ 42 ]}

Lennon enfrentó importantes desafíos a lo largo de su educación debido a la dislexia , que afectó negativamente sus habilidades de lectura y escritura. ^{[ 43 ]} El rendimiento académico de Lennon era deficiente y a menudo se le describía como un "problemático" en el aula. Si bien se sintió atraído por el arte y la música desde una edad temprana, sus dificultades con la dislexia impactaron negativamente sus estudios y, finalmente, resultaron en su expulsión del Liverpool College of Art. ^{[ 2 ]}

De los canteros a los Beatles: 1956-1970

Formación, fama y giras: 1956–1966

A los 15 años, Lennon formó un grupo de skiffle , los Quarrymen . Nombrado en honor a la escuela secundaria Quarry Bank, el grupo fue fundado por Lennon en septiembre de 1956. ^{[ 44 ]} Para el verano de 1957, los Quarrymen interpretaron un "enérgico repertorio de canciones" compuesto por mitad skiffle y mitad rock and roll . ^{[ 45 ]} Lennon conoció a Paul McCartney en la segunda actuación de los Quarrymen, que tuvo lugar en Woolton el 6 de julio en la fiesta del jardín de la iglesia de San Pedro . Lennon le pidió entonces a McCartney que se uniera a la banda. ^{[ 46 ]}

McCartney dijo que la tía Mimi "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja" y a menudo lo trataba con condescendencia cuando llegaba a visitar a Lennon. ^{[ 47 ]} Según el hermano de McCartney, Mike , su padre también desaprobaba a Lennon, declarando que Lennon metería a su hijo "en problemas". ^{[ 48 ]} Sin embargo, el padre de McCartney permitió que la banda incipiente ensayara en la sala de estar de la familia en 20 Forthlin Road . ^{[ 49 ]}^{[ 50 ]} Durante este tiempo, Lennon escribió su primera canción, " Hello Little Girl ", que se convirtió en un éxito del top 10 del Reino Unido para The Fourmost en 1963. ^{[ 51 ]}

McCartney recomendó que su amigo George Harrison se convirtiera en el guitarrista principal. ^{[ 52 ]} Lennon pensó que Harrison, que entonces tenía 14 años, era demasiado joven. McCartney orquestó una audición en la cubierta superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison tocó " Raunchy " para Lennon y le pidieron que se uniera. ^{[ 53 ]} Stuart Sutcliffe , amigo de Lennon de la escuela de arte, se unió más tarde como bajista. ^{[ 54 ]} Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "The Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles fueron contratados para una residencia de 48 noches en Hamburgo , en Alemania Occidental, y necesitaban desesperadamente un baterista. Le pidieron a Pete Best que se uniera a ellos. ^{[ 55 ]} La tía de Lennon, horrorizada cuando él le contó sobre el viaje, le rogó a Lennon que continuara con sus estudios de arte en su lugar. ^{[ 56 ]} Tras la primera residencia en Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961 y una tercera en abril de 1962. Al igual que los demás miembros de la banda, Lennon conoció Preludin durante su estancia en Hamburgo, ^{[ 57 ]} y consumía regularmente la droga como estimulante durante sus largas actuaciones nocturnas. ^{[ 58 ]}

Brian Epstein representó a los Beatles desde 1962 hasta su muerte en 1967. No tenía experiencia previa en la representación de artistas, pero tuvo una gran influencia en el código de vestimenta y la actitud del grupo en el escenario. ^{[ 59 ]} Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de animar a la banda a presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió, diciendo: "Me pondré un globo si alguien me va a pagar". ^{[ 60 ]} McCartney asumió el bajo después de que Sutcliffe decidiera quedarse en Hamburgo, y Best fue reemplazado por el baterista Ringo Starr ; esto completó la formación de cuatro miembros que se mantendría hasta la separación del grupo en 1970. El primer sencillo de la banda, " Love Me Do ", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas británicas. Grabaron su álbum debut, Please Please Me , en menos de 10 horas el 11 de febrero de 1963, ^{[ 61 ]} un día en que Lennon sufría los efectos de un resfriado, ^{[ 62 ]} lo cual es evidente en la voz de la última canción grabada ese día, " Twist and Shout ". ^{[ 63 ]} La colaboración compositiva Lennon-McCartney produjo ocho de sus catorce canciones. Con algunas excepciones, una de ellas el título del álbum, Lennon aún no había aplicado su amor por los juegos de palabras a las letras de sus canciones, diciendo: "Simplemente estábamos escribiendo canciones ... canciones pop sin pensar más en ellas que eso: crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes". ^{[ 61 ]} En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban a Lennon: "Era como nuestro pequeño Elvis ... Todos admirábamos a John. Era mayor y era el líder indiscutible; era el más ingenioso y el más inteligente". ^{[ 64 ]}

Los Beatles alcanzaron el éxito masivo en el Reino Unido a principios de 1963. Lennon estaba de gira cuando nació su primer hijo, Julian , en abril. Durante su actuación en el Royal Variety Show , al que asistieron la Reina Madre y otros miembros de la realeza británica, Lennon bromeó con el público: "Para nuestra próxima canción, me gustaría pedirles su ayuda. Para la gente de los asientos más baratos, aplaudan ... y el resto de ustedes, si pueden hacer sonar sus joyas". ^{[ 65 ]} Después de un año de Beatlemanía en el Reino Unido , la histórica aparición del grupo en febrero de 1964 en el programa The Ed Sullivan Show marcó su salto al estrellato internacional. Le siguió un período de dos años de giras constantes, filmación y composición de canciones, durante el cual Lennon escribió dos libros, In His Own Write y A Spaniard in the Works . ^{[ 66 ]} Los Beatles recibieron el reconocimiento de la clase dirigente británica cuando fueron nombrados Miembros de la Orden del Imperio Británico (MBE) en los Honores del Cumpleaños de la Reina de 1965. ^{[ 67 ]}

Lennon se preocupó porque los fans que asistían a los conciertos de los Beatles no podían oír la música por encima de los gritos de los fans, y porque la calidad musical de la banda estaba empezando a resentirse como resultado. ^{[ 68 ]} La canción " Help! " de Lennon expresó sus propios sentimientos en 1965: "Lo decía en serio ... Era yo cantando 'help ' " . ^{[ 69 ]} Había subido de peso (más tarde se referiría a esto como su período de "Elvis gordo"), ^{[ 70 ]} y sentía que subconscientemente buscaba un cambio. Un comentario hiriente de un periodista lo llevaría a sufrir varios episodios de pérdida de peso y cambios de apariencia durante el resto de su vida. ^{[ 71 ]} En marzo de ese año, él y Harrison fueron introducidos sin saberlo al LSD cuando un dentista, que organizaba una cena a la que asistían los dos músicos y sus parejas, puso la droga en el café de los invitados. ^{[ 72 ]} Cuando quisieron irse, su anfitrión reveló lo que habían tomado y les aconsejó encarecidamente que no salieran de la casa debido a los probables efectos. Más tarde, en un ascensor de una discoteca, todos creyeron que estaba en llamas; Lennon recordó: "Todos gritábamos ... estábamos acalorados e histéricos". ^{[ 73 ]}

En marzo de 1966, durante una entrevista con la reportera del Evening Standard, Maureen Cleave , Lennon comentó: «El cristianismo desaparecerá. Se desvanecerá y se reducirá ... Ahora somos más populares que Jesús; no sé qué desaparecerá primero, el rock and roll o el cristianismo». ^{[ 74 ]} El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó gran indignación en Estados Unidos cuando una revista lo citó cinco meses después. El revuelo que siguió, que incluyó la quema de discos de los Beatles, la actividad del Ku Klux Klan y amenazas contra Lennon, contribuyó a la decisión de la banda de dejar de hacer giras. ^{[ 75 ]}

Años de estudio, separación y trabajo en solitario: 1966–1970

Después del último concierto de la banda el 29 de agosto de 1966, Lennon filmó la comedia negra antibelicista How I Won the War —su única aparición en un largometraje ajeno a los Beatles— antes de reunirse con sus compañeros para un extenso período de grabación, que comenzó en noviembre. ^{[ 76 ]} Lennon había aumentado su consumo de LSD ^{[ 77 ]} y, según el autor Ian MacDonald , su consumo continuo de la droga en 1967 lo llevó "a punto de borrar su identidad ". ^{[ 78 ]} En 1967 se publicó " Strawberry Fields Forever ", aclamado por la revista Time por su "asombrosa inventiva", ^{[ 79 ]} y el emblemático álbum del grupo Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , que reveló letras de Lennon que contrastaban fuertemente con las sencillas canciones de amor de los primeros años del grupo. ^{[ 80 ]}

A finales de junio, los Beatles interpretaron " All You Need Is Love " de Lennon como la contribución de Gran Bretaña a la transmisión satelital Our World , ante una audiencia internacional estimada en hasta 400 millones. ^{[ 81 ]} Intencionadamente simple en su mensaje, ^{[ 82 ]} la canción formalizó su postura pacifista y proporcionó un himno para el Verano del Amor . ^{[ 83 ]} Después de que los Beatles conocieran al Maharishi Mahesh Yogi , el grupo asistió a un fin de semana de agosto de instrucción personal en su seminario de Meditación Trascendental en Bangor , Gales. ^{[ 84 ]} Durante el seminario, fueron informados de la muerte de Epstein. "Supe que estábamos en problemas entonces", dijo Lennon más tarde. "No tenía ninguna idea equivocada sobre nuestra capacidad para hacer algo más que tocar música. Estaba asustado; pensé: 'Ya estamos jodidos ' " . ^{[ 85 ]} McCartney organizó el primer proyecto del grupo después de Epstein, ^{[ 86 ]} la película para televisión Magical Mystery Tour , escrita, producida y dirigida por él mismo , que se estrenó en diciembre de ese año. Si bien la película en sí resultó ser su primer fracaso de crítica, el lanzamiento de su banda sonora , que incluía " I Am the Walrus " de Lennon , inspirada en Lewis Carroll , fue un éxito. ^[⁸⁷^]^[⁸⁸^]

Guiados por el interés de Harrison y Lennon, los Beatles viajaron al ashram del Maharishi en la India en febrero de 1968 para recibir más orientación. ^{[ 89 ]} Mientras estaban allí, compusieron la mayoría de las canciones para su álbum doble The Beatles , ^{[ 90 ]} pero la experiencia mixta de los miembros de la banda con la Meditación Trascendental señaló una marcada divergencia en la camaradería del grupo. ^{[ 91 ]} A su regreso a Londres, se involucraron cada vez más en actividades comerciales con la formación de Apple Corps , una corporación multimedia compuesta por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura empresarial". ^{[ 92 ]} Publicado en medio de las Protestas de 1968 , el sencillo debut de la banda para el sello Apple incluyó la cara B de Lennon " Revolution ", en la que pedía un "plan" en lugar de comprometerse con la revolución maoísta . El mensaje pacifista de la canción provocó burlas por parte de radicales políticos en la prensa de la Nueva Izquierda . ^{[ 93 ]} Para aumentar las tensiones en las sesiones de grabación de los Beatles ese año, Lennon insistió en tener a su nueva novia, la artista japonesa Yoko Ono , a su lado, contraviniendo así la política de la banda respecto a esposas y novias en el estudio. Estaba especialmente satisfecho con sus contribuciones como compositor al álbum doble y lo identificó como una obra superior a Sgt. Pepper . ^{[ 94 ]} A finales de 1968, Lennon participó en The Rolling Stones Rock and Roll Circus , un especial de televisión que no se emitió. Lennon actuó con Dirty Mac , un supergrupo compuesto por Lennon, Eric Clapton , Keith Richards y Mitch Mitchell . El grupo también acompañó una interpretación vocal de Ono. Una versión cinematográfica se estrenó en 1996. ^{[ 95 ]}

A finales de 1968, el creciente consumo de drogas de Lennon y su creciente obsesión con Ono, sumados a la incapacidad de los Beatles para ponerse de acuerdo sobre cómo dirigir la compañía, dejaron a Apple necesitada de una gestión profesional. Lennon le pidió a Lord Beeching que asumiera el cargo, pero este se negó, aconsejándole que volviera a grabar discos. Allen Klein , quien había representado a los Rolling Stones y otras bandas durante la Invasión Británica , se puso en contacto con Lennon . A principios de 1969, Klein fue nombrado director ejecutivo de Apple por Lennon, Harrison y Starr, ^{[ 96 ]} pero McCartney nunca firmó el contrato de representación. ^{[ 97 ]}

Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969 y pronto publicaron una serie de 14 litografías llamadas "Bag One" que representaban escenas de su luna de miel, ^{[ 98 ]} ocho de las cuales fueron consideradas indecentes y la mayoría de las cuales fueron prohibidas y confiscadas. ^{[ 99 ]} El enfoque creativo de Lennon continuó yendo más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969 él y Ono grabaron tres álbumes de música experimental juntos: Unfinished Music No. 1: Two Virgins ^{[ 100 ]} (conocido más por su portada que por su música), Unfinished Music No. 2: Life with the Lions y Wedding Album . En 1969, formaron la Plastic Ono Band , publicando Live Peace in Toronto 1969 . Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance", que fue ampliamente adoptado como un himno contra la guerra de Vietnam , ^{[ 101 ]} " Cold Turkey ", que documentó sus síntomas de abstinencia después de volverse adicto a la heroína , ^{[ 102 ]} e " Instant Karma! ".

En protesta por la participación de Gran Bretaña en «el asunto de Nigeria-Biafra» ^{[ 104 ]} (es decir, la Guerra Civil Nigeriana ), ^{[ 105 ]} su apoyo a Estados Unidos en la Guerra de Vietnam y (quizás en tono de broma) contra el descenso de «Cold Turkey» en las listas de éxitos, ^{[ 106 ]} Lennon devolvió su medalla MBE a la Reina. Este gesto no tuvo efecto en su estatus de MBE, que podía ser renunciado, pero en última instancia solo el Soberano tiene el poder de anular el premio original. ^{[ 107 ]}^{[ 108 ]} La medalla, junto con la carta de Lennon, se conserva en la Cancillería Central de las Órdenes de Caballería . ^{[ 106 ]}

Lennon dejó los Beatles el 20 de septiembre de 1969, ^{[ 109 ]} pero acordó no informar a los medios mientras el grupo renegociaba su contrato discográfico. Se indignó porque McCartney publicitó su propia salida al lanzar su álbum debut en solitario en abril de 1970. La reacción de Lennon fue: "¡Jesucristo! ¡Se lleva todo el crédito!" ^{[ 110 ]} Más tarde escribió: "Yo fundé la banda. Yo la disolví. Es tan simple como eso." ^{[ 111 ]} En una entrevista de diciembre de 1970 con Jann Wenner de la revista Rolling Stone , reveló su amargura hacia McCartney, diciendo: "Fui un tonto por no hacer lo que hizo Paul, que fue usarlo para vender un disco." ^{[ 112 ]} Lennon también habló de la hostilidad que percibía que los demás miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se cansaron de ser músicos de acompañamiento de Paul ... Después de la muerte de Brian Epstein, nos derrumbamos. Paul tomó el control y supuestamente nos lideró. Pero ¿qué nos está liderando cuando dimos vueltas en círculos?" ^{[ 113 ]}

Carrera en solitario: 1970–1980

Éxito inicial en solitario y activismo: 1970-1972

Cuando llega el momento de recurrir a la violencia, entonces estás siguiendo las reglas del sistema. El sistema te irritará —te tirarán de la barba, te darán un golpe en la cara— para provocarte. Porque una vez que te vuelven violento, saben cómo controlarte. Lo único que no saben manejar es la no violencia y el humor.

— John Lennon ^{[ 114 ]}

Entre el 1 de abril y el 15 de septiembre de 1970, Lennon y Ono se sometieron a terapia primal con Arthur Janov en Tittenhurst, en Londres, y en la clínica de Janov en Los Ángeles, California. Diseñada para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia consistía en dos medias jornadas semanales con Janov durante seis meses; él había querido tratar a la pareja durante más tiempo, pero su visa estadounidense expiró y tuvieron que regresar al Reino Unido. ^{[ 115 ]} El álbum debut en solitario de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), fue recibido con elogios por muchos críticos musicales, pero sus letras muy personales y su sonido crudo limitaron su desempeño comercial. ^{[ 116 ]} El álbum incluía la canción " Mother ", en la que Lennon confrontaba sus sentimientos de rechazo infantil, ^{[ 117 ]} y la canción de estilo Dylan " Working Class Hero ", un ataque a los sistemas sociales occidentales que, debido a las letras "estás jodidamente loco" y "sigues siendo unos malditos campesinos", fue mal recibida por las emisoras. ^{[ 118 ]}^{[ 119 ]}

En enero de 1971, Tariq Ali expresó sus ideas políticas revolucionarias durante una entrevista con Lennon, quien respondió de inmediato escribiendo « Power to the People ». En la letra de la canción, Lennon revirtió el enfoque no confrontacional que había defendido en «Revolution», aunque posteriormente renegó de «Power to the People», afirmando que surgió de la culpa y el deseo de obtener la aprobación de radicales como Ali. ^{[ 120 ]} Lennon se involucró en una protesta contra el procesamiento de la revista Oz por supuesta obscenidad. Lennon denunció el proceso como «fascismo repugnante», y él y Ono (como Elastic Oz Band) lanzaron el sencillo «God Save Us/Do the Oz» y se unieron a marchas en apoyo de la revista. ^{[ 121 ]}

Ansioso por un gran éxito comercial, Lennon adoptó un sonido más accesible para su siguiente álbum, Imagine (1971). ^{[ 124 ]} Rolling Stone informó que "contiene una porción sustancial de buena música" pero advirtió sobre la posibilidad de que "sus poses pronto parezcan no solo aburridas sino irrelevantes". ^{[ 125 ]} La canción que da título al álbum se convirtió más tarde en un himno para los movimientos antibélicos, ^{[ 126 ]} mientras que la canción " How Do You Sleep? " fue un ataque musical a McCartney en respuesta a las letras de Ram que Lennon sintió, y McCartney confirmó más tarde, ^{[ 127 ]} estaban dirigidas a él y a Ono. ^{[ 128 ]}^{[ nb 3 ]} En " Jealous Guy ", Lennon abordó su trato degradante hacia las mujeres, reconociendo que su comportamiento pasado fue resultado de una inseguridad arraigada. ^{[ 130 ]}

En agradecimiento por sus contribuciones a la guitarra en Imagine , Lennon inicialmente aceptó actuar en los conciertos benéficos de Harrison para Bangladesh en Nueva York. ^{[ 131 ]} Sin embargo, Harrison se negó a permitir que Ono participara en los conciertos, lo que provocó una fuerte discusión entre la pareja y la retirada de Lennon del evento. ^{[ 132 ]}

Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971 e inmediatamente adoptaron la política de la izquierda radical estadounidense . La pareja lanzó su sencillo " Happy Xmas (War Is Over) " en diciembre. ^{[ 133 ]} Durante el Año Nuevo, la administración Nixon tomó lo que llamó una "contramedida estratégica" contra la propaganda antibélica y anti-Nixon de Lennon. La administración se embarcó en un intento que duraría cuatro años para deportarlo . ^{[ 134 ]}^{[ 135 ]} Lennon estuvo envuelto en una continua batalla legal con las autoridades de inmigración y se le negó la residencia permanente en los Estados Unidos ; el problema no se resolvería hasta 1976. ^{[ 136 ]}

Some Time in New York City se grabó en colaboración con Ono y se publicó en 1972 con el apoyo de la banda neoyorquina Elephant's Memory . Un LP doble, contenía canciones sobre los derechos de las mujeres, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y las dificultades de Lennon para obtener la tarjeta de residencia.^{[ 137 ]} El álbum fue un fracaso comercial y fue vilipendiado por la crítica, que consideró su eslogan político burdo e implacable.^{[ 138 ]} La reseña de NME tomó la forma de una carta abierta en la que Tony Tyler ridiculizó a Lennon como un "revolucionario patético y envejecido".^[¹³⁹^] En Estados Unidos, " Woman Is the Nigger of the World " se publicó como sencillo del álbum y se emitió por televisión el 11 de mayo en The Dick Cavett Show . Muchas emisoras de radio se negaron a emitir la canción debido a la palabra "nigger" .^[¹⁴⁰^]

Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con Elephant's Memory e invitados en Nueva York en ayuda de los pacientes del centro psiquiátrico Willowbrook State School . ^{[ 141 ]} Celebrados en el Madison Square Garden el 30 de agosto de 1972, fueron sus últimas presentaciones de conciertos completos. ^{[ 142 ]} Después de que George McGovern perdiera las elecciones presidenciales de 1972 ante Richard Nixon, Lennon y Ono asistieron a un velorio posterior a las elecciones celebrado en la casa neoyorquina del activista Jerry Rubin . ^{[ 134 ]} Lennon estaba deprimido y se emborrachó; dejó a Ono avergonzada después de tener relaciones sexuales con una invitada. La canción de Ono " Death of Samantha " se inspiró en el incidente. ^{[ 143 ]}

"Fin de semana perdido": 1973–1975

Cuando Lennon estaba a punto de grabar Mind Games en 1973, él y Ono decidieron separarse. El período de 18 meses que siguió, que más tarde llamó su "fin de semana perdido" en referencia a la película del mismo nombre , ^{[ 144 ]}^{[ 145 ]} lo pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang . ^{[ 146 ]} Mind Games , acreditado a la "Plastic UFOno Band", se lanzó en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó con " I'm the Greatest " al álbum de Starr Ringo (1973), lanzado el mismo mes. Con Harrison uniéndose a Starr y Lennon en la sesión de grabación de la canción, marcó la única ocasión en que tres ex Beatles grabaron juntos entre la separación de la banda y la muerte de Lennon. ^{[ 147 ]}^{[ nb 4 ]}

A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus payasadas bajo los efectos del alcohol con Harry Nilsson acapararon los titulares. En marzo, ocurrieron dos incidentes muy publicitados en el club The Troubadour . En el primero, Lennon se pegó una compresa menstrual sin usar en la frente y se peleó con una camarera. El segundo ocurrió dos semanas después, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados del mismo club tras abuchear a los Smothers Brothers . ^{[ 149 ]} Lennon decidió producir el álbum Pussy Cats de Nilsson , y Pang alquiló una casa de playa en Los Ángeles para todos los músicos. ^{[ 150 ]} Tras un mes de más desenfreno, las sesiones de grabación fueron un caos, y Lennon regresó a Nueva York con Pang para terminar el trabajo del álbum. En abril, Lennon había producido la canción de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)", que, por razones contractuales, permaneció inédita durante más de 30 años. Pang proporcionó la grabación para su posterior inclusión en The Very Best of Mick Jagger (2007). ^{[ 151 ]}

Lennon se había instalado de nuevo en Nueva York cuando grabó el álbum Walls and Bridges . Publicado en octubre de 1974, incluía " Whatever Gets You thru the Night ", que contó con Elton John en los coros y el piano, y se convirtió en el único sencillo de Lennon como solista en alcanzar el número uno de la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos durante su vida. ^{[ 152 ]}^{[ nb 5 ]} Un segundo sencillo del álbum, " #9 Dream ", le siguió antes de que terminara el año. Starr's Goodnight Vienna (1974) volvió a contar con la ayuda de Lennon, quien escribió la canción que da título al álbum y tocó el piano. ^{[ 154 ]} El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa como invitado en el concierto de Acción de Gracias de Elton John en el Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse al cantante en un espectáculo en vivo si "Whatever Gets You thru the Night", una canción cuyo potencial comercial Lennon había dudado, alcanzaba el número uno. Lennon interpretó la canción junto con " Lucy in the Sky with Diamonds " y " I Saw Her Standing There ", que presentó como "una canción de un antiguo prometido mío del que estoy distanciado, llamado Paul". ^{[ 155 ]}

En las dos primeras semanas de enero de 1975, Elton John alcanzó el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 de sencillos de EE. UU. con su versión de " Lucy in the Sky with Diamonds ", con Lennon en la guitarra y los coros. Lennon aparece acreditado en el sencillo bajo el seudónimo de "Dr. Winston O'Boogie". Al comenzar febrero, Lennon y Ono se reunieron mientras Lennon y Bowie completaban la grabación de su composición conjunta " Fame ", ^{[ 115 ]}^{[ 156 ]}^{[ 157 ]}^{[ 158 ]} que se convirtió en el primer número uno de David Bowie en EE. UU., con Lennon en la guitarra y los coros. En febrero, Lennon lanzó Rock 'n' Roll (1975), un álbum de versiones. " Stand by Me ", extraída del álbum y un éxito en EE. UU. y Reino Unido, se convirtió en su último sencillo durante cinco años. ^{[ 159 ]} Hizo la que sería su última aparición en el escenario en el especial de ATV A Salute to Lew Grade , grabado el 18 de abril y televisado en junio. ^{[ 160 ]} Tocando la guitarra acústica y acompañado por una banda de ocho músicos, Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll ("Stand by Me", que no se emitió, y "Slippin' and Slidin ' " ) seguidas de "Imagine". ^{[ 160 ]} La banda, conocida como Etc., llevaba máscaras detrás de la cabeza, una burla de Lennon, quien pensaba que Grade era un hipócrita. ^{[ 161 ]}

Interrupción y regreso: 1975–1980

Lennon inició lo que sería un paréntesis de cinco años en la industria musical, durante el cual, según dijo más tarde, "horneó pan" y "cuidó al bebé". ^{[ 162 ]} Se dedicó a su hijo recién nacido, Sean, levantándose a las 6 de la mañana todos los días para planificar y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. ^{[ 163 ]} Escribió "Cookin' (In the Kitchen of Love)" para el álbum Ringo's Rotogravure de Starr (1976), interpretando la canción en junio en la que sería su última sesión de grabación hasta 1980. ^{[ 164 ]}

Sean Lennon , el único hijo de Lennon con Ono, nació el 9 de octubre de 1975 (el trigésimo quinto cumpleaños de Lennon), después de lo cual Lennon asumió el rol de amo de casa. Anunció formalmente su retiro de la música en Tokio en 1977, diciendo: "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, estar con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomarnos un tiempo libre para dedicarnos a crear cosas fuera de la familia". ^{[ 165 ]} Durante su pausa profesional creó varias series de dibujos y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él denominó "cosas locas", ^{[ 166 ]} todo lo cual se publicaría póstumamente.

Lennon salió de su pausa en octubre de 1980, cuando lanzó el sencillo " (Just Like) Starting Over ". En noviembre, él y Ono lanzaron el álbum Double Fantasy , que incluía canciones que Lennon había escrito en Bermuda . En junio, Lennon alquiló un velero de 43 pies y se embarcó en un viaje a vela a Bermuda. En ruta, él y la tripulación se encontraron con una tormenta, que provocó mareos a todos a bordo, excepto a Lennon, quien tomó el control y navegó el barco a través de la tormenta. Esta experiencia lo revitalizó y reavivó su musa creativa. Pasó tres semanas en Bermuda en una casa llamada Fairylands escribiendo y perfeccionando las canciones para el próximo álbum. ^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}

La música reflejaba la plenitud de Lennon en su nueva vida familiar estable. ^{[ 171 ]} Se grabó suficiente material adicional para un álbum de seguimiento planeado, Milk and Honey , que se publicó póstumamente en 1984. ^{[ 172 ]} Double Fantasy no fue bien recibido inicialmente y recibió comentarios como "esterilidad indulgente ... un bostezo espantoso" de Melody Maker . ^[¹⁷³^]

Asesinato

En Nueva York, aproximadamente a las 5:00 p. m. del 8 de diciembre de 1980, Lennon autografió una copia de Double Fantasy para Mark David Chapman antes de salir del Dakota con Ono para una sesión de grabación en Record Plant . ^{[ 174 ]} Después de la sesión, Lennon y Ono regresaron al Dakota en una limusina alrededor de las 10:50 p. m. (EST). Salieron del vehículo y caminaron a través del arco del edificio. Chapman le disparó a Lennon dos veces en la espalda y dos veces en el hombro ^{[ 175 ]} a quemarropa. Lennon fue llevado de urgencia en un coche patrulla a la sala de emergencias del Hospital Roosevelt , donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:15 p. m. (EST); tenía 40 años. ^{[ 176 ]}^{[ 177 ]}

Ono emitió un comunicado al día siguiente, diciendo: "No habrá funeral para John. Más adelante en la semana fijaremos la hora para una vigilia silenciosa para orar por su alma. Los invitamos a participar desde donde estén en ese momento". Solicitó que, en lugar de flores, la gente donara a la fundación benéfica personal de Lennon, la Spirit Foundation. "John amaba y oraba por la raza humana. Por favor, oren lo mismo por él. Con amor, Yoko y Sean". ^{[ 178 ]}^{[ 179 ]} Sus restos fueron cremados en el cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York . Ono esparció sus cenizas en Central Park de Nueva York , donde posteriormente se creó el monumento Strawberry Fields . ^{[ 180 ]} Chapman evitó ir a juicio cuando ignoró el consejo de su abogado y se declaró culpable de asesinato en segundo grado, siendo sentenciado a 20 años a cadena perpetua. ^{[ 181 ]}^{[ nb 6 ]}

En las semanas posteriores al asesinato, "(Just Like) Starting Over" y Double Fantasy encabezaron las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos. ^{[ 183 ]} "Imagine" alcanzó el número uno en el Reino Unido en enero de 1981 y "Happy Xmas" llegó al número dos. ^{[ 184 ]} "Imagine" fue sucedida en la cima de la lista de éxitos del Reino Unido por " Woman ", el segundo sencillo de Double Fantasy . ^{[ 185 ]} Más tarde ese año, la versión de Roxy Music de " Jealous Guy ", grabada como tributo a Lennon, también fue número uno en el Reino Unido. ^{[ 27 ]}

Relaciones personales

Cynthia Lennon

Lennon conoció a Cynthia Powell (1939–2015) en 1957, cuando eran compañeros de estudios en el Liverpool College of Art . ^{[ 186 ]} Aunque Powell se sentía intimidada por la actitud y la apariencia de Lennon, oyó que estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot , así que se tiñó el pelo de rubio. Lennon la invitó a salir, pero cuando ella le dijo que estaba comprometida, él gritó: «¡No te he pedido que te cases conmigo, ¿verdad?!» ^{[ 187 ]} A menudo lo acompañaba a los conciertos de los Quarrymen y viajaba a Hamburgo con la novia de McCartney para visitarlo. ^{[ 188 ]}

Lennon era celoso por naturaleza y con el tiempo se volvió posesivo, aterrorizando a menudo a Powell con su ira. ^{[ 189 ]} En sus memorias de 2005, John , Powell recordó que, cuando salían, Lennon la golpeó una vez después de verla bailar con Stuart Sutcliffe. ^{[ 190 ]} Ella terminó su relación como resultado, hasta que tres meses después, Lennon se disculpó y pidió volver. ^{[ 191 ]} Ella lo perdonó y más tarde señaló que él nunca más fue físicamente abusivo con ella, aunque todavía podía ser "verbalmente hiriente y cruel". ^{[ 192 ]} Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había cuestionado su actitud machista hacia las mujeres. Dijo que la canción de los Beatles " Getting Better " contaba su propia historia (o la de sus compañeros). "Solía ser cruel con mi mujer, y físicamente con cualquier mujer. Era un maltratador. No podía expresarme y golpeaba. Me peleaba con hombres y golpeaba a mujeres. Por eso siempre hablo de paz". ^{[ 193 ]}

Recordando su reacción en julio de 1962 al enterarse de que Cynthia estaba embarazada, Lennon dijo: "Solo hay una solución, Cyn. Tendremos que casarnos". ^{[ 194 ]} La pareja contrajo matrimonio el 23 de agosto en el Registro Civil de Mount Pleasant, Liverpool , con Brian Epstein como padrino. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía despegaba en todo el Reino Unido. Actuó la noche de su boda y continuó haciéndolo casi a diario a partir de entonces. ^{[ 195 ]} Epstein temía que los fans se distanciaran de la idea de un Beatle casado, y les pidió a los Lennon que mantuvieran su matrimonio en secreto. Julian nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en ese momento y no vio a su hijo hasta tres días después. ^{[ 196 ]}

Cynthia atribuyó el inicio de la ruptura del matrimonio al uso de LSD por parte de Lennon , y sintió que él perdió interés lentamente en ella como resultado de su uso de la droga. ^{[ 197 ]} Cuando el grupo viajó en tren a Bangor , Gales en 1967 para el seminario de Meditación Trascendental de Maharishi Yogi , un policía no la reconoció y le impidió abordar. Más tarde recordó cómo el incidente pareció simbolizar el fin de su matrimonio. ^{[ 198 ]} Después de pasar unas vacaciones en Grecia, ^{[ 199 ]} Cynthia llegó a casa en Kenwood y encontró a Lennon sentado en el suelo con Ono en batas de felpa ^{[ 200 ]} y se fue de la casa para quedarse con amigos, sintiéndose conmocionada y humillada. ^{[ 201 ]} Unas semanas más tarde, Alexis Mardas informó a Powell que Lennon estaba solicitando el divorcio y la custodia de Julian. ^{[ 202 ]} Recibió una carta en la que se afirmaba que Lennon actuaba por motivos de adulterio con el hotelero italiano Roberto Bassanini, acusación que Powell negó. ^{[ 203 ]} Tras las negociaciones, Lennon cedió y accedió a que ella se divorciara de él por el mismo motivo (adulterio). ^{[ 204 ]} El caso se resolvió extrajudicialmente en noviembre de 1968, y Lennon le entregó 100 000 libras esterlinas, un pequeño pago anual y la custodia de Julian. ^{[ 205 ]}

Brian Epstein

Los Beatles actuaban en el Cavern Club de Liverpool en noviembre de 1961 cuando les presentaron a Brian Epstein después de un concierto al mediodía. Epstein era homosexual y lo mantenía en secreto , y según el biógrafo Philip Norman , una de las razones por las que Epstein quería representar al grupo era que se sentía atraído por Lennon. ^{[ 206 ]} Posteriormente, el biógrafo Mark Lewisohn calificó la afirmación de infundada y escribió:

Las insinuaciones de que solo la fantasía homoerótica atrajo a Brian Epstein a los Beatles son una distorsión [...] y les hacen un flaco favor tanto a él como a ellos. Puede que haya sido parte de la mezcla, pero él era, ante todo, simplemente el último de una lista cada vez más larga de personas seducidas por la singular combinación de talentos de los Beatles. ^{[ 207 ]}

Casi inmediatamente después del nacimiento de Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, lo que dio lugar a especulaciones sobre su relación. Cuando más tarde le preguntaron al respecto, Lennon dijo: «Bueno, fue casi un romance, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación bastante intensa. Fue mi primera experiencia con un homosexual del que era consciente. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo decía: "¿Te gusta ese? ¿Te gusta aquel?". Estaba disfrutando bastante de la experiencia, pensando como un escritor todo el tiempo: estoy viviendo esto». ^{[ 208 ]} Poco después de su regreso de España, en la fiesta del vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon agredió físicamente al maestro de ceremonias del Cavern Club, Bob Wooler, por preguntar: «¿Qué tal tu luna de miel, John?». El MC, conocido por sus juegos de palabras y sus comentarios cariñosos pero mordaces, estaba bromeando, ^{[ 209 ]} pero habían pasado diez meses desde el matrimonio de Lennon, y la luna de miel postergada aún estaba a dos meses de distancia. ^{[ 210 ]} Lennon estaba borracho. Más tarde dijo: "Me llamó maricón, así que le rompí las costillas ensangrentadas". ^{[ 211 ]}

Lennon se deleitaba burlándose de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que fuera judío. ^{[ 212 ]} Cuando Epstein pidió sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Queer Jew ; al enterarse del título final, A Cellarful of Noise , parodió: "Más bien A Cellarful of Boys ". ^{[ 213 ]} Le preguntó a un visitante del apartamento de Epstein: "¿Has venido a chantajearlo? Si no, eres el único maricón en Londres que no lo ha hecho". ^{[ 212 ]} Durante la grabación de " Baby, You're a Rich Man ", cantó estribillos alterados de "Baby, you're a rich marg Jew". ^{[ 214 ]}^{[ 215 ]}

Julian Lennon

Durante su matrimonio con Cynthia, el primer hijo de Lennon, Julian, nació al mismo tiempo que sus compromisos con los Beatles se intensificaban en el apogeo de la Beatlemanía . Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. El nacimiento de Julian, al igual que el matrimonio de su madre Cynthia con Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de que el conocimiento público de tales cosas amenazaría el éxito comercial de los Beatles. Julian recordó que, cuando era pequeño en Weybridge , unos cuatro años después, "me llevaron a casa desde la escuela y llegué caminando con una de mis acuarelas. Era solo un montón de estrellas y una chica rubia que conocía en la escuela. Y papá dijo: '¿Qué es esto?'" Dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes ' . ^{[ 216 ]} Lennon la usó como título de una canción de los Beatles , y aunque luego se informó que se derivó de las iniciales LSD , Lennon insistió: "No es una canción de ácido". ^{[ 217 ]} Lennon estaba distante de Julian, quien se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en coche para visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Esta evolucionaría hasta convertirse en la canción de los Beatles " Hey Jude ". Lennon dijo más tarde: "Esa es su mejor canción. Comenzó como una canción sobre mi hijo Julian [...] él la convirtió en 'Hey Jude'. Siempre pensé que era sobre mí y Yoko, pero él dijo que no". ^{[ 218 ]}

La relación de Lennon con Julian ya era tensa, y después de que Lennon y Ono se mudaran a Nueva York en 1971, Julian no volvió a ver a su padre hasta 1973. ^{[ 219 ]} Con el apoyo de Pang, se hicieron arreglos para que Julian y su madre visitaran a Lennon en Los Ángeles, donde fueron a Disneyland . ^{[ 220 ]} Julian comenzó a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte de batería en una canción de Walls and Bridges . ^{[ 221 ]} Le compró a Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y fomentó su interés por la música mostrándole técnicas de acordes de guitarra. ^{[ 221 ]} Julian recuerda que él y su padre "se llevaron mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Nos divertimos mucho, reímos mucho y lo pasamos muy bien en general". ^{[ 222 ]}

En una entrevista para Playboy con David Sheff poco antes de su muerte, Lennon dijo: «Sean es un hijo planeado, y ahí radica la diferencia. No quiero menos a Julian por ser niño. Sigue siendo mi hijo, ya sea que haya nacido de una botella de whisky o porque en aquellos tiempos no existían las pastillas. Está aquí, me pertenece y siempre me pertenecerá». ^{[ 223 ]} Dijo que estaba intentando restablecer una conexión con el entonces joven de 17 años y predijo con seguridad: «Julian y yo tendremos una relación en el futuro». ^{[ 223 ]} Tras su muerte, se reveló que le había dejado muy poco a Julian en su testamento. ^{[ 224 ]}

Yoko Ono

Lennon conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966 en la galería Indica de Londres, donde Ono preparaba su exposición de arte conceptual. Fueron presentados por el dueño de la galería, John Dunbar . ^{[ 225 ]} A Lennon le intrigó la obra de Ono, "Hammer A Nail": los visitantes clavaban un clavo en una tabla de madera, creando así la pieza artística. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quiso clavar un clavo en la tabla limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? ¡Es millonario! Podría comprarla". Según el recuerdo de Lennon en 1980, Ono no había oído hablar de los Beatles, pero accedió con la condición de que Lennon le pagara cinco chelines , a lo que Lennon respondió: "Te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". ^{[ 226 ]} Ono relató posteriormente que Lennon había dado un mordisco a la manzana expuesta en su obra Apple , lo que la enfureció mucho. ^{[ 227 ]}^{[ nb 7 ]}

Ono comenzó a llamar por teléfono y a visitar a Lennon en su casa. Cuando Cynthia le pidió una explicación, Lennon explicó que Ono solo intentaba obtener dinero para sus "tonterías vanguardistas". ^{[ 230 ]} Mientras su esposa estaba de vacaciones en Grecia en mayo de 1968, Lennon invitó a Ono a visitarlo. Pasaron la noche grabando lo que se convertiría en el álbum Two Virgins , después de lo cual, según él, "hicieron el amor al amanecer". ^{[ 231 ]} Cuando la esposa de Lennon regresó a casa, encontró a Ono con su bata de baño tomando té con Lennon, quien simplemente dijo: "Oh, hola". ^{[ 232 ]} Ono quedó embarazada en 1968 y sufrió un aborto espontáneo de un niño el 21 de noviembre de 1968, ^{[ 180 ]} pocas semanas después de que se le concediera el divorcio a Lennon de Cynthia. ^{[ 233 ]}

Dos años antes de la disolución de los Beatles, Lennon y Ono comenzaron protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Se casaron en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, ^{[ 234 ]} y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam , haciendo campaña con una semana de "bed-in" (en la cama). Planearon otro "bed-in" en Estados Unidos, pero se les negó la entrada, ^{[ 235 ]} así que realizaron uno en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". ^{[ 236 ]} A menudo combinaban el activismo con el arte performático, como en su " Bagismo ", presentado por primera vez durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon detalló este período en la canción de los Beatles " The Ballad of John and Yoko ". ^{[ 237 ]} Lennon cambió su nombre legalmente el 22 de abril de 1969, añadiendo "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en la azotea del edificio Apple Corps , donde los Beatles habían dado su concierto en la azotea tres meses antes. Aunque posteriormente usó el nombre de John Ono Lennon, algunos documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon. ^{[ 4 ]} La pareja se instaló en Tittenhurst Park en Sunninghill en Berkshire . ^{[ 238 ]} Después de que Ono resultara herido en un accidente automovilístico, Lennon hizo que le trajeran una cama king size al estudio de grabación mientras trabajaba en el álbum de los Beatles, Abbey Road . ^{[ 239 ]}

Ono y Lennon se mudaron a Nueva York, a un apartamento en Bank Street , Greenwich Village. Buscando un lugar con mayor seguridad, se trasladaron en 1973 al Dakota , un edificio más seguro con vistas a Central Park , en el número 1 de la calle 72 Oeste . ^[²⁴⁰^]

Mayo Pang

ABKCO Industries fue fundada en 1968 por Allen Klein como una empresa matriz de ABKCO Records . Klein contrató a May Pang como recepcionista en 1969. A través de su participación en un proyecto con ABKCO, Lennon y Ono la conocieron al año siguiente. Ella se convirtió en su asistente personal. En 1973, después de haber trabajado con la pareja durante tres años, Ono le confió que ella y Lennon se estaban distanciando. Luego sugirió que Pang debería comenzar una relación física con Lennon, diciéndole: "Le gustas mucho". Asombrada por la propuesta de Ono, Pang, sin embargo, aceptó ser la compañera de Lennon. La pareja pronto partió hacia Los Ángeles, comenzando un período de 18 meses que él más tarde llamó su " fin de semana perdido ". ^{[ 144 ]} En Los Ángeles, Pang animó a Lennon a establecer un contacto regular con Julian, a quien no había visto en dos años. También reavivó su amistad con Starr, McCartney, el técnico de sonido de los Beatles, Mal Evans , y Harry Nilsson .

En junio, Lennon y Pang regresaron a Manhattan a su ático recién alquilado, donde prepararon una habitación libre para Julian cuando los visitara. ^{[ 241 ]} Lennon, quien había sido cohibido por Ono en este sentido, comenzó a restablecer el contacto con otros familiares y amigos. Para diciembre, él y Pang estaban considerando comprar una casa, y él se negó a aceptar las llamadas telefónicas de Ono. En febrero de 1975, accedió a reunirse con Ono, quien afirmaba haber encontrado una cura para el tabaquismo. Después de la reunión, no regresó a casa ni llamó a Pang. Cuando Pang llamó al día siguiente, Ono le dijo que Lennon no estaba disponible porque estaba agotado después de una sesión de hipnoterapia. Dos días después, Lennon reapareció en una cita conjunta con el dentista; estaba estupefacto y confundido hasta tal punto que Pang creyó que le habían lavado el cerebro. Lennon le dijo a Pang que su separación de Ono había terminado, aunque Ono le permitiría seguir viéndola como su amante . ^{[ 242 ]}

Sean Lennon

Sean Ono Lennon nació el 9 de octubre de 1975, el día del 35 cumpleaños de su padre. Ono había sufrido tres abortos espontáneos en su intento de tener un hijo con Lennon. Tras reconciliarse con Lennon, volvió a quedar embarazada. Inicialmente, manifestó su deseo de abortar, pero cambió de opinión y accedió a que el embarazo continuara con la condición de que Lennon se hiciera cargo del hogar , a lo que él accedió. ^{[ 243 ]}

Tras el nacimiento de Sean, Lennon se retiró de la industria musical durante cinco años. Contrató a un fotógrafo para que le tomara fotos a diario durante su primer año y creó numerosos dibujos para él, que se publicaron póstumamente con el título de Real Love: The Drawings for Sean . Más tarde, Lennon declaró con orgullo: «No salió de mi vientre, pero, por Dios, yo formé sus huesos, porque me he ocupado de cada comida, de cómo duerme y de que nade como un pez». ^{[ 244 ]}

Ex Beatles

Aunque Lennon mantuvo una amistad constante con Starr durante los años posteriores a la separación de los Beatles en 1970, sus relaciones con McCartney y Harrison variaron. Inicialmente fue cercano a Harrison, pero los dos se distanciaron después de que Lennon se mudara a los Estados Unidos en 1971. Cuando Harrison estuvo en Nueva York para su gira Dark Horse en diciembre de 1974 , Lennon accedió a acompañarlo en el escenario, pero no apareció después de una discusión sobre la negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolvería la sociedad legal de los Beatles. ^{[ 245 ]}^{[ nb 8 ]} Harrison dijo más tarde que cuando visitó a Lennon durante sus cinco años alejado de la música, sintió que Lennon estaba tratando de comunicarse, pero su vínculo con Ono se lo impidió. ^{[ 246 ]}^{[ 247 ]} Harrison ofendió a Lennon en 1980 cuando publicó I, Me, Mine , una autobiografía que Lennon sintió que apenas lo mencionaba. ^{[ 248 ]} Lennon le dijo a Playboy : "Me dolió. Por una omisión flagrante ... mi influencia en su vida es absolutamente nula ... recuerda a cada saxofonista o guitarrista de poca monta que conoció en los años siguientes. No estoy en el libro". ^{[ 249 ]}

Los sentimientos más intensos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacarlo con la letra de " How Do You Sleep? ", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de la separación del grupo. Más tarde, los dos comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que alguna vez tuvieron, y, en una ocasión en 1974, incluso grabaron música juntos (luego pirateada como A Toot and a Snore in '74 ) antes de finalmente distanciarse una vez más. Durante la última visita de McCartney en abril de 1976, Lennon dijo que vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta de $3,000 para que los Beatles se reunieran en el programa. ^{[ 250 ]} Según Lennon, la pareja consideró ir al estudio para hacer una aparición de broma, tratando de reclamar su parte del dinero, pero estaban demasiado cansados. ^{[ 251 ]} Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, he elegido trabajar con ... solo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono ... No es una mala elección". ^{[ 252 ]}

Además de su distanciamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una rivalidad musical con él y seguía de cerca su música. Durante su pausa profesional desde 1975 hasta poco antes de su muerte, según Fred Seaman, asistente de Lennon y Ono en aquel entonces, Lennon se contentó con mantenerse al margen mientras McCartney produjera lo que él consideraba material mediocre. ^{[ 253 ]} Lennon se percató de ello cuando McCartney lanzó " Coming Up " en 1980, el mismo año en que Lennon regresó al estudio. "¡Me está volviendo loco!", se quejó en broma, porque no podía sacarse la melodía de la cabeza. ^{[ 253 ]} Ese mismo año, le preguntaron a Lennon si el grupo eran enemigos acérrimos o los mejores amigos, y respondió que ninguna de las dos cosas, y que no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo: "Todavía quiero a esos chicos. Los Beatles se acabaron, pero John, Paul, George y Ringo siguen adelante". ^{[ 254 ]}

Activismo político

Lennon y Ono utilizaron su luna de miel como una protesta pacífica en la cama en el Hotel Hilton de Ámsterdam ; el evento de marzo de 1969 atrajo el ridículo de los medios de comunicación de todo el mundo. ^{[ 255 ]}^{[ 256 ]} Durante una segunda protesta pacífica en la cama tres meses después en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, ^{[ 257 ]} Lennon escribió y grabó «Give Peace a Chance». Publicada como sencillo, la canción fue rápidamente interpretada como un himno antibélico y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, D.C., el 15 de noviembre, el segundo Día de la Moratoria de Vietnam . ^{[ 101 ]}^{[ 258 ]} En diciembre, pagaron por vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaraban, en el idioma nacional, «¡La guerra ha terminado! Si tú quieres». ^{[ 259 ]}

Durante ese año, Lennon y Ono comenzaron a apoyar los esfuerzos de la familia de James Hanratty para demostrar su inocencia. ^{[ 260 ]} Hanratty había sido ahorcado en 1962. Según Lennon, quienes habían condenado a Hanratty eran "las mismas personas que trafican armas a Sudáfrica y matan a negros en las calles ... Los mismos bastardos están al mando, las mismas personas lo controlan todo, es toda la farsa burguesa". ^{[ 261 ]} En Londres, Lennon y Ono organizaron una marcha con pancartas de "Gran Bretaña asesinó a Hanratty" y una "Protesta silenciosa por James Hanratty", ^{[ 262 ]} y produjeron un documental de 40 minutos sobre el caso. En una audiencia de apelación más de treinta años después, la condena de Hanratty fue confirmada después de que se encontraran pruebas de ADN que coincidían, lo que validó a quienes lo condenaron. ^{[ 263 ]}

Lennon y Ono mostraron su solidaridad con la huelga de trabajadores de Upper Clyde Shipbuilders de 1971 enviando un ramo de rosas rojas y un cheque por £5,000. ^[²⁶⁴^] Al mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hicieron amigos de dos de los Siete de Chicago , los activistas por la paz Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman . ^[²⁶⁵^] Otro activista político, John Sinclair , poeta y cofundador del Partido Pantera Blanca , estaba cumpliendo diez años de prisión por vender dos porros de marihuana después de condenas previas por posesión de la droga. ^[²⁶⁶^] En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan , 15,000 personas asistieron al " John Sinclair Freedom Rally ", una protesta y concierto benéfico con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder , Bob Seger , Bobby Seale del Partido Pantera Negra y otros. ^[²⁶⁷^] Lennon y Ono, acompañados por David Peel y Jerry Rubin, interpretaron un set acústico de cuatro canciones de su próximo álbum Some Time in New York City, incluyendo "John Sinclair", cuyas letras pedían su liberación. El día anterior a la manifestación, el Senado de Michigan aprobó un proyecto de ley que redujo significativamente las penas por posesión de marihuana y cuatro días después Sinclair fue liberado bajo fianza tras una apelación. ^[¹³⁵^] La actuación fue grabada y dos de las canciones aparecieron posteriormente en John Lennon Anthology (1998). ^[²⁶⁸^]

Tras el incidente del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972, Lennon dijo que si tuviera que elegir entre el ejército británico y el IRA , se pondría del lado de este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones protestando contra la presencia y las acciones británicas en Irlanda para su álbum Some Time in New York City : " The Luck of the Irish " y " Sunday Bloody Sunday ". En 2000, David Shayler , un exmiembro del servicio de seguridad interna británico MI5, sugirió que Lennon había dado dinero al IRA, aunque Ono lo negó rápidamente. ^{[ 269 ]} El biógrafo Bill Harry registra que después del Domingo Sangriento, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película The Irish Tapes , un documental político con una inclinación republicana irlandesa . ^{[ 270 ]} En febrero de 2000, el primo de Lennon, Stanley Parkes, declaró que el cantante había dado dinero al IRA durante la década de 1970. ^{[ 271 ]} Después de los sucesos del Domingo Sangriento, Lennon y Ono asistieron a una protesta en Londres mientras exhibían un periódico Red Mole con el titular "Por el IRA, contra el imperialismo británico". ^{[ 272 ]}

Nuestra sociedad está dirigida por locos con objetivos descabellados. Creo que nos gobiernan maníacos con fines maníacos y creo que me pueden internar en un psiquiátrico por decirlo. Eso es lo más descabellado de todo.

— John Lennon ^{[ 273 ]}

Según informes de vigilancia del FBI, confirmados por Tariq Ali en 2006, Lennon simpatizaba con el Grupo Marxista Internacional , un grupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. ^{[ 274 ]} Sin embargo, el FBI consideraba que Lennon tenía una eficacia limitada como revolucionario, ya que estaba "constantemente bajo la influencia de narcóticos". ^{[ 275 ]}

En 1972, Lennon contribuyó con un dibujo y un limerick titulado "¿Por qué hacer triste ser gay?" al libro de Len Richmond y Gary Noguera, The Gay Liberation Book . ^{[ 276 ]} El último acto de activismo político de Lennon fue una declaración en apoyo a los trabajadores de saneamiento minoritarios en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planearon unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre. ^{[ 277 ]}

Intento de deportación

Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y " Happy Xmas (War Is Over) " en el movimiento antibelicista, la administración Nixon escuchó rumores de la participación de Lennon en un concierto que se celebraría en San Diego al mismo tiempo que la Convención Nacional Republicana de 1972 ^{[ 278 ]} e intentó deportarlo. Nixon creía que las actividades antibelicistas de Lennon podrían costarle la reelección; ^{[ 279 ]} el senador republicano Strom Thurmond sugirió en un memorando de febrero de 1972 que "la deportación sería una contramedida estratégica" contra Lennon. ^{[ 280 ]} Al mes siguiente, el Servicio de Inmigración y Naturalización de los Estados Unidos (INS) inició los procedimientos de deportación, argumentando que su condena por delito menor de 1968 por posesión de cannabis en Londres lo había hecho inelegible para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes 3 años y medio entrando y saliendo de audiencias de deportación hasta el 8 de octubre de 1975, cuando un tribunal de apelaciones prohibió el intento de deportación, declarando que "los tribunales no tolerarán la deportación selectiva basada en motivos políticos secretos". [ ^{281 ] [}^{137 ] Mientras} continuaba la batalla legal, Lennon asistió a mítines y apareció en televisión. Él y Ono copresentaron The Mike Douglas Show durante una semana en febrero de 1972, presentando a invitados como Jerry Rubin y Bobby Seale al centro de Estados Unidos. ^{[ 282 ]} En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defendiendo a Lennon, declarando:

John y Yoko aportan una gran voz e impulso a la llamada institución artística del país. Inspiran, trascienden y estimulan, y al hacerlo, ayudan a otros a ver la luz pura y, al hacerlo, ponen fin a ese sabor insípido del comercialismo mezquino que los medios de comunicación de masas, tan dominantes, hacen pasar por arte de artista. ¡Bravo por John y Yoko! Que se queden, vivan aquí y respiren. El país tiene espacio de sobra. ¡Que John y Yoko se queden! ^{[ 283 ]}^{[ 284 ]}

El 23 de marzo de 1973, Lennon recibió la orden de abandonar los Estados Unidos en un plazo de 60 días. ^{[ 285 ]} Mientras tanto, a Ono se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono celebraron una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en la Asociación de Abogados de la Ciudad de Nueva York , donde anunciaron la formación del estado de Nutopia ; un lugar sin "tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo gente". ^{[ 286 ]} Agitando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), solicitaron asilo político en los Estados Unidos. La conferencia de prensa fue filmada y apareció en un documental de 2006, The US vs. John Lennon . ^{[ 287 ]}^{[ nb 9 ]} Poco después de la conferencia de prensa, salió a la luz la implicación de Nixon en un escándalo político, y en junio comenzaron las audiencias del Watergate en Washington, D.C. Estas llevaron a la dimisión del presidente 14 meses después. ^{[ 289 ]} En diciembre de 1974, cuando él y miembros de su séquito visitaron la Casa Blanca , Harrison le pidió a Gerald Ford , sucesor de Nixon, que intercediera en el asunto. ^{[ 290 ]} La administración de Ford mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. Al año siguiente, Lennon recibió su tarjeta verde que certificaba su residencia permanente , y cuando Jimmy Carter asumió la presidencia en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al Baile Inaugural. ^{[ 289 ]}

Vigilancia del FBI y documentos desclasificados

Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud de la Ley de Libertad de Información para obtener archivos del FBI que documentaran el papel de la Oficina en el intento de deportación. ^{[ 291 ]} El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a publicar la mayoría de ellas con el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles del Sur de California . Fueron necesarios 14 años de litigio para obligar al FBI a publicar las páginas retenidas. ^{[ 292 ]} La ACLU, en representación de Wiener, obtuvo una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. ^{[ 293 ]}^{[ 294 ]} El Departamento de Justicia apeló la decisión ante la Corte Suprema en abril de 1992, pero la corte se negó a revisar el caso. ^{[ 295 ]} En 1997, respetando la nueva norma del presidente Bill Clinton que establecía que los documentos solo debían retenerse si su divulgación implicaba un "daño previsible", el Departamento de Justicia resolvió la mayoría de los asuntos pendientes fuera de los tribunales divulgando todos los documentos en disputa, excepto 10. ^{[ 295 ]}

Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Gimme Some Truth: The John Lennon FBI Files contenía facsímiles de los documentos, incluyendo "largos informes de informantes confidenciales que detallaban la vida diaria de los activistas antibélicos, memorandos a la Casa Blanca, transcripciones de programas de televisión en los que apareció Lennon y una propuesta para que Lennon fuera arrestado por la policía local por cargos de drogas". ^{[ 296 ]} La historia se cuenta en el documental The US vs. John Lennon . Los últimos 10 documentos en el archivo del FBI de Lennon, que informaban sobre sus vínculos con activistas antibélicos de Londres en 1971 y que habían sido retenidos por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", fueron publicados en diciembre de 2006. No contenían ninguna indicación de que el gobierno británico hubiera considerado a Lennon como una amenaza seria; un ejemplo del material publicado fue un informe de que dos prominentes izquierdistas británicos habían esperado que Lennon financiara una librería y sala de lectura de izquierda. ^{[ 297 ]}

Arte

En 1967, Lennon, quien había asistido a la escuela de arte, financió y participó anónimamente en la exposición de arte de Ono, Half-A-Room, que se llevó a cabo en la Lisson Gallery . Tras su colaboración con Ono en The Plastic Ono Band , que comenzó en 1968, Lennon se involucró en el movimiento artístico Fluxus . En el verano de 1968, Lennon comenzó a mostrar su pintura y arte conceptual en su exposición You Are Here, celebrada en la Robert Fraser Gallery de Londres. ^{[ 298 ]} La exposición, dedicada a Ono, incluía una pintura redonda monocromática blanca de seis pies de diámetro llamada You Are Here (1968). Además de la pintura monocromática blanca , su superficie contenía únicamente la pequeña inscripción manuscrita "you are here". Esta pintura, y la exposición en general, fue concebida como una respuesta a la obra de arte conceptual de Ono, This is Not Here (1966), que formaba parte de su instalación Fluxus de piezas de texto mural llamada Blue Room Event (1966). El evento Blue Room consistió en frases que Ono escribió directamente en las paredes y el techo de su apartamento blanco de Nueva York. La exposición You Are Here de Lennon también incluyó sesenta cajas de donaciones, un par de zapatos de Lennon con un cartel que decía "Me quito los zapatos ante ti", una bicicleta negra prefabricada (un aparente homenaje a Marcel Duchamp y su Rueda de bicicleta de 1917 ), un sombrero blanco volcado con la etiqueta For The Artist y un gran frasco de vidrio lleno de insignias blancas de You Are Here que se podían tomar gratis . ^[²⁹⁹^] Una cámara oculta filmó en secreto la reacción del público a la exposición. ^[³⁰⁰^] Para la inauguración del 1 de julio, Lennon, vestido completamente de blanco (al igual que Ono), soltó 365 globos blancos al cielo de la ciudad. Cada globo tenía una pequeña tarjeta de papel que debía enviarse por correo a Lennon a la Galería Robert Fraser en 69 Duke Street , con los comentarios del que la encontrara. ^[³⁰¹^]

Después de mudarse a la ciudad de Nueva York, del 18 de abril al 12 de junio de 1970, Lennon y Ono presentaron una serie de eventos y conciertos de arte conceptual Fluxus en la tienda de música Tone Deaf de Joe Jones llamada GRAPEFRUIT FLUXBANQUET . Las presentaciones incluyeron Come Impersonating John Lennon & Yoko Ono, Grapefruit Banquet y Portrait of John Lennon as a Young Cloud by Yoko + Everybody . ^{[ 302 ]} Ese mismo año, Lennon también hizo The Complete Yoko Ono Word Poem Game (1970): un collage de poemas de arte conceptual que utilizó la técnica aleatoria cut-up (o découpé ) típica del trabajo de John Cage y muchos artistas Fluxus. La técnica cut-up se puede rastrear al menos hasta los dadaístas de la década de 1920, pero fue popularizada a principios de la década de 1960 por el escritor William S. Burroughs . Para el juego de poesía de palabras "The Complete Yoko Ono Word Poem Game" , Lennon tomó la foto de retrato que venía en el empaque del LP de The Beatles de 1968 (también conocido como el Álbum Blanco ) y la cortó en 134 pequeños rectángulos. En el reverso de cada fragmento se escribió una sola palabra, que podía leerse en cualquier orden. La imagen del retrato debía recomponerse en cualquier orden. Lennon le entregó a Ono el juego de poesía de palabras "The Complete Yoko Ono Word Poem Game" el 28 de julio en un sobre dedicado para que ella lo armara y recompusiera al azar a su antojo. ^[³⁰³^]

Lennon realizó ocasionalmente dibujos caprichosos y grabados artísticos hasta el final de su vida. ^{[ 304 ]} Por ejemplo, dibujó un cómic de 1968 para la revista macrobiótica Harmony y otro impreso en la funda de su Álbum de bodas (1969). ^{[ 305 ]} Lennon expuso en la Galería de Arte de Eugene Schuster en Londres sus litografías Bag One en una exposición que incluía varias con imágenes eróticas . La muestra se inauguró el 15 de enero de 1970 y 24 horas después fue allanada por agentes de policía que confiscaron 8 de las 14 litografías por considerarlas indecentes . Las litografías habían sido dibujadas por Lennon en 1969 y narraban su boda y luna de miel con Yoko Ono y una de sus protestas en la cama organizadas en aras de la paz mundial. ^[³⁰⁶^]

En 1969, Lennon apareció en la película de arte Fluxus de Yoko Ono, Self-Portrait , que consistía en una sola toma de cuarenta minutos del pene de Lennon. ^{[ 307 ]} La película se estrenó en el Instituto de Arte Contemporáneo . ^{[ 308 ]}^{[ 309 ]} En 1971, Lennon realizó una película de arte experimental llamada Erection que fue editada en película de 16 mm ^{[ 310 ]} por George Maciunas , fundador del movimiento artístico Fluxus y contemporáneo vanguardista de Ono. ^{[ 311 ]} La película utiliza las canciones "Airmale" y "You" del álbum Fly de Ono de 1971 como su banda sonora. ^{[ 312 ]}

Habilidades musicales

Instrumentos

Lennon tocó la armónica durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia. Impresionado, el conductor le habló de una armónica que podía tener si iba a Edimburgo al día siguiente, donde una estaba guardada en la estación de autobuses desde que un pasajero la había olvidado en un autobús. ^{[ 313 ]} El instrumento profesional pronto reemplazó al juguete de Lennon; lo usó con frecuencia durante los años de los Beatles en Hamburgo, y se convirtió en un sonido característico de las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo y más tarde le compró una guitarra acústica. A los 16 años, tocó la guitarra rítmica con los Quarrymen. ^{[ 314 ]}

A medida que avanzaba su carrera, tocó una variedad de guitarras eléctricas, predominantemente la Rickenbacker 325 , la Epiphone Casino y la Gibson J-160E , y, desde el comienzo de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior . ^{[ 315 ]}^{[ 316 ]} El productor de Double Fantasy , Jack Douglas, afirmó que desde sus días con los Beatles, Lennon solía afinar su cuerda D ligeramente más baja, para que su tía Mimi pudiera saber cuál era su guitarra en las grabaciones. ^{[ 317 ]} Ocasionalmente tocaba un bajo de seis cuerdas, el Fender Bass VI , proporcionando el bajo en algunos temas de los Beatles (" Back in the USSR ", " The Long and Winding Road ", " Helter Skelter" ) que ocupaban a McCartney con otro instrumento. ^{[ 318 ]} Su otro instrumento predilecto era el piano, en el que compuso muchas canciones, incluyendo "Imagine", descrita como su obra en solitario más conocida. ^{[ 319 ]} Su improvisación al piano con McCartney en 1963 dio lugar a la creación del primer número uno de los Beatles en Estados Unidos, " I Want to Hold Your Hand ". ^{[ 320 ]} En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos en adquirir un teclado Mellotron , aunque no se escuchó en una grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" en 1967. ^{[ 321 ]}

En 2024, una guitarra de Lennon que se creía perdida fue encontrada en un ático y subastada en Julien's Auctions por 2,9 millones de dólares (2,68 millones de euros) ^{[ 322 ].}

Estilo vocal

El estilo vocal de Lennon estuvo fuertemente influenciado por Little Richard , Larry Williams y Little Willie John ; el escritor musical británico Ian MacDonald señaló que "ningún cantante blanco" había podido imitarlos con éxito antes de Lennon y McCartney. MacDonald contrastó la voz de Lennon, un " rugido norteño estridente salpicado de gemidos bluseros", con las voces "convencionalmente glamorosas" de artistas anteriores como Elvis Presley , Dean Martin y Cliff Richard . ^{[ 323 ]} El crítico británico Nik Cohn observó de Lennon: "Poseía una de las mejores voces pop de la historia, áspera, desgarradora y melancólica, siempre feroz". Cohn escribió que Lennon, al interpretar " Twist and Shout ", "se desahogaba hasta la incoherencia total, casi hasta la ruptura". ^{[ 324 ]} Cuando los Beatles grabaron la canción, la última pista durante la sesión de un día que produjo el álbum debut de la banda de 1963, Please Please Me , la voz de Lennon, ya debilitada por un resfriado, estuvo a punto de fallar. Lennon dijo: "No podía cantar esa maldita cosa, solo gritaba". ^{[ 325 ]} En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en aras del rock 'n' roll". ^{[ 326 ]} El productor de los Beatles, George Martin , cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata a su propia voz que nunca pude entender. Siempre me decía: '¡Haz algo con mi voz! ... ponle algo ... Hazla diferente ' " . ^{[ 327 ]} Martin accedió, a menudo utilizando la doble pista y otras técnicas. ^{[ 328 ]}^{[ 329 ]}

A medida que su etapa con los Beatles daba paso a su carrera en solitario, su voz encontró un rango de expresión cada vez más amplio. El biógrafo Chris Gregory escribe sobre Lennon "empezando tentativamente a exponer sus inseguridades en varias baladas acústicas 'confesionales', iniciando así el proceso de 'terapia pública' que culminaría en los gritos primarios de ' Cold Turkey ' y la catártica John Lennon/Plastic Ono Band ". ^{[ 330 ]} El crítico musical Robert Christgau la calificó como la "mejor interpretación vocal de Lennon ... desde el grito hasta el lamento, modulada electrónicamente ... con eco, filtrada y doblada". ^{[ 331 ]} David Stuart Ryan describió la interpretación vocal de Lennon como abarcando desde "extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad" hasta un estilo duro y "áspero". ^{[ 332 ]} Wiener también describió contrastes, diciendo que la voz del cantante puede ser "al principio apagada; pronto casi se quiebra de desesperación". ^{[ 333 ]} El historiador musical Ben Urish recordó haber escuchado la interpretación de " This Boy " de los Beatles en el programa de Ed Sullivan unos días después del asesinato de Lennon: "Cuando la voz de Lennon alcanzó su punto máximo ... dolía demasiado oírlo gritar con tanta angustia y emoción. Pero eran mis emociones las que oía en su voz. Tal como siempre las había oído". ^[³³⁴^]

Escribiendo

El biógrafo de los Beatles, Bill Harry, escribió que Lennon comenzó a dibujar y escribir de forma creativa a temprana edad con el aliento de su tío. Recopiló sus historias, poemas, caricaturas y viñetas en un cuaderno de ejercicios de la escuela secundaria Quarry Bank que llamó Daily Howl . Los dibujos solían representar a personas discapacitadas, los escritos eran satíricos y abundaban los juegos de palabras. Según su compañero de clase, Bill Turner, Lennon creó Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda en Quarrymen, Pete Shotton , a quien le mostraba su trabajo antes de que lo viera nadie más. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión con Wigan Pier . Siempre aparecía en sus historias", y en el cuento de Lennon, A Carrot in a Potato Mine , "la mina estaba al final de Wigan Pier". Turner describió cómo una de las viñetas de Lennon mostraba una señal de parada de autobús con la pregunta "¿Por qué?". Arriba había una tortita voladora, y abajo, "un hombre ciego con gafas guiando a un perro ciego, que también llevaba gafas". ^{[ 335 ]}

El gusto de Lennon por los juegos de palabras y el absurdo con un toque original encontró un público más amplio cuando tenía 24 años. Harry escribe que In His Own Write (1964) se publicó después de que "un periodista que frecuentaba a los Beatles se me acercara y terminara enseñándole el material. Me dijeron: 'Escribe un libro', y así fue como surgió el primero". Al igual que el Daily Howl, contenía una mezcla de formatos que incluían cuentos, poesía, obras de teatro y dibujos. Un cuento, "Good Dog Nigel", narra la historia de "un perro feliz, orinando en una farola, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente escucha un mensaje que le dice que lo matarán a las tres". El Times Literary Supplement consideró los poemas y cuentos "extraordinarios ... también muy divertidos ... el absurdo fluye sin cesar, las palabras y las imágenes se inspiran mutuamente en una cadena de pura fantasía". Book Week informó: «Esto es escritura absurda, pero basta con revisar la literatura del absurdo para ver lo bien que Lennon lo ha logrado. Si bien algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuitos, muchos otros no solo tienen doble sentido, sino también un doble filo». Lennon no solo se sorprendió por la buena acogida, sino también por el hecho de que el libro fuera reseñado, y sugirió que los lectores «se tomaron el libro más en serio que yo mismo. Para mí, simplemente empezó como una broma». ^{[ 336 ]}

En combinación con A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formó la base de la obra de teatro The Lennon Play: In His Own Write , ^{[ 337 ]} coadaptada por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy . ^{[ 338 ]} Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del National Theatre , Laurence Olivier , la obra se estrenó en The Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la función de la noche del estreno, su segunda aparición pública juntos. ^{[ 338 ]} En 1969, Lennon escribió "Four in Hand", un sketch basado en sus experiencias adolescentes de masturbación grupal , para la obra de Kenneth Tynan ¡Oh! Calcutta! ^{[ 339 ]} Tras la muerte de Lennon, se publicaron más obras, entre ellas Skywriting by Word of Mouth (1986), Ai: Japan Through John Lennon's Eyes: A Personal Sketchbook (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de palabras japonesas, y Real Love: The Drawings for Sean (1999). The Beatles Anthology (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.

Legado

Los historiadores musicales Schinder y Schwartz escribieron sobre la transformación de los estilos de música popular que tuvo lugar entre las décadas de 1950 y 1960. Afirmaron que la influencia de los Beatles es innegable: tras haber «revolucionado el sonido, el estilo y la actitud de la música popular y abierto las puertas del rock and roll a una oleada de grupos de rock británicos», el grupo «dedicó el resto de la década de 1960 a expandir las fronteras estilísticas del rock». ^{[ 340 ]} En el Día Nacional de la Poesía de 1999, la BBC realizó una encuesta para identificar la letra de canción favorita del Reino Unido y anunció «Imagine» como ganadora. ^{[ 123 ]}

Dos demos grabados en casa por Lennon, " Free as a Bird " y " Real Love ", fueron terminados por los tres miembros supervivientes de los Beatles cuando se reunieron en 1994 y 1995. ^{[ 341 ]} Ambas canciones se publicaron como sencillos de los Beatles junto con las compilaciones The Beatles Anthology . Una tercera canción, " Now and Then ", también se trabajó, pero no se publicó hasta 2023, cuando fue apodada "la última canción de los Beatles", alcanzando el número uno en las listas del Reino Unido. ^{[ 341 ]}^{[ 342 ]}

En 1997, Yoko Ono y la Fundación BMI establecieron un programa anual de concursos musicales para compositores de géneros musicales contemporáneos en honor a la memoria de John Lennon y su gran legado creativo. ^{[ 343 ]} Se han otorgado más de 400 000 dólares a través de las Becas John Lennon de la Fundación BMI a jóvenes músicos talentosos en los Estados Unidos. ^{[ 343 ]}

En un artículo de The Guardian de 2006 , Jon Wiener escribió: «Para los jóvenes de 1972, fue emocionante ver el coraje de Lennon al enfrentarse a [el presidente estadounidense] Nixon . Esa disposición a arriesgar su carrera y su vida es una de las razones por las que la gente todavía lo admira hoy». ^{[ 344 ]} Para los historiadores musicales Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon fueron «los autorretratos ... en sus canciones [que] hablaban de, por y sobre la condición humana». ^{[ 345 ]} Escribiendo para El País en 2024, Amaia Odriozola describió las gafas Windsor de Lennon como «conocidas en todo el mundo» y le atribuyó el mérito de haber sido pionero en el uso de gafas como «declaración de estilo» para los músicos. ^{[ 346 ]}

En 2013, Downtown Music Publishing firmó un acuerdo de administración editorial para los EE. UU. con Lenono Music y Ono Music, sellos discográficos que albergan los catálogos de canciones de John Lennon y Yoko Ono , respectivamente. Según los términos del acuerdo, Downtown representa las obras en solitario de Lennon, incluyendo " Imagine ", " Instant Karma (We All Shine On) ", " Power to the People ", " Happy Xmas (War Is Over) ", " Jealous Guy ", " (Just Like) Starting Over " y otras. ^{[ 347 ]}

Lennon ha sido objeto de numerosos monumentos y homenajes . En 2002, el aeropuerto de su ciudad natal pasó a llamarse Aeropuerto John Lennon de Liverpool . ^{[ 348 ]} En lo que habría sido el 70 cumpleaños de Lennon en 2010, Cynthia y Julian Lennon inauguraron el Monumento a la Paz John Lennon en Chavasse Park , Liverpool. ^{[ 349 ]} La escultura, titulada Paz y Armonía , exhibe símbolos de paz y lleva la inscripción "Paz en la Tierra para la Conservación de la Vida · En Honor a John Lennon 1940–1980". ^{[ 350 ]} En diciembre de 2013, la Unión Astronómica Internacional nombró uno de los cráteres de Mercurio en honor a Lennon. ^{[ 351 ]}

En La Habana , Cuba, hay un parque llamado John Lennon Park que cuenta con una estatua suya sentada en un banco. ^[³⁵²^]

Elogios

La colaboración compositiva entre Lennon y McCartney es considerada una de las más influyentes y exitosas del siglo XX. ^{[ 353 ]} Como intérprete, compositor o coautor, Lennon tuvo 25 sencillos número uno en la lista Hot 100 de Estados Unidos. ^{[ nb 10 ]} Sus ventas de álbumes en Estados Unidos ascienden a 14 millones de unidades. ^{[ 359 ]} Double Fantasy fue su álbum más vendido, ^{[ 360 ]} con tres millones de copias en Estados Unidos. ^{[ 361 ]} Publicado poco antes de su muerte, ganó el premio Grammy de 1981 al Álbum del Año . ^{[ 5 ]} Ese mismo año, Lennon recibió el premio BRIT a la Contribución Destacada a la Música. ^{[ 362 ]}

Los participantes en una encuesta de la BBC de 2002 lo votaron octavo en la lista de " 100 británicos más grandes ". ^{[ 363 ]} Entre 2003 y 2008, Rolling Stone reconoció a Lennon en varias reseñas de artistas y música, clasificándolo quinto en la lista de "100 mejores cantantes de todos los tiempos" ^{[ 364 ]} y trigésimo octavo en la lista de "100 mejores artistas de todos los tiempos", ^{[ 365 ]} y sus álbumes John Lennon/Plastic Ono Band e Imagine , vigésimo segundo y septuagésimo sexto respectivamente en la lista de " Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de Rolling Stone ". ^{[ 365 ]}^{[ 366 ]} Fue nombrado Miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) junto con los demás Beatles en 1965, pero devolvió su medalla en 1969 debido a " la participación de Gran Bretaña en el asunto de Nigeria-Biafra , en contra de nuestro apoyo a Estados Unidos en Vietnam y en contra de que Cold Turkey bajara en las listas". ^{[ 367 ]}^{[ 368 ]} Lennon fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Compositores en 1987 ^{[ 369 ]} y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1994. ^{[ 370 ]}

Discografía

álbumes de estudio

Música inacabada n.º 1: Dos vírgenes (con Yoko Ono, Apple, 1968)
Música inacabada n.º 2: La vida con los leones (con Yoko Ono, Zapple, 1969)
Álbum de boda (con Yoko Ono, Apple, 1969)
John Lennon/Plastic Ono Band (Apple, 1970)
Imagine (Apple, 1971)
Un tiempo en Nueva York (con Yoko Ono, Apple, 1972)
Juegos mentales (Apple, 1973)
Muros y puentes (Apple, 1974)
Rock 'n' Roll (Apple, 1975)
Doble fantasía (con Yoko Ono, Geffen, 1980)
Leche y miel (Póstuma con Yoko Ono, Polydor, 1984)

Filmografía

Todos los lanzamientos posteriores a su muerte en 1980 utilizan material de archivo.

Película

Televisión

Bibliografía

En su propia escritura (1964)
Un español en el taller (1965)
Mensajes aéreos de boca en boca (1986)
Letras de canciones de John Lennon (1997)
Las cartas de John Lennon (2012)

Véase también

Notas

↑ Lennon cambió su nombre mediante escritura pública el 22 de abril de 1969, añadiendo "Ono" como segundo nombre. Aunque posteriormente utilizó el nombre John Ono Lennon, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon.^{[ 4 ]}
↑ En 2005, el Museo Postal Nacional de los Estados Unidos adquirió una colección de sellos que Lennon había reunido cuando era niño.^{[ 32 ]}
↑ Sin embargo, Lennon suavizó su postura a mediados de la década de 1970 y dijo que había escrito "How Do You Sleep?" sobre sí mismo.^{[ 128 ]} En 1980, dijo que en lugar de que la canción representara una "terrible, cruel y horrible venganza" contra McCartney, "utilicé mi resentimiento y mi distanciamiento de Paul y los Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep'. Realmente no ando con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo".^{[ 129 ]}
↑ Una versión alternativa de "I'm the Greatest", con Lennon cantando una voz guía, aparece en John Lennon Anthology .^{[ 148 ]}
↑ Sin embargo, "Imagine" encabezó la lista de sencillos de EE. UU. compilada por la revista Record World en 1971.^{[ 153 ]}
↑ En septiembre de 2022, se le negó la libertad condicional por duodécima vez.^{[ 182 ]}
↑ Según McCartney, él mismo conoció a Ono unas semanas antes de este suceso,^{[ 228 ]} cuando ella lo visitó con la esperanza de obtener un manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que John Cage estaba trabajando, Notations . McCartney se negó a darle ninguno de sus propios manuscritos, pero sugirió que Lennon podría acceder. Cuando se lo pidieron, Lennon le dio a Ono la letra original manuscrita de " The Word ".^{[ 229 ]}
↑ Lennon finalmente firmó los papeles mientras estaba de vacaciones en Florida con Pang y Julian.^{[ 245 ]}
↑ El álbum Mind Games de Lennon(1973) incluía la canción "Nutopian International Anthem", que consistía en tres segundos de silencio.^[²⁸⁸^]
↑
Lennon fue responsable de 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100 como intérprete, compositor o coautor.
- Solo (2): " Lo que sea que te ayude a pasar la noche ", " (Como) empezar de nuevo ". ^{[ 354 ]}
- Con los Beatles (20): " Can't Buy Me Love ", " I Feel Fine ", " I Want to Hold Your Hand ", " Love Me Do ", " She Loves You ", " A Hard Day's Night ", " Eight Days a Week ", " Help! ", " Ticket to Ride ", " Yesterday ", " Paperback Writer ", " We Can Work It Out ", " All You Need Is Love ", " Hello, Goodbye ", " Penny Lane ", " Hey Jude ", " Something "/" Come Together ", " Get Back ", " Let It Be ", " The Long and Winding Road "/" For You Blue ". ^{[ 355 ]}
- Como coautor e intérprete en lanzamientos de otro artista (2): " Fame " (David Bowie), ^{[ 356 ]} " Lucy in the Sky with Diamonds " (Elton John). ^{[ 357 ]}
- Como coautor de lanzamientos de otros artistas (1): " Un mundo sin amor " ( Peter y Gordon ) ^{[ 358 ]}

Referencias

Citas

↑ "John Lennon - Ayuda para la dislexia" . 28 de octubre de 2016.
1 2 "Los días de John Lennon en la escuela de arte" . Archivado del original el 16 de noviembre de 2025. Recuperado el 16 de octubre de 2025 .
↑ Christgau, Robert . "John Lennon | Biografía, canciones, álbumes, muerte y datos" . Britannica . Archivado del original el 19 de enero de 2024. Consultado el 18 de febrero de 2024 .
1 2 Coleman 1984b , pág. 64.
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↑ Spitz 2005 , p. 24: "Todo el clan Stanley se reunía cada noche en Newcastle Road".
↑ Lennon 2005 , p. 54: "Hasta entonces le había enviado dinero cada mes de su sueldo, pero ahora dejó de hacerlo".
↑ Spitz 2005 , p. 26: "En febrero de 1944 [...] fue arrestado y encarcelado. Posteriormente, Freddie desapareció durante seis meses".
↑ Spitz 2005 , pág. 27.
↑ Lennon 2005 , pág. 55.
↑ Lennon 2005 , pág. 56: "Alf le confesó que había planeado llevarse a John a vivir a Nueva Zelanda".
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Enlaces externos

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[5] Lennon cambió su nombre mediante escritura pública el 22 de abril de 1969, añadiendo "Ono" como segundo nombre. Aunque posteriormente utilizó el nombre John Ono Lennon, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon.^{[ 4 ]}

[34] En 2005, el Museo Postal Nacional de los Estados Unidos adquirió una colección de sellos que Lennon había reunido cuando era niño.^{[ 32 ]}

[132] Sin embargo, Lennon suavizó su postura a mediados de la década de 1970 y dijo que había escrito "How Do You Sleep?" sobre sí mismo.^{[ 128 ]} En 1980, dijo que en lugar de que la canción representara una "terrible, cruel y horrible venganza" contra McCartney, "utilicé mi resentimiento y mi distanciamiento de Paul y los Beatles, y la relación con Paul, para escribir 'How Do You Sleep'. Realmente no ando con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo".^{[ 129 ]}

[152] Una versión alternativa de "I'm the Greatest", con Lennon cantando una voz guía, aparece en John Lennon Anthology .^{[ 148 ]}

[158] Sin embargo, "Imagine" encabezó la lista de sencillos de EE. UU. compilada por la revista Record World en 1971.^{[ 153 ]}

[188] En septiembre de 2022, se le negó la libertad condicional por duodécima vez.^{[ 182 ]}

[236] Según McCartney, él mismo conoció a Ono unas semanas antes de este suceso,^{[ 228 ]} cuando ella lo visitó con la esperanza de obtener un manuscrito de una canción de Lennon-McCartney para un libro en el que John Cage estaba trabajando, Notations . McCartney se negó a darle ninguno de sus propios manuscritos, pero sugirió que Lennon podría acceder. Cuando se lo pidieron, Lennon le dio a Ono la letra original manuscrita de " The Word ".^{[ 229 ]}

[253] Lennon finalmente firmó los papeles mientras estaba de vacaciones en Florida con Pang y Julian.^{[ 245 ]}

[297] El álbum Mind Games de Lennon(1973) incluía la canción "Nutopian International Anthem", que consistía en tres segundos de silencio.^[²⁸⁸^]

[368] Lennon fue responsable de 25 sencillos número uno en la lista Billboard Hot 100 como intérprete, compositor o coautor.
Solo (2): " Lo que sea que te ayude a pasar la noche ", " (Como) empezar de nuevo ". ^{[ 354 ]}
Con los Beatles (20): " Can't Buy Me Love ", " I Feel Fine ", " I Want to Hold Your Hand ", " Love Me Do ", " She Loves You ", " A Hard Day's Night ", " Eight Days a Week ", " Help! ", " Ticket to Ride ", " Yesterday ", " Paperback Writer ", " We Can Work It Out ", " All You Need Is Love ", " Hello, Goodbye ", " Penny Lane ", " Hey Jude ", " Something "/" Come Together ", " Get Back ", " Let It Be ", " The Long and Winding Road "/" For You Blue ". ^{[ 355 ]}
Como coautor e intérprete en lanzamientos de otro artista (2): " Fame " (David Bowie), ^{[ 356 ]} " Lucy in the Sky with Diamonds " (Elton John). ^{[ 357 ]}
Como coautor de lanzamientos de otros artistas (1): " Un mundo sin amor " ( Peter y Gordon ) ^{[ 358 ]}

[mwDKs] Solo (2): " Lo que sea que te ayude a pasar la noche ", " (Como) empezar de nuevo ". ^{[ 354 ]}

[mwDLI] Con los Beatles (20): " Can't Buy Me Love ", " I Feel Fine ", " I Want to Hold Your Hand ", " Love Me Do ", " She Loves You ", " A Hard Day's Night ", " Eight Days a Week ", " Help! ", " Ticket to Ride ", " Yesterday ", " Paperback Writer ", " We Can Work It Out ", " All You Need Is Love ", " Hello, Goodbye ", " Penny Lane ", " Hey Jude ", " Something "/" Come Together ", " Get Back ", " Let It Be ", " The Long and Winding Road "/" For You Blue ". ^{[ 355 ]}

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[FOOTNOTESpitz200524:_"The_entire_Stanley_clan_gathered_nightly_at_Newcastle_Road"-11] Spitz 2005 , p. 24: "Todo el clan Stanley se reunía cada noche en Newcastle Road".

[FOOTNOTELennon200554:_"Until_then_he_had_sent_her_money_each_month_from_his_wages,_but_now_it_stopped"-12] Lennon 2005 , p. 54: "Hasta entonces le había enviado dinero cada mes de su sueldo, pero ahora dejó de hacerlo".

[FOOTNOTESpitz200526:_"In_February_1944<span_class="nowrap">&nbsp;</span>[...]_he_was_arrested_and_imprisoned._Freddie_subsequently_disappeared_for_six_months"-13] Spitz 2005 , p. 26: "En febrero de 1944 [...] fue arrestado y encarcelado. Posteriormente, Freddie desapareció durante seis meses".

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[FOOTNOTESpitz200530:_"Julia_went_out_of_the_door<span_class="nowrap">&nbsp;</span>[...]_John_ran_after_her"-17] Spitz 2005 , p. 30: "Julia salió por la puerta [...] John corrió tras ella".

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[FOOTNOTELennon200556:_"Hard_to_see_why_Mimi_wanted_John,_as_she_had_always_said_she_didn't_want_children"-20] Lennon 2005 , p. 56: "Es difícil entender por qué Mimi quería a John, ya que siempre había dicho que no quería tener hijos".

[FOOTNOTESpitz200532:_"When_he_was_old_enough,_taught_John_how_to_solve_crossword_puzzles"-21] Spitz 2005 , p. 32: "Cuando tuvo la edad suficiente, le enseñó a John a resolver crucigramas".

[FOOTNOTESpitz200548:_"To_get_them_started,_she_applied_the_triad_to_'Ain't_That_a_Shame<span_style="padding-right:.15em;">'</span>"-22] Spitz 2005 , p. 48: "Para que empezaran, aplicó la tríada a 'Ain't That a Shame ' ".

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[FOOTNOTELennon200538:_"He_was_deeply_ashamed_of_what_he_had_done:_I_think_he_had_been_shocked_to_discover_he_had_it_in_him_to_hit_me._So,_although_he_was_still_verbally_cutting_and_unkind,_he_was_never_again_physically_violent_to_me._As_we_grew_closer,_in_the_second_phase_of_our_romance,_even_his_verbal_putdowns_and_attacks_diminished"-198] Lennon 2005 , p. 38: «Estaba profundamente avergonzado de lo que había hecho: creo que le impactó descubrir que había sido capaz de pegarme. Así que, aunque seguía siendo hiriente y cruel verbalmente, nunca más volvió a ser violento conmigo físicamente. A medida que nos acercábamos, en la segunda fase de nuestro romance, incluso sus insultos y ataques verbales disminuyeron».

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[FOOTNOTELennon2005229-210] Lennon 2005 , pág. 229.

[FOOTNOTELennon2005305–306:_"He_had_agreed_that_I_should_have_custody_of_Julian",_"He_raised_his_offer_to_£100,_000"-211] Lennon 2005 , págs. 305–306: "Había accedido a que yo tuviera la custodia de Julian", "Aumentó su oferta a 100.000 libras".

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