Paleoarte

Aunque el proceso de cada artista será diferente, Witton (2018) recomienda un conjunto estándar de requisitos para producir obras de arte que se ajusten a la definición. Una comprensión básica del lugar del organismo en el tiempo ( geocronología ) y el espacio ( paleobiogeografía ) es necesaria para las restauraciones de escenas o entornos en paleoarte. ^{[ 20 ]} La referencia esquelética —no solo los huesos de los animales vertebrados, sino incluyendo cualquier estructura fosilizada de tejido blando— como tejido vegetal lignificado y armazón de coral— es crucial para comprender las proporciones, el tamaño y la apariencia de los organismos extintos. Dado que muchos especímenes fósiles se conocen a partir de material fragmentario, puede ser necesario comprender la ontogenia , la morfología funcional y la filogenia de los organismos para crear paleoarte científicamente riguroso rellenando las lagunas restaurativas de manera parsimoniosa. ^{[ 21 ]}

Varios paleoartistas profesionales recomiendan considerar animales contemporáneos para facilitar reconstrucciones precisas, especialmente en casos donde es imposible conocer detalles cruciales de postura, apariencia y comportamiento a partir de material fósil. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Por ejemplo, la coloración y los patrones de la mayoría de los animales extintos se desconocen a partir de la evidencia fósil, pero estos pueden reconstruirse de manera plausible en ilustraciones basándose en aspectos conocidos del entorno y el comportamiento del animal, así como en inferencias basadas en funciones como la termorregulación , el reconocimiento de especies y el camuflaje . ^{[ 24 ]}

Además de una comprensión científica, el paleoarte incorpora un enfoque tradicional del arte, el uso y desarrollo de un estilo, medio y tema únicos para cada artista. ^{[ 25 ]} El éxito de una obra de paleoarte depende de la fuerza de su composición tanto como cualquier otro género artístico. El dominio de la ubicación de los objetos, el color, la iluminación y la forma puede ser indispensable para comunicar una representación realista de la vida prehistórica. ^{[ 26 ]} Las habilidades de dibujo también ayudan a formar una base importante para una paleoilustración eficaz, incluyendo la comprensión de la perspectiva, la composición, el dominio de un medio y la práctica del dibujo del natural. ^{[ 25 ]} El paleoarte es único en su desafío compositivo, ya que su contenido debe ser imaginado e inferido, en lugar de referenciado directamente, y, en muchos casos, esto incluye el comportamiento animal y el entorno. ^{[ 26 ]} Para ello, los artistas deben tener en cuenta el ambiente y el propósito de una composición al crear una obra de paleoarte eficaz. ^{[ 27 ]}

Muchos artistas y aficionados consideran que el paleoarte tiene validez artística por sí mismo. La naturaleza incompleta del registro fósil, las diversas interpretaciones del material existente y la imposibilidad de observar el comportamiento garantizan que la ilustración de dinosaurios tenga un componente especulativo. Por lo tanto, diversos factores, además de la ciencia, pueden influir en los ilustradores paleontológicos, como las expectativas de editores, curadores y comisionados, así como suposiciones arraigadas sobre la naturaleza de los organismos antiguos que pueden repetirse a través de generaciones de paleoarte, independientemente de su precisión. ^{[ 28 ]}

Aunque el término «paleoarte» es relativamente reciente, la práctica de reconstruir la vida antigua a partir de restos fósiles reales puede considerarse que se originó aproximadamente al mismo tiempo que la paleontología. ^{[ 29 ]} Sin embargo, el arte de animales extintos existía mucho antes de la pintura de Henry De la Beche de 1830, Duria Antiquior , que a veces se considera la primera obra de arte paleontológica verdadera. ^{[ 30 ]} Estas obras más antiguas incluyen bocetos, pinturas y reconstrucciones anatómicas detalladas, aunque la relación de estas obras con el material fósil observado es en su mayoría especulativa. Por ejemplo, algunos investigadores creen que un vaso corintio pintado entre el 560 y el 540 a. C. contiene una representación de un cráneo fósil observado. Este llamado «Monstruo de Troya», la bestia contra la que luchó el héroe mitológico griego Heracles , se asemeja en cierto modo al cráneo del jiráfido Samotherium . ^{[ 31 ]} Witton consideró que, debido a que la pintura tiene diferencias significativas con el cráneo que supuestamente representa (falta de cuernos, dientes afilados), no debería considerarse necesariamente "proto-paleoarte". Otros estudiosos han sugerido que fósiles antiguos inspiraron las representaciones griegas de grifos , con la quimera mítica de la anatomía de león y ave que se asemeja superficialmente al pico, los cuernos y el plan corporal cuadrúpedo del dinosaurio Protoceratops . De manera similar, algunos autores han especulado que la enorme abertura nasal unificada en el cráneo de los mamuts fósiles podría haber inspirado el arte antiguo y las historias del cíclope tuerto . Sin embargo, estas ideas nunca se han fundamentado adecuadamente, y la evidencia existente es más parsimoniosa con las interpretaciones culturales establecidas de estas figuras míticas. ^{[ 32 ]}

Las primeras obras definitivas de "protopaleoarte" que representan inequívocamente la apariencia de animales fósiles en vida provienen de la Europa de los siglos XV y XVI. Una de estas representaciones es la estatua de un Lindwurm de Ulrich Vogelsang en Klagenfurt , Austria , que data de 1590. Escritos de la época de su creación identifican específicamente el cráneo de Coelodonta antiquitatis , el rinoceronte lanudo, como la base para la cabeza en la reconstrucción. Este cráneo había sido encontrado en una mina o cantera cerca de Klagenfurt en 1335 y permanece expuesto en la actualidad. A pesar de su escaso parecido con el cráneo en cuestión, se cree que la estatua del Lindwurm se inspiró casi con toda seguridad en el hallazgo. ^{[ 32 ]}

El libro de texto alemán Mundus Subterraneus , escrito por el erudito Athanasius Kircher en 1678, presenta varias ilustraciones de humanos gigantes y dragones que podrían haberse inspirado en los hallazgos fósiles de la época, muchos de los cuales provenían de canteras y cuevas. Algunos de estos podrían haber sido huesos de grandes mamíferos del Pleistoceno , comunes en estas cuevas europeas. Otros podrían haberse basado en fósiles mucho más antiguos de plesiosaurios , que se cree que inspiraron una representación única de un dragón en este libro, la cual se aparta notablemente de la clásica representación de dragones esbeltos y serpentinos de la época, al tener un cuerpo en forma de barril y alas en forma de remo. Según algunos investigadores, esta drástica desviación de la típica representación de dragones de este tiempo, que se cree que se inspiró en el Lindwurm, probablemente refleja la llegada de una nueva fuente de información, como el supuesto descubrimiento de fósiles de plesiosaurios en las canteras de la histórica región de Suabia en Baviera . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Se cree que las reconstrucciones esqueléticas del unicornio del siglo XVIII se inspiraron en huesos de mamut y rinoceronte de la Edad de Hielo hallados en una cueva cerca de Quedlinburg , Alemania, en 1663. Estas obras de arte son de origen incierto y podrían haber sido creadas por Otto von Guericke , el naturalista alemán que describió por primera vez los restos del "unicornio" en sus escritos, o por Gottfried Wilhelm Leibniz , el autor que publicó la imagen póstumamente en 1749. Esta representación constituye la ilustración más antigua conocida de un esqueleto fósil. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

A principios del siglo XIX surgieron las primeras obras de arte paleontológicas con una base científica inequívoca, coincidiendo con el reconocimiento de la paleontología como un campo científico independiente. El naturalista y profesor francés Jean Hermann, de Estrasburgo, Francia , realizó en 1800 lo que Witton describe como las piezas de paleoarte "más antiguas conocidas e incontrovertibles". ^{[ 37 ]} Estos bocetos, basados ​​en el primer esqueleto fósil conocido de un pterosaurio, representan la interpretación de Hermann del animal como un mamífero volador con pelaje y grandes orejas externas. Estos dibujos a tinta eran bocetos relativamente rápidos que acompañaban sus notas sobre el fósil y probablemente nunca se concibieron para su publicación; su existencia se descubrió recientemente gracias a la correspondencia entre el artista y el anatomista francés Barón Georges Cuvier . ^{[ 38 ]}

De manera similar, los bocetos privados de fósiles de mamut realizados por el comerciante de Yakutsk Roman Boltunov en 1805 probablemente nunca tuvieron la intención de ser publicados científicamente, pero su función —comunicar la apariencia en vida de un animal cuyos colmillos había encontrado en Siberia y que esperaba vender—, no obstante, lo establece como uno de los primeros ejemplos de paleoarte según la definición actual. Los bocetos de Boltunov del animal, que lo representaban sin trompa y con aspecto de jabalí , despertaron suficiente interés científico en el espécimen como para que los dibujos fueran enviados posteriormente a San Petersburgo y, finalmente, condujeran a la excavación y el estudio del resto del espécimen. ^{[ 39 ]}

Cuvier continuó produciendo reconstrucciones esqueléticas de mamíferos extintos. Algunas de estas incluían reconstrucciones con musculatura superpuesta, que a principios de la década de 1820 podrían considerarse los primeros ejemplos de ilustraciones de tejido animal construido sobre esqueletos fósiles. Dado que en ese momento aparecían enormes y detalladas reconstrucciones de fósiles en las mismas publicaciones que estos modestos intentos de restauración de tejidos blandos, los historiadores han especulado si esto reflejaba vergüenza y falta de interés en el paleoarte por ser demasiado especulativo para tener valor científico en ese momento. ^{[ 40 ]} Una notable desviación del enfoque tipo Cuvier se observa en una caricatura dibujada por el geólogo William Conybeare en 1822. Esta caricatura representa al paleontólogo William Buckland entrando en la famosa cueva británica de Kirkdale , conocida por sus restos de mamíferos de la Edad de Hielo, en medio de una escena de hienas fósiles restauradas en carne en el antiguo interior de la cueva, la primera obra de arte conocida que representa un animal extinto restaurado en una representación de un entorno antiguo. ^{[ 39 ]} Un paso adelante similar representa a un animal parecido a un dragón que pretende representar al pterosaurio Dimorphodon volando sobre una costa, obra de George Howman; esta acuarela de 1829 fue una pieza fantasiosa que, si bien no era particularmente científica, fue otro intento muy temprano de restaurar un animal fósil en un hábitat adecuado. ^{[ 41 ]}

En 1830, el paleontólogo británico Henry De la Beche pintó la primera escena de paleoarte "completamente realizada", que representa animales prehistóricos en un entorno geológico realista. Conocida como Duria Antiquior — Un Dorset más antiguo , esta acuarela representa una escena del Jurásico temprano de Dorset , una región rica en fósiles de las Islas Británicas. Esta pintura, basada en los descubrimientos fósiles a lo largo de la costa de Dorset por la paleontóloga Mary Anning , mostró aspectos realistas de la apariencia, el comportamiento y el entorno de los animales fósiles con un nivel de detalle, realismo y precisión que fue uno de los primeros de su tipo. ^{[ 39 ]} Esta acuarela, una ilustración temprana de paleoecología , muestra plesiosaurios e ictiosaurios nadando y buscando alimento en un entorno natural, e incluye representaciones del comportamiento de estos reptiles marinos que, si bien eran desconocidos, fueron inferencias hechas por De la Beche basadas en el comportamiento de animales vivos. Por ejemplo, un ictiosaurio está pintado con la boca abierta a punto de engullir al pez de cabeza, tal como un pez depredador engulliría a otro. ^{[ 42 ]} Varios de estos animales también están representados defecando, un tema que emerge en otras obras de De la Beche. Por ejemplo, su litografía de 1829 llamada A Coprolitic Vision , quizás inspirada en la caricatura de Kirkdale Cave de Conybeare, vuelve a burlarse de William Buckland al colocarlo en la entrada de una cueva rodeado de animales prehistóricos defecando. Varios autores han comentado el aparente interés de De la Beche en las heces fosilizadas, especulando que incluso la forma de la cueva en esta caricatura recuerda al interior de un enorme tracto digestivo. ^{[ 43 ]} En cualquier caso, Duria Antiquior inspiró muchos derivados posteriores, uno de los cuales fue producido por Nicholas Christian Hohe en 1831 titulado Jura Formation . Esta pieza, publicada por el paleontólogo alemán Georg August Goldfuss , fue la primera escena paleoartística completa en ser publicada científicamente y probablemente sirvió como introducción para otros académicos de la época al potencial del paleoarte. ^{[ 40 ]} Goldfuss fue el primero en describir un tegumento similar al pelo en un pterosaurio, que fue restaurado en su ilustración encargada en 1831, basada en su observación del espécimen holotipo de Scaphognathus . Esta observación, que fue rechazada por científicos como Hermann von Meyer , fue posteriormente reivindicada con certeza por la tecnología de imágenes del siglo XXI, comoimágenes de transformación de reflectancia , utilizadas en esta muestra. ^{[ 44 ]}

El papel del arte en la difusión del conocimiento paleontológico adquirió una nueva relevancia a medida que la ilustración de dinosaurios avanzaba junto con la paleontología de dinosaurios a mediados del siglo XIX. Con solo restos fósiles fragmentarios conocidos en el momento en que Sir Richard Owen acuñó el término "dinosaurio" en 1841, la cuestión de la apariencia de los dinosaurios en vida captó el interés tanto de científicos como del público. ^{[ 45 ]} Debido a la novedad y las limitaciones de la evidencia fósil disponible en ese momento, los artistas y los científicos no tenían un marco de referencia en el que basarse para comprender cómo eran los dinosaurios en vida. Por esta razón, las representaciones de dinosaurios de la época se basaban en gran medida en animales vivos como ranas, lagartos y canguros. Uno de los ejemplos más famosos, el Iguanodon , fue representado como una iguana gigante porque se pensaba que los únicos fósiles conocidos del dinosaurio —las mandíbulas y los dientes— se parecían a los del lagarto vivo. ^{[ 46 ]} Con la ayuda de Owen, Benjamin Waterhouse Hawkins creó las primeras esculturas de tamaño natural que representaban dinosaurios y otros animales prehistóricos como él pensaba que podrían haber aparecido; algunos lo consideran el primer artista significativo en aplicar sus habilidades al campo de la paleontología de dinosaurios. ^{[ 47 ]} Algunos de estos modelos se crearon inicialmente para la Gran Exposición de 1851 , pero finalmente se produjeron 33 cuando el Crystal Palace se trasladó a Sydenham , en el sur de Londres. Owen organizó una famosa cena para 21 destacados hombres de ciencia dentro del Iguanodon de hormigón hueco en la víspera de Año Nuevo de 1853. Sin embargo, en 1849, unos años antes de su muerte en 1852, Gideon Mantell se había dado cuenta de que el Iguanodon , del cual fue el descubridor, no era un animal pesado, parecido a un paquidermo , como Owen estaba afirmando, sino que tenía extremidades delanteras delgadas; Su muerte le impidió participar en la creación de las esculturas de dinosaurios del Crystal Palace , por lo que la visión de Owen sobre los dinosaurios se convirtió en la que vio el público. Mandó construir casi dos docenas de esculturas de tamaño natural de varios animales prehistóricos, hechas de hormigón esculpido sobre una estructura de acero y ladrillo ; se incluyeron dos Iguanodon , uno de pie y otro recostado sobre su vientre. ^{[ 48 ]} Los dinosaurios permanecen en el parque, pero sus representaciones ahora están desactualizadas como consecuencia tanto del progreso paleontológico como de las propias ideas erróneas de Owen. ^{[ 49]}

Los modelos del Crystal Palace, a pesar de su inexactitud según los estándares actuales, fueron un hito en el avance del paleoarte, no solo como una empresa académica seria, sino también como una disciplina capaz de captar el interés del público en general. Los modelos de dinosaurios del Crystal Palace fueron las primeras obras de paleoarte comercializadas como postales, guías y réplicas para el público en general. ^{[ 50 ]} En la segunda mitad del siglo XIX, este importante cambio se reflejó en otros desarrollos que tuvieron lugar en libros académicos y pinturas que presentaban reconstrucciones científicas de la vida prehistórica. Por ejemplo, un libro del científico francés Louis Figuier titulado La Terre Avant le Deluge , publicado en 1863, fue el primero en presentar una serie de obras de paleoarte que documentaban la vida a través del tiempo. Ilustrado por el pintor francés Édouard Riou , este libro presentaba escenas icónicas de dinosaurios y otros animales prehistóricos basadas en las construcciones de Owen, y establecería un modelo para los libros académicos que presentaban obras de arte sobre la vida prehistórica a lo largo del tiempo durante los años venideros. ^{[ 50 ]}

A medida que la frontera occidental se expandía en la segunda mitad del siglo XIX, el rápido aumento del número de descubrimientos de dinosaurios en las tierras baldías ricas en huesos del medio oeste estadounidense y en la naturaleza salvaje canadiense trajo consigo un renovado interés por las reconstrucciones artísticas de los hallazgos paleontológicos. Este período "clásico" vio el surgimiento de Charles R. Knight , Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian como los tres exponentes más destacados del paleoarte. Durante esta época, los dinosaurios fueron reconstruidos popularmente como "grandes reptiles" lentos, de sangre fría y que arrastraban la cola, lo que se convirtió en sinónimo de fracaso evolutivo en la mente del público. ^{[ 51 ]}

Charles Knight es generalmente considerado una de las figuras clave del paleoarte durante este período. Su nacimiento tres años después de la publicación de la influyente obra de Charles Darwin , El origen del hombre , junto con las " Guerras de los huesos " entre los paleontólogos estadounidenses rivales Edward Drinker Cope y Othniel Marsh , que se desarrollaban durante su infancia, prepararon a Knight para tener ricas experiencias tempranas en el desarrollo de un interés por la reconstrucción de animales prehistóricos. Como ávido artista de la vida silvestre que desdeñaba dibujar a partir de montajes o fotografías, prefiriendo en cambio dibujar del natural, Knight creció dibujando animales vivos, pero se volcó hacia los animales prehistóricos en el contexto de los descubrimientos paleontológicos en rápida expansión y la energía pública que acompañó la cobertura sensacionalista de estos descubrimientos a principios del siglo XX. ^{[ 52 ]} La incursión de Knight en el paleoarte se puede rastrear a un encargo ordenado por Jacob Wortman en 1894 de una pintura de un animal ungulado extinto, Elotherium , para acompañar su exhibición de fósiles en el Museo Americano de Historia Natural . Knight, que siempre había preferido dibujar animales del natural, aplicó sus conocimientos de anatomía porcina moderna a la pintura, que entusiasmó tanto a Wortman que el museo le encargó entonces a Knight que pintara una serie de acuarelas de varios fósiles expuestos. ^{[ 53 ]}

A lo largo de las décadas de 1920, 1930 y 1940, Knight produjo dibujos, pinturas y murales de dinosaurios, el hombre primitivo y mamíferos extintos para el Museo Americano de Historia Natural , donde fue mentorizado por Henry Fairfield Osborn , y el Museo Field de Chicago , así como para National Geographic y muchas otras revistas importantes de la época, culminando en su último gran mural para el Museo Everhart de Scranton, Pensilvania, en 1951. ^{[ 53 ]} El biólogo Stephen Jay Gould comentó más tarde sobre la profundidad y amplitud de la influencia que el paleoarte de Knight tuvo en la formación de la percepción pública de los animales extintos, incluso sin haber publicado investigaciones originales en el campo. Gould describió la contribución de Knight a la comprensión científica en su libro de 1989, Wonderful Life : «Desde que el mismo Señor le mostró su poder a Ezequiel en el valle de los huesos secos, nadie había demostrado tal gracia y habilidad en la reconstrucción de animales a partir de esqueletos desarticulados. Charles R. Knight, el más célebre de los artistas en la reanimación de fósiles, pintó todas las figuras canónicas de dinosaurios que aún hoy despiertan nuestro temor e imaginación». ^{[ 54 ]} Una de las obras más famosas de Knight fue Leaping Laelaps , que realizó para el Museo Americano de Historia Natural en 1897. Esta pintura fue una de las pocas obras de paleoarte producidas antes de 1960 que representaba a los dinosaurios como criaturas activas y veloces, anticipando la siguiente era de obras de arte paleontológicas influenciadas por el renacimiento de los dinosaurios . ^{[ 55 ]}

Las ilustraciones de Knight también tuvieron una gran y duradera influencia en la representación de animales prehistóricos en la cultura popular. Las primeras representaciones de dinosaurios en películas, como King Kong (1933) y El mundo perdido (1925) , basada en la novela homónima de Arthur Conan Doyle , se basaron en gran medida en las pinturas de dinosaurios de Knight para crear modelos realistas para la época. El artista de efectos especiales Ray Harryhausen continuó basando sus dinosaurios cinematográficos en las ilustraciones de Knight hasta la década de 1960, incluyendo películas como Un millón de años antes de Cristo (1966) y El valle de Gwangi (1969) . ^{[ 56 ]}

Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian influyeron en el arte de los dinosaurios mientras la carrera de Knight comenzaba a declinar. Zallinger, pintor estadounidense nacido en Rusia , comenzó a trabajar para el Museo Peabody de Yale ilustrando algas marinas alrededor de la época en que Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 57 ]} En 1942, comenzó su obra más emblemática de paleoarte, un mural de cinco años para el Museo Peabody de Yale. Este mural, titulado La era de los reptiles , se completó en 1947 y se convirtió en representativo del consenso moderno sobre la biología de los dinosaurios en ese momento. ^{[ 58 ]} Posteriormente, completó un segundo gran mural para el Peabody, La era de los mamíferos , que surgió de una pintura publicada en la revista Life en 1953. ^{[ 57 ]}

Zdeněk Burian, desde su Checoslovaquia natal , siguió la escuela de Knight y Zallinger, incorporándose a la escena del paleoarte moderno con base biológica a través de su extensa serie de ilustraciones de la vida prehistórica. ^{[ 58 ]} Burian entró en el mundo de la ilustración prehistórica a principios de la década de 1930 con ilustraciones para libros de ficción ambientados en diversas épocas prehistóricas del arqueólogo aficionado Eduard Štorch . Estas ilustraciones llamaron la atención del paleontólogo Josef Augusta , con quien Burian colaboró ​​desde 1935 hasta la muerte de Augusta en 1968. ^{[ 59 ]} Esta colaboración condujo finalmente al lanzamiento de la carrera de Burian en el paleoarte. ^{[ 60 ]}

Algunos autores han señalado un tono más oscuro y siniestro en su paleoarte que en el de sus contemporáneos, especulando que este estilo se vio influenciado por la experiencia de Burian al crear obras de arte en su Checoslovaquia natal durante la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, bajo el control soviético. Sus representaciones del sufrimiento, la muerte y las duras realidades de la supervivencia que surgieron como temas en su paleoarte fueron únicas en su época. ^{[ 61 ]} Pinturas originales de Burian se exhiben en el zoológico de Dvůr Králové , el Museo Nacional (Praga) y el Museo Anthropos de Brno . ^{[ 62 ]} En 2017, el primer dinosaurio checo válido fue nombrado Burianosaurus augustai en honor a Burian y a Josef Augusta. ^{[ 63 ]}

Si bien Charles Knight, Rudolph Zallinger y Zdeněk Burian dominaron el panorama del paleoarte científico "clásico" en la primera mitad del siglo XX, no fueron los únicos paleoartistas en activo en aquella época. El pintor paisajista alemán Heinrich Harder ilustró artículos de historia natural, incluyendo una serie que acompañaba a los artículos del divulgador científico Wilhelm Bölsche sobre la historia de la Tierra para Die Gartenlaube , una revista semanal, en 1906 y 1908. También colaboró ​​con Bölsche en la ilustración de 60 tarjetas coleccionables de dinosaurios y otros animales prehistóricos para la compañía de cacao Reichardt, tituladas "Tiere der Urwelt" ("Animales del mundo prehistórico"). ^{[ 64 ]} Uno de los contemporáneos de Harder, el paleontólogo danés Gerhard Heilmann , produjo una gran cantidad de bocetos y dibujos a tinta relacionados con el Archaeopteryx y la evolución aviar , que culminaron en su tratado profusamente ilustrado y controvertido El origen de las aves , publicado en 1926. ^{[ 65 ]}

Esta representación clásica de los dinosaurios se mantuvo como el statu quo hasta la década de 1960, cuando una pequeña revolución científica comenzó a cambiar la percepción de los dinosaurios como animales lentos y arrastrando la cola a criaturas activas y alertas. ^{[ 66 ]} Esta reforma tuvo lugar tras el descubrimiento de Deinonychus en 1964 por el paleontólogo John Ostrom . La descripción de Ostrom de este dinosaurio casi completo parecido a un ave, publicada en 1969, desafió la presuposición de los dinosaurios como reptiles de sangre fría y movimientos lentos, encontrando en cambio que muchos de estos animales probablemente recordaban a las aves, no solo en la historia evolutiva y la clasificación sino también en apariencia y comportamiento. Esta idea ya había sido planteada antes, sobre todo por el biólogo inglés del siglo XIX Thomas Huxley sobre el vínculo entre los dinosaurios, las aves modernas y el entonces recién descubierto Archaeopteryx . Sin embargo, con el descubrimiento y la descripción del Deinonychus , Ostrom había presentado la evidencia más sólida hasta el momento del estrecho vínculo entre las aves y los dinosaurios. Las reconstrucciones artísticas del Deinonychus realizadas por su alumno, Robert Bakker , siguen siendo un símbolo de lo que se conoció como el renacimiento de los dinosaurios. ^{[ 51 ]}

La influencia de Bakker durante este período en los entonces incipientes paleoartistas, como Gregory S. Paul , así como en la conciencia pública, provocó un cambio de paradigma en la percepción de los dinosaurios por parte de artistas, científicos y profanos por igual. La ciencia y la comprensión pública de la biología de los dinosaurios se vieron enriquecidas por las ideas y representaciones innovadoras y a menudo controvertidas de Bakker, incluyendo la idea de que los dinosaurios eran, de hecho, animales de sangre caliente como los mamíferos y las aves. Los dibujos de Bakker del Deinonychus y otros dinosaurios representaban a los animales saltando, corriendo y embistiendo, y su novedosa producción artística estuvo acompañada por sus escritos sobre paleobiología, con su influyente y conocido libro Las herejías de los dinosaurios , publicado en 1986, considerado hoy un clásico. ^{[ 67 ]} El científico y artista estadounidense Gregory Paul, quien trabajó inicialmente como estudiante de Bakker en la década de 1970, se convirtió en uno de los principales ilustradores de reptiles prehistóricos en la década de 1980 y ha sido descrito por algunos autores como el paleoartista que podría "definir el paleoarte moderno más que ningún otro". ^{[ 66 ]} Paul es notable por su enfoque "riguroso" de las restauraciones paleoartísticas, incluyendo sus reconstrucciones esqueléticas de múltiples vistas, estudios basados ​​en evidencia de la musculatura y los tejidos blandos, y su atención a la biomecánica para asegurar posturas y andares realistas de sus sujetos artísticos. La innovación artística que Paul aportó al campo del paleoarte es priorizar el detalle sobre la atmósfera, lo que llevó a algunas críticas de su trabajo por ser "plano" o carecer de profundidad, pero también para dotar a las representaciones de dinosaurios de una mayor variedad de coloración y patrones naturalistas, mientras que la mayoría de la coloración de dinosaurios en las obras de arte anteriores había sido bastante monótona y uniforme. ^{[ 68 ]}

Ostrom, Bakker y Paul cambiaron el panorama de las representaciones de animales prehistóricos tanto en la ciencia como en la cultura popular a lo largo de las décadas de 1970, 1980 y 1990. Su influencia afectó la presentación de exhibiciones de museos en todo el mundo y finalmente se abrió camino en la cultura popular, con el punto culminante de este período quizás mejor marcado por la novela de 1990 y la película de 1993 Jurassic Park . ^{[ 69 ]} Paul en particular ayudó a preparar el terreno para la siguiente ola de paleoarte, y desde la década de 1970 hasta finales del siglo XX, los paleoartistas que trabajaban desde el enfoque "riguroso" incluyeron a Douglas Henderson , Mark Hallett, Michael Skrepnick , William Stout , Ely Kish , Luis Rey , John Gurche , Bob Walters y otros, incluyendo un creciente cuerpo de trabajo de escultura liderado por artistas como Brian Cooley , Stephen Czerkas y Dave Thomas. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Muchos de estos artistas desarrollaron nichos estilísticos únicos y lucrativos sin sacrificar su enfoque riguroso, como los paisajes detallados y atmosféricos de Douglas Henderson y las representaciones "extremas" y de colores brillantes de Luis Rey. ^{[ 70 ]} El movimiento "renacentista" revolucionó tanto el paleoarte que incluso las últimas obras de Burian, un maestro de la época "clásica", se consideraron influenciadas por la nueva preferencia por las representaciones activas, dinámicas y emocionantes de dinosaurios. ^{[ 72 ]}

Este movimiento se desarrolló en paralelo con los grandes avances en el progreso científico de la paleontología de vertebrados que se producían durante este período. La precisión en la anatomía y la reconstrucción artística se vieron favorecidas por una comprensión cada vez más detallada y sofisticada de estos animales extintos a través de nuevos descubrimientos e interpretaciones que impulsaron el paleoarte hacia un terreno más objetivo en cuanto a la precisión. ^{[ 73 ]} Por ejemplo, la revolución de los dinosaurios con plumas, facilitada por descubrimientos sin precedentes en la provincia de Liaoning , en el norte de China, a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, fue quizás anticipada por la artista Sarah Landry, quien dibujó el primer dinosaurio con plumas para el artículo fundamental de Bakker en Scientific American en 1975. Una de las primeras grandes exposiciones de arte de dinosaurios fue publicada en 1986 por Sylvia Czerkas, junto con el volumen complementario Dinosaurs Past and Present . ^{[ 72 ]}

Aunque diversos autores coinciden en los eventos que dieron inicio al renacimiento de los dinosaurios, la transición a la era moderna del paleoarte ha sido más gradual, con diferentes enfoques sobre lo que caracteriza su demarcación. Las reconstrucciones de esqueletos de arcosaurios de alta fidelidad de Gregory Paul sentaron las bases para el surgimiento de la era moderna del paleoarte, que quizás se caracteriza mejor por añadir un toque especulativo al enfoque riguroso y anatómicamente preciso popularizado por el renacimiento de los dinosaurios. Los avances novedosos en paleontología, como los nuevos descubrimientos de dinosaurios con plumas y los diversos estudios de pigmentación del tegumento de los dinosaurios que comenzaron alrededor de 2010, se han convertido en representativos del paleoarte después del cambio de milenio. ^{[ 74 ]} Witton (2018) caracteriza el movimiento moderno con el auge del arte digital , así como el establecimiento de una comunidad en internet que permitiría a paleoartistas y entusiastas conectarse, compartir recursos científicos digitalizados y de acceso abierto , y construir una comunidad global sin precedentes hasta la primera década del siglo XXI. La continuidad del trabajo que va desde los temas y avances que comenzaron en el renacimiento de los dinosaurios hasta la producción del paleoarte moderno se muestra en varios libros que se publicaron después de 2010, como Dinosaur Art: The World's Greatest Paleoart (2012) de Steve White y su "secuela", Dinosaur Art II: The Cutting Edge of Paleoart (2017). ^{[ 73 ]}

Aunque esta transición fue gradual, este período se ha descrito como un fenómeno cultural destacado que surgió en gran medida como consecuencia de la mayor conectividad y acceso al paleoarte que trajo la era digital. La saturación del paleoarte con heurísticas establecidas y sobreutilizadas, muchas de las cuales habían sido establecidas por paleoartistas que trabajaban en el apogeo de la revolución anterior, llevó a una mayor conciencia y crítica del uso repetitivo y poco imaginativo de ideas que, para la primera década del siglo XXI, carecían de novedad. Esta observación dio lugar a un movimiento caracterizado por la idea de que los animales prehistóricos podían ser representados en obras de arte con una gama más amplia de comportamientos, hábitats, estilos, composiciones e interpretaciones de la apariencia de la vida de lo que se había imaginado en el paleoarte hasta ese momento, pero sin violar los principios de rigor anatómico y científico establecidos por la revolución del paleoarte anterior. ^{[ 75 ]} Además, se demostró que las heurísticas tradicionales utilizadas en el paleoarte hasta ese momento producían ilustraciones de animales modernos que no los representaban con precisión. ^{[ 76 ]} Estas ideas fueron formalizadas en un libro de 2012 de los paleoartistas John Conway y Nemo Ramjet (también conocido como CM Kosemen ), junto con el paleontólogo Darren Naish , llamado All Yesterdays : Unique and Speculative Views of Dinosaurs and Other Prehistoric Animals . Este libro y su pequeño cambio de paradigma asociado, comúnmente conocido como el movimiento "All Yesterdays", argumentaron que era mejor emplear una "especulación razonada" científicamente rigurosa para producir una gama más amplia de reconstrucciones especulativas, pero plausibles, de animales prehistóricos. Conway y sus colegas argumentaron que la gama de apariencias y comportamientos representados en el paleoarte solo había logrado capturar una gama muy estrecha de lo que es plausible, basándose en los datos limitados disponibles, y que los enfoques artísticos de estas representaciones se habían vuelto "demasiado arraigados en la tradición". ^{[ 77 ]} Por ejemplo, All Yesterdays examina al pequeño dromeosáurido de cuatro alas Microraptor en este contexto. Este dinosaurio, descrito en 2003, ha sido representado por innumerables paleoartistas como un "extraño planeador emplumado, parecido a un dragón, con rostro de reptil". ^{[ 78 ]} La ilustración de Microraptor de Conway en All Yesterdays intenta reconstruir al animal "desde cero" sin la influencia de estas reconstrucciones populares, representándolo en cambio como un animal naturalista, parecido a un ave, posado en su nido. ^{[ 79 ]}

El envoltorio retráctil es un enfoque conservador del paleoarte, en el que los artistas evitan especular ^{[ 80 ]} y reconstruyen animales extintos con la piel ajustada sobre el sistema esquelético y los músculos, ignorando características como el cartílago, la grasa y el pelo/las plumas. Si bien tradicionalmente es común en el paleoarte ^{[ 81 ],} en la década de 2020 el uso excesivo del envoltorio retráctil puede hacer que el paleoarte se considere inexacto o poco creíble. ^{[ 81 ] [ 82 ]} El envoltorio retráctil es un "tema candente" en la comunidad del paleoarte ^{[ 82 ]} y los artistas que se oponen a esta técnica argumentan que los animales modernos no se parecen en nada a su esqueleto y se ven muy diferentes cuando se dibujan con un estilo de envoltorio retráctil. ^{[ 80 ]}

A pesar de la importancia del movimiento "All Yesterdays" en retrospectiva, el libro argumentaba que la conceptualización moderna del paleoarte se basaba en reconstrucciones anatómicamente rigurosas que surgieron paralelamente a Paul y posteriormente, incluyendo a quienes experimentaron con estos principios fuera del ámbito de los arcosaurios. Por ejemplo, artistas pioneros en reconstrucciones anatómicamente rigurosas de homínidos fósiles , como Jay Matternes y Alfons y Adrie Kennis , así como el paleoartista de mamíferos fósiles Mauricio Antón , fueron elogiados por Conway y sus colegas como influencias fundamentales en la nueva cultura del paleoarte. Otros paleoartistas modernos del movimiento "anatómicamente riguroso" y "All Yesterdays" incluyen a Jason Brougham , Mark Hallett, Scott Hartman , Bob Nicholls , Emily Willoughby y Mark P. Witton . ^{[ 83 ]} Otros autores escriben de acuerdo en que el movimiento paleoartístico moderno incorpora un elemento de "desafío de los tropos y el statu quo" y que el paleoarte ha "entrado en su fase experimental" desde los albores del siglo XXI. ^{[ 84 ]}

Un estudio de 2013 encontró que el paleoarte antiguo seguía siendo influyente en la cultura popular mucho después de que nuevos descubrimientos lo volvieran obsoleto. Esto se explicó como inercia cultural . ^{[ 85 ]} En un artículo de 2014, Mark Witton, Darren Naish y John Conway describieron la importancia histórica del paleoarte y criticaron la excesiva dependencia de los clichés y la "cultura de la copia" que consideraban problemática en el campo en ese momento. ^{[ 86 ]} Se cree que esta tendencia a copiar " memes " establecidos y proliferados por otros en el campo fue un estímulo para el movimiento "All Yesterdays" de inyectar originalidad nuevamente en el paleoarte. ^{[ 87 ]}

artistas 2D

artistas 3D

artistas 2D

artistas 3D