Ruddigore

En el pueblo de Rederring, en Cornualles , un coro de damas de honor profesionales se lamenta de que no haya habido bodas en los últimos seis meses. Todos los jóvenes solteros sueñan con casarse con Rose Maybud, la doncella más bella del pueblo, pero son demasiado tímidos para acercarse a ella. Las desesperadas damas de honor le preguntan a la tía de Rose, Lady Hannah, si consideraría casarse, pero ella ha jurado permanecer soltera para siempre. Muchos años atrás, estuvo prometida a "un joven de aspecto divino" que resultó ser Sir Roderic Murgatroyd, uno de los barones corruptos de Ruddigore. Solo el día de su boda descubrió su verdadera identidad.

Dame Hannah les cuenta a las damas de honor la maldición de Ruddigore. Siglos atrás, Sir Rupert Murgatroyd, el primer baronet de Ruddigore, persiguió a las brujas . Una de sus víctimas, al ser quemada en la hoguera , maldijo a todos los futuros barones de Ruddigore a cometer un crimen cada día o perecer en agonías inimaginables. Desde entonces, todos los barones de Ruddigore cayeron bajo la influencia de la maldición y murieron en agonía cuando ya no pudieron soportar continuar una vida de crimen.

Tras la salida horrorizada de las damas de honor, Lady Hannah saluda a su sobrina Rose y le pregunta si hay algún joven en el pueblo del que pueda enamorarse. Rose, que se guía por un libro de etiqueta para distinguir entre el bien y el mal, responde que todos los jóvenes que conoce son demasiado groseros o demasiado tímidos. Lady Hannah pregunta en particular por Robin Oakapple, un granjero virtuoso, pero Rose responde que es demasiado tímido para acercarse a ella, y que las normas de etiqueta le prohíben hablar hasta que alguien le hable. Robin entra, afirmando que busca consejo de Rose sobre "un amigo" enamorado. Rose dice que ella también tiene un amigo así, pero Robin es demasiado tímido para captar la indirecta. La devoción de Rose por la etiqueta le impide dar el primer paso, y así se despiden.

El viejo Adam, el fiel sirviente de Robin, llega y se dirige a Robin como Sir Ruthven (pronunciado "Rivven") Murgatroyd. Robin revela que él es, en efecto, Sir Ruthven, quien huyó de su hogar veinte años antes para evitar heredar el título de baronet de Ruddigore y su maldición. Le dice a Adam que nunca revele su verdadera identidad. Ahora llega Richard Dauntless, el hermano adoptivo de Robin, después de diez años en el mar. Robin le dice que tiene miedo de declararle su amor a Rose, y Richard se ofrece a hablar con ella en su nombre. Sin embargo, cuando Richard ve a Rose, se enamora de ella y le propone matrimonio de inmediato. Después de consultar su libro de etiqueta, Rose acepta. ^{[ 17 ]} Cuando Robin se entera de lo sucedido, señala los muchos defectos de su hermano adoptivo a través de una serie de cumplidos con doble sentido. Al darse cuenta de su error, Rose rompe su compromiso con Richard y acepta a Robin.

Aparece la loca Margaret, desaliñada y enloquecida . Su amor por Sir Despard Murgatroyd, el "Baronet Malvado", la ha llevado a la locura. Busca celosamente a Rose Maybud, pues ha oído que Sir Despard pretende raptarla como uno de sus "crímenes" diarios. Rose le dice, sin embargo, que no debe temer, pues está prometida a otro. Se marchan justo a tiempo para evitar la llegada de los Bucks y los Blades, que han venido a cortejar a las muchachas del pueblo, seguidos por Sir Despard, quien procede a ahuyentar a todos. Reflexiona que, aunque la maldición familiar lo obliga a cometer un crimen atroz cada día, lo comete temprano y el resto del día realiza buenas obras. Richard se acerca a él y le revela que el hermano mayor de Despard, Ruthven, está vivo, se hace llamar Robin Oakapple y se casará con Rose ese mismo día. El eufórico Despard se declara libre de la maldición, pues ahora puede transferir el título de baronet a su hermano.

El pueblo se reúne para celebrar la boda de Rose y Robin. Sir Despard interrumpe, revelando que Robin es su hermano mayor y que debe aceptar su legítimo título de Baronet Malvado. Rose, horrorizada por la verdadera identidad de Robin, decide casarse con Despard, quien la rechaza. Ahora libre de la maldición, el ex baronet retoma su relación con su antiguo amor y prometida, Mad Margaret, quien está extasiada. Rose entonces acepta a Richard, pues «es el único que queda». Robin se marcha para asumir su legítima identidad como Sir Ruthven Murgatroyd.

En el castillo de Ruddigore, Robin (ahora Sir Ruthven) intenta asimilar su condición de mal baronet, una tarea en la que demuestra ser un completo fracaso. El viejo Adam le sugiere varios crímenes, pero Robin prefiere actos menores que no sean delictivos, sino simplemente groseros. Richard y Rose entran para pedirle a Robin su consentimiento para casarse con él, el cual concede a regañadientes.

Los insignificantes crímenes de Robin despiertan a los fantasmas de sus ancestros de su habitual guarida en la galería de retratos del castillo. La maldición les exige asegurarse de que sus sucesores cometan un crimen cada día y torturarlos hasta la muerte si no lo hacen. Le preguntan a Robin si cumple con este requisito. No les agrada saber que los crímenes del recién reconocido baronet van desde lo insignificante (presentar una declaración de impuestos falsa : "Nada en absoluto", dicen los fantasmas; "Todo el mundo lo hace. Es lo que se espera de ti") hasta lo ridículo (falsificar su propio testamento y desheredar a su hijo nonato). El tío de Robin, el difunto Sir Roderic Murgatroyd, le ordena que "rape a una dama" ese día o perecerá en una agonía horrible. Después de que los fantasmas le muestren una muestra de las agonías que enfrentaría, Robin acepta a regañadientes. Le dice a Adam que vaya al pueblo y rapte a una dama : "¡Cualquier dama!"

Mientras tanto, Despard ha expiado sus diez años de maldades y se ha casado con la Loca Margarita. Ahora, ambos llevan una vida tranquila y apacible, dedicados al servicio público con una remuneración modesta. Llegan al castillo e instan a Robin a renunciar a su vida delictiva. Cuando Robin afirma no haber cometido ningún delito, le recuerdan que es moralmente responsable de todos los crímenes que Despard cometió en su lugar. Al comprender la magnitud de su culpa, Robin decide desafiar a sus antepasados.

Adam ha obedecido las órdenes de Robin, pero lamentablemente ha optado por secuestrar a Lady Hannah. La dama resulta ser formidable, y Robin clama por la protección de su tío. Sir Roderic aparece, reconoce a su antiguo amor y, enfurecido por el secuestro de su prometida, despide a Robin. A solas, él y Lady Hannah disfrutan de un breve reencuentro. Robin los interrumpe, acompañado por Rose, Richard y las damas de honor. Argumenta que , según los términos de la maldición, un baronet de Ruddigore solo puede morir negándose a cometer un crimen diario. Negarse es, por lo tanto, "equivalente al suicidio", pero el suicidio en sí mismo es un crimen. Así, razona, sus predecesores "nunca debieron haber muerto".* Roderic sigue esta lógica y está de acuerdo, afirmando que está "prácticamente" vivo.

Ahora que Robin se ha librado de la maldición, Rose vuelve a dejar a Richard y retoma felizmente su compromiso con él. Roderic y Lady Hannah se abrazan, mientras que Richard se conforma con la primera dama de honor, Zorah.

• Nota: En el final original, todos los fantasmas volvían a la vida. En el final revisado, sustituido por Gilbert después del estreno, solo Sir Roderic vuelve a la vida.

El día del estreno, The New York Times , cuyo corresponsal asistió al ensayo general el día anterior, advirtió: «La música no está a la altura de Sir Arthur Sullivan. En general, es bastante común... Los diálogos de Gilbert en el primer acto son muy divertidos en algunos momentos, pero en el segundo son lentos y tediosos». ^{[ 28 ]} La prensa coincidió en general con el público del Savoy en que el segundo acto del estreno era inferior al primero. The Times opinó que «la diversión que florece en el primer acto se desvanece por completo en el segundo, que es largo y tedioso, y termina con un anticlímax de insensatez». ^{[ 29 ]} The Times elogió tanto el libreto como la música del primer acto ("Todo brilla con los destellos del ingenio del Sr. Gilbert y las gracias de la melodiosidad de Sir Arthur Sullivan... uno casi no sabe qué seleccionar para citar de una abundancia de riquezas humorísticas"), pero calificó la partitura, en su conjunto, como "de un tipo bastante promedio, que no está a la altura de El hechicero , pero ciertamente es superior a La princesa Ida ". ^{[ 29 ]} Punch también consideró que el segundo acto era débil: "La idea del burlesque es divertida al principio, pero no para continuar". ^{[ 30 ]} The Pall Mall Gazette consideró que el libreto era "tan ingenioso y fantasioso como cualquiera de la serie", aunque "la segunda mitad del último acto se alargó un poco". ^{[ 31 ]} The New York Times informó que "el segundo (acto) fracasó desde el principio y fue un fracaso sombrío y tedioso". ^{[ 24 ]} Según la St. James's Gazette , "gradualmente el entusiasmo se desvaneció y el interés de la historia comenzó a decaer, hasta que finalmente la trama parecía estar a punto de colapsar por completo".

El periódico The Era comentó: «El libreto en su conjunto es muy débil y está construido de forma poco sólida». ^{[ 32 ]} Fun preguntó: «¿Podría ser posible que tuviéramos una obra aburrida del humorista más ingenioso y original de la época? ¡Ay! Podría ser, y lo fue». ^{[ 33 ]} Según el Pall Mall Budget , «los actores parecían nerviosos desde el principio. La señorita Braham olvidó sus líneas y no cantaba. El señor (George) Grossmith estaba en la misma situación». The Times también criticó a Braham, afirmando que «actuó con mucho encanto, pero cantó persistentemente desafinada». La puesta en escena también fue criticada: The Times declaró: «La escena del fantasma... de la que los avisos preliminares y las insinuaciones de los iniciados habían hecho esperar mucho, fue un asunto muy soso». ^{[ 29 ]} The Era pensó que la partitura de Sullivan «estaba lejos de ser fresca y espontánea como suele ser su costumbre». ^{[ 32 ]}

No todos los periódicos fueron críticos desfavorables. El Sunday Express tituló su reseña "Otro éxito brillante". El Sunday Times coincidió y afirmó que la obra fue "recibida con todas las muestras de deleite por una audiencia distinguida y representativa". El Observer también elogió la pieza, aunque admitió que "carece de algo del brillo sostenido" de El Mikado . ^{[ 34 ]} El Daily News aplaudió la innovación de Sullivan (quien dirigió, como de costumbre, en la noche del estreno), de dirigir con una batuta con una pequeña luz incandescente en la punta. ^{[ 22 ]} El erudito Reginald Allen sugirió que las reseñas en los periódicos dominicales pudieron haber sido mejores que las demás porque sus críticos, con plazos de entrega ajustados (el estreno fue el sábado por la noche y terminó tarde debido al largo intermedio), tal vez no se quedaron hasta el final. ^{[ 27 ]} Fun , tras haber menospreciado el libreto, dijo de la música: "Sir Arthur se ha superado a sí mismo". ^{[ 33 ]} El Pall Mall Gazette elogió las "encantadoras melodías, frescas y deliciosas como siempre"; el Daily News escribió que "el Sr. Gilbert conserva en toda su plenitud su singular facilidad para la sátira humorística y el caprichoso al revés" y elogió el "genio melódico de Sullivan que nunca falla". ^{[ 31 ]} El Lloyd's Weekly Newspaper dijo: "Hay que felicitar a Sir Arthur Sullivan". ^{[ 35 ]}

Subsequent reviews, written after Gilbert and Sullivan had renamed the show and made other changes, were generally more favourable. A week after the premiere, the Illustrated London News praised the work, the actors and both Gilbert and, especially, Sullivan: "Sir Arthur Sullivan has eminently succeeded alike in the expression of refined sentiment and comic humour. In the former respect, the charm of graceful melody prevails; while, in the latter, the music of the most grotesque situations is redolent of fun."^[3] On 1 February 1887, The Theatre wrote, "There can be no doubt that by its admirable production of Messrs. Gilbert and Sullivan's latest work the Savoy management has scored another of those shining and remunerative successes that its enterprise, intelligence, and good taste have repeatedly achieved – and merited."^[36] A week later, The Academy reckoned that Ruddygore (as it was still called in the review) was probably not so good as Patience or The Mikado, nor as "fresh" as H.M.S. Pinafore, but "it is better than ... Princess Ida, the Pirates, and Iolanthe".^[37]The Musical Times called the work "one of the most brilliant examples which the associated art of Messrs. Gilbert and Sullivan has brought into existence," and said that Sullivan had "written some of his freshest and most delightful melodies."^[38] However, in the view of The Manchester Guardian, reviewing the Manchester premiere in March 1887, "The weakness of his central idea has led Mr Gilbert into extravagance without wit and parody without point."^[39]

El 5 de febrero de 1887, The New York Times informó del cambio de nombre a Ruddigore. "Como consecuencia de las críticas a la obra, se ha cambiado el segundo acto. Los cuadros, con excepción de uno, ya no se quitan de sus marcos. Las salas están llenas, como siempre en Londres, pero la opinión es unánime de que la obra será un fracaso aún mayor en las provincias y en América que Iolanthe ". ^{[ 40 ]} En una carta telegrafiada a The New York Times e impresa el 18 de febrero, Richard D'Oyly Carte negó que la obra fuera un fracaso, afirmando que la recaudación en taquilla superaba la del mismo período para El Mikado , a pesar de la ausencia del enfermo Grossmith, que para entonces se estaba recuperando. ^{[ 41 ]} Reconoció que se habían escuchado "silbidos aislados" la primera noche porque a algunos espectadores no les gustó la reaparición de los fantasmas ni la referencia al "Tribunal Supremo" (según D'Oyly Carte, malinterpretado como "Ser Supremo"), pero afirmó que ambas objeciones se habían resuelto eliminando el material ofensivo y que, por lo demás, la reacción del público había sido entusiasta. Añadió: "El teatro está abarrotado todas las noches". ^{[ 42 ]}

Las producciones estadounidenses tuvieron un éxito desigual. La demanda de entradas para la noche del estreno fue tan grande que la dirección del Fifth Avenue Theatre las vendió en subasta pública. ^{[ 43 ]} Un público «numeroso y brillante» se reunió para el estreno en Nueva York el 21 de febrero de 1887. «Tras la primera mitad del primer acto, hubo una disminución palpable del interés por parte del público, y hay que admitir que hubo momentos durante la velada en que la gente se aburrió». ​​Aunque el crítico elogió a muchos miembros del reparto y consideró que la producción mejoraría una vez que el reparto estuviera más familiarizado con la obra, concluyó que «Gilbert y Sullivan han fracasado». ^{[ 44 ]} Por otro lado, la gira estadounidense, que comenzó en Filadelfia seis días después, tuvo una reacción del público mucho más favorable. "Que la ópera es un gran éxito aquí y otro " Mikado " en popularidad potencial allí no puede dudarse... El veredicto general es que Sullivan nunca compuso música más brillante, mientras que la aguda sátira y el humor mordaz de Gilbert son [ sic ] tan brillantes como siempre." ^{[ 45 ]} Durante el verano de 1886, Braham se casó en secreto con J. Duncan Young, anteriormente tenor principal de la compañía. A principios de 1887, poco después del inicio de la temporada de Ruddigore , Braham informó a Carte que estaba embarazada de su segundo hijo, una niña, que nacería el 6 de mayo. ^{[ 46 ]} Geraldine Ulmar , la Rosa en el elenco de Nueva York, fue llamada a Londres para asumir el papel. ^{[ 47 ]}

Gilbert clasificó a Ruddigore junto con The Yeomen of the Guard y Utopia, Limited como una de sus tres óperas favoritas del Savoy. ^{[ 48 ]} Evaluaciones posteriores han encontrado mucho mérito en la pieza. ^{[ 25 ]} Después de que fue revivida por la D'Oyly Carte Opera Company en 1920, la obra permaneció en su repertorio habitual, y generalmente se le ha dado un lugar en la rotación habitual de otras compañías de repertorio de Gilbert y Sullivan. En 1920, en una reevaluación de la pieza, Samuel Langford escribió en The Manchester Guardian que "la tensión macabra es el verdadero elemento gilbertiano" pero "la ópera tiene un encanto abundante entre sus cualidades más intimidantes". ^{[ 49 ]} En 1934, Hesketh Pearson calificó el libreto como uno de los mejores de Gilbert. ^{[ 50 ]} En una reseña de 1937, The Manchester Guardian declaró:

Resulta incomprensible que Ruddigore haya sido considerada alguna vez menos atractiva que las demás óperas cómicas de la serie Savoy. El libreto nos muestra a Gilbert en su máxima expresión de ingenio, y en la música escuchamos a Sullivan no solo en su faceta más melódica, sino también como un maestro de ritmos más sutiles que en otras obras. Además, la parodia es una que todos pueden disfrutar plenamente, pues aquí la sátira no apunta a un círculo selecto, ni a tal o cual movimiento estético, sino a las absurdidades de una tradición melodramática casi tan antigua como el propio teatro. ^{[ 51 ]}

En 1984, Arthur Jacobs calificó a Ruddigore como «uno de los libretos más flojos de Gilbert, que se consideraba (sobre todo después de la frescura de la invención de El Mikado ) bastante obviamente basado en ideas refinadas... Se supone que la trama es una parodia del melodrama "transpontino"... Pero ese tipo de melodrama apenas estaba lo suficientemente vivo como para ser objeto de burla. Como decía el Weekly Dispatch : "Si las obras teatrales del tipo caricaturizado en Ruddygore o La maldición de la bruja no se han extinguido, están relegadas a regiones poco frecuentadas por los clientes del teatro del Sr. D'Oyly Carte"». ^{[ 52 ]}

El estudioso de Sullivan, Gervase Hughes, caracterizó la canción de Sir Roderic, "When the night wind howls", como "sin duda la mejor pieza de música descriptiva que Sullivan jamás escribió, digna de un lugar junto a Erlkönig de Schubert , la obertura de El holandés errante de Wagner y muy por encima de la Danza macabra de Saint-Saëns , todas ellas pinturas sonoras de un color similar. Aunque la partitura vocal no deja entrever la asombrosa brillantez de la orquestación, demuestra la solidez con la que la música, en una docena redonda de compases, transita de Re menor a La bemol mayor y viceversa, y el impacto arrollador de la entrada del coro en fortissimo con una cadencia interrumpida en el acorde de Si bemol mayor. Las progresiones que siguen representan una apoteosis del recurso armónico maduro de Sullivan". ^{[ 53 ]}

Después de la recepción desfavorable que recibió la ópera en la noche del estreno, Gilbert y Sullivan hicieron numerosos cortes y alteraciones significativas: ^{[ 54 ]} Sullivan registró en su diario: ^{[ 55 ]}

• [23 de enero de 1887]: Llegaron Gilbert y Carte. Reunión. Se decidieron varios cambios y recortes.
• [24 de enero]: Alteraciones realizadas en el final [2.º acto]: los fantasmas no vuelven a la vida.
• [25 de enero]: Ensayo largo para cortes y cambios (sin banda).
• [30 de enero] Compuse y musicalicé una nueva canción (segundo acto) para Grossmith.
• [31 de enero]: Ocupado todo el día. Fui al consulado estadounidense para firmar el acuerdo para el "Ruddygore" estadounidense. Terminé la música del nuevo final.

Gilbert y Sullivan realizaron los siguientes cambios:

• El título inicial, Ruddygore , fue cambiado: debido a las afirmaciones de que "ruddy" era demasiado similar a la palabrota entonces tabú " bloody ", se cambió poco después a Ruddigore . ^{[ 57 ]} La respuesta de Gilbert cuando le dijeron que significaban lo mismo fue: "Para nada, porque eso significaría que si dijera que admiro tu rostro rojizo, que sí lo hago, estaría diciendo que me gusta tu mejilla ensangrentada, que no me gusta". ^{[ 58 ]}
• La estrofa «Yo fui una vez tan manso» (n.º 16) originalmente constaba de dos versos. En el segundo verso, que fue eliminado, el sirviente de Robin dice que ha cambiado su nombre de Adam Goodheart a Gideon Crawle, ya que ahora es un «mal mayordomo de Bart.». A partir de entonces, al viejo Adam se le llama «Gideon Crawle» o «Gideon» durante el resto del segundo acto. Tras la eliminación, siguió llamándose Viejo Adam en toda la obra, salvo por una única referencia errónea («¡Gideon Crawle, eso no sirve!»), que persistió en muchos libretos hasta bien entrado el siglo XX.
• "En tiempos pasados" (n.° 18) se redujo de dos versos a uno.
• «Emblemas pintados de una raza» (n.º 19) originalmente tenía dos pasajes adicionales, incluyendo una Marcha de los fantasmas después de que descienden de sus marcos, ambos eliminados. (Esta modificación pudo haber ocurrido antes del estreno). ^{[ 18 ]} El diálogo entre Robin y los fantasmas posterior también fue acortado.
• La canción de ritmo rápido que seguía al recitativo "¡Fuera, remordimiento!" (n.° 21a) se cambió de "Durante treinta y cinco años he sido sobrio y cauteloso" a "De ahora en adelante, todos los crímenes que encuentro en el Times". La reescritura de la canción fue motivada por una carta de Gilbert a Sullivan fechada el 23 de enero de 1887: "No puedo evitar pensar que el segundo acto mejoraría mucho si se omitiera la recitación antes de la canción de Grossmith y se le pusiera una melodía que le permitiera cantarla con desesperación, casi con pasión, cuyo torrente lo sacaría del escenario al final. Después de una escena de fantasmas larga y solemne, me parece que una canción lacrimosa está completamente fuera de lugar". ^{[ 59 ]}
• Despard y Margaret declararon (en el número 22) que el lugar de trabajo se cambió de "una escuela dominical" a "una escuela nacional".
• La escena de diálogo entre Robin, Despard y Margaret antes del trío de monólogos (n.º 23) fue acortada.
• La escena de diálogo anterior a «Creció una florecilla» (n.º 25) se acortó considerablemente; la primera versión exploraba la idea descabellada de que si Sir Roderic y Lady Hannah se casaran, su marido sería un fantasma y, por lo tanto, ella sería esposa y viuda a la vez (este concepto se recicló en El Gran Duque ). Originalmente, Roderic entraba por una trampilla en el suelo, donde se veían llamas rojas a su alrededor. Esto se cambió por una entrada desde el marco del cuadro.
• Se eliminó la segunda resurrección de los fantasmas, y solo Roderic resucitó. De forma un tanto inverosímil, esto requirió que el "coro de Bucks y Blades" del Acto I estuviera presente en el castillo al final del Acto II, para formar un coro a cuatro voces en el final.
• El final fue revisado y extendido, terminando con una reelaboración en compás común de "Oh happy the lily", en lugar de una repetición directa como anteriormente. ^{[ 18 ]}

La partitura vocal original, publicada en marzo de 1887, representaba esta versión revisada del texto musical. ^{[ 18 ]} Una grabación de 1987 de la New Sadler's Wells Opera, para la cual David Russell Hulme fue asesor, restauró la mayor parte del material que se conservaba de la versión de la noche del estreno, incluyendo «Durante treinta y cinco años he estado sobrio y cauteloso», así como la música adicional de la escena del fantasma. La grabación y la producción se basaron en parte en la investigación de Hulme, que también dio lugar a la edición de 2000 de Oxford University Press de la partitura de Ruddigore , en la que la música de algunos pasajes se publicó por primera vez. ^{[ 18 ]}

Ruddigore no se reestrenó profesionalmente durante la vida de sus autores. Cuando se estrenó profesionalmente por primera vez en diciembre de 1920 en Glasgow —y luego en Londres, en octubre de 1921— la Compañía de Ópera D'Oyly Carte realizó varios cortes y cambios adicionales que se incorporaron a las partituras y se utilizaron en producciones y grabaciones posteriores de D'Oyly Carte. ^{[ 18 ] [ 60 ]} David Russell Hulme, editor de la edición académica de la partitura de Oxford University Press 2000, atribuyó los cortes y otros cambios a la música principalmente a Harry Norris , director musical de D'Oyly Carte en el momento del reestreno en Glasgow, y las modificaciones a la orquestación de la ópera, así como la nueva obertura, a Geoffrey Toye . Concluyó que algunos cambios menores pudieron haber sido realizados por Malcolm Sargent , pero en algunos casos Hulme no estaba seguro de qué director fue responsable de cada cambio. ^{[ 18 ] [ 61 ]}

Los cambios más notables fueron los siguientes:

• Geoffrey Toye, director musical de la compañía D'Oyly Carte para la primera reposición en Londres en 1921, compuso una nueva obertura para sustituir la obertura original arreglada por Hamilton Clarke .
• Las partes finales de los números del Acto I "Sir Rupert Murgatroyd" (n.º 2) y "If somebody there chanced to be" (n.º 3) fueron acortadas.
• En la canción del Acto I "My boy, you may take it from me" (n.º 7), se omitieron las repeticiones de la introducción y solo se conservó la última repetición con Richard.
• El dúo del Acto I "El rugido de la batalla ha terminado" (n.º 8) fue eliminado.
• Se realizaron algunos cortes en el final del Acto I (n.º 15) para acortar las transiciones entre secciones.
• Se añadieron redobles de tambor y otros efectos orquestales a la escena del fantasma en el Acto II (números 19-20).
• El recitativo y la canción de ritmo del Acto II "Away, remorse" ... "Henceforth all the crimes" (No. 21a) fueron eliminados.
• El "Melodrama" (n.º 24) fue eliminado.
• _{El final del Acto II fue reemplazado. El final ,} tal como lo compuso y revisó Sullivan, consistía en "When a man has been a naughty baronet" más una repetición modificada de "Oh, happy the lily" en compás de ^4/4 . El reemplazo (irónicamente bastante más cercano al original descartado por Sullivan) fue una repetición directa de "Oh, happy the lily" en la forma que había tomado en el final del Acto I, en compás _de ^9/8 .

La partitura vocal estándar de Chappell fue revisada a finales de la década de 1920 para reflejar estos cambios, excepto que el "Melodrama" y "El rugido de la batalla ha terminado" continuaron imprimiéndose. La partitura vocal de G. Schirmer publicada en Estados Unidos coincidía con la partitura revisada de Chappell, excepto que también incluía el recitativo del Acto II de Robin y la canción "De ahora en adelante todos los crímenes", así como ambas versiones del final del Acto II. La publicación de la edición de Oxford University Press en el año 2000 facilitó la restauración de los pasajes eliminados de la ópera. Debido a las numerosas ediciones disponibles y a la compleja historia textual de la obra, no existe una versión estándar para la interpretación de Ruddigore . Comparando las dos oberturas existentes, Gervase Hughes escribió:

La obertura original de Ruddigore ... es una "selección" tosca, apenas redimida por su final enérgico. La cadencia final no es en absoluto típica de Sullivan. En esta obertura, un "doble coro"... se toma íntegramente de la ópera, una decisión insatisfactoria porque vulnera su efecto en el lugar apropiado. Tampoco la orquestación del pasaje es particularmente hábil. Cuando Ruddigore se reestrenó después de unos treinta y cuatro años, esta mezcla se consideró inadecuada... y Geoffrey Toye escribió una nueva obertura (que se ha utilizado desde entonces). No se siguieron precedentes y no tiene nada de sullivaniano, excepto las melodías; si una de ellas se desarrolla momentáneamente de una manera que sugiere un salón de baile embrujado ^{[ 62 ]} en lugar de una galería de arte embrujada, no hay gran daño en ello. ^{[ 63 ]}