Cultura de Rusia

El folclore ruso tiene sus raíces en las creencias paganas de los antiguos eslavos , que aún hoy se encuentran presentes en el folclore ruso . Las bylinas épicas rusas también constituyen una parte importante de la mitología eslava . Las bylinas más antiguas del ciclo de Kiev se registraron en el norte de Rusia , especialmente en Karelia , donde también se registró la mayor parte de la epopeya nacional finlandesa Kalevala .

Muchos cuentos de hadas y bylinas rusos fueron adaptados para películas de animación rusas o para largometrajes por directores famosos como Aleksandr Ptushko ( Ilya Muromets , Sadko ) y Aleksandr Rou ( Morozko , Vasilisa la Bella ). Algunos poetas rusos, entre ellos Pyotr Yershov y Leonid Filatov , crearon varias interpretaciones poéticas muy conocidas de cuentos de hadas clásicos rusos y, en algunos casos, como el de Alexander Pushkin , también crearon poemas de cuentos de hadas completamente originales que se hicieron muy populares.

Los folcloristas actuales consideran la década de 1920 como la edad de oro del folclore en la Unión Soviética . El nuevo gobierno, en apuros, debía centrar sus esfuerzos en establecer un nuevo sistema administrativo y en impulsar la economía atrasada del país, por lo que no podía permitirse el lujo de controlar la literatura, lo que propició el florecimiento de los estudios folclóricos. Durante esa década, existieron dos corrientes principales en el estudio del folclore: la escuela formalista y la escuela finlandesa . El formalismo se centraba en la forma artística de los antiguos cuentos de hadas y de hadas, específicamente en el uso de estructuras y recursos poéticos distintivos. ^{[ 27 ]} La escuela finlandesa se ocupaba de las conexiones entre leyendas relacionadas de diversas regiones de Europa del Este. Los eruditos finlandeses recopilaban relatos similares de múltiples lugares y analizaban sus similitudes y diferencias, con la esperanza de rastrear las rutas migratorias de estas historias épicas. ^{[ 28 ]}

Una vez que Iósif Stalin llegó al poder y puso en marcha su primer plan quinquenal en 1928, el gobierno soviético comenzó a criticar y censurar los estudios de folclore. Stalin y el régimen soviético reprimieron el folclore, creyendo que apoyaba el antiguo sistema zarista y la economía capitalista. Lo veían como un recordatorio de la sociedad rusa atrasada que los bolcheviques se esforzaban por superar. ^{[ 30 ]} Para controlar los estudios de folclore e impedir la difusión de ideas "inapropiadas" entre las masas, el gobierno creó la RAPP ( Asociación Rusa de Escritores Proletarios ). La RAPP se centró específicamente en censurar los cuentos de hadas y la literatura infantil, creyendo que las fantasías y las "tonterías burguesas" perjudicaban el desarrollo de ciudadanos soviéticos ejemplares. Los cuentos de hadas fueron retirados de las librerías y se animó a los niños a leer libros sobre naturaleza y ciencia. ^{[ 31 ]} La RAPP finalmente aumentó sus niveles de censura y se convirtió en la Unión de Escritores Soviéticos en 1932.

Para continuar investigando y analizando el folclore, los intelectuales necesitaban justificar su valor ante el régimen comunista. De lo contrario, las colecciones de folclore, junto con toda la demás literatura considerada inútil para los propósitos del Plan Quinquenal de Stalin, se convertirían en un campo de estudio inaceptable. En 1934, Maksim Gorki pronunció un discurso ante la Unión de Escritores Soviéticos argumentando que el folclore podía, de hecho, utilizarse conscientemente para promover los valores comunistas. Además de exponer el valor artístico del folclore, destacó que las leyendas y los cuentos de hadas tradicionales mostraban personajes ideales, orientados a la comunidad, que ejemplificaban al ciudadano soviético modelo. ^{[ 32 ]} El folclore, con muchos de sus conflictos basados ​​en las luchas de un estilo de vida orientado al trabajo, era relevante para el comunismo, ya que no podría haber existido sin la contribución directa de las clases trabajadoras. ^{[ 33 ]} Asimismo, Gorki explicó que los personajes del folclore expresaban altos niveles de optimismo y, por lo tanto, podían alentar a los lectores a mantener una mentalidad positiva, especialmente a medida que sus vidas cambiaban con el desarrollo del comunismo. ^{[ 28 ]}

Yuri Sokolov , jefe de la sección de folclore de la Unión de Escritores Soviéticos, también promovió el estudio del folclore argumentando que este había sido originalmente la tradición oral del pueblo trabajador y, por consiguiente, podía utilizarse para motivar e inspirar proyectos colectivos entre el proletariado actual. ^{[ 34 ]} Los personajes de los cuentos populares rusos tradicionales a menudo se encontraban en un viaje de autodescubrimiento, un proceso que los llevaba a valorarse no como individuos, sino como parte necesaria de un todo común. Las actitudes de estos personajes legendarios reflejaban la mentalidad que el gobierno soviético deseaba inculcar en sus ciudadanos. ^{[ 35 ]} También señaló la existencia de muchos cuentos que mostraban a miembros de la clase trabajadora burlando a sus crueles amos, trabajando una vez más para demostrar el valor del folclore para la ideología soviética y la sociedad del país en general. ^{[ 36 ]} Convencidos por los argumentos de Gorki y Sokolov, el gobierno soviético y la Unión de Escritores Soviéticos comenzaron a recopilar y evaluar el folclore de todo el país. La Unión seleccionó y registró historias específicas que, a su juicio, promovían suficientemente el espíritu colectivista y mostraban los beneficios y el progreso del régimen soviético. Luego procedió a redistribuir copias de las historias aprobadas entre la población. Mientras tanto, surgieron centros locales de folclore en todas las ciudades principales. ^{[ 37 ]} Responsables de promover un sentimiento de nacionalismo soviético, estas organizaciones se aseguraron de que los medios publicaran versiones apropiadas de cuentos populares rusos de manera sistemática. ^{[ 28 ]}

Además de difundir cuentos de hadas y byliny aprobados por el gobierno, durante el régimen de Stalin, autores que repetían las ideologías soviéticas pertinentes escribieron cuentos populares comunistas y los introdujeron a la población. Estos cuentos populares contemporáneos combinaban las estructuras y los motivos de los antiguos byliny con la vida contemporánea en la Unión Soviética. Llamados noviny, estos nuevos cuentos fueron considerados el renacimiento de la épica rusa. ^{[ 38 ]} Se recurrió a folcloristas para enseñar a los cantantes populares modernos el estilo y la estructura convencionales de los byliny tradicionales. También explicaron a los intérpretes los tipos apropiados de ideología comunista que debían estar representados en las nuevas historias y canciones. ^{[ 39 ]} Dado que los intérpretes de la época a menudo tenían una educación deficiente, necesitaban obtener una comprensión profunda de la ideología marxista antes de que se esperara que transmitieran cuentos populares al público de una manera que convenía al gobierno soviético. Además de recibir una educación extensa, muchos intérpretes populares viajaron por todo el país para comprender mejor la vida de la clase trabajadora y, de este modo, comunicar sus historias con mayor eficacia. ^{[ 40 ]} Debido a su papel crucial en la difusión de los ideales comunistas por toda la Unión Soviética, algunos de estos artistas llegaron a ser miembros muy valorados de la sociedad soviética. Varios de ellos, a pesar de su analfabetismo, incluso fueron elegidos miembros de la Unión de Escritores Soviéticos. ^{[ 41 ]}

Estos nuevos cuentos de hadas y canciones populares soviéticas se centraban principalmente en los contrastes entre una vida miserable en la antigua Rusia zarista y una vida mejorada bajo el liderazgo de Stalin. ^{[ 42 ]} Sus personajes representaban identidades por las que los ciudadanos soviéticos debían esforzarse, ejemplificando los rasgos del " Nuevo Hombre Soviético ". ^{[ 43 ]} Los héroes de los cuentos soviéticos estaban destinados a retratar una versión transformada y mejorada del ciudadano promedio, brindando al lector una meta clara para un yo ideal orientado a la comunidad que el futuro en el que estaba destinado a convertirse. Estos nuevos cuentos populares reemplazaron la magia con la tecnología y las fuerzas sobrenaturales con Stalin. ^{[ 44 ]} En lugar de recibir consejos esenciales de un ser mítico, el protagonista recibiría consejos del omnisciente Stalin. Si el personaje seguía el consejo divino de Stalin, podía tener asegurado el éxito en todos sus esfuerzos y una transformación completa en el "Nuevo Hombre Soviético". ^{[ 45 ]} Los villanos de estos cuentos de hadas contemporáneos eran los Blancos y su líder Idolisce, "el ídolo más monstruoso", que era el equivalente del zar. Las descripciones de los blancos en noviny reflejaban las de los tártaros en byliny. ^{[ 46 ]} En estos nuevos relatos, los blancos eran capitalistas incompetentes y estancados, mientras que los ciudadanos soviéticos se convertían en héroes invencibles. ^{[ 47 ]}

Tras la muerte de Stalin en marzo de 1953, los folcloristas de la época abandonaron rápidamente los nuevos cuentos populares. Escritos por autores e intérpretes individuales, los noviny no provenían de las tradiciones orales de la clase trabajadora. Por consiguiente, hoy se consideran pseudofolclore, en lugar de auténtico folclore soviético (o ruso). ^{[ 48 ]} Sin una verdadera conexión con las masas, no había razón para considerar los noviny como algo distinto a la literatura contemporánea. Los especialistas decidieron que los intentos de representar la vida contemporánea a través de la estructura y el arte de las antiguas epopeyas no podían considerarse auténtico folclore. ^{[ 49 ]} El nombre de Stalin se ha omitido en los pocos pseudocuentos populares que sobreviven de la época. ^{[ 48 ]} En lugar de considerar el folclore bajo Stalin como un renacimiento de la épica rusa tradicional, hoy se considera generalmente un período de contención y falsedad.

La literatura rusa es considerada una de las más influyentes y desarrolladas del mundo. ^{[ 50 ]} Se remonta a la Edad Media , cuando se compusieron epopeyas y crónicas en antiguo eslavo oriental . ^{[ 51 ]} Para la Ilustración , la literatura había adquirido mayor importancia, con obras de Mikhail Lomonosov , Denis Fonvizin , Gavrila Derzhavin y Nikolay Karamzin . ^{[ 1 ]} Desde principios de la década de 1830, durante la Edad de Oro de la poesía rusa , la literatura experimentó una asombrosa edad de oro en poesía, prosa y teatro. ^{[ 52 ]} El Romanticismo permitió un florecimiento del talento poético: Vasily Zhukovsky y más tarde su protegido Alexander Pushkin alcanzaron la prominencia. ^{[ 53 ]} Siguiendo los pasos de Pushkin, nació una nueva generación de poetas, entre ellos Mikhail Lermontov , Nikolay Nekrasov , Aleksey Konstantinovich Tolstoy , Fyodor Tyutchev y Afanasy Fet . ^{[ 1 ]}

El primer gran novelista ruso fue Nikolai Gogol . ^{[ 54 ]} Luego vino Ivan Turgenev , quien dominó tanto los cuentos como las novelas. ^{[ 55 ]} Fyodor Dostoevsky y Leo Tolstoy pronto se hicieron internacionalmente famosos. Ivan Goncharov es recordado principalmente por su novela Oblomov . ^{[ 56 ]} Mikhail Saltykov-Shchedrin escribió sátira en prosa, ^{[ 57 ]} mientras que Nikolai Leskov es mejor recordado por su ficción breve. ^{[ 58 ]} En la segunda mitad del siglo, Anton Chekhov sobresalió en los cuentos y se convirtió en un dramaturgo destacado. ^{[ 59 ]} Otros desarrollos importantes del siglo XIX incluyeron al fabulista Ivan Krylov , ^{[ 60 ]} escritores de no ficción como el crítico Vissarion Belinsky , ^{[ 61 ]} y dramaturgos como Aleksandr Griboyedov y Aleksandr Ostrovsky . ^{[ 62 ] [ 63 ]} El comienzo del siglo XX se considera la Edad de Plata de la poesía rusa . Esta época contó con poetas como Alexander Blok , Anna Akhmatova , Boris Pasternak , Konstantin Balmont , ^{[ 64 ]} Marina Tsvetaeva , Vladimir Mayakovsky y Osip Mandelshtam . También produjo algunos novelistas y cuentistas de primer nivel, como Aleksandr Kuprin , el premio Nobel Ivan Bunin , Leonid Andreyev , Yevgeny Zamyatin , Dmitry Merezhkovsky y Andrei Bely . ^{[ 1 ]}

Tras la Revolución rusa de 1917, la literatura rusa se dividió en dos partes: la soviética y la de los emigrados blancos . En la década de 1930, el realismo socialista se convirtió en la corriente predominante en Rusia. Su figura principal fue Maxim Gorki , quien sentó las bases de este estilo. ^{[ 65 ]} Mijaíl Bulgákov fue uno de los escritores más importantes de la era soviética. ^{[ 66 ]} La novela de Nikolái Ostrovsky , *Cómo se templó el acero*, se encuentra entre las obras más exitosas de la literatura rusa. Entre los escritores emigrados influyentes se encuentran Vladímir Nabokov , ^{[ 67 ]} e Isaac Asimov , considerado uno de los "Tres Grandes" de la ciencia ficción . ^{[ 68 ]} Algunos escritores se atrevieron a oponerse a la ideología soviética, como el novelista ganador del Premio Nobel Aleksandr Solzhenitsyn , quien escribió sobre la vida en los campos del Gulag. ^{[ 69 ]}

A principios del siglo XXI, las figuras más comentadas, los posmodernistas Victor Pelevin y Vladimir Sorokin, seguían siendo los principales escritores rusos. ^{[ 70 ]}

• 
  Pushkin
• 
  Gogol
• 
  Lermontov
• 
  Turguénev
• 
  Dostoievski
• 
  Tolstói
• 
  Chéjov
• 
  Bulgakov
• 
  Nabokov
• 
  Solzhenitsyn
• 
  Brodsky

Gran parte del ingenio ruso se debe a la gran flexibilidad y riqueza del idioma, que permite juegos de palabras y asociaciones inesperadas. Como en cualquier otra nación, su amplio abanico de humor abarca desde chistes subidos de tono y juegos de palabras ingeniosos hasta la sátira política .

Los chistes rusos , la forma más popular del humor ruso , son relatos cortos o diálogos con un remate final . La cultura del chiste ruso se caracteriza por una serie de categorías con escenarios y personajes fijos y muy familiares. Se logran efectos sorprendentes gracias a una infinita variedad de tramas. A los rusos les encantan los chistes sobre temas de todo el mundo, ya sea política, relaciones de pareja o suegras .

La chastushka , un tipo de poesía musical tradicional rusa , es una cuarteta simple en tetrámetro trocaico con una rima ABAB o ABCB . Generalmente humorísticas , satíricas o irónicas, las chastushkas suelen musicalizarse, normalmente con acompañamiento de balalaika o acordeón . Su estructura rígida y breve (y, en menor medida, el tipo de humor que emplean) recuerda a los limericks . El nombre proviene de la palabra rusa части́ть , que significa "hablar rápido".

La historia de la arquitectura rusa comienza con las primeras construcciones de madera de los antiguos eslavos y la arquitectura eclesiástica de la Rus de Kiev . ^{[ 71 ]} Tras la cristianización de la Rus de Kiev , durante varios siglos estuvo influenciada predominantemente por el Imperio bizantino . ^{[ 72 ]} Aristóteles Fioravanti y otros arquitectos italianos introdujeron las tendencias renacentistas en Rusia. ^{[ 73 ]} El siglo XVI vio el desarrollo de las singulares iglesias con forma de tienda de campaña y el diseño de cúpula bulbosa , que es un rasgo distintivo de la arquitectura rusa. ^{[ 74 ]} En el siglo XVII, el "estilo ardiente" de ornamentación floreció en Moscú y Yaroslavl , allanando gradualmente el camino para el barroco Naryshkin de la década de 1690.

Después de las reformas de Pedro el Grande, la arquitectura rusa se vio influenciada por los estilos de Europa Occidental. El gusto del siglo XVIII por la arquitectura rococó dio lugar a las espléndidas obras de Bartolomeo Rastrelli y sus seguidores. Los arquitectos rusos más influyentes del siglo XVIII, Vasili Bazhenov , Matvey Kazakov e Iván Starov , crearon monumentos perdurables en Moscú y San Petersburgo y establecieron una base para las formas más rusas que les siguieron. ^{[ 1 ]} Durante el reinado de Catalina la Grande, San Petersburgo se transformó en un museo al aire libre de arquitectura neoclásica . ^{[ 75 ]} Durante el reinado de Alejandro I , el estilo Imperio se convirtió en el estilo arquitectónico de facto , ^{[ 76 ]} y Nicolás I abrió la puerta del eclecticismo a Rusia. La segunda mitad del siglo XIX estuvo dominada por el estilo neobizantino y el renacimiento ruso . A principios del siglo XX, el renacimiento neoclásico ruso se convirtió en una tendencia. ^{[ 77 ]} Los estilos predominantes de finales del siglo XX fueron el Art Nouveau , el Constructivismo , ^{[ 78 ]} y el Clasicismo Socialista . ^{[ 79 ]}

Algunos edificios rusos notables son:

• Catedral de Santa Sofía en Novgorod | Puerta Dorada (Vladimir) | Catedral de Cristo Salvador | Catedral de la Asunción en Vladimir | Catedral de la Anunciación | Catedral del Arcángel | Catedral de la Dormición | Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada | Catedral de San Basilio | Kremlin de Kazán | Catedral de San Isaac | Catedral de Kazán | Catedral de Pedro y Pablo | Torre Sukharev | Torre Menshikov | Manege de Moscú | Puerta del Triunfo de Narva | Kolomenskoye | Palacio de Peterhof | Gatchina | Monasterio de la Troitse-Sergiyeva | Monasterio de Solovetsky | Kunstkamera | Museo Ruso | Palacio de Catalina | Gran Palacio del Kremlin | Palacio de Invierno | Monasterio de Simonov | Convento de Novodevichy | Mausoleo de Lenin | Torre de Tatlin | Palacio de los Soviets | Siete Hermanas (Moscú) | Centro de Exposiciones Pansoviético | Torre Ostankino | Palacio del Triunfo | Casa Blanca de Rusia

• 
  Iglesia de la Intercesión en el Nerl en Bogolyubovo
• 
  Puerta Dorada, Vladimir
• 
  El Pskov Krom medieval
• 
  Catedral de la Dormición en Moscú
• 
  Fortaleza de San Pedro y San Pablo en San Petersburgo
• 
  Vista aérea del Palacio de Invierno , la Columna de Alejandro y el Edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio , San Petersburgo.
• 
  Detalles de las cúpulas, Kizhi
• 
  Interior de la catedral de Kazán , San Petersburgo.
• 
  Catedral de San Isaac de San Petersburgo
• 
  Catedral de Cristo Salvador en Moscú
• 
  El Teatro Bolshói de Moscú
• 
  Iglesia del Salvador sobre la Sangre en San Petersburgo
• 
  GUM en Moscú
• 
  La Torre Shukhov en Moscú
• 
  El Mausoleo de Lenin en Moscú
• 
  El edificio principal de la Universidad Estatal de Moscú en Moscú.

La matrioshka es una muñeca rusa de anidación. Un juego de matrioshkas consta de una figura de madera que se puede separar para revelar otra figura del mismo tipo, pero algo más pequeña, en su interior. Esta, a su vez, contiene otra figura aún más pequeña, y así sucesivamente. Generalmente, el número de figuras anidadas es de seis o más. Su forma suele ser cilíndrica, redondeada en la parte superior para la cabeza y ahusada hacia la base, pero sin muchas otras características. Las muñecas no tienen extremidades (excepto las pintadas). El verdadero arte reside en la pintura de cada muñeca, que puede ser extremadamente elaborada. El tema suele ser el de campesinas con vestimenta tradicional, pero puede ser casi cualquier cosa; por ejemplo, cuentos de hadas o líderes soviéticos.

Otras formas de artesanía rusa incluyen khokhloma , juguete Dymkovo , gzhel , pintura Zhostovo , juguetes Filimonov , pisanka , chal de Pavlovo Posad , Rushnyk y palekh .

• 
  Un samovar de Gzhel
• 
  Muñeca Matryoshka
• 
  Una pintura de Khokhloma sobre una tabla de cortar
• 
  Juguetes Dymkovo en una tienda
• 
  Una pintura de Zhostovo
• 
  Escultura ósea de Kholmogory : Modelo en marfil de morsa del campamento de los Nenets.
• 
  Algunos juguetes de Filimonovo
• 
  Caja lacada con una miniatura de Kholuy que representa la ciudad de Suzdal.
• 
  Troika con lobos . Miniatura de Palekh.
• 
  Un cuadro de Permogorsk sobre madera.
• 
  Rushnyk , antiguo estilo tradicional de tejido ruso. Los patrones varían según las regiones y se pueden encontrar a lo largo de la historia rusa en textiles y arquitectura rusa.

• 
  Vestimenta rusa, ca. siglos XVII-XIX. Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 80 ]}
• 
  Vestimenta rusa, finales del siglo XVIII-XIX. Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 81 ]}
• 
  Niña campesina con tocado kokoshnik , ca. siglo XIX.
• 
  Samoyedo con vestido de verano, en 1781, por Johann Gottlieb Georgi , Siberia
• 
  Niños, dejen rodar los huevos de Pascua , ca. 1855, de Nikolay Koshelev . Museo Ruso .
• 
  Yakutianos , ca. 1862, por Gustav Pauli , Siberia Oriental
• 
  Campesinos rusos, ca. 1871, por Vassily Maximov .
• 
  Aceptación de la dote en una familia de comerciantes , ca. 1873, por Vasili Pukirev .
• 
  Aguador , en el interior de Rusia, en 1873, por Sergei Gribkov.
• 
  La pequeña niñera , de Khariton Platonov , Rusia, en 1880.
• 
  Familia rusa, en 1885, por Kirill Lemokh .
• 
  Dos hermanos rusos leyendo un cuento de Nikolay Bogdanov-Belsky , en 1891. Museo Nacional de las Artes de Bielorrusia .
• 
  Toga de corte, rusa, ca. 1900. Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 82 ]}
• 
  "El segador " de Grigoriy Myasoyedov , antes de 1911.
• 
  Niña rusa con kokoshnik , antes de 1915, de Konstantin Makovsky.
• 
  Dos niñas , de Boris Grigoriev , principios del siglo XX, Rusia soviética.

Los iconos rusos suelen ser pinturas sobre madera, a menudo pequeñas, aunque algunas en iglesias y monasterios pueden ser tan grandes como una mesa. Muchos hogares religiosos en Rusia tienen iconos colgados en la pared en el krasny ugol , el rincón "rojo" o "hermoso" (véase Rincón de los Iconos ). Existe una rica historia y un elaborado simbolismo religioso asociado con los iconos. En las iglesias rusas, la nave suele estar separada del santuario por un iconostasio (en ruso, ikonostás ), una pared de iconos. Las pinturas de iconos en Rusia buscaban ayudar a las personas en sus oraciones sin idolatrar la figura representada. La colección más completa de arte iconográfico se encuentra en la Galería Tretiakov . ^{[ 83 ]}

El uso y la creación de iconos se introdujeron en la Rus de Kiev tras su conversión al cristianismo ortodoxo desde el Imperio Romano de Oriente ( Bizantino ) en el año 988 d. C. Por lo general, estos iconos seguían estrictamente modelos y fórmulas consagradas por la tradición, algunas de las cuales tenían su origen en Constantinopla. Con el tiempo, los rusos —en particular Andrei Rublev y Dionisio— ampliaron el repertorio de tipos y estilos icónicos mucho más allá de lo que se encontraba en otros lugares. Las tradiciones personales, improvisadas y creativas del arte religioso de Europa occidental estaban prácticamente ausentes en Rusia antes del siglo XVII, cuando la pintura de Simon Ushakov recibió una fuerte influencia de las pinturas y grabados religiosos tanto de la Europa protestante como de la católica.

A mediados del siglo XVII, los cambios en la liturgia y la práctica instituidos por el Patriarca Nikon provocaron una escisión en la Iglesia Ortodoxa Rusa. Los tradicionalistas, los perseguidos «Viejos Ritualistas» o « Viejos Creyentes », continuaron con la estilización tradicional de los iconos, mientras que la Iglesia Estatal modificó su práctica. A partir de entonces, los iconos comenzaron a pintarse no solo en el estilo tradicional estilizado y no realista, sino también en una mezcla de estilización rusa y realismo occidental, con un estilo muy similar al del arte religioso católico de la época. El movimiento Stroganov y los iconos de Nevyansk se encuentran entre las últimas escuelas importantes de la pintura de iconos rusa.

• 
  Icono de la Crucifixión ; circa 1360; de la escuela de Novgorod ; Museo del Louvre (París).
• 
  La Santísima Trinidad, la hospitalidad de Abraham ; por Andrei Rublev ; c. 1411; témpera sobre tabla; 1,1 x 1,4 m (4 pies 8 pulgadas x 3 pies 8 ¾ pulgadas ) ; Galería Tretiakov (Moscú)
• 
  Un pliegue de tres hojas con la imagen de la "Anunciación", la "Trinidad" y la "Presentación"; finales del siglo XVII; madera temperada; 13 x 7,3  cm; Museo Nacional de Arte de Azerbaiyán ( Bakú ).
• 
  Icono de San Nicolás el Taumaturgo (Dvorischensky); siglo XVIII; madera, yeso y témpera; Museo Ryabushinsky de Iconos y Pinturas ( Moscú ).

Un lubok (plural Lubki , cirílico : ruso : лубо́к, лубо́чная картинка ) es una estampa popular rusa , caracterizada por gráficos sencillos y narraciones derivadas de la literatura, historias religiosas y cuentos populares. Las estampas lubki se usaban como decoración en casas y posadas. Los primeros ejemplos de finales del siglo XVII y principios del XVIII eran xilografías , luego grabados o aguafuertes fueron típicos, y desde mediados del siglo XIX, litografías . A veces aparecían en series, que podrían considerarse precursoras de la tira cómica moderna . Los libros baratos y sencillos, similares a los folletos , ^{[ 84 ]} que consistían principalmente en imágenes, se denominan literatura lubok o ( cirílico : ruso : лубочная литература ). Tanto las imágenes como la literatura se conocen comúnmente como lubki . La palabra rusa lubok deriva de lub , un tipo especial de cartón sobre el que se imprimían las imágenes.

• 
  Baba Yaga montando un cerdo y luchando contra el infernal Cocodrilo ; siglo XVII
• 
  El sol, la luna, las estaciones y los 12 meses representados por los signos del zodíaco; finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII.
• 
  Los ratones están enterrando al gato ; siglo XVIII
• 
  Farnos el Nariz Roja (lubok que representa a un bufón montado en un cerdo); siglo XVIII

La Academia Rusa de las Artes se creó en 1757 con el objetivo de otorgar a los artistas rusos un papel y un estatus internacional. Entre los retratistas más destacados de la academia se encuentran Ivan Argunov , Fyodor Rokotov , Dmitry Levitzky y Vladimir Borovikovsky .

A principios del siglo XIX, cuando florecieron el neoclasicismo y el romanticismo , famosos artistas académicos se centraron en temas mitológicos y bíblicos, como Karl Briullov , Orest Kiprensky , Ivan Aivazovsky y Alexander Ivanov .

• 
  Retrato del canciller Gavriil Golovkin, obra de Ivan Nikitin (1720).
• 
  Retrato de María Lopukhina de Vladimir Borovikovsky (1797)
• 
  La prueba de la fuerza de Jan Usmar, de Grigory Ugryumov (1797)
• 
  Monumento a Minin y Pozharsky de Ivan Martos (1818)
• 
  En el campo arado: Primavera, de Alexey Venetsianov (1820)
• 
  El último día de Pompeya, de Karl Bryullov (1833)
• 
  La novena ola, de Ivan Aivazovsky (1850)
• 
  La aparición de Cristo ante el pueblo , de Alexander Ivanov (1857)

El realismo se consolidó en el siglo XIX. Los realistas plasmaron la identidad rusa en paisajes de amplios ríos, bosques y claros de abedules , así como en vigorosas escenas de género y robustos retratos de sus contemporáneos. Otros artistas se centraron en la crítica social , mostrando las condiciones de los pobres y caricaturizando la autoridad; el realismo crítico floreció durante el reinado de Alejandro II , y algunos artistas hicieron del ciclo del sufrimiento humano su tema principal. Otros se centraron en representar momentos dramáticos de la historia rusa. El grupo de artistas Peredvizhniki ( vagabundos ) rompió con la Academia Rusa e inició una escuela de arte liberada de las restricciones académicas. Entre los principales realistas se encuentran Ivan Shishkin , Arkhip Kuindzhi , Ivan Kramskoi , Vasily Polenov , Isaac Levitan , Vasily Surikov , Viktor Vasnetsov e Ilya Repin . ^{[ 85 ] [ 86 ]}

A principios del siglo XX, muchos artistas rusos desarrollaron estilos propios y singulares, que no se enmarcaban ni en el realismo ni en la vanguardia. Entre ellos se encuentran Boris Kustodiev , Kuzma Petrov-Vodkin , Mikhail Vrubel y Nicholas Roerich . Muchas obras del grupo Peredvizhniki han sido muy codiciadas por los coleccionistas en los últimos años. Las subastas de arte ruso durante la Semana del Arte Ruso en Londres han experimentado un aumento en la demanda y se han vendido obras a precios récord.

• 
  Las torres han regresado, de Alexei Savrasov (1871)
• 
  La apoteosis de la guerra, de Vasily Vereshchagin (1871)
• 
  Los barqueros del Volga , de Ilya Repin (1873)
• 
  Mañana en un bosque de pinos , de Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky (1878)
• 
  El caballero en la encrucijada , de Viktor Vasnetsov (1878)
• 
  La mañana de la ejecución de Streltsy, de Vasily Surikov (1881)
• 
  Noche de luna en el Dnieper de Arkhip Kuindzhi (1882)
• 
  Retrato de una mujer desconocida , de Ivan Kramskoi (1883)
• 
  Niña con melocotones, de Valentin Serov (1887)
• 
  La visión del joven Bartolomé, de Mijaíl Nesterov (1890)
• 
  El demonio sentado, de Mikhail Vrubel (1891)
• 
  Las campanas vespertinas de Isaac Levitan (1892)

La vanguardia rusa es un término general que define la gran e influyente ola de arte modernista que floreció en Rusia aproximadamente entre 1890 y 1930. El término abarca muchos movimientos artísticos distintos, pero intrínsecamente relacionados, que surgieron en ese período; a saber, el neoprimitivismo , el suprematismo , el constructivismo , el rayonismo y el futurismo . Entre los artistas notables de esta época se encuentran El Lissitzky , Kazimir Malevich , Wassily Kandinsky , Vladimir Tatlin , Alexander Rodchenko , Pavel Filonov y Marc Chagall . La vanguardia rusa alcanzó su apogeo creativo y popular en el período comprendido entre la Revolución Rusa de 1917 y 1932, momento en el que las ideas revolucionarias de la vanguardia chocaron con la recién surgida dirección conservadora del realismo socialista .

En el siglo XX, muchos artistas rusos desarrollaron sus carreras en Europa Occidental, obligados a emigrar por la Revolución. Wassily Kandinsky , Marc Chagall , Naum Gabo y otros difundieron su obra, sus ideas y el impacto del arte ruso a nivel mundial.

• 
  Yo y la aldea, de Marc Chagall (1911)
• 
  El baño de un caballo rojo, de Kuzma Petrov-Vodkin (1912)
• 
  Composición VI de Vasili Kandinsky (1913)
• 
  Ciclista de Natalia Goncharova (1913)
• 
  Cuadrado negro de Kazimir Malevich (1915)
• 
  Derrotar a los blancos con la cuña roja, de El Lissitzky (1919)
• 
  La Torre de Tatlin, de Vladimir Tatlin (1920)
• 
  Póster "Libros en todas las ramas del conocimiento" de Alexander Rodchenko.

Durante la Revolución Rusa se inició un movimiento para poner todas las artes al servicio de la dictadura del proletariado. El instrumento para ello se creó pocos días antes de la Revolución de Octubre, conocido como Proletkult, abreviatura de "Proletarskie kulturno-prosvetitelnye organizatsii" (Organizaciones Culturales y de Ilustración Proletarias). Un destacado teórico de este movimiento fue Alexander Bogdanov . Inicialmente, el Narkompros (Ministerio de Educación), que también estaba a cargo de las artes, apoyó a Proletkult. Aunque de carácter marxista, Proletkult se granjeó el descontento de muchos líderes del partido y, para 1922, había decaído considerablemente. Finalmente, Stalin lo disolvió en 1932. Las restricciones de facto sobre lo que los artistas podían pintar se abandonaron a finales de la década de 1980.

Sin embargo, a finales de la era soviética, muchos artistas combinaron la innovación con el realismo socialista, entre ellos Ernst Neizvestny , Ilya Kabakov , Mikhail Shemyakin , Igor Novikov , Erik Bulatov y Vera Mukhina . Emplearon técnicas tan variadas como el primitivismo , el hiperrealismo , lo grotesco y la abstracción . Los artistas soviéticos produjeron obras de un fervor patriótico y antifascista en la década de 1940. Tras la Gran Guerra Patria , los escultores soviéticos erigieron numerosos monumentos a los caídos en la guerra, caracterizados por una solemnidad contenida.

• 
  El bolchevique , de Boris Kustodiev (1920)
• 
  Obrera y mujer koljós, de Vera Mukhina (1937)
• 
  Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal, de Dmitri Vrubel (1990).

Los rusos poseen tradiciones distintivas de música folclórica . Los instrumentos musicales típicos rusos son el gusli , la balalaika , la zhaleika , el contrabajo balalaika, el acordeón bayan , la guitarra gitana y la garmoshka . La música folclórica influyó notablemente en los compositores clásicos rusos y, en la actualidad, es fuente de inspiración para numerosos grupos folclóricos populares , entre los que destacan Golden Ring , el Coro Nacional de los Urales y Lyudmila Zykina . Las canciones folclóricas rusas , así como las canciones patrióticas de la era soviética , constituyen la mayor parte del repertorio del mundialmente famoso coro del Ejército Rojo y otros conjuntos populares rusos.

La danza folclórica rusa ( en ruso : Русский Народный Танец) generalmente se puede dividir en dos tipos principales de danzas. Khorovod ( en ruso : Хоровод), una danza circular tipo juego donde los participantes se toman de las manos, cantan y la acción generalmente ocurre en el centro del círculo, y Plyaska ( en ruso : Пляска o Плясовый), una danza circular para hombres y mujeres que aumenta en diversidad y ritmo, según Bob Renfield, considerado el erudito preeminente en el tema. Otras formas de danza folclórica rusa incluyen el Pereplyas ( en ruso : Перепляс), una danza competitiva exclusivamente masculina; la Danza Masiva ( en ruso : Массовый пляс), una danza escénica sin parejas y sin restricciones de edad ni número de participantes; la Danza Grupal ( en ruso : Групповая пляска), un tipo de danza masiva que emplea pasajes sencillos de danza circular e improvisación; y diferentes tipos de Cuadrillas ( en ruso : Кадриль), originalmente una danza francesa traída a Rusia en el siglo XVIII. ^{[ 87 ]}

Las danzas étnicas rusas incluyen khorovod (ruso: Хоровод), barynya (ruso: Барыня), kamarinskaya (ruso: Камаринская), kazachok (ruso: Казачок) y chechotka (ruso: Чечётка) (un baile de claqué con zapatos de líber y con un bayán). ^{[ 88 ]} Troika (ruso: Тройка) Un baile con un hombre y dos mujeres, llamado así por el carruaje tradicional ruso conducido por tres caballos. La danza del oso o danza con osos (en ruso: Танец С Медведем) data del año 907, cuando el gran príncipe ruso Oleg, para celebrar su victoria sobre los griegos en Kiev, ofreció como entretenimiento a 16 bailarines vestidos de osos y cuatro osos vestidos de bailarines. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Las danzas con bailarines vestidos de osos son un tema recurrente, como se puede apreciar en una grabación del Coro Folclórico Ruso de Omsk. ^{[ 91 ]} Una de las principales características de las danzas furiosas rusas son los elementos vprisiadku . ^{[ 92 ] [ 93 ]}

Hasta el siglo XVIII, la música en Rusia consistía principalmente en música sacra y canciones y danzas folclóricas. ^{[ 1 ]} En el siglo XIX, estuvo definida por la tensión entre el compositor clásico Mikhail Glinka y otros miembros de El Mano Poderosa , por un lado, y la Sociedad Musical Rusa liderada por los compositores Anton y Nikolay Rubinstein , por el otro. ^{[ 1 ]} La tradición posterior de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , uno de los más grandes compositores de la era romántica , fue continuada en el siglo XX por Sergei Rachmaninoff , uno de los últimos grandes defensores del estilo romántico de la música clásica europea. ^{[ 94 ]} Entre los compositores de renombre mundial del siglo XX se encuentran Alexander Scriabin , Alexander Glazunov , Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev , Dmitri Shostakovich , Georgy Sviridov y Alfred Schnittke . ^{[ 1 ]}

Los conservatorios soviéticos y rusos han formado generaciones de solistas de renombre mundial. Entre los más conocidos se encuentran los violinistas David Oistrakh y Gidon Kremer , ^{[ 95 ] [ 96 ]} el violonchelista Mstislav Rostropovich , ^{[ 97 ]} los pianistas Vladimir Horowitz , ^{[ 98 ]} Sviatoslav Richter , ^{[ 99 ]} y Emil Gilels , ^{[ 100 ]} y la vocalista Galina Vishnevskaya . ^{[ 101 ]}

• 
  Glinka
• 
  Nikolai y Anton Rubinstein
• 
  Borodin
• 
  Mussorgsky
• 
  Chaikovski
• 
  Rimsky-Korsakov
• 
  Scriabin
• 
  Rachmaninov
• 
  Stravinsky
• 
  Prokofiev
• 
  Shostakovich
• 
  Gubaidulina

El propósito original del ballet en Rusia era entretener a la corte imperial. La primera compañía de ballet fue la Escuela Imperial de Ballet de San Petersburgo en la década de 1740. Los Ballets Rusos fueron una compañía de ballet fundada en 1909 por Serguéi Diaghilev , una figura de enorme importancia en el panorama del ballet ruso. Los viajes al extranjero de Diaghilev y sus Ballets Rusos influyeron profundamente en el desarrollo de la danza a nivel mundial. ^{[ 102 ]} La sede de su compañía de ballet se encontraba en París, Francia. Un protegido de Diaghilev, George Balanchine , fundó la Compañía de Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948.

A principios del siglo XX, los bailarines rusos Anna Pavlova y Vaslav Nijinsky alcanzaron la fama. El ballet soviético conservó las tradiciones perfeccionadas del siglo XIX, ^{[ 103 ]} y las escuelas de coreografía de la Unión Soviética produjeron una estrella de fama internacional tras otra, entre ellas Maya Plisetskaya , Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov . El Ballet Bolshoi de Moscú y el Mariinsky de San Petersburgo siguen siendo famosos en todo el mundo. A partir de entonces, el ballet se extendió por todo el mundo. ^{[ 104 ]}

La primera ópera conocida compuesta en Rusia fue *Una vida por el zar*, de Mijaíl Glinka, en 1836. Le siguieron otras óperas como *Ruslán y Liudmila* en 1842. La ópera rusa fue originalmente una fusión de música folclórica rusa y ópera italiana . Tras la Revolución de Octubre, muchos compositores de ópera abandonaron Rusia. Entre las óperas más populares de Rusia se encuentran *Boris Godunov* , *Eugenio Oneguin* , *El gallo de oro* , * El príncipe Igor * y *La dama de picas *.

Rusia es el lugar donde se realizaron muchos de los primeros experimentos en música electrónica y música noise . La obra maestra de Arseny Avraamov , "Sinfonía de las sirenas de la fábrica" ​​(compuesta en 1918, interpretada en vivo en 1922), se erigió como uno de los primeros experimentos en música noise y un precursor de la música concreta . Avraamov también fue un inventor destacado en el campo de los primeros instrumentos electrónicos. El theremin , uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos producidos en masa, fue inventado por Leon Theremin en la Unión Soviética antes de 1928. El ANS fue otro de los primeros instrumentos electrónicos, inventado en 1937 por el ingeniero soviético Evgeny Murzin . Otros instrumentos electrónicos, inventados casi al mismo tiempo en la Unión Soviética y también por emigrados rusos, incluyeron "la croix sonore" ("una cruz que suena") de Nikolai Obukhov (1929), violena ( ruso : виолена ) del ingeniero soviético Alexander Gurov e ilston ( ruso : ильстон ) de Ilya Ilsarov, sonar ( ruso : сонар ) de Nikita Ananiev, ekvodin ( Ruso : экводин ) de Andrei Volodin, kompanola ( ruso : компанола ) de Igor Simonov y muchos otros.

Durante la década de 1940, se inventaron nuevos instrumentos electrónicos en la Unión Soviética, incluido el "V-9" ( ruso : В-9 ) de Andrei Volodin, el emiriton ( ruso : эмиритон ) de Andrey Rimsky-Korsakov y A.Ivanov. Emiriton fue elogiado por Shostakovich y un conjunto de cuatro emiritones realizó una gira por la República Socialista Soviética de Ucrania en 1940.

En 1956, Vyacheslav Mescherin fundó el Ensemble of Electromusical Instruments ( en ruso : Ансамбль Электромузыкальных Инструментов ), o EMI ( en ruso : ЭМИ ). Entre los numerosos sintetizadores utilizados por EMI se encontraban theremins, arpas electrónicas, órganos electrónicos, ekvodin y una unidad de reverberación de fabricación soviética . EMI interpretaba música que recordaba al pop occidental de la era espacial .

En 1965, se inició la producción del primer sintetizador de consumo en la Unión Soviética, llamado "Yunost-70" (Juventud-70) ( en ruso : Юность-70 ).

En 1966, Evgeny Murzin fundó el Estudio de Música Electrónica Experimental de Moscú (MESEM) (en ruso : МЭСЭМ ) , que abrió sus puertas oficialmente en 1967. Del estudio surgieron varios compositores electrónicos y experimentales destacados, como Edison Denisov, Sofia Gubaidulina , Stanislav Kreichi, Alexander Nemtin, Sándor Kallós , Vladimir Martynov , Alfred Schnittke y uno de los pioneros de la música new age , Eduard Artemiev . Artemiev fue uno de los compositores cuya obra sentó las bases de la música trance casi dos décadas después.

A finales de la década de 1960, surgieron en la Unión Soviética grupos de música electrónica ligera , entre ellos Ensemble Rokoko, Ensemble Elektron y varios conjuntos de jazz . Su música se transmitía frecuentemente por radio al extranjero, en un intento por fomentar el turismo internacional en la URSS.

A principios de la década de 1970, los instrumentos electrónicos y electroacústicos se convirtieron en un elemento básico de la música estrada y VIA soviética. La música electrónica fue bien recibida en el cine soviético ; por ejemplo, fue utilizada por Andrei Tarkovsky en "Solaris", "El espejo" y "Stalker", y también en "Siberiade" de Andrei Konchalovsky , además de aparecer en películas más accesibles, como "Diamond Hand".

Entre las bandas sonoras oficiales de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980 se encontraba la pieza electrónica "Oh, deporte, eres progreso eterno" ( en ruso : О, спорт - ты вечный прогресс ), perteneciente a la cantata electrónica "Oda al buen mensajero" ( en ruso : Ода доброму вестнику ), compuesta por Eduard Artemiev. El director de sonido de la ceremonia de apertura, Yury Bogdanov, fue otro destacado exalumno del MESEM y autor de más de 200 bandas sonoras electrónicas para películas soviéticas, así como de numerosos álbumes electrónicos y experimentales.

Tras la caída de la Unión Soviética, surgieron en Rusia varios subgéneros de música electrónica, como el hardbass , el drift phonk , el dark psytrance , el hookah rap , el operplugg y el sovietwave .

Durante la época soviética, la música popular también produjo una serie de figuras renombradas, como los dos baladistas Vladimir Vysotsky y Bulat Okudzhava , ^{[ 105 ]} y artistas como Alla Pugacheva . ^{[ 106 ]} El jazz , incluso con las sanciones de las autoridades soviéticas, floreció y evolucionó hasta convertirse en una de las formas musicales más populares del país. ^{[ 105 ]} El Trío Ganelin ha sido descrito por la crítica como el mejor conjunto de free jazz de Europa continental . ^{[ 107 ]} En la década de 1980, la música rock se popularizó en toda Rusia y produjo bandas como Aria , Aquarium , ^{[ 108 ]} DDT , ^{[ 109 ]} y Kino . ^{[ 110 ]} La música pop en Rusia ha seguido floreciendo desde la década de 1960, con grupos mundialmente famosos como tATu. ^{[ 111 ]} En los últimos tiempos, Little Big , una banda de rave , ha ganado popularidad en Rusia y en toda Europa. ^{[ 112 ]} Otra música moderna se puede encontrar en los medios, como YouTube . Por ejemplo, la canción " Moscow, Moscow " es extremadamente popular entre los memes y otros medios de entretenimiento.

El cine ruso y posteriormente el soviético fue un semillero de invención, dando como resultado películas de renombre mundial como El acorazado Potemkin . ^{[ 114 ]} Los cineastas de la era soviética, en particular Sergei Eisenstein y Andrei Tarkovsky , se convertirían en algunos de los directores más innovadores e influyentes del mundo. ^{[ 115 ] [ 116 ]} Eisenstein fue alumno de Lev Kuleshov , quien desarrolló la innovadora teoría soviética del montaje cinematográfico en la primera escuela de cine del mundo , el Instituto Pan-Unión de Cinematografía . ^{[ 117 ]} La teoría del " Ojo de Cine " de Dziga Vertov tuvo un gran impacto en el desarrollo del cine documental y el realismo cinematográfico. ^{[ 118 ]} Muchas películas del realismo socialista soviético tuvieron éxito artístico, entre ellas Chapaev , Las grullas vuelan y Balada de un soldado .

Las décadas de 1960 y 1970 vieron una mayor variedad de estilos artísticos en el cine soviético. Las comedias de Eldar Ryazanov y Leonid Gaidai de esa época fueron inmensamente populares, y muchas de sus frases célebres todavía se usan hoy. ^{[ 119 ] [ 120 ]} En 1961-68 Sergey Bondarchuk dirigió una adaptación cinematográfica ganadora del Óscar de la épica Guerra y paz de León Tolstói , que fue la película más cara hecha en la Unión Soviética. ^{[ 121 ]} En 1969, se estrenó Sol blanco del desierto de Vladimir Motyl , una película muy popular del género ostern ; la película es tradicionalmente vista por los cosmonautas antes de cualquier viaje al espacio. ^{[ 122 ]} En 2002, El arca rusa fue el primer largometraje en ser filmado en una sola toma. ^{[ 123 ]} Hoy, la industria cinematográfica rusa continúa expandiéndose. ^{[ 124 ]}

Rusia también posee una larga y rica tradición de animación , que se remonta a finales del Imperio ruso . La mayor parte de la producción de dibujos animados rusos para cine y televisión se creó durante la época soviética, cuando el estudio Soyuzmultfilm era el mayor productor de animación. Los animadores soviéticos desarrollaron una gran e inigualable variedad de técnicas pioneras y estilos estéticos , con directores destacados como Ivan Ivanov-Vano , Fyodor Khitruk y Aleksandr Tatarskiy . Los dibujos animados soviéticos siguen siendo fuente de muchas frases populares, y personajes como Winnie the Pooh al estilo ruso , la adorable Cheburashka , el Lobo y la Liebre de Nu, Pogodi! son imágenes icónicas en Rusia y muchos países vecinos. Las tradiciones de la animación soviética se desarrollaron en la última década gracias a directores como Aleksandr Petrov y estudios como Melnitsa , junto con Ivan Maximov .

Rusia tiene casi 37 mil medios de comunicación, más de 35 mil periódicos, ^{[ 129 ]} y 12 mil revistas. ^{[ 130 ]} Las agencias de noticias más grandes que operan internacionalmente en Rusia son TASS , RIA Novosti e Interfax . ^{[ 131 ]} La televisión es el medio más popular en Rusia, ya que el 99% de la población rusa recibe al menos un canal de televisión, ^{[ 129 ]} y aproximadamente el 60% de los rusos ven televisión a diario. ^{[ 132 ]} Los canales de televisión más vistos en Rusia incluyen el estatal Russia-1 , Channel One Russia , NTV , REN TV y Russia Today . ^{[ 130 ]} Las estaciones de radio populares a nivel nacional en Rusia incluyen Radio Rossii , Echo of Moscow , Radio Mayak , Radio Yunost y Russkoye Radio . ^{[ 130 ]}

Originaria de la comunidad científica y las industrias de telecomunicaciones rusas , se ha establecido una cultura rusa específica de uso de Internet desde principios de la década de 1990. En la segunda mitad de la década de 1990, se acuñó el término Runet para referirse al segmento de Internet escrito o comprendido en idioma ruso. Si bien Internet "no tiene fronteras", "Internet ruso" (comunicaciones en línea en idioma ruso ) no puede limitarse únicamente a los usuarios residentes en la Federación Rusa, ya que incluye a personas de habla rusa de todo el mundo. Este segmento incluye a millones de usuarios en otros países de la antigua URSS , Israel y otras diásporas en el extranjero . ^{[ 133 ]}

Con la llegada de la Web , muchos eventos sociales y culturales encontraron reflejo en la sociedad rusa de Internet. Se formaron varias comunidades en línea , y la más popular surgió de los usuarios de habla rusa de la plataforma de blogs LiveJournal , con sede en California (que fue adquirida por completo en diciembre de 2007 por la empresa rusa SUP Fabrik ). ^{[ 134 ]} En enero de 2008 apareció un blog de LiveJournal del "tercer estadista" Sergey Mironov , al que siguió poco después el nuevo presidente Dmitry Medvedev, quien abrió un videoblog personal que posteriormente también se amplió con una versión de LiveJournal.

Últimamente, hay decenas de sitios web que ofrecen contenido en ruso, incluyendo medios de comunicación, comercio electrónico, motores de búsqueda, etc. Particularmente conocidos son los " hackers rusos ". ^{[ 135 ]} Los estudios rusos de diseño web, las empresas de software y alojamiento web ofrecen una variedad de servicios, y los resultados forman una especie de cultura digital nacional. Gigantes del comercio electrónico como Google y Microsoft tienen sus sucursales rusas. En septiembre de 2007, el dominio nacional .ru superó el hito del millón de nombres de dominio. ^{[ 136 ]} A finales de la década de 2000, la red social VKontakte se convirtió en la más poblada de Runet.

El presupuesto de investigación y desarrollo de Rusia es el noveno más alto del mundo , con un gasto de aproximadamente 422 mil millones de rublos en investigación y desarrollo nacionales. ^{[ 137 ]} En 2019, Rusia ocupó el décimo lugar a nivel mundial en número de publicaciones científicas. ^{[ 138 ]} Rusia ocupó el puesto 45 en el Índice Global de Innovación en 2021. ^{[ 139 ]} Desde 1904, se han otorgado premios Nobel a veintiséis soviéticos y rusos en física , química , medicina , economía , literatura y paz . ^{[ 140 ]}

Mikhail Lomonosov propuso la conservación de la masa en las reacciones químicas , descubrió la atmósfera de Venus y fundó la geología moderna . ^{[ 141 ]} Desde los tiempos de Nikolay Lobachevsky , quien fue pionero de la geometría no euclidiana , y un destacado tutor , Pafnuty Chebyshev , los matemáticos rusos se convirtieron en algunos de los más influyentes del mundo. ^{[ 142 ]} Dmitry Mendeleev inventó la tabla periódica , el marco principal de la química moderna . ^{[ 143 ]} Sofya Kovalevskaya fue una pionera entre las mujeres en matemáticas en el siglo XIX. ^{[ 144 ]} Nueve matemáticos soviéticos/rusos han sido galardonados con la Medalla Fields . A Grigori Perelman se le ofreció el primer Premio Clay Millennium de Problemas por su demostración final de la conjetura de Poincaré en 2002, así como la Medalla Fields en 2006, ambas rechazadas de manera notoria. ^{[ 145 ] [ 146 ]}

Alexander Popov fue uno de los inventores de la radio , ^{[ 147 ]} mientras que Nikolai Basov y Alexander Prokhorov fueron coinventores del láser y el máser . ^{[ 148 ]} Zhores Alferov contribuyó significativamente a la creación de la física y la electrónica de heteroestructuras modernas . ^{[ 149 ]} Oleg Losev hizo contribuciones cruciales en el campo de las uniones de semiconductores y descubrió los diodos emisores de luz . ^{[ 150 ]} Vladimir Vernadsky es considerado uno de los fundadores de la geoquímica , la biogeoquímica y la radiogeología . ^{[ 151 ]} Élie Metchnikoff es conocido por su investigación pionera en inmunología . ^{[ 152 ]} Ivan Pavlov es conocido principalmente por su trabajo en condicionamiento clásico . ^{[ 153 ]} Lev Landau hizo contribuciones fundamentales a muchas áreas de la física teórica . ^{[ 154 ]}

Nikolai Vavilov fue conocido principalmente por haber identificado los centros de origen de las plantas cultivadas . ^{[ 155 ]} Muchos científicos e inventores rusos famosos fueron emigrados . Igor Sikorsky fue un pionero de la aviación . ^{[ 156 ]} Vladimir Zworykin fue el inventor de los sistemas de televisión iconoscopio y kinescopio . ^{[ 157 ]} Theodosius Dobzhansky fue la figura central en el campo de la biología evolutiva por su trabajo en la configuración de la síntesis moderna . ^{[ 158 ]} George Gamow fue uno de los principales defensores de la teoría del Big Bang . ^{[ 159 ]} Muchos científicos extranjeros vivieron y trabajaron en Rusia durante un largo período, como Leonard Euler y Alfred Nobel . ^{[ 160 ] [ 161 ]}

• 
  Lomonósov
• 
  Lobachevsky
• 
  Mendeleev
• 
  Mechnikov
• 
  Pavlov
• 
  Kovalevskaya
• 
  Kapitsa
• 
  Kurchatov
• 
  Vavilov
• 
  Korolyov
• 
  Sakharov
• 
  Perelman

No solo las minorías en Rusia, sino la cultura rusa en su conjunto, poseen en las diferentes regiones del país, como en el noroeste, centro, sur, Siberia, Volga, Urales, Extremo Oriente y el Cáucaso Norte ruso, así como en sus óblasts, tradiciones y características locales propias, desarrolladas a lo largo de un extenso período de tiempo mediante fuertes interacciones etnoculturales entre los diversos grupos y comunidades, como eslavos, tártaros y fino-ugrios. ^{[ 174 ]}

La vestimenta tradicional rusa incluye el caftán , una tela que la antigua Rusia tenía en común con túnicas similares en el Imperio Otomano , Escandinavia y Persia . ^{[ 175 ]} La kosovarotka , que durante un largo período fue una blusa tradicional de festividades usada por hombres. ^{[ 176 ]} El ushanka para hombres, cuyo diseño fue influenciado en el siglo XVII cuando en el centro y norte de Rusia se usaba un sombrero con orejeras llamado treukh. El sarafan que está conectado con la región de Oriente Medio y se usaba en las regiones central y norte de la antigua Rusia. En el sur de Rusia, el burka y el papaha están conectados con los cosacos que, a su vez, están culturalmente conectados con la gente del norte del Cáucaso . El kokoshnik para mujeres se usó principalmente en las regiones del norte de Rusia entre los siglos XVI y XIX. Los lapti y zapatos similares eran usados ​​principalmente por los miembros más pobres de la antigua Rusia y las regiones del norte donde vivían los pueblos eslavos , bálticos y fino-ugrios . Los valenki son zapatos tradicionales rusos con diseños del siglo XVIII, originarios de la Gran Estepa, de los nómadas asiáticos. La vestimenta tradicional rusa y sus elementos siguen teniendo gran importancia en la Rusia actual, especialmente en las comunidades eslavas paganas, los festivales folclóricos, las comunidades cosacas, la moda moderna y los grupos musicales rusos.

La cocina rusa se ha formado por el clima, las tradiciones culturales y religiosas, y la vasta geografía de la nación; y comparte similitudes con las cocinas de sus países vecinos. Los cultivos de centeno , trigo, cebada y mijo proporcionan los ingredientes para varios panes, panqueques y cereales, así como para muchas bebidas. ^{[ 177 ]} El pan , de muchas variedades, ^{[ 178 ]} es muy popular en toda Rusia. ^{[ 179 ]} Las sopas y guisos sabrosos incluyen shchi , borsch , ukha , solyanka y okroshka . La smetana (una crema agria espesa ) y la mayonesa se agregan a menudo a sopas y ensaladas. ^{[ 180 ] [ 181 ]} Los pirozhki , blini y syrniki son tipos de panqueques autóctonos. El estofado de ternera , el pollo Kiev , los pelmeni [ ^{182 ]} y ^el shashlik son platos de carne populares. ^{[ 183 ]} ​​Otros platos de carne incluyen los rollos de col rellenos ( golubtsy ), ^generalmente rellenos de carne. ^{[ 184 ]} Las ensaladas incluyen la ensalada Olivier , ^{[ 185 ]} la vinagreta [ ^{186 ]} y el arenque aliñado . ^{[ 187 ]}

La bebida nacional sin alcohol de Rusia es el kvass , ^{[ 188 ]} y la bebida alcohólica nacional es el vodka , que se creó en el país en el siglo XIV. ^{[ 189 ]} El país tiene el mayor consumo de vodka del mundo, ^{[ 190 ]} mientras que la cerveza es la bebida alcohólica más popular. ^{[ 191 ]} El vino se ha vuelto cada vez más popular en Rusia en el siglo XXI. ^{[ 192 ]} El té también ha sido una bebida históricamente popular en Rusia. ^{[ 193 ]}

• La muerte en las tradiciones rusas
• Supersticiones de los rusos

Rusia tiene ocho días festivos oficiales, diversos: públicos, patrióticos y religiosos. ^{[ 194 ]} El año comienza con el Día de Año Nuevo el 1 de enero, seguido poco después por la Navidad ortodoxa rusa el 7 de enero; estos dos son los días festivos más populares del país. ^{[ 195 ]} El Día del Defensor de la Patria , dedicado a los hombres, se celebra el 23 de febrero; ^{[ 196 ]} el Día Internacional de la Mujer , dedicado a las mujeres, el 8 de marzo; ^{[ 197 ]} y el Día de la Primavera y del Trabajo , originalmente un día festivo de la era soviética dedicado a los trabajadores; el 1 de mayo. ^{[ 198 ]}

El Día de la Victoria , que honra la victoria soviética sobre la Alemania nazi y el fin de la Segunda Guerra Mundial en Europa , se celebra anualmente con un gran desfile en la Plaza Roja de Moscú; ^{[ 199 ]} y marca el famoso evento civil del Regimiento Inmortal . ^{[ 200 ]} Otras fiestas patrióticas incluyen el Día de Rusia el 12 de junio, que se celebra para conmemorar la declaración de soberanía de Rusia de la Unión Soviética en colapso; ^{[ 201 ]} y el Día de la Unidad el 4 de noviembre, que conmemora el levantamiento que marcó el fin de la ocupación polaco-lituana de Moscú. ^{[ 202 ]}

Entre los días festivos no oficiales más populares se encuentran el Año Nuevo Viejo , el 14 de enero; ^{[ 203 ]} el Día de Tatiana, el 25 de enero, dedicado a los estudiantes; ^{[ 204 ]} Maslenitsa , una antigua y popular fiesta popular eslava oriental; ^{[ 205 ]} el Día de la Cosmonáutica, el 12 de abril, en homenaje al primer viaje humano al espacio; ^{[ 206 ]} la Noche de Kupala, del 6 al 7 de julio, una fiesta tradicional eslava; ^{[ 207 ]} y el Día de San Pedro y Fevronia . Dos importantes fiestas cristianas son la Pascua y el Domingo de la Santísima Trinidad . ^{[ 208 ]} Las Velas Escarlata son un famoso evento público que se celebra anualmente durante el Festival de las Noches Blancas en San Petersburgo. ^{[ 209 ]}

El cristianismo , el islam , el budismo y el judaísmo son las religiones tradicionales de Rusia, consideradas parte del "patrimonio histórico" de Rusia en una ley aprobada en 1997. ^{[ 210 ]} Las estimaciones de creyentes fluctúan ampliamente entre las fuentes, y algunos informes sitúan el número de no creyentes en Rusia hasta un 48-67% de la población. ^{[ 211 ]} La ortodoxia rusa es la religión dominante en Rusia. ^{[ 212 ]} El 95% de las parroquias ortodoxas registradas pertenecen a la Iglesia Ortodoxa Rusa , mientras que existen varias iglesias ortodoxas más pequeñas . ^{[ 213 ]} Sin embargo, la gran mayoría de los creyentes ortodoxos no asisten a la iglesia con regularidad. No obstante, la iglesia es ampliamente respetada tanto por creyentes como por no creyentes, quienes la ven como un símbolo del patrimonio y la cultura rusos. ^{[ 214 ]} Existen denominaciones cristianas más pequeñas, como los católicos romanos, los gregorianos armenios y varios protestantes .

Los antepasados ​​de muchos de los rusos actuales adoptaron el cristianismo ortodoxo en el siglo X. ^{[ 214 ]} El Informe Internacional sobre Libertad Religiosa de 2007, publicado por el Departamento de Estado de EE. UU., indicó que aproximadamente 100 millones de ciudadanos se consideran cristianos ortodoxos rusos. ^{[ 215 ]} Según una encuesta del Centro Ruso de Investigación de la Opinión Pública , el 63 % de los encuestados se consideraba ortodoxo ruso, el 6 % se consideraba musulmán y menos del 1 % se consideraba budista, católico, protestante o judío. Otro 12 % afirmó creer en Dios, pero no practicar ninguna religión, y el 16 % se declaró no creyente. ^{[ 216 ]}

La cultura esteparia de los cosacos rusos se originó a partir de pueblos nómadas de las estepas que se fusionaron con grupos eslavos orientales en grandes comunidades. Las primeras comunidades cosacas surgieron en el siglo XIV; entre ellas, los cosacos del Don fueron los primeros . Otras comunidades cosacas que desempeñaron un papel importante en la historia y la cultura de Rusia son los cosacos de los Urales , los cosacos del Terek , los cosacos del Kubán, los cosacos del Oremburgo , los cosacos del Volga , los cosacos de Astracán , los cosacos de Siberia, los cosacos del Transbaikalia , los cosacos del Amur y los cosacos de Ussuri . Los cosacos defendieron las fronteras rusas y expandieron el territorio de Rusia. Las regiones de las grandes comunidades cosacas gozaron de muchas libertades en la Rusia zarista . La cultura de los cosacos se convirtió en una parte importante de la cultura rusa; muchas canciones rusas y diversos elementos de las danzas, así como la cultura rusa en general, fueron moldeados en gran medida por las comunidades cosacas. ^{[ 217 ]}

El bosque desempeña un papel muy importante en la cultura e historia de Rusia . El bosque influyó enormemente en las características del pueblo ruso y en sus creaciones culturales. Muchos mitos de la cultura rusa están estrechamente ligados al bosque. Diversas tribus eslavas y de otras procedencias construían sus casas de madera, por lo que el bosque influyó significativamente en el estilo de la arquitectura rusa. ^{[ 218 ] [ 219 ]} La artesanía Hohloma, originaria de la región del Volga, está hecha de madera y representa numerosas plantas del bosque, como la baya Viburnum opulus (en ruso: Калина, Kalina), flores y hojas. Muchos cuentos de hadas rusos se desarrollan en el bosque y personajes ficticios como Baba Yaga están fuertemente vinculados a la cultura rusa de la madera. El bosque también es un tema importante en muchas canciones populares rusas . ^{[ 220 ]}

cultura rusa de caminar

Paseando o caminando ( ruso : гулять, gulyat') es muy común en la sociedad rusa. A diferencia de muchos países occidentales, pasear es muy común entre los jóvenes en Rusia. Los jóvenes a menudo organizan simplemente salir a caminar. ^{[ 221 ] [ 222 ]} Además del verbo, la experiencia en sí, que describe la duración de la caminata, se llama progulka (en ruso: прогулка). ^{[ 223 ]} Caminar es tan importante en la cultura rusa que gulyat' también es sinónimo de "ir de fiesta". ^{[ 224 ] [ 225 ]}

Búsqueda de setas y recolección de bayas

Las actividades en el bosque, como la recolección de setas y bayas, son muy comunes en Rusia. Las setas (en ruso: грибы, griby) han sido una parte importante de la cultura popular rusa al menos desde el siglo X y un elemento esencial de la gastronomía rusa. En Rusia existen más de 200 variedades de setas comestibles. Siempre se las ha considerado mágicas, por lo que desempeñan un papel destacado en los cuentos de hadas rusos . La habilidad para identificar y preparar setas comestibles se transmite a menudo de generación en generación. La tradición de la recolección de setas es especialmente común en los países eslavos y bálticos . La baya (en ruso: ягода, yagoda ) también desempeña un papel importante en la cultura popular rusa y suele formar parte de la artesanía, las canciones populares y los trajes típicos rusos. El arándano rojo se conocía en Europa desde hace siglos como la "baya rusa". Recoger setas y bayas en el bosque es una forma de meditación en Rusia. ^{[ 226 ] [ 227 ] [ 228 ] [ 229 ] [ 230 ]}

Al igual que la Unión Soviética, Rusia ha sido tradicionalmente muy fuerte en baloncesto, ganando torneos olímpicos , campeonatos mundiales y el Eurobasket . Desde 2009, cuenta con varios jugadores en la NBA , entre ellos el alero de los Utah Jazz, Andrei Kirilenko , y es considerada una potencia mundial del baloncesto. En 2007, Rusia derrotó a la campeona mundial, España, para ganar el Eurobasket 2007. Clubes de baloncesto rusos como el PBC CSKA Moscú (numerosos campeones de la Euroliga) también han tenido un gran éxito en competiciones europeas como la Euroliga y la Copa ULEB .

Aunque el hockey sobre hielo se introdujo durante la era soviética, la selección nacional pronto dominó el deporte a nivel internacional, ganando el oro en siete de los nueve Juegos Olímpicos y 19 de los 30 Campeonatos Mundiales que disputó entre 1954 y 1991. Los jugadores rusos Valeri Kharlamov , Sergei Makarov , Viacheslav Fetisov y Vladislav Tretiak ocupan cuatro de los seis puestos en el Equipo del Siglo de la IIHF . ^{[ 241 ]} Al igual que otros deportes, el programa ruso de hockey sobre hielo sufrió tras la disolución de la Unión Soviética, y Rusia atravesó una sequía de medallas de oro de 15 años. En ese momento, muchos jugadores rusos destacados hicieron sus carreras en la Liga Nacional de Hockey (NHL). En los últimos años, Rusia ha resurgido como una potencia del hockey, ganando medallas de oro consecutivas en los Campeonatos Mundiales de 2008 y 2009 , y superando a la selección de Canadá como el mejor equipo de hockey sobre hielo del mundo, pero luego perdió contra Canadá en los cuartos de final de los Juegos Olímpicos de 2010 y del Campeonato Mundial Juvenil de 2010. ^{[ 242 ]} La Liga Continental de Hockey (KHL) se fundó en 2008 como rival de la NHL.

El bandy , conocido en ruso como "hockey con pelota" y a veces informalmente como "hockey ruso" (en contraposición al "hockey canadiense", un nombre informal para el hockey sobre hielo), es otro deporte de hielo tradicionalmente popular, con partidos de liga nacional que promedian alrededor de 3500 espectadores. ^{[ 243 ]} Se considera un deporte nacional . ^{[ 244 ]} El equipo nacional de bandy de la Unión Soviética ganó todos los Campeonatos Mundiales de Bandy desde 1957 hasta 1979. El equipo ruso es el vigente campeón mundial desde el torneo de 2014 , habiendo defendido el título en 2015 .

El fútbol es el deporte más popular en Rusia. ^{[ 245 ]} La selección nacional de fútbol de la Unión Soviética se convirtió en la primera campeona de Europa al ganar la Eurocopa de 1960 , ^{[ 246 ]} y llegó a la final de la Eurocopa de 1988. [ ^{247 ] En} 1956 y 1988, la Unión Soviética ganó el oro en el torneo olímpico de fútbol . Los clubes rusos CSKA Moscú y Zenit San Petersburgo ganaron la Copa de la UEFA en 2005 y 2008. ^{[ 248 ] [ 249 ]} La selección nacional de fútbol de Rusia llegó a las semifinales de la Eurocopa de 2008. ^{[ 250 ]} Rusia fue la nación anfitriona de la Copa Confederaciones de la FIFA 2017 , ^{[ 251 ]} y de la Copa Mundial de la FIFA 2018. ^{[ 252 ]}

Rusia cuenta con una extensa tradición en artes marciales. Algunas de sus formas más conocidas incluyen el boxeo , el Sambo y el Systema , con sus derivados como el Systema de Ryabko y el System Ross de Retuinskih . El invicto campeón de peso ligero de la UFC , Khabib Nurmagomedov, es originario de Majachkalá y fue convocado por el presidente Vladimir Putin tras su victoria sobre Conor McGregor .

Los símbolos estatales de Rusia incluyen el águila bicéfala bizantina , combinada con San Jorge de Moscú en el escudo de armas ruso ; estos símbolos datan de la época del Gran Ducado de Moscú . La bandera rusa apareció a finales del período del Zarato de Rusia y se popularizó durante la era del Imperio ruso . El himno nacional ruso actual comparte su música con el himno soviético , aunque no la letra (muchos rusos de generaciones mayores desconocen la nueva letra y cantan la antigua). El lema imperial ruso «Dios está con nosotros » y el lema soviético «¡ Proletarios de todos los países, uníos!» están ahora obsoletos y no se ha introducido oficialmente ningún nuevo lema para reemplazarlos. La hoz y el martillo y el escudo de armas soviético completo todavía se ven con frecuencia en las ciudades rusas como parte de antiguas decoraciones arquitectónicas. También se encuentran estrellas rojas soviéticas, a menudo en equipo militar y monumentos conmemorativos de guerra . La bandera roja soviética todavía se honra, especialmente la Bandera de la Victoria de 1945.

La muñeca Matryoshka es un símbolo reconocible de Rusia, mientras que las torres del Kremlin de Moscú y la Catedral de San Basilio en Moscú son los principales símbolos arquitectónicos de Rusia. Cheburashka es la mascota del equipo olímpico nacional ruso . María , San Nicolás , San Andrés , San Jorge , San Alejandro Nevski , San Sergio de Radonezh y San Serafín de Sarov son los santos patronos de Rusia. La manzanilla es una flor que los rusos suelen asociar con su patria , mientras que el abedul es un árbol nacional . El oso ruso es un animal que a menudo se asocia con Rusia, aunque esta imagen tiene orígenes occidentales y los propios rusos no lo consideran un símbolo especial. La personificación nacional rusa es "Родина мать" Madre Patria (cuya estatua se encuentra en la colina Mamay "Мамаев курган" en Volgogrado/antigua Stalingrado/), conocida como Madre Rusia en Occidente. Otro símbolo estatal en Rusia son los abedules blancos o plateados, o la manzanilla. La manzanilla se encuentra en la mayor parte de Rusia, pero sobre todo en los bosques. Encontrar una manzanilla puede ser un buen presagio en Rusia, y también se puede hacer una diadema con ella llamada venok. En las regiones más pobres, las jóvenes suelen sentarse al aire libre con sus amigas para hacerlas. Se pueden hacer con cualquier flor y colgarlas en casa o usarlas al aire libre.

Los destinos turísticos más populares de Rusia son Moscú y San Petersburgo , la capital actual y la antigua capital del país, y grandes centros culturales reconocidos como Ciudades del Mundo . Moscú y San Petersburgo albergan museos de renombre mundial como la Galería Tretiakov y el Hermitage , teatros famosos como el Bolshoi y el Mariinsky , iglesias ornamentadas como la Catedral de San Basilio , la Catedral de Cristo Salvador , la Catedral de San Isaac y la Iglesia del Salvador sobre la Sangre Derramada , impresionantes fortificaciones como el Kremlin de Moscú y la Fortaleza de San Pedro y San Pablo , hermosas plazas como la Plaza Roja y la Plaza del Palacio , y calles como la Avenida Tverskaya y la Avenida Nevsky . En las antiguas residencias imperiales de los suburbios de Moscú ( Kolomenskoye , Tsaritsyno ) y San Petersburgo ( Peterhof , Strelna , Oranienbaum , Gatchina , Palacio de Pavlovsk , Tsarskoye Selo ) se encuentran ricos palacios y parques de gran belleza . Moscú alberga una gran variedad de impresionantes edificios de la era soviética junto con modernos rascacielos , mientras que San Petersburgo, apodada la Venecia del Norte , se enorgullece de su arquitectura clásica, sus numerosos ríos, canales y puentes .

Kazán , la capital de Tartaristán , muestra una singular mezcla de culturas cristiana rusa y musulmana tártara . La ciudad ostenta el título de Tercera Capital de Rusia , aunque otras importantes ciudades rusas compiten por este estatus, como Novosibirsk , Ekaterimburgo y Nizhni Nóvgorod , todas ellas centros culturales de gran riqueza histórica y arquitectura destacada. Veliky Nóvgorod , Pskov y las ciudades del Anillo de Oro ( Vladimir , Yaroslavl , Kostroma y otras) han conservado, en el mejor de los casos, la arquitectura y el espíritu de la antigua y medieval Rus' , y también se encuentran entre los principales destinos turísticos. Numerosas fortificaciones antiguas (típicamente Kremlins ), monasterios e iglesias se encuentran dispersas por toda Rusia, conformando su singular paisaje cultural tanto en las grandes ciudades como en las zonas más remotas.

La cálida costa subtropical del Mar Negro en Rusia alberga numerosos balnearios populares , como Sochi , conocida por sus playas y su maravillosa naturaleza. Al mismo tiempo, Sochi cuenta con importantes estaciones de esquí , como Krasnaya Polyana ; la ciudad fue sede de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de 2014. Las montañas del Cáucaso Norte albergan muchas otras estaciones de esquí populares , como Dombay en Karacháyevo-Cherkesia .

El destino turístico natural más famoso de Rusia es el lago Baikal , conocido como el Ojo Azul de Siberia . Este lago único, el más antiguo y profundo del mundo, tiene aguas cristalinas y está rodeado de montañas cubiertas de taiga .

Otros destinos naturales populares incluyen Kamchatka, con sus volcanes y géiseres ; Karelia , con sus numerosos lagos y rocas de granito ; Altai , con sus montañas nevadas; y Tyva , con sus estepas salvajes.