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Ópera Nacional Inglesa

El London Coliseum , sede de la Ópera Nacional Inglesa. Detalle del interior del London Coliseum, 2011. La English National Opera ( ENO ) es una compañía de ópera británica con ...

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Exterior de un gran teatro
El London Coliseum , sede de la Ópera Nacional Inglesa.
Detalle del interior del London Coliseum, 2011.

La English National Opera ( ENO ) es una compañía de ópera británica con sede en Londres, ubicada en el London Coliseum de St Martin's Lane . Es una de las dos principales compañías de ópera de Londres, junto con la Royal Opera . Las producciones de la ENO se cantan en inglés.

Los orígenes de la compañía se remontan a finales del siglo XIX, cuando la filántropa Emma Cons , más tarde con la ayuda de su sobrina Lilian Baylis , presentó representaciones teatrales y operísticas en el Old Vic para beneficio de la población local. Posteriormente, Baylis impulsó tanto la compañía de ópera como la de teatro, y más tarde añadió una compañía de ballet; estas evolucionaron hasta convertirse en la ENO, el Royal National Theatre y el Royal Ballet , respectivamente.

Baylis adquirió y reconstruyó el teatro Sadler's Wells en el norte de Londres, un espacio más grande y más adecuado para la ópera que el Old Vic. La compañía de ópera se consolidó allí como un conjunto permanente en la década de 1930. Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro cerró sus puertas y la compañía realizó giras por ciudades y pueblos británicos. Tras la guerra, la compañía regresó a su sede, pero continuó expandiéndose y mejorando. En la década de 1960, se hizo necesario un teatro más grande. En 1968, la compañía se trasladó al London Coliseum y adoptó su nombre actual en 1974.

Entre los directores de orquesta asociados a la compañía se encuentran Colin Davis , Reginald Goodall , Charles Mackerras , Mark Elder y Edward Gardner . El director musical más reciente de la ENO fue Martyn Brabbins . Entre los directores destacados que han puesto en escena producciones en la ENO se incluyen David Pountney , Jonathan Miller , Nicholas Hytner , Phyllida Lloyd y Calixto Bieito . La actual directora artística de la ENO es Annilese Miskimmon . Además del repertorio operístico principal, la compañía ha presentado una amplia gama de obras, desde óperas tempranas de Monteverdi hasta encargos nuevos, operetas y musicales de Broadway .

Historia

Cimientos

Imagen de una anciana con vestido victoriano.
Emma Contras

En 1889, Emma Cons , una filántropa victoriana que dirigía el teatro Old Vic en un barrio obrero de Londres, comenzó a presentar regularmente funciones quincenales de fragmentos de ópera. Aunque las leyes de licencias teatrales de la época impedían las representaciones con vestuario completo, [ n 1 ] Cons presentó versiones condensadas de óperas conocidas, siempre cantadas en inglés. Entre los intérpretes se encontraban cantantes destacados como Charles Santley . [ 2 ] Estas veladas operísticas pronto se hicieron más populares que los dramas que Cons había estado representando por separado. En 1898, reclutó a su sobrina Lilian Baylis para que la ayudara a dirigir el teatro. Al mismo tiempo, nombró a Charles Corri como director musical del Old Vic. [ 3 ] Baylis y Corri, a pesar de muchos desacuerdos, compartían una ferviente convicción en la popularización de la ópera, hasta entonces generalmente reservada a los ricos y a la alta sociedad. [ 4 ] Trabajaron con un presupuesto reducido, con un coro amateur y una orquesta profesional de tan solo 18 músicos, para quienes Corri reorquestó las partes instrumentales de las óperas. [ 5 ] A principios del siglo XX, el Old Vic pudo presentar versiones semiescenificadas de las óperas de Wagner . [ 6 ]

Emma Cons murió en 1912, dejando su patrimonio, incluyendo el Old Vic, a Baylis, quien soñaba con transformar el teatro en una "ópera popular". [ 7 ] Ese mismo año, Baylis obtuvo una licencia para permitir que el Old Vic presentara óperas completas. [ 8 ] En la temporada 1914-1915, Baylis presentó 16 óperas y 16 obras de teatro (13 de las cuales eran de Shakespeare ). [ 9 ] [ n 2 ] En los años posteriores a la Primera Guerra Mundial, las producciones de Shakespeare de Baylis, que contaban con algunos de los actores más importantes del West End londinense , atrajeron la atención nacional, a diferencia de sus producciones de ópera de bajo presupuesto. Sin embargo, la ópera siguió siendo su prioridad principal. [ 10 ] El actor y director Robert Atkins , quien trabajó estrechamente con Baylis en sus producciones shakespearianas, recordó: "Las óperas, los jueves y sábados por la noche, llenaban las salas". [ 11 ]

Vic-Wells

Dibujo del exterior de un teatro victoriano.
El antiguo Sadler's Wells, demolido para dar paso al teatro de Baylis.

En la década de 1920, Baylis concluyó que el Old Vic ya no era suficiente para albergar tanto su teatro como sus compañías de ópera. Se fijó en el teatro Sadler's Wells, vacío y en ruinas , en Rosebery Avenue, Islington , al otro lado de Londres del Old Vic. Buscó gestionarlo simultáneamente con su teatro ya existente. [ 12 ]

Baylis hizo un llamamiento público para recaudar fondos en 1925. Con la ayuda del Carnegie Trust y muchos otros, adquirió la propiedad absoluta de Sadler's Wells. [ 13 ] Las obras comenzaron en el sitio en 1926. Para la Navidad de 1930, un teatro completamente nuevo con capacidad para 1640 personas estaba listo para su ocupación. [ 12 ] La primera producción allí, que duró dos semanas a partir del 6 de enero de 1931, fue La duodécima noche de Shakespeare . La primera ópera, presentada el 20 de enero, fue Carmen . Se representaron dieciocho óperas durante la primera temporada. [ 12 ]

El nuevo teatro era más caro de mantener que el Old Vic, ya que se necesitaba una orquesta más grande y más cantantes, y la recaudación en taquilla fue inicialmente insuficiente. En 1932, el Birmingham Post comentó que las representaciones de ópera del Vic-Wells no alcanzaban el nivel de las producciones de Shakespeare del mismo teatro. [ 14 ] Baylis se esforzó por mejorar los estándares operísticos, al tiempo que rechazaba los intentos de Sir Thomas Beecham de absorber la compañía de ópera en una empresa conjunta con Covent Garden, donde él estaba al mando. [ 15 ] Al principio, la aparente seguridad financiera de la oferta parecía atractiva, pero amigos y asesores como Edward J. Dent y Clive Carey convencieron a Bayliss de que no era lo más conveniente para su público habitual. [ 16 ] Esta opinión recibió un fuerte apoyo de la prensa; The Times escribió:

El Old Vic comenzó ofreciendo algún tipo de ópera a personas que apenas sabían lo que significaba la palabra... bajo una guía sabia y alentadora, ha ido ascendiendo gradualmente... Cualquier tipo de fusión que lo convirtiera en el pariente pobre de la temporada "Grand" sería desastrosa. [ 17 ]

Imagen de medio cuerpo de una mujer con birrete y toga académica.
Lilian Baylis

Al principio, Baylis presentaba tanto teatro como ópera en cada uno de sus teatros. Las compañías eran conocidas como los "Vic-Wells". Sin embargo, por razones tanto estéticas como financieras, en 1934, el Old Vic se había convertido en la sede del teatro hablado, mientras que el Sadler's Wells albergaba tanto la ópera como una compañía de ballet, esta última cofundada por Baylis y Ninette de Valois en 1930. [ 12 ] [ n 3 ]

Lawrance Collingwood se unió a la compañía como director residente junto a Corri. Con el aumento del número de producciones, se reclutaron directores invitados, entre ellos Geoffrey Toye y Anthony Collins . [ 12 ] El creciente éxito de la nueva compañía de ballet ayudó a subvencionar el alto costo de las producciones de ópera, lo que permitió un mayor aumento en el tamaño de la orquesta, a 48 músicos. [ 19 ] Entre los cantantes de la compañía de ópera se encontraban Joan Cross y Edith Coates . [ 20 ] En la década de 1930, la compañía presentó óperas del repertorio estándar de Mozart , Verdi , Wagner y Puccini , obras más ligeras de Balfe , Donizetti , Offenbach y Johann Strauss , algunas novedades, entre las que se encontraban óperas de Holst , Ethel Smyth y Charles Villiers Stanford , y un intento inusual de poner en escena un oratorio, Elías de Mendelssohn . [ 12 ]

En noviembre de 1937, Baylis murió de un ataque al corazón. Sus tres compañías continuaron bajo la dirección de sus sucesores designados: Tyrone Guthrie en el Old Vic, a cargo general de ambos teatros, con de Valois dirigiendo el ballet, y Carey y dos colegas dirigiendo la ópera. [ 21 ] En la Segunda Guerra Mundial, el gobierno requisó Sadler's Wells como refugio para aquellos que quedaron sin hogar por los bombardeos aéreos. Guthrie decidió mantener la ópera en marcha como un pequeño conjunto itinerante de 20 intérpretes. Entre 1942 y el final de la guerra en 1945, la compañía realizó giras continuas, visitando 87 lugares. Joan Cross dirigió y gestionó la compañía, y también cantó papeles principales de soprano en sus producciones cuando fue necesario. El tamaño de la compañía aumentó a 50, y luego a 80. [ 22 ] Para 1945, sus miembros incluían cantantes de una nueva generación como Peter Pears y Owen Brannigan , y el director Reginald Goodall . [ 23 ]

Ópera de Sadler's Wells

Exterior de un teatro neoclásico, con una estatua de una bailarina en el exterior.
Covent Garden: rival y potencial socio principal.

Tanto Sadler's Wells como la Royal Opera House no habían presentado ópera ni ballet desde 1939. El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes ( CEMA ), el organismo gubernamental oficial encargado de distribuir la modesta subvención pública recientemente introducida, consideró sus opciones sobre el futuro de la ópera en Gran Bretaña. El CEMA concluyó que debía establecerse una nueva compañía en Covent Garden, como un conjunto permanente que funcionara durante todo el año y cantara en inglés, en lugar de las temporadas internacionales más cortas de los años anteriores a la guerra. Esta era una vía potencial para fusionar las dos compañías, ya que el modus operandi de la nueva compañía de Covent Garden era ahora similar al de Sadler's Wells. [ 24 ] Sin embargo, David Webster , quien fue nombrado director de Covent Garden, aunque deseoso de conseguir la compañía de ballet de de Valois para Covent Garden, no quería la compañía de ópera de Sadler's Wells. Consideraba que Sadler's Wells era una organización valiosa, pero también "anticuada" y "pasada de moda". [ 25 ] Aun con la política de cantar en inglés, creía que podía reunir una mejor compañía. [ 25 ] La dirección de Sadler's Wells no estaba dispuesta a perder el nombre y la tradición de su compañía. Se acordó que las dos compañías debían permanecer separadas. [ 26 ]

Las divisiones dentro de la compañía amenazaron su continuidad. Cross anunció su intención de reabrir el teatro Sadler's Wells con Peter Grimes de Benjamin Britten , con ella y Pears en los papeles principales. Muchas quejas surgieron por supuesto favoritismo y la "cacofonía" de la partitura de Britten. [ 27 ] Peter Grimes se estrenó en junio de 1945, con gran éxito de público y crítica; [ 28 ] su recaudación en taquilla igualó o superó la de La bohème y Madame Butterfly , que la compañía estaba representando simultáneamente. [ 29 ] Sin embargo, la ruptura dentro de la compañía fue irreparable. Cross, Britten y Pears rompieron sus vínculos con Sadler's Wells en diciembre de 1945 y fundaron el English Opera Group . [ 30 ] La partida de la compañía de ballet a Covent Garden dos meses después privó a Sadler's Wells de una importante fuente de ingresos, ya que el ballet había sido rentable y desde su creación había subvencionado a la compañía de ópera. [ 31 ] [ n 4 ]

Clive Carey, que había estado en Australia durante la guerra, fue traído de vuelta para reemplazar a Joan Cross y reconstruir la compañía. El crítico Philip Hope-Wallace escribió en 1946 que Carey había comenzado a marcar la diferencia, pero que Sadler's Wells necesitaba "un gran impulso para salir de la mediocridad". [ 33 ] Ese mismo año, The Times Literary Supplement preguntó si las compañías Old Vic y Sadler's Wells se aferrarían a sus antiguas bases, "¿o abrazarían audazmente el ideal de un Teatro Nacional y una Ópera Nacional en inglés?". [ 34 ] Carey se marchó en 1947, siendo reemplazado en enero de 1948 por un triunvirato formado por James Robertson como director musical, Michael Mudie como su asistente de dirección y Norman Tucker a cargo de la administración. [ 35 ] A partir de octubre de 1948, Tucker asumió el control absoluto. Mudie enfermó y el joven Charles Mackerras fue nombrado su sustituto. [ 36 ]

Placa mural con el perfil de la cabeza de un hombre; es un anciano con bigote y una abundante cabellera.
Janáček , defendido por Charles Mackerras y la empresa

Para 1950, Sadler's Wells recibía una subvención pública de 40.000 libras esterlinas al año, mientras que Covent Garden recibía 145.000 libras esterlinas. [ 37 ] Tucker tuvo que renunciar a la opción de estrenar Billy Budd de Britten por falta de recursos. Deseoso de mejorar los aspectos dramáticos de la producción de ópera, Tucker contrató a eminentes directores teatrales, entre ellos Michel Saint-Denis , George Devine y Glen Byam Shaw, quienes trabajaron en producciones de Sadler's Wells en la década de 1950. Se exploró un nuevo repertorio, como la primera puesta en escena británica de Káťa Kabanová de Janáček , a instancias de Mackerras. [ 38 ] Los estándares y la moral de la compañía estaban mejorando. El Manchester Guardian resumió la temporada de ópera londinense de 1950-51 como "Entusiasmo en Sadler's Wells: Falta de distinción en Covent Garden" y consideró que Sadler's Wells había ascendido "a la primera fila de los teatros de ópera". [ 38 ]

La compañía continuó abandonando Rosebery Avenue para realizar giras de verano por ciudades y pueblos británicos. El Consejo de las Artes (sucesor de CEMA) era sensible a la acusación de que, desde 1945, se habían ofrecido muchas menos representaciones de ópera en las provincias. La pequeña Compañía de Ópera Carl Rosa realizaba giras constantemente, pero la compañía de Covent Garden solo visitaba aquellas pocas ciudades con teatros lo suficientemente grandes para acogerla. A mediados de la década de 1950, resurgieron los llamamientos a una reorganización de las compañías de ópera británicas. Se propusieron nuevas sedes para Sadler's Wells en la orilla sur del Támesis, cerca del Royal Festival Hall , pero el proyecto fracasó porque el gobierno no estaba dispuesto a financiar la construcción. [ 39 ]

Una vez más, se habló seriamente de fusionar Covent Garden y Sadler's Wells. [ 40 ] La junta directiva de Sadler's Wells respondió proponiendo una colaboración más estrecha con Carl Rosa. [ 41 ] Cuando quedó claro que esto obligaría a la compañía de Sadler's Wells a realizar giras durante 30 semanas al año, eliminando de hecho su presencia en la escena operística londinense, Tucker, su adjunto Stephen Arlen y su director musical Alexander Gibson dimitieron. Las propuestas se modificaron y los tres retiraron sus dimisiones. En 1960, la Compañía Carl Rosa se disolvió. [ 42 ] Sadler's Wells se hizo cargo de algunos de sus miembros y muchas de sus fechas de gira, estableciendo «dos compañías intercambiables de igual categoría», una de las cuales actuaba en el teatro Sadler's Wells mientras la otra estaba de gira. [ 43 ]

Cabeza y hombros de un hombre con traje de noche, de perfil.
Colin Davis , director musical, 1961–65

A finales de la década de 1950, Covent Garden fue abandonando gradualmente su política de producciones en lengua vernácula; cantantes como Maria Callas no volverían a aprender sus papeles en inglés. [ 44 ] Esto facilitó que Tucker señalara la diferencia entre las dos compañías de ópera de Londres. Mientras que Covent Garden contrataba a estrellas internacionales, Sadler's Wells se centraba en jóvenes intérpretes británicos y de la Commonwealth. Colin Davis fue nombrado director musical en sucesión de Gibson en 1961. [ 45 ] El repertorio continuó mezclando óperas conocidas y desconocidas. Las novedades en la época de Davis incluyeron Asesinato en la catedral de Pizzetti , Edipo rey de Stravinsky , Las minas de azufre de Richard Rodney Bennett y más Janáček. [ 46 ] La política tradicional de Sadler's Wells de presentar todas las óperas en inglés continuó, con solo dos excepciones: Edipo Rey , que se cantó en latín, y L'Orfeo de Monteverdi , cantada en italiano, por razones que no quedaron claras para la prensa. [ 47 ] En enero de 1962, la compañía presentó su primera ópera de Gilbert y Sullivan , Iolanthe , con Margaret Gale en el papel principal, el día en que las óperas del Savoy dejaron de tener derechos de autor y terminó el monopolio de D'Oyly Carte . [ 48 ] La producción fue bien recibida (se repuso con éxito durante muchas temporadas hasta 1978) [ 49 ] y fue seguida por una producción de El Mikado en mayo del mismo año. [ 50 ]

El teatro Islington era ya claramente demasiado pequeño para permitir que la compañía lograra un mayor crecimiento. [ n 5 ] Un estudio realizado para el Consejo de las Artes informó que a finales de la década de 1960 las dos compañías de Sadler's Wells estaban compuestas por 278 artistas asalariados y 62 cantantes invitados. [ n 6 ] La compañía tenía experiencia de actuar en un gran teatro del West End, como su producción de 1958 con entradas agotadas de La viuda alegre que se había trasladado al London Coliseum de 2351 butacas para una temporada de verano. [ 52 ] Diez años después, el contrato de arrendamiento del Coliseum quedó disponible. Stephen Arlen, quien había sucedido a Tucker como director gerente, fue el principal defensor del traslado de la compañía. [ 53 ] Tras intensas negociaciones y recaudación de fondos, se firmó un contrato de arrendamiento de diez años en 1968. [ 54 ] Una de las últimas producciones de la compañía en el teatro Islington fue Los maestros cantores de Wagner , dirigida por Goodall en 1968, que 40 años después fue descrita por la revista Gramophone como "legendaria". [ 55 ] La compañía dejó Sadler's Wells con una reposición de la obra con la que había reabierto el teatro en 1945, Peter Grimes . Su última función en el teatro Rosebery Avenue fue el 15 de junio de 1968. [ 56 ]

Coliseo

La compañía, que conservó el nombre de «Sadler's Wells Opera», se inauguró en el Coliseum el 21 de agosto de 1968 con una nueva producción de Don Giovanni de Mozart , dirigida por Sir John Gielgud . [ 56 ] Aunque esta producción no tuvo buena acogida, la compañía se consolidó rápidamente con una sucesión de producciones muy elogiadas de otras obras. [ 53 ] Arlen falleció en enero de 1972 y fue sucedido como director general por Lord Harewood . [ 57 ]

El éxito de los Mastersingers de 1968 fue seguido en la década de 1970 por el primer ciclo de El Anillo de la compañía , dirigido por Goodall, con una nueva traducción de Andrew Porter y diseños de Ralph Koltai. El elenco incluyó a Norman Bailey , Rita Hunter y Alberto Remedios . [ 58 ] En opinión de Harewood, entre los momentos más destacados de los primeros diez años en el Coliseum se encontraban El Anillo , Guerra y Paz de Prokofiev y Salomé y El caballero de la rosa de Richard Strauss . [ 53 ]

Perfil izquierdo (cabeza y hombros) de un anciano en una animada conversación.
Charles Mackerras , director musical 1970–77

El director musical de la compañía de 1970 a 1977 fue Charles Mackerras. [ 59 ] Harewood elogió su excepcional versatilidad, con un rango "desde La casa de los muertos hasta Paciencia ". [ 60 ] [ 61 ] Entre las óperas que dirigió para la compañía se encuentran Julio César de Handel protagonizado por Janet Baker y Valerie Masterson ; [ 62 ] cinco óperas de Janáček; [ 38 ] [ 63 ] Las bodas de Fígaro con un uso pionero del estilo de interpretación del siglo XVIII; [ 64 ] Werther de Massenet ; [ 65 ] María Estuardo de Donizetti con Baker; y Paciencia de Sullivan . La compañía llevó la producción de esta última al Festival de Viena en 1975, junto con Gloriana de Britten . [ 66 ] [ n 7 ] Sir Charles Groves sucedió a Mackerras como director musical de 1978 a 1979, pero Groves estuvo enfermo e infeliz durante su breve mandato. [ 68 ] A partir de 1979, Mark Elder sucedió a Groves en el puesto y describió a Groves como "inmensamente alentador y comprensivo". [ 69 ]

Una preocupación constante de Arlen y luego de Harewood era la necesidad de cambiar el nombre de la compañía para reflejar que ya no tenía su sede en el teatro Sadler's Wells. Byam Shaw comentó: «El principal contratiempo que sufrió la Compañía de Ópera de Sadler's Wells tras su traslado fue que los taxistas, sin prestar atención, seguían llevando a sus clientes hasta Rosebery Avenue». [ 53 ]

Harewood consideraba una regla elemental que «no se debe usar el nombre de un teatro si se actúa en otro». [ 53 ] Covent Garden, protector de su estatus, se opuso a la sugerencia de que la compañía de Sadler's Wells se llamara «The British National Opera» o «The National Opera», aunque ni la Scottish Opera ni la Welsh National Opera se opusieron a tal cambio. Finalmente, el gobierno británico decidió el asunto y se aprobó el título «English National Opera». La junta directiva de la compañía adoptó el nuevo nombre en noviembre de 1974. [ 70 ] En 1977, en respuesta a la demanda de más producciones de ópera en las ciudades provinciales inglesas, se fundó una segunda compañía. Tenía su sede en Leeds , en el norte de Inglaterra, y se la conocía como ENO North. Bajo la dirección de Harewood, prosperó y en 1981 se convirtió en una compañía independiente, Opera North . [ 71 ]

ENO

1980–99

En 1982, a instancias de Elder, Harewood nombró a David Pountney director de producciones. En 1985, Harewood se jubiló y al año siguiente se convirtió en presidente de la junta directiva de la ENO. Peter Jonas sucedió a Harewood como director general. El equipo directivo de los años ochenta, formado por Elder, Pountney y Jonas, conocido como la "Casa de Poder" [ n. 8 ] , inició una nueva era de "ópera de director" [ 73 ] . Los tres favorecían producciones descritas, en contraste, por Elder como "innovadoras, arriesgadas, incisivas y teatralmente efectivas" [ 74 ] y por el director Nicholas Hytner como "tonterías europeas que nunca tienen que ser comprensibles para nadie más que para la gente sentada allí concibiendo" [ 73 ] . Los directores que no querían, en palabras de Harewood, "arrojar pintura en la cara del público" fueron marginados. [ 75 ] Una encuesta de público de la década de 1980 mostró que las dos cosas que más disgustaban al público de la ENO eran la mala dicción y los extremos de la "ópera del director". [ 76 ]

En el Grove Dictionary of Music and Musicians , Barry Millington ha descrito el estilo "Powerhouse" como "imágenes impactantes de una realidad dislocada, un repertorio inagotable de recursos escénicos, una determinación por explorar los problemas sociales y psicológicos latentes en las obras y, sobre todo, un abundante sentido de la teatralidad". Como ejemplos, Millington mencionó

Rusalka (1983), con su ambientación infantil eduardiana y sus matices freudianos, y Hansel y Gretel (1987), su pantomima onírica poblada por figuras fantásticas de la imaginación infantil... Lady Macbeth del distrito de Mtsensk (1987) y Wozzeck (1990) ejemplificaron un enfoque de producción en el que la caricatura grotesca se mezcla con una fuerte implicación emocional. [ 77 ]

Las bajas ventas promedio en taquilla llevaron a una crisis financiera, exacerbada por problemas de relaciones laborales entre bastidores. [ 78 ] Después de 1983, la compañía dejó de hacer giras a otros lugares de Gran Bretaña. [ 79 ] Al evaluar los logros de los años de 'Powerhouse', Tom Sutcliffe escribió en The Musical Times :

La ENO no es inferior a Covent Garden. Es diferente, más teatral, menos vocal. ... La ENO ahora sigue una política similar a la de Covent Garden en los primeros años después de la guerra, cuando Peter Brook escandalizaba a la burguesía con sus puestas en escena de ópera. Las dos últimas temporadas en la ENO han sido difíciles, o al menos el sentimiento se ha vuelto en contra del régimen saliente en los últimos nueve meses. Las cifras de audiencia han bajado considerablemente. ... El genio que presidió los años de Elder ha sido, por supuesto, David Pountney. No porque todas sus producciones fueran maravillosas. Quizás solo unas pocas lo fueron. Sino porque, al igual que Elder, permitió que muchos otros talentos prosperaran. [ 80 ] [ n 9 ]

Las producciones de la década de 1980 incluyeron las primeras presentaciones de la compañía de Pelléas y Mélisande (1981), Parsifal (1986) y Billy Budd (1988). Las producciones de la década de 1980 que permanecieron en el repertorio durante muchos años incluyeron Xerxes dirigida por Hytner, y Rigoletto y El Mikado dirigidas por Jonathan Miller . [ 81 ] En 1984, la ENO realizó una gira por los Estados Unidos; la compañía itinerante, dirigida por Elder, constaba de 360 ​​personas; representaron Gloriana , Guerra y paz , Otra vuelta de tuerca , Rigoletto y Paciencia . Esta fue la primera compañía británica en ser invitada a presentarse en la Metropolitan Opera de Nueva York, donde Paciencia recibió una ovación de pie y la producción de Rigoletto de Miller , que representaba a los personajes como mafiosos , fue recibida con una mezcla de entusiasmo y abucheos. [ 82 ] [ n 10 ] En 1990, ENO fue la primera gran compañía de ópera extranjera en realizar una gira por la Unión Soviética , presentando la producción de Miller de The Turn of the Screw , la producción de Pountney de Macbeth y la muy repuesta Xerxes de Hytner . [ 85 ]

La era de «Powerhouse» terminó en 1992, cuando los tres miembros del triunvirato se marcharon al mismo tiempo. [ 86 ] El nuevo director general fue Dennis Marks , anteriormente jefe de programas musicales de la BBC , y la nueva directora musical fue Sian Edwards . El puesto de director de producciones de Pountney quedó vacante. [ 87 ] Marks, que heredó un gran déficit financiero de sus predecesores, trabajó para sanear las finanzas de la compañía, centrándose en recuperar la venta de entradas a niveles sostenibles. Una nueva producción de Miller de Der Rosenkavalier fue un éxito de crítica y público, al igual que una puesta en escena de Don Quijote de Massenet , descrita por el crítico Hugh Canning como «el tipo de magia teatral a la antigua usanza que el régimen de Powerhouse, con sus camisas de cilicio, despreciaba». [ 88 ]

Marks se vio obligado a dedicar mucho tiempo y esfuerzo a conseguir la financiación para una restauración esencial del Coliseum, condición con la que la ENO había adquirido la propiedad del teatro en 1992. [ 89 ] Al mismo tiempo, el Consejo de las Artes contemplaba un recorte en el número de representaciones de ópera en Londres, a expensas de la ENO, en lugar de Covent Garden. Al aumentar la venta de entradas en años sucesivos, Marks demostró que la propuesta del Consejo de las Artes era poco realista. [ n 11 ] Tras lo que The Independent describió como «un período sostenido de críticas y ataques a la ENO por parte de los críticos musicales», Edwards dimitió como director musical a finales de 1995. [ 91 ] Paul Daniel se convirtió en el siguiente director musical de la ENO. [ 92 ] En 1997, Marks dimitió. No se anunció ninguna razón oficial, pero un informe afirmaba que él y la junta directiva de la ENO no estaban de acuerdo con sus planes de trasladar la compañía del Coliseum a una nueva sede construida expresamente para ello. [ 93 ] Daniel asumió la dirección de la empresa hasta que se designó un nuevo director general. [ 93 ]

Daniel heredó de Marks una compañía que prosperaba artística y financieramente. La temporada 1997-1998 se representó al 75 por ciento de su capacidad y obtuvo un superávit de 150 000 libras esterlinas. [ 94 ] Daniel lideró la campaña contra otra propuesta más para fusionar Covent Garden y ENO, que fue rápidamente abandonada. [ 95 ] En 1998 Nicholas Payne, director de ópera en Covent Garden, fue nombrado director general de ENO. [ 95 ] Las producciones en la década de 1990 incluyeron las primeras puestas en escena de la compañía de Beatrice and Benedict (1990), Wozzeck (1990), Jenůfa (1994), A Midsummer Night's Dream (1995), Die Soldaten (1996), Doctor Ox's Experiment (1998) y Dialogues of the Carmelites (1999). [ 81 ] Las coproducciones, que permitieron a los teatros de ópera compartir los costos de las empresas conjuntas, cobraron importancia en esta década. En 1993, la ENO y la Ópera Nacional de Gales colaboraron en producciones de Don Pasquale , Ariodante y Las dos viudas . [ 81 ]

2000–2009

El objetivo debe ser crear un nuevo público que no vea la ópera como una forma de arte ostentosa para la clase media: un público que Payne estaba empezando a atraer al Coliseum.

— Director Tim Albery y colegas, The  Times ,  18  de julio  de 2002 [ 96 ]

Los aficionados a la ópera desean escuchar grandes interpretaciones vocales y orquestales presentadas en el contexto de la esencia de la obra, y no de una forma que solo pueda comprender el director.

— Crítico Alan Blyth , The Times , 19 de julio de 2002 [ 97 ]

Martin Smith, un millonario con experiencia en finanzas, fue nombrado presidente de la junta directiva de la ENO en 2001. Demostró ser un experto en la recaudación de fondos y donó personalmente 1 millón de libras esterlinas para la remodelación del Coliseum. [ 98 ] Él y Payne entraron en conflicto por el efecto en los ingresos de las producciones de "ópera del director" que Payne insistía en encargar. El caso más extremo fue una producción de Don Giovanni dirigida por Calixto Bieito en 2001, despreciada tanto por la crítica como por el público; Michael Kennedy la describió como "un nuevo punto bajo en el abuso vulgar de una obra maestra", [ 99 ] y otros críticos coincidieron con él. [ n 12 ] Payne insistió: "Creo que es una de las mejores cosas que hemos hecho... Ha superado mis expectativas". [ 103 ] En las páginas de arte del Financial Times , Martin Hoyle escribió sobre la "exquisita visión de túnel" de Payne y expresó "la preocupación de quienes valoramos la verdadera ópera del pueblo". [ 104 ] Payne se mantuvo firme en que los amantes de la ópera que acudían a la ENO para pasar una "velada agradable y placentera... habían venido al lugar equivocado". [ 105 ] Las diferencias entre Smith y Payne se volvieron irreconciliables, y Payne se vio obligado a dimitir en julio de 2002. [ 98 ] [ n 13 ]

El sucesor de Payne fue Séan Doran , cuyo nombramiento fue controvertido porque no tenía experiencia dirigiendo una compañía de ópera. [ 106 ] Atrajo titulares de periódicos con eventos operísticos inusuales, descritos por los admiradores como "golpes inesperados" y por los detractores como "trucos"; [ 107 ] una representación del tercer acto de La Valquiria se presentó ante 20.000 fanáticos de la música rock en el Festival de Glastonbury . [ 107 ] En diciembre de 2003, Daniel anunció su salida de la ENO al finalizar su contrato en 2005. [ 108 ] Oleg Caetani fue anunciado como el siguiente director musical, a partir de enero de 2006. [ 109 ]

En 2004, la ENO se embarcó en su segunda producción de El anillo de Wagner . Después de las representaciones en concierto durante las tres temporadas anteriores, [ 110 ] las cuatro óperas del ciclo se representaron en el Coliseum en 2004 y 2005 en producciones de Phyllida Lloyd , con diseños de Richard Hudson , en una nueva traducción de Jeremy Sams . [ 111 ] Las primeras entregas del ciclo fueron criticadas por su mala interpretación y dirección, pero para cuando se representó El crepúsculo de los dioses en 2005, se pensó que las cosas habían mejorado: "El dominio de la partitura por parte de Paul Daniel es más autoritario de lo que se podría haber predicho a partir de sus irregulares relatos de las óperas anteriores". [ 112 ] La producción recibió críticas generalmente negativas. [ n 14 ] Las cuatro óperas se representaron individualmente, pero nunca se interpretaron como un ciclo completo. [ 116 ]

Toma desde el auditorio del teatro de los artistas agrupados simétricamente en el escenario.
El Mesías , puesta en escena en 2009

Durante la década de 2000, la compañía repitió el experimento, previamente intentado en 1932, [ 12 ] de poner en escena oratorios y otras obras corales como representaciones operísticas. La Pasión según San Juan de Bach se presentó en 2000, seguida del Réquiem de Verdi (2000), A Child of Our Time de Tippett (2005) y Jephtha (2005) y Messiah (2009) de Handel. [ 81 ] [ 117 ] La ENO respondió al creciente interés en las óperas de Handel, poniendo en escena Alcina (2002), Agrippina (2006) y Partenope (2008). [ 81 ] En 2003, la compañía estrenó su primera producción de la monumental ópera de Berlioz , Los troyanos , con Sarah Connolly como "una Dido sumamente elocuente y genuinamente trágica". [ 118 ]

En 2005, tras un debate interno que se venía desarrollando desde 1991, la ENO anunció que se introducirían subtítulos en el Coliseum. Las encuestas habían demostrado que solo una cuarta parte de los espectadores podía oír las palabras con claridad. [ 119 ] Con algunas excepciones, como Lesley Garrett y Andrew Shore , [ n 15 ] se consideraba que los cantantes de la ENO del siglo XXI tenían una dicción peor que la de cantantes anteriores como Masterson y Derek Hammond-Stroud . [ 121 ] [ n 16 ] Harewood y Pountney se habían opuesto firmemente a los subtítulos, ya que ambos creían que la ópera en inglés era inútil si no se podía entender. Harewood pensaba, además, que los subtítulos podrían socavar la justificación de una compañía de ópera en inglés financiada con fondos públicos. [ 123 ] El editor de la revista Opera , Rodney Milnes , hizo campaña contra los subtítulos argumentando que «los cantantes dejarían de intentar articular con claridad y el público dejaría de centrarse en el escenario». [ 124 ] A pesar de estas objeciones, los subtítulos se introdujeron a partir de octubre de 2005. [ 125 ]

El 29 de noviembre de 2005, Doran renunció como director artístico. [ 126 ] Para reemplazarlo, Smith dividió las funciones entre Loretta Tomasi como directora ejecutiva y John Berry como director artístico. Estos ascensos dentro de la organización fueron controvertidos, porque no fueron anunciados ni aprobados al más alto nivel del Consejo de las Artes. Smith recibió severas críticas de la prensa por su acción, y en diciembre de 2005 anunció su renuncia. [ 127 ] Esa misma semana, se canceló el nombramiento de Caetani como próximo director musical de la ENO. [ 128 ] Berry fue inicialmente criticado en la prensa por su elección de cantantes para las producciones de la ENO, [ 129 ] [ 130 ] pero el nombramiento de Edward Gardner como director musical a partir de 2007 recibió considerables elogios. The Observer comentó que a Gardner se le "atribuyó ampliamente el mérito de haber insuflado nueva vida a la Ópera Nacional Inglesa". [ 131 ]

Las cifras de asistencia se recuperaron, y el público más joven se sintió atraído por las estrategias de marketing de ENO. [ 132 ] Las finanzas de la compañía mejoraron, con 5 millones de libras esterlinas en fondos de reserva en abril de 2009. [ 133 ]

2010–present

Las producciones de la temporada 2011 continuaron la tradición de la compañía de contratar directores sin experiencia operística (una bien recibida producción de La condenación de Fausto, dirigida por Terry Gilliam y ambientada en la Alemania nazi ) [ 134 ] y de reinterpretaciones drásticas (una versión de El sueño de una noche de verano de Britten, presentada por Christopher Alden como una parábola pedófila ambientada en un internado masculino de la década de 1950, que dividió la opinión de la crítica). [ 135 ] En la temporada 2012-13, la ENO introdujo las veladas "Ópera al desnudo", con el objetivo de atraer a nuevas audiencias que habían considerado la ópera "demasiado cara, demasiado pomposa, demasiado elegante". [ 136 ] Las óperas anunciadas bajo este lema fueron Don Giovanni , La traviata , El jardín hundido de Michel van der Aa (representada en el Barbican ) y El americano perfecto de Philip Glass . [ 136 ]

En enero de 2014, la ENO anunció la salida de Gardner como director musical al final de la temporada 2014-15, siendo sucedido por Mark Wigglesworth . En ese momento, la ENO había acumulado un déficit de 800.000 libras esterlinas, exacerbado por reducciones en la subvención pública; The Times comentó que el nuevo director musical tenía fama de "determinación férrea, incluso agresiva" y que la necesitaría. [ 137 ] Desde finales de 2014 la compañía atravesó otra crisis organizativa. El presidente, Martyn Rose, renunció después de dos años en el cargo, tras diferencias irreconciliables con Berry. Henriette Götz, la directora ejecutiva de la compañía, que tuvo una serie de desacuerdos públicos con Berry, renunció poco después. [ 138 ] En febrero de 2015, el Consejo de las Artes de Inglaterra anunció la medida sin precedentes de excluir a la ENO de la cartera nacional de 670 organizaciones artísticas que reciben financiación regular, y en su lugar ofreció "acuerdos de financiación especiales" debido a las continuas preocupaciones sobre el plan de negocios y la gestión de la ENO. El consejo reconoció que la compañía era "capaz de realizar un trabajo artístico extraordinario", pero "tenemos serias preocupaciones sobre su gobernanza y modelo de negocio, y esperamos que mejoren o podrían enfrentarse a la retirada de la financiación". [ 139 ] En marzo de 2015, Cressida Pollock, consultora de gestión, fue nombrada directora ejecutiva interina de la ENO. En julio de 2015, Berry dimitió como director artístico de la ENO. [ 138 ]

Entre los éxitos de crítica y taquilla de la temporada 2014-2015 de la compañía se incluyen The Mastersingers , que ganó un premio Olivier a la mejor nueva producción de ópera, y Sweeney Todd , con Bryn Terfel en el papel principal. [ 140 ] Las nuevas producciones anunciadas para 2015-2016 fueron Tristan and Isolde , con escenografía de Anish Kapoor ; la primera puesta en escena de Norma por parte de la compañía ; y la primera representación en Londres en 30 años de Akhnaten . [ 141 ]

En septiembre de 2015, Pollock fue ascendido a la categoría formal de director ejecutivo a tiempo completo por tres años más, junto con el nombramiento formal de Harry Brünjes como presidente de la ENO. Poco después de asumir el cargo, expresó su desacuerdo con las propuestas de la dirección de la ENO para medidas de ahorro como la reducción del contrato del coro de la ENO. [ 142 ] El 27 de febrero de 2016, el coro de la ENO votó a favor de tomar medidas de fuerza en protesta por las nuevas reducciones contractuales propuestas, [ 143 ] pero la huelga se evitó el 18 de marzo de 2016 después de que se alcanzara una nueva propuesta negociada, con un nivel diferente de reducción salarial. [ 144 ] En protesta general por su visión de la situación en la ENO, Wigglesworth anunció su renuncia el 22 de marzo de 2016 a la dirección musical de la ENO, efectiva al final de la temporada 2015-2016. [ 145 ] [ 146 ]

El 29 de abril de 2016, la ENO nombró a Daniel Kramer como su nuevo director artístico, con efecto a partir del 1 de agosto de 2016; este fue el primer nombramiento de Kramer como director de una compañía de ópera. [ 147 ] El 21 de octubre de 2016, la ENO anunció el nombramiento de Martyn Brabbins como su próximo director musical, con efecto inmediato, con un contrato inicial hasta octubre de 2020. [ 146 ] En septiembre de 2017, la ENO anunció que Pollock dejaría su cargo como director ejecutivo en junio de 2018. [ 148 ] En marzo de 2018, la ENO anunció el nombramiento de Stuart Murphy como su próximo director ejecutivo, con efecto a partir del 3 de abril de 2018. [ 149 ] En abril de 2019, la ENO anunció la renuncia de Kramer como su director artístico, con efecto a finales de julio de 2019. [ 150 ] En octubre de 2019, la ENO anunció el nombramiento de Annilese Miskimmon como su próxima directora artística, con efecto a partir de septiembre de 2020. [ 151 ] En octubre de 2022, la ENO anunció que Stuart Murphy dejaría la compañía como director ejecutivo en septiembre 2023. [ 152 ]

En diciembre de 2018, la ENO comenzó a ofrecer entradas gratuitas para el balcón a menores de 18 años los sábados [ 153 ] en un intento por acercar la ópera a un público más joven. Este programa se amplió a menores de 21 años en 2021 para incluir las funciones durante toda la semana, con asientos gratuitos en todas las zonas del auditorio. [ 154 ]

En noviembre de 2022, Arts Council England eliminó a ENO de su Cartera Nacional, reduciendo efectivamente sus ingresos en 12,5 millones de libras esterlinas al año. [ 155 ] [ 156 ] ENO respondió inicialmente con una declaración en la que afirmaba que esperaba «crear una nueva sede fuera de Londres, posiblemente en Manchester» [ 157 ] en línea con las sugerencias del Arts Council. Posteriormente, ENO compartió una petición para que se le restituyera la financiación y para mantener su sede londinense en el London Coliseum. [ 158 ] En enero de 2023, ACE y ENO publicaron una declaración conjunta en la que anunciaban la restitución de la financiación hasta 2024, con el objetivo de «mantener un programa de trabajo en la sede de ENO, el London Coliseum, y al mismo tiempo ayudar a ENO a comenzar a planificar una nueva sede fuera de Londres para 2026». [ 159 ] En octubre de 2023, Martyn Brabbins renunció como director musical de la ENO, con efecto inmediato, en protesta por las reducciones de personal propuestas para el equipo musical de la compañía. [ 160 ] [ 161 ] Dos meses después, la ENO anunció el establecimiento previsto de una "sede principal" en el Gran Manchester para 2029. [ 162 ] [ 163 ]

Jenny Mollica se convirtió en directora ejecutiva interina (CEO) de la compañía en agosto de 2023. En mayo de 2024, ENO ascendió a Mollica al puesto de CEO titular con efecto inmediato. [ 164 ] En mayo de 2025, ENO anunció el nombramiento de André de Ridder como su próximo director musical, efectivo a partir de la temporada 2027-2028, y con el título de director musical designado a partir de septiembre de 2025. [ 165 ] En noviembre de 2025, ENO anunció que Mollica dejaría su cargo como CEO en el verano de 2026. [ 166 ]

Repertorio

La ENO ha presentado y estrenado varias óperas de Philip Glass.

La compañía se ha propuesto presentar el repertorio operístico estándar, cantado en inglés, y ha puesto en escena todas las óperas principales de Mozart, Wagner y Puccini, y una amplia gama de óperas de Verdi. Bajo Mackerras y sus sucesores, el repertorio checo ha tenido una fuerte presencia, y se ha presentado una amplia gama de óperas francesas y rusas. [ 81 ] Durante décadas, la compañía ha hecho hincapié en la ópera como drama, y ​​ha evitado las óperas donde el lucimiento vocal tiene prioridad sobre el contenido musical y dramático. [ 81 ] Además de los clásicos de la ópera, la ENO tiene una historia de presentar nuevas obras, y más recientemente de encargarlas.

Comisiones y estrenos

ENO ha encargado más de una docena de óperas a compositores como Gordon Crosse , Iain Hamilton , Jonathan Harvey , Alfred Schnittke , Gavin Bryars , David Sawer , Asian Dub Foundation y Nico Muhly . [ 81 ] El estreno mundial más conocido de la compañía fue Peter Grimes en 1945. Los estrenos mundiales posteriores han incluido The Mines of Sulphur (1965), The Mask of Orpheus (1986), The Silver Tassie (1999) y obras de Malcolm Williamson , Iain Hamilton, David Blake , Robin Holloway , Julian Anderson y Stephen Oliver . [ 81 ] [ 167 ] Los estrenos teatrales británicos incluyen óperas de Verdi ( Simon Boccanegra , 1948), Janáček ( Káťa Kabanová , 1951), Stravinsky ( Oedipus rex , 1960), Prokofiev ( Guerra y paz , 1972) y Philip Glass ( Akhnaten , 1985, entre otros). [ 81 ]

Opereta y musicales

Desde sus inicios, la compañía intercaló ópera seria con obras más ligeras. En los primeros años, el " Anillo Irlandés " ( The Bohemian Girl , The Lily of Killarney y Maritana ) se presentó en las temporadas del Old Vic y el Sadler's Wells. [ 168 ] Después de la Segunda Guerra Mundial, la compañía comenzó a programar operetas, incluyendo The Merry Widow (1958), Die Fledermaus (1958), Orpheus in the Underworld (1960), Merrie England ( 1960), La Vie parisienne (1961), La belle Hélène (1963) y The Gipsy Baron (1964). [ 81 ]

La compañía ha producido la mayoría de las óperas de Gilbert y Sullivan en el Savoy . Después del éxito de Iolanthe y El Mikado en 1962 y Patience en 1969, la última muy repuesta en el Reino Unido, Estados Unidos y en el continente, una segunda producción de El Mikado en 1986 protagonizada por el comediante Eric Idle en un escenario en blanco y negro trasladado a un hotel costero inglés de la década de 1920. [ n 17 ] Se ha repuesto regularmente durante 25 años. [ 170 ] Una producción de La princesa Ida de 1992 dirigida por Ken Russell fue un desastre de crítica y taquilla, se representó brevemente y no se repuso. [ 171 ] Los piratas de Penzance se produjo en 2005. [ 172 ] Una producción muy colorida de Los gondoleros se estrenó en 2006; la prensa señaló que la dicción de la compañía había disminuido hasta el punto de que los subtítulos introducidos recientemente eran esenciales. [ 172 ] En 2015, el director de cine Mike Leigh dirigió una nueva producción de Los piratas de Penzance ; el consenso de la crítica fue de decepción porque Leigh había elegido una de las óperas supuestamente más débiles del repertorio del Savoy, [ 173 ] pero el espectáculo fue un éxito de taquilla. [ 174 ] La transmisión en vivo por cine de la producción rompió todos los récords de taquilla anteriores para estrenos de ópera en cines en el Reino Unido. [ 175 ] Cal McCrystal dirigió Iolanthe (2018) y HMS Pinafore (2021). [ 176 ] La compañía produjo The Yeomen of the Guard en 2022. [ 177 ]

Desde la década de 1980, la compañía ha experimentado con espectáculos de Broadway , incluyendo Pacific Overtures (1987), Street Scene (1989), On the Town (2005), Kismet (2007) y Candide (2008). [ 81 ] En muchos de los espectáculos más ligeros de la ENO, el tamaño del Coliseum ha sido un problema, tanto para presentar piezas escritas para teatros mucho más íntimos como para vender suficientes entradas. [ 178 ] En 2015, un nuevo plan de negocios para la ENO incluyó obtener ganancias de una asociación musical del West End con los empresarios Michael Grade y Michael Linnit. [ 139 ]

Grabaciones

Los cantantes de Sadler's Wells grabaron escenas y números individuales desde los inicios de la compañía. En 1972 se publicó un LP que reunía muchas de estas grabaciones, precedido por un homenaje a Lilian Baylis grabado en 1936. Entre los cantantes que aparecen en el disco se encuentran Joan Cross, Heddle Nash , Edith Coates, Joan Hammond , Owen Brannigan, Peter Pears, Peter Glossop y Charles Craig . Los directores de orquesta son Lawrance Collingwood, Reginald Goodall y Michael Mudie. [ 179 ]

Después de la Segunda Guerra Mundial, la compañía Sadler's Wells hizo un juego de 78 rpm de extractos de Simon Boccanegra (1949), [ 180 ] pero no hizo más grabaciones hasta la era del LP estéreo. En las décadas de 1950 y 1960, la compañía grabó una serie de juegos abreviados de óperas y operetas para EMI , cada uno ocupando dos caras de LP. Todos fueron cantados en inglés. Los juegos de ópera fueron Madame Butterfly (1960), [ 181 ] Il trovatore (1962), [ 182 ] y Hansel y Gretel (1966). [ 183 ] Las grabaciones abreviadas de operetas fueron Die Fledermaus (1959), The Merry Widow (1959), The Land of Smiles (1960), La vie parisienne (1961), Orpheus in the Underworld (1960), Iolanthe (1962), La belle Hélène (1963) y The Gypsy Baron (1965). [ 184 ] [ 185 ] Una grabación completa de The Mikado se publicó en 1962. [ 185 ]

Fragmentos de El crepúsculo de los dioses de la compañía fueron grabados en alemán bajo la dirección de Mackerras (1972) y en inglés bajo la de Goodall (1973). [ 186 ] EMI grabó el ciclo completo del Anillo durante representaciones públicas en el Coliseum entre 1973 y 1977. [ n 18 ] Chandos Records ha reeditado desde entonces el ciclo en CD, [ 187 ] y también produjo el primer lanzamiento oficial de una grabación en vivo de 1968 de Los maestros cantores de la compañía , en un lanzamiento de 2008. [ 188 ]

En la era del CD, la ENO apareció como parte de una serie de grabaciones de ópera, cantadas en inglés, publicadas por Chandos Records. Algunas eran reediciones de grabaciones de la Ópera de Sadler's Wells o de la ENO publicadas originalmente por EMI: Mary Stuart (grabada en 1982) y Julius Caesar (1985), ambas protagonizadas por Janet Baker, y La traviata (1981), protagonizada por Valerie Masterson. [ 189 ] Las grabaciones más recientes, realizadas específicamente para la serie de Chandos, aunque no tenían ninguna conexión oficial con la ENO, contaron con muchos miembros antiguos y actuales de la compañía. Entre los directores se encuentran Sir Charles Mackerras, Sir Mark Elder y Paul Daniel. Las obras en las que aparecen el coro y la orquesta de la ENO son Lulu , El caso Makropoulos , Werther , Diálogos de las Carmelitas , El barbero de Sevilla , Rigoletto , Ernani , Otello y Falstaff , así como las grabaciones en directo de El anillo y Los maestros cantores . [ 190 ]

Educación

En 1966, bajo la dirección de Margaret Harris , jefa de diseño de la compañía, se fundó el Sadler's Wells Theatre Design Course, que más tarde pasó a llamarse Motley Theatre Design Course . [ 191 ] ENO Baylis, fundado en 1985, es el departamento educativo de la ENO; su objetivo es introducir a nuevos públicos a la ópera y «profundizar y enriquecer la experiencia del público actual de una manera aventurera, creativa y atractiva». [ 192 ] El programa ofrece formación para estudiantes y jóvenes profesionales, así como talleres, encargos, charlas y debates, y ahora se denomina ENO Engage. [ 192 ]

directores musicales

directores musicales

directores artísticos

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ↑ El Old Vic estaba clasificado oficialmente como sala de música y, por lo tanto, no tenía licencia para representar ópera. [ 1 ]
  2. ↑ Las óperas fueron: Carmen , La Hija del Regimiento , Lucia di Lammermoor , Lohengrin , Fausto , La traviata , Il trovatore , Rigoletto , Cavalleria rusticana y Pagliacci , Martha , Fra Diavolo , El lirio de Killarney , Maritana , La muchacha bohemia y Don Giovanni . [ 9 ]
  3. ↑ El Times informó en 1933: "La experiencia de la temporada anterior había demostrado que la ópera era más popular que el drama en el teatro Rosebery Avenue y que la situación era en cierta medida inversa en el Old Vic, donde se había formado una audiencia fiel a Shakespeare a lo largo de muchos años." [ 18 ]
  4. ↑ Aunque ahora tiene su sede en Covent Garden, la compañía de De Valois continuó llamándose Sadler's Wells Ballet hasta que recibió el título de "The Royal Ballet" en 1957. [ 32 ]
  5. ↑ En la década de 1960, la capacidad de asientos del teatro se había reducido de sus 1.640 originales a 1.497. [ 51 ]
  6. ↑ 44 principales con contratos anuales, 62 cantantes invitados, dos coros de 48, dos conjuntos de danza ópera-ballet de 12 y dos orquestas de 57 músicos. [ 43 ]
  7. ↑ Mackerras también dirigió a la compañía en las representaciones de Gloriana y Patience en los Proms de Londres en 1973 y 1976 respectivamente. [ 67 ]
  8. ↑ A veces se le da como "Power House" o "Power house": véase el título del libro de 1992 de Jonas, Elder y Pountney, Power house: the English National Opera experience . [ 72 ]
  9. ↑ Sutcliffe agregó: "Una vez que Pountney se asentó de verdad, la lista de eventos especiales temporada tras temporada era enorme. Me parecieron excelentes las tres puestas en escena de Elijah Moshinsky para la ENO, el Gran macabro de Ligeti , Los maestros cantores y La novia vendida : una pena que Moshinsky llegara a sentirse fuera de lugar en el Coliseo. De las propias puestas en escena de Pountney, las mejores para mí fueron su exuberante Valkiria, Doctor Fausto, Lady Macbeth de Mtsensk, Hansel y Gretel, Falstaff, Macbeth y Las aventuras del Sr. Broucek . En reposiciones posteriores llegué a apreciar su Reina de picas , La zorrita astuta y Rusalka (aunque la ropa blanca eduardiana se volvió trillada). Graham Vick ... Ariadna en Naxos, Madame Butterfly, Eugenio Oneguin, La violación de Lucrecia y Las bodas de Fígaro fueron todas muy convincentes. David Alden demostró ser para mí un ganador constante, Desde Mazeppa , hasta Simon Boccanegra , pasando por El baile de máscaras , Edipo y Barba Azul , hasta Ariodante . Llegué a amar el Mikado de Miller... Xerxes y Rienzi de Nicholas Hytnerfueron fabulosos. ... Entre los diseñadores a quienes se les dio libertad creativa y que deleitaron a todos se encontraban Stefanos Lazaridis , Maria Bjornsen , David Fielding, Richard Hudson, Nigel Lowery, Antony McDonald y Tom Cairns." [ 80 ]
  10. ↑ El crítico de ópera Peter Conrad describió la producción de Rigoletto de Millercomo "ópera decorativa, tan superficial como su vestuario", [ 83 ] pero fue popular entre el público y se reestrenó regularmente entre 1982 y 2006. [ 84 ]
  11. ↑ De 1993 a 1995, la venta de entradas aumentó del 49 por ciento al 63 por ciento. [ 90 ]
  12. ↑ En The Independent , Edward Seckerson escribió: «Hacía tiempo que no veía tanta basura en un escenario. ... Bieito se esfuerza tanto por intentar impactarnos que solo consigue aburrirnos». [ 100 ] Rodney Milnes calificó la producción de «tediosa hasta el punto de bostezar... vulgar e irrelevante para la función de la ENO... basura egocéntrica». [ 101 ] En The Observer , Fiona Maddocks escribió: «Fue todo tan aburrido... verdaderamente desalentador». [ 102 ]
  13. ↑ La brecha entre lo que Payne ofrecía y lo que el público quería quedó ilustrada por cartas publicadas en The Times en días consecutivos: Tim Albery , Richard Jones , Jude Kelly , Phyllida Lloyd , Deborah Warner y Francesca Zambello , directores que simpatizaban con Payne, escribieron:
    El objetivo debe ser crear un nuevo público que no vea la ópera como un arte ostentoso para la clase media: un público que Payne comenzaba a atraer al Coliseum. ... Lamentamos la pérdida de este hombre valiente y visionario. Sin duda, Nicholas Payne pronto resurgirá en la escena artística británica y lo seguiremos. Pero la ENO y su público se verán empobrecidos por su partida forzada.
    Alan Blyth escribió:
    La contratación por parte de Nicholas Payne de directores que a menudo parecen estar más preocupados por satisfacer sus egos reinterpretando las óperas que han sido invitados a dirigir que por cumplir los deseos del libretista y el compositor ha sido la principal razón de la disminución de la asistencia al London Coliseum. ... Los aficionados a la ópera quieren escuchar grandes interpretaciones vocales y orquestales presentadas en el contexto del espíritu de la obra, en lugar de en una forma que solo comprende el director. [ 96 ] [ 97 ]
  14. ↑ Los comentarios de los críticos incluyeron: "el progreso del ciclo del Anillo de Phyllida Lloyd para la English National Opera se ha vuelto casi doloroso de observar", [ 113 ] "La señorita Lloyd pertenece a la escuela de directores de ópera que parecen incapaces de lidiar con la grandeza épica del concepto de Wagner", [ 114 ] y "contiene todos los clichés de la vida del siglo XXI". [ 115 ]
  15. ↑ Shore expresó su fuerte desaprobación de los subtítulos para las representaciones en lengua vernácula, y en una producción de 2010 de El elixir del amor insistió en que los subtítulos se apagaran durante su interpretación de la canción hablada de Dulcamara. [ 120 ]
  16. ↑ En 1984, The New York Times expresó su sorpresa por la claridad de dicción de la compañía ENO en la Metropolitan Opera House, que era más del doble de grande que el Coliseum (3800 butacas en comparación con 2358). [ 122 ]
  17. ↑ La producción fue dirigida por Jonathan Miller, a pesar de su declarado "desprecio por Gilbert y Sullivan... aburridas y autocomplacientes tonterías inglesas". [ 169 ]
  18. ↑ El oro del Rin : 10, 19, 25 y 29 de marzo de 1975; La valquiria : 18, 20 y 23 de diciembre de 1975; Sigfrido : 2, 8 y 21 de agosto de 1973; El crepúsculo de los dioses : 6, 13 y 27 de agosto de 1977

Referencias

  1. ↑ Schafer, pág. 85
  2. ↑ Gilbert, pág. 11
  3. ↑ "Obituario – Sr. Charles Corri", The Times , 13 de junio de 1941, pág. 7
  4. ↑ Schafer, pág. 106
  5. ↑ Schafer, págs. 104–105
  6. ↑ Schafer, pág. 124
  7. ↑ Schafer, pág. 181
  8. ↑ Schafer, pág. 102
  9. 1 2 Gilbert, pág. 23
  10. ↑ Gilbert, pág. 29
  11. ↑ "La dama de Waterloo Road", The Times , 30 de marzo de 1974, pág. 9
  12. 1 2 3 4 5 6 7 "La historia de Sadler's Wells" , The Musical Times , septiembre de 1937, págs. 781–786 (se requiere suscripción)
  13. ↑ Rowe, RPP «The Old Vic and Sadler's Wells» , Music & Letters , abril de 1932, págs. 141-146 (se requiere suscripción). Archivado el 20 de marzo de 2021 en Wayback Machine .
  14. ↑ Gilbert, pág. 46
  15. ↑ Gilbert, pág. 49
  16. ↑ Gilbert, pág. 51
  17. ↑ "Políticas operativas: el caso de la dualidad", The Times , 11 de junio de 1932, pág. 10
  18. ↑ «La producción de ópera: métodos de Vic-Wells», The Times , 22 de abril de 1933, pág. 8
  19. ↑ Gilbert, pág. 58
  20. ↑ "Sadler's Wells", The Times , 18 de abril de 1931, pág. 8
  21. ↑ Gilbert, págs. 63–66
  22. ↑ Gilbert, págs. 79 y 83
  23. ↑ Gilbert, págs. 86, 89 y 95
  24. ↑ Haltrecht, págs. 55–56
  25. 1 2 Haltrecht, pág. 56
  26. ↑ Haltrecht, pág. 59
  27. ↑ Gilbert, pág. 98
  28. ↑ Véase, por ejemplo, «Sadler's Wells Opera – 'Peter Grimes'», The Times , 8 de junio de 1945, pág. 6, y Glock, William . «Music», The Observer , 10 de junio de 1945, pág. 2
  29. ↑ Bancos, págs. xvi–xviii.
  30. ↑ Gilbert, pág. 107
  31. ↑ Gilbert, págs. 54 y 108
  32. ↑ Bland, Alexander. "Ballet", The Observer , 20 de enero de 1957, pág. 9, y Gilbert, pág. 108.
  33. ↑ Gilbert, pág. 109
  34. ↑ "El drama en la práctica y la teoría", The Times Literary Supplement , 12 de enero de 1946, pág. 21
  35. ↑ "Directores de Sadler's Wells", The Manchester Guardian , 6 de enero de 1948, pág. 3
  36. ↑ Gilbert, pág. 119
  37. ↑ Brown, Ivor. "Dónde va el dinero", The Observer , 15 de enero de 1950, pág. 6
  38. 1 2 3 Hope-Wallace, Philip. "La temporada de la ópera de Londres", The Manchester Guardian , 13 de noviembre de 1950, pág. 3
  39. ↑ Gilbert, pág. 113
  40. ↑ Haltrecht, pág. 221
  41. ↑ Gilbert, págs. 142–143
  42. ↑ "Historia estadounidense y británica" Archivado el 8 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Carl Rosa Opera, 2009, consultado el 19 de julio de 2015.
  43. 1 2 Goodman y Harewood, págs. 11–12
  44. ↑ Haltrecht, pág. 216
  45. ↑ Blyth, págs. 13–15
  46. ↑ Blyth, págs. 14–15
  47. ↑ «Belleza y verdad en Orfeo», The Times , 16 de octubre de 1965, pág. 15, y Cole, Hugo. «Orfeo», The Guardian , 7 de julio de 1965, pág. 7
  48. ↑ "Gilbert y Sullivan sin derechos de autor", The Times , 1 de enero de 1962, pág. 14, y "Perspectivas de la ópera Savoy en la nueva era", The Times , 5 de enero de 1962, pág. 4
  49. ↑ "Entretenimiento", The Times , 9 de octubre de 1978, pág. 11
  50. ↑ "Nuevas ideas en la opereta de G. & S.", The Times , 31 de mayo de 1962, pág. 16
  51. ↑ Gilbert, pág. 219
  52. ↑ " La viuda alegre en el Coliseo: una ocasión para deleitar a la sombra de Lehár", "The Times", 1 de agosto de 1958, pág. 11
  53. 1 2 3 4 5 Higgins, John. "En casa en St Martin's Lane", The Times , 20 de julio de 1978, pág. 9
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