Sari

Un sari ( en hindi: [ saːɽiː ] ; a veces también saree , ^{[ 1 ]} sharee , o sadi ) ^{[ nota 1 ]} es una tela drapeada ^{[ 2 ]} y prenda femenina en el subcontinente indio . ^{[ 3 ]} Consiste en una tira de tela tejida sin coser dispuesta sobre el cuerpo como un vestido, con un extremo unido a la cintura, mientras que el otro extremo descansa sobre un hombro como una estola , ^{[ 4 ] [ 5 ]} a veces dejando al descubierto parte del abdomen . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Puede variar de 4,5 a 9 yardas (4,1 a 8,2 metros) de largo, ^{[ 9 ]} y de 24 a 47 pulgadas (60 a 120 centímetros) de ancho, ^{[ 10 ]} y es una forma de vestimenta étnica en India , Bangladesh , Sri Lanka , Nepal y Pakistán . Existen diversos nombres y estilos de confección y colocación del sari, siendo el más común el estilo Nivi . ^{[ 11 ] [ 12 ]} El sari se usa con un corpiño ajustado también llamado choli ( ravike o kuppasa en el sur de la India, choli en el norte de la India y cholo en Nepal) y una enagua llamada ghagra , parkar o ul-pavadai . ^{[ 13 ]} Sigue estando de moda en el subcontinente indio y también se considera vestimenta formal en los países de la región. ^{[ 14 ]}

La palabra hindi sāṛī ( साड़ी ), ^{[ 15 ]} descrita en sánscrito śāṭī ^{[ 16 ]} que significa 'tira de tela' ^{[ 17 ]} y शाडी śāḍī o साडी sāḍī en pali , ಸೀರೆ o sīre en kannada , y que evolucionó a sāṛī en las lenguas indias modernas. ^{[ 18 ]} La palabra śāṭika se menciona para describir la vestimenta dhármica de las mujeres en la literatura sánscrita y la literatura budista llamada Jatakas . ^{[ 19 ]} Esto podría ser equivalente al sari moderno. ^{[ 19 ]} El término para el corpiño femenino , el choli , evolucionó del antiguo stanapaṭṭa . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Rajatarangini , una obra literaria del siglo X de Kalhana , afirma que el choli del Deccan fue introducido por orden real en Cachemira . ^{[ 13 ]}

La enagua se llama sāyā ( साया ) en hindi , ^{[ 15 ]} parkar ( परकर ) en marathi , ul pavadai ( உள் பாவாடை , "ropa interior de mujer" ) en tamil ( pavada en otros partes del sur de la India: malayalam : പാവാട , romanizado :  pāvāḍa , telugu : పావడ , romanizado :  pāvaḍa , kannada : ಪಾವುಡೆ , romanizado:  pāvuḍe ), sāẏā ( সায়া ) en bengalí y el este de la India, y sāya ( සාය ) en cingalés . Además del término estándar "enagua", también puede llamarse "falda interior" ^{[ 22 ]} o inskirt.

Figurilla de terracota del siglo II a. C. con un drapeado similar a un sari, Bengala .

Tara representada con un atuendo antiguo de tres piezas , c. siglo XI d.C.

Señora disfrutando de su bebida, Deccan, c. 1630 d.C. Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya

La historia de las prendas similares al sari se remonta a la antigua India, entre el 2800 y el 1800 a. C., en la parte noroccidental del subcontinente indio . ^{[ 7 ] [ 8 ]} El algodón se cultivó y tejió por primera vez en el subcontinente indio alrededor del quinto milenio a. C. ^{[ 23 ]} Los tintes utilizados durante este período todavía se usan, en particular el índigo , la laca , la rubia roja y la cúrcuma . ^{[ 24 ]} La seda se tejió alrededor del 2450 a. C. y el 2000 a. C. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

La palabra sari, que evolucionó a partir de śāṭikā ( sánscrito : शाटिका ), se menciona en la literatura hindú antigua como vestimenta femenina. ^{[ 27 ] [ 19 ]} El sari, o śāṭikā , evolucionó a partir de un conjunto de tres piezas que comprendía el antarīya , la prenda inferior; el uttarīya , un velo que se llevaba sobre el hombro o la cabeza; y el stanapatta , una faja pectoral. Este conjunto se menciona en la literatura sánscrita y en la literatura budista pali durante el siglo VI a. C. ^{[ 28 ]}

El antiguo antariya se parecía mucho al dhoti en su versión de "cola de pez", que se pasaba por las piernas, las cubría holgadamente y luego caía en largos pliegues decorativos en la parte delantera de las piernas. ^{[ 6 ] [ 29 ] [ 30 ]} Evolucionó más tarde en la falda Bhairnivasani , hoy conocida como ghagri y lehenga . ^{[ 31 ]} El uttariya era un velo parecido a un chal que se llevaba sobre el hombro o la cabeza. Evolucionó en lo que hoy se conoce como dupatta y ghoonghat . ^{[ 32 ]} De igual manera, el stanapaṭṭa evolucionó en el choli hacia el siglo I d. C. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 33 ] [ 34 ]}

La obra sánscrita del siglo VII , Kadambari , de Banabhatta , y la poesía tamil antigua , como el Cilappatikaram , describen a mujeres con exquisitos drapeados o saris. ^{[ 13 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} En la India antigua, aunque las mujeres usaban saris que dejaban al descubierto el ombligo, los escritores del Dharmasastra afirmaron que las mujeres debían vestirse de tal manera que el ombligo nunca fuera visible, lo que pudo haber dado lugar a un tabú sobre la exposición del abdomen en ciertos momentos y lugares. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 7 ] [ 40 ]}

Generalmente se acepta que las mujeres indias han usado prendas similares a saris para la parte inferior del cuerpo y, a veces, chales o bufandas llamadas «uttariya» para la parte superior, durante mucho tiempo, y que se han usado en su forma actual durante cientos de años. En la alta costura antigua, la prenda inferior se llamaba « nivi » o «nivi bandha», mientras que la parte superior del cuerpo se dejaba mayormente al descubierto. ^{[ 19 ]} Las obras de Kalidasa mencionan el kūrpāsaka , una forma de banda pectoral ajustada que simplemente cubría los senos. ^{[ 19 ]} También se le conocía a veces como uttarāsaṅga o stanapaṭṭa . ^{[ 19 ]}

Referencias poéticas de obras como Cilappatikaram indican que durante el período Sangam en el antiguo Tamil Nadu en el sur de la India, una sola prenda servía como prenda inferior y cubierta para la cabeza, dejando el torso completamente descubierto. ^{[ 35 ]} Estilos similares del sari están registrados en pinturas de Raja Ravi Varma en Kerala. ^{[ 41 ]} Numerosas fuentes dicen que el atuendo diario en la antigua India hasta tiempos recientes en Kerala consistía en un dhoti plisado o ( sarong ), combinado con una banda para el pecho llamada kūrpāsaka o stanapaṭṭa y ocasionalmente una envoltura llamada uttarīya que a veces podía usarse para cubrir la parte superior del cuerpo o la cabeza. ^{[ 19 ]} El mundum neryathum de dos piezas de Kerala (mundu, un dhoti o sarong, y neryath, un chal, en malayalam ) es una supervivencia de estilos de vestimenta antiguos. El sari de una sola pieza en Kerala deriva del vecino Tamil Nadu o Deccan durante el período medieval, según su aparición en varios murales de templos en Kerala medieval. ^{[ 42 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 43 ]}

La literatura sánscrita antigua posee un amplio vocabulario de términos para el velo utilizado por las mujeres, tales como Avagunthana (oguntheti/oguṇthikā), que significa velo-manto; Uttariya , que significa velo-hombro; Mukha-pata , que significa velo-rostro; y Sirovas-tra , que significa velo-cabeza. ^{[ 44 ]}

En el Pratimānātaka , una obra de Bhāsa, se describe en el contexto del velo Avagunthana que " las damas pueden ser vistas sin ninguna culpa (para las partes involucradas) en una sesión religiosa, en festividades matrimoniales, durante una calamidad y en un bosque ". ^{[ 44 ]} El mismo sentimiento se expresa de manera más genérica en la literatura sánscrita posterior . ^{[ 45 ]} Śūdraka , autor de Mṛcchakatika , ambientado en el siglo V a. C., dice que el Avagaunthaha no era usado por las mujeres todos los días y en todo momento. Dice que se esperaba que una dama casada se pusiera un velo cuando se desplazara en público. ^{[ 45 ]} Esto puede indicar que no era necesario que las mujeres solteras se pusieran un velo. ^{[ 45 ]} Esta forma de velo por parte de las mujeres casadas todavía prevalece en las zonas de habla hindi, y se conoce como ghoonghat, donde el extremo suelto de un sari se pasa por encima de la cabeza para que actúe como velo facial. ^{[ 46 ]}

Basándose en esculturas y pinturas, se cree que los corpiños ajustados, o cholis , evolucionaron entre el siglo II a. C. y el siglo VI d. C. en varios estilos regionales. ^{[ 47 ]} Los primeros cholis eran cubiertas frontales atadas en la espalda; este estilo era más común en partes del antiguo norte de la India. Esta antigua forma de corpiño, o choli, todavía es común en el estado de Rajastán hoy en día. ^{[ 48 ]} En los cholis se realizan varios estilos de bordado decorativo tradicional como gota patti, mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi . ^{[ 49 ]} En el sur de la India, el choli se conoce como ravikie , que se ata en la parte delantera en lugar de la trasera; kasuti es una forma tradicional de bordado utilizada para los cholis en esta región. ^{[ 50 ]} En Nepal, el choli se conoce como cholo o chaubandi cholo y tradicionalmente se ata en la parte delantera. ^{[ 51 ]}

Sari de seda tejido a mano del siglo XX procedente de Uttar Pradesh . Museo de Arte de Honolulu.

Sari de lana de principios del siglo XIX procedente de Cachemira . Museo Metropolitano de Arte.

El rojo es el color preferido para los saris de boda , que son la prenda tradicional elegida por las novias en las bodas hindúes . ^{[ 52 ]} Tradicionalmente, las mujeres usaban varios tipos de saris regionales tejidos a mano hechos de seda, algodón, ikkat, estampado en bloque, sari Ilkal , bordados y textiles teñidos con la técnica tie-dye. Los saris de seda brocada más buscados son Banasari, Kanchipuram (a veces también Kanchipuram o Kanjivaram ), Gadwal, Paithani, Mysore, Uppada, Bagalpuri, Balchuri, Maheshwari, Chanderi, Mekhela, Ghicha, Narayan pet y Eri, etc., que se usan tradicionalmente para ocasiones festivas y formales. ^{[ 53 ]}

Ikat de seda y saris de algodón conocidos como Patola, Pochampally, Bomkai, Khandua, Sambalpuri, Gadwal, Berhampuri, Bargarh, Jamdani, Tant, Mangalagiri, Guntur, Narayan pet, Chanderi, Maheshwari, Nuapatn, Tussar, Ilkal, Kotpad y Manipuri se usaban tanto para atuendos festivos como cotidianos. ^{[ 54 ]} Los saris teñidos y con estampado en bloque conocidos como Bandhani, Leheria/Leheriya, Bagru, Ajrakh, Sungudi, Kota Dabu/Dabu print, Bagh y Kalamkari se usaban tradicionalmente durante la temporada de monzones. ^{[ 55 ]}

Gota Patti es una forma popular de bordado tradicional que se usa en saris para ocasiones formales; otros tipos de bordado folclórico tradicional, como mochi, pakko, kharak, suf, kathi, phulkari y gamthi, también se usan comúnmente para ocasiones informales y formales. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Hoy en día, también se usan comúnmente telas modernas como poliéster, georgette y charmeuse. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}

Hay más de 80 formas registradas de usar un sari. ^{[ 61 ]} El estilo más común es que el sari se envuelva alrededor de la cintura, con el extremo suelto de la tela sobre el hombro, dejando al descubierto el ombligo. ^{[ 62 ]} Sin embargo, el sari se puede drapear de varias maneras diferentes, aunque algunos estilos requieren un sari de una longitud o forma particular. Ṛta Kapur Chishti , historiadora del sari y reconocida erudita textil, ha documentado 108 formas de usar un sari en su libro, 'Saris: Tradition and Beyond'. El libro documenta los drapeados del sari en catorce estados: Gujarat , Maharashtra , Goa , Karnataka , Kerala , Tamil Nadu , Andhra Pradesh , Odisha , Bengala Occidental , Jharkhand , Bihar , Chhattisgarh , Madhya Pradesh , Telangana y Uttar Pradesh . ^{[ 63 ]} La Serie Sari, ^{[ 64 ]} un proyecto sin fines de lucro creado en 2017, es una antología digital ^{[ 65 ]} que documenta los drapeados regionales del sari de la India, proporcionando más de 80 cortometrajes sobre cómo drapearse los diversos estilos.

La antropóloga cultural francesa e investigadora del sari , Chantal Boulanger, clasificó los saris en las siguientes familias: ^{[ 7 ]}

• El sari nivi es un estilo originario de la región del Decán. Además del nivi moderno, también existen el nauvari , el kaccha o el kasta nivi , en los que los pliegues se pasan entre las piernas y se meten por detrás. Esto permite libertad de movimiento a la vez que cubre las piernas.
• Bihar , Uttar Pradesh , Gujarati , Rajasthani – Se usa de forma similar al estilo nivi, pero con el extremo suelto del sari, aanchal o pallu , colocado en la parte delantera; por lo tanto, este estilo se conoce como sidha anchal o sidha pallu o sojha paala. Después de meter los pliegues de forma similar al estilo nivi, el extremo suelto se toma de la espalda, se coloca sobre el hombro derecho y se tira hacia atrás para asegurarlo en la espalda. Este estilo también lo usan los hindúes punjabíes y los hindúes sindhis .
• El estilo bengalí y odia se lleva con un solo pliegue de caja. ^{[ 66 ]} Tradicionalmente, el estilo bengalí se lleva con un solo pliegue de caja donde el sari se envuelve en sentido antihorario alrededor de la cintura y luego una segunda vez desde la otra dirección. El extremo suelto es mucho más largo y pasa alrededor del cuerpo por encima del hombro izquierdo. Queda suficiente tela para cubrir también la cabeza. El sari Brahmika fue introducido en Bengala por Jnanadanandini Devi después de su viaje a Bombay en 1870. Jnanadanandini improvisó sobre el estilo de sari usado por las mujeres parsis y gujaratis, que llegó a conocerse como estilo Brahmika. ^{[ 67 ]}
• El Himalayan – Kulluvi Pattu es una forma tradicional de sari de lana que se usa en Himachal Pradesh; una variante similar también se usa en Uttarakhand .
• Nepalí: Nepal tiene diferentes variedades de drapeado de sari, hoy en día el más común es el drapeado Nivi. El drapeado tradicional del sari Newari consiste en doblar el sari hasta que llegue por debajo de la rodilla y luego usarlo como un sari Nivi, pero el pallu no se lleva cruzado sobre el pecho, sino que se ata alrededor de la cintura y se deja caer desde la cintura hasta la rodilla. En cambio, el pallu o un chal se ata sobre el pecho, envolviéndolo desde la cadera derecha y la espalda, y se echa sobre los hombros. Los saris se usan con blusas más gruesas que se atan varias veces por delante. Las comunidades de habla Bhojpuri, Maithil y Awadhi usan el sari sojha palla como el drapeado Gujarati. Las mujeres de las comunidades Rajbanshi tradicionalmente usan su sari sin choli y atado por debajo del cuello como una toalla, pero hoy en día solo las mujeres mayores lo usan de esa manera y los drapeados Nivi y Bengalí son más populares actualmente. El drapeado Nivi fue popularizado en Nepal por la familia real Shah y los Rana .
• Nauvari y Kasta : este drapeado se lleva de forma similar a la antigua forma del sari navi, al estilo "Kacche", donde los pliegues del frente se meten en la parte posterior, aunque existen muchas variaciones regionales y sociales. El estilo que usan las mujeres brahmán difiere del de las marathas . El estilo también varía de una comunidad a otra. Este estilo es popular en Maharashtra y Goa .
• Madisar : este drapeado es típico de las mujeres brahmán Iyengar/Iyer de Tamil Nadu. El Madisar tradicional se usa con un sari de 9 yardas. ^{[ 68 ]}
• El 'gara' parsi es usado por mujeres zoroastrianas en Gujarat (India) y Sindh (Pakistán); se usa de forma similar al sidha pallu , y es único en comparación con el sari tradicional debido a su bordado de estilo chino.
• Pin Kosuvam: este es el estilo tradicional de Tamil Nadu.
• Estilo Kodagu : este drapeado es exclusivo de las mujeres originarias del distrito de Kodagu , en Karnataka . En este estilo, los pliegues se forman en la parte posterior, en lugar de en la parte delantera. El extremo suelto del sari se coloca de atrás hacia adelante sobre el hombro derecho y se sujeta con alfileres al resto del sari.
• Gobbe Seere : Este estilo lo usan las mujeres de Malnad o Sahyadri y de la región central de Karnataka. Se lleva con un sari de 18 molas, con tres o cuatro vueltas a la cintura y un nudo después de cruzarlo sobre los hombros.
• Karnataka : en Karnataka, además del sari tradicional Nivi, el sari también se usa con un drapeado "Karnataka Kacche" , un drapeado kacche que muestra un drapeado nivi al frente y kacche detrás. Hay cuatro estilos de kacche conocidos en Karnataka: " Hora kacche ", " Melgacche ", " Vala kacche " u " Olagacche " y " Hale Kacche ".
• Estilo de sari de Kerala : el sari de dos piezas, o Mundum Neryathum , que se usa en Kerala . Generalmente está hecho de algodón sin blanquear y decorado con rayas y/o bordes dorados o de colores.
• Estilo Kunbi o denthli : Las Kunbis y Gauda de Goa, y aquellas que han emigrado a otros estados, utilizan esta forma de drapeado del sari o kappad . Esta forma de drapeado se crea atando un nudo en la tela debajo del hombro y una tira de tela que cruza el hombro izquierdo se sujeta en la espalda. ^{[ 69 ]}
• Riha-Mekhela, Kokalmora, Chador/Murot Mora Gamusa: este estilo usado en Assam es una tela envolvente similar a otras prendas del sudeste asiático. Originalmente es un conjunto de cuatro prendas separadas conocidas como Riha-Mekhela , Kokalmora , Chador o Murot Mora Gamusa . La parte inferior, que se drape desde la cintura hacia abajo, se llama Mekhela . El Riha o Methoni se envuelve y a menudo se sujeta atándolo firmemente sobre el pecho, cubriendo originalmente los senos, pero ahora a veces se reemplaza por una blusa de la India continental. El Kokalmora se usaba originalmente para atar el Mekhela alrededor de la cintura y mantenerlo firme.
• Innaphi y Phanek : Este estilo de vestimenta, típico de Manipur, se compone de tres prendas: Innaphi Viel, Phanek ( un pareo inferior) y choli ( una blusa de manga larga ). Es similar al estilo de vestimenta de Assam.
• Jainsem: Es un estilo de vestimenta Khasi que se usa en Khasi y que está compuesto por varias piezas de tela, lo que le da al cuerpo una forma cilíndrica.

Estilo Nivi

El Nivi es el estilo de sari más común que se usa hoy en día. Se originó en la región del Decán. ^{[ 11 ] [ 12 ]} En la región del Decán, el Nivi existía en dos estilos: un estilo similar al Nivi moderno y un segundo estilo que se usaba con los pliegues delanteros del Nivi recogidos en la parte posterior. ^{[ 19 ]}

El aumento de las interacciones durante la época colonial propició que la mayoría de las mujeres de las familias reales abandonaran el purdah en la década de 1900. Esto hizo necesario un cambio en la vestimenta. La maharaní Indira Devi de Cooch Behar popularizó el sari de gasa . Enviudó joven y siguió la convención de abandonar sus ricamente tejidos shalus de Baroda en favor del sencillo sari blanco de luto , según la tradición. Como era característico en ella, transformó su ropa de " luto " en alta costura. Mandó tejer saris en Francia según sus especificaciones personales, en gasa blanca, e introdujo el sari de gasa de seda en el repertorio de la moda real. ^{[ 70 ]}

Bajo el dominio colonial, se adoptó la enagua , junto con los estilos victorianos de blusas de mangas abullonadas, que se veían comúnmente entre las élites en la presidencia de Bombay y la presidencia de Bengala . ^{[ 71 ] [ 72 ]} El drapeado Nivi comienza con un extremo del sari metido en la cinturilla de la enagua , generalmente una falda lisa . La tela se envuelve alrededor de la parte inferior del cuerpo una vez, luego se recoge a mano en pliegues uniformes debajo del ombligo. Los pliegues se meten en la cinturilla de la enagua. ^{[ 73 ]} Crean un efecto elegante y decorativo que los poetas han comparado con los pétalos de una flor. ^{[ 73 ]} Después de una vuelta más alrededor de la cintura, el extremo suelto se drapea sobre el hombro. ^{[ 73 ]} El extremo suelto se llama aanchal , pallu , pallav , seragu o paita dependiendo del idioma. Se drapea diagonalmente delante del torso. Se lleva sobre la cadera derecha hasta el hombro izquierdo, dejando al descubierto parcialmente el abdomen. ^{[ 73 ]} El ombligo puede ser revelado u oculto por quien lo lleva ajustando el pallu , según el contexto social. El extremo largo del pallu que cuelga de la parte posterior del hombro suele estar intrincadamente decorado. El pallu puede colgar libremente, metido en la cintura, usado para cubrir la cabeza o para cubrir el cuello, drapeándolo también sobre el hombro derecho. Algunos estilos Nivi se llevan con el pallu drapeado desde la espalda hacia el frente, saliendo de la espalda sobre el hombro derecho con una esquina metida en la cadera izquierda, cubriendo el torso/cintura. El sari Nivi se popularizó a través de las pinturas de Raja Ravi Varma . ^{[ 41 ]} En una de sus pinturas, el subcontinente indio fue representado como una madre que lleva un sari Nivi fluido. ^{[ 41 ]} Los adornos que a veces se usan en la región del abdomen sobre un sari son cadenas para la cintura . A veces se usan como parte de las joyas nupciales. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

Una empleada del hotel vestida con un sari como uniforme.

La ex primera ministra de Bangladesh, Sheikh Hasina, con un sari jamdani de marfil y oro.

El sari es usado como uniforme por el personal femenino de muchos hoteles de lujo de cinco estrellas en India , Sri Lanka y Bangladesh como símbolo de la cultura india , ceilandesa y bangladesí , respectivamente. ^{[ 76 ]} También lo usan las azafatas de Air India como uniforme. ^{[ 77 ]} De manera similar, las políticas de los tres países usan el sari de manera profesional. Las políticas bangladesíes suelen usar saris con blusas de manga larga que cubren su abdomen. Algunas políticas combinan el sari con hijabs o chales para mayor cobertura.

Las mujeres de la familia Nehru-Gandhi, como Indira Gandhi y Sonia Gandhi, han usado una blusa especial para la campaña electoral, más larga de lo habitual y metida por dentro para evitar mostrar el abdomen al saludar a la multitud. El estilista Prasad Bidapa comentó: «Creo que Sonia Gandhi es la política más elegante del país. Pero eso se debe a que heredó la mejor colección de saris de su suegra. También me alegra que apoye la industria textil artesanal india con su elección». ^{[ 78 ]}

La mayoría de las diputadas del Parlamento de Sri Lanka visten el sari de Kandy. Entre ellas se encuentran figuras destacadas de la política, como la primera ministra del mundo, Sirimavo Bandaranaike , y la presidenta Chandrika Bandaranaike Kumaratunga . Ejemplos contemporáneos incluyen a Pavithra Wanniarachchi , la actual ministra de Salud . El uso del sari no es exclusivo de las políticas cingalesas; la diputada musulmana Ferial Ashraff combinó el hiyab con el sari durante su mandato en el Parlamento.

Si bien el sari es la vestimenta tradicional típica de las mujeres en el subcontinente indio, la ropa que usan las mujeres en países del sudeste asiático como Myanmar , Malasia , Indonesia , Filipinas , Camboya , Tailandia y Laos se asemeja a él, donde una larga pieza rectangular de tela se envuelve alrededor del cuerpo. Estos se diferencian del sari en que se envuelven alrededor de la mitad inferior del cuerpo como una falda, se usan con una camisa/blusa y se asemejan a un pareo , como se ve en el longyi birmano ( birmano : လုံချည် , MLCTS : lum hkyany ; IPA: [ lòʊɰ̃dʑì ] ), malong filipino y tapis . Laosiano xout lao ( laosiano : ຊຸດລາວ ; IPA: [ sut.láːw ] ), laosiano y tailandés suea pat ( laosiano : ເສື້ອປັດ ; pronunciado [ sɯ̏a.pát ] ) y sinh ( laosiano : ສິ້ນ , IPA: [ sȉn ] ; tailandés : ซิ่น , RTGS : sin , IPA: [ sîn ] ), sbai camboyano ( jemer : ស្បៃ ) y sampot ( jemer : សំពត់ , saṃbát , IPA: [ sɑmpʊət ] ) y tais timorense . Los saris, usados ​​predominantemente en el subcontinente indio, suelen drapearse con un extremo de la tela sujeto alrededor de la cintura y el otro extremo colocado sobre el hombro dejando al descubierto el abdomen. ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} 

Los saris se tejen con un extremo liso (el que queda oculto dentro del drapeado), dos largos bordes decorativos que recorren toda la longitud del sari, y una sección de entre 30 y 90 centímetros en el otro extremo que continúa y amplía la decoración longitudinal. Este extremo se llama pallu ; es la parte que se echa sobre el hombro al estilo nivi.

Antiguamente, los saris se tejían de seda o algodón. Los ricos podían permitirse saris de seda finamente tejidos y diáfanos que, según el folclore , podían pasar por un anillo . Los pobres vestían saris de algodón de tejido más tosco. Todos los saris se tejían a mano y representaban una considerable inversión de tiempo o dinero.

Los saris sencillos tejidos a mano por las aldeanas suelen estar decorados con cuadros o rayas entretejidas en la tela. Los saris económicos también se decoraban con estampados en bloques, utilizando bloques de madera tallados y tintes vegetales, o teñido por reserva , conocido en la India como trabajo bhandani .

Los saris más caros tenían elaborados ornamentos geométricos, florales o figurativos, o brocados creados en el telar , integrados en la tela. A veces, los hilos de la urdimbre y la trama se teñían con la técnica del teñido por reserva y luego se tejían, creando patrones ikat . En ocasiones, se tejían hilos de diferentes colores en la tela base formando patrones: un borde ornamentado, un pallu elaborado y, a menudo, pequeños detalles repetidos en la propia tela. Estos detalles se denominan butti o bhutti (la ortografía varía). Para los saris de lujo, estos patrones podían tejerse con hilo de oro o plata , lo que se conoce como trabajo zari .

A veces, después de tejer los saris, se decoraban con diversos tipos de bordados. El bordado resham se realiza con hilo de seda de colores. El bordado zardozi utiliza hilo de oro y plata, y a veces perlas y piedras preciosas . Las versiones modernas y económicas del zardozi utilizan hilo metálico sintético y piedras de imitación, como perlas falsas y cristales de Swarovski .

En la actualidad, los saris se tejen cada vez más en telares mecánicos y se confeccionan con fibras artificiales, como poliéster , nailon o rayón , que no requieren almidonado ni planchado . Se imprimen a máquina o se tejen con diseños sencillos con motivos flotantes en la parte posterior del sari. Esto puede crear una apariencia elaborada en la parte delantera, pero poco atractiva en la parte posterior. El bordado punchra se imita con borlas económicas hechas a máquina. La diseñadora de moda Shaina NC declaró: «Puedo drapear un sari de 54 maneras diferentes». ^{[ 85 ]}

Los saris tejidos y decorados a mano son, naturalmente, mucho más caros que las imitaciones hechas a máquina. Si bien el mercado general del tejido artesanal se ha desplomado (lo que ha causado gran angustia entre los tejedores indios), los saris tejidos a mano siguen siendo populares para bodas y otras grandes ocasiones sociales.

El sari tradicional causó sensación en Estados Unidos durante la década de 1970. Eugene Novack, propietario de la tienda Royal Sari House en Nueva York, comentó que inicialmente vendía principalmente a mujeres indias de la zona. Sin embargo, muchas empresarias y amas de casa estadounidenses pronto se convirtieron en sus clientas, prefiriendo estilos que se asemejaban a la indumentaria occidental, como los vestidos de noche. También mencionó que los hombres parecían intrigados por la fragilidad y la feminidad que confiere a quien lo lleva. ^{[ 86 ]} Quienes se inician en el uso del sari afirman que es cómodo de llevar, que no requiere fajas ni medias, y que la prenda fluida les resulta muy femenina y de una gracia inusual. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

El sari ha ganado popularidad internacional debido al crecimiento de las tendencias de la moda india a nivel mundial. Muchas celebridades de Bollywood , como Aishwarya Rai , ^{[ 89 ] [ 90 ]} lo han usado en eventos internacionales representando la herencia cultural de la India . En 2010, la actriz de Bollywood Deepika Padukone quiso representar a su país en un evento internacional, vistiendo el traje nacional. En su primera aparición en la alfombra roja del Festival Internacional de Cine de Cannes , desfiló con un sari de Rohit Bal . ^{[ 91 ] [ 92 ]}

Muchas celebridades extranjeras han usado atuendos tradicionales de sari diseñados por diseñadores de moda indios. ^{[ 93 ]} La actriz estadounidense Pamela Anderson hizo una aparición sorpresa como invitada en Bigg Boss , la versión india de Gran Hermano , vestida con un sari que fue diseñado especialmente para ella por la diseñadora de moda radicada en Mumbai, Ashley Rebello. ^{[ 94 ]} Ashley Judd lució un sari morado en la Gala Benéfica de YouthAIDS en noviembre de 2007 en el Ritz Carlton en McLean, Virginia. ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} Hubo un toque indio en la alfombra roja del concierto anual Fashion Rocks en Nueva York, con el diseñador Rocky S desfilando junto con Jessica, Ashley, Nicole, Kimberly y Melody, las Pussycat Dolls , vestidas con saris. ^{[ 98 ]} En 2014, la cantante estadounidense Selena Gomez fue vista con un sari para un evento benéfico de UNICEF en Nepal. ^{[ 99 ]}

En Estados Unidos, el sari se ha politizado recientemente con el movimiento digital "Sari, Not Sorry". Tanya Rawal-Jindia , profesora de estudios de género en la UC Riverside , inició esta campaña de moda contra la xenofobia en Instagram. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

Si bien la imagen internacional del sari moderno se popularizó gracias a las azafatas de vuelo , cada región del subcontinente indio ha desarrollado, a lo largo de los siglos, su propio estilo único. A continuación, se presentan otras variedades conocidas del subcontinente indio, que se distinguen por su tejido, técnica de tejido o motivos.

El tejido de saris en telar manual es una de las industrias artesanales de la India . ^{[ 104 ]} El proceso de tejido en telar manual requiere varias etapas para producir el producto final. Tradicionalmente, los procesos de teñido (durante la etapa de hilo, tela o prenda), urdido , encolado, colocación de la urdimbre, bobinado de la trama y tejido eran realizados por tejedores y especialistas locales en pueblos y aldeas de tejido.

Estilos del norte y del centro

• Banarasi – Uttar Pradesh
• Shalu – Uttar Pradesh
• Tanchoi – Uttar Pradesh
• Pattu – Himachal Pradesh
• Chanderi sari ^{[ 105 ]} – Madhya Pradesh
• Maheshwari – Maheshwar , Madhya Pradesh
• Seda Kosa – Chhattisgarh
• Seda Dhokra - Madhya Pradesh
• Seda tussar - Bhagalpur, Bihar
• Aari Kashida- Bihar
• Zari Chhaapa- Bihar
• Tejido Baavan Booti - Bihar
• Madhubani sari - Mithila, Bihar
• Sujni sari- Bihar
• Sari de algodón Pindna - Jharkhand

Estilos orientales

• Sari Tant – en todo Bangladesh y Bengala Occidental
• Sari Baluchari – Bishnupur, Bengala Occidental
• Kaantha sari – en toda Bengala
• Garode / Korial – Murshidabad, Bengala Occidental
• Algodón Shantipuri - Shantipur , Phulia , Bengala Occidental
• Jamdani / Dhakai – Dhaka, Bangladesh
• Seda de Murshidabad – Murshidabad, Bengala Occidental
• Seda Rajshahi / Eri – Rajshahi, Bangladesh
• Dhakai Katan – Dhaka, Bangladesh
• Sari de georgette – Bangladesh
• Seda Mooga – Assam
• Algodón Mekhla – Assam
• Sari Sambalpuri de seda y algodón - Sambalpur , Odisha
• Sari Ikkat de seda y algodón - Bargarh , Odisha
• Bomkai sari - Bomkai, Ganjam , Odisha
• Sari de seda y algodón de Khandua – Nuapatna , Cuttack, Odisha
• Pasapali sari - Bargarh, Odisha
• Sari Sonepuri de seda y algodón - Subarnapur , Odisha
• Seda Berhampuri - Behrampur, Odisha
• Sari de seda Mattha - Mayurbhanj , Odisha
• Sari de seda y algodón Bapta – Koraput , Odisha
• Kotpad Pata sari – Koraput, Odisha
• Sari de algodón Tanta – Balasore , Odisha
• Manipuri Tant sari - Manipur
• Sari de Moirang Phi – Manipur
• Sari de seda Patt – Assam
• Sari Kotki – Orissa
• Sari Kotpad – Orissa

Estilos occidentales

• Paithani – Maharashtra
• Sari Yeola – Maharashtra
• Peshwai shalu – Maharashtra
• Sari Mahalsa – Maharashtra
• Narayanpeth – Maharashtra
• Tejido Khun – Maharashtra
• Karvati tussar sari - Maharashtra

• Bandhani – Gujarat , Rajasthan, Pakistán, Sindh
• Kota doria – Rajasthan, Pakistán, Sindh
• Lugade – Maharashtra
• Patola – Gujarat
• Sari Rogan - Gujarat
• Sari Bhujodi - Gujarat
• Bagru – Rajastán.
• Phulkari – Punjab.
• Ajrak – Sindh, Rajastán, Gujarat
• Sari Bhujodi – Gujarat

Estilos sureños

• Seda de Mysore – Karnataka
• Seda Kanchipuram (localmente llamada Kanjipuram pattu) - Tamil Nadu
• Seda Arani – Tamil Nadu
• Sari Ilkal – Karnataka
• Sari Molakalmuru – Karnataka
• Sulebhavi sari – Sulebhavi, Karnataka
• Venkatagiri – Andhra Pradesh
• Saris de seda Mangalagiri - Andhra Pradesh
• Saris de seda de Uppada – Andhra Pradesh
• Saris chirala – Andhra Pradesh
• Saris Bandar – Andhra Pradesh
• Bandarulanka – Andhra Pradesh
• Saris de Kuppadam – Andhra Pradesh
• Sari de seda Dharmavaram – Andhra Pradesh
• Saris Chettinad – Tamil Nadu
• Thirubuvanam , Kumbakonam – Tamil Nadu
• Algodón de Coimbatore – Tamil Nadu
• Seda de Salem – Tamil Nadu
• Chinnalampattu o Sungudi – Tamil Nadu
• Saris Kandangi – de la región de Chettinad en Tamil Nadu
• Madurai Sungudi saris - Tamil Nadu
• Saris de seda rasipuram – Tamil Nadu

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  Sari de seda Koorai , Mayiladuthurai – Tamil Nadu
• Sari de seda Arni – Tamil Nadu
• Chennai – Tamil Nadu
• Karaikudi – Tamil Nadu
• Saris de algodón de Madurai – Tamil Nadu
• Saris Tiruchirappalli – Tamil Nadu
• Saris Nagercoil - Tamil Nadu
• Thoothukudi – Tamil Nadu
• Saris de Thanjavur – Tamil Nadu
• Tiruppur – Tamil Nadu
• Sari de seda y algodón de Kerala – Kerala
• Balarampuram – Kerala
• Mundum Neriyathum – Kerala
• Seda Mayilati – Kerala
• Algodón de Kannur – Kerala
• Saris de seda Kalpathi - Kerala
• Seda de Maradaka – Kerala
• Seda y algodón Samudrikapuram – Kerala
• Kasargod – Kerala
• Pochampally sari o Puttapaka sari - Telangana ^{[ 106 ]}
• Sari Gadwal – Telangana
• Narayanpet – Telangana

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  Ejemplo del siglo XIX de teñido por reserva de trama (patola) o ikat doble.
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  Un telar de sari de seda en Kumbakonam, Tamil Nadu
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  Galaxia de músicos de Raja Ravi Varma que representa a mujeres con diversos estilos de sari.
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  Tejido de seda en Kanchipuram, Tamil Nadu.
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  Bloques de madera utilizados para la impresión de saris.
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  Hilos de seda teñidos para sari
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  Sari de seda Kanchivaram en telar manual
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  Telar manual en Varanasi, Uttar Pradesh
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  Telar manual en Varanasi
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  Un sari clásico con drapeado
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  El tejido en acción en Kanchipuram.
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  Hilos de seda teñidos para tejer saris
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  Telar manual de doble Ikat para sari Patola en Gujarat
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  Tejido de doble ikat (Patola)
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  Tejiendo Jamdani sari en telar manual, Bangladesh
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  Tejedores trabajando en Bangladesh
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  Niña vistiendo un sari en Bangladesh
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  Estilo de sari usado en Coorg
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  Tejedora de telar manual trabajando
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  Devadasis de Goa
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  Mujer cingalesa con un sari tradicional de Kandy ( osaria ).
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  Tejiendo saris en Kancipuram
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  Exhibición de saris tejidos a mano
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  La imagen muestra el estilo de drapeado del sari del norte de Karnataka por Raja Ravi Varma.
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  Novia con sari tradicional bengalí
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  Mujer con cortina kacche de Karnataka de Raja Ravi Varma
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  La ministra de Educación de Bangladesh, Dra. Dipu Moni, vistiendo un sari junto a Hillary Clinton.
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  La primera ministra bangladesí, Sheikh Hasina, lució un sari de seda de Rajshahi en el Kremlin de Moscú.
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  Mujeres en Karnataka vistiendo sari al estilo Kodagu
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  En Bengala, el sari se usa siguiendo el estilo de drapeado Aat Poure.
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  El sari en la India moderna
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  Estilo Maithil sari en la película Kanyadan Maithili
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  Maharani Vijaya Raje Scindia de Gwalior, ca.1940
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  Monica Bedi , una actriz india en sari
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  Maharani Ourmilla Devi de Jubbal en estilo moderno de Nivi sari, 1935

• Sari en Banglapedia
• Sari vs. salwar kameez en el subcontinente