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Sol LeWitt

Solomon " Sol " LeWitt (9 de septiembre de 1928 - 8 de abril de 2007) fue un artista estadounidense vinculado a varios movimientos, incluyendo el arte conceptual y el minimalism...

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Solomon " Sol " LeWitt (9 de septiembre de 1928 - 8 de abril de 2007) fue un artista estadounidense vinculado a varios movimientos, incluyendo el arte conceptual y el minimalismo . [ 1 ]

LeWitt alcanzó la fama a finales de la década de 1960 con sus dibujos murales y «estructuras» (término que prefería a «esculturas»), pero fue prolífico en una amplia gama de medios, incluyendo dibujo, grabado, fotografía, pintura, instalación y libros de artista. Ha sido objeto de cientos de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo desde 1965. La primera biografía del artista, Sol LeWitt: A Life of Ideas , de Lary Bloom, fue publicada por Wesleyan University Press en la primavera de 2019. [ 2 ]

Vida

Sol LeWitt, Litografía sin título , 1992

LeWitt nació en Hartford, Connecticut , en el seno de una familia de inmigrantes judíos de Rusia. Su padre falleció cuando él tenía seis años. [ 3 ] Su madre lo llevó a clases de arte en el Wadsworth Atheneum de Hartford. [ 4 ] Tras obtener una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Syracuse en 1949, LeWitt viajó a Europa, donde tuvo la oportunidad de admirar pinturas de los grandes maestros .

Poco después, sirvió en la Guerra de Corea , primero en California , luego en Japón y finalmente en Corea .

estudio de arte

LeWitt se mudó a la ciudad de Nueva York en 1953 y estableció un estudio en el Lower East Side, en el antiguo asentamiento judío asquenazí de la calle Hester . Durante este tiempo estudió en la Escuela de Artes Visuales mientras cultivaba su interés por el diseño en la revista Seventeen , donde realizaba maquetaciones, maquetaciones mecánicas y fotocopias. [ 5 ] En 1955, trabajó como diseñador gráfico en el estudio del arquitecto I.M. Pei durante un año. Por esa época, LeWitt también descubrió la obra del fotógrafo de finales del siglo XIX, Eadweard Muybridge , cuyos estudios sobre secuencia y locomoción fueron una de sus primeras influencias. Estas experiencias, junto con un trabajo de nivel inicial como recepcionista nocturno y administrativo que consiguió en 1960 en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, influirían en la obra posterior de LeWitt.

En el MoMA, entre los compañeros de LeWitt se encontraban los artistas Robert Ryman , Dan Flavin , Gene Beery y Robert Mangold , así como la futura crítica y escritora de arte Lucy Lippard , quien trabajaba como auxiliar en la biblioteca. La ahora famosa exposición de 1960 de la curadora Dorothy Canning Miller, "Dieciséis estadounidenses", con obras de Jasper Johns , Robert Rauschenberg y Frank Stella , generó gran entusiasmo y debate entre la comunidad de artistas con quienes LeWitt se relacionaba. LeWitt también entabló amistad con Hanne Darboven , Eva Hesse y Robert Smithson .

LeWitt impartió clases en varias escuelas de Nueva York, incluyendo la Universidad de Nueva York y la Escuela de Artes Visuales , a finales de la década de 1960. En 1980, LeWitt dejó Nueva York para ir a Spoleto, Italia . Tras regresar a Estados Unidos a finales de la década de 1980, LeWitt estableció su residencia principal en Chester, Connecticut . [ 5 ] Falleció a los 78 años en Nueva York a causa de complicaciones derivadas del cáncer. [ 6 ]

Trabajar

LeWitt es considerado un fundador tanto del arte minimalista como del arte conceptual . [ 5 ] Su prolífica obra bidimensional y tridimensional abarca desde dibujos murales (de los cuales se han ejecutado más de 1200) hasta cientos de obras sobre papel que se extienden a estructuras en forma de torres , pirámides , formas geométricas y progresiones. Estas obras varían en tamaño desde libros e instalaciones del tamaño de una galería hasta piezas monumentales al aire libre. Las primeras esculturas seriales de LeWitt fueron creadas en la década de 1960 utilizando la forma modular del cuadrado en arreglos de complejidad visual variable. En el número 5 de la revista 0 To 9 , se publicó la obra de LeWitt «Sentencias sobre arte conceptual». Esta pieza se convirtió en uno de los escritos de artistas más citados de la década de 1960, explorando la relación entre el arte, la práctica y la crítica de arte . [ 7 ] En 1979, LeWitt participó en el diseño de la pieza Dance de la Lucinda Childs Dance Company . [ 8 ]

Escultura

A principios de la década de 1960, LeWitt comenzó a crear sus "estructuras", término que utilizaba para describir su obra tridimensional. [ 9 ] Su frecuente uso de estructuras modulares abiertas tiene su origen en el cubo , una forma que influyó en el pensamiento del artista desde sus inicios. Tras crear una primera serie de obras compuesta por objetos de madera de forma cerrada, lacados a mano con abundante laca, a mediados de la década de 1960 decidió "quitar la piel por completo y revelar la estructura". Esta forma esquelética, el cubo abierto radicalmente simplificado, se convirtió en un elemento básico de la obra tridimensional del artista. A mediados de la década de 1960, LeWitt comenzó a trabajar con el cubo abierto: doce elementos lineales idénticos conectados en ocho vértices para formar una estructura esquelética. A partir de 1969, concibió muchas de sus estructuras modulares a gran escala, para ser construidas en aluminio o acero por fabricantes industriales. Varias de las estructuras cúbicas de LeWitt se encontraban aproximadamente a la altura de los ojos. El artista introdujo la proporción corporal en su unidad escultórica fundamental a esta escala. [ 10 ]

Después de los primeros experimentos, LeWitt se decidió por una versión estándar para sus cubos modulares, alrededor de 1965: el espacio negativo entre las vigas se correspondería con el espacio positivo del propio material escultórico en una proporción de 8,5:1, o172{\displaystyle {\frac {17}{2}}}. [ 11 ] [ 12 ] El material también se pintaría de blanco en lugar de negro, para evitar la "expresividad" del color negro de piezas anteriores similares. Tanto la proporción como el color fueron elecciones estéticas arbitrarias, pero una vez tomadas se usaron consistentemente en varias piezas que tipifican las obras de "cubo modular" de LeWitt. [ 13 ] Los museos que poseen ejemplares de las obras de cubo modular de LeWitt han publicado sugerencias de lecciones para la educación primaria, destinadas a alentar a los niños a investigar las propiedades matemáticas de las obras de arte. [ 14 ] [ 15 ]

A partir de mediados de la década de 1980, LeWitt compuso algunas de sus esculturas a partir de bloques de hormigón apilados, generando variaciones dentro de las restricciones autoimpuestas. En esta época, comenzó a trabajar con bloques de hormigón. En 1985, se construyó el primer Cubo de cemento en un parque de Basilea . [ 16 ] Desde 1990 en adelante, LeWitt concibió múltiples variaciones de una torre para ser construida con bloques de hormigón. [ 10 ] En un cambio respecto a su conocido vocabulario geométrico de formas, las obras que LeWitt realizó a finales de la década de 1990 indican vívidamente el creciente interés del artista por las formas curvilíneas algo aleatorias y los colores altamente saturados. [ 17 ]

En 2007, LeWitt concibió 9 Towers , un cubo hecho de más de 1000 ladrillos de color claro que miden cinco metros por cada lado. Fue instalado en el Centro de Arte Kivik en Lilla Stenshuvud, Suecia, en 2014. [ 18 ]

Dibujos murales

En 1968, LeWitt comenzó a concebir conjuntos de pautas o diagramas simples para sus obras bidimensionales dibujadas directamente en la pared, ejecutadas primero en grafito , luego en crayón , más tarde en lápiz de color y finalmente en lavados cromáticamente ricos de tinta china , pintura acrílica brillante y otros materiales. [ 19 ] Según el principio de su trabajo, los dibujos murales de LeWitt suelen ser ejecutados por personas distintas al propio artista. [ 20 ] Por lo tanto, eventualmente utilizaría equipos de asistentes para crear tales obras. Al escribir sobre la realización de dibujos murales, el propio LeWitt observó en 1971 que "cada persona dibuja una línea de manera diferente y cada persona entiende las palabras de manera diferente". [ 21 ] Incluso después de su muerte, la gente sigue haciendo estos dibujos. [ 20 ] Entre 1968 y su muerte en 2007, LeWitt creó más de 1270 dibujos murales. [ 22 ] Los dibujos murales, ejecutados en el lugar, generalmente existen durante la duración de una exposición; Luego se destruyen, lo que confiere a la obra en su forma física una cualidad efímera. [ 23 ] Se pueden instalar, retirar y volver a instalar en otro lugar tantas veces como sea necesario para fines de exposición. Al trasladarlas a otro lugar, el número de paredes solo puede cambiarse manteniendo las proporciones del diagrama original. [ 24 ]

Desde que creó una obra de arte para la exposición inaugural de la Galería Paula Cooper en 1968, [ 25 ] una exposición para beneficiar al Comité de Movilización Estudiantil para Poner Fin a la Guerra de Vietnam, miles de dibujos de LeWitt se han instalado directamente en las superficies de las paredes. [ 26 ] Entre 1969 y 1970 creó cuatro "Series de Dibujos", que presentaban diferentes combinaciones del elemento básico que regía muchos de sus primeros dibujos murales. En cada serie aplicó un sistema de cambio diferente a cada una de las veinticuatro combinaciones posibles de un cuadrado dividido en cuatro partes iguales, cada una conteniendo uno de los cuatro tipos básicos de líneas que LeWitt utilizaba (vertical, horizontal, diagonal izquierda y diagonal derecha). El resultado son cuatro permutaciones posibles para cada una de las veinticuatro unidades originales. El sistema utilizado en la Serie I de Dibujos es lo que LeWitt denominó "Rotación", la Serie II de Dibujos utiliza un sistema denominado "Espejo", la Serie III de Dibujos utiliza "Cruz y Espejo Inverso" y la Serie IV de Dibujos utiliza "Cruz Inversa". [ 27 ]

Instalación mural de Sol LeWitt.
Instalación de Sol LeWitt en la azotea del Museo Metropolitano de Arte, 2005. [ 28 ]

En Wall Drawing #122 , instalada por primera vez en 1972 en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en Cambridge, la obra contiene "todas las combinaciones de dos líneas que se cruzan, colocadas al azar, utilizando arcos desde esquinas y lados, líneas rectas, no rectas y quebradas", lo que resulta en 150 pares únicos que se despliegan en las paredes de la galería. LeWitt amplió aún más este tema, creando variaciones como Wall Drawing #260 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que recorre sistemáticamente todas las posibles combinaciones de dos partes de arcos y líneas. [ 29 ] Concebida en 1995, Wall Drawing #792: Black rectangles and squares subraya el interés inicial de LeWitt en las intersecciones entre el arte y la arquitectura. Esta obra, que abarca los dos pisos de la Galería Barbara Gladstone de Bruselas, consiste en diversas combinaciones de rectángulos negros, creando un patrón irregular similar a una cuadrícula. [ 30 ]

LeWitt, quien se había mudado a Spoleto, Italia, a finales de la década de 1970, atribuyó su transición del lápiz de grafito o crayón a las vívidas aguadas de tinta a su encuentro con los frescos de Giotto , Masaccio y otros pintores florentinos tempranos. [ 25 ] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, creó dibujos murales acrílicos de colores muy saturados. Si bien sus formas son curvilíneas, lúdicas y parecen casi aleatorias, también están dibujadas según un conjunto de pautas precisas. Las bandas tienen un ancho estándar, por ejemplo, y ninguna sección de color puede tocar otra sección del mismo color. [ 31 ]

En 2005, LeWitt comenzó una serie de dibujos murales de «garabatos», llamados así porque requerían que los dibujantes rellenaran áreas de la pared garabateando con grafito. El garabateo se realiza en seis densidades diferentes, que se indican en los diagramas del artista y luego se trazan con hilo sobre la superficie de la pared. Las gradaciones de densidad del garabato producen un continuo de tono que implica tres dimensiones. [ 32 ] El dibujo mural de garabatos más grande, Wall Drawing #1268 , se exhibe en la Albright-Knox Art Gallery .

Los murales permanentes de LeWitt se pueden encontrar, entre otros, en el AXA Center , Nueva York (1984–85); [ 33 ] la sede de Swiss Re Americas en Armonk, Nueva York, el Ayuntamiento de Atlanta , Atlanta ( Dibujo mural n.° 581 , 1989/90); el Centro de Convenciones Walter E. Washington , Washington, DC ( Dibujo mural n.° 1103 , 2003); el Hotel Conrad , Nueva York ( Loopy Doopy (azul y morado) , 1999); [ 33 ] la Galería de Arte Albright-Knox , Buffalo ( Dibujo mural n.° 1268: Garabatos: Escalera (AKAG) , 2006/2010); [ 34 ] Museo de Arte de Akron , Akron (2007); la estación de metro Columbus Circle , Nueva York; el Museo Judío (Nueva York) , Nueva York; el Centro Green de Física del MIT , Cambridge ( Barras de colores dentro de cuadrados (MIT) , 2007); la Embajada de los Estados Unidos en Berlín ; el Wadsworth Atheneum ; y la Casa de John Pearson, Oberlin, Ohio . El último mural público del artista, Wall Drawing #1259: Loopy Doopy (Springfield) (2008), se encuentra en el Palacio de Justicia de los Estados Unidos en Springfield, Massachusetts (diseñado por el arquitecto Moshe Safdie ). Wall Drawing #599: Circles 18 (1989) —un ojo de buey de círculos concéntricos en bandas alternas de amarillo, azul, rojo y blanco— se instaló en el vestíbulo del Centro Comunitario Judío de Nueva York en 2013. [ 33 ]

Gouaches

En la década de 1980, en particular después de un viaje a Italia, LeWitt comenzó a usar gouache , una pintura opaca a base de agua, para producir obras abstractas fluidas en colores contrastantes. Estas representaron un cambio significativo con respecto al resto de su práctica, ya que las creó con sus propias manos. [ 9 ] Los gouaches de LeWitt a menudo se crean en series basadas en un motivo específico. Las series anteriores han incluido Formas Irregulares , Curvas Paralelas , Pinceladas Onduladas , Cuadrículas Web y Líneas Horizontales . [ 35 ]

Si bien esta composición de trazo suelto pudo haber representado una desviación visual de sus obras anteriores, de estructura más geométrica, no obstante se mantuvo fiel a su intención artística original. LeWitt realizaba meticulosamente sus propias impresiones a partir de sus composiciones en gouache. En 2012, la asesora de arte Heidi Lee Komaromi comisarió la exposición "Sol LeWitt: Obras sobre papel 1983-2003", que reveló la variedad de técnicas que LeWitt empleó sobre papel durante las últimas décadas de su vida.

Libros de artista

Desde 1966, el interés de LeWitt por la serialidad lo llevó a producir más de 50 libros de artista a lo largo de su carrera; posteriormente donó muchos ejemplares a la biblioteca del Wadsworth Athenaeum. En 1976, LeWitt ayudó a fundar Printed Matter, Inc. , un espacio artístico sin fines de lucro en el barrio de Tribeca de la ciudad de Nueva York, junto con los artistas y críticos Lucy Lippard , Carol Androcchio, Amy Baker (Sandback), Edit DeAk , Mike Glier, Nancy Linn, Walter Robinson , Ingrid Sischy , Pat Steir , Mimi Wheeler, Robin White e Irena von Zahn. LeWitt fue un innovador destacado del género del "libro de artista", término acuñado para una exposición de 1973 comisariada por Dianne Perry Vanderlip en el Moore College of Art and Design de Filadelfia. [ 36 ]

Printed Matter fue una de las primeras organizaciones dedicadas a crear y distribuir libros de artistas, incorporando la autoedición, la publicación de pequeñas editoriales y las redes y colectivos de artistas. [ 37 ] Para LeWitt y otros, Printed Matter también sirvió como un sistema de apoyo para artistas de vanguardia, equilibrando su función como editorial, espacio de exposición, espacio comercial y centro comunitario para la escena artística del centro de la ciudad, [ 38 ] en ese sentido emulando la red de artistas aspirantes que LeWitt conocía y disfrutaba como miembro del personal del Museo de Arte Moderno.

Arquitectura y paisajismo

LeWitt colaboró ​​con el arquitecto Stephen Lloyd para diseñar una sinagoga para su congregación Beth Shalom Rodfe Zedek ; conceptualizó el edificio de la sinagoga "aerodinámico", con su cúpula poco profunda sostenida por "exuberantes vigas de madera en el techo", un homenaje a las sinagogas de madera de Europa del Este . [ 39 ] [ 40 ]

En 1981, LeWitt fue invitado por la Asociación de Arte de Fairmount Park (actualmente conocida como la Asociación para el Arte Público ) a proponer una obra de arte público para un sitio en Fairmount Park . Seleccionó la parcela rectangular y alargada conocida como el Monumento Reilly y presentó un dibujo con instrucciones. Instalada en 2011, Líneas en Cuatro Direcciones en Flores está compuesta por más de 7000 plantas dispuestas en filas configuradas estratégicamente. En su propuesta original, el artista planeó una instalación de plantas de flores de cuatro colores diferentes (blanco, amarillo, rojo y azul) en cuatro áreas rectangulares iguales, en filas en cuatro direcciones (vertical, horizontal, diagonal derecha e izquierda) enmarcadas por setos perennes de aproximadamente 60 cm de altura, con cada bloque de color compuesto por cuatro o cinco especies que florecen secuencialmente. [ 41 ] [ 42 ]

Serie Open Cubes de Sol LeWitt (1991).

En 2004, la escultura Six Curved Walls se instaló en la ladera de Crouse College, en el campus de la Universidad de Syracuse . La escultura, hecha de bloques de hormigón, consta de seis muros ondulados, cada uno de 3,65 metros de altura, y abarca 42,7 metros. La escultura fue diseñada y construida para conmemorar la toma de posesión de Nancy Cantor como la undécima rectora de la Universidad de Syracuse . [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

Recopilación

Desde principios de la década de 1960, él y su esposa, Carol Androccio, reunieron cerca de 9000 obras de arte a través de compras, en intercambios con otros artistas y comerciantes, o como regalos. [ 46 ] De esta manera adquirió obras de aproximadamente 750 artistas, entre ellos Dan Flavin , Robert Ryman , Hanne Darboven , Eva Hesse , Donald Judd , On Kawara , Kazuko Miyamoto , Carl Andre , Dan Graham , Hans Haacke , Gerhard Richter y otros. En 2007, la exposición "Selecciones de la Colección LeWitt" en el Museo de Arte Weatherspoon reunió aproximadamente 100 pinturas, esculturas, dibujos, grabados y fotografías, entre ellas obras de Andre, Alice Aycock , Bernd y Hilla Becher , Jan Dibbets , Jackie Ferrara , Gilbert y George , Alex Katz , Robert Mangold , Brice Marden , Mario Merz , Shirin Neshat , Pat Steir y muchos otros artistas. [ 47 ]

Exposiciones

Sol LeWitt, Torre , Figge Art Museum , Davenport, Iowa , EE.UU., 1984.

La obra de LeWitt se exhibió públicamente por primera vez en 1964 en una exposición colectiva comisariada por Dan Flavin en la Galería Kaymar de Nueva York. [ 48 ] La Galería John Daniels de Dan Graham le ofreció posteriormente su primera exposición individual en 1965. [ 49 ] En 1966, participó en la exposición " Primary Structures " en el Museo Judío de Nueva York (una exposición fundamental que ayudó a definir el movimiento minimalista), presentando un cubo modular abierto sin título de 9 unidades. Ese mismo año fue incluido en la exposición "10" en la Galería Dwan de Nueva York. Posteriormente, Harald Szeemann lo invitó a participar en "When Attitude Becomes Form", en la Kunsthalle Bern , Suiza, en 1969. Entrevistado en 1993 sobre esos años, LeWitt comentó: "Decidí que haría que el color o la forma retrocedieran y avanzaran de forma tridimensional".

El Gemeentemuseum de La Haya presentó su primera exposición retrospectiva en 1970, y su obra fue mostrada posteriormente en una importante retrospectiva de mitad de carrera en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1978. [ 50 ] En 1972/1973, las primeras exposiciones de LeWitt en museos de Europa se montaron en la Kunsthalle Bern y el Museo de Arte Moderno de Oxford . [ 51 ] En 1975, Lewitt creó "The Location of a Rectangle for the Hartford Atheneum" para la tercera exposición MATRIX en el Museo de Arte Wadsworth Atheneum. Más tarde ese año, participó en la sexta exposición MATRIX del Wadsworth Atheneum, proporcionando instrucciones para un segundo dibujo mural. El MoMA le dio a LeWitt su primera retrospectiva en 1978-79. La exposición viajó a varios lugares de Estados Unidos. Para el Skulptur Projekte Münster de 1987 , Alemania, realizó Black Form: Memorial to the Missing Jews , un muro rectangular de bloques de hormigón negro para el centro de una plaza frente a un elegante edificio gubernamental neoclásico blanco; actualmente se encuentra instalado en el Ayuntamiento de Altona, Hamburgo . Otras exposiciones importantes posteriores incluyen Sol LeWitt Drawings 1958-1992 , organizada por el Gemeentemuseum de La Haya, Países Bajos, en 1992, que viajó durante los siguientes tres años a museos del Reino Unido, Alemania, Suiza , Francia, España y Estados Unidos; y en 1996, el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó una exposición itinerante: "Sol LeWitt Prints: 1970-1995". Una importante retrospectiva de LeWitt fue organizada por el Museo de Arte Moderno de San Francisco en el año 2000. La exposición viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y al Museo Whitney de Arte Estadounidense de Nueva York.

Del 26 de abril al 30 de octubre de 2005, el Museo Metropolitano de Arte exhibió Sol LeWitt en el tejado: manchas, remolinos y giros . [ 52 ]

En 2006, la exposición «LeWitt's Drawing Series...» se presentó en Dia:Beacon y estuvo dedicada a los dibujos de la década de 1970 del artista conceptual . Dibujantes y asistentes [ 53 ] dibujaron directamente sobre las paredes con grafito , lápices de colores , crayones y tiza . Las obras se basaron en los complejos principios de LeWitt, que eliminaron las limitaciones del lienzo para construcciones más extensas.

Instalación pública de Sol LeWitt en el Parque de Esculturas Olímpicas, 2014.

"Sol LeWitt: Una retrospectiva de dibujos murales", una colaboración entre la Galería de Arte de la Universidad de Yale (YUAG), MASS MoCA (Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts) y el Museo de Arte de Williams College (WCMA) abrió al público en 2008 en MASS MoCA en North Adams, Massachusetts. [ 54 ] La exposición estará abierta al público durante 25 años y se encuentra en un edificio histórico de molino de tres pisos y 27,000 pies cuadrados (2,500 m 2 ) en el corazón del campus de MASS MoCA completamente restaurado por los arquitectos Bruner/Cott and Associates (y equipado con una secuencia de nuevas paredes interiores construidas según las especificaciones de LeWitt). La exposición consta de 105 dibujos —que comprenden casi un acre de superficie de pared— que LeWitt creó durante 40 años desde 1969 hasta 2007 e incluye [ 55 ] varios dibujos nunca antes vistos, algunos de los cuales LeWitt creó para el proyecto poco antes de su muerte. 

Además, el artista fue objeto de exposiciones en el PS 1 Contemporary Center, Long Island City ( Concrete Blocks ); [ 56 ] la Addison Gallery of American Art , Andover ( Twenty-Five Years of Wall Drawings, 1968-1993 ); y el Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford ( Incomplete Cubes ), que itineró a tres museos de arte en los Estados Unidos. Al momento de su muerte, LeWitt acababa de organizar una retrospectiva de su obra en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Ohio . En Naples Sol LeWitt. L'artista ei suoi artisti se inauguró en el Museo Madre el 15 de diciembre de 2012 y estuvo abierta hasta el 1 de abril de 2013.

Del 30 de junio de 2014 al 28 de enero de 2018, el Museo Metropolitano de Arte presentó Sol LeWitt: Wall Drawing #370 , una composición mural diseñada para un breve período de tiempo. Al finalizar la exposición, la composición mural fue cubierta con pintura. [ 57 ]

colecciones de museos

Las obras de LeWitt se encuentran en las colecciones de museos más importantes, entre ellas: Tate Modern , Londres, el Van Abbemuseum , Eindhoven, el Museo Nacional de Serbia en Belgrado, el Centre Georges Pompidou , París, Hallen für Neue Kunst Schaffhausen, Suiza, la Galería Nacional Australiana , Canberra, Australia, el Museo Guggenheim , el Museo de Arte Moderno, Nueva York, Dia:Beacon , el Museo Judío en Manhattan, el Pérez Art Museum Miami , [ 58 ] Florida, MASS MoCA , North Adams, la Colección de Arte Público del List Art Center del Instituto Tecnológico de Massachusetts, [ 59 ] Cambridge , la Galería Nacional de Arte , Washington DC, y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . [ 60 ] La erección de la Pirámide Doble Negativo de Sol LeWitt en Europos Parkas en Vilna, Lituania, fue un acontecimiento significativo en la historia del arte en la era posterior al Muro de Berlín.

Influencia

Formulario negro dedicado a los judíos desaparecidos , Ayuntamiento de Altona, Altona, Hamburgo , Alemania, 1987.

Sol LeWitt fue una de las figuras principales de su tiempo; transformó el proceso de creación artística al cuestionar la relación fundamental entre una idea, la subjetividad del artista y la obra de arte que una idea dada podría producir. Mientras muchos artistas desafiaban las concepciones modernas de originalidad, autoría y genio artístico en la década de 1960, LeWitt negó que enfoques como el Minimalismo , el Conceptualismo y el Arte Procesual fueran meramente técnicos o ilustrativos de la filosofía. En sus Párrafos sobre Arte Conceptual , LeWitt afirmó que el arte conceptual no era ni matemático ni intelectual, sino intuitivo, dado que la complejidad inherente a la transformación de una idea en una obra de arte estaba plagada de contingencias. [ 61 ] El arte de LeWitt no se centra en la mano singular del artista; es la idea detrás de cada obra la que trasciende la obra misma. [ 62 ] A principios del siglo XXI, la obra de LeWitt, especialmente los dibujos murales, ha sido aclamada por la crítica por su perspicacia económica. Aunque modestos —la mayoría consisten en simples instrucciones en una hoja de papel—, los dibujos pueden hacerse una y otra vez, en cualquier parte del mundo, sin que el artista tenga que participar en su producción. [ 63 ]

Mundo del arte

Su récord en subasta lo estableció la monumental escultura x 2 Half Off (1991), que se vendió por 1.633.000 dólares en Sotheby's Nueva York , el 22 de marzo de 2023. [ 64 ] El récord anterior era de 749.000 dólares, establecido en 2014 por su obra en gouache sobre cartón Wavy Brushstroke (1995) en Sotheby's , Nueva York. [ 65 ]

Libros seleccionados

  • Bloom, Lary. Sol LeWitt: Una vida de ideas, Wesleyan University Press, 2019. ( ISBN) 978-0-8195-7868-6)
  • LeWitt, Sol. Arcos, de esquinas y lados, círculos y cuadrículas y todas sus combinaciones . Berna, Suiza: Kunsthalle Bern & Paul Biancini, 1972.
  • LeWitt, Sol. La ubicación de ocho puntos . Washington, DC: Max Protetch Gallery, 1974.
  • LeWitt, Sol. Fotorrejillas . Nueva York: P. David Press, 1977/1978. ISBN 0-8478-0166-7
  • Legg, Alicia (ed.). Sol LeWitt: el Museo de Arte Moderno de Nueva York . Nueva York: El Museo, 1978. ISBN 0-87070-427-3
  • LeWitt, Sol. Figuras geométricas y color . Nueva York: HN Abrams, 1979. ISBN 0-8109-0953-7
  • LeWitt, Sol. Autobiografía . Nueva York y Boston: Multiple y Lois y Michael K. Torf, 1980. ISBN 0-9605580-0-4
  • Lewitt, Sol. Dibujos murales de Sol LeWitt, 1968-1984 . [Ámsterdam, Endhoven y Hartford, CT: Stedelijk Museum, Van Abbemuseum y Wadsworth Atheneum, 1984.] ISBN 90-70149-09-5
  • LeWitt, Sol. Grabados de Sol LeWitt, 1970-86 . Londres: Tate Gallery, 1986. ISBN 0-946590-51-6
  • Lewitt, Sol. Dibujos de Sol LeWitt, 1958-1992 . La Haya: Haags Gemeentemuseum, 1992. ISBN 90-6730-092-6
  • LeWitt, Sol. Sol LeWitt, Veinticinco años de dibujos murales, 1968-1993 . Andover, MA y Seattle: Addison Gallery of American Art y University of Washington Press, 1993. ISBN 1-879886-34-0
  • LeWitt, Sol. Sol LeWitt - Estructuras, 1962-1993 . Oxford: Museo de Arte Moderno, 1993. ISBN 0-905836-78-2
  • LeWitt, Sol, Cristina Bechtler y Charlotte von Koerber. 100 cubos . Ostfildern: Cantz, 1996. ISBN 3-89322-753-9
  • LeWitt, Sol. Sol LeWitt, Bandas de color . Chicago: Museo de Arte Contemporáneo, 1999. ISBN 0-933856-58-X
  • Garrels, Gary y Sol LeWitt. Sol LeWitt: una retrospectiva . San Francisco y New Haven: Museo de Arte Moderno de San Francisco y Yale University Press, 2000. ISBN 0-300-08358-0
  • Gale, Peggy (ed.). Charlas de artistas: 1969–1977 . Halifax, NS: Nova Scotia College of Art and Design , 2001. ISBN 0-919616-40-2
  • LeWitt, Sol, Nicholas Baume, Jonathan Flatley y Pamela M. Lee. Sol LeWitt: Cubos abiertos incompletos . Hartford, CT y Cambridge, MA: Wadsworth Atheneum Museum of Art y MIT Press, 2001. ISBN 0-262-52311-6
  • LeWitt, Sol, Dean Swanson y Martin L. Friedman. LeWitt x 2: Sol LeWitt: Estructura y línea: Selección de la colección LeWitt . Madison, WI: Museo de Arte Contemporáneo de Madison, 2006. ISBN 0-913883-33-6
  • LeWitt, Sol. Sol LeWitt: Dibujos murales . Bolonia, Italia: Damiani, 2006. ISBN 88-89431-59-8
  • Cross, Susan y Denise Markonish (eds.). Sol LeWitt: 100 Views . North Adams, MA y New Haven, CT: Massachusetts Museum of Contemporary Art y Yale University Press, 2009. ISBN 978-0-300-15282-1
  • Maffei, Giorgio y Emanuele De Donno. Sol LeWitt: libros de artista . Sant'Eraclio di Foligno, Italia: Viaindustriae, 2009. ISBN 978-88-903459-2-0
  • LINES & FORMES (sic) , Livre d'artiste (álbum de douze planches en noir et blanc), edición de YVON LAMBERT, París 1989, ISBN 978-2-900982-06-8.
  • Roberts, Veronica (ed.), Lucy R. Lippard y Kirsten Swenson. «Líneas convergentes: Eva Hesse y Sol LeWitt». Austin: Blanton Museum of Art. Distribuido por Yale University Press, 2014. ISBN 0-300-20482-5
  • Un intercambio con Sol LeWitt , introducción de Regine Basha (Nueva York: Cabinet Books , 2011). ISBN 9781932698527,1932698523
  • Stolz, George y Sol LeWitt. Sol LeWitt: Fotografía. Madrid, España: Fundación ICO / La Fábrica Editorial, 2003. ISBN 978-8495471734

Véase también

Referencias

  1. ↑ McNay, Michael. « Obituario: Sol LeWitt: artista estadounidense cuyo tratamiento de las formas y los colores desafió el análisis crítico ». The Guardian , 11 de abril de 2007. Consultado el 17 de abril de 2011.
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  • Obras de Sol LeWitt en la galería Brooke Alexander.
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  • Thomas Dreher: Sol LeWitt: Las dos series "Formas derivadas de un cubo" y "Pirámides" ( archivo PDF , 8 págs., aprox. 10 MB)
  • Dreher, Thomas. Sol LeWitt: Estructuras 1962-1993. (Reseña ilustrada en alemán de una exposición celebrada en 1993 en la Villa Stuck de Múnich).
  • Dreher, Thomas. Sol LeWitt: "Pirámides" para Joseph Beuys, Múnich 1986 (en alemán, ilustraciones de una sala en la Lenbachhaus de Múnich con cuatro dibujos murales realizados por el equipo de LeWitt en 1986).
  • Grabados de LeWitt de Crown Point Press
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  • Sol LeWitt en ArtNet.
  • Entrevistas con Sol LeWitt, Paraíso Conceptual, Universidad Leuphana de Lüneburg
  • Exposición de Sol LeWitt en la Fundació Antoni Tàpies
  • Sol LeWitt en el Museo Judío