Andrei Arsenyevich Tarkovsky ( ruso : Андрей Арсеньевич Тарковский , pronunciado [ ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj ] ⓘ ; [ 1 ] 4 de abril de 1932 [ 2 ] – 29 de diciembre d...
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Andrei Arsenyevich Tarkovsky ( ruso : Андрей Арсеньевич Тарковский , pronunciado [ ɐnˈdrʲej ɐrˈsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrˈkofskʲɪj ]ⓘ ; [ 1 ] 4 de abril de 1932 [ 2 ] – 29 de diciembre de 1986) fue undirector de cine y guionista soviético de origen ruso. [ 3 ] Es ampliamente considerado uno de los más grandes directores de la historia del cine.Sus películasexploran temas espirituales ymetafísicosy son conocidas por suritmo lento y tomas largas, imágenes visuales oníricas y preocupación por la naturaleza y la memoria. [ 4 ] [ 5 ]
El abuelo paterno de Andrei, Aleksandr Karlovich Tarkovsky (en polaco: Aleksander Karol Tarkowski ), era un noble polaco que trabajaba como empleado de banco. Su esposa, Maria Danilovna Rachkovskaya, era profesora de rumano y provenía de Iași . [ 10 ] La abuela materna de Andrei, Vera Nikolayevna Vishnyakova (de soltera Dubasova), pertenecía a una antigua familia Dubasov de la nobleza rusa , cuya historia se remonta al siglo XVII; entre sus parientes se encontraba el almirante Fyodor Dubasov , un hecho que tuvo que ocultar durante la época soviética. Estaba casada con Ivan Ivanovich Vishnyakov, natural de la gobernación de Kaluga , quien estudió derecho en la Universidad Estatal de Moscú y fue juez en Kozelsk . [ 11 ] [ 12 ]
Según la leyenda familiar, los antepasados de Tarkovsky por parte paterna eran príncipes del Shamkhalate de Tarki , Daguestán, aunque su hermana, Marina Tarkovskaya , quien realizó una investigación detallada sobre su genealogía, la calificó de "mito, incluso una especie de broma", enfatizando que ningún documento confirma esta narración. [ 10 ]
Tarkovsky pasó su infancia en Yuryevets . [ 13 ] Su padre abandonó a la familia en 1937 y posteriormente se alistó como voluntario en el ejército en 1941. Regresó a casa en 1943, tras haber sido condecorado con la Orden de la Estrella Roja por haber recibido un disparo en una pierna (que finalmente tendrían que amputarle debido a la gangrena). [ 14 ] Tarkovsky se quedó con su madre y se mudó con ella y su hermana Marina a Moscú, donde ella trabajaba como correctora de pruebas en una imprenta.
En 1939, Tarkovsky se matriculó en la Escuela nº 554 de Moscú. Durante la guerra, los tres fueron evacuados a Yuryevets, donde vivieron con su abuela materna. En 1943, la familia regresó a Moscú. Tarkovsky continuó sus estudios en su antigua escuela, donde el poeta Andrei Voznesensky fue uno de sus compañeros. Estudió piano en una escuela de música y asistió a clases en una escuela de arte. La familia vivía en la calle Shchipok, en el distrito de Zamoskvorechye , en Moscú. Desde noviembre de 1947 hasta la primavera de 1948 estuvo hospitalizado con tuberculosis. Muchos temas de su infancia —la evacuación, su madre y sus dos hijos, el padre retraído, el tiempo en el hospital— ocupan un lugar destacado en su película El espejo .
En sus años escolares, Tarkovsky era un alborotador y un mal estudiante. [ 15 ] [ 16 ] Aun así, logró graduarse y, de 1951 a 1952, estudió árabe en el Instituto Oriental de Moscú, una rama de la Academia de Ciencias de la Unión Soviética . No terminó sus estudios y los abandonó para trabajar como explorador en el Instituto de Metales No Ferrosos y Oro de la Academia de Ciencias. Participó en una expedición de investigación de un año de duración al río Kureyka, cerca de Turukhansk , en la provincia de Krasnoyarsk . Durante este tiempo en la taiga , Tarkovsky decidió estudiar cine.
Estudiante de escuela de cine
Tras regresar de la expedición de investigación en 1954, Tarkovsky solicitó ingreso en el Instituto Estatal de Cinematografía ( VGIK ) y fue admitido en el programa de dirección cinematográfica. Estuvo en la misma clase que Irma Raush (Irina), con quien se casó en abril de 1957. [ 17 ]
Los primeros años de la era de Khrushchev ofrecieron buenas oportunidades para los jóvenes directores de cine. Antes de 1953, la producción cinematográfica anual era baja y la mayoría de las películas eran dirigidas por directores veteranos. Después de 1953, se produjeron más películas, muchas de ellas dirigidas por jóvenes cineastas. El deshielo de Khrushchev relajó un poco las restricciones sociales soviéticas y permitió una afluencia limitada de literatura, cine y música europea y norteamericana. Esto permitió a Tarkovsky ver películas de los neorrealistas italianos , la Nouvelle Vague francesa y de directores como Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Wajda (cuya película Cenizas y diamantes influyó en Tarkovsky) y Mizoguchi .
El maestro y mentor de Tarkovsky fue Mikhail Romm , quien impartió clases a muchos estudiantes de cine que posteriormente se convertirían en influyentes directores. En 1956, Tarkovsky dirigió su primer cortometraje estudiantil, Los asesinos , basado en un cuento de Ernest Hemingway . En 1959 le siguió el largometraje para televisión No habrá permiso hoy. Ambas películas fueron una colaboración entre los estudiantes del VGIK. Su compañero Aleksandr Gordon , quien se casó con la hermana de Tarkovsky, dirigió, escribió, editó y actuó en ambas películas junto a él.
Durante su tercer año en el VGIK, Tarkovsky conoció a Andrei Konchalovsky . Descubrieron que tenían mucho en común, ya que les gustaban los mismos directores de cine y compartían ideas sobre el cine. En 1959, escribieron el guion de «Antártida: País lejano» , que posteriormente se publicó en el Moskovskij Komsomolets . Tarkovsky lo presentó a Lenfilm , pero fue rechazado. Tuvieron más éxito con el guion de «La apisonadora y el violín» , que vendieron a Mosfilm . Este se convirtió en el proyecto de fin de carrera de Tarkovsky, con el que se graduó en 1960 y ganó el Primer Premio en el Festival de Cine Estudiantil de Nueva York en 1961.
Carrera cinematográfica en la Unión Soviética
El primer largometraje de Tarkovsky fue La infancia de Iván, en 1962. Había heredado el proyecto del director Eduard Abalov, quien tuvo que abandonarlo. La película le valió a Tarkovsky reconocimiento internacional y ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1962. Ese mismo año, el 30 de septiembre, nació su primer hijo, Arseny (llamado Senka en los diarios de Tarkovsky).
En 1965, dirigió la película Andrei Rublev sobre la vida de Andrei Rublev , el pintor de iconos ruso del siglo XV . Andrei Rublev no se estrenó inmediatamente después de su finalización, salvo una única proyección en Moscú en 1966, debido a problemas con las autoridades soviéticas. Tarkovsky tuvo que recortar la película varias veces, lo que dio como resultado varias versiones diferentes de distinta duración. La película se estrenó ampliamente en la Unión Soviética en una versión recortada en 1971. Sin embargo, la película tuvo un presupuesto de más de 1 millón de rublos, una suma significativa para la época. [ 18 ] Una versión de la película se presentó en el Festival de Cine de Cannes en 1969 y ganó el premio FIPRESCI .
Se divorció de su esposa, Irina, en junio de 1970. Ese mismo año, se casó con Larisa Kizilova (de soltera Egorkina), quien había sido asistente de producción de la película Andrei Rublev (habían estado viviendo juntos desde 1965). Su hijo, Andrei Andreyevich Tarkovsky (apodado Andriosha, que significa "pequeño Andre" o "Andre Junior"), nació ese mismo año, el 7 de agosto. [ 19 ]
Entre 1973 y 1974, rodó la película Espejo , una obra altamente autobiográfica y de estructura poco convencional que se inspira en su infancia e incorpora algunos poemas de su padre. En esta película, Tarkovsky retrató la difícil situación de la infancia afectada por la guerra. Tarkovsky había trabajado en el guion de esta película desde 1967, bajo los títulos consecutivos Confesión , Día blanco y Un día blanco, blanco . Desde el principio, la película no fue bien recibida por las autoridades soviéticas debido a su contenido y a su naturaleza percibida como elitista. Las autoridades soviéticas la clasificaron en la "tercera categoría", una distribución severamente limitada, y solo permitieron su proyección en cines de tercera clase y clubes obreros. Se hicieron pocas copias y los cineastas no recibieron ninguna ganancia. Las películas de tercera categoría también exponían a los cineastas al peligro de ser acusados de malgastar fondos públicos, lo que podría tener graves consecuencias para su productividad futura. [ 20 ] Se presume que estas dificultades llevaron a Tarkovsky a considerar la idea de ir al extranjero y producir una película fuera de la industria cinematográfica soviética. [ 21 ]
Durante 1975, Tarkovsky también trabajó en el guion de Hoffmanniana , sobre el escritor y poeta alemán E.T.A. Hoffmann . En diciembre de 1976, dirigió Hamlet , su única obra de teatro, en el Teatro Lenkom de Moscú. El papel principal lo interpretó Anatoly Solonitsyn , quien también actuó en varias películas de Tarkovsky. A finales de 1978, escribió el guion de Sardor junto con el escritor Aleksandr Misharin.
La última película que Tarkovsky completó en la Unión Soviética fue Stalker , inspirada en la novela Picnic extraterrestre de los hermanos Arkady y Boris Strugatsky . Tarkovsky conoció a los hermanos en 1971 y mantuvo contacto con ellos hasta su muerte en 1986. Inicialmente, quería rodar una película basada en su novela El hotel del alpinista muerto y desarrolló un primer guion. Influenciado por una conversación con Arkady Strugatsky, cambió de planes y comenzó a trabajar en el guion basado en Picnic extraterrestre . El rodaje de esta película comenzó en 1976. La producción estuvo plagada de problemas; un revelado inadecuado de los negativos arruinó todas las tomas exteriores. La relación de Tarkovsky con el director de fotografía Georgy Rerberg se deterioró hasta el punto de que contrató a Alexander Knyazhinsky como nuevo director de fotografía. Además, Tarkovsky sufrió un infarto en abril de 1978, lo que provocó un nuevo retraso. La película se completó en 1979 y ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes . En una sesión de preguntas y respuestas en el Edinburgh Filmhouse el 11 de febrero de 1981, Tarkovsky rechazó categóricamente las sugerencias de que la película fuera impenetrablemente misteriosa o una alegoría política . [ 22 ]
Carrera cinematográfica fuera de la Unión Soviética
Durante el verano de 1979, Tarkovsky viajó a Italia, donde rodó el documental Viaje en el tiempo junto a su amigo de toda la vida, Tonino Guerra . Tarkovsky regresó a Italia en 1980 para un viaje prolongado, durante el cual él y Guerra completaron el guion de la película Nostalgia . Durante este período, tomó fotografías Polaroid que retrataban su vida personal. [ 23 ]
Tarkovsky regresó a Italia en 1982 para comenzar a rodar Nostalghia , pero Mosfilm se retiró del proyecto, por lo que buscó y obtuvo apoyo financiero de la RAI italiana . Tarkovsky completó la película en 1983 y se presentó en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Tarkovsky también compartió un premio especial llamado Gran Premio del Cine de Creación con Robert Bresson . Las autoridades soviéticas presionaron para impedir que la película ganara la Palma de Oro , [ 24 ] un hecho que endureció la resolución de Tarkovsky de no volver a trabajar jamás en la Unión Soviética. Después de Cannes, fue a Londres para montar y coreografiar la ópera Boris Godunov en la Royal Opera House bajo la dirección musical de Claudio Abbado .
Foto policial de Andrei Tarkovsky en el campo de refugiados de Latina (Italia) en 1985.
En una conferencia de prensa en Milán el 10 de julio de 1984, anunció que jamás regresaría a la Unión Soviética y que permanecería en Europa Occidental. Declaró: «No soy un disidente soviético, no tengo ningún conflicto con el Gobierno soviético», pero añadió que si regresaba a casa, «estaría desempleado». [ 25 ] En ese momento, su hijo Andriosha aún se encontraba en la Unión Soviética y no tenía permiso para salir del país. El 28 de agosto de 1985, Tarkovsky fue procesado como desertor soviético en un campo de refugiados en Latina , Italia, registrado con el número de serie 13225/379, y oficialmente recibido en Occidente. [ 26 ] [ 27 ]
Tarkovsky dedicó la mayor parte de 1984 a la preparación de la película El sacrificio . Finalmente, el rodaje tuvo lugar en 1985 en Suecia, con un equipo técnico compuesto en gran parte por profesionales que habían trabajado en las películas de Ingmar Bergman , incluido el director de fotografía Sven Nykvist . La visión de Tarkovsky para su película estuvo muy influenciada por el estilo de Bergman.
Si bien El sacrificio trata sobre un apocalipsis y la muerte inminente, la fe y la posible redención, en el documental sobre su realización, Dirigido por Andrei Tarkovsky , en una escena particularmente conmovedora, el guionista y director Michal Leszczylowski acompaña a Tarkovsky en un paseo mientras expresa sus sentimientos sobre la muerte: afirma ser inmortal y no tener miedo a morir. Irónicamente, a finales de ese año a Tarkovsky le diagnosticaron cáncer de pulmón terminal. En enero de 1986, comenzó el tratamiento en París, donde se le unió su hijo, Andre Jr., a quien finalmente se le permitió salir de la Unión Soviética. La que sería la última película de Tarkovsky estuvo dedicada a él.
La película El sacrificio se presentó en el Festival de Cannes y recibió el Gran Premio Especial del Jurado , el premio FIPRESCI y el Premio del Jurado Ecuménico. Dado que Tarkovsky no pudo asistir debido a su enfermedad, su hijo fue quien recogió los premios.
En la última entrada de su diario (15 de diciembre de 1986), Tarkovsky escribió: «Pero ahora no me quedan fuerzas; ese es el problema». Estos diarios, también conocidos como Martirologio , se publicaron póstumamente en 1989 y en inglés en 1991.
Tarkovsky falleció en la Clínica Hartmann de Neuilly-sur-Seine, cerca de París, el 29 de diciembre de 1986. Su funeral tuvo lugar en la Catedral de Alexander Nevsky . Fue enterrado el 3 de enero de 1987 en el Cementerio Ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois, en Francia. La inscripción en su lápida, erigida en 1994 y concebida por su esposa, Larisa, reza: « Al hombre que vio al ángel» . Larisa falleció en 1998 y está enterrada junto a su esposo. [ 28 ]
Tarkovsky, su esposa Larisa y el actor Anatoly Solonitsyn fallecieron a causa del mismo tipo de cáncer . Vladimir Sharun, diseñador de sonido de Stalker , estaba convencido de que los tres murieron debido a la exposición a sustancias químicas liberadas por una planta química ubicada río arriba del lugar donde se filmó la película. [ 29 ]
Influencias y reflexiones sobre el cine
Tarkovsky se convirtió en director de cine a mediados y finales de la década de 1950, un periodo conocido como el deshielo de Jruschov , durante el cual la sociedad soviética se abrió al cine, la literatura y la música extranjeras, entre otras cosas. Esto le permitió ver películas de directores europeos, estadounidenses y japoneses, una experiencia que influyó en su propia obra cinematográfica. Su profesor y mentor en la escuela de cine, Mikhail Romm , les concedió a sus alumnos una considerable libertad y enfatizó la independencia del director.
Según su compañero de estudios Shavkat Abdusalmov, Tarkovsky estaba fascinado por el cine japonés. Le asombraba la excepcionalidad de cada personaje en pantalla y cómo sucesos cotidianos, como un samurái cortando pan con su espada, se elevaban a la categoría de algo especial y se convertían en protagonistas. [ 30 ] Tarkovsky también expresó interés por el arte del haiku y su capacidad para crear «imágenes que carecen de significado más allá de sí mismas». [ 31 ]
Con la excepción de Luces de la ciudad , la lista no incluye ninguna película de la primera época del cine mudo. La razón es que Tarkovsky consideraba el cine como un arte relativamente reciente, y el cine primitivo como un mero preludio. La lista tampoco incluye películas ni directores de la Unión Soviética, país natal de Tarkovsky, aunque él valoraba mucho a directores soviéticos como Boris Barnet , Sergei Parajanov y Alexander Dovzhenko . Sobre La Tierra de Dovzhenko, dijo : «He vivido mucho tiempo entre campesinos muy sencillos y he conocido a gente extraordinaria. Transmitían calma, tenían tal tacto, desprendían una sensación de dignidad y mostraban una sabiduría que rara vez he encontrado a tal escala. Dovzhenko comprendió claramente dónde reside el sentido de la vida. [...] Esta transgresión de la frontera entre la naturaleza y la humanidad es un lugar ideal para la existencia del hombre. Dovzhenko lo entendió». [ 35 ] Tarkovsky consideraba La Tierra su «universidad» cinematográfica y veía la película cada vez que comenzaba una nueva obra. [ 9 ]
Tampoco era aficionado a las superproducciones ni a la ciencia ficción, rechazando en gran medida esta última por sus artificios de «cómic» y su vulgar comercialismo. Sin embargo, según su hijo, Andrei A. Tarkovsky, Tarkovsky disfrutó de Star Wars de George Lucas . [ 36 ] [ 37 ]
Temas
En su obra, Tarkovsky exploró temas filosóficos y religiosos, como el significado y la experiencia de la fe, la libertad interior, la relación del alma con lo divino o el reino inmaterial, y el acto de la creación artística. [ 38 ] [ 39 ] Estos temas encontraron expresión directa en su singular estilo formal cinematográfico y en la temática de sus obras.
Aunque se consideraba una persona religiosa, se negaba a ser definido estrictamente por una sola etiqueta y tenía poco aprecio por la iglesia institucional. [ 40 ] : 237 [ b ] Hablando sobre El Sacrificio , en su última entrevista declaró: «No creo que sea realmente importante si me adhiero a alguna convicción o fe en particular: pagano, católico, protestante o cristiano en general. Lo que importa es la película». [ 39 ] : 10
Tarkovsky criticó vehementemente lo que percibía como la visión excesivamente racionalista, egoísta, decadente y materialista de la cultura occidental , que, en su opinión, se preocupaba más por el beneficio monetario y la autoexpresión individual que por ideales artísticos como la belleza, la verdad y el altruismo. [ 40 ] : 231–241 Esta crítica de la modernidad tardía está presente en sus películas. [ 43 ] Como indican sus diarios, estas percepciones se intensificaron durante su período de exilio en Occidente. [ 42 ]
Frente a este estado de decadencia social y empobrecimiento espiritual, Tarkovsky expuso una ética del arte basada en una comprensión «poética» de las pasiones y complejidades de la vida, en la que la libertad y la acción auténtica son posibles. [ 44 ] Para Tarkovsky, el artista tiene un deber casi religioso y ascético de renunciar al yo en aras de un propósito espiritual superior, un proceso reflejado en personajes de películas como Andrei Rublev , Stalker y El sacrificio . Tarkovsky vio fragmentos de este ideal artístico en algunas obras de arte occidentales (en particular, en J.S. Bach ), en la iconografía cristiana ortodoxa oriental y, cada vez más, en tradiciones espirituales de Asia oriental como el taoísmo y el budismo zen , cuyos elementos también reaparecen en sus películas. [ 43 ] [ 45 ] Muchas de sus películas pueden interpretarse como expresiones del conflicto dualista entre estas visiones del mundo opuestas de Occidente y Oriente. [ 46 ]
En entrevistas y escritos, Tarkovsky comentó con frecuencia que el arte en sí mismo era la quintaesencia de una sensibilidad religiosa que se entregaba activamente a algo más grande que el yo:
Lo único que la humanidad ha creado con espíritu de entrega total es la imagen artística. ¿Acaso el sentido de toda actividad humana reside en la conciencia artística, en el acto creativo, aparentemente sin sentido y desinteresado? ¿Quizás nuestra capacidad de crear sea prueba de que fuimos creados a imagen y semejanza de Dios?
En una entrevista de 1962, Tarkovsky afirmó: «Todo arte, por supuesto, es intelectual, pero para mí, todas las artes, y el cine aún más, deben ser ante todo emocionales y conmover el corazón». [ 47 ] Sus películas se caracterizan por temas metafísicos , planos secuencia extremadamente largos e imágenes que la crítica suele considerar de excepcional belleza. Los motivos recurrentes son los sueños, la memoria, la infancia, el agua corriente acompañada de fuego, la lluvia en interiores, los reflejos, la levitación y los personajes que reaparecen en primer plano tras largos movimientos panorámicos de la cámara. En una ocasión dijo: «Yuxtaponer a una persona con un entorno ilimitado, relacionarla con un sinnúmero de personas que pasan cerca y lejos, vincularla con el mundo entero: ese es el significado del cine».
Tarkovsky incorporó escenas de levitación en varias de sus películas, sobre todo en Solaris . Para él, estas escenas poseen un gran poder y se utilizan por su valor fotogénico y su inexplicabilidad mágica. [ 48 ] El agua, las nubes y los reflejos fueron empleados por él por su belleza surrealista y su valor fotogénico, así como por su simbolismo, como las olas o las formas de los arroyos o el agua corriente. [ 49 ] Las campanas y las velas también son símbolos frecuentes. Estos son símbolos del cine, la vista y el sonido, y el cine de Tarkovsky frecuentemente presenta temas de autorreflexión. [ 50 ]
Tarkovsky desarrolló una teoría cinematográfica que denominó "esculpir en el tiempo". Con esto, quería decir que la característica única del cine como medio era tomar nuestra experiencia del tiempo y alterarla. El metraje cinematográfico sin editar transcribe el tiempo en tiempo real . Mediante el uso de tomas largas y pocos cortes en sus películas, buscaba transmitir al espectador la sensación del paso del tiempo, del tiempo perdido y la relación entre un momento y otro.
Hasta su película El espejo , inclusive , Tarkovsky centró su obra cinematográfica en explorar esta teoría. Tras El espejo , anunció que centraría su trabajo en explorar las unidades dramáticas propuestas por Aristóteles : una única acción concentrada, que tiene lugar en un solo sitio y en el transcurso de un solo día.
Varias películas de Tarkovsky incluyen secuencias en color o en blanco y negro. Esto ocurre por primera vez en Andrei Rublev , que por lo demás es monocromática, y que presenta un epílogo en color con las auténticas pinturas de iconos religiosos de Rublev . Todas sus películas posteriores contienen secuencias en blanco y negro, y en el caso de Stalker , en sepia , aunque el resto son en color. En 1966, en una entrevista realizada poco después de terminar Andrei Rublev , Tarkovsky desestimó el cine en color como un "truco comercial" y puso en duda la idea de que las películas contemporáneas utilicen el color de forma significativa. Afirmó que en la vida cotidiana uno no percibe conscientemente los colores la mayor parte del tiempo, y que, por lo tanto, el color debería usarse en el cine principalmente para enfatizar ciertos momentos, pero no todo el tiempo, ya que esto distrae al espectador. Para él, las películas en color eran como pinturas o fotografías en movimiento, demasiado bellas para ser una representación realista de la vida. [ 51 ]
Mi descubrimiento de la primera película de Tarkovsky fue como un milagro. De repente, me encontré frente a la puerta de una habitación cuyas llaves, hasta entonces, nunca habían estado a mi alcance. Era una habitación a la que siempre había querido entrar y donde él se movía con total libertad y comodidad. Me sentí comprendido e inspirado: alguien expresaba lo que yo siempre había querido decir sin saber cómo. Para mí, Tarkovsky es el más grande, el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la esencia del cine, que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño.
Por el contrario, Bergman admitió la veracidad de la afirmación de un crítico que escribió que «con Sonata de otoño, Bergman hace Bergman», y añadió: «Tarkovsky empezó a hacer películas de Tarkovsky, y Fellini empezó a hacer películas de Fellini [...] Buñuel casi siempre hizo películas de Buñuel». Este pastiche de la propia obra ha sido denominado despectivamente «autokaraoke». [ 53 ]
Vadim Yusov
Tarkovsky trabajó en estrecha colaboración con el director de fotografía Vadim Yusov desde 1958 hasta 1972, y gran parte del estilo visual de sus películas se debe a esta colaboración. [ 54 ] Tarkovsky dedicaba dos días a preparar una sola toma larga para que Yusov la filmara, y gracias a esta preparación, generalmente solo se necesitaba una toma. [ 55 ]
Sven Nykvist
En su última película, El sacrificio , Tarkovsky trabajó con el director de fotografía Sven Nykvist , quien había colaborado en numerosas películas con el director Ingmar Bergman . (Nykvist no estaba solo: varias personas involucradas en la producción habían colaborado previamente con Bergman, en particular el actor principal Erland Josephson , quien también había actuado para Tarkovsky en Nostalghia ). Nykvist se quejó de que Tarkovsky frecuentemente miraba a través de la cámara e incluso dirigía a los actores a través de ella, pero finalmente afirmó que elegir trabajar con Tarkovsky fue una de las mejores decisiones que jamás había tomado. [ 55 ]
Filmografía
Tarkovsky es conocido principalmente como director de cine. Durante su carrera dirigió siete largometrajes, así como tres cortometrajes durante su etapa en el VGIK. Sus largometrajes son:
También escribió varios guiones. Además, dirigió la obra Hamlet en Moscú, la ópera Boris Godunov en Londres y una adaptación radiofónica del cuento Turnabout de William Faulkner . Asimismo, escribió Sculpting in Time , un libro sobre teoría cinematográfica.
El primer largometraje de Tarkovsky fue La infancia de Iván en 1962. Luego dirigió Andrei Rublev en 1966, Solaris en 1972, El espejo en 1975 y Stalker en 1979. El documental Viaje en el tiempo se produjo en Italia en 1982, al igual que Nostalgia en 1983. Su última película, El sacrificio, se produjo en Suecia en 1986. Tarkovsky participó personalmente en la escritura de los guiones de todas sus películas, a veces con un coguionista. Tarkovsky dijo una vez que un director que lleva a la pantalla el guion de otra persona sin participar en él se convierte en un mero ilustrador, lo que da como resultado películas muertas y monótonas. [ 56 ] [ 57 ]
Tiempo dentro del tiempo: Los diarios 1970–1986 . Seagull, 1989. ISBN9780857424921Traducido por Kitty Hunter-Blair.
Recopilación de guiones . Londres: Faber & Faber, 2003. ISBN978-0571142668.
Luz instantánea, Polaroids de Tarkovsky . Londres: Thames and Hudson, 2006. ISBN9780500286142. A book of 60 photographs taken by Tarkovsky in Russia and Italy between 1979 and 1984. Edited by Italian photographer Giovanni Chiaramonte and Tarkovsky's son Andrey A. Tarkovsky.
Bright, bright day. Tarkovsky Foundation and White Space Gallery, 2008. A book of Polaroids edited by Stephen Gill. ISBN978-0955739415. Edition of 3000 copies.
Concentrate (Концентрат, Kontsentrat) is a never-filmed 1958 screenplay by Tarkovsky. The screenplay is based on Tarkovsky's year in the taiga as a member of a research expedition, prior to his enrollment in film school.[58] It's about the leader of a geological expedition, who waits for the boat that brings back the concentrates collected by the expedition. The expedition is surrounded by mystery, and its purpose is a state secret.
Although some authors claim that the screenplay was filmed, according to Marina Tarkovskaya, Tarkovsky's sister (and wife of Aleksandr Gordon, a fellow student of Tarkovsky during his film school years) the screenplay was never filmed. Tarkovsky wrote the screenplay during his entrance examination at the State Institute of Cinematography (VGIK) in a single sitting. He earned the highest possible grade, "excellent" (отлично) for this work. In 1994, fragments of Concentrate were filmed and used in the documentary Andrei Tarkovsky's Taiga Summer by Marina Tarkovskaya and Aleksandr Gordon.[59]
Hoffmanniana
Hoffmanniana (Гофманиана) is a never-filmed 1974 screenplay by Tarkovsky. The screenplay is based on the life and work of German author E. T. A. Hoffmann. In 1974, an acquaintance from Tallinnfilm approached Tarkovsky to write a screenplay on a German theme. Tarkovsky considered Thomas Mann and E. T. A. Hoffmann, and also thought about Ibsen's Peer Gynt. In the end Tarkovsky signed a contract for a script based on the life and work of Hoffmann. He planned to write the script during the summer of 1974 at his dacha. Writing was not without difficulty, less than a month before the deadline he had not written a single page. He finally finished the project in late 1974 and submitted the final script to Tallinnfilm in October.[60]
Aunque el guion fue bien recibido por los responsables de Tallinnfilm, la opinión generalizada era que solo Tarkovsky sería capaz de dirigirlo. El guion se envió a Goskino en febrero de 1976, y aunque se aprobó la producción, el proyecto nunca se concretó. En 1984, durante su exilio en Occidente, Tarkovsky revisó el guion e hizo algunos cambios. También consideró dirigir finalmente una película basada en él, pero descartó la idea. [ 60 ]
Películas sobre Tarkovsky
Viaje en el tiempo (1983): documenta los viajes por Italia de Andrei Tarkovsky como preparación para la realización de su película Nostalghia , codirigida con Tonino Guerra .
Tarkovsky: Un poeta en el cine (1984): dirigida por Donatella Baglivo.
Bajo la influencia de la Glasnost y la Perestroika , Tarkovsky fue finalmente reconocido en la Unión Soviética en el otoño de 1986, poco antes de su muerte, con una retrospectiva de sus películas en Moscú. Tras su fallecimiento, un número completo de la revista de cine Iskusstvo Kino se dedicó a Tarkovsky. En sus obituarios, el comité de cine del Consejo de Ministros de la Unión Soviética y la Unión de Cineastas Soviéticos expresaron su pesar por el hecho de que Tarkovsky tuviera que pasar los últimos años de su vida en el exilio. [ 65 ]
A título póstumo, recibió el Premio Lenin en 1990, uno de los máximos honores estatales de la Unión Soviética. En 1989, se creó el Premio Conmemorativo Andrei Tarkovsky , cuyo primer galardonado fue el animador ruso Yuri Norstein . El Festival Internacional de Cine de Moscú otorgó el Premio Andrei Tarkovsky en tres ocasiones consecutivas: 1993, 1995 y 1997. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]
Tarkovsky ha sido objeto de varios documentales. El más notable es el documental de 1988 Elegía de Moscú , del director de cine ruso Alexander Sokurov . La obra de Sokurov ha estado fuertemente influenciada por Tarkovsky. La película consiste principalmente en narración sobre imágenes de archivo de las películas de Tarkovsky. Dirigido por Andrei Tarkovsky es un documental de 1988 de Michal Leszczylowski , editor de la película El sacrificio . El director de cine Chris Marker produjo el documental para televisión Un día en la vida de Andrei Arsenevich como homenaje a Andrei Tarkovsky en 2000. [ 71 ]
Andrei Tarkovsky y su obra han recibido elogios de numerosos cineastas, críticos y pensadores.
El cineasta sueco Ingmar Bergman declaró: «Para mí, Tarkovsky es el más grande [de todos nosotros], el que inventó un nuevo lenguaje, fiel a la naturaleza del cine, ya que captura la vida como un reflejo, la vida como un sueño». [ 73 ]
El cineasta japonés Akira Kurosawa comentó sobre las películas de Tarkovsky: «Su inusual sensibilidad es a la vez abrumadora y asombrosa. Casi alcanza una intensidad patológica. Probablemente no haya nadie igual entre los directores de cine vivos actualmente». Kurosawa también comentó: «Me encantan todas las películas de Tarkovsky. Me encanta su personalidad y toda su obra. Cada plano de sus películas es una imagen maravillosa en sí misma. Pero la imagen final no es más que la realización imperfecta de su idea. Sus ideas solo se materializan en parte. Y tuvo que conformarse con ello». [ 74 ]
El cineasta iraní Abbas Kiarostami comentó: «Las obras de Tarkovsky me separan por completo de la vida física y son las películas más espirituales que he visto». [ 74 ]
El cineasta polaco Krzysztof Kieślowski comentó que: «Andrei Tarkovsky fue uno de los más grandes directores de los últimos años», [ 74 ] y consideró que la película de Tarkovsky, La infancia de Iván, influyó en su propio trabajo. [ 75 ]
El cineasta turco Nuri Bilge Ceylan contó que cuando descubrió las películas de Andrei Tarkovsky siendo estudiante universitario, sin saber qué quería hacer con su vida, quedó completamente desconcertado por el aclamado maestro soviético. Abandonó una proyección de Solaris a la mitad y detuvo una cinta VHS de Mirror en un punto similar. Hoy, considera esta última la mejor película jamás realizada. "La he visto unas veinte veces", afirma. [ 76 ]
El cineasta armenio Sergei Parajanov comentó que ver la película de Tarkovsky, La infancia de Iván, fue su principal inspiración para convertirse en cineasta, diciendo: "No sabía cómo hacer nada y no habría hecho nada si no hubiera existido La infancia de Iván ". [ 75 ]
El cineasta estadounidense Stan Brakhage afirmó: «Personalmente, creo que las tres tareas más importantes del cine en el siglo XX son: (1) Crear la epopeya, es decir, contar las historias de las tribus del mundo. (2) Mantener un tono personal, porque solo en las excentricidades de nuestras vidas personales tenemos alguna posibilidad de alcanzar la verdad. (3) Explorar los sueños, es decir, iluminar los límites del inconsciente. El único cineasta que conozco que logra estas tres cosas por igual en cada película que realiza es Andrei Tarkovsky, y por eso creo que es el mejor cineasta narrativo vivo». [ 81 ] [ 82 ]
El cineasta polaco Andrzej Żuławski comentó: «Si alguien influyó en alguien, fui yo quien se vio influenciado por Tarkovsky, no al revés», y calificó la película de Tarkovsky, Andrei Rublev, como una «obra maestra». [ 86 ]
El cineasta greco-australiano Alex Proyas fue "sumamente influenciado" por la obra de Tarkovsky y citó a Stalker como una de sus películas favoritas. [ 87 ]
El filósofo francés Jean-Paul Sartre elogió enormemente la película de Tarkovsky, La infancia de Iván , diciendo que era una de las películas más bellas que jamás había visto. [ 88 ]
El novelista británico-estadounidense de origen indio Salman Rushdie elogió a Tarkovsky y su obra Solaris , calificándola de "obra maestra de la ciencia ficción". [ 90 ]
El historiador de cine Steven Dillon afirma que gran parte del cine posterior estuvo profundamente influenciado por las películas de Tarkovsky. [ 91 ]
El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu es un gran admirador de Tarkovsky. En una entrevista, afirmó: « Andrei Rublev es quizás mi película favorita de todos los tiempos», y en otra añadió: «Recuerdo que la primera vez que vi una película de Tarkovsky, me impactó. No supe qué hacer. Me impactó. Me fascinó, porque de repente me di cuenta de que el cine podía tener muchas más capas de las que había imaginado». En El renacido , el drama de Iñárritu ganador del Óscar en 2015 , hay numerosas referencias directas y homenajes velados a las películas de Tarkovsky. [ 92 ]
El director de cine danés Lars von Trier es un ferviente admirador de Tarkovsky. Le dedicó su película de 2009, Antichrist , y, mientras la comentaba con el crítico David Jenkins, preguntó: "¿Has visto Mirror ? ¡Me hipnotizó! La he visto 20 veces. Es lo más parecido a una religión que tengo; para mí, él es un dios". [ 93 ]
El compositor japonés Ryuichi Sakamoto admiraba la obra de Tarkovsky y describió su penúltimo álbum en solitario, async, como "la banda sonora de una película imaginaria de Tarkovsky". [ 94 ] Sobre la influencia general de Tarkovsky en su propia obra, Sakamoto afirmó: "A medida que he ido componiendo música y tratando de profundizar cada vez más, finalmente pude comprender de qué tratan las películas de Tarkovsky: su carácter sinfónico; es casi música. No solo los sonidos, sino una sinfonía de imágenes y sonidos en movimiento. Son más complejas que la música". [ 95 ]
festivales de cine
Dos festivales de cine han sido nombrados en su honor:
Festival Internacional de Cine "Zerkalo" llamado así por Andrei Tarkovsky (que significa "espejo"), "para los fanáticos del cine intelectual"; [ 96 ] también conocido como Festival de Cine Tarkovsky – Zerkalo, [ 97 ] Festival Internacional de Cine de Zerkalo, [ 98 ] Festival Internacional de Cine Andrei Tarkovsky Zerkalo, [ 99 ] Tarkovskyfest o simplemente Zerkalo, [ 100 ] El festival es organizado por un comité encabezado por Mikhail Men , gobernador del óblast de Ivanovo . La hermana de Andrei Tarkovsky, Marina Tarkovsky, fue una de las cofundadoras y organizadoras. Desde 2010 el festival fue dirigido por Pavel Lungin . [ 100 ] En 2020, el presidente del festival fue el director ruso Sergei Bodrov . Debido a la pandemia de COVID-19 en Rusia , la 14.ª edición se celebró en línea en 2020. El festival otorga varios premios, incluido el Premio Especial a la Contribución al Cine de Andrei Tarkovsky. [ 100 ] [ 101 ] Celebrado en Ivanovo desde 2007, [ 102 ] el festival se celebra en junio y/o julio de cada año, y la 19.ª edición está programada del 26 de junio al 1 de julio, y se celebrará en varias ciudades de la región de Ivanovo, con proyecciones especiales en Moscú.
Madre: Maria Ivanovna Tarkovskaya-Vishnyakova (5 de noviembre de 1907 - 5 de octubre de 1979).
Hermana: Marina Tarkovskaya (3 de octubre de 1934 – 11 de junio de 2024).
Primera esposa: Irma Raush (nacida el 21 de abril de 1938), matrimonio desde 1957 hasta 1970.
Hijo: Arseny (nacido en 1962), fruto de su relación con Irma Raush.
Segunda esposa: Larisa Tarkovskaya (1 de febrero de 1933 - 19 de enero de 1998), con quien estuvo casada desde 1970 hasta el fallecimiento de Tarkovsky en 1986. Trabajó como asistente en la película "Andrei Rublev".
Hijo: Andrei (nacido el 7 de agosto de 1970), fruto de su relación con Larisa Tarkovskaya. Actualmente reside en Florencia y dirige el Fondo Tarkovsky.
Hijo: Alexander (nacido el 4 de septiembre de 1986), con Berit Hemmighütt. En 1985, durante el rodaje de la película "El sacrificio" en Suecia , Tarkovsky tuvo una relación amorosa con la noruega Berit Hemmighütt, quien el 4 de septiembre de 1986 dio a luz a su hijo Alexander, que lleva el apellido doble Tarkovsky-Hemmighütt y ahora vive en Dinamarca con su hijo Wilhelm Tarkovsky-Hemmighütt, nieto de Tarkovsky.
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↑ La cita completa de Esculpir en el tiempo (p. 237) dice así: «Ni siquiera la Iglesia puede saciar la sed del hombre por lo Absoluto, pues lamentablemente solo existe como una especie de apéndice, copiando o incluso caricaturizando las instituciones sociales que organizan nuestra vida cotidiana. Ciertamente, en el mundo actual, tan inclinado hacia lo material y lo tecnológico, la Iglesia hasta ahora no muestra señales de poder restablecer el equilibrio con un llamado a un despertar espiritual».
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Enlaces externos
NOSTALGHIA.COM - Un sitio web de información sobre Andrei Tarkovsky
Hispanopedia Wiki
