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Articulo de referencia

Synth-pop

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Synth-pop (short for synthesizer pop;[11] also called techno-pop[12]) is a music genre that first became prominent in the late 1970s and features the synthesizer as the dominant musical instrument.[13] It was prefigured in the 1960s and early 1970s by the use of synthesizers in progressive rock, electronic, art rock, disco, and particularly the Krautrock of bands like Kraftwerk. It arose as a distinct genre in Japan and the United Kingdom in the post-punk era as part of the new wave movement of the late 1970s.

Electronic musical synthesizers that could be used practically in a recording studio became available in the mid-1960s, and the mid-1970s saw the rise of electronic art musicians. After the breakthrough of Gary Numan in the UK Singles Chart in 1979, large numbers of artists began to enjoy success with a synthesizer-based sound in the early 1980s. In Japan, Yellow Magic Orchestra introduced the TR-808 rhythm machine to popular music, and the band would be a major influence on early British synth-pop acts. The development of inexpensive polyphonic synthesizers, the definition of MIDI and the use of dance beats, led to a more commercial and accessible sound for synth-pop. Thus, its adoption by the style-conscious acts from the New Romantic movement, together with the rise of MTV, led to success for large numbers of British synth-pop acts in the US during the Second British Invasion.

The term "techno-pop" was coined by Yuzuru Agi in his critique of Kraftwerk's The Man-Machine in 1978 and is considered a case of multiple discovery of naming. Hence, the term can be used interchangeably with "synth-pop", but is more frequently used to describe the scene of Japan.[14] The term "techno-pop" became also popular in Europe, where it started: German band Kraftwerk's 1986 album was titled Techno Pop; English band the Buggles has a song named "Technopop" and Spanish band Mecano described their style as tecno-pop.[15]

"Synth-pop" is sometimes used interchangeably with "electropop",[12] but "electropop" may also denote a variant of synth-pop that places more emphasis on a harder, more electronic sound.[16] In the mid to late 1980s, duos such as Erasure and Pet Shop Boys adopted a style that was highly successful on the US dance charts, but by the end of the decade, the synth-pop of bands such as A-ha and Alphaville was giving way to house music and techno. Interest in synth-pop began to revive in the indietronica and electroclash movements in the late 1990s, and in the 2000s synth-pop enjoyed a widespread revival and commercial success.

The genre has received criticism for alleged lack of emotion and musicianship; prominent artists have spoken out against detractors who believed that synthesizers themselves composed and played the songs. Synth-pop music has established a place for the synthesizer as a major element of pop and rock music, directly influencing subsequent genres (including house music and Detroit techno) and has indirectly influenced many other genres, as well as individual recordings.

Characteristics

Fotografía en color de un sintetizador con teclado.
The Prophet-5, one of the first polyphonic synthesizers. It was widely used in 1980s synth-pop, along with the Roland Jupiter and Yamaha DX7.

Synth-pop is defined by its primary use of synthesizers, drum machines and sequencers, sometimes using them to replace all other instruments. Borthwick and Moy have described the genre as diverse but "characterised by a broad set of values that eschewed rock playing styles, rhythms and structures", which were replaced by "synthetic textures" and "robotic rigidity", often defined by the limitations of the new technology,[3] including monophonic synthesizers (only able to play one note at a time).[17]

Many synth-pop musicians had limited musical skills, relying on the technology to produce or reproduce the music. The result was often minimalist, with grooves that were "typically woven together from simple repeated riffs often with no harmonic 'progression' to speak of".[18] Early synth-pop has been described as "eerie, sterile, and vaguely menacing", using droning electronics with little change in inflection.[19][20] Common lyrical themes of synth-pop songs were isolation, urban anomie, and feelings of being emotionally cold and hollow.[2]

In its second phase in the 1980s,[2] the introduction of dance beats and more conventional rock instrumentation made the music warmer and catchier and contained within the conventions of three-minute pop.[19][20] Synthesizers were increasingly used to imitate the conventional and clichéd sound of orchestras and horns. Thin, treble-dominant, synthesized melodies and simple drum programmes gave way to thick, and compressed production, and a more conventional drum sound.[21] Lyrics were generally more optimistic, dealing with more traditional subject matter for pop music such as romance, escapism and aspiration.[2] According to music writer Simon Reynolds, the hallmark of 1980s synth-pop was its "emotional, at times operatic singers" such as Marc Almond, Alison Moyet and Annie Lennox.[20] Because synthesizers removed the need for large groups of musicians, these singers were often part of a duo where their partner played all the instrumentation.[2]

Aunque el synth-pop surgió en parte del punk rock , abandonó el énfasis del punk en la autenticidad y a menudo buscó una artificialidad deliberada , recurriendo a formas criticadas como el disco y el glam rock . [ 3 ] Debía relativamente poco a los fundamentos de la música popular temprana en el jazz , la música folk o el blues , [ 3 ] y en lugar de mirar a Estados Unidos, en sus primeras etapas, se centró conscientemente en influencias europeas y particularmente de Europa del Este, que se reflejaron en nombres de bandas como Spandau Ballet y canciones como " Vienna " de Ultravox. [ 22 ] Más tarde, el synth-pop vio un cambio hacia un estilo más influenciado por otros géneros, como la música soul . [ 22 ]

Historia

Precursores

Una fotografía en blanco y negro de cuatro miembros de Kraftwerk en el escenario, cada uno con un sintetizador.
Kraftwerk , una de las principales influencias del synth-pop, en 1976.

Los sintetizadores musicales electrónicos que podían usarse prácticamente en un estudio de grabación estuvieron disponibles a mediados de la década de 1960, casi al mismo tiempo que el rock comenzaba a emerger como un género musical distinto. [ 23 ] El Mellotron , un teclado electromecánico polifónico de reproducción de muestras [ 24 ] fue superado por el sintetizador Moog , creado por Robert Moog en 1964, que producía sonidos generados completamente electrónicamente. El Minimoog portátil , que permitía un uso mucho más sencillo, particularmente en presentaciones en vivo [ 25 ] fue ampliamente adoptado por músicos de rock progresivo como Richard Wright de Pink Floyd y Rick Wakeman de Yes . El rock progresivo instrumental fue particularmente significativo en Europa continental, lo que permitió a bandas como Kraftwerk , Tangerine Dream , Can y Faust sortear la barrera del idioma. [ 26 ] Su " Kraut rock " con gran presencia de sintetizadores , junto con el trabajo de Brian Eno (durante un tiempo tecladista de Roxy Music ), sería una gran influencia en el synth rock posterior. [ 27 ]

En 1971, se estrenó la película británica La naranja mecánica con una banda sonora de sintetizador compuesta por la estadounidense Wendy Carlos . Fue la primera vez que muchos en el Reino Unido escucharon música electrónica . [ 28 ] Philip Oakey de Human League y Richard H. Kirk de Cabaret Voltaire , así como el periodista musical Simon Reynolds, citaron la banda sonora como fuente de inspiración. [ 28 ] La música electrónica se introdujo ocasionalmente en la música comercial, con el músico de jazz Stan Free , bajo el seudónimo de Hot Butter , que alcanzó el top 10 en Estados Unidos y Reino Unido en 1972 con una versión de la canción de Gershon Kingsley de 1969 " Popcorn " utilizando un sintetizador Moog, reconocido como precursor del synth-pop y la música disco . [ 29 ]

Una fotografía en color de tres miembros de Yellow Magic Orchestra en la parte delantera de un escenario.
Yellow Magic Orchestra en 2008

A mediados de la década de 1970, surgió el auge de músicos de arte electrónico como Jean Michel Jarre , Vangelis y Tomita . El álbum de Tomita, Electric Samurai: Switched on Rock (1972), presentaba versiones electrónicas de canciones de rock y pop contemporáneas , utilizando síntesis de voz y secuenciadores de música analógicos . [ 30 ] En 1975, Kraftwerk dio su primer concierto en Gran Bretaña e inspiró a los asistentes Andy McCluskey y Paul Humphreys —quienes más tarde fundarían Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)— a «dejar de lado sus guitarras» y convertirse en un grupo de synth-pop. [ 28 ] Kraftwerk tuvo su primer éxito en el Reino Unido ese mismo año con « Autobahn », que alcanzó el número 11 en la lista de sencillos británica y el número 12 en Canadá. El programa Synth Britannia de la BBC Four describió al grupo como la clave del futuro auge del synth-pop en ese país. [ 28 ] En 1977, Giorgio Moroder lanzó la canción electrónica de eurodisco " I Feel Love " que había producido para Donna Summer , y sus ritmos programados serían una gran influencia en el sonido synth-pop posterior. [ 3 ] La trilogía berlinesa de David Bowie , que comprende los álbumes Low (1977), "Heroes" (1977) y Lodger (1979), todos con Brian Eno, también sería muy influyente. [ 31 ]

El álbum Izitso de Cat Stevens , lanzado en abril de 1977, actualizó su estilo pop rock con el uso extensivo de sintetizadores, [ 32 ] dándole un estilo más synth-pop; "Was Dog a Doughnut" en particular fue una pista temprana de fusión tecno-pop, [ 33 ] que hizo un uso temprano de un secuenciador musical . Izitso alcanzó el No. 7 en la lista Billboard 200 , mientras que la canción "(Remember the Days of the) Old Schoolyard" fue un éxito top 40. [ 32 ] Ese mismo mes, los Beach Boys lanzaron su álbum Love You , interpretado casi en su totalidad por el líder de la banda Brian Wilson con sintetizadores Moog y ARP , [ 34 ] y con arreglos inspirados en cierta medida en Switched-On Bach (1968) de Wendy Carlos . [ 35 ] Aunque fue muy elogiado por algunos críticos y músicos (entre ellos Patti Smith [ 36 ] y Lester Bangs [ 37 ] ), el álbum tuvo una mala acogida comercial. El álbum ha sido considerado revolucionario por su uso de sintetizadores, [ 35 ] mientras que otros describieron el uso extensivo del sintetizador Moog por parte de Wilson como un " ambiente de casa de la risa alocado " [ 38 ] y un ejemplo temprano de synth-pop. [ 39 ]

Orígenes: New wave y post-punk (1977–1980)

Una fotografía en color de Gary Numan actuando en el escenario con una guitarra y un micrófono.
Gary Numan actuando en 1980

El punk rock temprano basado en la guitarra que alcanzó prominencia en el período 1976–77 fue inicialmente hostil al sonido "inauténtico" del sintetizador, [ 3 ] pero muchas bandas de new wave y post-punk que surgieron del movimiento comenzaron a adoptarlo como una parte importante de su sonido. Los clubes británicos de punk y new wave estaban abiertos a lo que entonces se consideraba un sonido "alternativo". [ 40 ] [ 41 ] La actitud de hazlo tú mismo del punk rompió la norma de la era del rock progresivo de necesitar años de experiencia antes de subir al escenario a tocar sintetizadores. [ 28 ] [ 41 ] El dúo estadounidense Suicide , que surgió de la escena post-punk en Nueva York, utilizó cajas de ritmos y sintetizadores en un híbrido entre electrónica y post-punk en su álbum homónimo de 1977 . [ 42 ] Por esta época, Warren Cann, miembro de Ultravox , compró una caja de ritmos Roland TR-77 , que apareció por primera vez en su sencillo de octubre de 1977, " Hiroshima Mon Amour ". [ 43 ]

Be-Bop Deluxe lanzó Drastic Plastic en febrero de 1978, comenzando con el sencillo "Electrical Language" con Bill Nelson en el sintetizador de guitarra y Andy Clark en los sintetizadores. La banda japonesa Yellow Magic Orchestra (YMO), con su álbum homónimo (1978) [ 44 ] y Solid State Survivor (1979), desarrolló un sonido "divertido y desenfadado", [ 45 ] con un fuerte énfasis en la melodía . [ 44 ] Introdujeron la caja de ritmos TR-808 en la música popular , [ 46 ] y la banda sería una gran influencia en los primeros grupos británicos de synth-pop. [ 47 ]

En 1978 también se lanzó el sencillo debut de la banda británica The Human League , " Being Boiled ", y " Warm Leatherette " de The Normal , ambos considerados obras fundamentales del synth-pop temprano. [ 48 ] La banda de Sheffield , Cabaret Voltaire, también es considerada pionera de finales de la década de 1970 e influyó en el synth-pop emergente en Gran Bretaña. [ 49 ] En Estados Unidos, la banda post-punk Devo comenzó a moverse hacia un sonido más electrónico. En este punto, el synth-pop ganó cierta atención de la crítica, pero tuvo poco impacto en las listas comerciales. [ 50 ]

"Este es un dedo, este es otro... ahora escribe una canción".

— Esta cita es una versión del manifiesto punk Este es un acorde, este es otro, este es un tercero... ahora formen una banda celebrando las virtudes de la música amateur apareció por primera vez en un fanzine en diciembre de 1976. [ 51 ]

La banda británica Tubeway Army , influenciada por el punk , pretendía que su álbum debut estuviera dominado por la guitarra. A finales de 1978, Gary Numan , miembro del grupo, encontró un minimoog que otra banda había dejado en el estudio y comenzó a experimentar con él. [ 52 ] Esto llevó a un cambio en el sonido del álbum hacia la new wave electrónica. [ 52 ] Numan describió más tarde su trabajo en este álbum como el de un guitarrista tocando teclados, que convirtió "canciones punk en canciones electrónicas". [ 52 ] Un sencillo del segundo álbum de Tubeway Army, Replicas , " Are Friends Electric? ", encabezó las listas de éxitos del Reino Unido en el verano de 1979. [ 53 ] El descubrimiento de que los sintetizadores podían emplearse de una manera diferente a la utilizada en el rock progresivo o la música disco, impulsó a Numan a emprender su carrera en solitario. [ 53 ] En su álbum futurista The Pleasure Principle (1979), tocó solo sintetizadores, pero mantuvo a un bajista y un baterista para la sección rítmica. [ 53 ] Un sencillo del álbum, " Cars ", encabezó las listas. [ 54 ]

La principal influencia de Numan en ese momento fue la banda de new wave Ultravox, liderada por John Foxx , que lanzó el álbum Systems of Romance en 1978. Foxx dejó Ultravox al año siguiente y logró un éxito de synth-pop con el sencillo " Underpass " de su primer álbum en solitario Metamatic a principios de 1980. [ 55 ]

En 1979, OMD lanzó su sencillo debut " Electricity ", que ha sido considerado fundamental para el auge del synth-pop. [ 56 ] [ 57 ] A esto le siguió una serie de lanzamientos clave dentro del género, incluyendo los exitosos sencillos de 1980 " Messages " y " Enola Gay ". [ 58 ] OMD fue el primer "dúo synth" en actuar en Gran Bretaña, [ 59 ] [ 60 ] y uno de los grupos más influyentes de la época. [ 61 ] [ 62 ] Vince Clarke , quien cofundó los populares grupos de synth-pop Depeche Mode , Erasure , Yazoo y The Assembly , ha citado a OMD como su inspiración para convertirse en músico electrónico. [ 63 ] [ 64 ] Los líderes de la banda Andy McCluskey y Paul Humphreys han sido descritos como los " Lennon-McCartney del synth-pop". [ 65 ] [ 66 ]

Giorgio Moroder colaboró ​​con la banda Sparks en su álbum No. 1 In Heaven (1979). Ese mismo año en Japón, la banda de synth-pop P-Model hizo su debut con el álbum In a Model Room . Otros grupos japoneses de synth-pop que surgieron por la misma época fueron The Plastics y Hikashu . [ 67 ] Este espíritu de revolución en la interpretación y grabación/producción de música electrónica fue encapsulado por el entonces aspirante a productor discográfico Trevor Horn de The Buggles en el sencillo " Video Killed the Radio Star "; la canción encabezó las listas del Reino Unido en octubre de 1979 y también se convirtió en un éxito internacional; dos años después fue la primera canción emitida en MTV. [ 68 ] [ 69 ] Geoff Downes , tecladista de los Buggles, declaró: "Cuando hicimos una versión regrabada para Top of the Pops , el tipo del Sindicato de Músicos dijo: 'Si creo que están haciendo sonidos de cuerdas con un sintetizador, los voy a despedir'. 'Video Killed the Radio Star' está dejando a los músicos sin trabajo". [ 70 ]

En 1980 también se publicó el álbum debut de The Buggles, The Age of Plastic , del que surgió "Video Killed the Radio Star", que algunos escritores han calificado como el primer hito de otra era electropop, [ 71 ] [ 72 ] así como el que para muchos es el álbum que define la carrera de Devo, el abiertamente synth-pop Freedom of Choice . [ 73 ]

Éxito comercial (1981–1985)

Fotografía a color de los miembros de Midge Ure de la banda Ultravox actuando en un escenario con un micrófono y una guitarra.
Midge Ure actuando con Ultravox en Oslo en 1981.

El surgimiento del synth-pop ha sido descrito como "quizás el evento más significativo en la música melódica desde el Merseybeat ". Para la década de 1980, los sintetizadores se habían vuelto mucho más baratos y fáciles de usar. [ 74 ] Después de la definición de MIDI en 1982 y el desarrollo del audio digital , la creación de sonidos puramente electrónicos y su manipulación se volvieron mucho más simples. [ 75 ] Los sintetizadores llegaron a dominar la música pop de principios de la década de 1980, particularmente a través de su adopción por parte de bandas del movimiento New Romantic . [ 76 ] A pesar de los orígenes del synth-pop a finales de la década de 1970 entre bandas new wave como Tubeway Army y Devo, los periodistas y críticos musicales británicos abandonaron en gran medida el término "new wave" a principios de la década de 1980. [ 77 ] Esto se debió en parte al surgimiento de nuevos artistas no afiliados a la era punk/new wave anterior, así como a los cambios estéticos asociados con el movimiento del synth-pop hacia la corriente principal del pop. Según los autores Stuart Borthwick y Ron Moy, "Después de los negros y grises monocromáticos del punk/new wave, el synthpop fue promovido por unos medios juveniles interesados ​​en personas que querían ser estrellas del pop, como Boy George y Adam Ant ". [ 3 ]

La escena New Romantic se desarrolló en los clubes nocturnos londinenses Billy's y Blitz y se asoció con bandas como Duran Duran, Visage y Spandau Ballet . [ 78 ] Adoptaron un estilo visual elaborado que combinaba elementos de glam rock , ciencia ficción y romanticismo . Spandau Ballet fue la primera banda del movimiento en tener un sencillo exitoso, ya que " To Cut a Long Story Short ", con su sonido de sintetizador, alcanzó el número 5 en la lista de sencillos del Reino Unido en diciembre de 1980. [ 79 ] " Fade to Grey " de Visage , característico del synth-pop y una gran influencia en el género, [ 80 ] llegó al top ten unas semanas después. [ 81 ] A Duran Duran se le atribuye la incorporación de ritmos de baile al synth-pop para producir un sonido más pegadizo y cálido, lo que les proporcionó una serie de sencillos exitosos, [ 19 ] comenzando con su sencillo debut " Planet Earth " y el éxito top cinco del Reino Unido " Girls on Film " en 1981. [ 82 ] Pronto les seguirían en las listas británicas un gran número de bandas que utilizaban sintetizadores para crear pegadizas canciones pop de tres minutos. [ 21 ] En el verano de 1981, Depeche Mode tuvo su primer éxito en las listas con " New Life ", seguido del éxito top diez del Reino Unido " Just Can't Get Enough ". [ 83 ] Una nueva formación para Human League junto con un nuevo productor y un sonido más comercial llevaron al álbum Dare (1981), que produjo una serie de sencillos exitosos. Estos incluyeron " Don't You Want Me ", que alcanzó el número uno en el Reino Unido a finales de 1981. [ 84 ]

El synth-pop alcanzó su punto álgido comercial en el Reino Unido en el invierno de 1981-82, con bandas como OMD , Japan , Ultravox , Soft Cell , Depeche Mode, Yazoo e incluso Kraftwerk , que lograron éxitos en el top ten. Los sencillos número uno en el Reino Unido de The Human League y Soft Cell, "Don't You Want Me" y " Tainted Love ", se convirtieron en los sencillos más vendidos en el Reino Unido en 1981. [ 85 ] A principios de 1982, los sintetizadores eran tan dominantes que el Sindicato de Músicos intentó limitar su uso. [ 86 ] A finales de 1982, a estos artistas se les unieron en las listas sencillos basados ​​en sintetizadores de Thomas Dolby , Blancmange y Tears for Fears . Bandas como Simple Minds también adoptaron el synth-pop en su música en su álbum de 1982 New Gold Dream (81–82–83–84) . [ 87 ] ABC y Heaven 17 tuvieron éxito comercial mezclando synth-pop con influencias de la música funk y soul . [ 88 ] [ 89 ]

El artista neerlandés Taco , con experiencia en teatro musical, lanzó su propia reinterpretación con sintetizadores de " Puttin' On the Ritz " de Irving Berlin; lo que dio como resultado un álbum posterior, After Eight , un álbum conceptual que toma la música de la sensibilidad de los años 30 influenciada por el paisaje sonoro de la tecnología de los años 80. La proliferación de artistas llevó a una reacción en contra de los sintetizadores, con grupos como Spandau Ballet, Human League, Soft Cell y ABC incorporando influencias e instrumentos más convencionales a sus sonidos. [ 90 ]

Eurythmics ( Dave Stewart y Annie Lennox ) en el escenario en Alemania en 1987.

En los EE. UU. (a diferencia del Reino Unido), donde el synth-pop a veces se considera un "subgénero" de la "new wave" y fue descrito como "technopop" o "electropop" por la prensa en ese momento, [ 91 ] el género se popularizó debido al canal de música por cable MTV , que llegó a las capitales de los medios de comunicación de la ciudad de Nueva York y Los Ángeles en 1982. Hizo un uso intensivo de grupos de synth-pop New Romantic preocupados por el estilo, [ 21 ] [ 50 ] con " I Ran (So Far Away) " (1982) de A Flock of Seagulls generalmente considerado el primer éxito de un grupo británico en entrar en el top ten de Billboard como resultado de la exposición a través de un video. [ 50 ] El cambio a un formato de " nueva música " en las estaciones de radio estadounidenses también fue significativo en el éxito de las bandas británicas. [ 50 ] Alcanzando el número 2 en el Reino Unido en marzo de 1983 y el número 1 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. seis meses después, Rolling Stone llamó al sencillo de Eurythmics " Sweet Dreams (Are Made of This) " "una obra maestra del synth-pop". [ 92 ] La canción de synth-pop de Bananarama de 1983 " Cruel Summer " se convirtió en un éxito instantáneo en el Reino Unido antes de tener un éxito similar en los EE. UU. al año siguiente. [ 93 ] El éxito del synth-pop y otros artistas británicos sería visto como una Segunda Invasión Británica . [ 50 ] [ 94 ] En sus columnas de principios de la década de 1980 para The Village Voice , el crítico musical Robert Christgau se refería frecuentemente al synth-pop británico como "Anglodisco", sugiriendo un paralelismo con los géneros contemporáneos de Eurodisco e Italo disco , ambos muy populares fuera de los EE. UU. [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] De hecho, el synth-pop se popularizó en todo el mundo junto con la continua presencia de la música disco , con éxitos internacionales para el synth-pop alemán, así como para artistas de eurodisco como Peter Schilling , Sandra , Modern Talking , Propaganda , [ 99 ] y Alphaville . Otros grupos no británicos que lograron éxitos de synth-pop fueron Men Without Hats y Trans-Xde Canadá, Telex de Bélgica, Yello de Suiza, [ 100 ] y Azul y Negro de España. Entre una gran cantidad de grupos europeos, Berlin fue un raro ejemplo de una banda estadounidense de synth-pop exitosa en este momento, aunque su nombre hacía referencia a las influencias europeas de su música: al igual que con otras bandas del género, su éxito se vio favorecido por la fuerte rotación en MTV y la estación de new wave californiana KROQ-FM . [ 101 ] La escena synth-pop de Yugoslavia generó una gran cantidad de artistas, [ 102 ] [ 103 ] [ 104 ] varios de ellos gozaron de una enorme popularidad en el país, como Beograd , [ 105 ] Laki Pingvini , [ 106 ] Denis & Denis , [ 107 ] y Videosex . [ 108 ]

Trevor Horn (en la foto de 1984), líder del grupo británico de synth-pop new wave The Buggles, también produjo el álbum de Frankie Goes to Hollywood de 1984, Welcome to the Pleasuredome .

A mediados de la década de 1980, entre los artistas clave se encontraban el solista Howard Jones , de quien ST Erlewine afirmó que "fusionó el sonido tecnológicamente intensivo de la nueva ola con el optimismo alegre de los hippies y el pop de finales de los 60", [ 109 ] (aunque con notables excepciones, como la letra de " What Is Love? " – "¿Alguien ama a alguien de todos modos?") y Nik Kershaw , cuyo "synth-pop bien elaborado" [ 110 ] incorporaba guitarras y otras influencias pop más tradicionales que atraían particularmente a un público adolescente. [ 111 ] Buscando un sonido más orientado al baile estaban Bronski Beat, cuyo álbum The Age of Consent (1984), que trataba temas de homofobia y alienación, alcanzó el top 20 en el Reino Unido y el top 40 en los EE. UU. [ 112 ] y Thompson Twins , cuya popularidad alcanzó su punto máximo en 1984 con el álbum Into the Gap , que llegó al número 1 en el Reino Unido y al top ten de EE. UU. y generó varios sencillos top ten. [ 113 ] En 1984, Frankie Goes to Hollywood lanzó su álbum debut Welcome to the Pleasuredome (producido por Trevor Horn de los Buggles), con sus tres primeros sencillos, " Relax ", " Two Tribes " y " The Power of Love ", encabezando la lista del Reino Unido. [ 114 ] El periodista musical Paul Lester reflexionó: "ninguna banda ha dominado un período de 12 meses como Frankie dominó 1984". [ 115 ] En enero de 1985, el sencillo de Tears for Fears " Shout ", escrito por Roland Orzabal en su "sala de estar con solo un pequeño sintetizador y una caja de ritmos", se convirtió en su cuarto éxito top 5 del Reino Unido; más tarde encabezaría las listas en varios países, incluidos los EE. UU. [ 116 ] Inicialmente descartada por la prensa musical como una "sensación adolescente", la banda noruega a-ha , cuyo uso de guitarras y batería real produjo una forma accesible de synth-pop, que, junto con un video apto para MTV, llevó su sencillo de 1985 " Take On Me " al número dos en el Reino Unido y al número uno en los Estados Unidos. [ 117 ]

Disminución de su popularidad (1986-2000)

Una fotografía en color de los dos miembros de Pet Shop Boys en un escenario con un sintetizador y un micrófono respectivamente.
Los Pet Shop Boys actuando en 2006

El synth-pop continuó hasta finales de la década de 1980, con un formato que se acercó a la música dance, incluyendo el trabajo de grupos como los dúos británicos Pet Shop Boys , [ 118 ] Erasure [ 119 ] y The Communards . Los grandes éxitos de The Communards fueron versiones de clásicos de la música disco " Don't Leave Me This Way " (1986) y " Never Can Say Goodbye " (1987). [ 120 ] [ 121 ] Después de agregar otros elementos a su sonido, y con la ayuda de una audiencia gay, varios grupos de synth-pop tuvieron éxito en las listas de música dance de EE. UU. Entre ellos se encontraban los grupos estadounidenses Information Society (que tuvo dos sencillos top 10 en 1988), [ 122 ] Anything Box y Red Flag . [ 123 ] [ 124 ] La banda británica When in Rome logró un éxito con su sencillo debut " The Promise ". Varios grupos alemanes de synth-pop de finales de la década de 1980 incluyeron Camouflage [ 125 ] y Celebrate the Nun . [ 126 ] El dúo canadiense Kon Kan tuvo un gran éxito con su sencillo debut, " I Beg Your Pardon " en 1989. [ 127 ] [ 128 ]

Se ha visto que una reacción estadounidense contra el synth-pop europeo comenzó a mediados de la década de 1980 con el auge del heartland rock y el roots rock . [ 129 ] El synth-pop también fue eclipsado en este momento por el funk rock y el dance-rock , como lo ejemplifican INXS [ 130 ] y el sonido de Minneapolis de Prince . [ 131 ] Duran Duran se movió en esta dirección con su álbum de 1986 producido por Nile Rodgers, Notorious , que siguió al lanzamiento en 1985 del álbum debut de The Power Station , un proyecto paralelo de funk-rock que contaba con los miembros de Duran Duran John y Andy Taylor, quienes continuarían y pronto se irían, junto con Robert Palmer y los ex compañeros de banda de Rogers en Chic , Tony Thompson y Bernard Edwards . [ 132 ] [ 133 ] En el Reino Unido, la llegada de bandas de indie rock , en particular The Smiths , se ha visto como el fin del pop impulsado por sintetizadores y el comienzo de la música basada en guitarras que dominaría el rock hasta la década de 1990. [ 134 ] [ 135 ] Para 1991, en Estados Unidos, el synth-pop estaba perdiendo su viabilidad comercial a medida que las estaciones de radio alternativas respondían a la popularidad del grunge . [ 136 ] Las excepciones que continuaron explorando formas de synth-pop o rock en la década de 1990 fueron Savage Garden , The Rentals y The Moog Cookbook . [ 123 ] La música electrónica también fue explorada desde principios de la década de 1990 por bandas de indietronica como Stereolab , EMF , The Utah Saints y Disco Inferno , que mezclaron una variedad de sonidos indie y de sintetizador. [ 137 ]

Resurgimiento en el siglo XXI (desde el año 2000 hasta la actualidad)

Una fotografía en color de Elly Jackson con un micrófono.
Elly Jackson de La Roux actuando en 2010

La indietrónica comenzó a despegar en el nuevo milenio a medida que se desarrollaba la nueva tecnología digital, con grupos como Broadcast del Reino Unido, Justice de Francia, Lali Puna de Alemania y Ratatat and the Postal Service de los EE. UU., mezclando una variedad de sonidos indie con música electrónica, producida en gran parte en pequeños sellos independientes. [ 137 ] [ 138 ] De manera similar, el subgénero electroclash comenzó en Nueva York a finales de la década de 1990, combinando synth-pop, techno, punk y performance art. Fue impulsado por IF con su tema "Space Invaders Are Smoking Grass" (1998), [ 139 ] y continuado por artistas como Felix da Housecat , [ 140 ] Peaches , Chicks on Speed , [ 141 ] y Fischerspooner . [ 142 ] Ganó atención internacional a principios del nuevo milenio y se extendió a escenas en Londres y Berlín, pero rápidamente se desvaneció como un género reconocible a medida que los artistas comenzaron a experimentar con una variedad de formas musicales. [ 143 ]

En el nuevo milenio, el renovado interés por la música electrónica y la nostalgia por los años 80 llevaron a los inicios de un resurgimiento del synth-pop, con grupos como Adult y Fischerspooner . Entre 2003 y 2004, comenzó a llegar al público general con Ladytron , The Postal Service , Cut Copy , The Bravery y The Killers, quienes produjeron discos que incorporaban sonidos de sintetizador vintage y estilos que contrastaban con los géneros dominantes del post-grunge y el nu metal . En particular, The Killers disfrutaron de una considerable difusión y exposición, y su álbum debut Hot Fuss (2004) alcanzó el top ten del Billboard 200. [ 144 ] The Killers, The Bravery y The Stills dejaron atrás su sonido synth-pop después de sus álbumes debut y comenzaron a explorar el rock clásico de los años 70, [ 145 ] pero el estilo fue adoptado por un gran número de artistas, particularmente artistas solistas femeninas. Tras el éxito arrollador de Lady Gaga con su sencillo " Just Dance " (2008), los medios británicos y de otros países proclamaron una nueva era de estrellas femeninas del synth-pop, citando a artistas como Little Boots , La Roux y Ladyhawke . [ 146 ] [ 147 ] Entre los artistas masculinos que surgieron en el mismo período se encuentran Calvin Harris , [ 148 ] Empire of the Sun , [ 149 ] Frankmusik , [ 150 ] Hurts , [ 151 ] Ou Est Le Swimming Pool , Kaskade , [ 152 ] LMFAO , [ 153 ] y Owl City , cuyo sencillo " Fireflies " (2009) encabezó la lista Billboard Hot 100. [ 154 ] [ 155 ] En 2009, se popularizó un subgénero underground con orígenes estilísticos directos al synth-pop, el chillwave . [ 156 ] Otros grupos de synth-pop de la década de 2010 incluyen a The Naked and Famous , [ 157 ] Chvrches , [158 ] M83, [ 159 ] ypistolas de juguete brillantes. [ 160 ] [ 161 ]

La cantante estadounidense Kesha también ha sido descrita como una artista de electropop, [ 162 ] [ 163 ] con su sencillo debut de electropop " Tik Tok " [ 164 ] que encabezó el Billboard Hot 100 durante nueve semanas en 2010. [ 165 ] También usó el género en su sencillo de regreso " Die Young ". [ 162 ] [ 166 ] Las artistas femeninas de grabación convencionales que han incursionado en el género en la década de 2010 incluyen a Madonna , [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] Taylor Swift , [ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] Katy Perry , [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] Jessie J , [ 176 ] Christina Aguilera , [ 177 ] [ 178 ] y Beyoncé . [ 179 ]

En Japón, el grupo femenino Perfume , junto con el productor Yasutaka Nakata de Capsule , produjo música tecnopop que combinaba synth-pop de los 80 con chiptunes y electro house [ 180 ] desde 2003. Su gran éxito llegó en 2008 con el álbum Game , que llevó a un renovado interés en el tecnopop dentro de la música pop japonesa convencional . [ 181 ] [ 182 ] Otras artistas japonesas de tecnopop pronto las siguieron, incluyendo a Aira Mitsuki , immi , Mizca , SAWA , Saori Rinne y Sweet Vacation . [ 182 ] La modelo y cantante Kyary Pamyu Pamyu también compartió el mismo éxito que Perfume bajo la producción de Nakata [ 183 ] con el álbum Pamyu Pamyu Revolution en 2012, que encabezó las listas electrónicas en iTunes [ 184 ] así como la lista de álbumes japoneses . [ 185 ] Al igual que en Japón, la música pop coreana también ha sido dominada por el synth-pop, particularmente con grupos femeninos como f(x) , Girls' Generation y Wonder Girls . [ 186 ]

En 2020, el género experimentó un resurgimiento en popularidad como canciones de synth-pop y synthwave al estilo de los 80 de cantantes como The Weeknd que lograron éxito en las listas de música internacionales. [ 187 ] " Blinding Lights ", una canción synthwave de The Weeknd, alcanzó el número uno en 29 países, incluyendo Estados Unidos, a principios de 2020; y luego se convirtió en la mejor canción de todos los tiempos número uno de Billboard en noviembre de 2021. [ 188 ] Esta ola de resurgimiento no solo popularizó a artistas establecidos sino que también permitió a nuevos artistas como Dua Lipa , cuyo álbum de influencia retro Future Nostalgia ganó múltiples premios y fue aclamado por su enérgica adopción de sonidos pop vintage. [ 189 ] Mientras tanto, artistas indie como M83 continuaron explorando los límites del género, mezclándolo con shoegaze y música ambiental para crear un sonido complejo y en capas en su álbum Digital Shades Vol. 2 . [ 190 ] La adaptabilidad del género y su atractivo nostálgico han contribuido a su presencia perdurable y a su continua evolución en la industria musical. [ 191 ]

Críticas y controversia

Martin Gore de Depeche Mode en 1986, luciendo algunas de las prendas que fueron criticadas por desafiar las normas de género.

El synth-pop ha recibido críticas considerables e incluso ha generado hostilidad entre músicos y en la prensa. Se le ha descrito como "anémico" [ 192 ] y "sin alma" [ 193 ] . Los primeros pasos del synth-pop —en particular los de Gary Numan— también fueron menospreciados en la prensa musical británica de finales de los años 70 y principios de los 80 por sus influencias alemanas [ 28 ] , y el periodista Mick Farren los caracterizó como la " Patrulla Espacial en Memoria de Adolf Hitler " [ 194 ] . Durante los años 80, se plantearon objeciones a la calidad de las composiciones y a la supuesta limitada musicalidad de los artistas [ 195 ] [ 196 ]. Numan observó "hostilidad" e "ignorancia" hacia el synth-pop, afirmando que "la gente no lo consideraba música de verdad; pensaban que la hacían las máquinas" [ 197 ] .

El líder de OMD, Andy McCluskey, recordó a mucha gente "que pensaba que el equipo escribía la canción por ti", y afirmó: "Créanme, si hubiera un botón en un sintetizador o una caja de ritmos que dijera 'éxito', lo habría pulsado tan a menudo como cualquiera, pero no lo hay . Todo fue escrito por seres humanos reales". [ 198 ]

Según Simon Reynolds, en algunos círculos los sintetizadores eran vistos como instrumentos para "poseurs afeminados", en contraste con la guitarra fálica. [ 195 ] La asociación del synth-pop con una sexualidad alternativa fue reforzada por las imágenes proyectadas por las estrellas del synth-pop, que eran vistas como transgresoras de género , incluyendo el cabello asimétrico y el uso de delineador de ojos de Phil Oakey , la chaqueta de cuero "pervertida" de Marc Almond , el uso de faldas por figuras como Martin Gore de Depeche Mode y la imagen temprana de " dominatrix " de Annie Lennox de Eurythmics . En los EE. UU. esto llevó a que los artistas británicos de synth-pop fueran caracterizados como "bandas de cortes de pelo ingleses" o música "art marica ", [ 195 ] aunque muchos artistas británicos de synth-pop fueron muy populares tanto en la radio estadounidense como en MTV . Aunque algunos públicos se mostraron abiertamente hostiles al synth-pop, este logró tener éxito entre aquellos alienados de la heterosexualidad dominante de la cultura rock convencional, particularmente entre el público gay, femenino e introvertido. [ 195 ] [ 196 ]

Influencia y legado

A mediados de la década de 1980, el synth-pop había ayudado a establecer el sintetizador como un instrumento principal en la música pop comercial. [ 19 ] También influyó en el sonido de muchos grupos de rock comercial, como Bruce Springsteen , ZZ Top y Van Halen . [ 199 ] Fue una influencia importante en la música house , que surgió de la cultura de los clubes de baile post-disco de principios de la década de 1980, cuando algunos DJ intentaron crear música menos orientada al pop que también incorporaba influencias del soul latino , el dub , el rap y el jazz . [ 200 ]

Músicos estadounidenses como Juan Atkins , usando nombres como Model 500, Infinity y como parte de Cybotron , desarrollaron un estilo de música electrónica de baile influenciado por el synth-pop y el funk que llevó al surgimiento del techno de Detroit a mediados de la década de 1980. [ 201 ] La continua influencia del synth-pop de la década de 1980 se pudo ver en varias encarnaciones de la música de baile de la década de 1990, incluido el trance . [ 202 ] Artistas de hip hop como Mobb Deep han sampleado canciones de synth-pop de la década de 1980. Artistas populares como Rihanna , las estrellas británicas Jay Sean y Taio Cruz , así como la estrella del pop británica Lily Allen en su segundo álbum, también han adoptado el género. [ 144 ] [ 203 ] [ 204 ]

En un artículo retrospectivo para The Guardian , el crítico musical Dorian Lynskey identificó 1981 como el " annus mirabilis " del synth-pop, citando seis álbumes clave lanzados ese año: Architecture & Morality de OMD , Speak & Spell de Depeche Mode , Non-Stop Erotic Cabaret de Soft Cell , Tin Drum de Japan , Dare de The Human League y Penthouse y Pavement de Heaven 17. [ 205 ] La postura de Lynskey fue posteriormente respaldada por Matthew Lindsay de Classic Pop . [ 206 ]

Artistas

Véase también

Referencias

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