Thom Yorke

En el último año de secundaria en Abingdon, Yorke tocó con una banda de punk, TNT, pero la dejó cuando no estaba satisfecho con su progreso. ^{[ 21 ]} Comenzó a tocar con Colin Greenwood, Ed O'Brien y Philip Selway , a quienes se unió más tarde el hermano menor de Colin, Jonny. ^{[ 21 ]} En 1985, formaron una banda, On a Friday, llamada así por el único día en que se les permitía ensayar. ^{[ 6 ] [ 22 ]} Según Selway, aunque cada miembro contribuyó con canciones en el período inicial de la banda, Yorke se convirtió en el principal compositor. ^{[ 23 ]}

Después de dejar Abingdon, Yorke se tomó un año sabático e intentó convertirse en músico profesional. ^{[ 7 ]} Tuvo varios trabajos, incluyendo un período vendiendo trajes y trabajando en un estudio de arquitectura, y grabó una maqueta . ^{[ 7 ] [ 21 ]} También estuvo involucrado en un grave accidente automovilístico que influyó en las letras de varias canciones posteriores. ^{[ 24 ]} A finales de la década de 1980, Yorke grabó un álbum en solitario, Dearest , que O'Brien describió como similar a The Jesus and Mary Chain , con efectos de retardo y reverberación . ^{[ 12 ]}

Gracias a su primera maqueta, Island Records ofreció a On a Friday un contrato discográfico , pero los miembros decidieron que no estaban preparados y querían ir primero a la universidad. ^{[ 7 ]} Yorke había querido solicitar plaza en St John's para estudiar inglés en la Universidad de Oxford , pero, según dijo, «me dijeron que ni siquiera podía presentar la solicitud; era demasiado tonto. La Universidad de Oxford me habría devorado y escupido. Es demasiado exigente». ^{[ 25 ]} También consideró estudiar música, pero no sabía leer partituras . ^{[ 26 ]}

A finales de 1988, ^{[ 27 ]} Yorke dejó Oxford para asistir a la Universidad de Exeter , donde obtuvo una calificación de 2:1 en inglés y arte. ^{[ 28 ]} Un viernes entró en un período de inactividad, excepto por los ensayos durante los descansos. ^{[ 27 ]} En Exeter, Yorke interpretó música experimental con un conjunto clásico, ^{[ 29 ]} tocó en el grupo de techno Flickernoise, ^{[ 30 ]} y tocó con la banda Headless Chickens, interpretando canciones que incluían material futuro de Radiohead. ^{[ 31 ]} También conoció a Stanley Donwood , quien se convertiría en el artista de portadas de Radiohead, y a su futura esposa, Rachel Owen . ^{[ 32 ] [ 33 ]} Según Yorke, sus pinturas en Exeter eran "una mierda"; fue rechazado por sus compañeros de clase y "desapareció sin permiso durante tres meses". ^{[ 34 ]} Yorke atribuyó a su educación en la escuela de arte el haberlo preparado creativamente para su trabajo posterior. ^{[ 7 ]}

Un viernes de 1991 retomaron su actividad cuando la mayoría de los miembros estaban terminando sus estudios. Concedieron su primera entrevista a la revista musical de Oxford, Curfew , mientras compartían casa en Oxford. Ronan Munro, editor de Curfew , recordó: «Thom no se parecía a nadie que hubiera entrevistado antes... Era como si pensara: "Esto va a suceder... El fracaso no es una opción". ... No era una diva caprichosa ni un megalómano, pero estaba totalmente centrado en lo que quería hacer». ^{[ 35 ]}

En 1991, cuando Yorke tenía 22 años, ^{[ 25 ]} On a Friday firmaron con EMI y cambiaron su nombre a Radiohead . Se dieron a conocer con su sencillo debut, " Creep ", que apareció en su álbum debut de 1993, Pablo Honey . ^{[ 36 ]} Yorke se cansó de "Creep" después de que se convirtiera en un éxito, y le dijo a Rolling Stone en 1993: "Es como si ya no fuera nuestra canción... Se siente como si estuviéramos haciendo una versión". ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Según Yorke, por esa época "pulsó el botón de autodestrucción rápidamente". Intentó proyectar la imagen de una estrella de rock y bebía en exceso, llegando a emborracharse demasiado para actuar. ^{[ 39 ]} Yorke dijo: "Cuando volví a Oxford era insoportable... En cuanto tienes éxito, te vuelves egocéntrico". ^{[ 40 ]} Años después, Yorke dijo que le había resultado difícil lidiar con el éxito de Radiohead: "Me enfadé... Me volví más controlador. Agarré el volante con todas mis fuerzas y no me importaba a quién lastimaba ni lo que decía". Más tarde se disculpó con sus compañeros de banda por su comportamiento. ^{[ 41 ]}

Paul Q Kolderie , coproductor de Pablo Honey , observó que la composición de Yorke mejoró drásticamente después de Pablo Honey. ^{[ 42 ]} O'Brien dijo más tarde: "Después de toda esa gira con Pablo Honey ... las canciones que Thom estaba escribiendo eran mucho mejores. En un período de un año y medio, de repente, ¡boom !". ^{[ 43 ]}

La grabación del segundo álbum de Radiohead, The Bends (1995), fue estresante, ya que se sentían presionados para lanzar una continuación de "Creep". ^{[ 44 ]} Yorke, en particular, tuvo dificultades. Según el co-mánager de la banda, Chris Hufford, "Thom se confundió totalmente sobre lo que quería hacer, lo que estaba haciendo en una banda y en su vida, y eso se convirtió en una desconfianza hacia todos los demás". ^{[ 44 ]} Yorke dijo que tenía un "profundo miedo a tener tanto que demostrar". ^{[ 44 ]} The Bends fue producido por Nigel Godrich , quien se convirtió en uno de los colaboradores más longevos de Yorke. ^{[ 45 ]}

The Bends recibió elogios y le dio a Radiohead una mayor atención internacional. ^{[ 46 ]} Influyó en una generación de grupos de rock alternativo británicos e irlandeses; ^{[ 47 ] [ 48 ]} The Observer escribió que popularizó un "falsetto cargado de angustia" que "eventualmente se consolidó en toda una década de sonido". ^{[ 49 ]} La banda de rock estadounidense REM , una gran influencia para Radiohead, los eligió como teloneros para su gira europea. ^{[ 50 ]} Yorke se hizo amigo del cantante, Michael Stipe , quien le dio consejos sobre cómo lidiar con la fama. ^{[ 51 ]} Yorke se unió a REM para interpretar su canción " E-Bow the Letter " en varias ocasiones desde 1998 hasta 2004. ^{[ 52 ]}

Durante la producción del tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), los miembros tenían opiniones diferentes y roles de producción equitativos, siendo Yorke quien tenía "la voz más fuerte", según O'Brien. ^{[ 53 ]} OK Computer obtuvo gran reconocimiento y fuertes ventas, consolidando a Radiohead como uno de los grupos de rock más importantes de la década de 1990. ^{[ 54 ]}

Yorke tuvo problemas con la atención que le trajo el éxito y el estrés de la gira de OK Computer . ^{[ 54 ]} Colin Greenwood describió la "mirada perdida" en los ojos de Yorke durante sus actuaciones y dijo: "No quería estar allí en absoluto... Uno odia tener que someter a su amigo a esa experiencia". ^{[ 55 ]} Yorke dijo más tarde que había asumido erróneamente que la fama "llenaría un vacío". ^{[ 25 ]}

En 1997, Yorke hizo coros para una versión de la canción de Pink Floyd de 1975 " Wish You Were Here " con Sparklehorse . ^{[ 56 ]} Al año siguiente, cantó a dúo "El Presidente" con Isabel Monteiro de Drugstore , ^{[ 56 ]} y participó en la canción de Unkle " Rabbit in Your Headlights ", una colaboración con DJ Shadow . Pitchfork citó "Rabbit in Your Headlights" como un "punto de inflexión" para Yorke, anticipando su trabajo en la música electrónica experimental. ^{[ 56 ]}

Para la banda sonora de la película Velvet Goldmine de 1998 , Yorke, Jonny Greenwood, Andy Mackay de Roxy Music y Bernard Butler de Suede formaron una banda, Venus in Furs, para versionar canciones de Roxy Music. En 2016, Pitchfork escribió que Yorke "extrañamente parece el eslabón débil", con una voz apagada que no se parecía a la del cantante de Roxy Music, Bryan Ferry . ^{[ 56 ]}

Tras la gira de OK Computer , Yorke sufrió una crisis nerviosa ^{[ 54 ]} y le resultó imposible componer música nueva. ^{[ 57 ]} Experimentó el síndrome del impostor y se volvió autocrítico y excesivamente analítico. ^{[ 58 ]} Le propusieron componer la banda sonora de la película de 1999 El club de la lucha , pero la rechazó porque se estaba recuperando del estrés. ^{[ 59 ]}

Alrededor de este período, surgieron grupos influenciados por Radiohead, como Travis y Coldplay . Yorke los resentía, pues sentía que lo habían copiado. ^{[ 60 ]} En 2006 dijo: "Estaba realmente muy molesto por eso, e hice todo lo posible por no estarlo, pero sí, era como... ese tipo de cosas de no entender nada". ^{[ 61 ]} Godrich sentía que Yorke era demasiado sensible y le dijo que él no había inventado "a los tipos que cantan en falsete con una guitarra acústica". ^{[ 60 ]} Consideraba el resentimiento de Yorke como "un subproducto de estar tan concentrado en lo que quería hacer que pensaba que era la única persona que había tenido esa idea". ^{[ 60 ]}

Para recuperarse, Yorke se mudó a Cornualles y pasó tiempo caminando por los acantilados, escribiendo y dibujando. Limitó su composición al piano; la primera canción que escribió fue " Everything in Its Right Place ". Durante este período, Yorke escuchó casi exclusivamente música electrónica de artistas publicados por Warp Records, como Aphex Twin y Autechre , y comentó: "Fue refrescante porque la música era pura estructura y no tenía voces humanas. Pero me emocionó tanto como la música de guitarra". ^{[ 54 ]} Yorke se fue relajando gradualmente y volvió a disfrutar de su trabajo. ^{[ 58 ]}

Radiohead incorporó las influencias electrónicas de Yorke en sus siguientes álbumes, Kid A (2000) y Amnesiac (2001), procesando las voces, oscureciendo las letras y utilizando instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y samplers. Los álbumes dividieron a los oyentes, pero tuvieron éxito comercial y posteriormente recibieron elogios. Kid A fue nombrado el mejor álbum de la década por Rolling Stone y Pitchfork . ^{[ 62 ] [ 63 ]}

Yorke contribuyó con su voz a tres temas del álbum de PJ Harvey de 2000 , Stories from the City, Stories from the Sea , e hizo un dueto con Björk en su canción " I've Seen It All " de su álbum de banda sonora de 2000 , Selmasongs . ^{[ 56 ]} "I've Seen It All" fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original . ^{[ 64 ]} En 2002, Yorke actuó en el Bridge School Benefit , un concierto benéfico organizado por el compositor canadiense Neil Young , una de las influencias de Yorke. Su actuación incluyó una versión de la canción de Young de 1970, " After the Gold Rush ", interpretada en el piano en el que Young la compuso. ^{[ 65 ]}

Radiohead lanzó su sexto álbum, Hail to the Thief , una mezcla de rock y música electrónica, en 2003. Yorke escribió muchas de sus letras en respuesta a la guerra contra el terror , el resurgimiento de la política de derecha en Occidente después del cambio de milenio, ^{[ 66 ]} y su visión del mundo cambiante después de convertirse en padre. ^{[ 67 ]} Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron al sencillo de Band Aid 20 de 2004 " Do They Know It's Christmas? ", producido por Godrich. ^{[ 68 ]}

Yorke grabó su álbum debut en solitario, The Eraser , durante el receso de Radiohead en 2004. ^{[ 69 ]} Consta de canciones electrónicas grabadas y editadas con ordenadores. ^{[ 45 ]} Yorke dijo que tenía curiosidad por probar a trabajar solo y recalcó que Radiohead no se iba a separar y que el álbum se hizo "con su bendición". ^{[ 69 ] [ 70 ]} Según Jonny Greenwood, Radiohead estaba contenta de que Yorke hiciera el álbum. ^{[ 71 ]}

The Eraser fue lanzado en 2006 por el sello independiente XL Recordings , ^{[ 70 ]} respaldado por los sencillos " Harrowdown Hill ", que alcanzó el número 23 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 72 ]} y " Analyse ". ^{[ 73 ]} Alcanzó el top ten en el Reino Unido, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y Australia, y fue nominado al Premio Mercury 2006 y al Premio Grammy 2007 al Mejor Álbum de Música Alternativa . ^{[ 74 ] [ 75 ]} Le siguió la compilación de caras B Spitting Feathers y un álbum de remezclas de varios artistas, The Eraser Rmxs . ^{[ 76 ] [ 77 ]} En 2005, Yorke actuó en el episodio piloto del programa de televisión musical From the Basement , creado por Godrich. ^{[ 78 ]}

En 2007, Radiohead lanzó de forma independiente su séptimo álbum, In Rainbows , como una descarga de pago voluntario , la primera para un grupo importante. El lanzamiento fue noticia mundial y generó debate sobre las implicaciones para la industria musical. ^{[ 79 ]} Yorke lo describió como una declaración de la creencia de Radiohead en el valor de la música y un "contrato de fe" entre músicos y público. ^{[ 58 ]} Ese mismo año, Yorke cantó en la canción "The White Flash" de Modeselektor del álbum Happy Birthday!. Pitchfork la comparó con The Eraser y escribió que la voz de Yorke "funciona tan perfectamente que parece que esta es su banda". ^{[ 56 ]} Yorke también cantó coros en el sencillo benéfico de Björk de 2008, " Náttúra ". ^{[ 56 ]}

En 2009, Yorke lanzó una versión de la canción de Miracle Legion "All for the Best" con su hermano, Andy , para la compilación Ciao My Shining Star: The Songs of Mark Mulcahy . ^{[ 80 ]} En julio, actuó en solitario en el Latitude Festival en Suffolk ^{[ 81 ]} y lanzó un sencillo de doble cara A, " FeelingPulledApartByHorses/TheHollowEarth ". ^{[ 82 ]} También contribuyó con la canción "Hearing Damage" a la banda sonora de la película Twilight Saga: New Moon . ^{[ 83 ]}

Ese año, Yorke formó una nueva banda, Atoms for Peace , para interpretar canciones de The Eraser . ^{[ 84 ]} Junto a Yorke, la banda está compuesta por Godrich en teclados y guitarra, el bajista Flea de los Red Hot Chili Peppers , el baterista Joey Waronker y el percusionista Mauro Refosco de Forro in the Dark . ^{[ 85 ]} Yorke dijo: "Dios los bendiga, pero he estado tocando con [Radiohead] desde que tenía 16 años, y hacer esto fue todo un viaje  ... Sentí como si hubiéramos hecho un agujero en una pared, y deberíamos simplemente atravesarlo". ^{[ 84 ]}

Atoms for Peace realizó ocho conciertos en Norteamérica en 2010. ^{[ 86 ]} En sus primeras presentaciones no se les dio nombre, apareciendo como "Thom Yorke" o "??????". ^{[ 85 ]} En febrero, Yorke ofreció un concierto benéfico en el Cambridge Corn Exchange para el Partido Verde Británico . ^{[ 87 ]} En junio, ofreció una actuación sorpresa en el Festival de Glastonbury 2010 con Jonny Greenwood, interpretando canciones de Eraser y Radiohead. ^{[ 88 ]}

Yorke creó dos remixes del sencillo de 2010 " Gazzillion Ear " del rapero MF Doom . El segundo remix no se publicó hasta 2021, después de la muerte de MF Doom. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Yorke proporcionó voces para "...And the World Laughs with You" del álbum Cosmogramma de Flying Lotus ^{[ 56 ]} en 2010, y para "Shipwreck" y "This" en el álbum Monkeytown de Modeselektor en 2011. ^{[ 91 ]} Se unió a Modeselektor para interpretar "Shipwreck" en Coachella en abril de 2012. ^{[ 92 ]} Junto con Damien Rice y Philip Glass , contribuyó a la banda sonora del documental de 2010 When the Dragon Swallowed the Sun. ^{[ 93 ]}

En 2011, Radiohead lanzó su octavo álbum, The King of Limbs , que Yorke describió como "una expresión de movimientos físicos y salvajismo". ^{[ 94 ]} Yorke buscaba alejarse aún más de los métodos de grabación convencionales. ^{[ 95 ]} El video musical de " Lotus Flower ", que muestra el baile errático de Yorke, se convirtió en un meme de internet . ^{[ 96 ]} Para 2011, Radiohead había vendido más de 30 millones de álbumes. ^{[ 97 ]}

En ese mismo año, Yorke colaboró ​​con los artistas electrónicos Burial y Four Tet en "Ego" y "Mirror", ^{[ 98 ]} y él y Greenwood colaboraron con MF Doom en "Retarded Fren". ^{[ 99 ]} En 2012, Yorke contribuyó con música a un desfile de la marca de moda Rag & Bone , ^{[ 100 ]} y cantó en "Electric Candyman" en el álbum Until the Quiet Comes de Flying Lotus . ^{[ 56 ]} También remezcló el sencillo " Hold On " del músico electrónico Sbtrkt , bajo el nombre de Sisi BakBak. Su identidad no se confirmó hasta septiembre de 2014. ^{[ 101 ]}

En febrero de 2013, Atoms for Peace lanzó un álbum, Amok , ^{[ 102 ]} seguido de una gira por Europa, Estados Unidos y Japón. ^{[ 103 ]} Amok recibió críticas generalmente positivas, ^{[ 104 ]} aunque algunos críticos consideraron que era demasiado similar al trabajo en solitario de Yorke. ^{[ 105 ] [ 106 ] [ 107 ]} Ese año, Yorke y Jonny Greenwood contribuyeron con música a The UK Gold , un documental sobre la evasión fiscal . La banda sonora, descrita por Rolling Stone como una serie de "paisajes sonoros minimalistas", se lanzó gratuitamente en febrero de 2015 a través de la plataforma de música en línea SoundCloud . ^{[ 108 ]}

Yorke grabó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes , mientras su primera esposa, Rachel Owen , estaba enferma de cáncer. Yorke lo describió como un "período muy sombrío... Fue como un milagro que pudiera siquiera obligarme a ir al estudio". ^{[ 109 ]} El álbum se lanzó a través de BitTorrent el 26 de septiembre de 2014 y se convirtió en el más descargado de 2014 (excluyendo la piratería ), ^{[ 110 ]} con más de un millón de descargas en sus primeros seis días. ^{[ 111 ]} Yorke y Godrich esperaban usar el lanzamiento de BitTorrent para devolver "cierto control del comercio en internet a las personas que están creando la obra". ^{[ 112 ]} En diciembre, Yorke lanzó el álbum en la plataforma de música en línea Bandcamp junto con una nueva canción, "Youwouldn'tlikemewhenI'mangry". ^{[ 113 ]}

En 2015, Yorke contribuyó con la banda sonora « Subterranea » a una instalación artística de Radiohead, «The Panic Office» , en Sídney, Australia. La banda sonora se compuso de grabaciones de campo realizadas en la campiña inglesa y reproducidas en altavoces a diferentes alturas con distintos rangos de frecuencia . La emisora ​​de radio Triple J la describió como similar a las secciones ambientales de «Tomorrow's Modern Boxes» , con algunas secciones habladas digitalmente parecidas a «Fitter Happier» de «OK Computer» . La música no se publicó. ^{[ 114 ]}

Yorke compuso música para una producción de 2015 de la obra de Harold Pinter de 1971, Old Times, por la Roundabout Theatre Company en la ciudad de Nueva York. El director describió la música como "primitiva, inusual  ... La especie de neurosis dentro de la música de [Yorke] ciertamente ha dilucidado elementos de la repetición compulsiva de la obra". ^{[ 115 ]} En el Festival Latitude en julio de 2015, Yorke dio un concierto sorpresa, tocando canciones de The Eraser y Tomorrow's Modern Boxes , y se unió a la banda Portishead para interpretar su canción " The Rip ". ^{[ 116 ] [ 117 ]} En agosto, Yorke actuó en el Summer Sonic Festival en Tokio, acompañado por Godrich y el artista audiovisual Tarik Barri . ^{[ 118 ]}

Radiohead lanzó su noveno álbum, A Moon Shaped Pool , el 8 de mayo de 2016. ^{[ 119 ]} Varios críticos sintieron que sus letras estaban influenciadas por la separación de Yorke de Owen. ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} Spencer Kornhaber de The Atlantic escribió que "tiene más sentido cuando se escucha como un documento de un capítulo desgarrador para un ser humano". ^{[ 124 ]} Yorke contribuyó con voces y apareció en el video de "Beautiful People" del álbum de Mark Pritchard de 2016 , Under the Sun. ^{[ 125 ] [ 126 ]} En agosto de 2017, Yorke y Jonny Greenwood realizaron un concierto benéfico en Marche , Italia, para ayudar en los esfuerzos de restauración tras el terremoto de agosto de 2016 en el centro de Italia . ^{[ 127 ]}

La primera banda sonora de largometraje de Yorke, Suspiria , compuesta para la película de terror de 2018 , fue lanzada el 26 de octubre de 2018 por XL. ^{[ 128 ]} Fue el primer proyecto de Yorke desde The Bends que no contó con la producción de su colaborador de 오랜 años, Nigel Godrich; ^{[ 129 ]} en cambio, la produjo con Sam Petts-Davies. Cuenta con la Orquesta y Coro Contemporáneos de Londres y el hijo de Yorke, Noah, en la batería. ^{[ 130 ]} Yorke citó inspiración de la banda sonora de Blade Runner de 1982 ^{[ 131 ]} y música de Suspiriaambientada en Berlín en 1977, como el krautrock . ^{[ 132 ]} La letra no sigue la narrativa de la película y fue influenciada por el discurso en torno al presidente Donald Trump y el Brexit . ^{[ 59 ] [ 133 ]} "Suspirium" fue nominada a Mejor Canción Escrita para Medios Visuales en los Premios Grammy 2020. ^{[ 134 ]}

Yorke realizó tres conciertos en Estados Unidos en diciembre de 2017, ^{[ 135 ]} y realizó una gira por Europa y Estados Unidos en 2018. ^{[ 136 ] [ 137 ]} Ese año, él y Barri crearon una exposición audiovisual, "City Rats", encargada por el Instituto de Sonido y Música de Berlín. ^{[ 138 ]} I See You , un fanzine de edición limitada editado por Yorke con Crack Magazine , se publicó en septiembre de 2018, y las ganancias se donaron a Greenpeace . ^{[ 139 ]} Yorke contribuyó con música al cortometraje de 2018 "Why Can't We Get Along?" para Rag & Bone. ^{[ 140 ]}

En marzo de 2019, Yorke actuó en Letters Live , una lectura dramatizada en Union Chapel, Islington , en la que actores y artistas leyeron cartas. Leyó una carta escrita a The Guardian sobre la prohibición del burka en Francia . ^{[ 141 ]} El 29 de marzo, Yorke fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Radiohead. ^{[ 142 ]} No asistió a la ceremonia de incorporación, alegando diferencias culturales con Estados Unidos y su experiencia negativa con los Brit Awards , "que son como una especie de accidente automovilístico provocado por un borracho". ^{[ 143 ]}

La primera composición clásica de Yorke, "Don't Fear the Light", escrita para el dúo de piano Katia y Marielle Labeque , se estrenó en abril de 2019. ^{[ 144 ]} Para la película Motherless Brooklyn de 2019 , Yorke escribió "Daily Battles", con la sección de vientos de su compañero de banda Atoms for Peace, Flea . El director, Edward Norton , reclutó al músico de jazz Wynton Marsalis para que la arreglara como una balada que recuerda a Miles Davis de la década de 1950. ^{[ 145 ]} Fue preseleccionada para Mejor Canción Original en la 92.ª edición de los Premios de la Academia . ^{[ 146 ]}

El tercer álbum en solitario de Yorke, Anima , fue lanzado el 27 de junio. ^{[ 147 ]} Se convirtió en el primer álbum número uno de Yorke en la lista Billboard Dance/Electronic Albums . ^{[ 148 ]} En los Premios Grammy 2020 , fue nominado a Mejor Álbum de Música Alternativa y Mejor Paquete de Edición Limitada o Especial . ^{[ 134 ]} Philip Sherburne de Pitchfork escribió que era el álbum en solitario más ambicioso y seguro de Yorke y el primero que se sentía completo sin Radiohead. ^{[ 149 ]} Anima estuvo acompañado por un cortometraje dirigido por Paul Thomas Anderson , que fue nominado al Grammy a Mejor Película Musical . ^{[ 147 ] [ 134 ]} En agosto, Yorke lanzó Not the News Rmx EP , que comprende una versión extendida de la canción de Anima "Not the News" más remezclas de varios artistas. ^{[ 150 ]} Una gira en solitario programada para comenzar en marzo de 2020 fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 151 ]}

En abril de 2020, Yorke interpretó una nueva canción desde su casa, "Plasticine Figures", para The Tonight Show . ^{[ 152 ]} Ese mismo año, colaboró ​​nuevamente con Four Tet y Burial en "Her Revolution" y "His Rope", ^{[ 98 ]} y remezcló "Isolation Theme" del músico electrónico Clark . ^{[ 153 ]} Yorke dijo que su remezcla reflejaba los confinamientos por COVID-19 , "entrando en un nuevo tipo de silencio". ^{[ 153 ]}

En marzo de 2021, Yorke contribuyó con música a los desfiles del diseñador de moda japonés Jun Takahashi , incluyendo un remix de "Creep". ^{[ 154 ]} En mayo, Yorke debutó con una nueva banda, The Smile , junto a Jonny Greenwood y el baterista de jazz Tom Skinner , producida por Godrich. ^{[ 155 ]} Greenwood dijo que el proyecto era una forma para que él y Yorke trabajaran juntos durante los confinamientos por la COVID-19. ^{[ 156 ]} The Smile hizo su debut sorpresa en una actuación transmitida por el Festival de Glastonbury el 22 de mayo. ^{[ 157 ]} Los críticos interpretaron a The Smile como un proyecto liberador y con menos presión para Yorke y Greenwood, ^{[ 158 ] [ 159 ] [ 160 ] [ 161 ]} con más influencias de jazz, krautrock y rock progresivo y un sonido más suelto y salvaje. ^{[ 162 ] [ 158 ] [ 160 ]}

En octubre de 2021, Yorke interpretó una canción de Smile, " Free in the Knowledge ", en el evento Letters Live en el Royal Albert Hall de Londres. ^{[ 163 ]} En el mismo mes, Yorke y el artista de la portada de Radiohead, Stanley Donwood , comisariaron una exposición de arte y letras de Kid A en la sede de Christie's en Londres, antes de una reedición de los álbumes Kid A y Amnesia , Kid A Mnesia . ^{[ 164 ]} También contribuyeron con letras y arte a Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia digital gratuita para PlayStation 5 , macOS y Windows . ^{[ 165 ]}

El 9 de abril de 2022, Yorke ofreció un concierto en solitario en el festival Zeltbühne de Zermatt , Suiza, interpretando canciones de toda su carrera. ^{[ 166 ]} En mayo, Smile lanzó su álbum debut, A Light for Attracting Attention , y comenzó una gira europea. ^{[ 167 ]} Yorke escribió dos canciones, «5.17» y «That's How Horses Are», para la sexta temporada del drama televisivo Peaky Blinders , emitido en 2022. ^{[ 168 ]}

Yorke fue productor ejecutivo del décimo álbum de Clark, Sus Dog (2023), contribuyendo con voces y bajo y actuando como mentor para la voz de Clark. ^{[ 169 ]} En septiembre de 2023, Yorke y Donwood exhibieron una selección de obras de arte, The Crow Flies , en Londres. Las pinturas, basadas en mapas piratas islámicos y cartas topográficas militares estadounidenses de la década de 1960, comenzaron como trabajo para A Light For Attracting Attention . ^{[ 170 ]} The Smile realizó una gira internacional entre 2022 y 2024. ^{[ 171 ]} En 2024, lanzaron los álbumes Wall of Eyes y Cutouts , grabados simultáneamente. ^{[ 172 ]}

Yorke compuso la banda sonora de la película Confidenza de 2024 , del cineasta italiano Daniele Luchetti . Cuenta con la participación de la London Contemporary Orchestra y un conjunto de jazz que incluye a Skinner. El 22 de abril, Yorke lanzó dos temas de la banda sonora: «Knife Edge» y «Prize Giving». La banda sonora se publicó el 26 de abril. ^{[ 173 ]}

Yorke produjo «Stepdaughter», una canción escrita e interpretada por su esposa, Dajana Roncione, y lanzada en noviembre de 2024. Fue escrita para la película italiana Eternal Visionary , dirigida por Michele Placido y protagonizada por Roncione. ^{[ 174 ] [ 175 ] [ 176 ]} En octubre, Yorke comenzó la gira Everything por Nueva Zelanda, Australia, Singapur y Japón, interpretando canciones de toda su carrera. ^{[ 177 ] [ 178 ]} Una película de concierto, Thom Yorke Live at Sydney Opera House , se estrenó el 20 de enero de 2026 en Sídney, Australia. ^{[ 179 ]}

Yorke reelaboró ​​Hail to the Thief para Hamlet Hail to the Thief , una producción de Hamlet que se estrenó en Aviva Studios , Manchester, en abril de 2025. ^{[ 180 ]} Dijo que Hail to the Thief "encaja con el dolor y la paranoia subyacentes" de Hamlet . ^{[ 180 ]} Yorke colaboró ​​de nuevo con el músico electrónico Mark Pritchard para crear el álbum Tall Tales , lanzado a través de Warp Records el 9 de mayo de 2025. El proyecto comenzó durante los confinamientos por COVID-19, con Pritchard y Yorke intercambiando grabaciones en línea. ^{[ 181 ] [ 182 ]} En mayo, Yorke contribuyó con la canción "Dialing In" a la serie Smoke de Apple TV+ . ^{[ 183 ]} Anteriormente se titulaba "Gawpers" y fue interpretada por Yorke con Katia y Marielle Labeque en 2019. ^{[ 144 ]}

This Is What You Get , una exposición de la obra de Yorke y Donwood, se inauguró en agosto de 2025 en el Museo Ashmolean de Oxford. ^{[ 184 ]} The Guardian le otorgó a la exposición dos de cinco estrellas, escribiendo que la obra no "resistió el escrutinio cuando se la sacó del contexto de los discos y la mercancía para la que fue diseñada... desde una perspectiva artística es una sucesión de malas pinturas". ^{[ 185 ]} The Times argumentó que la obra de arte se sostenía por sí sola, ^{[ 186 ]} y The Independent escribió que era "una exposición maravillosamente accesible". ^{[ 187 ]} En noviembre y diciembre, Radiohead realizó una gira por Europa , su primera gira en siete años. ^{[ 188 ]}

Yorke coescribió " Traffic Lights " del álbum debut en solitario de Flea de 2026, Honora . Flea invitó a Yorke a contribuir porque le recordaba su trabajo en Atoms for Peace. ^{[ 189 ]} Yorke la interpretó con Flea como invitado sorpresa en el concierto de Flea en Koko , Londres, en mayo. ^{[ 190 ]} Ese mes, la primera exposición internacional de Yorke y Donwood, "No Go Elevator (Not Without No Keycard)", se inauguró en Venecia, representando "terrenos inquietantes y aislados". ^{[ 191 ]} En los Premios Ivor Novello de ese mes, Yorke recibió una beca. Agradeció a sus colaboradores, leyó un discurso atacando a las grandes discográficas y los servicios de streaming, e interpretó la canción de Radiohead " Jigsaw Falling Into Place " y una nueva canción, "Space Walk". ^{[ 192 ]} En una entrevista posterior, Yorke dijo que estaba terminando un nuevo álbum en solitario, que era "bastante diferente para mí". ^{[ 193 ]}

Yorke es multiinstrumentista y toca instrumentos como la guitarra, ^{[ 203 ]} el piano, ^{[ 204 ]} el bajo ^{[ 205 ]} y la batería. ^{[ 206 ]} Tocó la batería en las interpretaciones de la canción de Radiohead de 2007 "Bangers and Mash". ^{[ 206 ]} Con Smile, Yorke ha usado un bajo Fender Mustang con una técnica de fingerstyle . ^{[ 205 ]} Yorke usa instrumentos electrónicos como sintetizadores, cajas de ritmos y secuenciadores, y técnicas electrónicas que incluyen programación , muestreo y looping . En 2015, dijo: "Realmente disfruto escribiendo palabras sentado al piano. Tiendo a perder el interés en la caja de ritmos". ^{[ 207 ]} Según Godrich, "Thom se sienta y hace algún caos loco y descontrolado en una computadora, pero en algún momento siempre saca su guitarra para comprobar que realmente puede tocarla". ^{[ 208 ]}

A diferencia de Greenwood, Yorke no lee partituras. ^{[ 209 ]} Dijo: "No se pueden expresar los ritmos correctamente de esa manera. Es una forma muy ineficaz de hacerlo, así que nunca me he molestado en aprenderlo". ^{[ 210 ]} Al explicar por qué rechazó una invitación para tocar el piano en "Mr. Bellamy" del álbum Memory Almost Full (2007) de Paul McCartney , Yorke dijo: "Tocar el piano implica que ambas manos hagan cosas por separado. No tengo esa habilidad. Le dije: 'Yo rasgueo el piano, eso es todo'". ^{[ 204 ]}

Yorke tiene uno de los rangos vocales más amplios de la música popular. ^{[ 211 ]} Es conocido por su falsete , que Paste describió como "dulce", "cauteloso" y "conmovedor". ^{[ 212 ]} Rolling Stone describió su voz como un "arrollo amplio y emotivo" con un "sonido agudo y lastimero". ^{[ 213 ]} The Guardian la describió como "similar a un instrumento" y "espectral", y escribió que "trasciende la pose egocéntrica del estereotipo del cantante de rock indie". ^{[ 126 ]} Consequence escribió que Yorke prioriza la emoción sobre la técnica, y que su voz abarca desde una "vulnerabilidad delicada, casi sin aliento" hasta una "experimentación intrépida". ^{[ 214 ]} El crítico Robert Christgau escribió que la voz de Yorke tiene "una intensidad dolorosa y arrebatada, pura en los agudos con toques de tensión histérica en los graves... Tensa y ensimismada, sin tiempo para bromas, no asexual pero ocupada en otros asuntos, y nunca común, esta es la voz idealizada de un estudiante universitario pretencioso... Guste o no, la voz es notable". ^{[ 215 ]}

Yorke a menudo manipula su voz con software y efectos , transformándola en un "instrumento incorpóreo". ^{[ 213 ]} Por ejemplo, en " Everything in Its Right Place " (2000), sus voces son tratadas para crear un "collage de fallos y tartamudeos". ^{[ 216 ]} En 2016, Pitchfork escribió que la voz de Yorke había evolucionado de "rockero alternativo semi-interesante" a "semidiós del art-rock de campo izquierdo" a "gran mago electrónico". ^{[ 56 ]} En 2006, Yorke dijo: "Me molesta lo bonita que es mi voz. Eso suena increíblemente inmodesto, pero me molesta lo educada que puede sonar cuando quizás lo que estoy cantando es profundamente ácido". ^{[ 210 ]} Dijo que tiene en mente las voces siempre que crea música, sin importar el género, y que le resultaba difícil escuchar música dance sin imaginar una voz. ^{[ 84 ]} En 2023, Yorke dijo que su rango vocal había disminuido con la edad y que ahora le resultaba difícil cantar "Creep". ^{[ 16 ]}

En 2010, Rolling Stone clasificó a Yorke como el 66.º mejor cantante y escribió que era uno de los cantantes más influyentes de su generación, influyendo en bandas como Muse , Coldplay , Travis y Elbow . ^{[ 213 ]} En su lista actualizada de 2023, Rolling Stone clasificó a Yorke como el 34.º mejor cantante, elogiando su "auténtico toque de alienación". ^{[ 217 ]} En 2026, Consequence nombró a Yorke como el 52.º mejor. ^{[ 214 ]}

Las primeras letras de Yorke eran personales, pero descubrió que las letras "torturadas" se volvieron repetitivas. ^{[ 202 ]} Dijo que sus letras no eran "algo profundo y sincero"; en cambio, las comparó con un collage ensamblado a partir de imágenes y fuentes externas como la televisión. ^{[ 26 ]} Desde Kid A , experimentó con cortar palabras y frases y ensamblarlas al azar. ^{[ 57 ]} A veces elige palabras por sus sonidos en lugar de por sus significados, como la frase del título de "Myxomatosis" o la frase repetida "the rain drops" en "Sit Down. Stand Up". ^{[ 218 ]} Un estudio de 2021 encontró que Yorke tenía uno de los vocabularios más grandes de los cantantes de pop, según la cantidad de palabras diferentes utilizadas en cada canción. ^{[ 219 ]}

Yorke utiliza deliberadamente clichés , modismos y otras expresiones comunes, ^{[ 220 ]} inspirado por la artista estadounidense Barbara Kruger . ^{[ 26 ]} Por ejemplo, según el escritor de Pitchfork , Rob Mitchum, las letras de Kid A presentan "observaciones monótonas transformadas en ataques de pánico". ^{[ 221 ]} Otro escritor de Pitchfork , Jayson Greene, dijo que el enfoque sugería "una mente consumida por datos sin sentido". ^{[ 222 ]} Yorke dijo que esperaba capturar la experiencia cotidiana de tratar de dar sentido emocional a las palabras e imágenes, ^{[ 202 ]} y que "las letras deberían ser una serie de ventanas que se abren en lugar de cerrarse, lo cual es increíblemente difícil de hacer". ^{[ 58 ]} Colin Greenwood describió las letras de Yorke como "un comentario continuo sobre lo que está sucediendo en el mundo... como un obturador que se dispara en sucesión". ^{[ 218 ]}

El escritor de The New Republic , Ryan Kearney, especuló que el uso que hacía Yorke de expresiones comunes, a las que describió como «Radioheadismos», era un intento de «vaciar nuestro lenguaje cotidiano de significado y exponer la insipidez del discurso diario». ^{[ 220 ]} Kearney opinaba que este enfoque se había convertido en una muleta para Yorke, creando una «mezcolanza sin sentido». En 2016 escribió que era «el letrista más sobrevalorado de la música actual» y que los fans, los críticos y los académicos habían «caído en la trampa y ofrecido una interpretación exagerada tras otra». ^{[ 220 ]}

Yorke dijo que sus letras estaban motivadas por la ira, expresando sus preocupaciones políticas y ambientales ^{[ 94 ]} y escritas como "una respuesta constante al doblepensamiento ". ^{[ 223 ]} Las letras del álbum de Radiohead de 2003, Hail to the Thief, trataban sobre lo que Yorke llamó la "ignorancia, la intolerancia, el pánico y la estupidez" tras la elección del presidente estadounidense George W. Bush en 2000 y la guerra contra el terrorismo en desarrollo . ^{[ 224 ]} Yorke escribió su sencillo de 2006, " Harrowdown Hill ", sobre David Kelly , el experto en armas británico y denunciante . ^{[ 225 ]} En una actuación televisiva de 2008 de " House of Cards ", Yorke dedicó el estribillo "negación, negación" a Bush por rechazar el Protocolo de Kioto , un tratado internacional para reducir los gases de efecto invernadero . ^{[ 226 ]} El sencillo de 2011, " The Daily Mail ", ataca al periódico de derecha Daily Mail . ^{[ 227 ]}

Muchas de las letras de Yorke expresan paranoia. El crítico de The Guardian, Alexis Petridis, describió "lo que podría llamarse la visión del mundo de Yorke: que la vida es una pesadilla en la que todo está completamente, y quizás irreparablemente, jodido". ^{[ 228 ]} En una entrevista de 2015 con el activista y escritor George Monbiot , Yorke dijo: "En los 60, podías escribir canciones que eran como llamamientos a las armas, y funcionaban... Ahora es mucho más difícil hacerlo. Si fuera a escribir una canción de protesta sobre el cambio climático en 2015, sería una mierda. No es como si una canción, una obra de arte o un libro fueran a cambiar la opinión de alguien". ^{[ 229 ]} Trabajando en el noveno álbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool , a Yorke le preocupaba que las canciones políticas alienaran a algunos oyentes, pero decidió que era mejor que escribir "otra canción de amor sobre nada". ^{[ 230 ]}

Greene escribió que las letras de Yorke en A Moon Shaped Pool eran menos cínicas, transmitiendo asombro y admiración. ^{[ 222 ]} Muchos críticos consideraron que las letras podrían abordar la separación de Yorke de Rachel Owen , su pareja durante más de 20 años. ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ] [ 123 ]} Yorke negó escribir de forma autobiográfica, afirmando que en cambio escribe letras "espasmódicas" basadas en imágenes. ^{[ 231 ]}

Yorke suele incorporar el baile a sus actuaciones, descrito por el Sunday Times como su "sello distintivo en el escenario". ^{[ 231 ]} Empezó a bailar en el escenario después de que Radiohead lanzara Kid A en 2000, ya que muchas canciones no requerían que tocara la guitarra. ^{[ 231 ]} El New York Times contrastó la apariencia "atormentada" de Yorke en la década de 1990 con sus actuaciones posteriores, más "relajadas" y cómodas. ^{[ 58 ]} Yorke dijo que disfrutaba "jugando con la idea de ser la estrella de rock o el tipo estirado [de los 90]. Puedo elegir hacer algo completamente diferente y ser tonto o saltar". ^{[ 58 ]}

El baile de Yorke aparece en videos musicales de canciones como " Flor de loto " ^{[ 232 ]} e "Ingenue" ^{[ 233 ]} y en el cortometraje Anima ^{[ 234 ]} . Los críticos lo han descrito como "errático" ^{[ 232 ]} , "descontrolado" ^{[ 235 ]} y poco convencional ^{[ 1 ]} . En 2011, los lectores de Rolling Stone votaron a Yorke como su décimo músico bailarín favorito ^{[ 1 ] .}

De niño, los artistas favoritos de Yorke incluían a Queen , ^{[ 16 ]} REM , Siouxsie and the Banshees , Joy Division y Bob Dylan . ^{[ 236 ]} Inicialmente intentó imitar a cantantes como Michael Stipe , Morrissey y David Sylvian . ^{[ 16 ]} También escribió que Mark Mulcahy de Miracle Legion lo había influenciado "mucho" en ese momento: "Era la voz de alguien que solo era verdaderamente feliz cuando cantaba  ... Cambió mi forma de pensar sobre las canciones y el canto". ^{[ 237 ]}

Cuando tenía 16 años, Yorke envió una demo a una revista musical, que escribió que sonaba como Neil Young . Desconocedor de Young, Yorke compró su álbum de 1970 After the Gold Rush , ^{[ 238 ]} que le dio la confianza para revelar "suavidad e ingenuidad" en su voz. ^{[ 16 ]} Yorke también reconoció a Young como una influencia lírica. ^{[ 239 ]} Dijo: "Fue su actitud hacia la forma en que grababa las canciones. Siempre se trata de grabar lo que tengas en la cabeza en ese momento y ser completamente fiel a eso, sin importar lo que sea". ^{[ 238 ]} Yorke dijo que Jeff Buckley le dio la confianza para usar el falsete y ser vulnerable en su canto, ^{[ 240 ] [ 16 ]} mientras que el álbum de 1986 Blood & Chocolate de Elvis Costello and the Attractions cambió su forma de abordar la grabación y la composición de música y letras. ^{[ 241 ]}

Yorke citó a los Pixies , ^{[ 242 ]} Björk y PJ Harvey como artistas que "cambiaron su vida", ^{[ 25 ]} y en 2006 le dijo a Pitchfork que Radiohead había "plagiado a REM descaradamente durante años". ^{[ 69 ]} Citó a Stipe como su letrista favorito: "Me encantaba la forma en que tomaba una emoción y luego se alejaba de ella y al hacerlo la hacía mucho más poderosa". ^{[ 202 ]} El estribillo de " How to Disappear Completely " de Kid A se inspiró en Stipe, quien aconsejó a Yorke que aliviara el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo: "No estoy aquí, esto no está sucediendo". ^{[ 243 ]} Yorke citó a Scott Walker como una influencia en su voz y letras, ^{[ 244 ]} y al guitarrista de Red Hot Chili Peppers, John Frusciante, como una influencia en su forma de tocar la guitarra en In Rainbows. ^{[ 203 ]} Yorke admiraba cómo los Beastie Boys trabajaban de forma independiente a pesar de estar firmados por una importante discográfica, y se vio influenciado por su activismo, como sus Conciertos por la Libertad del Tíbet . ^{[ 245 ]}

A partir de Kid A , Radiohead incorporó influencias de artistas electrónicos del sello Warp , como Aphex Twin y Autechre . ^{[ 54 ]} En 2013, Yorke citó a Aphex Twin como su mayor influencia, diciendo: "Aphex me abrió otro mundo que no involucraba mi maldita guitarra eléctrica  ... Odiaba toda la música que rodeaba a Radiohead en ese momento, era completamente inútil. Odiaba el Britpop y lo que estaba sucediendo en Estados Unidos, pero Aphex era absolutamente hermoso". ^{[ 246 ]} Citó el álbum en vivo de 1962 , The Complete Town Hall Concert, del músico de jazz Charles Mingus, como otra influencia formativa durante este período. ^{[ 247 ]}

Desde el EP de Radiohead de 1994, My Iron Lung , Yorke ha diseñado ilustraciones y productos para Radiohead y sus otros proyectos con Stanley Donwood . ^{[ 248 ] [ 185 ]} A Yorke se le atribuyen White Chocolate Farm, Tchock, Dr. Tchock y abreviaturas similares. ^{[ 249 ]}

Yorke y Donwood se conocieron como estudiantes de arte en la Universidad de Exeter . Donwood dijo que su primera impresión de Yorke fue que era "bocazas", "cabreado" y "alguien con quien podría trabajar". ^{[ 248 ]} Mientras que Donwood se describió a sí mismo como alguien con tendencia al "detalle y al perfeccionismo", dijo que Yorke es "completamente opuesto, lo arruina todo... Yo hago algo, luego él lo arruina, luego yo arruino lo que él ha hecho... y seguimos haciendo eso hasta que estamos contentos con el resultado. Es una competencia para ver quién 'gana' la pintura, quién de nosotros se apropia de ella de una manera artística". ^{[ 250 ]} Si bien Yorke describió sus primeras colaboraciones con Donwood como más "supervisoras", pasó más tiempo pintando con él para las portadas del álbum Smile, particularmente durante la pandemia de COVID-19. ^{[ 251 ]}

Aunque Yorke estudió en una escuela de arte, durante años se mostró reacio a definirse como artista visual y se centró en la música. Sentía que en la década de 1990 existía la idea de que "un músico no podía ser artista y viceversa". ^{[ 251 ]} En 2025, The Guardian escribió que Donwood y Yorke habían "creado algunas de las portadas de álbumes más reconocibles, omnipresentes y quizás incluso icónicas de su generación". ^{[ 185 ]} El artista Tarik Barri proporciona efectos visuales en vivo para los proyectos en solitario y multimedia de Yorke y para sus espectáculos con Atoms for Peace. ^{[ 252 ]}

Yorke ha sido crítico con la industria musical . Tras la gira de Radiohead por Estados Unidos en 1993, se desencantó de estar "en el centro del estilo de vida sexy, descarado y atractivo de MTV " que sentía que él mismo ayudaba a vender. ^{[ 253 ]} Después de que un artículo de Melody Maker de 1995 sugiriera que Yorke se suicidaría como el cantante de Nirvana , Kurt Cobain , Yorke desarrolló una aversión a la prensa musical británica. ^{[ 254 ]} En noviembre de 1995, NME cubrió un incidente en el que Yorke se sintió mal y se desplomó en el escenario durante un concierto en Múnich, y tituló la historia "El berrinche de Thommy". Yorke dijo que era lo más hiriente que alguien había escrito sobre él y se negó a dar entrevistas a NME durante cinco años. ^{[ 28 ]}

El documental de 1998 Meeting People Is Easy retrata la desafección de Yorke con la industria musical y la prensa durante la gira OK Computer de Radiohead. ^{[ 22 ]} Después de que el cuarto álbum de Radiohead, Kid A (2000), se filtrara a través del software de intercambio de archivos peer-to-peer Napster semanas antes de su lanzamiento, Yorke le dijo a Time que sentía que Napster "fomenta el entusiasmo por la música de una manera que la industria musical ha olvidado hace mucho tiempo. Creo que cualquiera que le muestre dos dedos a toda esa mierda es maravilloso en lo que a mí respecta". ^{[ 255 ]} En 2001, Yorke criticó la industria de la música en vivo estadounidense, describiéndola como un monopolio controlado por Clear Channel Entertainment y Ticketmaster . ^{[ 256 ]}

Con Radiohead y su trabajo en solitario, Yorke ha sido pionero en plataformas de lanzamiento alternativas. Después de que el contrato discográfico de Radiohead con EMI terminara con el lanzamiento de Hail to the Thief (2003), Yorke le dijo a Time : "Me gusta la gente de nuestra compañía discográfica, pero ha llegado el momento de preguntarse por qué alguien necesita una. Y sí, probablemente nos daría un placer perverso decirles 'Que os den' a este modelo de negocio en decadencia". ^{[ 257 ]} En 2006, calificó a las grandes discográficas como "juegos estúpidos de niños , especialmente en los puestos más altos". ^{[ 69 ]}

Radiohead lanzó de forma independiente su álbum de 2007, In Rainbows , como descarga, pudiendo los oyentes elegir su precio . ^{[ 79 ]} Yorke dijo que la parte "más emocionante" del lanzamiento fue la eliminación de la barrera entre el artista y el público. ^{[ 258 ]} Sin embargo, en 2013, Yorke declaró a The Guardian que temía que el lanzamiento hubiera beneficiado a proveedores de contenido como Apple y Google : "Tienen que seguir mercantilizando las cosas para mantener el precio de las acciones, pero al hacerlo han hecho que todo el contenido, incluyendo la música y los periódicos, sea inútil, para ganar miles de millones. ¿Y esto es lo que queremos?". ^{[ 202 ]} En 2015, criticó a YouTube por "tomar el control" del contenido de los colaboradores, comparándolo con el saqueo de arte por parte de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 259 ]}

Yorke lanzó su segundo álbum en solitario, Tomorrow's Modern Boxes (2014), a través de BitTorrent . Él y Godrich expresaron su esperanza de "devolver cierto control de internet a las personas que crean la obra  ... eludiendo a los guardianes autoproclamados". ^{[ 112 ]} Al preguntarle si el lanzamiento había sido un éxito, Yorke dijo: "No, no exactamente... Quería demostrar que, en teoría, hoy en día uno podría seguir toda la cadena de producción discográfica, de principio a fin, por su cuenta. Pero en la práctica es muy diferente. No podemos cargar con todas las responsabilidades de la discográfica". ^{[ 259 ]} En 2016, Yorke dijo que se había cansado de los lanzamientos sorpresa : "Basta de alboroto, simplemente publícalo. Le quita algo de interés a las cosas y a veces es frustrante. La energía de intentar hacerlo de forma diferente y sortear a los monstruos, te hace pensar... da igual". ^{[ 260 ]}

En un discurso pronunciado en los Premios Ivor Novello en mayo de 2026, Yorke acusó a la industria de no apoyar a los nuevos artistas ni permitirles tiempo para desarrollarse creativamente. Criticó el «frenesí financiero» en torno a los precios de las acciones y las ventas de catálogos anteriores, que, según él, creaban un «flujo desmesurado de dinero hacia arriba que no deja más que polvo para los nuevos artistas». ^{[ 192 ]}

En 2000, durante la grabación de Kid A , Yorke se obsesionó con el sitio web del Worldwatch Institute , que estaba repleto de estadísticas alarmantes sobre el deshielo de los casquetes polares y los cambios en los patrones climáticos. ^{[ 265 ]} Dijo que se involucró en el movimiento para detener el cambio climático después de tener hijos y despertarse cada noche aterrorizado. ^{[ 266 ]}

En 2003, Yorke se convirtió en portavoz de la organización ambientalista Amigos de la Tierra y su campaña Big Ask . ^{[ 6 ]} Dijo que fue una decisión difícil, ya que lo expondría a ataques personales, y que los periodistas habían acosado a sus amigos y familiares para obtener detalles personales. ^{[ 245 ]} En un artículo para The Guardian , Yorke escribió que inicialmente pensó que no encajaría bien, ya que sus giras consumían mucha energía. Sin embargo, Amigos de la Tierra lo convencieron de que era ideal, ya que no querían "transmitir un mensaje de superioridad moral". Aceptó que sería criticado por su apoyo. ^{[ 265 ]}

En 2006, Yorke y Jonny Greenwood actuaron en el Big Ask Live, un concierto benéfico para persuadir al gobierno británico de que promulgara una nueva ley sobre el cambio climático. ^{[ 6 ]} Ese mismo año, Yorke rechazó una invitación de Friends of the Earth para reunirse con el primer ministro, Tony Blair . Yorke afirmó que Blair no tenía "credenciales ambientales" y que sus asesores de imagen manipularían la reunión. ^{[ 267 ]} Declaró al Guardian que los asesores de Blair querían investigarlo y que Friends of the Earth perdería el acceso si decía "algo inapropiado", lo que él equiparó a chantaje . ^{[ 6 ]} A Yorke también le resultaba inaceptable ser fotografiado con Blair debido a su participación en la guerra de Irak . ^{[ 245 ]}

En 2008, Radiohead encargó un estudio para reducir el carbono generado en sus giras. Basándose en los resultados, optaron por tocar en recintos con acceso al transporte público, llegaron a acuerdos con empresas de transporte para reducir las emisiones, utilizaron iluminación LED de bajo consumo y animaron a los festivales a ofrecer plásticos reutilizables. ^{[ 265 ] [ 268 ]} Ese mismo año, Yorke fue editor invitado de una edición especial sobre el cambio climático de la revista Observer y escribió: «A diferencia de pesimistas como James Lovelock , no creo que estemos todos condenados  ... Nunca hay que perder la esperanza». ^{[ 265 ]}

En 2009, Yorke actuó vía Skype en el estreno del documental ambientalista The Age of Stupid [ ^{269 ]} y obtuvo acceso a las conversaciones sobre el cambio climático de la ^COP 15 en Copenhague haciéndose pasar por periodista ^{[ 270 ]} . En 2010, ofreció un concierto benéfico en el Cambridge Corn Exchange para el Partido Verde Británico ^{[ 87 ]} y apoyó la campaña 10:10 para la mitigación del cambio climático ^{[ 271 ]} . Al año siguiente, se unió al viaje inaugural del Rainbow Warrior III , un yate utilizado por Greenpeace para monitorear los daños al medio ambiente ^{[ 266 ] .}

Yorke apoyó a la candidata del Partido Verde, Caroline Lucas, en las elecciones generales del Reino Unido de 2015. [ ^{272 ] En} diciembre de ese año, actuó en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París en un concierto benéfico a favor de 350.org , una organización ambiental que crea conciencia sobre el cambio climático . ^{[ 273 ]} Su actuación se incluyó en el álbum en vivo Pathway to Paris , lanzado en julio de 2016. ^{[ 274 ]} Yorke contribuyó con una pista electrónica, "Hands Off the Antarctic", a una campaña de Greenpeace de 2018. ^{[ 275 ]}

En 1999, Yorke viajó a la cumbre del G8 para apoyar el movimiento Jubilee 2000, que abogaba por la cancelación de la deuda del tercer mundo . ^{[ 276 ]} En un artículo de The Guardian de 2003 en el que criticaba a la Organización Mundial del Comercio , escribió: «Occidente está creando una bomba de relojería económica, ambiental y humanitaria extremadamente peligrosa. Estamos viviendo por encima de nuestras posibilidades». ^{[ 277 ]} En 2004, Yorke fue fotografiado mientras le vertían chocolate encima como parte de la campaña Make Trade Fair para concienciar sobre el dumping de materias primas. ^{[ 278 ]} En 2005, actuó en una vigilia nocturna para el Movimiento por la Justicia Comercial , exigiendo un mejor acuerdo comercial para los países pobres. ^{[ 279 ]}

El video musical de la canción de Radiohead de 2007 " All I Need " fue producido con MTV EXIT , una iniciativa para crear conciencia sobre la trata de personas y la esclavitud moderna . ^{[ 280 ]} Yorke dijo que veía la esclavitud como un "problema de estabilidad política" y que era importante que la gente en Occidente "entendiera las consecuencias de nuestra actividad económica". ^{[ 280 ]} En 2011, junto con Robert Del Naja de Massive Attack y Tim Goldsworthy de Unkle , Yorke ofreció una sesión secreta de DJ para un grupo de activistas de Occupy en las oficinas abandonadas del banco de inversión UBS . ^{[ 281 ]} En 2015, Yorke publicó una declaración acusando al gobierno británico de "desviar dinero a través de nuestros paraísos fiscales para los superricos globales, mientras ahora predica que nosotros, el pueblo, debemos pagar nuestros impuestos y sufrir la austeridad ". ^{[ 282 ]}

En abril de 2017, más de 50 figuras prominentes, entre ellas los músicos Roger Waters y Thurston Moore , el activista por los derechos humanos Desmond Tutu y el cineasta Ken Loach , firmaron una petición instando a Radiohead a cancelar un concierto en Tel Aviv como parte del Boicot, Desinversión y Sanciones (BDS) , un boicot cultural a Israel . ^{[ 283 ]} Una semana antes del concierto en Tel Aviv, un concierto de Radiohead en Glasgow contó con la presencia de manifestantes propalestinos que ondeaban banderas y pancartas. Yorke reaccionó con ira en el escenario. ^{[ 284 ]}

En una entrevista con Rolling Stone , Yorke dijo sobre las críticas: "Simplemente no puedo entender por qué ir a dar un concierto de rock o dar una conferencia en una universidad [es un problema para ellos]... Es realmente molesto que artistas a los que respeto piensen que no somos capaces de tomar una decisión moral por nosotros mismos después de tantos años. Nos hablan con condescendencia y me parece alucinante que piensen que tienen derecho a hacerlo". ^{[ 285 ]} Yorke dijo que los peticionarios no se habían puesto en contacto con él. Esto fue refutado por Waters, quien escribió en una carta abierta en Rolling Stone que había intentado contactar a Yorke varias veces. ^{[ 286 ]} En una declaración, Yorke respondió: "No apoyamos a Netanyahu más de lo que apoyamos a Trump , pero seguimos tocando en Estados Unidos. Tocar en un país no es lo mismo que apoyar al gobierno. La música, el arte y la academia se tratan de cruzar fronteras, no de construirlas; de mentes abiertas, no cerradas; de humanidad compartida, diálogo y libertad de expresión". ^{[ 287 ]}

En un concierto en solitario en Melbourne en octubre de 2024, Yorke fue increpado por un manifestante propalestino por su falta de condena a los ataques de Israel contra Gaza . ^{[ 288 ]} Yorke lo desafió a hacer una declaración en el escenario y se retiró cuando continuó increpándolo. Regresó para interpretar la última canción, "Karma Police". ^{[ 289 ] [ 290 ]} Yorke escribió más tarde que "no parecía el mejor momento para hablar de la catástrofe humanitaria que se desarrollaba en Gaza". ^{[ 291 ]}

En mayo de 2025, Yorke publicó una declaración condenando al gobierno israelí y los ataques de Hamás en octubre de 2023. Escribió que estaba "conmocionado de que mi supuesto silencio se estuviera interpretando como complicidad" y que no apoyaba "ninguna forma de extremismo o deshumanización". También condenó los llamados a los artistas para que publicaran declaraciones sobre el tema, diciendo que era "una peligrosa ilusión creer que republicar o enviar mensajes de una o dos líneas tiene significado, especialmente si es para condenar a tus semejantes". ^{[ 291 ]} El comediante y músico estadounidense Reggie Watts criticó la declaración de Yorke, escribiendo que "centra sus sentimientos heridos y presenta las demandas de sus fans para que se pronuncie como una 'caza de brujas en las redes sociales ' " , y esperaba que Yorke "reflexionara y se descentrara" de la indignación pública contra el genocidio de Gaza . ^{[ 292 ]} Pitchfork escribió que la respuesta de Yorke podía interpretarse como "sorprendentemente favorable a Palestina" o "decepcionantemente ambigua", y que "nadie salió satisfecho de esta situación". ^{[ 293 ]}

En octubre de 2025, Yorke dijo que no volvería a actuar en Israel y que «no querría estar a menos de 8.000 kilómetros del régimen de Netanyahu, pero Jonny tiene raíces allí. Así que lo entiendo». ^{[ 294 ]} En 2026, Yorke se refirió a la guerra de Israel como genocidio y dijo que «estaba totalmente de acuerdo» con las protestas antiisraelíes. ^{[ 295 ]}

En septiembre de 2004, Yorke fue uno de los oradores principales en una manifestación de la Campaña por el Desarme Nuclear frente a la base aérea de la RAF Fylingdales en Yorkshire , protestando por el apoyo de Blair a los planes de la administración Bush para el sistema de defensa antimisiles " Guerra de las Galaxias " . ^{[ 296 ]} Yorke y músicos como Plan B , Bryan Ferry y Mark Ronson aparecieron en el video musical del sencillo benéfico de 2010 "2 Minute Silence", que consiste en dos minutos de silencio . El sencillo conmemora el Día del Recuerdo , y todas las ganancias se destinan a la Royal British Legion . ^{[ 297 ]}

Para celebrar la elección del presidente estadounidense Barack Obama en 2008 , Yorke lanzó una versión remezclada de su sencillo " Harrowdown Hill " como descarga gratuita. ^{[ 298 ]} En junio de 2016, tras el tiroteo en la discoteca de Orlando , Florida, Yorke fue una de las casi 200 figuras de la industria musical que firmaron una carta abierta publicada en Billboard instando al Congreso de los Estados Unidos a imponer un control de armas más estricto . ^{[ 299 ] [ 300 ]}

Después de la elección de Donald Trump en 2016, Yorke tuiteó la letra del sencillo de Radiohead " Burn the Witch ", interpretada como una crítica a las políticas de Trump . ^{[ 301 ] [ 302 ]} Se opuso al Brexit , ^{[ 303 ]} y en marzo de 2019 se unió a la marcha People's Vote que pedía un segundo referéndum . ^{[ 304 ]} En 2024, Yorke fue uno de los 10.500 profesionales creativos que firmaron una declaración advirtiendo contra el uso no autorizado de obras con derechos de autor en el entrenamiento de IA . ^{[ 305 ]}

Yorke es vegetariano. ^{[ 229 ]} En un documental de 2005 para la fundación de derechos de los animales Animal Aid , dijo: «La sociedad considera necesario crear este nivel de sufrimiento para que [las personas] coman alimentos que no necesitan  ... Al menos deberías ser consciente de lo que estás haciendo en lugar de asumir que es tu derecho como ser humano hacerlo». ^{[ 306 ]}

• El borrador (2006)
• Las cajas modernas del mañana (2014)
• Anima (2019)

• Cuentos fantásticos (2025; con Mark Pritchard )

• Cuando el dragón se tragó el sol (2010; solo música adicional)
• La medalla de oro del Reino Unido (2013; con Robert Del Naja )
• ¿Por qué no podemos llevarnos bien? (2018; cortometraje de Rag & Bone )
• Hora del día (2018; cortometraje de Rag & Bone)
• Suspiria (2018)
• Confidenza (2024)

• Suspiria (2018)
• Sus Dog de Clark (2023; productor ejecutivo)