música heavy metal

El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock que se desarrolló a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos . ^{[ 2 ]} Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el acid rock , las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido denso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas , solos de guitarra extensos , ritmos enfáticos y volumen .

En 1968, se fundaron tres de los pioneros más famosos del género: las bandas británicas Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . ^{[ 3 ]} Aunque llegaron a atraer a un público amplio, a menudo fueron ridiculizados por la crítica. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y descarado y el shock rock de Alice Cooper y Kiss ; el rock con raíces en el blues de Aerosmith ; y los llamativos solos de guitarra y el rock de fiesta de Van Halen . ^{[ 4 ]} A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género al descartar gran parte de su influencia blues, ^{[ 5 ]}^{[ 6 ]} mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. A partir de finales de la década de 1970, bandas de la nueva ola del heavy metal británico como Iron Maiden y Saxon siguieron una línea similar. Hacia finales de la década, los fanáticos del heavy metal pasaron a ser conocidos como " metaleros " o " headbangers ". Las letras de algunos géneros de metal se asociaron con la agresión y el machismo , ^{[ 7 ]} un problema que en ocasiones ha dado lugar a acusaciones de misoginia.

Durante la década de 1980, el glam metal se popularizó con grupos como Mötley Crüe , WASP y Quiet Riot . Mientras tanto, las escenas underground produjeron una variedad de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en la escena principal con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal se convirtieron —y siguen siendo— fenómenos subculturales . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen el groove metal y el nu metal , este último a menudo incorporando elementos de grunge y hip-hop . Hoy en día, "heavy metal" puede usarse ampliamente como un término general para todos los subgéneros , pero también se usa de forma más restringida para referirse solo a los estilos más tradicionales.

Características

El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, un sonido denso de bajo y batería, y voces vigorosas. Los subgéneros del heavy metal enfatizan, alteran u omiten uno o más de estos atributos. En un artículo de 1988, el crítico de The New York Times, Jon Pareles, escribió: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard rock: la raza con menos síncopa , menos blues, más espectáculo y más fuerza bruta". ^{[ 8 ]} La formación típica de una banda incluye un baterista, un bajista, un guitarrista rítmico, un guitarrista principal y un cantante, que puede o no ser instrumentista. A veces se utilizan instrumentos de teclado para mejorar la plenitud del sonido. ^{[ 9 ]} Jon Lord de Deep Purple tocaba un órgano Hammond saturado . En 1970, John Paul Jones usó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; Para la década de 1990, los sintetizadores se utilizaban en "casi todos los subgéneros del heavy metal". ^[¹⁰^]

La guitarra eléctrica y la potencia sonora que proyecta a través de la amplificación han sido históricamente el elemento clave en el heavy metal. ^{[ 11 ]} El sonido de la guitarra heavy metal proviene de un uso combinado de altos volúmenes y fuzz intenso . ^{[ 12 ]} Para el tono clásico de guitarra heavy metal, los guitarristas mantienen la ganancia en niveles moderados, sin distorsión excesiva de preamplificador o pedal, para conservar espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de guitarra se sube a un volumen alto para producir la característica de "golpe y grind". ^{[ 13 ]} El tono de guitarra thrash metal tiene frecuencias medias recortadas y un sonido fuertemente comprimido con múltiples frecuencias graves. ^{[ 13 ]} Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal ... que subraya la importancia de la guitarra" para el género. ^{[ 14 ]} La mayoría de las canciones de heavy metal "presentan al menos un solo de guitarra", ^{[ 15 ]} que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". ^{[ 16 ]} Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. ^{[ 17 ]} Con las partes de guitarra rítmica, el "sonido crunch pesado en el heavy metal ... [se crea] al silenciar las cuerdas con la palma de la mano y usar distorsión. ^{[ 18 ]} El silenciamiento con la palma crea un sonido más ajustado y preciso, y enfatiza las frecuencias bajas. ^{[ 19 ]}

El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el rol tradicional de "líder" o líder de la banda del vocalista, creando una tensión musical a medida que ambos "compiten por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectuosa". ^{[ 9 ]} El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Reflejando las raíces del metal en la contracultura de la década de 1960, se requiere una "muestra explícita de emoción" de la voz como signo de autenticidad. ^{[ 20 ]} El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que la letra. ^{[ 21 ]}

El papel destacado del bajo también es clave para el sonido del metal, y la interacción entre el bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de frecuencias bajas crucial para hacer que la música sea "pesada". ^{[ 22 ]} El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". ^{[ 23 ]} Las líneas de bajo del metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener un punto pedal bajo como base hasta duplicar riffs y licks complejos junto con las guitarras solista o rítmica. Algunas bandas presentan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su gran énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras tocaba el bajo a principios de la década de 1980. ^[²⁴^] Lemmy de Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia con overdrive en sus líneas de bajo. ^[²⁵^]

La batería de heavy metal se define por un ritmo fuerte y constante que impulsa a la banda, basándose en la "triple combinación de velocidad, potencia y precisión". ^{[ 26 ]} Tocar la batería en heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "velocidad, coordinación y destreza considerables ... para tocar los intrincados patrones" utilizados en el heavy metal. ^{[ 27 ]} Una técnica característica de la batería de metal es el golpeteo de platillo , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, con la misma mano que golpea), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que las empleadas en otras formas de música rock. ^{[ 22 ]} El black metal, el death metal y algunas bandas de "metal convencional" "dependen de los dobles bombos y los blast beats ". ^{[ 28 ]}

En las presentaciones en vivo, el volumen —una "avalancha de sonido", en la descripción de la socióloga Deena Weinstein— se considera vital. ^{[ 11 ]} En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como "el equivalente sensorial de la guerra". ^{[ 29 ]} Siguiendo el ejemplo de Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros grupos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos estándares de volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer : "Lo único que sabíamos era que queríamos más potencia". ^{[ 30 ]} Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo "el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda". ^{[ 31 ]} Weinstein argumenta que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música house , el sonido potente, el timbre y el volumen son los elementos clave del metal. Ella argumenta que el volumen está diseñado para "sumergir al oyente en el sonido" y para proporcionar una "inyección de vitalidad juvenil". ^{[ 11 ]}

Los intérpretes de heavy metal tendían a ser casi exclusivamente masculinos ^{[ 32 ]} hasta al menos mediados de la década de 1980, ^{[ 33 ]} con algunas excepciones como Girlschool . ^{[ 32 ]} Sin embargo, para la década de 2010, las mujeres estaban teniendo un mayor impacto, ^{[ 34 ]}^{[ 35 ]} y Craig Hayes de PopMatters argumenta que el metal "claramente empodera a las mujeres". ^{[ 36 ]} En los subgéneros power metal y metal sinfónico, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como vocalistas principales, como Nightwish , Delain y Within Temptation .

Lenguaje musical

Ritmo y tempo

The rhythm in metal songs is emphatic, with deliberate stresses. Weinstein observes that the wide array of sonic effects available to metal drummers enables the "rhythmic pattern to take on a complexity within its elemental drive and insistency".^[22] In many heavy metal songs, the main groove is characterized by short, two- or three-note rhythmic figures – generally made up of eighth or 16th notes. These rhythmic figures are usually performed with a staccato attack created by using a palm-muted technique on the rhythm guitar.^[37]

Brief, abrupt and detached rhythmic cells are joined into rhythmic phrases with a distinctive, often jerky texture. These phrases are used to create rhythmic accompaniment and melodic figures called riffs, which help to establish thematic hooks. Heavy metal songs also use longer rhythmic figures such as whole note- or dotted quarter note-length chords in slow-tempo power ballads. The tempos in early heavy metal music tended to be "slow, even ponderous".^[22] By the late 1970s, however, metal bands were employing a wide variety of tempos, and as recently as the 2000s, metal tempos range from slow ballad tempos (quarter note = 60 beats per minute) to extremely fast blast beat tempos (quarter note = 350 beats per minute).^[27]

Harmony

Una de las señas de identidad del género es el acorde de quinta de guitarra. ^{[ 38 ]} En términos técnicos, el acorde de quinta es relativamente simple: implica solo un intervalo principal , generalmente la quinta justa , aunque se puede agregar una octava como una duplicación de la raíz . Cuando los acordes de quinta se tocan en las cuerdas graves a volúmenes altos y con distorsión, se crean sonidos adicionales de baja frecuencia , que aumentan el "peso del sonido" y crean un efecto de "poder abrumador". ^{[ 39 ]} Aunque el intervalo de quinta justa es la base más común para el acorde de quinta, ^{[ 40 ]} los acordes de quinta también se basan en diferentes intervalos como la tercera menor , la tercera mayor , la cuarta justa , la quinta disminuida o la sexta menor . ^{[ 41 ]} La mayoría de los acordes de quinta también se tocan con una disposición de dedos consistente que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo del diapasón . ^{[ 42 ]}

Estructuras armónicas típicas

El heavy metal se basa generalmente en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escalas modales, progresiones de tritono y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . ^[⁴³^] Armónicamente hablando, esto significa que el género típicamente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), o I-♭VI-IV-♭VII y progresiones frigias que implican la relación entre I y ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, o I-♭II-VII por ejemplo). Las relaciones cromáticas o de tritono de sonido tenso se utilizan en varias progresiones de acordes de metal. ^[⁴⁴^]^[⁴⁵^] Además de utilizar relaciones armónicas modales, el heavy metal también utiliza " características pentatónicas y derivadas del blues". ^[⁴⁶^]

El tritono, un intervalo que abarca tres tonos enteros —como de Do a Fa#—, era considerado extremadamente disonante e inestable por los teóricos musicales medievales y renacentistas. Se le apodaba diabolus in musica — «el diablo en la música»—. ^{[ 47 ]}

Las canciones de heavy metal suelen hacer un uso extensivo del punto pedal como base armónica. Un punto pedal es una nota sostenida, generalmente en el registro grave, durante la cual suena al menos una armonía ajena (es decir, disonante) en las demás partes. ^{[ 48 ]} Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico realizado por los músicos y profesores de metal es "a menudo muy sofisticado". ^{[ 49 ]} En el estudio de las estructuras de acordes del heavy metal, se ha concluido que "la música heavy metal ha demostrado ser mucho más compleja" de lo que otros investigadores musicales habían percibido. ^{[ 46 ]}

Relación con la música clásica

Robert Walser afirmó que, junto con el blues y el R&B, el «conjunto de estilos musicales dispares conocido como " música clásica "» ha ejercido una gran influencia en el heavy metal desde los inicios del género, y que los «músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos impulsaron el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo guitarrístico [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal». ^{[ 50 ]}

En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo consigo ... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por parte de guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads y Yngwie Malmsteen ". ^{[ 51 ]} Kurt Bachmann de Believer ha declarado que "si se hace correctamente, el metal y la música clásica combinan bastante bien. La música clásica y el metal son probablemente los dos géneros que más tienen en común en cuanto a sentimiento, textura y creatividad". ^{[ 52 ]}

Aunque varios músicos de metal citan a compositores clásicos como fuente de inspiración, la música clásica y el metal tienen sus raíces en diferentes tradiciones y prácticas culturales: la clásica en la tradición de la música culta , y el metal en la de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: «Los análisis de la música popular también revelan a veces la influencia de las "tradiciones artísticas". Un ejemplo es la relación que establece Walser entre el heavy metal y las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del Romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente erróneo afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance derivan principalmente de la "música culta"». ^{[ 53 ]}

Temas líricos

Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que inspiraron se han centrado líricamente "en temas oscuros y deprimentes en una medida hasta ahora sin precedentes en cualquier forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Black Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre traumas personales —'Paranoid ' y ' Fairies Wear Boots ' (que describía los desagradables efectos secundarios del consumo de drogas)— así como aquellas que abordaban temas más amplios, como las autoexplicativas ' War Pigs ' y ' Hand of Doom '". ^{[ 54 ]} Proveniente de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante: un hilo conductor que va desde las letras sugerentes de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal. ^{[ 55 ]}

El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles , "El tema principal del heavy metal es simple y prácticamente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra ... una fiesta sin límites ... [L]a mayor parte de la música es estilizada y formulista". ^{[ 8 ]} Los críticos musicales a menudo han considerado las letras del metal infantiles y banales, y otros ^{[ 56 ]} se han opuesto a lo que ven como una defensa de la misoginia y el ocultismo . Durante la década de 1980, el Parents Music Resource Center solicitó al Congreso de los Estados Unidos que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmaba que eran letras objetables, particularmente las de las canciones de heavy metal. ^{[ 57 ]} Andrew Cope afirmó que las afirmaciones de que las letras del heavy metal son misóginas son "claramente erróneas", ya que estos críticos han "pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". ^{[ 58 ]} El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los chicos blancos comunes teman a las chicas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca vencerán". ^{[ 59 ]}

Artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras ante el Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, el líder de Twisted Sister, Dee Snider, fue llamado a defender su canción " Under the Blade " en una audiencia del Senado de los Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre sadomasoquismo y violación ; Snider declaró que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. ^{[ 60 ]} En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". ^{[ 61 ]} Una demanda contra Osbourne fue presentada por los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que se suicidó supuestamente después de escuchar la canción de Osbourne. Osbourne no fue encontrado responsable de la muerte del adolescente. ^{[ 62 ]} En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían suicidado cinco años antes, supuestamente tras escuchar la declaración subliminal "hazlo" en la versión de la banda de la canción " Better by You, Better than Me ". ^{[ 63 ]} Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. ^{[ 57 ]} En 1991, la policía del Reino Unido confiscó discos de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de procesar al sello por obscenidad". ^{[ 64 ]}

En algunos países de mayoría musulmana, el heavy metal ha sido oficialmente denunciado como una amenaza a los valores tradicionales, y en países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, se han producido incidentes de arresto y encarcelamiento de músicos y fans del heavy metal. ^{[ 65 ]} En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fans del metal, acusados de "adoración al diablo" y blasfemia tras encontrar grabaciones de metal en los registros de sus domicilios. ^{[ 64 ]} En 2013, Malasia prohibió a Lamb of God actuar en su país, alegando que "las letras de la banda podrían interpretarse como religiosamente insensibles" y blasfemas. ^{[ 66 ]} Algunas personas consideran que la música heavy metal es un factor determinante de los trastornos de salud mental, y que los fans del heavy metal tienen más probabilidades de sufrir problemas de salud mental, pero un estudio de 2009 sugiere que esto no es cierto y que los fans de la música heavy metal sufren problemas de salud mental a un ritmo similar o inferior al de la población general. ^{[ 67 ]}

Image and fashion

For many artists and bands, visual imagery plays a large role in heavy metal. In addition to its sound and lyrics, a heavy metal band's image is expressed in album cover art, logos, stage sets, clothing, design of instruments and music videos.^[68]

Down-the-back long hair is the "most crucial distinguishing feature of metal fashion".^[69] Originally adopted from the hippie subculture, by the 1980s and 1990s, heavy metal hair "symbolised the hate, angst and disenchantment of a generation that seemingly never felt at home", according to journalist Nader Rahman. Long hair gave members of the metal community "the power they needed to rebel against nothing in general".^[70]

The classic uniform of heavy metal fans consists of light-colored, ripped, frayed or torn blue jeans, black T-shirts, boots, and black leather or denim jackets. Deena Weinstein wrote, "T-shirts are generally emblazoned with the logos or other visual representations of favorite metal bands."^[71] In the 1980s, a range of sources – from punk rock and goth music to horror films – influenced metal fashion.^[72] Many metal performers of the 1970s and 1980s used radically shaped and brightly colored instruments to enhance their stage appearance.^[73]^[74]

Fashion and personal style was especially important for glam metal bands of the era. Performers typically wore long, dyed, hairspray-teased hair (hence the nickname "hair metal"); makeup such as lipstick and eyeliner; gaudy clothing, including leopard-skin-printed shirts or vests and tight denim, leather or spandex pants; and accessories such as headbands and jewelry.^[73] Pioneered by the heavy metal act X Japan in the late 1980s, bands in the Japanese movement known as visual kei, which includes many non-metal groups, emphasize elaborate costumes, hair and makeup.^[75]

Physical gestures

Cuando tocan en vivo, muchos músicos de metal, así como el público para el que tocan, participan en el headbanging , que consiste en marcar el ritmo con la cabeza, a menudo enfatizado por el cabello largo. El gesto de la mano haciendo el signo de los cuernos fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio durante su tiempo con las bandas Black Sabbath y Dio . ^{[ 45 ]} Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , existe especulación sobre quién inició el fenómeno. ^{[ 76 ]}

Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Dos movimientos corporales principales que se utilizan son el headbanging y un movimiento de brazos que es tanto una señal de aprecio como un gesto rítmico. ^{[ 77 ]} La interpretación de la guitarra de aire es popular entre los fanáticos del metal tanto en los conciertos como al escuchar discos en casa. ^{[ 78 ]} Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no forman parte de otros géneros de metal: el mosh y el stage diving , que "fueron importados de la subcultura punk/hardcore ". ^{[ 79 ]} Weinstein afirma que los participantes del mosh chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pit" cerca del escenario. Los stage divers suben al escenario con la banda y luego saltan "de vuelta al público". ^{[ 79 ]}

Subcultura de los fans

Se ha argumentado que el heavy metal ha perdurado más que muchos otros géneros de rock debido en gran medida al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. ^{[ 80 ]} Si bien la base de fans del metal es mayoritariamente joven, blanca, masculina y de clase trabajadora, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica principal que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". ^{[ 81 ]} La identificación con la subcultura se fortalece no solo por la experiencia grupal de asistir a conciertos y elementos compartidos de la moda, sino también por contribuir a revistas de metal y, más recientemente, a sitios web. ^{[ 82 ]} Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado la "comunión más sagrada del heavy metal". ^{[ 83 ]}

La escena del metal se ha caracterizado como una «subcultura de alienación» con su propio código de autenticidad. ^{[ 84 ]} Este código impone varias exigencias a los intérpretes: deben mostrarse completamente entregados a su música y leales a la subcultura que la sustenta; deben mostrarse desinteresados en el éxito comercial y los éxitos radiofónicos; y nunca deben « venderse ». ^{[ 85 ]} Deena Weinstein afirmó que, para los propios fans, el código promueve la «oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad». ^{[ 86 ]}

El músico y cineasta Rob Zombie observó: «La mayoría de los chicos que vienen a mis conciertos parecen ser chicos muy imaginativos con mucha energía creativa que no saben qué hacer con ella», y que el metal es «música para marginados. Nadie quiere ser el chico raro; simplemente terminas siéndolo. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar». ^{[ 87 ]} Los estudiosos del metal han señalado la tendencia de los fans a clasificar y rechazar a algunos intérpretes (y a otros fans) como « impostores », «que fingían ser parte de la subcultura, pero que se consideraba que carecían de autenticidad y sinceridad». ^{[ 84 ]}^{[ 88 ]}

Hoy en día, "metal" o "heavy metal" se usa a menudo de forma amplia como término general para todos los subgéneros, pero "heavy metal" también se usa de forma más restringida como término para referirse únicamente a los estilos más convencionales o "auténticos", o como sinónimo de "metal tradicional (trad)". ^{[ 89 ]}

Etimología

El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza los elementos de metales ligeros y pesados (por ejemplo, el uranio). Uno de los primeros usos del término en la cultura popular moderna fue el del escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1961, The Soft Machine, incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, el chico del heavy metal". La siguiente novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema, utilizando "heavy metal" como metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas para el orgasmo y sus formas de vida parasitarias y asexuadas —la gente del heavy metal de Urano envuelta en una fría niebla azul de billetes vaporizados— y la gente insecto de Minraud con música metal". ^[⁹⁰^] Inspirado en las novelas de Burroughs, ^[⁹¹^] el término se usó en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. ^[⁹²^] La frase fue tomada más tarde por Sandy Pearlman , quien usó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de contexto y efecto de aluminio", particularmente en su álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). ^[⁹³^]

El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en el " lenguaje hippie ": "heavy" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, pesado y denso como el metal. ^{[ 94 ]} La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico de la jerga beatnik y, posteriormente, hippie contracultural , y las referencias a la "heavy music" —variaciones típicamente más lentas y amplificadas de la música pop estándar— ya eran comunes a mediados de la década de 1960, como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , que se lanzó a principios de 1968, se tituló Heavy . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: ^[⁹⁵^] "Me gusta el humo y el relámpago / Trueno de heavy metal / Corriendo con el viento / Y la sensación que tengo".

Un uso documentado temprano de la frase en la crítica de rock aparece en la reseña de Sandy Pearlman de febrero de 1967 en Crawdaddy sobre el álbum de los Rolling Stones ' Got Live If You Want It (1966)', aunque como una descripción del sonido más que como un género: "En este álbum los Stones se vuelven metaleros. La tecnología está al mando, como un ideal y como un método." ^{[ 96 ]}^{[ nb 1 ]} Otro aparece en la edición del 11 de mayo de 1968 de Rolling Stone , en la que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield , ya sea hablando o tocando, en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis del blues blanco y el rock heavy metal." ^{[ 98 ]} En la edición del 7 de septiembre de 1968 del Seattle Daily Times , la crítica Susan Schwartz escribió que la Jimi Hendrix Experience "tiene un sonido de blues heavy metal ". ^{[ 99 ]} En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV , al reseñar Led Zeppelin II para el Village Voice , describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer y Vanilla Fudge . ^{[ 100 ]}

Otros usos documentados tempranos de la frase provienen de las reseñas del crítico de Metal Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum publicado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , su primer lanzamiento en Estados Unidos, demostró que Humble Pie podía ser aburrido de muchas maneras diferentes. Aquí eran una banda de rock de mierda ruidosa, sin melodía, con partes fuertes y ruidosas sin lugar a dudas. Había un par de buenas canciones ... y un montón monumental de basura". Describió el último lanzamiento de la banda, homónimo, como "más de la misma basura de heavy metal de categoría 27". ^{[ 101 ]}

En una reseña de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore en la edición de mayo de 1971 de Creem , Saunders escribió: «Sir Lord Baltimore parece dominar casi todos los mejores trucos del heavy metal». ^[¹⁰²^] Se le atribuye al crítico de Creem, Lester Bangs, la popularización del término a través de sus ensayos de principios de la década de 1970 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. ^[¹⁰³^] Durante la década, «heavy metal» fue utilizado por ciertos críticos como un insulto prácticamente automático. En 1979, el principal crítico de música popular del New York Times, John Rockwell, describió lo que él llamó «heavy-metal rock» como «música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas» ^[¹⁰⁴^] y, en otro artículo, como «una burda exageración de los fundamentos del rock que atrae a los adolescentes blancos». ^[¹⁰⁵^]

Acuñado por el baterista de Black Sabbath , Bill Ward , el término "downer rock" fue uno de los primeros utilizados para describir este estilo musical y se aplicó a grupos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la cultura del downer rock como centrada en el uso de Quaaludes y el consumo de vino. ^{[ 106 ]} Posteriormente, el término fue reemplazado por "heavy metal". ^{[ 107 ]}

Anteriormente, dado que el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como acid rock , "acid rock" se usaba a menudo indistintamente con "heavy metal" y " hard rock ". "Acid rock" generalmente describe el rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre acid rock, hard rock y heavy metal puede llegar a ser muy sutil" ^{[ 108 ]} , mientras que el percusionista John Beck definió "acid rock" como sinónimo de hard rock y heavy metal ^{[ 109 ] .}

Aparte del «acid rock», los términos «heavy metal» y «hard rock» se han usado a menudo indistintamente, sobre todo al hablar de bandas de la década de 1970, un periodo en el que los términos eran prácticamente sinónimos. ^{[ 110 ]} Por ejemplo, la edición de 1983 de la Enciclopedia del Rock & Roll de Rolling Stone incluye el siguiente pasaje: «Conocida por su agresivo estilo hard rock con influencias de blues, Aerosmith fue la principal banda estadounidense de heavy metal de mediados de los setenta». ^{[ 111 ]}

«El término "heavy metal" es contraproducente», comentó el bajista de Kiss, Gene Simmons . «Cuando pienso en heavy metal, siempre me imagino elfos, enanos malvados, príncipes y princesas malvados. Muchos discos de Maiden y Priest eran auténticos discos de metal. Desde luego, no creo que Metallica sea metal, ni Guns N' Roses , ni Kiss. ¡No tiene nada que ver con que la tierra se abra y salgan enanos montados en dragones! Ya sabes, como los malos discos de Dio ». ^{[ 112 ]}

Historia

Años previos al heavy metal: desde la década de 1950 hasta finales de la década de 1960.

El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, que se basa en riffs con mucha distorsión y acordes de potencia, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de la década de 1950 , como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular , Pat Hare , ^[¹¹³^]^[¹¹⁴^] quienes capturaron un "sonido de guitarra eléctrica más crudo, desagradable y feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" (1954) de James Cotton . ^[¹¹⁴^] Otras influencias tempranas incluyen los instrumentales de finales de la década de 1950 de Link Wray , en particular " Rumble " (1958); ^[¹¹⁵^] el surf rock de principios de la década de 1960 de Dick Dale , incluyendo " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que se convirtió en un estándar del garage rock . ^[¹¹⁶^]

Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. El blues estadounidense influyó notablemente en los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como los Rolling Stones y los Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . A medida que experimentaban con la música, las bandas británicas de blues —y a su vez los grupos estadounidenses a los que influyeron— desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal (en particular, el sonido de guitarra fuerte y distorsionado). ^{[ 30 ]} The Kinks desempeñaron un papel fundamental en la popularización de este sonido con su éxito de 1964, " You Really Got Me ". ^{[ 117 ]}

Además de Dave Davies de los Kinks , otros guitarristas como Pete Townshend de The Who y Jeff Beck de los Yardbirds estaban experimentando con la retroalimentación. ^[¹¹⁸^]^[¹¹⁹^] Donde el estilo de batería del blues rock comenzó en gran medida como simples ritmos de shuffle en baterías pequeñas, los bateristas comenzaron a usar un enfoque más enérgico, complejo y amplificado para igualar y hacerse oír contra la guitarra cada vez más fuerte. ^[¹²⁰^] Los vocalistas de manera similar modificaron su técnica y aumentaron su dependencia de la amplificación, a menudo volviéndose más estilizados y dramáticos. En términos de volumen puro, especialmente en las presentaciones en vivo, el enfoque de The Who de "pared de Marshalls más grande y ruidosa " fue fundamental para el desarrollo del sonido del heavy metal posterior. ^[¹²¹^]

La combinación de este rock blues fuerte y pesado con el rock psicodélico y el rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. ^{[ 122 ]} La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como "rock ácido" fue particularmente influyente en el heavy metal y su desarrollo; el rock ácido a menudo se define como una variante más pesada, más fuerte o más dura del rock psicodélico, ^{[ 123 ]} o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que frecuentemente contiene un sonido fuerte, improvisado y fuertemente distorsionado, centrado en la guitarra. El rock ácido ha sido descrito como el rock psicodélico en su "más crudo e intenso", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. ^{[ 124 ]} En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas estadounidenses de rock ácido garage como 13th Floor Elevators personificaron el sonido frenético, más pesado, oscuro y psicótico del rock psicodélico conocido como acid rock, un sonido caracterizado por riffs de guitarra monótonos , retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aullantes y letras "ocasionalmente dementes". ^{[ 125 ]} Frank Hoffman señaló que "[El rock psicodélico] a veces se denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de hard rock contundente que evolucionó a partir del movimiento garage-punk de mediados de la década de 1960. ... Cuando el rock comenzó a regresar a sonidos más suaves y orientados a las raíces a finales de 1968, las bandas de acid rock mutaron en grupos de heavy metal". ^{[ 126 ]}

Una de las bandas más influyentes en la fusión del rock psicodélico y el rock ácido con el género del blues rock fue el trío británico Cream , que obtuvo un sonido potente y pesado a partir de los riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como de la batería con doble bombo de Ginger Baker . ^{[ 127 ]} Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), son considerados prototipos esenciales para el futuro estilo del heavy metal. El álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. La técnica virtuosa de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas de metal, y el sencillo más exitoso del álbum, " Purple Haze ", es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. ^{[ 30 ]} Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convertiría en heavy metal", ^{[ 128 ]} y la banda ha sido citada como un grupo pionero del heavy metal estadounidense. ^{[ 129 ]} En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos fuertes, pesados y lentos" de canciones de éxito contemporáneas, expandiendo estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una neblina psicodélica y distorsionada". ^{[ 128 ]}

Durante finales de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear actuaciones extravagantes, teatrales y a menudo macabras que influyeron en muchos grupos de metal. ^{[ 130 ]}^{[ 131 ]}^{[ 132 ]} La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influyentes del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrató a sí misma como practicantes de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras – satánicas u ocultistas – en sus letras, portadas de álbumes y actuaciones en vivo, que consistían en elaborados y teatrales " ritos satánicos ". El álbum debut de Coven de 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentaba imágenes de calaveras, misas negras , cruces invertidas y culto a Satanás , y tanto la portada del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos , que más tarde se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]} Las influencias líricas y temáticas de Coven en el heavy metal fueron rápidamente eclipsadas por los sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath . ^{[ 133 ]}^{[ 134 ]}

Orígenes: finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Los críticos discrepan sobre quién puede considerarse la primera banda de heavy metal. La mayoría atribuye el mérito a las bandas británicas Led Zeppelin y Black Sabbath , con los comentaristas estadounidenses tendiendo a favorecer a Led Zeppelin y los británicos a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambas. Deep Purple , la tercera banda de lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969, cuando se decantó por el heavy metal. ^{[ 135 ]} Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, defienden a otros grupos, como Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer o Vanilla Fudge , como los primeros en tocar heavy metal. ^{[ 136 ]}

En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a tomar forma. En enero de ese año, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico de Eddie Cochran " Summertime Blues " como parte de su álbum debut, Vincebus Eruptum , y muchos lo consideran la primera grabación de heavy metal auténtica. ^{[ 137 ]}^{[ 138 ]} Ese mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , en el que la canción " Born to Be Wild " se refiere al "trueno del heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, el Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de los Yardbirds, lanzó su disco debut, Truth , que presentaba algunos de los "ruidos más fundidos, punzantes y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de guitarristas de metal. ^{[ 139 ]} En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin, hizo su debut en vivo en Dinamarca (pero fueron anunciados como los New Yardbirds). ^{[ 140 ]} El álbum doble de The Beatles , The Beatles , lanzado en noviembre, incluía " Helter Skelter ", una de las canciones con sonido más pesado lanzadas por una banda importante en ese momento. ^{[ 141 ]} La ópera rock de The Pretty Things , S.F. Sorrow , lanzada en diciembre, presentaba canciones de "proto heavy metal" como "Old Man Going" y "I See You". ^[¹⁴²^]^[¹⁴³^] La canción de Iron Butterfly de 1968 " In-A-Gadda-Da-Vida " se describe a veces como un ejemplo de la transición entre el acid rock y el heavy metal ^[¹⁴⁴^] o el punto de inflexión en el que el acid rock se convirtió en "heavy metal", ^[¹⁴⁵^] y tanto el álbum de Iron Butterfly de 1968 In-A-Gadda-Da-Vida como el álbum de Blue Cheer de 1968 Vincebus Eruptum han sido descritos como sentando las bases del heavy metal y de gran influencia en la transformación del acid rock en heavy metal. ^[¹⁴⁶^]

En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudo y distorsionado que ha sido visto como una gran influencia en el sonido futuro tanto del heavy metal como de la música punk posterior . ^{[ 147 ]}^{[ 148 ]} The Stooges también comenzaron a establecer e influir en un sonido heavy metal y punk posterior, con canciones como " I Wanna Be Your Dog ", que presenta riffs de acordes de guitarra potentes y distorsionados. ^{[ 149 ]} Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha, " Ibiza Bar " y " The Nile Song ", esta última considerada como "una de las canciones más pesadas que la banda grabó". ^{[ 150 ]}^{[ 151 ]} El álbum debut de King Crimson , In the Court of the Crimson King, comenzó con " 21st Century Schizoid Man ", que fue considerada heavy metal por varios críticos. ^{[ 152 ]}^{[ 153 ]}

In January 1969, Led Zeppelin's self-titled debut album was released and reached No. 10 on the Billboard album chart. In July, Led Zeppelin and a power trio with a Cream-inspired, but cruder sound, called Grand Funk Railroad played the Atlanta Pop Festival. That same month, another Cream-rooted trio led by Leslie West released Mountain, an album filled with heavy blues rock guitar and roaring vocals. In August, the group – now itself dubbed Mountain – played an hour-long set at the Woodstock Festival, exposing the crowd of 300,000 people to the emerging sound of heavy metal.^[154]^[155] Mountain's proto-metal or early heavy metal hit song "Mississippi Queen" from the album Climbing! is especially credited with paving the way for heavy metal and was one of the first heavy guitar songs to receive regular play on radio.^[154]^[156]^[157] In September 1969, the Beatles released the album Abbey Road containing the track "I Want You (She's So Heavy)", which has been credited as an early example of or influence on heavy metal or doom metal.^[158]^[159] In October 1969, British band High Tide debuted with the heavy, proto-metal album Sea Shanties.^[160]^[145]

Led Zeppelin defined central aspects of the emerging genre, with Page's highly distorted guitar style and singer Robert Plant's dramatic, wailing vocals.^[161] Other bands, with a more consistently heavy, "purely" metal sound, would prove equally important in codifying the genre. The 1970 releases by Black Sabbath (Black Sabbath, which is generally accepted as the first heavy metal album,^[162] and Paranoid) and Deep Purple (Deep Purple in Rock) were crucial in this regard.^[120]

Black Sabbath, originarios de Birmingham, desarrollaron un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente laboral en el que el guitarrista Tony Iommi perdió las puntas de dos dedos. ^{[ 163 ]} Incapaz de tocar con normalidad, Iommi tuvo que afinar su guitarra más bajo para facilitar el trasteo y recurrir a acordes de quinta con su digitación relativamente sencilla. ^{[ 164 ]} El sombrío entorno industrial y obrero de Birmingham, una ciudad manufacturera llena de ruidosas fábricas y metalurgia, ha sido reconocido como una influencia en el sonido pesado, contundente y metálico de Black Sabbath, y en el sonido del heavy metal en general. ^{[ 165 ]}^{[ 166 ]}^{[ 167 ]}^{[ 168 ]}

Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero para 1969, el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el estilo de heavy metal en desarrollo. ^{[ 135 ]} En 1970, Black Sabbath y Deep Purple lograron grandes éxitos en las listas del Reino Unido con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. ^{[ 169 ]}^{[ 170 ]} Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en un modo de heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very 'Umble y UFO con UFO 1 . Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo , una colección de riffs de guitarra pesados, voces de estilo áspero y letras sádicas y macabras. ^{[ 171 ]} El influyente Budgie llevó el nuevo sonido del metal a un contexto de power trío, creando algunas de las músicas más pesadas de la época. ^{[ 172 ]} Las letras e imágenes ocultistas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a destacar tales elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. ^{[ 173 ]} En 1973, Deep Purple lanzó la canción " Smoke on the Water ", cuyo riff icónico suele considerarse como el más reconocible en la historia del "heavy rock", como sencillo del clásico álbum en vivo Made in Japan . ^{[ 174 ]}^{[ 175 ]}

Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , que fue descrito como "la banda de heavy metal estadounidense más exitosa comercialmente desde 1970 hasta que se disolvieron en 1976, [ellos] establecieron la fórmula del éxito de los setenta: giras continuas". ^{[ 176 ]} Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en los EE. UU. como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). El álbum debut de Sir Lord Baltimore de 1970 y tanto el álbum debut como el tercer álbum homónimo de Humble Pie estuvieron entre los primeros álbumes en ser descritos en la prensa como "heavy metal", con As Safe As Yesterday Is referido con el término "heavy metal" en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . ^[¹⁷⁷^]^[¹⁷⁸^]^[¹⁰²^]^[¹⁰¹^] En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, quien había surgido como un solista virtuoso con el influyente álbum Machine Head (1972) de Deep Purple, dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de la banda de blues rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y la banda de heavy metal Dio . Rainbow con Ronnie James Dio expandiría las letras y temas místicos y fantásticos que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pioneros tanto del power metal como del metal neoclásico . ^[¹⁷⁹^] Estas bandas también construyeron audiencias a través de giras constantes y espectáculos cada vez más elaborados. ^[¹²⁰^]

Existen debates sobre si estas y otras bandas de la primera época realmente califican como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". A aquellas más cercanas a las raíces blues del género o que ponen mayor énfasis en la melodía se les suele atribuir esta última etiqueta. AC/DC , que debutó con High Voltage en 1975, es un claro ejemplo. La entrada de la enciclopedia Rolling Stone de 1983 comienza: "Banda australiana de heavy metal AC/DC..." ^{[ 180 ]} El historiador del rock Clinton Walker escribió: "Llamar a AC/DC una banda de heavy metal en los setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Ellos] eran una banda de rock 'n' roll que simplemente resultó ser lo suficientemente pesada para el metal." ^{[ 181 ]} El problema no es solo de definiciones cambiantes, sino también de una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación del público; Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que condujo a un gran número de fanáticos del hard rock a la perdición del heavy metal". ^{[ 182 ]}

En ciertos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente ejemplo importante es Judas Priest de Gran Bretaña , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,

El público de Black Sabbath ... se vio obligado a buscar sonidos con un impacto similar. A mediados de la década de 1970, la estética del heavy metal se podía vislumbrar, como una bestia mítica, en el bajo melancólico y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en la puesta en escena de Alice Cooper , en la guitarra vibrante y las llamativas voces de Queen , y en las atronadoras cuestiones medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos elementos destacados de la paleta sonora del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un género propio. ^{[ 183 ]}

Aunque Judas Priest no tuvo un álbum en el top 40 en Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda definitiva de heavy metal post-Sabbath; su ataque de guitarras gemelas, con tempos rápidos y un sonido metálico más limpio y alejado del blues, fue una gran influencia para grupos posteriores. ^{[ 5 ]} Si bien el heavy metal estaba ganando popularidad, la mayoría de los críticos no estaban entusiasmados con la música. Se plantearon objeciones a la adopción del espectáculo visual y otros artificios comerciales por parte del metal, ^{[ 184 ]} pero la principal ofensa fue su percibida vacuidad musical y lírica: al reseñar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente ... explotación insensata y amoral". ^{[ 185 ]}

Popularidad: finales de los años 70 y años 80

El punk rock surgió a mediados de la década de 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como contra lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y sobreproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal cayeron drásticamente a finales de la década de 1970 frente al punk, la música disco y el rock más comercial. ^{[ 184 ]} Con las grandes discográficas centradas en el punk, muchas bandas británicas de heavy metal más recientes se inspiraron en el sonido agresivo y enérgico del movimiento y en su filosofía " lo-fi " y " hazlo tú mismo " . Las bandas de metal underground comenzaron a lanzar grabaciones de bajo costo de forma independiente para un público pequeño y fiel. ^{[ 186 ]}

Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante en transitar entre el punk y el metal. Con la explosión del punk en 1977, otras bandas siguieron su ejemplo. Revistas musicales británicas como NME y Sounds se percataron de ello, y el escritor de Sounds , Geoff Barton, bautizó el movimiento como la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". ^{[ 187 ]} Bandas de la NWOBHM como Iron Maiden , Saxon y Def Leppard revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. ^{[ 188 ]}

«Parecía ser el resurgimiento del heavy metal», señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. «Nunca he pensado que haya habido un declive del heavy metal —¡si es que existe esa palabra!—, pero para mí era importante que, una vez más [después de Rainbow ] , pudiera participar en algo que allanara el camino para quienes vendrían después de mí». ^{[ 189 ]}

Para 1980, la NWOBHM había irrumpido en la escena principal, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque con menor éxito comercial, bandas de la NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el desarrollo del metal. ^{[ 190 ]} En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en alcanzar el número uno en las listas del Reino Unido con el álbum en directo No Sleep 'til Hammersmith . ^{[ 191 ]}

Durante este tiempo, la primera generación de bandas de metal estaba cediendo el protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la partida de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath estaba plagado de luchas internas y abuso de sustancias, mientras enfrentaba una feroz competencia de su banda telonera , Van Halen . ^{[ 192 ]}^{[ 193 ]} Eddie Van Halen se estableció como uno de los guitarristas de metal más importantes de la época. Su solo en " Eruption ", del álbum homónimo de la banda de 1978 , se considera un hito. ^{[ 194 ]} El sonido de Eddie Van Halen incluso cruzó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la canción " Beat It " de Michael Jackson , que alcanzó el número 1 en los EE. UU. en febrero de 1983. ^{[ 195 ]}

Inspirada por el éxito de Van Halen, una escena metalera comenzó a desarrollarse en el sur de California a finales de la década de 1970. Basadas en los clubes del Sunset Strip de Los Ángeles , bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt , WASP y Roxx Regime (que más tarde se convirtió en Stryper ) fueron influenciadas por el heavy metal tradicional de la década de 1970. ^{[ 196 ]} El líder de Ratt, Stephen Pearcy, identificó más tarde a este mismo grupo de bandas como el pequeño puñado que "realmente impulsó" la escena. ^{[ 197 ]} Estos grupos incorporaron la teatralidad (y a veces el maquillaje) de bandas de glam metal o "hair metal" como Alice Cooper y Kiss. ^{[ 198 ]} Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y elaborados acompañados de vestuario que a veces se consideraba andrógino. Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluyendo letras que involucraban palabrotas sexuales y el uso de narcóticos. ^{[ 199 ]} A raíz de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y el éxito de Judas Priest con British Steel (1980), el heavy metal se volvió cada vez más popular a principios de la década de 1980. Muchos artistas de metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV , que comenzó a emitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. ^{[ 200 ]} Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtió en la primera banda de heavy metal estadounidense en encabezar la lista Billboard con Metal Health (1983). Uno de los eventos fundamentales en la creciente popularidad del metal fue el US Festival de 1983 en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros atrajo a las mayores audiencias del evento de tres días. ^{[ 201 ]}

Entre 1983 y 1984, la participación del heavy metal en todas las grabaciones vendidas en EE. UU. aumentó del 8 % al 20 %. ^{[ 202 ]} Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, como Kerrang! en 1981 y Metal Hammer en 1984, así como una gran cantidad de revistas de fans. En 1985, Billboard declaró: «El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es dominio exclusivo de los adolescentes varones. La audiencia del metal se ha vuelto mayor (en edad universitaria), más joven (preadolescente) y más femenina». ^{[ 203 ]}

A mediados de la década de 1980, el glam metal era una presencia dominante en las listas de éxitos estadounidenses, la televisión musical y el circuito de conciertos en estadios. Nuevas bandas como Warrant de Los Ángeles y grupos de la Costa Este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atracciones, mientras que Mötley Crüe y Ratt seguían siendo muy populares. Cerrando la brecha estilística entre el hard rock y el glam metal, Bon Jovi de Nueva Jersey alcanzó un éxito enorme con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca Europe, de estilo similar , se convirtió en una estrella internacional con The Final Countdown (1986), cuyo tema principal alcanzó el número 1 en 25 países. ^[²⁰⁴^] En 1987, MTV lanzó Headbangers Ball , un programa dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, el público del metal había comenzado a dividirse, y aquellos en muchas escenas de metal underground preferían sonidos más extremos y menospreciaban el estilo popular como "light metal" o "hair metal". ^[²⁰⁵^]

One band that reached diverse audiences was Guns N' Roses. With the release of their chart-topping album Appetite for Destruction in 1987, they "recharged and almost single-handedly sustained the Sunset Strip sleaze system for several years".^[206] The following year, Jane's Addiction emerged from the same L.A. hard-rock club scene with their major-label debut, Nothing's Shocking. Reviewing the album, Steve Pond of Rolling Stone declared, "As much as any band in existence, Jane's Addiction is the true heir to Led Zeppelin."^[207] The group was one of the first to be identified with the "alternative metal" trend that would come to the fore in the next decade. Meanwhile, new bands like New York City's Winger and New Jersey's Skid Row sustained the popularity of the glam metal style.^[208]

Other heavy metal genres: 1980s, 1990s and 2000s

Many subgenres of heavy metal developed outside of the commercial mainstream during the 1980s,^[209] such as crossover thrash. Several attempts have been made to map the complex world of underground metal, most notably by the editors of AllMusic, as well as critic Garry Sharpe-Young. Sharpe-Young's multivolume metal encyclopedia separates the underground into five major categories: thrash metal, death metal, black metal, power metal and the related subgenres of doom and gothic metal.^[210]

In 1990, a review in Rolling Stone suggested retiring the term "heavy metal" as the genre was "ridiculously vague".^[211] The article stated that the term only fueled "misperceptions of rock & roll bigots who still assume that five bands as different as Ratt, Extreme, Anthrax, Danzig and Mother Love Bone" sound the same.^[211]

Thrash metal

Thrash metal emerged in the early 1980s under the influence of hardcore punk and the New Wave of British Heavy Metal,^[212] particularly songs in the revved-up style known as speed metal. The movement began in the United States, with Bay Area thrash metal being the leading scene. The sound developed by thrash groups was faster and more aggressive than that of the original metal bands and their glam metal successors.^[212] Low-register guitar riffs are typically overlaid with shredding leads. Lyrics often express nihilistic views or deal with social issues using visceral, gory language. Thrash has been described as a form of "urban blight music" and "a palefaced cousin of rap".^[213]

The subgenre was popularized by the "Big Four of Thrash": Metallica, Anthrax, Megadeth and Slayer.^[214] Three German bands, Kreator, Sodom and Destruction, played a central role in bringing the style to Europe. Others, including the San Francisco Bay Area's Testament and Exodus, New Jersey's Overkill, and Brazil's Sepultura and Sarcófago, also had a significant impact. Although thrash metal began as an underground movement, and remained largely that for almost a decade, the leading bands of the scene began to reach a wider audience. Metallica brought the sound into the top 40 of the Billboard album chart in 1986 with Master of Puppets, the genre's first Platinum record.^[215] Two years later, the band's album ... And Justice for All hit No. 6, while Megadeth and Anthrax also had top 40 records on the American charts.^[216]

Aunque menos exitoso comercialmente que el resto de los Cuatro Grandes, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986) fue reconocido por incorporar timbres de guitarra más pesados e incluir descripciones explícitas de muerte, sufrimiento, violencia y ocultismo en las letras del thrash metal. ^{[ 217 ]} Slayer atrajo seguidores entre skinheads de extrema derecha , y las acusaciones de promover la violencia y temas nazis han perseguido a la banda. ^{[ 218 ]} Aunque Slayer no recibió una exposición mediática sustancial, su música jugó un papel clave en el desarrollo del metal extremo . ^{[ 219 ]}

A principios de la década de 1990, las bandas que comenzaron en el thrash metal lograron un éxito arrollador, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. ^{[ 220 ]} El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista Billboard , ^{[ 221 ]} mientras la banda establecía un público internacional. ^{[ 222 ]} Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el número 2, ^{[ 223 ]} Anthrax y Slayer entraron en el top 10, ^{[ 224 ]} y álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura entraron en el top 100. ^{[ 225 ]}

Death metal

El thrash metal pronto comenzó a evolucionar y dividirse en géneros de metal más extremos. "La música de Slayer fue directamente responsable del auge del death metal", según MTV News. ^{[ 227 ]} La banda de la NWOBHM Venom también fue un precursor importante. El movimiento death metal tanto en Norteamérica como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados por tales bandas. Death de Florida, Possessed del Área de la Bahía de San Francisco y Necrophagia de Ohio ^{[ 228 ]} son reconocidas como bandas seminales en el estilo. A las tres se les ha atribuido la inspiración del nombre del subgénero. Possessed en particular lo hizo a través de su demo de 1984, Death Metal , y su canción "Death Metal", que provino de su álbum debut de 1985, Seven Churches . A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal. ^{[ 229 ]}

El death metal utiliza la velocidad y la agresividad tanto del thrash como del hardcore, fusionadas con letras que se centran en la violencia de las películas slasher de serie Z y el satanismo . ^[²³⁰^] Las voces del death metal suelen ser sombrías, incluyendo guturales , gritos agudos , el rasgueo de la muerte ^[²³¹^] y otras técnicas poco comunes. ^[²³²^] Complementando el estilo vocal profundo y agresivo se encuentran guitarras con afinación baja y muy distorsionadas ^[²³⁰^]^[²³¹^] y una percusión extremadamente rápida, a menudo con doble bombo rápido y blast beats al estilo de un "muro de sonido" . Los cambios frecuentes de tempo y compás , así como la síncopa, también son típicos. ^[²³³^]

El death metal, al igual que el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos metaleros anteriores, optando en cambio por una apariencia cotidiana de jeans rotos y chaquetas de cuero sencillas. ^{[ 234 ]} Una excepción importante a esta regla fue Glen Benton de Deicide , quien se marcó una cruz invertida en la frente y usó armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó imágenes neofascistas . ^[²³⁴^] Estas dos bandas, junto con Death y Obituary , fueron líderes de la escena principal del death metal que surgió en Florida a mediados de la década de 1980. En el Reino Unido, el estilo relacionado del grindcore , liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror , surgió del movimiento anarcopunk . ^[²³⁰^]

Black metal

La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de la década de 1980, liderada por Venom del Reino Unido, Mercyful Fate de Dinamarca , Hellhammer y Celtic Frost de Suiza , y Bathory de Suecia . A finales de la década de 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum lideraban una segunda ola. ^{[ 235 ]} El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chillonas y guturales, guitarras muy distorsionadas tocadas frecuentemente con trémolo rápido , una atmósfera oscura ^{[ 232 ]} y una producción intencionalmente lo-fi, a menudo con ruido ambiental y siseo de fondo. ^{[ 236 ]}

Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el paganismo antiguo , promoviendo un retorno a supuestos valores precristianos. ^{[ 237 ]} Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". ^{[ 231 ]} El baterista de Darkthrone, Fenriz, explicó: "Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que se vestían y un compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico". ^{[ 238 ]}

Aunque bandas como Sarcófago ya usaban maquillaje cadavérico , en 1990 Mayhem lo usaba con regularidad; muchas otras bandas de black metal también adoptaron la estética. Bathory inspiró los movimientos de viking metal y folk metal , e Immortal popularizó los blast beats. Algunas bandas de la escena escandinava del black metal se asociaron con una violencia considerable a principios de la década de 1990, ^{[ 239 ]} con Mayhem y Burzum vinculados a la quema de iglesias. El creciente bombo comercial en torno al death metal generó una reacción adversa; comenzando en Noruega, gran parte del underground del metal escandinavo se volcó a apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial. ^{[ 240 ]}

Para 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, incluyendo Alemania, Francia y Polonia. ^{[ 241 ]} El asesinato de Euronymous de Mayhem en 1993 por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. ^{[ 238 ]} Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sentían que el género estaba estancado, ^{[ 242 ]} varias bandas clave, incluyendo Burzum y Beherit de Finlandia , se movieron hacia un estilo ambiental , mientras que Tiamat de Suecia y Samael de Suiza exploraron el black metal sinfónico . ^[²⁴³^] A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Dimmu Borgir de Noruega y Cradle of Filth de Inglaterra acercaron el black metal al mainstream. ^[²⁴⁴^]^[²⁴⁵^]

Power metal y metal progresivo

A finales de la década de 1980, la escena del power metal surgió principalmente como reacción a la crudeza del death y el black metal. ^{[ 246 ]} Aunque es un estilo relativamente underground en Norteamérica, goza de gran popularidad en Europa, Japón y Sudamérica. El power metal se centra en melodías y temas épicos y optimistas que "apelan al sentido de valor y belleza del oyente". ^{[ 247 ]} El prototipo del sonido fue establecido a mediados y finales de la década de 1980 por la banda alemana Helloween , que, en sus álbumes Keeper of the Seven Keys de 1987 y 1988 , combinó los riffs potentes, el enfoque melódico y un estilo vocal agudo y "limpio" de bandas como Judas Priest e Iron Maiden con la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sonoros de lo que ahora se conoce como power metal". ^{[ 248 ]}

Bandas tradicionales de power metal como HammerFall de Suecia, DragonForce de Inglaterra e Iced Earth y Metal Church de Estados Unidos tienen un sonido claramente deudor del estilo clásico de la NWOBHM. ^{[ 249 ]}^{[ 250 ]} Muchas bandas de power metal como Savatage y Kamelot de Estados Unidos, Nightwish , Stratovarius y Sonata Arctica de Finlandia , Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia presentan un sonido "sinfónico" basado en teclados , a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. El power metal ha construido una sólida base de fans en Japón y Sudamérica, donde bandas como Angra de Brasil y Rata Blanca de Argentina son populares. ^{[ 251 ]}

Estrechamente relacionado con el power metal se encuentra el metal progresivo , que adopta el enfoque compositivo complejo de bandas como Rush y King Crimson . Este estilo surgió en Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1980, con innovadores como Queensrÿche , Fates Warning y Dream Theater . La mezcla de sonidos progresivos y power metal está representada por Symphony X de Nueva Jersey , cuyo guitarrista Michael Romeo es uno de los virtuosos de la guitarra más reconocidos de la actualidad. ^{[ 252 ]}

El metal progresivo ha generado varios géneros derivados, aunque casi completamente ajenos al power metal. Conocido como " thrash metal técnico ", Voivod de Canadá, Coroner de Suiza y Watchtower de Estados Unidos mezclaron metal progresivo y thrash con elementos de la NWOBHM y el jazz fusión . ^{[ 253 ]}^{[ 254 ]} El segundo álbum de Watchtower, Control and Resistance (1989), ha sido reconocido por allanar el camino para el death metal técnico , una mezcla de death metal, progresivo y jazz. ^{[ 255 ]} Entre las bandas pioneras de este estilo se encuentran Death , Atheist , Cynic y Pestilence . ^{[ 256 ]}

Doom metal

Surgido a mediados de la década de 1980 con bandas como Saint Vitus de California, The Obsessed de Maryland , Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia , el movimiento doom metal rechazó el énfasis en la velocidad de otros estilos de metal, ralentizando su música hasta casi detenerla. El doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. ^{[ 257 ]} The Melvins también han sido una influencia significativa en el doom metal y varios de sus subgéneros. ^{[ 258 ]} El doom metal enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un ambiente sepulcral en comparación con muchas otras variedades de metal. ^{[ 259 ]}

El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium , el álbum debut de la banda británica Cathedral , ayudó a impulsar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema dio origen al metal gótico europeo . ^{[ 260 ]} con sus característicos arreglos vocales a dos voces, ejemplificados por las bandas noruegas Theatre of Tragedy y Tristania . La banda neoyorquina Type O Negative introdujo una versión estadounidense del estilo. ^{[ 261 ]}

En Estados Unidos, el sludge metal , que mezcla doom metal y hardcore punk, surgió a finales de la década de 1980; Eyehategod y Crowbar fueron líderes en una importante escena sludge de Luisiana . A principios de la década siguiente, Kyuss y Sleep de California , inspirados por las bandas de doom metal anteriores, encabezaron el auge del stoner metal , ^{[ 262 ]} mientras que Earth de Seattle ayudó a desarrollar el subgénero drone metal . ^{[ 263 ]} A finales de la década de 1990 se formaron nuevas bandas como Goatsnake , con sede en Los Ángeles , con un sonido clásico de stoner/doom, y Sunn O))) , que cruza las fronteras entre doom, drone y dark ambient metal; el New York Times ha comparado su sonido con un " raga indio en medio de un terremoto". ^[²⁵⁹^]

Subgéneros y fusiones de los años 90 y principios de los 2000

El cantante Layne Staley actúa en el escenario con Alice in Chains. Sujeta el micrófono con ambas manos y canta con los ojos cerrados. — Layne Staley de Alice in Chains , uno de los grupos más populares identificados con el metal alternativo , actuando en 1992.

El glam metal cayó en desgracia con el auge popular del grunge y el rock alternativo, ^{[ 264 ]} pero también con la creciente popularidad del sonido más agresivo caracterizado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie . ^{[ 265 ]}

Grunge acts were influenced by the heavy metal sound, but rejected the excesses of the more popular metal bands, such as their "flashy and virtuosic solos" and "appearance-driven" MTV orientation.^[208] In 1991, Metallica released their album Metallica, also known as The Black Album, which moved the band's sound out of the thrash metal genre and into standard heavy metal.^[266] The album was certified 16× Platinum by the RIAA.^[267] A few new, unambiguously metal bands had commercial success during the first half of the decade – Pantera's Far Beyond Driven topped the Billboard chart in 1994 – but, "In the dull eyes of the mainstream, metal was dead."^[268] Some bands tried to adapt to the new musical landscape. Metallica revamped its image: the band members cut their hair and, in 1996, headlined the alternative music festival Lollapalooza, which was founded by Jane's Addiction singer Perry Farrell. While this prompted a backlash among some longtime fans,^[269] Metallica remained one of the most successful bands in the world into the new century.^[270]

Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de la década de 1990 con raíces en el heavy metal se engloban bajo el término "metal alternativo". ^{[ 271 ]} A bandas de la escena grunge de Seattle como Soundgarden se les atribuye haber creado un "espacio para el heavy metal en el rock alternativo", ^{[ 272 ]} y Alice in Chains estuvo en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros artistas que fusionaron el metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk , metal y hip-hop ; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal y música experimental ; Tool mezcló metal y rock progresivo ; bandas como Fear Factory , Ministry y Nine Inch Nails comenzaron a incorporar metal en su sonido industrial (y viceversa); y Marilyn Manson siguió una ruta similar, empleando también efectos de choque del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas de metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesionada, estaban unidos por su disposición a experimentar con el género metal y su rechazo a la estética del glam metal (con la puesta en escena de Marilyn Manson y White Zombie —también identificados con el metal alternativo— como excepciones significativas, aunque parciales). ^{[ 271 ]} La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representaba «los coloridos resultados de la apertura del metal al mundo exterior». ^{[ 273 ]}

A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados por las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. ^{[ 274 ]} Apodado "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que iban desde el death metal hasta el hip-hop, incluyendo a menudo DJs y voces al estilo rap . La mezcla demostró que "el metal pancultural podía dar frutos". ^{[ 275 ]} El nu metal alcanzó el éxito comercial gracias a la fuerte rotación de MTV y la introducción de Ozzfest por Ozzy Osbourne en 1996 , lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. ^{[ 276 ]} En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los EE. UU., casi el triple que 10 años antes. ^{[ 277 ]} Si bien el nu metal era ampliamente popular, los fanáticos del metal tradicional no adoptaron completamente el estilo. ^{[ 278 ]} A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba disminuyendo, aunque varios grupos de nu metal como Korn o Limp Bizkit conservaban un número considerable de seguidores. ^{[ 279 ]}

Estilos recientes: mediados y finales de la década de 2000, década de 2010 y década de 2020.

El metalcore , un híbrido de metal extremo y hardcore punk , ^{[ 280 ]} surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000, habiendo sido principalmente un fenómeno underground durante las décadas de 1980 y 1990; ^{[ 281 ]} bandas pioneras incluyen Earth Crisis , ^{[ 282 ]}^{[ 283 ]} Converge , ^{[ 282 ]} Hatebreed ^{[ 283 ]}^{[ 284 ]} y Shai Hulud . ^{[ 285 ]}^{[ 286 ]} Para 2004, el metalcore melódico, influenciado también por el death metal melódico , era lo suficientemente popular como para que The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutaran en los puestos n.° 21 y n.° 20, respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard . ^[²⁸⁷^]

Evolucionando aún más a partir del metalcore, surgió el mathcore , un estilo más complejo rítmicamente y progresivo que visibilizó bandas como The Dillinger Escape Plan , Converge y Protest the Hero . ^{[ 288 ]} La principal característica definitoria del mathcore es el uso de compases irregulares, y se ha descrito que posee una comparabilidad rítmica con el free jazz . ^{[ 289 ]}

El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. Para el nuevo milenio, Escandinavia había surgido como una de las áreas que producían bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. ^{[ 290 ]} La música metal es más bien recibida en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; ^{[ 291 ]} Finlandia en particular ha sido a menudo llamada la "Tierra Prometida del Heavy Metal", ya que hay más de 50 bandas de metal por cada 100 000 habitantes, más que cualquier otra nación en el mundo. ^{[ 292 ]}^{[ 293 ]} Las bandas de metal continentales establecidas que colocaron varios álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008 incluyen Children of Bodom de Finlandia , ^{[ 294 ]} Dimmu Borgir de Noruega, ^{[ 295 ]} Blind Guardian de Alemania ^{[ 296 ]} y HammerFall de Suecia. ^{[ 297 ]}

En la década de 2000, surgió un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore . El deathcore incorpora elementos de death metal , hardcore punk y metalcore . ^{[ 298 ]}^{[ 299 ]} El deathcore presenta características como riffs de death metal, breakdowns de hardcore punk , gruñidos guturales, voces que suenan a "chillido de cerdo" y gritos. ^{[ 300 ]}^{[ 301 ]} Las bandas de deathcore incluyen Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon y Carnifex . ^{[ 302 ]}

El término "retro-metal" se ha utilizado para describir bandas como The Sword , con sede en Texas, High on Fire , de California , Witchcraft, de Suecia ^{[ 303 ]} y Wolfmother, de Australia . ^{[ 303 ]}^{[ 304 ]} Age of Winters (2006) de The Sword se inspiró en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram , ^{[ 305 ]} Witchcraft añadió elementos de folk rock y rock psicodélico, ^{[ 306 ]} y el álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 tenía " órganos al estilo Deep Purple " y " riffs de acordes dignos de Jimmy Page ". Mastodon , que toca un estilo de metal progresivo/sludge, ha inspirado afirmaciones de un resurgimiento del metal en los Estados Unidos, denominado por algunos críticos como la " Nueva Ola del Heavy Metal Americano ". ^[³⁰⁷^]

A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar con mayor frecuencia sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria , que vendió 31.000 copias en su primera semana, y el álbum de 2011 de Devil Wears Prada , Dead Throne , que vendió 32.400 en su primera semana, ^{[ 308 ]} alcanzaron el No. 9 y el No. 10, ^{[ 309 ]} respectivamente, en la lista Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio, Sempiternal , con gran éxito de crítica. El álbum debutó en el No. 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el No. 1 en Australia. El álbum vendió 27.522 copias en Estados Unidos y alcanzó el puesto número 11 en la lista Billboard , convirtiéndose en su lanzamiento con mejor posición en las listas estadounidenses hasta su siguiente álbum, That's the Spirit , que debutó en el número 2 en 2015.

También en la década de 2010, se desarrolló un estilo de metal llamado " djent " como un derivado del metal progresivo estándar . ^{[ 310 ]}^{[ 311 ]} La música djent utiliza complejidad rítmica y técnica, ^{[ 312 ]} acordes de guitarra fuertemente distorsionados y con palm mute , riffs sincopados ^{[ 313 ]} y polirritmos junto con solos virtuosos . ^{[ 310 ]} Otra característica típica es el uso de guitarras de rango extendido de siete , ocho y nueve cuerdas . ^{[ 314 ]}

La fusión del nu metal con el electropop por parte de las cantautoras Poppy , Grimes y Rina Sawayama produjo un resurgimiento popular y de la crítica del primer género a finales de la década de 2010 y en la de 2020, particularmente en sus respectivos álbumes I Disagree , Miss Anthropocene y Sawayama . ^{[ 315 ]}^{[ 316 ]}^{[ 317 ]}^{[ 318 ]}

Alcance global

El metal ha sido reconocido como un género musical global, escuchado e interpretado en todo el mundo. ^{[ 319 ]}^{[ 320 ]} Laina Dawes exploró los componentes multidimensionales del racismo en su libro ¿Qué haces aquí?, incluyendo las perspectivas de mujeres negras músicas y fans, en la escena del heavy metal en Norteamérica y el Reino Unido. También basó su tesis doctoral "'La libertad no es gratis': Raza y representación(es) en el heavy metal extremo" en sus propias experiencias, exponiendo algunos de los matices de una comunidad que puede ser tanto un lugar de exclusión como, al mismo tiempo, un lugar para una mayor libertad de expresión en comparación con los géneros convencionales. ^{[ 321 ]} La banda Alien Weaponry del pueblo maorí de Nueva Zelanda promueve la música heavy metal como una forma de combatir el racismo. ^{[ 322 ]}

Mujeres en el heavy metal

Las mujeres han estado involucradas en el heavy metal desde su concepción misma, dado el papel que desempeñó Esther "Jinx" Dawson, vocalista y líder de Coven , al introducir el " signo de los cuernos " en la cultura del metal a finales de la década de 1960, junto con su uso temprano de temas satánicos en la música rock. ^{[ 323 ]}^{[ 324 ]}^{[ 325 ]} El siguiente hito tuvo lugar en la década de 1970 cuando Genesis, el precursor de Vixen , se formó en 1973. En 1978, durante el auge de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico , se fundó la banda Girlschool y, en 1980, colaboró con Motörhead bajo el seudónimo de Headgirl . A partir de 1982, Doro Pesch , apodada "la Reina del Metal", alcanzó el éxito en toda Europa (inspirando la formación de otras bandas de metal lideradas por mujeres, como la española Santa ^{[ 326 ]} en 1983), liderando la banda alemana Warlock antes de comenzar su carrera en solitario. ^{[ 327 ]} En 1983, otra cantante pionera del heavy metal, Mari Hamada , hizo su debut, logrando un gran éxito en Japón desde la década de 1980 hasta bien entrado el siglo XXI. ^{[ 328 ]} También ese año, Lita Ford se embarcó en una exitosa carrera en solitario de metal, tras su paso por la efímera banda de rock femenina The Runaways a mediados y finales de la década de 1970. ^{[ 329 ]} Debutando como vocalista principal femenina de la banda estadounidense Chastain en 1985, Leather Leone fue una pionera en las voces del power metal . ^{[ 330 ]} En 1986, la banda alemana de thrash metal Holy Moses , liderada por la pionera vocalista Sabina Classen , publicó su primer álbum. ^{[ 331 ]}

La bajista de Bolt Thrower , Jo Bench , desde que se unió a la banda en 1987, ha inspirado a mujeres músicas a tocar metal. ^{[ 332 ]} Otras mujeres que han tocado instrumentos en bandas de metal dominadas por hombres incluyen a la hija de Shirley Temple, Lori Black ( Melvins ), Kate Reddy de la banda de Krishnacore 108 y Kim Deal ( Pixies ).

En 1994, Liv Kristine se unió a la banda noruega de metal gótico Theatre of Tragedy , aportando voces femeninas limpias "angelicales" ^{[ 333 ]} para contrastar con los guturales masculinos. En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish , que contó con la voz de Tarja Turunen . A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy y Epica, entre otras. Liv Kristine participó en la canción principal del álbum de Cradle of Filth de 2004, Nymphetamine , que fue nominado al premio Grammy 2004 a la Mejor Interpretación de Metal . ^{[ 334 ]} En 2013, Halestorm ganó el Grammy en la categoría combinada de Mejor Interpretación de Hard Rock/Metal por " Love Bites (So Do I) ". ^{[ 334 ]} En 2021, In This Moment, Code Orange y Poppy fueron nominados en la categoría de Mejor Interpretación de Metal. ^{[ 335 ]}

El más notable de estos grupos femeninos de los años 90/2000 fue la banda estadounidense Evanescence , liderada por la vocalista Amy Lee y con un estilo musical generalmente descrito como metal alternativo gótico y hard rock con elementos clásicos. ^{[ 336 ]} Su primer álbum, Fallen , lanzado en 2003, irrumpió en la escena musical popular y fue un fenómeno mundial; ^{[ 337 ]} le valió a la banda dos premios Grammy y catapultó brevemente a Lee a un nivel de fama similar al de estrellas del pop contemporáneas como Christina Aguilera , Avril Lavigne y Beyoncé . ^{[ 338 ]} Aunque sus álbumes posteriores no han tenido un impacto similar, Evanescence sigue siendo uno de los grupos de metal más exitosos comercialmente del siglo XXI, habiendo vendido más de 30 millones de discos. ^{[ 339 ]}

En Japón, la década de 2010 vio un auge de bandas de metal exclusivamente femeninas, incluyendo Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia y Lovebites , ^{[ 340 ]}^{[ 341 ]} así como el éxito comercial de Babymetal . ^{[ 342 ]}

Mujeres como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne han desempeñado importantes funciones de gestión tras bambalinas. En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken ( Dokken ) a conseguir su primer contrato discográfico, ^{[ 343 ]} además de convertirse en la mánager de Accept en 1981 y escribir canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo afirmó que Hoffmann aún tenía cierta influencia en la composición de canciones en sus álbumes posteriores. ^{[ 344 ]} Osbourne, esposa y mánager de Ozzy Osbourne , fundó el festival de música Ozzfest y representó a varias bandas y artistas, incluyendo a Motörhead, Coal Chamber , The Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford y Queen . ^{[ 345 ]}

Acusaciones de sexismo

Los medios de comunicación populares y el mundo académico han acusado durante mucho tiempo al heavy metal de sexismo y misoginia . En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como el Parents Music Resource Center (PMRC) y la Parent Teacher Association (PTA) se apropiaron de posturas feministas sobre la violencia contra las mujeres para atacar la retórica y la imaginería del metal. ^{[ 346 ]} Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip-hop, ha puesto de moda un «sexismo reflexivo y violento ... en la música». ^{[ 347 ]}

En respuesta a tales afirmaciones, los debates en la prensa especializada en metal se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que «entender qué se considera sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fans cuando el sexismo se normaliza». Citando su propia investigación, que incluye entrevistas con fans británicas, descubrió que el metal les ofrece la oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque asimiladas a una cultura que en gran medida ignora a las mujeres. ^{[ 346 ]}

En 2018, la editora de Metal Hammer, Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?", en el que entrevistaba a veteranos de la industria y artistas sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunas hablaron de la dificultad que habían tenido para obtener el respeto profesional de sus colegas masculinos. Entre las entrevistadas se encontraba Wendy Dio, quien había trabajado en sellos discográficos, contrataciones y asuntos legales en la industria musical antes de casarse con el artista de metal Ronnie James Dio y convertirse en su mánager. Dijo que, tras casarse con Dio, su reputación profesional se redujo a su rol conyugal como su esposa, y su competencia fue cuestionada. Gloria Cavalera, exmánager de Sepultura y esposa del exlíder de la banda, Max Cavalera , dijo que desde 1996 había recibido correos de odio misóginos y amenazas de muerte de fans, y que "las mujeres aguantamos mucha mierda. Todo este asunto del #MeToo , ¿creen que acaba de empezar? Esto viene desde las fotos de los hombres de las cavernas tirando del pelo a las chicas". ^{[ 348 ]}

Persecución

Alemania Oriental

En la Alemania Oriental socialista , el heavy metal y otros géneros musicales gozaban de creciente popularidad a principios de la década de 1980. La policía secreta de la Stasi consideraba a los aficionados al heavy metal como «negativos y decadentes» ^{[ 349 ],} ya que su vestimenta y comportamiento no se ajustaban a los estándares socialistas de respetabilidad promovidos por el partido gobernante SED ^[³⁵⁰^] . Junto con el punk, la cultura del heavy metal se consideraba una amenaza relativamente grave. La Stasi creía que los metaleros podrían volverse cada vez más políticamente incorrectos y colaborar con grupos de derechos humanos y pacifistas con fines políticos. Además, temían que el «enemigo» occidental imperialista ^[³⁵⁰^] los utilizara como una fuerza interna «hostil y negativa» ^[³⁴⁹^] que socavaba «la educación comunista de los jóvenes, fomentaba la inmoralidad y la decadencia, y debilitaba el desempeño económico». ^[³⁴⁹^] Esto significó que «un amplio espectro de jóvenes» se convirtió en «de interés operativo» ^[³⁵⁰^] para la Stasi. Se desplegaron colaboradores no oficiales para contrarrestar la influencia de los grupos de heavy metal y de individuos prominentes. Esto podía implicar vigilancia y «represión silenciosa» ^[³⁵¹^] como la descomposición , que implicaba el uso de métodos de contraespionaje contra civiles comunes. El uso de tales métodos permitió una represión a gran escala evitando la condena internacional. ^[³⁵¹^]

Notas

↑ Pearlman continúa diciendo: "Una audiencia mecánicamente histérica se corresponde con un sonido mecánicamente histérico. La cara B del álbum es una cara de metal. La más mecánica ... la canción de metal definitiva hasta la fecha: 'Have You Seen Your Mother, Baby, Standing in the Shadow?', tan histérica y tensa como puede ser ... Una interpretación descuidada, pero nunca flácida. Algunos detalles deficientes, pero mucha tensión. Es una concepción y realización mecánica (como todas las canciones de metal), con los instrumentos y la voz de Mick densamente organizados en planos de sonido duros y afilados: una construcción de superficies auditivas y planos de superficie regulares, una concepción planar, producto de una disciplina mecanicista, con énfasis en la organización geométrica de los sonidos de percusión."^{[ 97 ]}

Referencias

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