arte australiano

El arte australiano abarca un amplio espectro de expresiones artísticas creadas en Australia, sobre Australia o por australianos en el extranjero, desde la prehistoria hasta nuestros días. Entre las formas artísticas que incluye se encuentran, entre otras, el arte aborigen , el colonial, el paisajístico , el de taller y el contemporáneo .

Las artes visuales en Australia poseen una rica y extensa historia, con arte aborigen que se remonta a al menos 30 000 años. El país ha sido cuna de numerosos artistas destacados, tanto de las escuelas australianas occidentales como indígenas. Entre ellos se incluyen los pintores al aire libre de la Escuela de Heidelberg de finales del siglo XIX , los artistas de las Antípodas , los acuarelistas de la Escuela de Hermannsburg de Australia Central y el Movimiento Artístico del Desierto Occidental . El panorama artístico australiano también cuenta con importantes ejemplos del alto modernismo y el arte posmoderno .

Se cree que los ancestros de los aborígenes australianos llegaron a Australia hace unos 60 000 años, y la evidencia del arte indígena australiano en Australia se remonta al menos a 30 000 años. ^{[ 1 ]} Se pueden encontrar ejemplos de antiguas obras de arte rupestre aborigen en todo el continente. Ejemplos notables se encuentran en parques nacionales, como los sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en Uluru y el Parque Nacional Kakadu en el Territorio del Norte, y las pinturas rupestres de Gwion Gwion en la región de Kimberley en Australia Occidental . También se puede encontrar arte rupestre en parques protegidos en áreas urbanas, como el Parque Nacional Ku-ring-gai Chase en Sídney. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Los grabados rupestres de Sídney tienen aproximadamente entre 5000 y 200 años de antigüedad. Murujuga en Australia Occidental cuenta con la asociación Amigos del Arte Rupestre Australiano, que aboga por su preservación, y los numerosos grabados allí fueron catalogados como patrimonio en 2007. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

En términos de antigüedad y abundancia, el arte rupestre en Australia es comparable al de Lascaux y Altamira en Europa, ^{[ 7 ]} y se cree que el arte aborigen es la tradición artística continua más antigua del mundo. ^{[ 8 ]} Existen tres estilos regionales principales: el estilo geométrico que se encuentra en Australia Central, Tasmania, Kimberley y Victoria, conocido por sus círculos concéntricos, arcos y puntos; el estilo figurativo simple que se encuentra en Queensland ; y el estilo figurativo complejo que se encuentra en Arnhem Land, que incluye el arte de rayos X. ^{[ 9 ]} Estos diseños generalmente tienen un significado vinculado a la espiritualidad del Tiempo del Sueño . ^{[ 10 ]}

William Barak ( c. 1824–1903) fue uno de los últimos miembros del pueblo Wurundjeri -Willam, originario del distrito que ahora incluye la ciudad de Melbourne, que recibió una educación tradicional. Sigue siendo notable por sus obras de arte que documentaron las costumbres aborígenes tradicionales para la educación de los occidentales (las cuales permanecen en exhibición permanente en el Centro Ian Potter de la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Bellas Artes de Ballarat ). Margaret Preston (1875–1963) fue una de las primeras pintoras no indígenas en incorporar influencias aborígenes en sus obras. Albert Namatjira (1902–1959) es un famoso artista australiano y miembro del pueblo Arrernte . Sus paisajes inspiraron la Escuela de Arte de Hermannsburg. ^{[ 11 ]} Las obras de Elizabeth Durack , que fusionan notablemente influencias occidentales e indígenas, son significativas. Desde la década de 1970, los artistas indígenas han empleado el uso de pinturas acrílicas, y estilos como el Movimiento de Arte del Desierto Occidental se convirtieron en movimientos artísticos del siglo XX de renombre mundial.

The National Gallery of Australia exhibits a great many indigenous art works, including those of the Torres Strait Islands who are known for their traditional sculpture and headgear.^[12] The Art Gallery of New South Wales has an extensive collection of indigenous Australian art. [3] In May 2011, the Director of the Place, Evolution, and Rock Art Heritage Unit (PERAHU) at Griffith University, Paul Taçon, called for the creation of a national database for rock art.^[13] Paul Taçon launched the "Protect Australia's Spirit" campaign in May 2011 with the Australian actor Jack Thompson.^[14] This campaign aims to create the very first fully resourced national archive to bring together information about rock art sites, as well as planning for future rock art management and conservation. The National Rock Art Institute would bring together existing rock art expertise from Griffith University, Australian National University, and the University of Western Australia if they were funded by philanthropists, big business and government. Rock Art Research is published twice a year and also covers international scholarship of rock art.

The first artistic representations of the Australia scene by European artists were mainly natural history illustrations, depicting the distinctive flora and fauna of the land for scientific purposes, and the topography of the coast. Sydney Parkinson, the botanical illustrator on James Cook's 1770 voyage that first charted the eastern coastline of Australia, made a large number of such drawings under the direction of naturalist Joseph Banks. Many of these drawings were met with scepticism when taken back to Europe, for example claims that the platypus was a hoax. In the form of copies and reproductions, George Stubbs' 1772 paintings Portrait of a Large Dog and The Kongouro from New Holland—depicting a dingo and kangaroo respectively—were the first images of Australian fauna to be widely disseminated in Britain.

El arte occidental temprano en Australia, desde la colonización británica en 1788 en adelante, se suele narrar como el cambio gradual de una concepción europea de la luz a una australiana. La iluminación en Australia es notablemente diferente a la de Europa, y los primeros intentos de representar paisajes buscaron reflejar esta diferencia. También ha sido un proceso de transformación, donde ideas artísticas originadas en el extranjero (principalmente en Europa) adquirieron un nuevo significado y propósito al ser trasplantadas al nuevo continente y a la sociedad emergente. ^{[ 15 ]}

A pesar de las sugerencias de Banks, ningún artista profesional de historia natural navegó en la Primera Flota en 1788. Hasta principios de siglo, todos los dibujos realizados en la colonia fueron obra de soldados, incluidos los oficiales navales británicos George Raper y John Hunter , y artistas convictos, como Thomas Watling . ^{[ 16 ]} Sin embargo, muchos de estos dibujos son de artistas desconocidos, en particular el Pintor de Port Jackson . La mayoría están realizados al estilo del dibujo naval y abarcan temas de historia natural, específicamente aves, y algunos representan la colonia recién fundada.

Varios ilustradores profesionales de historia natural acompañaron expediciones a principios del siglo XIX, entre ellos Ferdinand Bauer , que viajó con Matthew Flinders , y Charles-Alexandre Lesueur , que viajó con una expedición francesa dirigida por Nicolas Baudin . El primer artista profesional residente fue John Lewin , ^{[ 16 ]} que llegó en 1800 y publicó dos volúmenes de arte de historia natural. El ornitólogo John Gould fue reconocido por sus ilustraciones de las aves del país. ^{[ 16 ]} A finales del siglo XIX, Harriet y Helena Scott fueron ilustradoras de historia natural muy respetadas. ^{[ 17 ]} El Ornitorrinco de Lewin (1808) representa el fino detalle y la observación científica que mostraron muchos de estos primeros pintores.

Además de la inspiración en la historia natural, hubo algunos retratos etnográficos de los aborígenes australianos , particularmente en la década de 1830. Entre los artistas se encontraban Augustus Earle en Nueva Gales del Sur ^{[ 16 ]} y Benjamin Duterrau , Robert Dowling y el escultor Benjamin Law, quienes registraron imágenes de los aborígenes de Tasmania .

The most significant landscape artist of this era^[15] was John Glover. Heavily influenced by 18th-century European landscape painters, such as Claude Lorrain and Salvator Rosa, his works captured the distinctive Australian features of open country, fallen logs, and blue hills.^[18]

Conrad Martens (1801–1878) worked from 1835 to 1878 as a professional artist, painting many landscapes and was commercially successful. His work has been regarded as softening the landscape to fit European sensibilities.^[16] His watercolour studies of Sydney Harbour are well regarded, and seen as introducing Romantic ideals to his paintings.^[18] Martens is also remembered for accompanying scientist Charles Darwin on HMS Beagle (as had Augustus Earle).

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  Thomas Watling, A Direct North General View of Sydney Cove, 1794
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  William Westall, View of Sir Edward Pellews Group, Gulph of Carpentaria, 1802
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  Augustus Earle, A bivouac of travellers in Australia in a cabbage-tree forest, day break, 1838
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  Conrad Martens, Campbell's Wharf, c. 1857

From 1851, the Victorian gold rush resulted in a huge influx of settlers and new wealth. S. T. Gill (1818–1880) documented life on the Australian gold fields,^[16] however the colonial art market primarily desired landscape paintings, which were commissioned by wealthy landowners or merchants wanting to record their material success.^[19]

William Piguenit's (1836–1914) "Flood in the Darling" was acquired by the National Gallery of New South Wales in 1895.^[20]

Some of the artists of note included Eugene von Guerard, Nicholas Chevalier, William Strutt, John Skinner Prout and Knud Bull.

Louis Buvelot was a key figure in landscape painting in the later period. He was influenced by the Barbizon school painters, and so using a plein air technique, and a more domesticated and settled view of the land, in contrast to the emphasis on strangeness or danger prevalent in earlier painters. This approach, together with his extensive teaching influence, have led his to dubbed the "Father of Landscape Painting in Australia".^[18]

A few attempts at art exhibitions were made in the 1840s, which attracted a number of artists but were commercial failures. By the 1850s, however, regular exhibitions became popular, with a variety of art types represented. The first of these exhibitions was in 1854 in Melbourne. An art museum, which eventually became the National Gallery of Victoria, was founded in 1861, and it began to collect Australian works as well as gathering a collection of European masters. Crucially, it also opened an art school, important for the following generations of Australian-born and raised artists.

Henry James Johnstone (also known as H. J. Johnstone), a professional photographer and student of Buvelot, painted the large-scale bush scene Evening Shadows (1880), the first acquisition of the Art Gallery of South Australia and possibly Australia's most reproduced painting.^[21]

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  Robert Dowling, Group of Natives of Tasmania, 1860
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  Nicholas Chevalier, Mount Arapiles and the Mitre Rock, 1863
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  William Strutt, Black Thursday, February 6th (detail), 1864
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  H. J. Johnstone, Evening Shadows, 1880

The origins of a distinctly Australian painting tradition is often associated with the Heidelberg School of the late 19th century. Named after a camp Tom Roberts and Arthur Streeton established in Heidelberg (then a rural suburb on the outskirts of Melbourne), these painters, together with Frederick McCubbin, Charles Conder^[22] and others, began an impressionistic plein air approach to the Australian landscape that remains embedded in Australia's popular consciousness, both in and outside the art world.

Muchas de sus obras más famosas representan escenas de la Australia rural y del interior. Los temas centrales de su arte incluyen el trabajo manual, la conquista de la tierra ^{[ 15 ]} y una idealización del pionero rural. ^{[ 18 ]} Para la década de 1890, la mayoría de los australianos eran habitantes de ciudades, al igual que los propios artistas, y una visión romántica de la vida pionera otorgó gran fuerza y ​​popularidad a imágenes como Esquilando los carneros . ^{[ 18 ]} En esta obra, Roberts utiliza la composición formal y un fuerte realismo para dignificar a los esquiladores ^{[ 18 ],} mientras que el relativo anonimato de los hombres y sus expresiones contenidas elevan su trabajo como el tema real, en lugar de los individuos específicos retratados. ^{[ 15 ]}

En su representación de la nobleza de la vida rural, los artistas de Heidelberg revelan su deuda con Millet , Bastien-Lepage y Courbet , pero las técnicas y los objetivos de los impresionistas franceses les proporcionaron una inspiración más directa e influyeron en su práctica artística. En su temprana y sumamente influyente Exposición de 9 x 5 Impresiones de pequeños bocetos, su programa impresionista quedó claro, como se evidencia en su catálogo: «Un efecto es solo momentáneo: así, un impresionista intenta encontrar su lugar... el objetivo de los artistas ha sido reproducir fielmente, y así obtener los primeros registros de efectos muy diversos y, a menudo, de carácter muy fugaz». ^{[ 18 ]}

Otros pintores importantes asociados con los pintores de Heidelberg fueron Walter Withers , quien ganó el primer Premio Wynne en 1896, ^{[ 22 ]} y Jane Sutherland , alumna de McCubbin. Nacido y criado en Sídney, el impresionista John Russell pasó gran parte de su carrera en Europa, donde entabló amistad con figuras como Vincent van Gogh y Claude Monet . También escribía cartas a su amigo Tom Roberts, manteniéndolo al tanto de los avances del impresionismo francés.

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  Charles Conder, Unas vacaciones en Mentone , 1888
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  Frederick McCubbin, Idilio en el bosque , 1893
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  E. Phillips Fox, Estudiantes de arte , 1895
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  Arthur Streeton, El poder transparente del mediodía púrpura , 1896

En 1901, las seis colonias australianas autónomas se federaron para formar una nación unificada. Artistas como Hans Heysen y Elioth Gruner se inspiraron en la tradición paisajística australiana de los pintores de Heidelberg, creando grandiosos paisajes pastorales nacionalistas. Otros, como Rupert Bunny y Hugh Ramsay , desarrollaron exitosas carreras en Londres y París .

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  George Washington Lambert , la señorita Thea Proctor , 1903
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  Hugh Ramsay, Las hermanas , 1904
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  Elioth Gruner, Escarcha primaveral , 1918
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  Hans Heysen, Avanzando hacia la luz , 1921

Entre el público, durante la década de 1920, las formas modificadas del impresionismo fueron populares, y Elioth Gruner fue considerado el último de los impresionistas australianos. ^{[ 23 ]} El movimiento tonalista australiano , originado en los escritos y la enseñanza de Max Meldrum , siguió una transcripción «científica» de las relaciones tonales, convirtiendo al «impresionismo» en un sistema, y ​​se opuso al arte modernista que emergía antes de la Segunda Guerra Mundial en los Angry Penguins y el Círculo Heide, influenciados por refugiados de Europa y las visitas de artistas australianos a Inglaterra y Francia. Las actitudes conservadoras hacia el «arte moderno» prevalecieron hasta la década de 1960, institucionalizadas en la Academia Australiana de Arte (1937-1947), y se opusieron grupos como la Sociedad de Arte Contemporáneo (fundada en 1938 y aún activa). ^{[ 20 ]}

En la década de 1950 se reavivó el interés por el Outback como tema en el arte australiano. ^{[ 23 ]} Russell Drysdale y Sidney Nolan recorrieron el interior, patrocinados por periódicos, para documentar la sequía. Junto con Albert Tucker , en su serie Explorer , buscaron capturar la antigua extrañeza y la cruel inmensidad del paisaje del centro de Australia. ^{[ 23 ]}

Splatt y Burton (1977) consideran que la década de 1960 fue un período en el que se atrajo la atención pública hacia los matorrales urbanos y que las pinturas de paisajes de la década de 1970 continuaron con los temas de la preservación ambiental y las amenazas de destrucción. ^{[ 23 ]}

Australia cuenta con importantes museos y galerías de arte subvencionados por los gobiernos nacional y estatales, así como museos privados y pequeñas galerías universitarias y municipales. La Galería Nacional de Australia , la Galería de Arte Moderno y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur destacan por su colección de arte de la región de Asia-Pacífico. Otras galerías importantes son la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, que posee una significativa colección australiana de arte occidental. El Museo de Arte Contemporáneo de Australia , en Sídney, el Museo de Arte Antiguo y Nuevo de Hobart (Tasmania), de propiedad privada, y la Galería White Rabbit en Sídney son ampliamente reconocidos como colecciones independientes y selectas de arte contemporáneo internacional.

Otras instituciones incluyen la Galería de Arte de Australia Meridional en Adelaida, la Galería de Arte de Newcastle, la Galería Nacional de Retratos de Australia , el Museo Nacional de Australia , el Museo y Galería de Canberra , el Museo y Galería de Arte de Tasmania en Hobart, el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte en Darwin y la Galería de Arte de Australia Occidental en Perth. Una red de galerías públicas regionales ha existido desde mediados del siglo XIX y una de ellas, el Museo de Arte de Castlemaine , es única por especializarse en arte australiano. La Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur posee una importante colección que comprende más de un cuarto de millón de obras de arte, ^{[ 24 ]} muchas de ellas del período colonial. Otras bibliotecas nacionales y estatales poseen más material.

El ciclo de auge y caída del arte contemporáneo se evidencia en el auge del arte colonial de la década de 1980, que finalizó con la caída de la bolsa de valores de 1987 y la salida de muchos artistas y galeristas, seguido por el auge de la pintura aborigen de puntos y la pintura australiana del modernismo tardío en la década de 2000, que terminó con la crisis financiera de 2008 y el creciente interés de los coleccionistas y del público en el circuito internacional del arte contemporáneo.

En 2010 se puso en marcha un programa de regalías por reventa del 5%, mediante el cual los artistas reciben el 5% del precio de venta cuando las obras de arte que cumplen los requisitos se revenden comercialmente por 1000 dólares o más. Entre el 10 de junio de 2010 y el 15 de mayo de 2013, el programa generó más de 1,5 millones de dólares en regalías para 610 artistas. ^{[ 25 ]} Algunos compradores se oponen al pago de regalías por reventa, mientras que a otros no les importa que las regalías vayan directamente a los artistas. Sin embargo, les preocupa la mayor burocracia y las interferencias administrativas.

In 2014/15 there was a rediscovery of colonial art at auction. Affordable 20th-century rural scene painting is buoyant. While the inflated northern hemisphere art markets had anticipating a massive correction in the Australian art market which transitioned to the middle market.

Socially oriented art events such as art fairs and biennials have continued to grow in size and popularity in the contemporary art scene.^[26][27]

The smaller commercial galleries have struggled to remain in business in the 2010s in spite of a functioning economy, although there is little consensus on the reasons for this.^[28][29]

A new market has arisen in China, where Australian artists are selling works in a traditionally local market: "While the Chinese have always had a passion for traditional Chinese art, according to global auction house Sotheby's, the surging interest in contemporary international art is a recent trend."^[30]

The market for Aboriginal art is still very strong, on the national and international stage, since becoming a solid financial investment in the 1980s.^[31] Not only do all the regional and State Galleries acquire significant collections of Aboriginal art, but private galleries are showing featured artists abroad.^[32] Aboriginal artists are also represented in all the major landscape prizes Australia.^[33] In 2019, "the Wynne prize, worth $50,000, was won by Sylvia Ken for her painting Seven Sisters – marking the fourth year in a row that the landscape prize has been won by Indigenous artists."^[34]

The museum for Australian Aboriginal art 'La grange' in Neuchâtel, Switzerland, was one of the few museums in Europe that dedicated itself entirely to Aboriginal art.^[35][36]

• Arts in Australia
• Arts Party
• Australian artist groups and collectives
• Australiana
• Australian Cartoonists' Association
• Australian feminist art timeline
• Photography in Australia

• National Association for the Visual Arts
• Australian Commercial Galleries Association
• Craft Australia's website
• Australian Video Art Archive
• Design and Art Australia Online
• Art Collector Magazine's Indigenous Art Centres Guide
• The Australian Arts Community – A free community website for the arts in Australia (archived)
• Art Prizes Australia, a free listing of Australian Art Prizes (archived)