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Articulo de referencia

Movimiento de las Artes Negras

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El Movimiento de las Artes Negras ( BAM ) fue un movimiento artístico liderado por afroamericanos que estuvo activo durante las décadas de 1960 y 1970. [ 3 ] A través del activismo y el arte, el BAM creó nuevas instituciones culturales y transmitió un mensaje de orgullo negro . [ 4 ] El movimiento se expandió a partir de los logros de los artistas del Renacimiento de Harlem .

Famosamente descrito por Larry Neal como la "hermana estética y espiritual del Poder Negro ", [ 5 ] el BAM aplicó estas mismas ideas políticas al arte y la literatura. [ 6 ] y los artistas encontraron nueva inspiración en su herencia africana como una forma de presentar la experiencia negra en Estados Unidos. Artistas como Aaron Douglas , Hale Woodruff y Meta Vaux Warrick Fuller fueron pioneros del movimiento con una estética claramente modernista. [ 7 ] Este estilo influyó en la proliferación del arte afroamericano durante el siglo XX.

El poeta y dramaturgo Amiri Baraka es ampliamente reconocido como el fundador de BAM. [ 8 ] En 1965, fundó la Black Arts Repertory Theatre School (BART/S) en Harlem . [ 9 ] El ejemplo de Baraka inspiró a muchos otros a crear organizaciones en todo Estados Unidos. [ 4 ] Si bien muchas de estas organizaciones tuvieron una corta duración, su trabajo ha tenido una influencia duradera. Algunas aún existen, incluido el National Black Theatre , fundado por Barbara Ann Teer en Harlem, Nueva York.

Fondo

El novelista James Baldwin en el Albert Memorial , Kensington Gardens , Londres.

Los afroamericanos siempre habían realizado valiosas contribuciones artísticas a la cultura estadounidense. Sin embargo, debido a las brutalidades de la esclavitud y al racismo sistémico de las leyes Jim Crow , estas contribuciones a menudo no fueron reconocidas. [ 10 ] A pesar de la continua opresión, los artistas afroamericanos siguieron creando literatura y arte que reflejaran sus experiencias. Un punto culminante para estos artistas fue el Renacimiento de Harlem , una época literaria que dio visibilidad a la población negra. [ 11 ]

Renacimiento de Harlem

Se pueden establecer muchos paralelismos entre el Renacimiento de Harlem y el Movimiento de las Artes Negras. El vínculo es tan fuerte que algunos estudiosos se refieren a la era del Movimiento de las Artes Negras como el Segundo Renacimiento. [ 12 ] Esta conexión se aprecia claramente al leer * El artista negro y la montaña racial* (1926) de Langston Hughes . El ensayo fundamental de Hughes defiende que los escritores negros resistan los intentos externos de controlar su arte, argumentando en cambio que el artista negro "verdaderamente grande" será aquel que pueda abrazar plenamente y expresar libremente su negritud. [ 12 ]

Sin embargo, el Renacimiento de Harlem carecía de muchas de las posturas políticas radicales que definieron a BAM. [ 13 ] Inevitablemente, el Renacimiento y muchas de sus ideas no sobrevivieron a la Gran Depresión . [ 14 ]

movimiento por los derechos civiles

Durante la era de los derechos civiles , los activistas prestaron cada vez más atención a los usos políticos del arte. La obra contemporánea de artistas como James Baldwin y Chester Himes demostró la posibilidad de crear una nueva «estética negra». Durante este período se fundaron varios grupos artísticos, como los Umbra Poets y la Spiral Arts Alliance , que pueden considerarse precursores del BAM. [ 15 ]

El arte fue visto como una forma de descomprimirse de la agitación de la era de los derechos civiles por, por ejemplo, la ceramista Marva Lee Pitchford-Jolly , creadora de "Story Pots". [ 16 ]

Los activistas por los derechos civiles también estaban interesados ​​en crear medios de comunicación propiedad de personas negras, estableciendo revistas (como Freedomways , Black Dialogue , The Liberator , The Black Scholar y Soul Book ) y casas editoriales (como Broadside Press de Dudley Randall y Third World Press ). [ 4 ] Fue a través de estos canales que BAM finalmente difundiría su arte, literatura y mensajes políticos. [ 17 ] [ 4 ]

Desarrollos

Los inicios del Movimiento de las Artes Negras se remontan a 1965, cuando Amiri Baraka, entonces conocido como Leroi Jones, se mudó al norte de la ciudad para establecer el Teatro/Escuela de Repertorio de las Artes Negras (BARTS) tras el asesinato de Malcolm X. [ 18 ] Enraizado en la Nación del Islam , el movimiento del Poder Negro y el Movimiento por los Derechos Civiles, el Movimiento de las Artes Negras surgió de un clima político y cultural cambiante en el que los artistas negros intentaron crear obras con compromiso político que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana. [ 19 ] Artistas e intelectuales negros como Baraka se propusieron rechazar las tradiciones políticas, culturales y artísticas más antiguas. [ 17 ]

Aunque el éxito de las sentadas y manifestaciones públicas del movimiento estudiantil negro en la década de 1960 pudo haber "inspirado a intelectuales, artistas y activistas políticos negros a formar grupos culturales politizados", [ 17 ] muchos activistas de las Artes Negras rechazaron las ideologías integracionistas no militantes del Movimiento por los Derechos Civiles y, en cambio, favorecieron las de la Lucha por la Liberación Negra, que enfatizaba " la autodeterminación a través de la autosuficiencia y el control negro de empresas, organizaciones, agencias e instituciones importantes". [ 20 ] Según la Academia de Poetas Americanos, "los artistas afroamericanos dentro del movimiento buscaron crear obras políticamente comprometidas que exploraran la experiencia cultural e histórica afroamericana". La importancia que el movimiento otorgó a la autonomía negra es evidente a través de la creación de instituciones como la Escuela de Teatro de Repertorio de las Artes Negras (BARTS), creada en la primavera de 1964 por Baraka y otros artistas negros. La apertura de BARTS en la ciudad de Nueva York a menudo eclipsa el crecimiento de otros grupos e instituciones radicales de las Artes Negras en todo Estados Unidos. De hecho, las redes transgresoras e internacionales, las de varios grupos de izquierda y nacionalistas (y nacionalistas de izquierda) y sus partidarios, existían mucho antes de que el movimiento ganara popularidad. [ 17 ] Si bien la creación de BARTS catalizó la expansión de otras instituciones de Artes Negras y del movimiento de Artes Negras en todo el país, no fue la única responsable del crecimiento del movimiento.

Aunque el Movimiento de las Artes Negras fue una época de éxitos y progreso artístico para la comunidad negra, también se enfrentó al ridículo social y racial. Los líderes y artistas involucrados abogaron por que el arte negro se definiera y hablara por sí mismo desde la seguridad de sus propias instituciones. Para muchos de sus contemporáneos, la idea de que las personas negras pudieran expresarse a través de instituciones de su propia creación y con ideas cuya validez estuviera confirmada por sus propios intereses y criterios era absurda. [ 21 ]

Si bien es fácil suponer que el movimiento comenzó únicamente en el noreste, en realidad se originó como «iniciativas locales separadas y distintas en una amplia zona geográfica», que con el tiempo se unieron para formar el movimiento nacional más amplio. [ 17 ] A menudo se hace referencia a la ciudad de Nueva York como la «cuna» del Movimiento de las Artes Negras, porque fue el hogar de muchos artistas y activistas negros revolucionarios. Sin embargo, la diversidad geográfica del movimiento contradice la idea errónea de que Nueva York (y Harlem, especialmente) fue el principal centro del movimiento. [ 17 ]

En sus inicios, el movimiento se consolidó principalmente a través de la prensa escrita. Revistas como Liberator , The Crusader y Freedomways crearon «una comunidad nacional en la que se debatían la ideología y la estética, y se exhibía una amplia gama de enfoques sobre el estilo y la temática artística afroamericana». [ 17 ] Estas publicaciones vincularon al movimiento con comunidades ajenas a los grandes centros de arte negro y brindaron al público negro en general acceso a estos círculos, a veces exclusivos.

Como movimiento literario, Black Arts tuvo sus raíces en grupos como el Umbra Workshop . Umbra (1962) fue un colectivo de jóvenes escritores negros con sede en el Lower East Side de Manhattan; los miembros principales fueron los escritores Steve Cannon , [ 22 ] Tom Dent , Al Haynes , David Henderson , Calvin C. Hernton , Joe Johnson, Norman Pritchard , Lennox Raphael , Ishmael Reed , Lorenzo Thomas , James Thompson, Askia M. Touré (Roland Snellings; también artista visual), Brenda Walcott y el músico y escritor Archie Shepp . Touré, un importante creador del "nacionalismo cultural", influyó directamente en Jones. Junto con el escritor de Umbra Charles Patterson y el hermano de Charles, William Patterson, Touré se unió a Jones, Steve Young y otros en BARTS.

Umbra, que publicaba la revista Umbra Magazine , fue el primer grupo literario negro posterior a los derechos civiles en tener un impacto tan radical, al establecer una voz propia, distinta y a veces contraria a la del establishment literario blanco dominante. El intento de fusionar un impulso activista de orientación negra con una orientación principalmente artística produjo una división clásica en Umbra entre quienes querían ser activistas y quienes se consideraban principalmente escritores, aunque en cierta medida todos los miembros compartían ambas perspectivas. Los escritores negros siempre han tenido que enfrentarse a la cuestión de si su obra era principalmente política o estética. Además, Umbra misma había surgido de circunstancias similares: en 1960, Calvin Hicks fundó en el Lower East Side una organización literaria nacionalista negra, On Guard for Freedom . Entre sus miembros se encontraban Nannie y Walter Bowe, Harold Cruse (quien entonces trabajaba en The Crisis of the Negro Intellectual , 1967), Tom Dent, Rosa Guy, Joe Johnson, LeRoi Jones y Sarah E. Wright , entre otros. On Guard participó activamente en una famosa protesta en las Naciones Unidas contra la invasión cubana de Bahía de Cochinos, patrocinada por Estados Unidos, y apoyó al líder de la liberación congoleña Patrice Lumumba . A partir de On Guard, Dent, Johnson y Walcott, junto con Hernton, Henderson y Touré, fundaron Umbra.

En 1967, el Taller de Artes Visuales de la Organización de la Cultura Afroamericana, integrado por varios artistas como Jeff Donaldson, William Walker y otros, pintó el Muro del Respeto , un mural que representaba el Movimiento de las Artes Negras; sus ideales y a quiénes homenajeaba. El mural conmemoraba a importantes figuras afroamericanas como Martin Luther King Jr. y Malcolm X, junto con artistas como Aretha Franklin y Gwendolyn Brooks, entre otros. [ 23 ] Fue un símbolo emblemático del movimiento, ubicado en Chicago, que representaba la cultura y la creatividad afroamericanas, y recibió gran atención, apoyo y respeto por parte de la comunidad negra. Fue una representación simbólica e importante del Movimiento de las Artes Negras, ya que celebraba y reconocía directamente a las figuras icónicas de la comunidad negra a través del arte, enfatizando la importancia del arte para la comunidad. Además, dejó un legado y sirvió como faro para la comunidad negra, promoviendo la conciencia negra y ayudando a muchas personas negras a aprender y reconocer su valía. En los ocho años posteriores a la instalación del mural, se pintaron más de 1500 murales en barrios negros de todo el país, y para 1975, ya se habían pintado más de 200 en Chicago. Esto unió a la comunidad simbólica y literalmente, ya que pandillas rivales incluso declararon la ubicación del mural como territorio neutral, apoyando a los artistas y al movimiento. [ 24 ]

En 1968, la reconocida teórica afroamericana Barbara Ann Teer fundó el National Black Theatre , ubicado en Harlem , Nueva York. Teer fue una escritora, productora, maestra, actriz y visionaria social estadounidense. Fue una importante intelectual, artista y activista afroamericana que contribuyó al Movimiento de las Artes Negras. Su teatro fue uno de los primeros teatros afroamericanos en generar ingresos en Estados Unidos. El arte de Teer tenía una marcada conciencia política y social y, al igual que muchos otros colaboradores del Movimiento de las Artes Negras, adoptó la estética africana y rechazó las nociones teatrales tradicionales de tiempo y espacio. Sus obras de teatro y dramas revolucionarios y ritualísticos difuminaron las fronteras entre intérpretes y público, "animando a todos a utilizar la propia representación como una oportunidad para impulsar el cambio social".

Autores

Otro colectivo de escritores negros de la época fue el Gremio de Escritores de Harlem , liderado por John O. Killens , que incluía a Maya Angelou , Jean Carey Bond , Rosa Guy y Sarah Wright , entre otros. Sin embargo, el Gremio de Escritores de Harlem se centró en la prosa, principalmente la ficción, que no gozaba del atractivo masivo de la poesía interpretada en el dinámico lenguaje coloquial de la época. Los poemas podían construirse en torno a himnos, cánticos y eslóganes políticos, y así utilizarse para la organización de la obra, algo que no solía ocurrir con las novelas y los cuentos. Además, los poetas podían autopublicarse, y de hecho lo hacían, mientras que la publicación de ficción requería mayores recursos. El hecho de que Umbra estuviera principalmente orientado a la poesía y la performance estableció una característica significativa y clásica de la estética del movimiento. Cuando Umbra se disolvió, algunos de sus miembros, liderados por Askia Touré y Al Haynes, se mudaron a Harlem a finales de 1964 y formaron el Movimiento de Escritores de Uptown, de orientación nacionalista, que incluía a los poetas Yusef Rahman, Keorapetse "Willie" Kgositsile de Sudáfrica y Larry Neal . Acompañados por jóvenes músicos de la "Nueva Música", recitaban poesía por todo Harlem. Miembros de este grupo se unieron a LeRoi Jones para fundar BARTS.

La estancia de Jones en Harlem fue efímera. En diciembre de 1965 regresó a su ciudad natal, Newark (Nueva Jersey), y dejó BARTS en un estado de grave desorden. BARTS fracasó, pero el concepto del centro de artes negras era imparable, principalmente porque el movimiento de las artes negras estaba estrechamente vinculado al entonces floreciente movimiento del Poder Negro. La segunda mitad de la década de 1960 fue un período de intensa efervescencia revolucionaria. A partir de 1964, las rebeliones en Harlem y Rochester, Nueva York, dieron inicio a cuatro años de largos y calurosos veranos. Watts , Detroit, Newark, Cleveland y muchas otras ciudades ardieron en llamas, culminando en explosiones de resentimiento e ira a nivel nacional tras el asesinato de Martin Luther King Jr. en abril de 1968.

Nathan Hare , autor de *The Black Anglo-Saxons* (1965), fue el fundador de los Estudios Afroamericanos en la década de 1960. Expulsado de la Universidad de Howard, Hare se trasladó a la Universidad Estatal de San Francisco, donde la lucha por establecer un departamento de Estudios Afroamericanos se libró durante una huelga de cinco meses en el curso académico 1968-69. Al igual que con la creación de las Artes Negras, que involucró a diversas fuerzas, hubo una amplia actividad en el Área de la Bahía en torno a los Estudios Afroamericanos, incluyendo iniciativas lideradas por la poeta y profesora Sarah Webster Fabio en el Merritt College.

El impulso inicial del desarrollo ideológico de las Artes Negras provino del Movimiento de Acción Revolucionaria (RAM), una organización nacional con una fuerte presencia en la ciudad de Nueva York. Tanto Touré como Neal fueron miembros del RAM. Después del RAM, la principal fuerza ideológica que moldeó el movimiento de las Artes Negras fue la organización estadounidense (en contraposición a "ellos") liderada por Maulana Karenga . También fue ideológicamente importante la Nación del Islam de Elijah Muhammad , con sede en Chicago . Estas tres formaciones proporcionaron tanto estilo como dirección conceptual a los artistas de las Artes Negras, incluidos aquellos que no eran miembros de estas ni de ninguna otra organización política. Si bien el Movimiento de las Artes Negras suele considerarse un movimiento con sede en Nueva York, dos de sus tres principales fuerzas se ubicaban fuera de la ciudad.

Ubicaciones

A medida que el movimiento maduraba, los dos principales centros de liderazgo ideológico de las Artes Negras, especialmente en lo que respecta a la literatura, eran el Área de la Bahía de California, gracias al Journal of Black Poetry y The Black Scholar , y el eje Chicago-Detroit, debido a Negro Digest/Black World y Third World Press en Chicago, y Broadside Press y Lotus Press de Naomi Long Madgett en Detroit. Las únicas publicaciones literarias importantes de las Artes Negras que surgieron de Nueva York fueron la efímera revista Black Theatre (seis números entre 1969 y 1972) , publicada por el New Lafayette Theatre , y Black Dialogue , que en realidad había comenzado en San Francisco (1964-1968) y se trasladó a Nueva York (1969-1972).

Aunque las revistas y los escritos del movimiento caracterizaron en gran medida su éxito, este otorgó gran importancia al arte oral y escénico colectivo. Las actuaciones colectivas públicas atrajeron mucha atención hacia el movimiento, y a menudo era más fácil obtener una respuesta inmediata de una lectura colectiva de poesía, una obra de teatro corta o una actuación callejera que de actuaciones individuales. [ 17 ]

Las personas involucradas en el Movimiento de las Artes Negras utilizaron las artes como una forma de liberación. El movimiento sirvió como catalizador para que muchas ideas y culturas diferentes cobraran vida. Fue una oportunidad para que los afroamericanos se expresaran de una manera que la mayoría no habría esperado.

En 1967, LeRoi Jones visitó a Karenga en Los Ángeles y se convirtió en defensor de la filosofía Kawaida de Karenga . Kawaida, que dio origen a los "Nguzo Saba" (siete principios), Kwanzaa y un énfasis en los nombres africanos, era una filosofía activista multifacética y categorizada. Jones también conoció a Bobby Seale y Eldridge Cleaver y trabajó con varios de los miembros fundadores de los Panteras Negras . Además, Askia Touré era profesor visitante en la Universidad Estatal de San Francisco y se convertiría en un poeta destacado (y de larga trayectoria), así como, posiblemente, en el poeta-profesor más influyente del movimiento de las Artes Negras. El dramaturgo Ed Bullins y el poeta Marvin X habían fundado Black Arts West, y Dingane Joe Goncalves había fundado el Journal of Black Poetry (1966). [ 25 ] Este grupo formado por Ed Bullins, Dingane Joe Goncalves, LeRoi Jones, Sonia Sanchez, Askia M. Touré y Marvin X se convirtió en un núcleo importante del liderazgo de las Artes Negras. [ 26 ]

A medida que el movimiento crecía, surgieron conflictos ideológicos que, con el tiempo, se volvieron demasiado grandes como para que el movimiento pudiera seguir existiendo como un colectivo grande y coherente.

La estética negra

Aunque el término «estética negra» fue acuñado por primera vez por Larry Neal en 1968, en todo el discurso, carece de una definición general consensuada por todos los teóricos de la estética negra. [ 27 ] Se define de forma imprecisa, sin un consenso real más allá de que los teóricos de la estética negra coinciden en que «el arte debe utilizarse para movilizar a las masas negras a la rebelión contra sus opresores capitalistas blancos». [ 28 ] Pollard también argumenta en su crítica del Movimiento de las Artes Negras que la estética negra «celebraba los orígenes africanos de la comunidad negra, defendía la cultura urbana negra, criticaba la estética occidental y fomentaba la producción y recepción de arte negro por parte de personas negras». En « El Movimiento de las Artes Negras » de Larry Neal, donde se analiza el Movimiento de las Artes Negras como «hermana estética y espiritual del concepto de Poder Negro», Neal describe la estética negra como la fusión de las ideologías del Poder Negro con los valores artísticos de la expresión africana. [ 29 ] Larry Neal atestigua:

Cuando hablamos de una «estética negra», nos referimos a varias cosas. Primero, partimos de la base de que ya existe la base para dicha estética. Esencialmente, consiste en una tradición cultural afroamericana. Pero, en última instancia, esta estética es, por implicación, más amplia que esa tradición. Abarca la mayoría de los elementos útiles de la cultura del Tercer Mundo. El motivo de la estética negra es la destrucción de lo blanco, la destrucción de las ideas blancas y de las formas blancas de ver el mundo. [ 30 ]

La estética negra también se refiere a ideologías y perspectivas del arte que se centran en la cultura y la vida negras. Esta estética negra fomentó la idea del separatismo negro y, al intentar facilitarlo, esperaba fortalecer aún más los ideales, la solidaridad y la creatividad de la comunidad negra. [ 31 ]

En La estética negra (1971), Addison Gayle argumenta que los artistas negros deberían trabajar exclusivamente en realzar su identidad, negándose a complacer a los blancos. [ 32 ] La estética negra funciona como una "corrección", donde se supone que las personas negras no deben aspirar a "alcanzar el nivel de Norman Mailer o William Styron". [ 27 ] Las personas negras se sienten alentadas por los artistas negros que toman su propia identidad negra, remodelándose y redefiniéndose a sí mismos por sí mismos a través del arte como medio. [ 33 ] Hoyt Fuller define La estética negra "en términos de las experiencias y tendencias culturales expresadas en la obra del artista" [ 27 ] mientras que otro significado de La estética negra proviene de Ron Karenga, quien argumenta a favor de tres características principales de La estética negra y del arte negro en sí: funcional, colectivo y comprometido. Karenga dice: "El arte negro debe exponer al enemigo, alabar al pueblo y apoyar la revolución". La noción de "arte por el arte" muere en el proceso, vinculando la Estética Negra a la lucha revolucionaria, una lucha que es la razón de ser de la recuperación del arte negro para regresar a la cultura y tradición africanas para el pueblo negro. [ 34 ] Según la definición de Karenga de la Estética Negra, el arte que no lucha por la Revolución Negra no se considera arte en absoluto, y necesita el contexto vital de los problemas sociales, así como un valor artístico.

Entre estas definiciones, el tema central que constituye la conexión subyacente de los movimientos de Artes Negras, Estética Negra y Poder Negro es, por tanto, la idea de identidad grupal, definida por los artistas negros de las organizaciones, así como por sus objetivos. [ 32 ]

La visión restringida de la Estética Negra, a menudo descrita como marxista por los críticos, provocó conflictos entre la Estética Negra y el Movimiento de las Artes Negras en su conjunto en áreas que impulsaron el enfoque de la cultura africana; [ 35 ] En El Movimiento de las Artes Negras y sus críticos , David Lionel Smith argumenta que al decir "La Estética Negra", se sugiere un principio único, cerrado y prescriptivo en el que realmente sostiene la opresión de definir la raza en una sola identidad. [ 27 ] La búsqueda de encontrar la verdadera "negritud" de las personas negras a través del arte por el término crea obstáculos para lograr un reenfoque y retorno a la cultura africana. Smith compara la declaración "La Estética Negra" con "Estéticas Negras", esta última dejando múltiples posibilidades descriptivas abiertas. La Estética Negra, particularmente la definición de Karenga, también ha recibido críticas adicionales; Ishmael Reed, autor del Manifiesto Neo-HooDoo, aboga por la libertad artística, en última instancia en contra de la idea de Karenga de la Estética Negra, que Reed encuentra limitante y con la que nunca podrá simpatizar. [ 36 ] El ejemplo que Reed menciona es que si un artista negro quiere pintar guerrilleros negros, eso está bien, pero si el artista negro "lo hace solo por deferencia a Ron Karenga, algo anda mal". [ 36 ] El enfoque de la negritud en el contexto de la masculinidad fue otra crítica planteada con la Estética Negra. [ 28 ] Pollard argumenta que el arte hecho con los valores artísticos y sociales de la Estética Negra enfatiza el talento masculino de la negritud, y no está claro si el movimiento solo incluye a las mujeres como una idea de último momento.

A medida que comienza un cambio en la población negra, Trey Ellis señala otras deficiencias en su ensayo "La nueva estética negra". [ 37 ] La negritud en términos de trasfondo cultural ya no puede negarse para complacer o agradar a blancos o negros. Desde mulatos hasta un "movimiento posburgués impulsado por una segunda generación de clase media", la negritud no es una identidad singular, como la frase "La estética negra" la impone, sino más bien multifacética y vasta. [ 37 ]

BAM también recurrió a la tradición religiosa del vudú para definir la estética negra. James Baldwin criticó tanto a la iglesia negra como a la Nación del Islam . Sostuvo que el cristianismo solo se había impuesto a la población negra para racionalizar y justificar la esclavitud y la colonización . La Nación del Islam fracasó en su firme propósito de separarse a sí misma y a la población negra de la blanca, afirmó Baldwin, especialmente al observar su cultura de trajes y automóviles caros, mientras demonizaban a la población blanca. El vudú se convirtió entonces en una alternativa al cristianismo y al islam para BAM. La tradición histórica del vudú entre los africanos esclavizados había sido olvidada en favor de la asimilación a la identidad blanca y cristiana. El retorno al vudú se considera, por lo tanto, una recuperación panafricana de las raíces. La aproximación al vudú es quizás más evidente en la colección de poesía "Hoodoo Hollerin Bebop Ghosts" de Larry Neal y en las novelas "Neo-Hoo-Doo Manifesto" y " Mumbo Jumbo " de Ishmael Reed . [ 38 ]

Obras importantes

Arte negro

El poema de Amiri Baraka , " Black Art ", constituye uno de sus aportes más controvertidos y poéticamente profundos al Movimiento de las Artes Negras. En esta obra, Baraka fusiona política y arte, criticando poemas que no son útiles ni representan adecuadamente la lucha negra. Publicado por primera vez en 1966, un período particularmente conocido por el Movimiento por los Derechos Civiles , el aspecto político de esta obra subraya la necesidad de un enfoque concreto y artístico ante la naturaleza realista del racismo y la injusticia. Como componente artístico reconocido del Movimiento por los Derechos Civiles y con raíces en él, el Movimiento de las Artes Negras busca dar voz política a los artistas negros (incluidos poetas, dramaturgos, escritores, músicos, etc.). Desempeñando un papel vital en este movimiento, Baraka denuncia lo que considera acciones improductivas y asimilacionistas mostradas por los líderes políticos durante el Movimiento por los Derechos Civiles. Describe a destacados líderes negros como "en las escaleras de la Casa Blanca... arrodillados entre los muslos del sheriff, negociando fríamente por su gente". Baraka también plantea cuestiones de mentalidad eurocéntrica , al referirse a Elizabeth Taylor como un modelo prototípico en una sociedad que influye en las percepciones de belleza, enfatizando su influencia en individuos de ascendencia blanca y negra. Baraka dirige su mensaje a la comunidad negra, para unir a los afroamericanos en un movimiento unificado, libre de influencias blancas. El "Arte Negro" sirve como medio de expresión destinado a fortalecer esa solidaridad y creatividad, en términos de la Estética Negra. Baraka cree que los poemas deben "disparar... venir hacia ti, amar lo que eres" y no sucumbir a los deseos dominantes. [ 39 ]

Él vincula este enfoque con el surgimiento del hip-hop, que describe como un movimiento que presenta "palabras vivas... y carne viva y sangre corriendo". [ 39 ] La estructura catártica y el tono agresivo de Baraka son comparables a los inicios de la música hip-hop, que generó controversia en el ámbito de la aceptación dominante, debido a sus "formas auténticas, sin destilar, sin mediar de música urbana negra contemporánea". [ 40 ] Baraka cree que la integración inherentemente le quita legitimidad a tener una identidad y estética negras en un mundo anti-negro. A través de una negritud pura y sin complejos, y con la ausencia de influencias blancas, Baraka cree que se puede lograr un mundo negro. Aunque el hip-hop ha servido como una forma musical destacada y reconocida de la estética negra, se observa una historia de integración improductiva en todo el espectro musical, comenzando con el surgimiento de una narrativa recién formada en el atractivo dominante en la década de 1950. Gran parte de la cínica desilusión de Baraka con la integración improductiva puede extraerse de la década de 1950, un período del rock and roll , en el que "las discográficas buscaban activamente que artistas blancos 'versionaran' canciones que eran populares en las listas de rhythm and blues " [ 40 ] interpretadas originalmente por artistas afroamericanos. La naturaleza problemática de la integración improductiva también se ejemplifica con Run-DMC , un grupo estadounidense de hip-hop fundado en 1981, que se hizo ampliamente aceptado después de una calculada colaboración con el grupo de rock Aerosmith en una nueva versión de " Walk This Way " de estos últimos que tuvo lugar en 1986, evidentemente atrayendo a jóvenes audiencias blancas. [ 40 ] El hip-hop surgió como un género musical en evolución que desafió continuamente la aceptación dominante, sobre todo con el desarrollo del rap en la década de 1990. Un ejemplo significativo y actual de esto es Ice Cube , un conocido rapero, compositor y actor estadounidense, quien introdujo el subgénero del hip-hop conocido como " gangsta rap ", fusionando la conciencia social y la expresión política con la música. En la década de 1960, un período de racismo más evidente, Baraka destaca la naturaleza revolucionaria del hip-hop, basada en la expresión pura a través del arte. Este método de expresión musical guarda un paralelismo significativo con los ideales que Baraka presenta en "Black Art", centrándose en una poesía que también tiene una fuerte carga política y productiva.

El Teatro Revolucionario

«El Teatro Revolucionario» es un ensayo de 1965 de Baraka que constituyó una importante contribución al Movimiento de las Artes Negras, en el que se aborda la necesidad de cambio a través de la literatura y las artes escénicas. Dice: «Gritaremos y lloraremos, asesinaremos, correremos por las calles en agonía, si eso significa que alguna alma se conmoverá, se conmoverá a una comprensión real de lo que el mundo es y de lo que debería ser». Baraka escribió su poesía, teatro, ficción y ensayos de una manera que impactaría y despertaría al público ante las preocupaciones políticas de los afroamericanos, lo cual dice mucho sobre lo que pretendía con este ensayo. [ 41 ] Tampoco le pareció una coincidencia que Malcolm X y John F. Kennedy fueran asesinados con pocos años de diferencia, ya que Baraka creía que toda voz de cambio en Estados Unidos había sido silenciada, lo que dio lugar a la escritura que surgiría del Movimiento de las Artes Negras.

En su ensayo, Baraka afirma: «El Teatro Revolucionario se moldea por el mundo y se mueve para remodelarlo, utilizando como fuerza la fuerza natural y las vibraciones perpetuas de la mente en el mundo. Somos historia y deseo, lo que somos y lo que cualquier experiencia puede hacernos».

Con sus ideales provocadores y referencias a una sociedad eurocéntrica, impone la noción de que los afroamericanos deben alejarse de la estética blanca para encontrar una identidad negra. En su ensayo, afirma: «El teatro popular del hombre blanco, al igual que la novela popular del hombre blanco, muestra vidas blancas cansadas y los problemas de consumir azúcar blanca, o bien, reúne a rubias exuberantes en enormes escenarios con lentejuelas y las hace creer que bailan o cantan». Esto, estrechamente relacionado con la estética blanca, demuestra aún más lo que era popular en la sociedad e incluso lo que la sociedad tenía como ejemplo de lo que todos debían aspirar a ser, como las «rubias exuberantes» que subían a «enormes escenarios con lentejuelas». Además, estas rubias fingían que «bailaban y cantaban», lo que Baraka parece implicar que el baile de los blancos no se corresponde en absoluto con la forma en que se supone que debe ser el baile. Estas alusiones plantean la cuestión de dónde encajan los afroamericanos en la esfera pública. Baraka afirma: «Predicamos la virtud y el sentimiento, y un sentido natural de uno mismo en el mundo. Todos los hombres viven en el mundo, y el mundo debería ser un lugar donde puedan vivir». El ensayo de Baraka cuestiona la idea de que no hay espacio en la política ni en la sociedad para que los afroamericanos marquen la diferencia a través de diversas formas de arte, como la poesía, el canto, la danza y las artes visuales, entre otras.

Efectos en la sociedad

Ntozake Shange (1978), autora de Para chicas de color que han considerado el suicidio / Cuando el arcoíris es suficiente

Según la Academia de Poetas Americanos , «muchos escritores —nativos americanos, latinos, gays y lesbianas, y las generaciones más jóvenes de afroamericanos— han reconocido su deuda con el Movimiento de las Artes Negras». [ 19 ] El movimiento duró aproximadamente una década, desde mediados de la década de 1960 hasta la de 1970. Este fue un período de controversia y cambio en el mundo de la literatura. Un cambio importante se produjo en la representación de nuevas voces étnicas en los Estados Unidos. La literatura en lengua inglesa, antes del Movimiento de las Artes Negras, estaba dominada por autores blancos. [ 42 ]

Los afroamericanos adquirieron mayor protagonismo no solo en la literatura, sino en todas las áreas de las artes. Los grupos de teatro, los recitales de poesía, la música y la danza fueron fundamentales para el movimiento. A través de diversos medios, los afroamericanos pudieron educar a otros sobre la expresión de las diferencias culturales y los distintos puntos de vista. En particular, las lecturas de poesía negra les permitieron utilizar diálogos en lengua vernácula . Esto se evidenció en el Gremio de Escritores de Harlem, que incluía a escritoras negras como Maya Angelou y Rosa Guy. Estas representaciones se utilizaban para expresar consignas políticas y como herramienta de organización. Las representaciones teatrales también servían para dar a conocer problemáticas y organizaciones comunitarias. Los teatros, así como los centros culturales, se extendían por todo Estados Unidos y se utilizaban para reuniones comunitarias, grupos de estudio y proyecciones de películas. Los periódicos fueron una herramienta clave para la difusión del Movimiento de las Artes Negras. En 1964, se publicó Black Dialogue , la primera publicación importante del movimiento.

El Movimiento de las Artes Negras, aunque breve, es fundamental para la historia de Estados Unidos. Impulsó el activismo político y el uso de la palabra en todas las comunidades afroamericanas. Les brindó a los afroamericanos la oportunidad de expresarse en los medios de comunicación y participar activamente en sus comunidades.

Se puede argumentar que "el movimiento de las Artes Negras produjo algunas de las obras de poesía, teatro, danza, música, artes visuales y ficción más emocionantes de los Estados Unidos posteriores a la Segunda Guerra Mundial" y que muchos "artistas posnegros" importantes, como Toni Morrison , Ntozake Shange , Alice Walker y August Wilson, fueron influenciados por el movimiento. [ 17 ]

El Movimiento de las Artes Negras también proporcionó incentivos para la financiación pública de las artes y aumentó el apoyo público a diversas iniciativas artísticas. [ 17 ]

Legado

El movimiento ha sido considerado uno de los momentos más importantes en la literatura afroamericana . Inspiró a las personas negras a establecer sus propias editoriales, revistas, periódicos e instituciones artísticas. Condujo a la creación de programas de Estudios Afroamericanos en las universidades. [ 43 ] Algunos afirman que el movimiento fue desencadenado por el asesinato de Malcolm X , pero sus raíces son anteriores a ese evento. [ 18 ] Entre los escritores conocidos que participaron en el movimiento se encuentran Nikki Giovanni , Sonia Sanchez , Maya Angelou , Hoyt W. Fuller y Rosa Guy . [ 44 ] [ 45 ] Aunque no formaban parte estrictamente del Movimiento, otros escritores afroamericanos notables como Toni Morrison , Jay Wright e Ishmael Reed compartían algunas de sus preocupaciones artísticas y temáticas. Si bien Reed no era ni apologista ni defensor del movimiento, dijo:

Creo que lo que hizo Black Arts fue inspirar a muchísimas personas negras a escribir. Además, no habría existido el movimiento multicultural sin Black Arts. Latinos, asiático-americanos y otros afirman que comenzaron a escribir como resultado del ejemplo de la década de 1960. Los negros dieron el ejemplo de que no era necesario asimilarse . Podías hacer lo tuyo, profundizar en tus propios orígenes, tu propia historia, tu propia tradición y tu propia cultura. Creo que el desafío radica en la soberanía cultural, y Black Arts contribuyó decisivamente a ello. [ 46 ]

El movimiento BAM influyó en el mundo de la literatura al retratar diferentes voces étnicas. Antes del movimiento, el canon literario carecía de diversidad y de la capacidad de expresar ideas desde la perspectiva de las minorías raciales y étnicas, algo que no era valorado por la corriente principal de la época. El BAM también impulsó el experimentalismo en la literatura afroamericana. [ 47 ]

Influencia

Grupos teatrales, recitales de poesía, música y danza se centraron en este movimiento, y por lo tanto, los afroamericanos obtuvieron reconocimiento social e histórico en el ámbito de la literatura y las artes. Gracias a la autonomía y credibilidad que se les otorgó, los afroamericanos también pudieron educar a otros a través de diferentes tipos de expresiones y medios de comunicación sobre las diferencias culturales. La forma más común de enseñanza fue la lectura de poesía. Las representaciones afroamericanas se utilizaron para su propia publicidad política, organización y asuntos comunitarios. El Movimiento de las Artes Negras se difundió mediante anuncios en periódicos. [ 1 ] La primera publicación importante del movimiento artístico fue en 1964.

"Nadie fue más competente en la combinación de lo experimental y lo vernáculo que Amiri Baraka, cuyo volumen Black Magic Poetry 1961–1967 (1969) es uno de los mejores productos de las energías creativas afroamericanas de la década de 1960." [ 19 ]

Personas destacadas

Organizaciones destacadas

Véase también

Referencias

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Obras citadas

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Lecturas adicionales

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  • Teatro/Escuela de Repertorio de Artes Negras
  • Página del Movimiento de las Artes Negras en la Universidad de Michigan
  • Arte callejero asombroso, arte callejero negro en el oeste: cultura y lucha en Los Ángeles de la posguerra.