Canción marinera

Hay una notable falta de referencias históricas a algo parecido a los shanties, como llegarían a ser conocidos, en todo el siglo XVIII. ^{[ 25 ] [ 26 ]} En la segunda mitad del siglo XVIII, los marineros ingleses y franceses usaban cánticos sencillos para coordinar algunas tareas a bordo que requerían un esfuerzo unánime. Un diccionario de términos marítimos, al describir el dispositivo mecánico para izar el ancla conocido como cabrestante , señaló el uso de dicho cántico. Este estilo particular de cabrestante anticuado era uno que requería que los trabajadores quitaran y volvieran a insertar continuamente "palancas" (barras de madera) en el dispositivo para hacer girar sus engranajes.

Sin embargo, se requiere cierta destreza y habilidad para manejar el cabrestante de la mejor manera; y para realizar esto, los marineros deben subirse todos a la vez al cabrestante y, fijando sus barras en él, dar un tirón repentino al mismo tiempo, movimiento que regulan mediante una especie de canto o aullido pronunciado por uno de ellos. ^{[ 27 ]}

En lugar de las canciones bien elaboradas que caracterizan a las canciones marineras, este "aullido" y otros estaban evidentemente estructurados como simples cánticos al estilo de "¡1, 2, 3 !". El mismo diccionario señaló que los marineros franceses decían precisamente eso, y dio algunas indicaciones de cómo podría haber sido un canto de cabrestante inglés:

UN, deux, troi , una exclamación o canción que usan los marineros al izar las amarras, haciendo el mayor esfuerzo en la última palabra. Los marineros ingleses, de la misma manera, gritan en esta ocasión: ¡tiren, tiren, tiren, tiren, ábranse! ^{[ 28 ]}

Estos cantos sencillos o breves sobrevivieron hasta el siglo XIX. Testigos presenciales como Frederick Pease Harlow, un marinero de la década de 1870, dieron fe de su omnipresencia, afirmando que se utilizaban siempre que una tarea breve lo requería. ^{[ 29 ]} En retrospectiva histórica, estos elementos han llegado a denominarse genéricamente "cantos de trabajo"; sin embargo, incluso antes de la aparición conocida del término " shanty" , Richard Henry Dana se refería a "cantar".

El viento silbaba entre las jarcias, las cuerdas sueltas volaban por todas partes; órdenes fuertes y, para mí, ininteligibles se daban y ejecutaban constantemente con rapidez, y los marineros "cantaban" a las cuerdas con sus tonos roncos y peculiares. ^{[ 30 ]}

Autores posteriores distinguieron tales cánticos y "cantos" de las canciones marineras propiamente dichas, pero en el caso de las canciones marineras relativamente "simples" —como las que se usan para izar escotas y tachuelas (véase más abajo)— existe una zona gris. Esto ha llevado a algunos a creer que las canciones marineras más sofisticadas de años posteriores se desarrollaron a partir de los cánticos más primitivos. ^{[ 31 ]}

Un avance en sofisticación con respecto a los cantos de trabajo fue representado por la primera canción de trabajo para marineros ampliamente difundida del siglo XIX, "Cheer'ly Man". Si bien otros cantos de trabajo eran evidentemente demasiado variables, indefinidos o incidentales para recibir un título, "Cheer'ly Man" aparece mencionado por su nombre varias veces a principios de siglo, y perduró junto con canciones marineras de estilo posterior, siendo recordada incluso por los marineros grabados por James Madison Carpenter en la década de 1920. "Cheer'ly Man" aparece notablemente en la obra tanto de Dana (experiencia marítima 1834-1836) como de Herman Melville (experiencia marítima 1841-1842).

Cuando llegamos a la parte superior del mástil, con toda la tripulación en las drizas, comenzamos a cantar "Ánimo, hombres", con un coro que podría haberse escuchado a medio camino de Staten Land. ^{[ 32 ]}

Las cubiertas eran todo vida y bullicio; los marineros en el castillo de proa cantaban: "¡Hola, alegres hombres!" mientras izaban el ancla; ^{[ 33 ]}

Aunque "Cheer'ly Man" podría considerarse más "elaborada" que la típica canción marinera, su forma aún difiere de la mayoría de las canciones de marineros que conocemos hoy en día, lo que sugiere que pertenecía a una etapa anterior de las canciones de marineros que precedió al surgimiento de las canciones de marineros "modernas".

Las referencias detalladas a las prácticas a bordo que corresponden al canto de canciones marineras eran extremadamente raras antes de la década de 1830. En primer lugar, cantar mientras se trabajaba generalmente se limitaba a los buques mercantes, no a los de guerra. La Marina Real prohibió cantar durante el trabajo —se creía que el ruido dificultaría que la tripulación escuchara las órdenes—, aunque el trabajo con el cabrestante se acompañaba con la flauta del contramaestre , ^{[ 34 ]} o bien con flauta y tambor o violín. ^{[ 35 ]} Un escritor de la década de 1830 lo dejó claro:

A bordo de un buque de guerra bien disciplinado , nadie, excepto los oficiales, tiene permitido hablar durante la realización de las distintas maniobras. Cuando se emplean muchos hombres juntos, un flautista o un violinista suele tocar algunas de sus melodías favoritas; y es muy agradable ver la alegría con la que Jack "golpea el suelo y se va", marcando el ritmo exacto de "Jack's the lad" o "College Hornpipe". ^{[ 36 ]}

El pífano y el violín también se usaban, en épocas anteriores, para trabajar a bordo de los buques mercantes. ^{[ 37 ]}

Una de las primeras referencias a canciones marineras que se han descubierto fue hecha por un "pasajero de tercera clase" anónimo en un diario de viaje de un barco de la Compañía Británica de las Indias Orientales , titulado The Quid (1832). Se observó que tanto la tripulación como los pasajeros participaban en el movimiento del cabrestante . Se decía que cantaban "viejas canciones", junto con algunas estrofas de una o más canciones. ^{[ 38 ]} Si bien esta práctica era análoga a la práctica de lo que más tarde se denomina cantar "canciones marineras de cabrestante", la forma de estas estrofas no es particularmente similar a las canciones marineras posteriores. Estas canciones no parecen corresponder a ninguna canción marinera conocida de épocas posteriores. Es posible que la larga y monótona tarea de mover el cabrestante hubiera inspirado durante mucho tiempo el canto de canciones para pasar el tiempo de diversos tipos, como las que aparecen en The Quid . Por ejemplo, la composición de «canciones marineras» al estilo de las que se usan en los cabrestantes por el poeta noruego Henrik Wergeland ya en 1838 ^{[ 39 ]} implica que los escandinavos también usaban este tipo de canciones. Sin embargo, estas canciones más antiguas se pueden distinguir del tipo posterior de canciones que recibieron la denominación de «shanty» , lo que sugiere que hubo otras influencias formativas que dieron origen a un fenómeno notablemente nuevo y claramente reconocido. ^{[ 40 ]}

El uso del término "shanty", una vez que este paradigma de canto se convirtió en una práctica generalizada para la mayoría de las tareas, incorporó bajo su definición todo tipo de canciones de trabajo a bordo, independientemente de su estilo y origen. ^{[ 41 ]} Sin embargo, los shanties eran de varios tipos, y no todos se desarrollaron necesariamente al mismo tiempo. Los " cantos de cabrestante ", algunos de los cuales pueden haberse desarrollado a partir de las canciones de cabrestante anteriores mencionadas, son bastante variables en su forma y origen. Por otro lado, el repertorio de los llamados "cantos de driza" se cohesiona en una forma consistente. ^{[ 40 ]} El distintivo formato de "doble tirón" que caracteriza a la mayoría de estas canciones —también utilizado a veces, con ligeras variaciones, para bombas, cabrestantes y molinetes— fue un desarrollo posterior que parece deber mucho a las canciones de trabajo afroamericanas. ^{[ 42 ]}

En las primeras décadas del siglo XIX, la cultura euroamericana, especialmente la angloparlante —a pesar del «Cheer'ly Man» de los marineros y algunas canciones de cabrestante— no se caracterizaba por sus canciones de trabajo . Por el contrario, era común ver a los trabajadores africanos, tanto en África como en el Nuevo Mundo, cantar mientras trabajaban. Según Gibb Schreffler, profesor asociado de música en el Pomona College , los observadores europeos consideraban notables a los trabajadores africanos que cantaban (como Schreffler deduce del tono de sus descripciones). Schreffler deduce además que las canciones de trabajo podrían haber tenido mucha menos difusión en la cultura europea, basándose en la escasa evidencia de cantos de trabajo a bordo de barcos europeos en el siglo anterior. ^{[ 43 ]} Estas referencias comienzan a aparecer a finales del siglo XVIII, de donde se puede ver el desarrollo del cliché de que los africanos negros «no podían» trabajar sin cantar. Por ejemplo, un observador en Martinica en 1806 escribió: «Los negros tienen un aire y palabras diferentes para cada tipo de trabajo; a veces cantan, y sus movimientos, incluso mientras cultivan la tierra, siguen el ritmo de la música». ^{[ 44 ]} Así, aunque ahora se reconoce la profundidad de las tradiciones de canciones de trabajo afroamericanas, ^{[ 45 ]} a principios del siglo XIX contrastaban marcadamente con la escasez de tales tradiciones entre los estadounidenses de origen europeo . Por lo tanto, mientras que los marineros europeos habían aprendido a usar cantos cortos para ciertos tipos de trabajo, el paradigma de un sistema integral de canciones de trabajo desarrolladas para la mayoría de las tareas pudo haber sido aportado por la participación directa o a través de la imitación de los afroamericanos. ^{[ 43 ]} Los contextos de trabajo en los que los afroamericanos cantaban canciones comparables a las canciones marineras incluían:

• Paseos en bote por los ríos del sureste de Estados Unidos y el Caribe;
• Fiestas para desgranar maíz en las plantaciones del sureste de Estados Unidos;
• La labor de los fogoneros o "bomberos", que echaban leña en los hornos de los barcos de vapor que navegaban por los grandes ríos americanos;
• Las labores de estiba en la costa este de Estados Unidos, la costa del Golfo y el Caribe , incluyendo el "arrastre de algodón" (utilizando un gran gato hidráulico para comprimir y forzar la entrada de fardos de algodón en las bodegas de los barcos que salen de los puertos del sur de Estados Unidos ).

Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas de las canciones que cantaban los afroamericanos también comenzaron a usarse para tareas a bordo de los barcos, es decir, como canciones marineras. ^{[ 46 ]}

Un ejemplo de una canción de trabajo que se compartía en varios contextos, incluyendo, eventualmente, a los marineros que trabajaban, es " Grog Time o' Day". Esta canción, cuya melodía se ha perdido, fue cantada por: estibadores jamaicanos en un cabrestante en 1811; ^{[ 47 ]} afrocaribeños remando en un bote en Antigua ca. 1814; ^{[ 48 ]} estibadores negros cargando un barco de vapor en Nueva Orleans en 1841; ^{[ 49 ]} y una tripulación euroamericana tirando de drizas en un bergantín clipper que salía de Nueva York ca. 1840s. ^{[ 50 ]} Otras canciones con múltiples funciones fueron: "Round the Corn(er), Sally", "Fire Down Below", "Johnny Come Down to Hilo", "Hilo, Boys, Hilo", "Tommy's Gone Away", "The Sailor Likes His Bottle-O", "Highland Laddie", "Mudder Dinah", "Bully in the Alley", "Hogeye Man", "Good Morning, Ladies, All", "Pay Me the Money Down", "Alabama, John Cherokee", "Yankee John, Stormalong" y "Heave Away (My Johnnies)". ^{[ 40 ]}

Si bien las ocupaciones no marineras mencionadas anteriormente estaban principalmente dentro del ámbito de los trabajadores negros, la última de ellas, el retorcido de algodón, fue una en la que los no negros también comenzaron a participar hacia la década de 1840. Estos trabajadores a menudo provenían de las filas de los marineros del comercio transatlántico de algodón, incluidos marineros de Gran Bretaña e Irlanda que, queriendo evitar los fríos inviernos en el Atlántico, iban a tierra para dedicarse al trabajo bien remunerado del retorcido de algodón. ^{[ 51 ]} Un estadounidense de origen europeo que hizo precisamente eso en 1845 en Nueva Orleans escribió:

Al día siguiente de nuestra llegada, la tripulación se dividió en dos cuadrillas y consiguió trabajo atornillando algodón por días  ... Con la ayuda de un juego de gatos hidráulicos y una cancioncilla, guardábamos enormes fardos de algodón, cantando todo el tiempo. La canción animaba a la cuadrilla y parecía hacer el trabajo mucho más fácil. ^{[ 52 ]}

El escritor de canciones marineras Stan Hugill llamó a Mobile Bay —uno de los principales puertos algodoneros— un "mercado de canciones marineras", donde marineros y trabajadores de diferentes orígenes culturales intercambiaban sus canciones. ^{[ 53 ]}

Los comentaristas sobre los orígenes étnicos o nacionales de las canciones marineras, que escribieron en el siglo XIX cuando estas aún se usaban ampliamente, generalmente asumían que el género se originó en los Estados Unidos y reconocían paralelismos con el canto afroamericano, en contraposición a las tradiciones inglesas anteriores de Gran Bretaña. ^{[ 54 ]} Un artículo temprano que ofrecía una opinión sobre el origen de las canciones marineras (aunque no las llamaba con ese nombre), que apareció en el periódico estudiantil del Oberlin College en 1858, estableció una comparación entre el canto de los africanos y las canciones de trabajo de los marineros.

A lo largo de la costa africana se oye esa melodía fúnebre en todas sus canciones, mientras trabajan o reman en sus canoas hacia y desde la orilla, marcando el ritmo de la música. En las plantaciones del sur también se oye, y en las melodías negras por doquier, lastimeras y melodiosas, tristes y sinceras. Parece el lamento de la degradación nacional, el gemido de una raza golpeada y aplastada, familiarizada con la tiranía, la sumisión y el trabajo no remunerado  ... Y aquí no puedo evitar notar la similitud que existe entre el coro de trabajo de los marineros y la melodía fúnebre negra, a la que mi atención se centró especialmente por un incidente que presencié, o mejor dicho, que escuché. ^{[ 55 ]}

El autor pasó a relatar un incidente en el que una vez escuchó "una melodía muy conocida", descubriendo con sorpresa que la cantaban hombres negros remando en canoas. Afirmó que cantaban: "¡Heigh Jim along, Jim along Josey, Heigh Jim along, Jim along Jo!" ^{[ 56 ]} La implicación es que esta canción era similar a una canción de marineros, probablemente la conocida canción marinera "Haul Away, Joe" o "Haul Away for Rosie", a saber: "Way, haul away; O, haul away, my Rosey; Way, haul away; O, haul away, Joe ." ^{[ 57 ]} El escritor no hizo ninguna otra conexión con la canción de juglares "Jim Along Josey", ^{[ 58 ]} una relación que es obvia, aunque se desconoce si esta fue la inspiración para la canción marinera o viceversa.

En gran parte del repertorio de canciones marineras conocido hoy en día se encuentran paralelismos con las canciones de juglares que se popularizaron a partir de la década de 1840. ^{[ 59 ]} La métrica poética de los pareados de muchas canciones de juglares es idéntica a la de las canciones marineras, y los "versos flotantes" de tipo non sequitur de esas canciones fueron ampliamente tomados prestados. En un influyente artículo temprano sobre canciones marineras, el periodista neoyorquino William L. Alden estableció una comparación entre las canciones marineras y tanto las canciones afroamericanas auténticas como las canciones de juglares cuasi afroamericanas:

Las antiguas canciones de marineros tenían una singularidad peculiar. Eran bárbaras en su melodía salvaje. Las únicas canciones que se asemejan en algún aspecto a ellas son " Dixie " y otras dos o tres supuestas canciones negras del mismo autor. Este hombre, conocido en el mundo de los juglares como " Old Emmett ", captó el verdadero espíritu de las melodías africanas: las canciones sin ley, mitad lúgubres, mitad jubilosas de los Kroomen . Estas y las canciones de marineros jamás podrían haber sido canciones de hombres civilizados  ... Sin duda, muchas canciones de marineros tienen un origen negro. Son reminiscencias de melodías cantadas por negros que estibaban algodón en las bodegas de los barcos en los puertos del Sur. Los "cantores de canciones marineras", esos muchachos del castillo de proa, han conservado en cierta medida las palabras sin sentido de los coros negros y han modificado las melodías para adaptarlas al ambiente marino. Ciertas otras canciones eran inequívocamente obra de marineros ingleses de un período incierto pero muy remoto. ^{[ 60 ]}

Alden no escribía como historiador investigador, sino más bien como observador del canto de canciones marineras de la época. Su impresión, por lo tanto, se basaba en el estilo y la forma de interpretación de estas canciones, y escribía en un momento en que los escritores y los medios de comunicación aún no las habían catalogado como parte de ningún canon de la "música folclórica" ​​nacional.

Un autor inglés de la época, William Clark Russell , expresó en varias obras su creencia de que las canciones marineras eran de origen estadounidense.

Creo que se puede afirmar que debemos la canción de trabajo de los marineros, tal como la conocemos hoy, a los estadounidenses. ¿Hasta qué punto se remontan estas canciones? Dudo que la más antigua sea mucho mayor que un siglo. Es notable que los antiguos viajeros no insinúen que los marineros cantaran o animaran sus esfuerzos con coros mientras trabajaban. En la marina, por supuesto, este tipo de canciones nunca se permitieron. El trabajo se realizaba al son del violín, de la gaita del contramaestre y sus oficiales, o, en épocas aún más antiguas, al son de la trompeta. La canción de trabajo, entonces, es peculiar de la Marina Mercante, pero uno puede indagar en las antiguas crónicas sin encontrar ninguna indicación de su existencia antes de la independencia estadounidense y del establecimiento de la marina yanqui. ^{[ 61 ]}

Con el paso del tiempo, y a medida que las canciones marineras se consolidaban como una herramienta indispensable a bordo de los barcos de muchas naciones con tripulaciones heterogéneas, la inspiración de diversas tradiciones nacionales y culturales alimentó el repertorio, y su estilo fue moldeado posteriormente por innumerables personas. ^{[ 62 ]} Cualquiera que fuera su origen fundamental, a finales del siglo XIX las canciones marineras constituían el patrimonio de los marineros internacionales, con escasas o nulas asociaciones nacionales.

Los autores han caracterizado el origen de las canciones marineras (o quizás un resurgimiento de las mismas, como teorizó William Main Doerflinger ^{[ 3 ]} ) como perteneciente a la época inmediatamente posterior a la Guerra de 1812 y hasta la Guerra Civil Estadounidense . ^{[ 63 ]} Esta fue una época de relativa paz en los mares y de gran auge del transporte marítimo. Los barcos de pasajeros transportaban carga y pasajeros con horarios fijos por todo el mundo. Estos barcos eran más grandes, pero navegaban con menos tripulación que los buques de épocas anteriores, además de que debían cumplir con horarios estrictos. Estos requisitos exigían un uso eficiente y disciplinado de la mano de obra. Los buques estadounidenses, en particular, se ganaron fama de crueles, ya que los oficiales exigían un alto rendimiento a sus tripulaciones. Las canciones marineras del siglo XIX podrían caracterizarse como una especie de nueva «tecnología» adoptada por los marineros para adaptarse a esta forma de vida a bordo. ^{[ 64 ]}

Investigaciones recientes han considerado una gama más amplia de fuentes del siglo XIX de la que había sido posible para los escritores del siglo XX. ^{[ 40 ]} La evidencia de estas fuentes sugiere que incluso a mediados de la década de 1830 el género todavía estaba en desarrollo, lo que desplaza el período de auge y florecimiento de las canciones marineras a un poco más tarde de lo que se aceptaba anteriormente. El silencio general del registro histórico sobre las canciones marineras modernas hasta la década de 1840, ^{[ 65 ]} incluso cuando el transporte marítimo cambió a los aún más rápidos barcos clipper , sugiere que es posible que no se hayan generalizado hasta mediados de siglo. Recibieron un impulso del fuerte movimiento de emigrantes de las fiebres del oro en California y Australia . Las canciones marineras populares de la década de 1850 incluían "A Hundred Years Ago", ^{[ 66 ]} "One More Day", ^{[ 67 ]} "Santiana", ^{[ 68 ]} "Haul on the Bowline", ^{[ 69 ]} "Across the Western Ocean", ^{[ 69 ]} y especialmente "Stormalong". ^{[ 69 ]}

Para la época de la Guerra Civil Estadounidense, el género de las canciones marineras estaba plenamente desarrollado, tras lo cual su repertorio creció y su implementación se generalizó y estandarizó bastante. La década de 1870 representa el apogeo del género; se considera que aquellos marineros que se hicieron a la mar por primera vez después de esa década no vieron las canciones marineras en su máximo esplendor. ^{[ 70 ]} En 1882, debido a la proliferación de barcos de vapor, Alden ya lamentaba la desaparición de las canciones marineras.

El «cantor de canciones marineras» —el corista del antiguo barco de pasajeros— no ha dejado sucesores. En lugar de una animada «canción de tracción», ahora oímos el traqueteo del cabrestante de vapor; y el moderno cabrestante accionado por vapor, o la moderna bomba de vapor, nos ofrece el repiqueteo de los engranajes y el silbido del vapor en lugar de los salvajes coros de antaño. El canto y el vapor son irreconciliables. El ronco silbato de vapor es lo más parecido a la música que puede existir en la atmósfera caliente y grasienta de la máquina de vapor. ^{[ 71 ]}

Otros escritores se hicieron eco del lamento de Alden durante y después de la década de 1880; las primeras colecciones de canciones marineras aparecieron en esa década, ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} en cierto sentido como respuesta a lo que los autores creían que era un arte en extinción. Las canciones marineras continuaron usándose en cierta medida mientras existieron los veleros , aunque estos eran relativamente pocos a principios del siglo XX.

Los folcloristas de la primera década del siglo XX, especialmente los británicos, incluyeron las canciones marineras entre sus intereses al recopilar canciones populares vinculadas a la idea del patrimonio nacional. Cecil Sharp y sus colegas de la English Folk-Song Society fueron de los primeros en transcribir las letras y melodías de las canciones marineras directamente de los labios de marineros veteranos y publicarlas con mayor o menor fidelidad. ^{[ 75 ]} Sus esfuerzos fueron igualados por una serie de artículos menos rigurosos y colecciones publicadas por los propios exmarineros. ^{[ 76 ]} Para la década de 1920, el corpus de literatura sobre canciones marineras había crecido considerablemente, aunque su calidad era variable. La mayoría de los editores presentaban versiones "ideales" de las canciones, que no reflejaban una única forma en que la canción marinera pudiera haberse cantado, sino más bien una imagen compuesta, editada para su impresión. La censura y la omisión de letras eran habituales. ^{[ 77 ]} Además, pocos autores eran folcloristas de formación y aún menos mantenían una metodología histórica crítica. Los editores solían publicar introducciones fantasiosas, a menudo nostálgicas, al material, que incluían afirmaciones sin fundamento. Como resultado, aunque gran parte del repertorio de canciones marineras en vías de desaparición se conservó en forma básica, algunos aspectos del género se reinterpretaron según las percepciones contemporáneas. ^{[ 78 ]}

Las decisiones de estos coleccionistas de principios del siglo XX sobre qué incluir, qué excluir y cómo estructurar el repertorio influyeron en la percepción que las generaciones posteriores tuvieron del género. Dado que los marineros que cantaban canciones marineras eran ya muy ancianos o habían fallecido, y el público en general tenía pocas oportunidades de presenciar interpretaciones de estas canciones, las representaciones de estos autores fueron aún más influyentes a la hora de transmitir información y crear la impresión de versiones "estándar" de las canciones. ^{[ 78 ]}

El poeta inglés John Masefield , siguiendo los pasos de contemporáneos como Rudyard Kipling , ^{[ 79 ]} adoptó los shanties como un recurso literario nostálgico y los incluyó junto con canciones marineras mucho más antiguas, que no eran shanties, en su colección de 1906, A Sailor's Garland . ^{[ 80 ]} Aunque Masefield tenía experiencia en el mar (1891-1895), no era un experto en shanties y las versiones que dio de las canciones no pueden considerarse completamente auténticas. Por ejemplo, admite no haber escuchado nunca un pumping shanty, ^{[ 81 ]} y sin embargo procede a presentar uno sin citar su fuente. En uno de sus artículos anteriores, ^{[ 82 ]} sus shanties están musicalizados con melodías tomadas textualmente del trabajo anterior de Davis y Tozer, y menciona haber utilizado esa y la otra colección ampliamente disponible (LA Smith, 1888) como recursos. Masefield deseaba vincular las canciones marineras con tradiciones y literatura inglesas mucho más antiguas, y su caracterización de elementos individuales como tales resultaría atractiva para los aficionados posteriores. Así, por ejemplo, Masefield insinuó que la canción marinera "A-roving" (que tituló " The Maid of Amsterdam ") derivaba de La tragedia de la violación de Lucrecia (1608) de Thomas Heywood . ^{[ 83 ]} Las letras e ideas de la colección de Masefield se convirtieron en algunas de las más citadas o plagiadas en colecciones posteriores de canciones marineras, ^{[ 84 ]} y por su mera ubicuidad contribuyeron a la percepción que el público del siglo XX tenía del género.

La colección de 1914 de Frank Thomas Bullen , Songs of Sea Labour , ^{[ 85 ]} se diferenciaba de la obra de escritores como Masefield por tener un tono más práctico que romántico. Bullen, un inglés, era un experimentado intérprete de canciones marineras que navegó durante el apogeo de estas canciones a puertos del sur de Estados Unidos y el Caribe. ^{[ 86 ]} Adoptó una postura firme de que solo las verdaderas canciones de trabajo debían incluirse en su colección, resistiendo así la tentación de dejar que las canciones marineras se mezclaran con los géneros de baladas u otras canciones de ocio. (La presión de su editor lo obligó a incluir dos canciones marineras, claramente delimitadas, al final del libro. ^{[ 87 ]} ) Y en lugar de adaptar las canciones marineras para que parecieran piezas narrativas, señaló que, dado que la mayoría de las canciones marineras solían ser improvisadas, sería deshonesto presentar más de uno o dos versos de muestra. En cuanto a su interpretación de los orígenes del género, Bullen afirmó que creía que «la gran mayoría de estas melodías, sin duda, provenían de los negros de las Antillas y los estados del Sur, una raza sumamente melódica, si es que alguna vez existió una; hombres, además, que parecían incapaces de recoger un ovillo de cuerda sin una canción  ...» ^{[ 88 ].} Y el editor musicólogo de Bullen, Arnold, afirmó que «la mayoría de los Chanties son de origen negroide  ...» ^{[ 89 ].} La insistencia de Bullen en incluir solo canciones de trabajo auténticas en la colección significó que probablemente omitió canciones —generalmente aquellas para tareas pesadas, como el trabajo con cabrestantes— que se habían tomado prestadas fácilmente de las tradiciones agrícolas de varias naciones. El efecto de incluir solo las canciones más exclusivamente orientadas al trabajo significó que se representó un mayor porcentaje de canciones afroamericanas.

En algún punto intermedio entre estas perspectivas se encontraba la de Cecil Sharp , cuyo English Folk-Chanteys (1914) se publicó ese mismo año y se basó en canciones marineras que recopiló de marineros ingleses ancianos en Gran Bretaña. ^{[ 90 ]} Sharp responde a las afirmaciones de Bullen sobre los orígenes afroamericanos al admitir que muchas canciones marineras fueron influenciadas por el canto de cantantes de canciones marineras negras ^{[ 91 ]} —una posición que asume que la canción folclórica inglesa era el núcleo de la tradición por defecto. El título de la obra de Sharp refleja su proyecto de recopilar y agrupar canciones marineras como parte de lo que él concebía como una tradición de canciones folclóricas inglesas bastante continua. Sharp afirma en la introducción que excluyó deliberadamente las canciones marineras que obviamente (es decir, para él) nacieron de canciones populares. ^{[ 92 ]} Esta idea es problemática cuando se considera que las canciones populares que alimentaban las canciones marineras eran en su mayoría estadounidenses y se basaban en rasgos musicales afroamericanos reales o imaginarios. Sin embargo, Sharp creía que al eliminar las canciones marineras basadas en canciones populares, podría concentrarse en las canciones "folclóricas". Según su propia admisión, Sharp carecía de experiencia en cantos marineros o en el mar para juzgar intuitivamente las canciones marineras como alguien como Bullen; sin embargo, ofrece su objetividad, registrando con precisión lo que le cantaban, como consuelo. ^{[ 92 ]} Si bien la manera en que Sharp documentó las canciones marineras fue más o menos objetiva, el campo de su investigación y sus prejuicios sobre qué recopilar influyeron sin duda en el resultado de este estudio. ^{[ 93 ]} Y mientras que el trabajo de Bullen era bastante inaccesible, Sharp fue influyente como líder de un grupo de académicos que estaban creando activamente el incipiente campo de la investigación de la canción folclórica.

En la década de 1920, la proliferación de recopilaciones de canciones marineras comenzó a propiciar un resurgimiento de este género como entretenimiento popular (véase más adelante), lo que a su vez generó un mercado para más recopilaciones dirigidas a un público general. Los escritores de las décadas de 1920, 1930 y 1940, a través de sus obras populares derivadas, establecieron, de hecho, un nuevo conjunto de "conocimiento común" sobre las canciones marineras que sustituyó parte del conocimiento de los observadores del siglo XIX. ^{[ 93 ]}

La recopilación de canciones marineras se consideró una faceta del resurgimiento del folk a principios del siglo XX . El compositor y folclorista australiano Percy Grainger recopiló varias canciones marineras y las grabó en cilindros de cera a principios de la década de 1900; estas grabaciones están disponibles en línea gracias a la Biblioteca Conmemorativa Vaughan Williams . ^{[ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

En la década de 1920, mientras la proliferación de libros de divulgación académica consolidaba el repertorio de canciones marineras, algunos académicos estadounidenses grababan en audio a algunos de los últimos marineros supervivientes que cantaban canciones marineras como parte de su trabajo diario: en resumen, grabaciones de campo . James Madison Carpenter realizó cientos de grabaciones de canciones marineras de cantantes en Gran Bretaña, Irlanda y el noreste de Estados Unidos a finales de la década de 1920, ^{[ 100 ]} lo que le permitió realizar observaciones a partir de un extenso conjunto de datos de campo. ^{[ 101 ]} Robert Winslow Gordon , director fundador del Archivo de Canciones Folclóricas Americanas en la Biblioteca del Congreso, grabó a marineros cantando canciones marineras en el Área de la Bahía de San Francisco a principios de la década de 1920, y posteriormente realizó grabaciones de canciones de trabajo afroamericanas en Georgia y otros lugares, ^{[ 102 ]} buscando demostrar correspondencias entre estas y el género de las canciones marineras. ^{[ 103 ]} Sin embargo, ninguno de estos investigadores tuvo la oportunidad de publicar obras importantes sobre canciones marineras. De manera similar, el trabajo de Alan Lomax , que comenzó en la década de 1930, especialmente sus grabaciones de campo de canciones de trabajo en el Caribe y el sur de Estados Unidos, aporta información significativa sobre las tradiciones existentes relacionadas con las canciones marineras.

Desde la década de 1940 hasta la de 1960, la folclorista canadiense Helen Creighton recopiló canciones marineras de marineros de Nueva Escocia , como «Blow the Man Down», «Whiskey Johnny», «The Sailor's Alphabet», «Shenandoah» y «Rio Grande» . ^{[ 104 ]} Por último, William Main Doerflinger grabó y recopiló cuidadosamente canciones marineras de cantantes de Nueva York y Nueva Escocia en las décadas de 1930 y 1940, cuyo resultado fue su obra «Songs of the Sailor and Lumberman» . ^{[ 105 ]}

El folclorista inglés Peter Kennedy grabó a Stanley Slade de Bristol , Inglaterra, considerado "El último cantante de canciones marineras", ^{[ 106 ]} cantando varias canciones marineras, entre ellas "Haul Away, Joe", "Leave Her, Johnny" y " Shenandoah ", y las grabaciones están disponibles en línea a través del Archivo Sonoro de la Biblioteca Británica . ^{[ 107 ]}

Uno de los volúmenes más célebres sobre canciones marineras (shanties) del siglo XX es Shanties from the Seven Seas (1961) de Stan Hugill. ^{[ 108 ]} Es el más extenso de su tipo, debido a la metodología y la posición cronológica de Hugill. Con respecto a la metodología, Hugill buscó ser lo más inclusivo posible: abarcar y presentar, aunque a veces solo en fragmentos, todos y cada uno de los elementos del repertorio de canciones marineras que pudo encontrar. Incluyó cualquier canción que hubiera escuchado o leído que se hubiera atestiguado como "usada como canción marinera", independientemente de si esa canción no era generalmente conocida como tal o si su uso como canción marinera era raro e incidental. El resultado es un retrato variado del género, que resalta su máxima diversidad sin, sin embargo, ofrecer una idea precisa de qué canciones fueron más comunes durante el apogeo de las canciones marineras o en épocas posteriores. Hugill incluyó con frecuencia canciones populares más recientes, aquellas que evidentemente no se cantaban hasta después de que el género de las canciones marineras estuviera en decadencia, pero que existían cuando Hugill navegaba (décadas de 1920 a 1940). También seleccionó canciones de las principales colecciones de canciones de trabajo de marineros en idiomas distintos del inglés. La práctica de Hugill de seleccionar generosamente canciones de todas las obras anteriores importantes, junto con material original de sus propias experiencias de campo, la convierte en una fuente útil para los intérpretes, pero en una obra difícil de evaluar en términos de precisión histórica. ^{[ 109 ]}

En cuanto a la posición cronológica, si bien Hugill es conocido cariñosamente como "El último cantor de canciones marineras", también fue uno de los últimos recopiladores originales de canciones marineras . ^{[ 109 ]} Le siguieron algunas colecciones originales, en particular las obras de Roger Abrahams [ ^{110 ] y} Horace Beck ^{[ 111 ]} sobre las canciones marineras contemporáneas en el Caribe, pero la mayoría de las publicaciones en el género de "colección de canciones" son antologías generales basadas en las obras de Hugill y sus predecesores. En gran medida, Shanties from the Seven Seas se considera la "última palabra" sobre canciones marineras y la primera parada como referencia. ^{[ 109 ]} La posición "autoritativa" del libro se ve reforzada por la imagen personal de su autor. A diferencia de muchos de los folcloristas académicos que habían recopilado canciones marineras antes que él, Hugill poseía la apariencia y el pedigrí de un viejo marinero, y de hecho podía interpretar las canciones de su colección en festivales de música marítima. ^{[ 109 ]} Shanties from the Seven Seas y las actuaciones de Stan Hugill han tenido una tremenda influencia en cómo los aficionados han entendido e interpretado los shanties desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.

Aunque el canto marinero para acompañar el trabajo a bordo de los barcos estaba desapareciendo, se estaba despertando interés en revivirlo como una forma de ocio. La mayor parte del canto marinero desde mediados del siglo XX o incluso antes se considera que pertenece a esta corriente de resurgimiento.

Algunos de los editores de las primeras colecciones de canciones marineras proporcionaron arreglos para acompañamiento de piano con sus canciones. Si bien esto pudo haber sido simplemente una forma habitual de presentar las canciones o de intentar definir su tonalidad, también puede sugerir que esperaban que sus ejemplos también pudieran ser interpretados. Una de las primeras colecciones de canciones marineras, Sailor Songs o 'Chanties' de Davis y Tozer (que circuló a principios de la década de 1890), incluía dicho acompañamiento, junto con letras seguras, al estilo de un salón. Se desconoce si alguna interpretación real se basó en esta obra, por lo demás influyente; sin embargo, las actas de una reunión del Club Literario de Manchester, del 4 de febrero de 1895, registran un caso de personas no profesionales que intentaron recrear una interpretación de canciones marineras en esa fecha temprana. ^{[ 112 ]} En general, la interpretación de canciones marineras por parte de personas no profesionales, hasta las dos primeras décadas del siglo XX, se habría visto obstaculizada por la falta de recursos adecuados, si no por la falta de interés.

Independientemente de esta literatura, la Junta de Transporte Marítimo de los Estados Unidos organizó una especie de resurgimiento en 1918 cuando Stanton H. King de Boston, un marinero mercante de la década de 1880, fue nombrado "Intérprete Oficial de Canciones de Retiro para la Marina Mercante Estadounidense". ^{[ 113 ]} King enseñó canciones de retiro a los jóvenes reclutas de la Marina Mercante , pero parece que se usaban más para el entretenimiento que para las funciones laborales. Una descripción del programa de entrenamiento diario incluía la siguiente nota:

La recreación incluye el canto, ya que cada barco cuenta con un piano. El programa musical incluye canciones marineras tradicionales, en las que los jóvenes reciben instrucción de un veterano intérprete de canciones marineras de alta mar. ^{[ 114 ]}

Un resurgimiento en tierra firme del canto marinero como pasatiempo se vio facilitado por las colecciones de canciones de la década de 1920, especialmente The Shanty Book de Terry (en dos volúmenes, 1921 y 1926). ^{[ 16 ]} Lo que distinguió a esta y a las siguientes colecciones fue la partitura musical completa junto con un repertorio adecuado de letras. Las colecciones anteriores a la de Terry (excepto los arreglos mucho más tempranos y de sonido artificial de Davis y Tozer) no habían proporcionado suficientes versos para crear canciones "completas", y es improbable que los intérpretes se aventuraran a improvisar nuevos versos al estilo de los cantantes de canciones marineras tradicionales. Para 1926, se había convertido en una costumbre en el Seven Seas Club de Londres celebrar un canto de canciones marineras después de las cenas mensuales del club. ^{[ 115 ]} Para 1928, se habían lanzado grabaciones comerciales de canciones marineras, interpretadas al estilo del canto clásico de concierto, en los sellos His Master's Voice , Vocalion, Parlophone, Edison, Aco y Columbia; ^{[ 116 ]} muchas eran realizaciones de partituras de la colección de Terry. Canciones marineras como "Johnny Come Down to Hilo" se estandarizaron más o menos a través de su difusión popular.

El siguiente resurgimiento de las canciones marineras se produjo como parte del renacimiento de la música folk anglosajona de mediados del siglo XX. El grupo estadounidense de folk revival The Almanac Singers fue reclutado por Alan Lomax para grabar varias canciones marineras para el álbum de 1941 Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads . ^{[ 117 ]} En Gran Bretaña, la incorporación de las canciones marineras al repertorio del folk revival fue liderada en gran medida por AL Lloyd a partir de la década de 1950. Como folclorista aficionado, Lloyd descartó el estilo clásico de presentaciones anterior en favor de un estilo de interpretación más "auténtico". Generalmente era misterioso acerca de las fuentes de sus arreglos de canciones marineras; obviamente se refería a colecciones de editores como Sharp, Colcord y Doerflinger, sin embargo, a menudo no está claro cuándo y si sus versiones se basaban en la experiencia de campo o en su propia invención. El álbum de Lloyd, The Singing Sailor (1955) ^{[ 118 ]} con Ewan MacColl, fue un hito temprano que impresionó a Stan Hugill cuando preparaba su colección de 1961, ^{[ 119 ]} particularmente porque el estilo de interpretación que encarnaba se consideró más apropiado que el de las grabaciones comerciales anteriores. Muchos otros intérpretes siguieron, creando versiones e interpretaciones influyentes de canciones marineras que perduran hasta hoy. Por ejemplo, la interpretación personal de Lloyd de " South Australia " fue adoptada por el grupo de resurgimiento del folk irlandés The Clancy Brothers , desde donde esta versión se extendió a innumerables intérpretes de folk hasta establecerse como la forma "estándar" de lo que generalmente se presenta como una canción marinera "tradicional". El canadiense Alan Mills (1913–1977) grabó numerosas canciones para Folkways Records, incluyendo "Songs of the Sea" (1959). Gracias a la difusión masiva de ciertas formas de canciones marineras a través de grabaciones y clubes, el resurgimiento del folk ha creado la impresión de una consistencia considerable en las letras y melodías, en marcado contraste con la naturaleza altamente variable y a menudo improvisada del canto marinero en el ámbito laboral. Otro efecto, debido a que la mayoría de los intérpretes de folk cantaban canciones marineras junto con otros géneros, es que el repertorio de canciones marineras se incorporó cada vez más al género de la "canción folk", y su uso distintivo, su forma de interpretación y su identidad fueron adoptados.

Con un pie firmemente plantado en el mundo de los cantos marineros tradicionales, el veterano marinero y autor Stan Hugill también se convirtió en un líder (y seguidor) de las tendencias en el resurgimiento de la música folk. ^{[ 109 ]} Su presencia como intérprete exclusivo de canciones marineras hizo mucho para establecer la música marinera como un género de resurgimiento aparte de la música folk o dentro de ella. ^{[ 120 ]} A finales de la década de 1970, las actividades de entusiastas y académicos-intérpretes en lugares como el Museo Mystic Seaport (que inició un Festival Anual de Música Marinera en 1979) y el Museo Marítimo de San Francisco establecieron la música marinera —que incluye cantos marineros, canciones marineras y otra música marítima— como un género con su propio circuito de festivales, sellos discográficos, protocolo de interpretación, etc.

En Norteamérica, a partir de 2011Los aficionados pueden reunirse en sesiones de canto abiertas y programadas regularmente. Por ejemplo, se han celebrado sesiones mensuales de canto marinero a bordo del barco Balclutha en San Francisco ^{[ 160 ]} y semanalmente en Gloucester , Massachusetts ^{[ 161 ]} . En estas sesiones, cualquier participante puede comenzar y dirigir un canto marinero, al que se unen los demás presentes —a veces más de cien participantes— en los estribillos. El objetivo de estas reuniones es crear un ambiente inclusivo que dé la bienvenida a personas de todas las edades, géneros, etnias y niveles de habilidad para cantar. Los profesionales norteamericanos suelen actuar en solitario o en grupos muy pequeños, a menudo utilizando instrumentos. Una de las posadas más antiguas de Estados Unidos, The Griswold Inn en Essex, Connecticut, ha organizado sesiones de cantos marineros los lunes por la noche desde 1972, originalmente dirigidas por Cliff Haslam y posteriormente a las que se unieron otros músicos como The Jovial Crew ^{[ 162 ] .}

Los festivales marítimos anuales en las ciudades costeras constituyen un punto de encuentro tanto para aficionados como para profesionales, y el lugar ideal para la presentación de nuevas interpretaciones.

En el Reino Unido, las canciones marineras encuentran cabida en los pubs que albergan clubes de música folk. Los intérpretes profesionales suelen formar parte de grupos más grandes con un coro más numeroso, lo que permite las interpretaciones a capella . Con frecuencia, se las asocia con una ciudad portuaria específica a la que pertenecen. Muchos festivales marítimos anuales en Gran Bretaña y al otro lado del Canal de la Mancha ofrecen el contexto necesario para su interpretación.

Los coros de canciones marineras (en alemán: Shantychor , en neerlandés: shantykoor ) son grupos corales —a menudo con muchos miembros— que interpretan exclusivamente canciones de marineros. Son especialmente populares en los Países Bajos , Alemania y Noruega . Los intérpretes polacos de canciones marineras prefieren grupos de tamaño mediano, que suelen cantar en armonía, acompañarse con instrumentos y presentarse de forma similar a una banda de rock.

Los grupos de canciones marineras están activos en toda Australia, incluyendo Perth , Fremantle y Albany . Un grupo llamado The Anchormen, formado por Matthew Wearne y Colin Anker en 2018, realiza presentaciones regulares en Bunbury , Australia Occidental. ^{[ 163 ]} Se presentaron en el Festival Marítimo de la Ciudad de Albany en 2021. Anker dijo sobre la salud mental: "Hemos tenido chicos del grupo que dicen que este es el único lugar donde se sienten cómodos porque nadie los juzga. A menudo nos miramos y cantamos para nosotros mismos en lugar de para el público. Es una hermandad. Cuando empiezas a cantar canciones marineras, simplemente te atrapan y te atraen. No puedes dejar de escucharlas y cantarlas". ^{[ 164 ]} Una canción favorita es Spanish Ladies .

El movimiento de resurgimiento del folk es uno en el que las canciones marineras (shanties) se recuperaron con frecuencia, especialmente porque se las ha considerado una rama de las canciones tradicionales de la cultura angloparlante. Varios de los primeros intérpretes del género folk interpretaron y grabaron un número significativo de canciones marineras. Por ejemplo, Paul Clayton grabó el álbum Whaling and Sailing Songs from the Days of Moby Dick (Tradition Records) en 1956, y Burl Ives ' Down to the Sea in Ships se publicó el mismo año. Desde al menos la década de 1950, ciertas canciones marineras se han convertido en elementos básicos del género folk. Esto se evidencia en el popular cancionero de música folk Rise Up Singing , que incluye canciones como " Blow the Man Down ", " What Shall We Do with a Drunken Sailor " y " Bound for South Australia ". ^{[ 165 ]}

Los préstamos en la música rock a menudo han surgido de las fronteras difusas entre los intérpretes y el público del folk y el rock. Por ejemplo, " Pay Me My Money Down " de Bruce Springsteen deriva de la interpretación del grupo folk The Weavers , quienes a su vez la encontraron entre las canciones marineras recopiladas que tradicionalmente interpretaban los residentes de las islas costeras de Georgia. Algunos intérpretes de rock también se han inspirado para adoptar canciones marineras como parte de lo que perciben como una conexión con su herencia regional o nacional. Por ejemplo, The Pogues grabaron " Poor Paddy [Works on the Railway]" con el arreglo del grupo folk The Dubliners , aparentemente debido a la conexión irlandesa. Otros se han sentido fascinados por temas marinos, incluyendo piratas y la supuesta libertad, salvajismo o libertinaje de la cultura marinera. ^{[ 166 ]}

Los compositores clásicos han utilizado canciones marineras y cantos de marineros (o sus melodías) en sus obras. El compositor australiano Percy Grainger es un caso notable. ^{[ 167 ]} "Three Shanties" de Malcolm Arnold para quinteto de viento (1943) ^{[ 168 ]} desarrolla motivos de "Drunken Sailor", "Boney Was a Warrior" y "Johnny Come Down to Hilo".

Intérpretes musicales sin fuertes vínculos con la música marítima han interpretado composiciones tradicionales de canciones marineras y cantos de marineros, de las cuales abundan numerosos ejemplos. Por ejemplo, la canción marinera subida de tono " Frigking in the Rigging " fue grabada por la banda punk Sex Pistols . Quizás bajo la influencia de grupos del resurgimiento del folk irlandés como The Clancy Brothers y The Dubliners , que incluyeron algunas canciones marineras en sus repertorios, también se ha formado cierta asociación entre las canciones marineras y la música irlandesa. Así, volviendo a estos intérpretes, grupos de rock posteriores con orientación irlandesa como The Pogues interpretaron canciones marineras y cantos de marineros tradicionales como "South Australia" y "The Greenland Whale Fisheries". Un ejemplo notable donde muchos intérpretes de música no marítima abordaron el repertorio marítimo tradicional proviene del supuesto interés del actor Johnny Depp por las canciones marineras, que se desarrolló durante el rodaje de Piratas del Caribe . Como resultado, en 2006 Depp ayudó a facilitar Rogue's Gallery: Pirate Ballads, Sea Songs, and Chanteys . ^{[ 180 ]} Una selección de canciones marineras interpretada por orquesta de concierto, la Fantasía sobre canciones marineras británicas de Sir Henry Wood , es un componente popular de la Última Noche de los Proms en Gran Bretaña . En 2021, las canciones marineras se hicieron tendencia en TikTok después de que una interpretación viral de la canción con temática marina " Wellerman ", interpretada por el cartero escocés Nathan Evans y popularmente confundida con una canción marinera, inspirara a los usuarios a buscar e interpretar canciones del género. ^{[ 181 ] [ 182 ] [ 183 ]}

El estilo musical de las canciones marineras también ha inspirado nuevas composiciones, desde aquellas diseñadas para imitar el estilo de las canciones del siglo XIX hasta aquellas que simplemente buscan evocar la cultura marinera mediante frases evocadoras y elementos musicales característicos. Por ejemplo, la canción de Stan Rogers , " Barrett's Privateers ", cantada en un estilo tradicional y con una letra que narra una anécdota de la historia marítima, se convierte en una convincente balada marinera y ha sido incorporada al repertorio de los intérpretes de música marítima. Otra canción de reciente composición del cantante folk Steve Goodman , "Lincoln Park Pirates", utiliza la frase "Way, hey, tow 'em away", imitando los estribillos de las canciones marineras y, al mismo tiempo, evocando anacrónicamente la "piratería" de su temática. La canción principal de la serie de televisión Bob Esponja tiene una estructura de llamada y respuesta similar a la de las canciones marineras y comienza con una frase melódica que coincide con la tradicional "Blow the Man Down", presumiblemente porque el personaje "vive en una piña bajo el mar". El tema de La isla de Gilligan también se inspiró en la estructura y el estilo de las canciones marineras. Un ejemplo de un vínculo más tenue entre una nueva composición etiquetada como "canción marinera" y las características más destacadas del género, es la canción que The Pogues grabaron titulada "Sea Shanty". ^{[ 184 ]} La única característica que parece compartir con el género de las canciones marineras es un compás de 6/8 (presente en algunas canciones marineras conocidas como "Blow the Man Down").

El compositor inglés Michael Maybrick (alias Stephen Adams) vendió cien mil copias de la canción de 1876 « Nancy Lee in Seafaring style», con letra de Frederick Weatherly sobre la esposa arquetípica de un marinero. La canción inspiró una respuesta en 1882, «Susie Bell», del compositor australiano Frederick Augustus Packer en la remota colonia británica de Port Arthur, Australia Meridional . ^{[ 185 ]}