Cine de China

Las películas se introdujeron en China en 1896. Se introdujeron a través de exhibidores de cine extranjeros en puertos con los que China tenía tratados, como Shanghái y Hong Kong. ^{[ 8 ] : 68}

China fue uno de los primeros países en tener contacto con el medio cinematográfico, gracias a que Louis Lumière envió a su camarógrafo a Shanghái un año después de inventar la cinematografía . ^{[ 9 ]} La primera proyección registrada de una película en China tuvo lugar en Shanghái el 11 de agosto de 1896 como parte de un espectáculo de variedades. ^{[ 10 ]} La primera película china, una grabación de la ópera de Pekín , Dingjun Mountain , se realizó en noviembre de 1905 en Pekín . ^{[ 11 ]} Durante la década siguiente, las compañías productoras fueron principalmente de propiedad extranjera, y la industria cinematográfica nacional se centró en Shanghái, un próspero centro comercial y la ciudad más grande del Lejano Oriente . ^{[ 12 ]}

Las primeras películas chinas de producción nacional que lograron éxito financiero se estrenaron en 1921, destacando especialmente Yan Ruisheng , lo que impulsó una mayor inversión en la industria cinematográfica. ^{[ 13 ]} A principios de la década de 1920, China vio el establecimiento de varios estudios cinematográficos nuevos, como la Compañía Cinematográfica Mingxing de Zhang Shichuan , y la mayoría de las películas populares se basaban, al menos parcialmente, en géneros occidentales establecidos. ^{[ 14 ]} Tras el Movimiento del Treinta de Mayo , el cine chino comenzó a orientarse hacia la representación de la cultura china. Esta tendencia se manifestó a través del auge de las "películas de vestuario tradicional", incluyendo Romance de la Cámara Occidental , que dramatizaba historias clásicas, especialmente romances, y del género Wuxia . ^{[ 15 ]} Esta tendencia hacia un cine más "chino", en contraposición al enfoque anterior en la occidentalización, fue descrita como la campaña para "revivir el cine nacional" (复兴国片) por figuras como Lo Ming-yau . ^{[ 16 ]}

Desde principios de la década de 1930 hasta el estallido de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , el cine chino se dividió políticamente, principalmente debido a la Guerra Civil China y a los debates internos sobre la invasión de Manchuria . Tras la prohibición del gobierno nacionalista de las películas relacionadas con la guerra contra Japón, consideradas "provocadoras", el "Movimiento Cinematográfico de Izquierda", fundado por círculos literarios afines al comunismo , comenzó a crecer. Si bien la oposición al imperialismo japonés , en contraposición a la ideología comunista , fue el catalizador del movimiento, la mayoría de sus películas enfatizaban la lucha de clases por encima del antiimperialismo. Entre los partidarios del cine de izquierda se encontraban figuras consagradas de la industria, como Zheng Zhengqiu . ^{[ 17 ]} La crítica cinematográfica de izquierda promovía el realismo y el didactismo , considerando que el valor del cine radicaba en su capacidad para reflejar la realidad e impulsar la acción política. En consecuencia, la mayoría de las películas del movimiento de izquierda se centraban mucho en la narrativa y se editaban en el estilo de continuidad . ^{[ 18 ]} Las películas asociadas con el movimiento de izquierda incluyen La diosa , La canción de los pescadores , Encrucijada y Gusanos de seda de primavera .

En oposición al movimiento de izquierda surgió el movimiento del "cine suave", impulsado por Liu Na-ou . Este cine, influenciado por el modernismo , priorizaba la cinematografía y el montaje sobre las películas de izquierda, más centradas en la narrativa, y hacía referencia frecuente a la técnica Kino-Eye de Dziga Vertov . Los críticos del cine suave argumentaban que anteponer la estética a la ideología era un error en un momento de crisis política. ^{[ 19 ]}

Durante finales del siglo XX, un período en el que los dramas socialistas comenzaban a perder audiencia, el gobierno chino comenzó a involucrarse más profundamente en el mundo de la cultura popular y el cine al crear el género oficial de la "melodía principal" (主旋律zhǔxuánlǜ ), inspirado en los avances de Hollywood en los dramas musicales. ^{[ 20 ]} En 1987, el Ministerio de Radio, Cine y Televisión emitió una declaración alentando la realización de películas que enfatizaran la melodía principal para "vigorizar el espíritu nacional y el orgullo nacional". ^{[ 21 ]} La expresión melodía principal se refiere al término musical leitmotiv , que se traduce como "el tema de nuestra época", que los estudiosos sugieren que es representativo del clima sociopolítico de China y el contexto cultural del cine popular. ^{[ 22 ]} Estas películas de melodía principal, que todavía se producen regularmente en los tiempos modernos, intentan emular la corriente principal comercial mediante el uso de música y efectos especiales al estilo de Hollywood. Una característica significativa de estas películas es la incorporación de una " canción roja ", una canción escrita como propaganda para apoyar a la República Popular China. ^{[ 23 ]} Al centrar la película en el motivo de una canción roja, esta logra ganar popularidad en taquilla, ya que generalmente se considera que las canciones son más accesibles que las películas. Teóricamente, una vez que la canción roja domina las listas de éxitos, despertará interés en la película a la que acompaña. ^{[ 24 ]}

Los dramas de melodía principal suelen estar subvencionados por el Estado y tienen acceso gratuito al personal gubernamental y militar. ^{[ 25 ]} El gobierno chino gasta entre "uno y dos millones de RMB" anualmente para apoyar la producción de películas en el género de melodía principal. August First Film Studio , el brazo de producción de cine y televisión del Ejército Popular de Liberación , es un estudio que produce cine de melodía principal. Las películas de melodía principal, que a menudo representan enfrentamientos militares pasados ​​o son biopics de líderes de la primera generación del PCCh, han ganado varios premios a la Mejor Película en los Premios Gallo de Oro. ^{[ 26 ]} Algunos de los dramas de melodía principal más famosos incluyen la épica de diez horas Decisive Engagement (大决战, 1991), dirigida por Cai Jiawei, Yang Guangyuan y Wei Lian; The Opium War (1997), dirigida por Xie Jin ; y The Founding of a Republic (2009), dirigida por Han Sanping y el director de Fifth Generation Huang Jianxin. ^{[ 27 ]} La Fundación de un Ejército (2017) fue encargada por el gobierno para celebrar el 90 aniversario del Ejército Popular de Liberación y es la tercera entrega de la serie La Fundación de una República. ^{[ 28 ]} La película presentó a muchos jóvenes cantantes de pop chinos que ya están bien establecidos en la industria, incluidos Li Yifeng , Liu Haoran y Lay Zhang , para así aumentar la reputación de la película como un drama musical principal.

A diferencia de las producciones de “melodía principal” avaladas por el Estado, los cineastas de la Quinta Generación también produjeron obras aclamadas por la crítica que exploraban la identidad personal, el trauma histórico y la marginación social. Uno de los ejemplos más influyentes es Adiós a mi concubina (1993), dirigida por Chen Kaige , una figura destacada de la Quinta Generación. Ambientada en el contexto de las convulsiones políticas de la China del siglo XX, la película examina los límites difusos entre la actuación y el yo, así como temas como la sexualidad, la identidad de género y la lealtad. Aunque inicialmente fue censurada en China continental debido a su representación de la homosexualidad y la Revolución Cultural , la película alcanzó un gran reconocimiento internacional, ganando conjuntamente la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993 y convirtiéndose en una de las películas chinas más celebradas internacionalmente de finales del siglo XX. ^{[ 29 ]}

La era posterior a 1990 ha sido etiquetada como el "regreso del cineasta amateur" ya que las políticas de censura estatal después de las protestas de la Plaza de Tiananmen de 1989 produjeron un movimiento cinematográfico underground transgresor conocido informalmente como la Sexta Generación. Debido a la falta de financiación y apoyo estatal, estas películas se rodaron de forma rápida y barata, utilizando materiales como película de 16 mm y vídeo digital y en su mayoría actores y actrices no profesionales, produciendo una sensación documental, a menudo con tomas largas, cámaras de mano y sonido ambiente; más cercano al neorrealismo italiano y al cinéma vérité que a las producciones a menudo exuberantes y mucho más meditadas de la Quinta Generación. ^{[ 31 ]} A diferencia de la Quinta Generación, la Sexta Generación aporta una visión de la vida más individualista y antirromántica y presta mucha más atención a la vida urbana contemporánea, especialmente en lo que respecta a la desorientación, la rebelión ^{[ 32 ]} y la insatisfacción con las tensiones socioeconómicas y el contexto cultural integral de la China contemporánea. ^{[ 33 ]} Muchas se hicieron con un presupuesto extremadamente bajo (un ejemplo es Jia Zhangke , que filma en video digital y anteriormente en 16  mm; The Days (1993) de Wang Xiaoshuai se hizo por US$10,000 ^{[ 33 ]} ). El título y los temas de muchas de estas películas reflejan las preocupaciones de la Sexta Generación. La Sexta Generación se interesa por los individuos marginados y los márgenes menos representados de la sociedad. Por ejemplo, Beijing Bastards (1993) de Zhang Yuan , filmada con cámara en mano , se centra en la subcultura punk juvenil , presentando a artistas como Cui Jian , Dou Wei y He Yong mal vistos por muchas autoridades estatales, ^{[ 34 ]} mientras que la película debut de Jia Zhangke, Xiao Wu (1997), trata sobre un carterista provincial . Si bien muchos cineastas de la Quinta Generación se han convertido en favoritos de la cultura china dominante, los cineastas de la Sexta Generación a menudo han experimentado un trato severo por parte del sistema de censura y regulación del Estado, a pesar de su éxito en festivales de cine internacionales y mercados de arte. ^{[ 35 ]}

A medida que la Sexta Generación ganaba exposición internacional, muchas películas posteriores fueron proyectos conjuntos con patrocinadores internacionales, pero se mantuvieron bastante discretas y de bajo presupuesto. Plataforma (2000) de Jia fue financiada en parte por la productora de Takeshi Kitano , ^{[ 36 ]} mientras que su Naturaleza muerta fue filmada en video HD . Naturaleza muerta fue una adición sorpresa y ganadora del León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia de 2006. Naturaleza muerta , que trata sobre trabajadores provinciales alrededor de la región de las Tres Gargantas , contrasta marcadamente con las obras de directores chinos de la Quinta Generación como Zhang Yimou y Chen Kaige, quienes en ese momento estaban produciendo La casa de las dagas voladoras (2004) y La promesa (2005). No contó con ninguna estrella de renombre internacional y fue interpretada en su mayoría por no profesionales.

Muchas películas de la Sexta Generación han resaltado los aspectos negativos de la entrada de China al mercado capitalista moderno . Por ejemplo, Blind Shaft (2003) de Li Yang narra la historia de dos estafadores asesinos en la industria minera del norte de China, una industria notoriamente peligrosa y sin regulación. ^{[ 37 ]} (Li rechazó la etiqueta de Sexta Generación, aunque admitió no ser de Quinta Generación). ^{[ 32 ]} Por otro lado, The World (2004) de Jia Zhangke enfatiza el vacío de la globalización en el contexto de un parque de atracciones con temática internacional. ^{[ 38 ]}

Algunos de los directores más prolíficos de la Sexta Generación son Wang Xiaoshuai ( The Days , Beijing Bicycle , So Long, My Son ), Zhang Yuan ( Beijing Bastards , East Palace West Palace ), Jia Zhangke ( Xiao Wu , Unknown Pleasures , Platform , The World , A Touch of Sin , Mountains May Depart , Ash Is Purest White ), He Jianjun ( Postman ) y Lou Ye ( Suzhou River , Summer Palace ). Un director de su generación que no comparte la mayoría de las preocupaciones de la Sexta Generación es Lu Chuan ( Kekexili: Mountain Patrol , 2004; City of Life and Death , 2010).

Inspirados por el éxito de la animación de Disney , los hermanos Wan , Wan Laiming y Wan Guchan , pioneros autodidactas , realizaron el primer cortometraje animado chino en la década de 1920, inaugurando así la historia de la animación china. (Chen Yuanyuan 175) ^{[ 51 ]} Muchas películas de acción real de la era republicana también incluían secuencias animadas. ^{[ 52 ]}

En 1937, los hermanos Wan decidieron producir « La princesa del abanico de hierro » , el primer largometraje de animación chino y el cuarto, después de las películas estadounidenses « Blancanieves» , « Los viajes de Gulliver » y «Las aventuras de Pinocho» . Fue entonces cuando la animación china, como forma de arte, alcanzó gran prominencia a nivel mundial. Terminada en 1941, la película fue estrenada por China United Pictures y tuvo una gran acogida en Asia. El animador japonés Osamu Tezuka afirmó en una ocasión que, tras ver la película, abandonó la medicina y decidió dedicarse a la animación.

Durante esta época dorada, la animación china desarrolló una variedad de estilos, incluyendo animación con tinta, animación con sombras, animación con marionetas, etc. Algunas de las obras más representativas son 《大闹天宫》(Caos en el cielo) , 《哪吒闹海》(La rebelión de Nezha en el mar) y 《天书奇谈》(El libro celestial ) , que también han recibido grandes elogios y numerosos premios en todo el mundo.

Tras el periodo de reformas de Deng Xiaoping y la apertura de China, se estrenaron películas como « Los hermanos Calabash» , «El sheriff del gato negro » , « La historia de Avanti » y otras impresionantes películas de animación. Sin embargo, en aquella época, China seguía prefiriendo las obras de animación japonesas, más singulares y con influencias estadounidenses y europeas, a las producciones nacionales menos avanzadas.

En la década de 1990, los métodos de producción digital reemplazaron a los métodos manuales de dibujo a mano; sin embargo, incluso con el uso de tecnología avanzada, ninguna de las obras animadas se consideró una película innovadora. Las películas animadas que intentaron complacer a todos los grupos de edad, como Lotus Lantern y Storm Resolution , no atrajeron mucha atención. Las únicas obras animadas que parecieron alcanzar popularidad fueron las dirigidas a niños, como Pleasant Goat y Big Big Wolf (《喜羊羊与灰太狼》).

Durante este período, el nivel técnico de la producción de animación china se consolidó por completo, y las películas de animación 3D se convirtieron en la corriente principal. Sin embargo, a medida que se importan cada vez más películas extranjeras (como las de Japón, Europa y Estados Unidos) a China, las producciones de animación chinas quedan eclipsadas por estas películas extranjeras.

Fue solo con el lanzamiento de 《西游记之大圣归来》Monkey King: Hero Is Back en 2015, una película de animación por computadora, que las obras de animación chinas volvieron a tomar el control. La película fue un gran éxito y rompió el récord de películas de animación nacionales chinas con 956 millones de yuanes en la taquilla de China. Después del éxito de Viaje al Oeste , se lanzaron varias otras películas de animación de alta calidad, como 《大鱼海棠》Big Fish and Begonia y 《白蛇缘起》White Snake . Aunque ninguna de estas películas logró avances en cuanto a la taquilla, sí lograron que los cineastas se interesaran cada vez más en las obras de animación.

Todo cambió con la revolucionaria película de animación 《哪吒之魔童降世》Ne Zha . Estrenada en 2019, se convirtió en la segunda película más taquillera de todos los tiempos en China, la película de animación no inglesa más taquillera y la película de animación más taquillera en un solo territorio. Fue con esta película que la animación china, como medio, rompió definitivamente con la idea en China de que las películas de animación nacionales son solo para niños. Con Ne Zha y su spin-off, Jiang Ziya , la animación china se ha consolidado como una auténtica fuente de entretenimiento para todas las edades.

Con la liberalización de China a finales de la década de 1970 y su apertura a los mercados extranjeros, las consideraciones comerciales han tenido un impacto en la producción cinematográfica posterior a la década de 1980. Tradicionalmente, las películas de autor rara vez recaudan lo suficiente para cubrir los gastos. Un ejemplo es El ladrón de caballos (1986), del director de la Quinta Generación, Tian Zhuangzhuang, una película narrativa con diálogos mínimos sobre un ladrón de caballos tibetano . La película, que muestra paisajes exóticos, fue bien recibida por el público chino y algunos espectadores occidentales de cine de autor, pero tuvo un mal desempeño en taquilla. ^{[ 53 ]} La posterior película de Tian, ​​El guerrero y el lobo (2010), fue un fracaso comercial similar. ^{[ 54 ]}

Antes de estos, hubo ejemplos de películas comerciales exitosas en el período posterior a la liberalización. Una fue la película romántica Romance en la montaña Lu (1980), que fue un éxito entre los chinos mayores. La película rompió el Libro Guinness de los Récords como la película de mayor duración en su primer estreno . El debut cinematográfico de Jet Li , Shaolin Temple (1982), fue un éxito instantáneo en China y en el extranjero (en Japón y el sudeste asiático , por ejemplo). ^{[ 55 ]} Otra película comercial exitosa fue Murder in 405 (405谋杀案, 1980), un thriller de asesinatos. ^{[ 56 ]} The Dream Factory (1997) de Feng Xiaogang fue aclamada como un punto de inflexión en la industria cinematográfica china, una hesui pian ( película proyectada durante el Año Nuevo Chino ) que demostró la viabilidad del modelo comercial en la economía de mercado socialista de China . Feng se ha convertido en uno de los directores comerciales más exitosos en la era posterior a 1997. Casi todas sus películas obtuvieron altos retornos a nivel nacional ^{[ 57 ]} mientras que utilizó coprotagonistas de etnia china como Rosamund Kwan , Jacqueline Wu , Rene Liu y Shu Qi para aumentar el atractivo de sus películas. En la década posterior a 2010, debido a la afluencia de películas de Hollywood (aunque el número proyectado cada año se redujo), el cine nacional chino enfrenta crecientes desafíos. La industria está creciendo y las películas nacionales están comenzando a lograr el impacto de taquilla de los grandes éxitos de taquilla de Hollywood. Sin embargo, no todas las películas nacionales tienen éxito financiero. En enero de 2010, Avatar de James Cameron fue retirada de los cines que no eran 3D para la película biográfica Confucio de Hu Mei , pero esta decisión provocó una reacción negativa hacia la película de Hu. ^{[ 58 ]} Sunflower de Zhang Yang de 2005 también obtuvo poco dinero, pero su anterior película de bajo presupuesto Spicy Love Soup (1997) recaudó diez veces su presupuesto de 3 millones de yenes. ^{[ 59 ]} Asimismo, Crazy Stone de 2006 , un éxito inesperado , se hizo por solo 3 millones de HKD/US$400.000. En 2009-11, Aftershock (2009) de Feng y Let the Bullets Fly (2010) de Jiang Wen se convirtieron en las películas nacionales más taquilleras de China, con Aftershock recaudando ¥670 millones (US$105 millones) ^{[ 60 ]} yLet the Bullets Fly ¥674 millones (US$110 millones). ^{[ 61 ]} Lost in Thailand (2012) se convirtió en la primera película china en alcanzar ¥ 1.000 millones en la taquilla china y Monster Hunt (2015) se convirtió en la primera en alcanzar CN¥2.000 millones .

A partir de 2021, 9 de las 10 películas más taquilleras en China son producciones nacionales. El 8 de febrero de 2016, la taquilla china estableció un nuevo récord de recaudación en un solo día, con 660 millones de yuanes , superando el récord anterior de 425 millones de yuanes del 18 de julio de 2015. ^{[ 62 ]} También en febrero de 2016, La Sirena , dirigida por Stephen Chow , se convirtió en la película más taquillera en China, superando a Caza de Monstruos . ^{[ 63 ]} También es la primera película en alcanzar los 3 mil millones de yuanes . ^{[ 64 ]}

Bajo la influencia de películas de ciencia ficción de Hollywood como Prometheus , estrenada el 8 de junio de 2012, este género, especialmente el de ciencia ficción espacial, ha experimentado un rápido auge en el mercado cinematográfico chino en los últimos años. El 5 de febrero de 2019, la película The Wandering Earth, dirigida por Frant Gwo, recaudó 699,8 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la tercera película más taquillera de la historia del cine chino.

Desde finales de la década de 1980 y, progresivamente, en la década de 2000, las películas chinas han gozado de un considerable éxito de taquilla en el extranjero. Anteriormente vistas solo por cinéfilos, su atractivo global creció tras el éxito internacional de taquilla y de crítica de la película de época de artes marciales "Tigre y dragón" de Ang Lee , ganadora del Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en el año 2000. Esta producción multinacional aumentó su atractivo al contar con estrellas de todo el mundo de habla china. Sirvió como introducción al cine chino (y especialmente al género wuxia) para muchos y aumentó la popularidad de muchas películas chinas anteriores. Hasta la fecha, "Tigre y dragón" sigue siendo la película de habla no inglesa más exitosa comercialmente en la historia de Estados Unidos.

En 2002, Hero de Zhang Yimou fue otro éxito internacional de taquilla. ^{[ 65 ]} Su elenco incluía a actores famosos de China continental y Hong Kong que también eran conocidos en cierta medida en Occidente, como Jet Li, Zhang Ziyi , Maggie Cheung y Tony Leung Chiu-Wai . A pesar de las críticas de algunos que consideraban que estas dos películas se adaptaban un poco a los gustos occidentales, Hero fue un éxito fenomenal en la mayor parte de Asia y encabezó la taquilla estadounidense durante dos semanas, recaudando lo suficiente solo en Estados Unidos para cubrir los costos de producción.

Otras películas como Adiós a mi concubina , 2046 , Río Suzhou , El camino a casa y La casa de las dagas voladoras recibieron elogios de la crítica en todo el mundo. Los estudios Hengdian World Studios pueden considerarse el "Hollywood chino", con una superficie total de hasta 330 hectáreas y 13 bases de rodaje, incluyendo una réplica a escala 1:1 de la Ciudad Prohibida .

El éxito de Tigre y dragón y Hero dificulta la delimitación entre el cine de China continental y un cine en lengua china con una proyección más internacional. Tigre y dragón , por ejemplo, fue dirigida por un director estadounidense nacido en Taiwán ( Ang Lee ) que trabaja frecuentemente en Hollywood. Su elenco principal, de diversas nacionalidades chinas, incluye actores y actrices de China continental ( Zhang Ziyi ), Hong Kong ( Chow Yun-Fat ), Taiwán ( Chang Chen ) y Malasia ( Michelle Yeoh ); la película fue coproducida por varias compañías cinematográficas chinas, estadounidenses, de Hong Kong y Taiwán. De igual modo, Deseo, peligro (2007), también dirigida por Lee, contó con un equipo técnico y un reparto de China continental, Hong Kong y Taiwán, e incluye una banda sonora orquestal del compositor francés Alexandre Desplat . Esta fusión de personas, recursos y experiencia de las tres regiones, así como del este de Asia y el resto del mundo, marca la entrada del cine en lengua china en un ámbito de gran influencia internacional. Otros ejemplos de películas de este estilo incluyen The Promise (2005), The Banquet (2006), Fearless (2006), The Warlords (2007), Bodyguards and Assassins (2009) y Red Cliff (2008–09). La facilidad con la que los actores y actrices de origen chino se desenvuelven entre China continental y Hong Kong ha incrementado significativamente el número de coproducciones en el cine en chino. Muchas de estas películas también cuentan con actores surcoreanos o japoneses para atraer a sus vecinos de Asia Oriental. Algunos artistas originarios de China continental, como Hu Jun , Zhang Ziyi , Tang Wei y Zhou Xun , obtuvieron la residencia en Hong Kong bajo el Programa de Admisión de Migrantes de Calidad y han actuado en numerosas producciones de Hong Kong. ^{[ 66 ]}

En 1983, había 162.000 unidades de proyección en China, frente a menos de 600 en la fundación de la República Popular China en 1949. ^{[ 8 ] : 1}

En 1998, el Ministerio de Cultura revivió la práctica del cine rural móvil como parte de su Proyecto 2131, cuyo objetivo era proyectar una película al mes por aldea en la China rural y modernizar los equipos analógicos con proyectores digitales. ^{[ 8 ] : 246} En 2003, el gobierno central proporcionó más de 400 furgonetas de proyección de películas a Tíbet y Xinjiang para exhibir películas en un esfuerzo por oponerse a lo que el gobierno consideraba separatismo y occidentalización. ^{[ 8 ] : 249}

En 2010, el cine chino era la tercera industria cinematográfica más grande por número de largometrajes producidos anualmente. ^{[ 67 ]} En 2013, la taquilla bruta de China fue de 21.8 mil millones de yenes ( 3.6 mil millones de dólares estadounidenses ), el segundo mercado cinematográfico más grande del mundo por ingresos de taquilla. ^{[ 68 ]} En enero de 2013, Lost in Thailand (2012) se convirtió en la primera película china en alcanzar los mil millones de yenes en taquilla. ^{[ 69 ]} A mayo de 2013, 7 de las 10 películas más taquilleras en China eran producciones nacionales. ^{[ 70 ]} A partir de 2014, alrededor de la mitad de todas las entradas se venden en línea, siendo los sitios de venta de entradas más grandes Maoyan.com (82 millones), Gewara.com (45 millones) y Wepiao.com (28 millones). ^{[ 71 ]} En 2014, las películas chinas ganaron 1.87 mil millones de yenes fuera de China. ^{[ 72 ]} En diciembre de 2013 había 17.000 pantallas en el país. ^{[ 73 ]} Para el 6 de enero de 2014, había 18.195 pantallas en el país. ^{[ 68 ]} La Gran China tiene alrededor de 251 cines IMAX. ^{[ 74 ]} Había 299 cadenas de cines (252 rurales, 47 urbanas), 5.813 salas de cine y 24.317 pantallas en el país en 2014. ^{[ 2 ]}

El país añadió alrededor de 8.035 pantallas en 2015 (a un promedio de 22 pantallas nuevas por día), aumentando su total en aproximadamente un 40% a alrededor de 31.627 pantallas, lo que supone unas 7.373 pantallas menos que el número de pantallas en los Estados Unidos. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Las películas chinas representaron el 61,48% de las ventas de entradas en 2015 (frente al 54% del año anterior) con más del 60% de las ventas de entradas realizadas en línea. El precio medio de la entrada bajó aproximadamente un 2,5% a 5,36 dólares en 2015. ^{[ 75 ]} En 2015, hubo un aumento del 48,7% en la taquilla, con la población del país de 1.350 millones yendo al cine un promedio de 0,8 veces ese año. ^{[ 76 ]} Las películas chinas recaudaron 427 millones de dólares en el extranjero en 2015. ^{[ 77 ]} Durante la semana de En el Año Nuevo Chino de 2016, el país estableció un nuevo récord de mayor recaudación en taquilla durante una semana en un territorio con US$548 millones , superando el récord anterior de US$529,6 millones del 26 de diciembre de 2015 al 1 de enero de 2016 en Estados Unidos y Canadá. ^{[ 78 ]} Las películas chinas recaudaron CN¥3.83 mil millones ( US$550 millones ) en mercados extranjeros en 2016. ^{[ 3 ]}

En 2020, el mercado cinematográfico de China superó al de Estados Unidos, convirtiéndose en el mayor mercado de este tipo en el mundo. ^{[ 79 ] : 16}

Desde principios de la década de 2020, el cine chino se ha enfrentado a una creciente competencia por parte de los duanju (cortometrajes verticales). En 2024, los informes de la industria indicaron que el mercado de los duanju superó por primera vez la taquilla cinematográfica nacional, generando más de 50 mil millones de yuanes en comparación con los 47 mil millones del cine tradicional. Este cambio refleja la evolución de los hábitos de consumo audiovisual, especialmente entre el público más joven. ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

En abril de 2015, la mayor compañía cinematográfica china por valor era Alibaba Pictures (US$8.77 mil millones). Otras grandes compañías incluyen Huayi Brothers Media (US$7.9 mil millones), Enlight Media (US$5.98 mil millones) y Bona Film Group (US$542 millones). ^{[ 109 ]} Los mayores distribuidores por cuota de mercado en 2014 fueron: China Film Group (32.8%), Huaxia Film (22.89%), Enlight Pictures (7.75%), Bona Film Group (5.99%), Wanda Media (5.2%), Le Vision Pictures (4.1%), Huayi Brothers (2.26%), United Exhibitor Partners (2%), Heng Ye Film Distribution (1.77%) y Beijing Anshi Yingna Entertainment (1.52%). ^{[ 2 ]} Las cadenas de cines más grandes en 2014 por recaudación en taquilla fueron: Wanda Cinema Line ( US$676,96 millones ), China Film Stellar (393,35 millones), Dadi Theater Circuit (378,17 millones), Shanghai United Circuit (355,07 millones), Guangzhou Jinyi Zhujiang (335,39 millones), China Film South Cinema Circuit (318,71 millones), Zhejiang Time Cinema (190,53 millones), China Film Group Digital Cinema Line (177,42 millones), Hengdian Cinema Line (170,15 millones) y Beijing New Film Association (163,09 millones). ^{[ 2 ]}

En noviembre de 2016, China aprobó una ley cinematográfica que prohíbe el contenido considerado perjudicial para la "dignidad, el honor y los intereses" de la República Popular y que fomenta la promoción de los valores socialistas fundamentales , aprobada por el Comité Permanente de la Asamblea Popular Nacional. ^{[ 112 ]} Desde 2017, la industria está regulada por la Ley de Promoción de la Industria Cinematográfica . ^{[ 113 ] [ 114 ]}

• Lista de actores chinos
• Lista de actrices chinas
• Lista de directores chinos
• Lista de películas chinas
• Lista de compañías productoras de cine chinas (antes de la República Popular China)
• Lista de las películas más taquilleras en China
• Lista de compañías productoras de cine por país#China
• Lista de las películas no inglesas más taquilleras