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Miles Davis

Miles Dewey Davis III (26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991) fue un trompetista, director de orquesta, compositor y pintor estadounidense [ 1 ] . Es una de las figuras ...

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Miles Dewey Davis III (26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991) fue un trompetista, director de orquesta, compositor y pintor estadounidense [ 1 ] . Es una de las figuras más influyentes y aclamadas en la historia del jazz y la música del siglo XX . En una carrera que abarcó casi cinco décadas, Davis estuvo a la vanguardia de varios desarrollos estilísticos importantes en el jazz, incluyendo bebop , cool jazz , hard bop , third stream , jazz modal , jazz de vanguardia y jazz fusión . [ 2 ] Su legado se extiende al rock , funk , música clásica y hip-hop . 

Nacido en una familia acomodada en Alton, Illinois , y criado en East St. Louis , Davis comenzó a tocar la trompeta en su adolescencia. Dejó la escuela para estudiar en la Juilliard School de Nueva York, antes de abandonarla y hacer su debut profesional como miembro del quinteto de bebop del saxofonista Charlie Parker de 1944 a 1948. Poco después, grabó las sesiones de Birth of the Cool para Capitol Records , que fueron fundamentales para el desarrollo del cool jazz. A principios de la década de 1950, Davis grabó algunas de las primeras piezas de hard bop con Prestige Records . Después de una aclamada actuación de regreso en el Festival de Jazz de Newport , firmó un contrato a largo plazo con Columbia Records y grabó el álbum 'Round About Midnight en 1955. [ 3 ] Fue su primer trabajo con el saxofonista John Coltrane y el bajista Paul Chambers , miembros clave del sexteto que lideró hasta principios de la década de 1960. Durante este período, alternó entre colaboraciones de jazz orquestal con el arreglista Gil Evans , como Sketches of Spain (1960), influenciado por la música española , y grabaciones con banda, como Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). [ 4 ] Esta última grabación sigue siendo uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, [ 5 ] habiendo vendido más de cinco millones de copias solo en los EE. UU. y 6,4 millones de copias en todo el mundo.

Davis hizo varios cambios de formación mientras grababa Someday My Prince Will Come (1961), sus conciertos de Blackhawk de 1961 y Seven Steps to Heaven (1963), otro éxito comercial que presentó al bajista Ron Carter , al pianista Herbie Hancock y al baterista Tony Williams . [ 4 ] Después de agregar al saxofonista Wayne Shorter a su nuevo quinteto en 1964, [ 4 ] Davis los dirigió en una serie de grabaciones más abstractas a menudo compuestas por los miembros de la banda, ayudando a ser pionero del género post-bop con álbumes como ESP (1965) y Miles Smiles (1967), [ 6 ] antes de pasar a su período eléctrico. Durante la década de 1970, experimentó con rock, funk, ritmos africanos , tecnología emergente de música electrónica y una formación de músicos en constante cambio, incluyendo al tecladista Joe Zawinul , al baterista Al Foster , al bajista Michael Henderson y al guitarrista John McLaughlin . [ 7 ] Este período, que comenzó con el álbum de estudio de Davis de 1969, In ​​a Silent Way , y concluyó con la grabación en directo de 1975, Agharta , fue el más controvertido de su carrera, alienando y desafiando a muchos en el jazz. [ 8 ] Su disco de 1970 , Bitches Brew, que vendió millones de copias, ayudó a impulsar un resurgimiento de la popularidad comercial del género con el jazz fusión a medida que avanzaba la década. [ 9 ]

Después de un retiro de cinco años debido a problemas de salud, Davis retomó su carrera en la década de 1980, empleando músicos más jóvenes y sonidos pop en álbumes como The Man with the Horn (1981), You're Under Arrest (1985) y Tutu (1986). La crítica a menudo no fue receptiva, pero la década le brindó a Davis su mayor nivel de reconocimiento comercial. Ofreció conciertos con entradas agotadas en todo el mundo, mientras diversificaba su trabajo en las artes visuales, el cine y la televisión, antes de su muerte en 1991 por los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria , a los 65 años. [ 10 ] En 2006, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [ 11 ] que lo reconoció como "una de las figuras clave en la historia del jazz". [ 11 ] La revista Rolling Stone lo describió como "el trompetista de jazz más venerado de todos los tiempos, por no mencionar uno de los músicos más importantes del siglo XX", [ 10 ] mientras que Gerald Early lo llamó indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes e innovadores de ese período. [ 12 ]

Primeros años de vida

Davis nació el 26 de mayo de 1926 en el seno de una familia afroamericana acomodada en Alton, Illinois , a 29 kilómetros al norte de San Luis . [ 13 ] [ 14 ] Tenía una hermana mayor, Dorothy Mae (1925–1996) y un hermano menor, Vernon (1929–1999). Su madre, Cleota Mae Henry, de Arkansas , era profesora de música y violinista, y su padre, Miles Dewey Davis Jr. , también de Arkansas, era dentista. Poseían una finca de 81 hectáreas cerca de Pine Bluff, Arkansas , con una rentable granja de cerdos. En Pine Bluff, él y sus hermanos pescaban, cazaban y montaban a caballo. [ 15 ] [ 16 ] Los abuelos de Davis eran dueños de una granja en Arkansas donde pasaba muchos veranos. [ 17 ] 

En 1927, la familia se mudó a East St. Louis, Illinois . Vivían en el segundo piso de un edificio comercial detrás de una clínica dental en un barrio predominantemente blanco. El padre de Davis pronto se distanció de sus hijos, ya que la Gran Depresión lo absorbió cada vez más en su trabajo, que solía ser de seis días a la semana. [ 17 ] De 1932 a 1934, Davis asistió a la Escuela Primaria John Robinson, una escuela exclusivamente para negros, [ 14 ] y luego a Crispus Attucks, donde se destacó en matemáticas, música y deportes. [ 16 ] Davis había asistido previamente a una escuela católica. [ 17 ] Desde temprana edad le gustaba la música, especialmente el blues, las grandes bandas y el gospel. [ 15 ]

La casa ubicada en 1701 Kansas Avenue en East St. Louis, Illinois , donde Davis vivió desde 1939 hasta 1944.

En 1935, Davis recibió su primera trompeta como regalo de John Eubanks, amigo de su padre. [ 18 ] Luego tomó lecciones semanales de "la mayor influencia en mi vida", Elwood Buchanan , un maestro y músico que era paciente de su padre. [ 13 ] [ 19 ] Su madre quería que tocara el violín. [ 20 ] Contrariamente a la moda de la época, Buchanan enfatizó la importancia de tocar sin vibrato y lo animó a usar un tono claro y de rango medio. Davis dijo que cada vez que comenzaba a tocar con vibrato fuerte, Buchanan le daba una palmada en los nudillos. [ 13 ] [ 20 ] [ 21 ] Años más tarde, Davis dijo: "Prefiero un sonido redondo sin actitud, como una voz redonda sin demasiado trémolo ni demasiado bajo. Justo en el medio. Si no puedo obtener ese sonido, no puedo tocar nada". [ 22 ] La familia pronto se mudó a 1701 Kansas Avenue en East St. Louis. [ 17 ]

En su autobiografía, Davis afirmó: «A los 12 años, la música se había convertido en lo más importante de mi vida». [ 19 ] En su decimotercer cumpleaños, su padre le compró una trompeta nueva, [ 18 ] y Davis comenzó a tocar en bandas locales. Tomó lecciones adicionales de trompeta con Joseph Gustat, trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de San Luis . [ 18 ] Davis también tocaba la trompeta en los concursos de talentos que él y sus hermanos organizaban. [ 17 ]

En 1941, a los 15 años, asistió a la escuela secundaria Lincoln de East St. Louis , donde se unió a la banda de música dirigida por Buchanan y participó en concursos musicales. Años después, Davis dijo que fue discriminado en estos concursos debido a su raza, pero agregó que estas experiencias lo hicieron un mejor músico. [ 16 ] Cuando un baterista le pidió que tocara cierto pasaje musical y no pudo hacerlo, comenzó a aprender teoría musical . "Fui y conseguí todo, todos los libros que pude conseguir para aprender sobre teoría". [ 23 ] En Lincoln, Davis conoció a su primera novia, Irene Birth (más tarde Cawthon). [ 24 ] Tenía una banda que actuaba en el Elks Club. [ 25 ] Parte de sus ganancias pagaron la educación de su hermana en la Universidad Fisk . [ 26 ] Davis se hizo amigo del trompetista Clark Terry , quien le sugirió que tocara sin vibrato, y actuó con él durante varios años. [ 18 ] [ 26 ]

Con el apoyo de su profesor y su novia, Davis ocupó un puesto vacante en la Rhumboogie Orchestra , también conocida como los Blue Devils, dirigida por Eddie Randle. Se convirtió en el director musical de la banda, lo que implicaba contratar músicos y programar los ensayos. [ 26 ] [ 27 ] Años después, Davis consideró este trabajo uno de los más importantes de su carrera. [ 23 ] Sonny Stitt intentó persuadirlo para que se uniera a la banda de Tiny Bradshaw , que estaba de paso por la ciudad, pero su madre insistió en que terminara la escuela secundaria antes de irse de gira. Más tarde dijo: "No le hablé durante dos semanas. Y tampoco fui con la banda". [ 28 ] En enero de 1944, Davis terminó la escuela secundaria y se graduó en ausencia en junio. Durante el mes siguiente, su novia dio a luz a una hija, Cheryl. [ 26 ]

En julio de 1944, Billy Eckstine visitó St. Louis con una banda que incluía a Art Blakey , Dizzy Gillespie y Charlie Parker . El trompetista Buddy Anderson estaba demasiado enfermo para actuar, [ 13 ] así que invitaron a Davis a unirse. Tocó con la banda durante dos semanas en el Club Riviera . [ 26 ] [ 29 ] Después de tocar con estos músicos, estaba seguro de que debía mudarse a la ciudad de Nueva York, "donde estaba la acción". [ 30 ] Su madre quería que fuera a la Universidad Fisk, como su hermana, y estudiara piano o violín. Davis tenía otros intereses. [ 28 ]

Carrera

1944-1948: La ciudad de Nueva York y la era del bebop.

Tommy Potter , Charlie Parker , Max Roach , Miles Davis y Duke Jordan en agosto de 1947.

En septiembre de 1944, Davis aceptó la idea de su padre de estudiar en la Escuela Juilliard de Música en la ciudad de Nueva York. [ 26 ] Después de pasar la audición, asistió a clases de teoría musical, piano y dictado. [ 31 ] Davis a menudo faltaba a sus clases. [ 32 ]

Davis pasó gran parte de su tiempo en clubes buscando a su ídolo, Charlie Parker. Según Davis, Coleman Hawkins le dijo: "Termina tus estudios en Juilliard y olvídate de Bird [Parker]". [ 29 ] [ 33 ] Después de encontrar a Parker, se unió a un grupo de habituales en Minton's y Monroe's en Harlem que realizaban jam sessions todas las noches. Entre los otros habituales se encontraban JJ Johnson , Kenny Clarke , Thelonious Monk , Fats Navarro y Freddie Webster . Davis se reunió con Irene y su hija Cheryl cuando se mudaron a la ciudad de Nueva York. Parker se convirtió en su compañero de piso. [ 26 ] [ 29 ] Por esta época, Davis recibía una asignación de 40 dólares ( equivalente a 730 dólares en 2025 [ 34 ] ). [ 35 ]

A mediados de 1945, Davis no se matriculó en el semestre de otoño de ese año en Juilliard y abandonó los estudios después de tres semestres [ 15 ] [ 26 ] [ 36 ] porque quería dedicarse a la música a tiempo completo. [ 37 ]

Davis comenzó a actuar en clubes de la calle 52 con Coleman Hawkins y Eddie "Lockjaw" Davis . Davis grabó por primera vez el 24 de abril de 1945, cuando entró al estudio como músico de acompañamiento de la banda de Herbie Fields . [ 26 ] [ 29 ] Durante el año siguiente, grabó como líder por primera vez con el Sexteto de Miles Davis, Earl Coleman y Ann Baker , una de las pocas veces que acompañó a un cantante. [ 38 ]

Davis al piano con Howard McGhee (trompeta), Joe Albany (pianista, de pie) y Brick Fleagle (guitarrista, fumando), septiembre de 1947.

En 1945, Davis reemplazó a Dizzy Gillespie en el quinteto de Charlie Parker. El 26 de noviembre, participó en varias sesiones de grabación como parte del grupo de Parker, Reboppers, que también incluía a Gillespie y Max Roach , [ 26 ] mostrando indicios del estilo por el que se haría conocido. En la melodía de Parker " Now's the Time ", Davis tocó un solo que anticipó el cool jazz . Luego se unió a una big band dirigida por Benny Carter , actuando en St. Louis y permaneciendo con la banda en California. Volvió a tocar con Parker y Gillespie. [ 39 ] En Los Ángeles, Parker sufrió una crisis nerviosa que lo llevó al hospital durante varios meses. [ 39 ] [ 40 ] En marzo de 1946, Davis tocó en sesiones de estudio con Parker y comenzó una colaboración con Mingus ese verano. Cawthon dio a luz al segundo hijo de Davis, Gregory, en East St. Louis antes de reunirse con Davis en la ciudad de Nueva York al año siguiente. [ 39 ] Davis señaló que para entonces, "seguía tan metido en la música que incluso ignoraba a Irene". También había recurrido al alcohol y la cocaína. [ 41 ]

Davis fue miembro de la big band de Billy Eckstine en 1946 y de la de Gillespie en 1947. [ 42 ] Se unió a un quinteto liderado por Parker que también incluía a Max Roach. Juntos actuaron en vivo con Duke Jordan y Tommy Potter durante gran parte del año, incluyendo varias sesiones de estudio. [ 39 ] En una sesión de mayo de ese año, Davis escribió la melodía "Cheryl" para su hija. La primera sesión de Davis como líder tuvo lugar en agosto de 1947, tocando como los Miles Davis All Stars que incluían a Parker, el pianista John Lewis y el bajista Nelson Boyd ; grabaron "Milestones", " Half Nelson " y "Sippin' at Bells". [ 39 ] [ 43 ] Después de una gira por Chicago y Detroit con el quinteto de Parker, Davis regresó a la ciudad de Nueva York en marzo de 1948 y se unió a la gira Jazz at the Philharmonic , que incluyó una parada en St. Louis el 30 de abril. [ 39 ]

1948–1950: El noneto de Miles Davis y el nacimiento del cool jazz.

En agosto de 1948, Davis rechazó una oferta para unirse a la orquesta de Duke Ellington , ya que había comenzado los ensayos con una banda de nueve integrantes que incluía al saxofonista barítono Gerry Mulligan y arreglos de Gil Evans , asumiendo un papel activo en lo que pronto se convertiría en su propio proyecto. [ 44 ] [ 39 ] El apartamento de Evans en Manhattan se había convertido en el lugar de encuentro de varios jóvenes músicos y compositores como Davis, Roach, Lewis y Mulligan, quienes estaban descontentos con las técnicas instrumentales cada vez más virtuosas que dominaban el bebop. [ 45 ] Estas reuniones llevaron a la formación del Miles Davis Nonet , que incluía instrumentos de jazz moderno atípicos como la trompa y la tuba, lo que resultó en un sonido de textura densa, casi orquestal. [ 32 ] La intención era imitar la voz humana a través de composiciones cuidadosamente arregladas y un enfoque relajado y melódico de la improvisación. En septiembre, la banda completó su único compromiso como teloneros de Count Basie en el Royal Roost durante dos semanas. Davis tuvo que convencer al gerente del local para que escribiera el letrero "Miles Davis Nonet. Arreglos de Gil Evans, John Lewis y Gerry Mulligan". Davis regresó al quinteto de Parker, pero las relaciones dentro del grupo se volvieron tensas, principalmente debido al comportamiento errático de Parker causado por su adicción a las drogas. [ 39 ] Al principio de su tiempo con Parker, Davis se abstuvo de las drogas, optó por una dieta vegetariana y habló de los beneficios del agua y los jugos. [ 46 ]

En diciembre de 1948, Davis renunció, alegando que no le pagaban. [ 39 ] Su partida marcó el inicio de un período en el que trabajó principalmente como músico independiente y acompañante. Su noneto se mantuvo activo hasta finales de 1949. Tras firmar un contrato con Capitol Records , grabaron sesiones en enero y abril de 1949, que tuvieron poca repercusión pero influyeron en el estilo de jazz "Cool" o " Costa Oeste ". [ 39 ] La formación cambió a lo largo del año e incluyó al tubista Bill Barber , al saxofonista alto Lee Konitz , al pianista Al Haig , a los trombonistas Mike Zwerin con Kai Winding , a los trompistas Junior Collins con Sandy Siegelstein y Gunther Schuller , y a los bajistas Al McKibbon y Joe Shulman . En una de las pistas participó el cantante Kenny Hagood . La presencia de músicos blancos en el grupo enfureció a algunos músicos negros, muchos de los cuales estaban desempleados en ese momento, pero Davis rechazó sus críticas. [ 47 ] Las sesiones de grabación con el noneto para Capitol continuaron hasta abril de 1950. El noneto grabó una docena de temas que se publicaron como sencillos y posteriormente se recopilaron en el álbum Birth of the Cool de 1957. [ 32 ]

En mayo de 1949, Davis actuó con el Quinteto de Tadd Dameron junto a Kenny Clarke y James Moody en el Festival Internacional de Jazz de París . En su primer viaje al extranjero, Davis quedó muy prendado de París y su ambiente cultural, donde sentía que los músicos de jazz negros y las personas de color en general eran más respetados que en Estados Unidos. El viaje, según él, «cambió mi perspectiva para siempre». [ 48 ] Inició una relación amorosa con la cantante y actriz Juliette Gréco . [ 48 ]

1949–1955: Firma con Prestige, adicción a la heroína y hard bop.

Después de regresar de París a mediados de 1949, Davis cayó en una depresión y encontró poco trabajo excepto un breve compromiso con Bud Powell en octubre y apariciones como invitado en la ciudad de Nueva York, Chicago y Detroit hasta enero de 1950. [ 49 ] Se estaba atrasando en el pago del alquiler del hotel y se hicieron intentos para embargar su automóvil. Su consumo de heroína se convirtió en una adicción costosa, y Davis, que aún no tenía 24 años, "perdió mi sentido de la disciplina, perdió mi sentido de control sobre mi vida y comenzó a ir a la deriva". [ 39 ] [ 50 ] En agosto de 1950, Cawthon dio a luz al segundo hijo de Davis, Miles IV. Davis entabló amistad con el boxeador Johnny Bratton, lo que despertó su interés por el deporte. Davis dejó a Cawthon y a sus tres hijos en la ciudad de Nueva York al cuidado de una de sus amigas, la cantante de jazz Betty Carter . [ 49 ] Salió de gira con Eckstine y Billie Holiday y fue arrestado por posesión de heroína en Los Ángeles. La historia fue publicada en la revista DownBeat , lo que provocó una mayor reducción de su trabajo, aunque fue absuelto semanas después. [ 51 ] Para la década de 1950, Davis se había vuelto más hábil y experimentaba con el registro medio de la trompeta junto con armonías y ritmos. [ 32 ]

En enero de 1951, la suerte de Davis mejoró cuando firmó un contrato de un año con Prestige después de que el propietario Bob Weinstock se convirtiera en fan del noneto. [ 52 ] Davis eligió a Lewis, al trombonista Bennie Green , al bajista Percy Heath , al saxofonista Sonny Rollins y al baterista Roy Haynes ; grabaron lo que se convertiría en parte de Miles Davis and Horns (1956). Davis fue contratado para otras fechas de estudio en 1951 [ 51 ] y comenzó a transcribir partituras para sellos discográficos para financiar su adicción a la heroína. Su segunda sesión para Prestige se publicó en The New Sounds (1951), Dig (1956) y Conception (1956). [ 53 ]

Davis financió su adicción a la heroína tocando música y viviendo como un estafador, explotando prostitutas y recibiendo dinero de amigos. Para 1953, su adicción comenzó a afectar su desempeño musical. Su adicción a las drogas se hizo pública en una entrevista de DownBeat con Cab Calloway , a quien nunca perdonó, ya que le había causado "todo dolor y sufrimiento". [ 54 ] Regresó a St. Louis y se quedó con su padre durante varios meses. [ 54 ] Después de un breve período con Roach y Mingus en septiembre de 1953, [ 55 ] regresó a la casa de su padre, donde se concentró en abordar su adicción. [ 56 ]

Davis vivió en Detroit durante unos seis meses, evitando la ciudad de Nueva York, donde era fácil conseguir drogas. Aunque consumía heroína, aún podía actuar localmente con Elvin Jones y Tommy Flanagan como parte de la banda residente de Billy Mitchell en el club Blue Bird . También se dedicaba un poco a la prostitución. [ 57 ] Sin embargo, logró superar su adicción y, en febrero de 1954, Davis regresó a la ciudad de Nueva York, sintiéndose bien "por primera vez en mucho tiempo", mental y físicamente más fuerte, y se inscribió en un gimnasio. [ 58 ] Informó a Weinstock y a Blue Note que estaba listo para grabar con un quinteto, lo cual le fue concedido. Consideraba que los álbumes resultantes de estas y anteriores sesiones —Miles Davis Quartet y Miles Davis Volume 2— eran "muy importantes" porque sentía que sus interpretaciones eran particularmente fuertes. [ 59 ] Se le pagaban aproximadamente 750 dólares ( equivalente a 9000 dólares en 2025 [ 34 ] ) por cada álbum y se negaba a ceder sus derechos de publicación. [ 60 ]

Durante la década de 1950, Davis comenzó a usar una sordina Harmon en su trompeta. Se convirtió en parte de su sonido característico durante el resto de su carrera.

Davis abandonó el estilo bebop y se volcó a la música del pianista Ahmad Jamal , cuyo enfoque y uso del espacio lo influyeron. [ 61 ] Cuando regresó al estudio en junio de 1955 para grabar The Musings of Miles , quería un pianista como Jamal y eligió a Red Garland . [ 61 ] Blue Haze (1956), Bags' Groove (1957), Walkin' (1957) y Miles Davis and the Modern Jazz Giants (1959) documentaron la evolución de su sonido con la sordina Harmon colocada cerca del micrófono y el uso de frases más amplias y relajadas. Asumió un papel central en el hard bop , menos radical en armonía y melodía, y usó canciones populares y estándares estadounidenses como puntos de partida para la improvisación. El hard bop se distanció del cool jazz con un ritmo más duro y música inspirada en el blues. [ 62 ] Algunos críticos consideran Walkin' (abril de 1954) el álbum que creó el género hard bop. [ 22 ]

Davis se ganó la reputación de ser frío, distante y de enfadarse con facilidad. Escribió que en 1954 Sugar Ray Robinson "era lo más importante en mi vida aparte de la música", y adoptó la "actitud arrogante" de Robinson. [ 63 ] Mostró desprecio por los críticos y la prensa.

Davis fue operado para extirparle pólipos de la laringe en octubre de 1955. [ 64 ] Los médicos le dijeron que guardara silencio después de la operación, pero se vio envuelto en una discusión que le dañó permanentemente las cuerdas vocales y le dejó una voz ronca para el resto de su vida. [ 65 ] Fue apodado el "príncipe de las tinieblas", lo que añadió un halo de misterio a su imagen pública. [ a ]

1955–1959: Firma con Columbia, primer quinteto y jazz modal.

En julio de 1955, la suerte de Davis mejoró considerablemente cuando tocó en el Festival de Jazz de Newport , con una formación que incluía a Monk, Heath, el baterista Connie Kay y los trompetistas Zoot Sims y Gerry Mulligan . [ 69 ] [ 70 ] La actuación fue elogiada tanto por la crítica como por el público, quienes la consideraron uno de los momentos culminantes del festival, además de ayudar a Davis, el músico menos conocido del grupo, a aumentar su popularidad entre el público blanco adinerado. [ 70 ] [ 71 ] Empató con Dizzy Gillespie como mejor trompetista en la encuesta de lectores de la revista DownBeat de 1955. [ 72 ]

George Avakian, de Columbia Records, escuchó a Davis actuar en Newport y quiso ficharlo para el sello. A Davis le quedaba un año de contrato con Prestige, que le obligaba a publicar cuatro álbumes más. Firmó un contrato con Columbia que incluía un anticipo de 4000 dólares ( equivalente a 48 070 dólares en 2025 [ 34 ] ) y estipulaba que sus grabaciones para Columbia permanecerían inéditas hasta que expirara su acuerdo con Prestige. [ 73 ] [ 74 ]

A petición de Avakian, formó el Quinteto de Miles Davis para una actuación en el Café Bohemia . El quinteto estaba compuesto por Sonny Rollins al saxofón tenor, Red Garland al piano, Paul Chambers al contrabajo y Philly Joe Jones a la batería. Rollins fue reemplazado por John Coltrane , completando así la formación del primer quinteto. Para cumplir el contrato de Davis con Prestige, este nuevo grupo trabajó en dos maratónicas sesiones en mayo y octubre de 1956, que fueron publicadas por el sello como cuatro LP: Cookin' with the Miles Davis Quintet (1957), Relaxin' with the Miles Davis Quintet (1958), Workin' with the Miles Davis Quintet (1960) y Steamin' with the Miles Davis Quintet (1961). Cada álbum fue aclamado por la crítica y contribuyó a consolidar al quinteto de Davis como uno de los mejores. [ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]

El estilo del grupo era una extensión de su experiencia tocando con Davis. Él tocaba líneas largas, legato y melódicas, mientras que Coltrane contrastaba con solos enérgicos. Su repertorio en vivo era una mezcla de bebop, estándares del Gran Cancionero Americano y de la época pre-bop, y melodías tradicionales. Aparecieron en 'Round About Midnight' , el primer álbum de Davis para Columbia. [ 78 ]

En 1956, dejó temporalmente su quinteto para realizar una gira por Europa como parte de Birdland All-Stars, que incluía al Modern Jazz Quartet y músicos franceses y alemanes. En París, se reencontró con Gréco y fueron amantes durante muchos años. [ 79 ] [ 80 ] Luego regresó a casa, reunió a su quinteto y realizó una gira por Estados Unidos durante dos meses. Surgió un conflicto durante la gira cuando se impacientó con los hábitos de consumo de drogas de Jones y Coltrane. Davis intentaba llevar una vida más sana haciendo ejercicio y reduciendo su consumo de alcohol. Pero continuó consumiendo cocaína. [ 81 ] Al final de la gira, despidió a Jones y Coltrane y los reemplazó con Sonny Rollins y Art Taylor . [ 82 ]

En noviembre de 1957, Davis fue a París y grabó la banda sonora de Ascenseur pour l'échafaud , [ 42 ] dirigida por Louis Malle y protagonizada por Jeanne Moreau . Compuesto por los músicos de jazz franceses Barney Wilen , Pierre Michelot y René Urtreger , y el baterista estadounidense Kenny Clarke , el grupo evitó una partitura escrita y en su lugar improvisó mientras veían la película en un estudio de grabación. [ 83 ]

Tras regresar a Nueva York, Davis reactivó su quinteto con Adderley [ 42 ] y Coltrane, quien ya había superado su adicción a las drogas. Ahora convertido en sexteto, el grupo grabó material a principios de 1958 que se publicó en Milestones , un álbum cuyo tema principal demostró el interés de Davis por el jazz modal . Una actuación de Les Ballets Africains lo atrajo hacia una música más lenta y deliberada que permitía la creación de solos a partir de armonías estáticas en lugar de acordes en constante cambio. [ 84 ]

Para mayo de 1958, había reemplazado a Jones con el baterista Jimmy Cobb , y Garland dejó el grupo, dejando a Davis tocando el piano en "Sid's Ahead" para Milestones . [ 85 ] Quería a alguien que pudiera tocar jazz modal, así que contrató a Bill Evans , un joven pianista con formación en música clásica. Esta nueva formación del sexteto hizo su debut discográfico en Jazz Track (1958). [ 86 ] Evans tenía un enfoque impresionista del piano. Sus ideas influyeron mucho en Davis. Pero después de ocho meses de gira, un Evans cansado se fue. Wynton Kelly , su reemplazo, aportó al grupo un estilo swing que contrastaba con la delicadeza de Evans.

1957–1963: Colaboraciones con Gil Evans y Kind of Blue

A principios de 1957, Davis estaba agotado de grabar y de giras y deseaba emprender nuevos proyectos. En marzo, Davis, de 30 años, les dijo a los periodistas su intención de retirarse pronto y reveló las ofertas que había recibido para enseñar en la Universidad de Harvard y ser director musical en un sello discográfico. [ 87 ] [ 88 ] Avakian estuvo de acuerdo en que era hora de que Davis explorara algo diferente, pero Davis rechazó su sugerencia de volver a su noneto, ya que lo consideraba un paso atrás. [ 88 ] Avakian entonces le sugirió que trabajara con una agrupación más grande, similar a Music for Brass (1957), un álbum de música orquestal y con arreglos para metales dirigido por Gunther Schuller, con Davis como solista invitado.

Davis aceptó y trabajó con Gil Evans en lo que se convirtió en una colaboración de cinco álbumes de 1957 a 1962. [ 89 ] Miles Ahead (1957) presentó a Davis en el fliscorno y una interpretación de "Las doncellas de Cádiz" de Léo Delibes , la primera pieza de música clásica que Davis grabó. Evans ideó pasajes orquestales como transiciones, convirtiendo así el álbum en una larga pieza musical. [ 90 ] [ 91 ] Porgy and Bess (1959) incluye arreglos de piezas de la ópera de George Gershwin . Sketches of Spain (1960) contenía música de Joaquín Rodrigo y Manuel de Falla y composiciones originales de Evans. Los músicos clásicos tuvieron problemas para improvisar, mientras que los músicos de jazz no pudieron manejar los difíciles arreglos, pero el álbum fue un éxito de crítica, vendiendo más de 120 000 copias en los EE. UU. [ 92 ] Davis actuó con una orquesta dirigida por Evans en el Carnegie Hall en mayo de 1961 para recaudar fondos para obras de caridad. [ 93 ] El último álbum del dúo fue Quiet Nights (1963), una colección de canciones de bossa nova publicada en contra de sus deseos. Evans declaró que era solo la mitad de un álbum y culpó a la compañía discográfica; Davis culpó al productor Teo Macero y se negó a hablar con él durante más de dos años. [ 94 ] La caja recopilatoria Miles Davis & Gil Evans: The Complete Columbia Studio Recordings (1996) ganó el premio Grammy al Mejor Álbum Histórico y a las Mejores Notas del Álbum en 1997.

En marzo y abril de 1959, Davis grabó lo que algunos consideran su mejor álbum, Kind of Blue . Le puso ese nombre por su ambiente. [ 95 ] Llamó de nuevo a Bill Evans, ya que la música se había planeado en torno al estilo de piano de Evans. [ 96 ] Tanto Davis como Evans estaban familiarizados con las ideas de George Russell sobre el jazz modal. [ 97 ] Pero Davis no le dijo al pianista Wynton Kelly que Evans regresaría, así que Kelly apareció solo en una canción, " Freddie Freeloader ". [ 96 ] El sexteto había tocado " So What " y " All Blues " en presentaciones, pero las tres composiciones restantes las vieron por primera vez en el estudio.

Publicado en agosto de 1959, Kind of Blue fue un éxito instantáneo, con amplia difusión radiofónica y críticas entusiastas. [ 95 ] Ha mantenido un gran éxito de ventas a lo largo de los años. En 2019, el álbum obtuvo la certificación de 5 veces platino de la Recording Industry Association of America por ventas de más de cinco millones de copias en los EE. UU., convirtiéndose en uno de los álbumes de jazz más exitosos de la historia. [ 98 ] En 2009, la Cámara de Representantes de los EE. UU. aprobó una resolución que lo honró como un tesoro nacional. [ 99 ] [ 100 ]

En agosto de 1959, durante un descanso en una sesión de grabación en el club nocturno Birdland en la ciudad de Nueva York, Davis estaba acompañando a una mujer rubia a un taxi afuera del club cuando el policía Gerald Kilduff le dijo que "se moviera". [ 101 ] [ 102 ] Davis dijo que estaba trabajando en el club y se negó a moverse. [ 103 ] Kilduff arrestó y agarró a Davis cuando este intentó protegerse. Testigos dijeron que el policía golpeó a Davis en el estómago con una porra sin provocación. Dos detectives contuvieron a la multitud, mientras que un tercero se acercó a Davis por detrás y lo golpeó en la cabeza. Davis fue llevado a la cárcel, acusado de agredir a un oficial, y luego llevado al hospital donde recibió cinco puntos de sutura. [ 102 ] En enero de 1960, fue absuelto de conducta desordenada y agresión en tercer grado. Posteriormente declaró que el incidente "cambió toda mi vida y toda mi actitud de nuevo, me hizo sentir amargado y cínico otra vez cuando empezaba a sentirme bien con las cosas que habían cambiado en este país". [ 104 ]

Davis y su sexteto salieron de gira para promocionar Kind of Blue . [ 95 ] Cannonball Adderley dejó el grupo en septiembre de ese año, reduciendo la banda a un quinteto. Coltrane también estaba listo para irse, pero Davis lo convenció de tocar con el grupo en una última gira europea en la primavera de 1960. Luego, Coltrane se marchó para formar su cuarteto, aunque regresó para grabar un par de temas en el álbum de Davis Someday My Prince Will Come (1961). Su portada muestra una fotografía de la esposa de Davis, Frances Taylor , después de que Davis exigiera que Columbia representara a mujeres negras en las portadas de sus álbumes. [ 105 ]

1963–1968: Segundo quinteto

Davis actuando en Antibes, Francia, en julio de 1963.

En diciembre de 1962, Davis, Rollins, Kelly, Chambers y Cobb tocaron juntos por última vez, ya que los tres últimos querían irse y tocar como trío. Rollins los dejó poco después, dejando a Davis con que pagar más de $25,000 ( equivalente a $266,100 en 2025 [ 34 ] ) para cancelar próximos conciertos y formar rápidamente un nuevo grupo. Después de las audiciones, encontró a su nueva banda en el saxofonista tenor George Coleman , el bajista Ron Carter , el pianista Victor Feldman y el baterista Frank Butler . [ 106 ] En mayo de 1963, Feldman y Butler fueron reemplazados por el pianista de 23 años Herbie Hancock y el baterista de 17 años Tony Williams, quienes hicieron que Davis "se emocionara de nuevo". [ 107 ] Con este grupo, Davis completó el resto de lo que se convertiría en Seven Steps to Heaven (1963) y grabó los álbumes en vivo Miles Davis in Europe (1964), My Funny Valentine (1965) y Four & More (1966). El quinteto tocaba esencialmente los mismos temas de bebop y estándares que las bandas anteriores de Davis habían tocado, pero los abordaban con libertad estructural y rítmica y, en ocasiones, a una velocidad vertiginosa.

En 1964, Coleman fue reemplazado brevemente por el saxofonista Sam Rivers (quien grabó con Davis en Miles in Tokyo ) hasta que Wayne Shorter fue persuadido de dejar los Jazz Messengers . El quinteto con Shorter se mantuvo hasta 1968, convirtiéndose Shorter en el principal compositor del grupo. El álbum ESP (1965) recibió su nombre en honor a una composición suya. Durante su gira por Europa, el grupo grabó su primer álbum, Miles in Berlin (1965). [ 108 ]

Davis actuando en el Töölö Sports Hall (Messuhalli) en Helsinki , Finlandia, en octubre de 1964

Davis necesitó atención médica por dolor de cadera, que había empeorado desde su gira por Japón el año anterior. [ 109 ] Se sometió a una cirugía de reemplazo de cadera en abril de 1965, con hueso extraído de su tibia, pero fracasó. Después de su tercer mes en el hospital, se dio de alta por aburrimiento y regresó a casa. Volvió al hospital en agosto después de una caída que requirió la inserción de una articulación de cadera de plástico. [ 110 ] En noviembre de 1965, se había recuperado lo suficiente como para volver a actuar con su quinteto, lo que incluyó conciertos en el Plugged Nickel en Chicago. Teo Macero regresó como su productor discográfico después de que su disputa por Quiet Nights se hubiera resuelto. [ 111 ] [ 112 ]

En enero de 1966, Davis pasó tres meses en el hospital con una infección hepática. Cuando retomó las giras, actuó más en universidades porque se había cansado de los típicos locales de jazz. [ 113 ] El presidente de Columbia, Clive Davis, informó en 1966 que sus ventas habían disminuido a alrededor de 40.000-50.000 por álbum, en comparación con hasta 100.000 por lanzamiento unos años antes. La situación empeoró debido a que la prensa informó sobre sus aparentes problemas financieros y su inminente muerte. [ 114 ] Después de su aparición en el Festival de Jazz de Newport de 1966, regresó al estudio con su quinteto para una serie de sesiones. Comenzó una relación con la actriz Cicely Tyson , quien lo ayudó a reducir su consumo de alcohol. [ 115 ]

El material de las sesiones de 1966–1968 se publicó en Miles Smiles (1966), Sorcerer (1967), Nefertiti (1967), Miles in the Sky (1968) y Filles de Kilimanjaro (1968). El enfoque del quinteto hacia la nueva música se conoció como "tiempo sin cambios", que hacía referencia a la decisión de Davis de apartarse de las secuencias de acordes y adoptar un enfoque más abierto, con la sección rítmica respondiendo a las melodías de los solistas. [ 116 ] Hasta Nefertiti, las grabaciones de estudio consistieron principalmente en composiciones originales de Shorter, con composiciones ocasionales de los otros músicos. En 1967, el grupo comenzó a tocar sus conciertos en sets continuos, cada tema fluyendo hacia el siguiente, con solo la melodía indicando algún tipo de cambio. Sus bandas tocaron de esta manera hasta su pausa en 1975.

Miles in the Sky y Filles de Kilimanjaro —que introdujeron tentativamente el bajo eléctrico, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica en algunos temas— marcaron el inicio de la fase de fusión en la carrera de Davis. [ 117 ] También comenzó a experimentar con ritmos más orientados al rock en estos discos. Para cuando se grabó la segunda mitad de Filles de Kilimanjaro , el bajista Dave Holland y el pianista Chick Corea habían reemplazado a Carter y Hancock. Davis pronto asumió las funciones de composición de sus músicos acompañantes.

1968–1975: El período eléctrico

In a Silent Way se grabó en una sola sesión de estudio en febrero de 1969, con Shorter, Hancock, Holland y Williams junto a los tecladistas Chick Corea y Joe Zawinul y el guitarrista John McLaughlin . El álbum contiene dos temas de larga duración que Macero compuso a partir de diferentes tomas grabadas en la sesión. Cuando el álbum se lanzó ese mismo año, algunos críticos lo acusaron de "venderse" al público del rock and roll. Sin embargo, alcanzó el puesto número 134 en la lista Billboard Top LPs de Estados Unidos , su primer álbum desde My Funny Valentine en llegar a la lista. In a Silent Way fue su incursión en el jazz fusión. La banda de gira de 1969-1970 —con Shorter, Corea, Holland y DeJohnette— nunca completó una grabación de estudio juntos y se la conoció como el "quinteto perdido" de Davis, aunque las transmisiones de radio de la gira europea de la banda han sido ampliamente pirateadas. [ 118 ] [ 119 ]

Davis actuando en 1971

Para el álbum doble Bitches Brew (1970), contrató a Jack DeJohnette , Harvey Brooks y Bennie Maupin . El álbum contenía composiciones largas, algunas de más de veinte minutos, que en la mayoría de los casos, fueron construidas a partir de varias tomas de Macero y Davis mediante empalmes y bucles de cinta en medio de avances epopeyos en tecnologías de grabación multipista. [ 120 ] Bitches Brew alcanzó el puesto número 35 en la lista de álbumes de Billboard . [ 121 ] En 1976, fue certificado oro por vender más de 500 000 discos. Para 2003, había vendido un millón de copias. [ 98 ]

En marzo de 1970, Davis comenzó a actuar como telonero de bandas de rock, lo que permitió a Columbia promocionar Bitches Brew a un público más amplio. Compartió cartel en el Fillmore East con la Steve Miller Band y Neil Young con Crazy Horse el 6 y 7 de marzo. [ 122 ] El biógrafo Paul Tingen escribió: «La condición de recién llegado de Miles en este entorno» provocó «reacciones mixtas del público, a menudo teniendo que tocar por honorarios drásticamente reducidos y soportando las acusaciones de "venderse" del mundo del jazz», además de ser «atacado por sectores de la prensa negra por supuestamente arrodillarse ante la cultura blanca». [ 123 ] Las giras de 1970 incluyeron el Festival de la Isla de Wight de 1970 el 29 de agosto, donde actuó ante unas 600.000 personas, la mayor de su carrera. [ 124 ] Los planes para grabar con Hendrix terminaron tras la muerte del guitarrista; su funeral fue el último al que asistió Davis. [ 125 ] Durante este período se grabaron varios álbumes en vivo con un sexteto/septeto de transición que incluía a Corea, DeJohnette, Holland, Airto Moreira , el saxofonista Steve Grossman y el tecladista Keith Jarrett , entre ellos Miles Davis at Fillmore (1970) y Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West (1973). [ 11 ]

Para 1971, Davis había firmado un contrato con Columbia que le pagaba $100,000 al año ( equivalente a $794,990 en 2025 [ 34 ] ) durante tres años además de regalías. [ 126 ] Grabó un álbum de banda sonora ( Jack Johnson ) para el documental de 1970 sobre el boxeador de peso pesado Jack Johnson , que contenía dos piezas largas de 25 y 26 minutos de duración con Hancock, McLaughlin, Sonny Sharrock y Billy Cobham . Estaba comprometido a hacer música para los afroamericanos que preferían la música más comercial, pop y orientada al groove. Para noviembre de 1971, DeJohnette y Moreira habían sido reemplazados en el conjunto de gira por el baterista Leon "Ndugu" Chancler y los percusionistas James Mtume y Don Alias . [ 127 ] Live-Evil fue lanzado en el mismo mes. El álbum, que contó con la participación del bajista Michael Henderson , quien había reemplazado a Holland en 1970, demostró que el grupo de Davis se había transformado en una agrupación orientada al funk, sin perder el espíritu exploratorio de Bitches Brew .

El septeto de Davis en noviembre de 1971; de izquierda a derecha: Gary Bartz , Davis, Keith Jarrett , Michael Henderson , Leon "Ndugu" Chancler , James Mtume y Don Alias.

En 1972, el compositor y arreglista Paul Buckmaster introdujo a Davis a la música del compositor vanguardista Karlheinz Stockhausen , lo que dio lugar a un período de exploración creativa. El biógrafo JK Chambers escribió: "El efecto del estudio de Stockhausen por parte de Davis no pudo ser reprimido por mucho tiempo... La propia 'música espacial' de Davis muestra la influencia de Stockhausen en la composición". [ 128 ] Sus grabaciones y actuaciones durante este período fueron descritas como "música espacial" por los fans, Feather y Buckmaster, quienes la describieron como "muchos cambios de estado de ánimo: pesada, oscura, intensa; definitivamente música espacial". [ 129 ] [ 130 ] El álbum de estudio On the Corner (1972) mezcló la influencia de Stockhausen y Buckmaster con elementos funk. Davis invitó a Buckmaster a la ciudad de Nueva York para supervisar la composición y grabación del álbum con Macero. [ 131 ] El álbum alcanzó el número 1 en la lista de jazz de Billboard , pero llegó al puesto 156 en la lista más heterogénea Top 200 Albums. Davis sentía que Columbia lo comercializó para el público equivocado. "La música estaba destinada a ser escuchada por jóvenes negros, pero la trataron como cualquier otro álbum de jazz y la anunciaron de esa manera, promocionándola en las estaciones de radio de jazz. Los jóvenes negros no escuchan esas estaciones; escuchan estaciones de R&B y algunas de rock". [ 132 ] En octubre de 1972, se fracturó los tobillos en un accidente automovilístico. Tomó analgésicos y cocaína para sobrellevar el dolor. [ 133 ] Al reflexionar sobre su carrera después del incidente, escribió: "Todo comenzó a volverse borroso". [ 134 ]

Tras grabar On the Corner , formó un grupo con Henderson, Mtume, Carlos Garnett , el guitarrista Reggie Lucas , el organista Lonnie Liston Smith , el percusionista de tabla Badal Roy , el sitarista Khalil Balakrishna y el baterista Al Foster . En marcado contraste con sus formaciones anteriores, la música enfatizaba la densidad rítmica y las texturas cambiantes en lugar de los solos. Este grupo fue grabado en directo en 1972 para In Concert , pero Davis lo consideró insatisfactorio, lo que lo llevó a dejar de tocar la tabla y el sitar y a tocar él mismo el órgano. También incorporó al guitarrista Pete Cosey . El álbum recopilatorio de estudio Big Fun contiene cuatro largas improvisaciones grabadas entre 1969 y 1972.

Esta música polarizaba al público, provocando abucheos y abandonos en medio del éxtasis de otros. Su duración, densidad e implacabilidad desafiaban a quienes afirmaban que Miles solo buscaba ser popular y estar a la moda. Algunos han percibido en ella la esencia y la estructura de la obra tardía de un músico, una música desprovista de ego que precede a la muerte de su creador. Como dijo Theodor Adorno sobre el último Beethoven , la desaparición del músico en la obra es una reverencia a la mortalidad. Era como si Miles diera testimonio de todo lo que había presenciado durante los últimos treinta años, tanto lo aterrador como lo gozoso.

— John Szwed sobre Agharta (1975) y Pangea (1976) [ 135 ]

Las sesiones de estudio a lo largo de 1973 y 1974 dieron como resultado Get Up with It , un álbum que incluía cuatro piezas largas junto con cuatro grabaciones más cortas de 1970 y 1972. El tema "He Loved Him Madly", un tributo de 30 minutos al recientemente fallecido Duke Ellington, influyó en la música ambiental de Brian Eno . [ 136 ] En Estados Unidos, tuvo un desempeño comparable al de On the Corner , alcanzando el número 8 en la lista de jazz y el número 141 en la lista de pop. Luego se concentró en las presentaciones en vivo con una serie de conciertos que Columbia lanzó en los álbumes dobles en vivo Agharta (1975), Pangaea (1976) y Dark Magus (1977). Los dos primeros son grabaciones de dos sets del 1 de febrero de 1975, en Osaka, momento en el que Davis estaba aquejado por varias dolencias físicas; recurrió al alcohol, la codeína y la morfina para poder cumplir con los compromisos. Sus espectáculos eran sistemáticamente criticados por quienes mencionaban su costumbre de actuar de espaldas al público. [ 137 ] Cosey afirmó más tarde que "la banda realmente progresó después de la gira japonesa", [ 138 ] pero Davis fue hospitalizado nuevamente, por úlceras y una hernia, durante una gira por los Estados Unidos mientras teloneaba a Herbie Hancock.

Después de sus presentaciones en el Festival de Jazz de Newport de 1975 en julio y en el Festival de Música Schaefer en Nueva York en septiembre, Davis abandonó la música. [ 137 ] [ 139 ]

1975–1980: Interrupción

En su autobiografía, Davis escribió con franqueza sobre su vida durante su retiro de la música. Describió su casa de piedra rojiza en el Upper West Side como una ruina y relató su fuerte consumo de alcohol y cocaína, además de sus encuentros sexuales con muchas mujeres. [ 140 ] También afirmó que «el sexo y las drogas ocuparon el lugar que la música había tenido en mi vida». El baterista Tony Williams recordó que, en promedio, hacia el mediodía Davis se sentía mal por lo que había consumido la noche anterior. [ 141 ]

En diciembre de 1975, había recuperado la fuerza suficiente para someterse a una operación de reemplazo de cadera muy necesaria. [ 142 ] En diciembre de 1976, Columbia se mostró reacia a renovar su contrato y pagarle sus habituales y cuantiosos anticipos. Pero después de que su abogado comenzara a negociar con United Artists , Columbia igualó su oferta, estableciendo el Fondo Miles Davis para pagarle regularmente. El pianista Vladimir Horowitz era el único otro músico de CBS Records que tenía un estatus similar. [ 143 ]

En 1978, Davis le pidió al guitarrista de fusión Larry Coryell que participara en sesiones con los tecladistas Masabumi Kikuchi y George Pavlis, el bajista TM Stevens y el baterista Al Foster . [ 144 ] Davis tocó la pieza arreglada a un tempo rápido, abandonó su trompeta por el órgano e hizo que Macero grabara la sesión sin el conocimiento de la banda. Después de que Coryell rechazara un lugar en una banda que Davis estaba comenzando a formar, Davis regresó a su estilo de vida solitario en la ciudad de Nueva York. [ 145 ] [ 146 ] Poco después, Marguerite Eskridge hizo que Davis fuera encarcelado por no pagar la manutención de su hijo Erin, lo que le costó $10,000 ( equivalente a $49,360 en 2025 [ 34 ] ) para ser liberado bajo fianza. [ 142 ] [ 144 ] Una sesión de grabación en la que participaban Buckmaster y Gil Evans se interrumpió, [ 147 ] y Evans se marchó tras no recibir el pago prometido. En agosto de 1978, Davis contrató a un nuevo representante, Mark Rothbaum, que había trabajado con él desde 1972. [ 148 ]

1980–1985: El regreso

Tras haber tocado poco la trompeta durante los tres años anteriores, a Davis le resultó difícil recuperar su embocadura . Su primera aparición en estudio tras su pausa tuvo lugar en mayo de 1980. [ 149 ] Un día después, Davis fue hospitalizado debido a una infección en la pierna. [ 150 ] Grabó The Man with the Horn de junio de 1980 a mayo de 1981 con Macero como productor. Se abandonó la formación con una gran banda en favor de un combo con el saxofonista Bill Evans y el bajista Marcus Miller . Ambos colaborarían con él durante la década siguiente.

El álbum The Man with the Horn recibió críticas negativas a pesar de sus buenas ventas. En junio de 1981, Davis regresó a los escenarios por primera vez desde 1975 con un solo de diez minutos como invitado, formando parte de la banda de Mel Lewis en el Village Vanguard . [ 151 ] Posteriormente, realizó presentaciones con una nueva banda. [ 152 ] [ 153 ] Grabaciones de diversas fechas de 1981, incluyendo conciertos en el Kix de Boston y en el Avery Fisher Hall, fueron lanzadas en We Want Miles , [ 154 ] lo que le valió un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz por un Solista. [ 155 ]

Davis actuando en 1985

En enero de 1982, mientras Tyson trabajaba en África, Davis "se descontroló un poco" con el alcohol y sufrió un derrame cerebral que le paralizó temporalmente la mano derecha. [ 156 ] [ 157 ] Tyson regresó a casa y lo cuidó. Después de tres meses de tratamiento con un acupunturista chino, pudo volver a tocar la trompeta. Hizo caso a las advertencias de su médico y dejó el alcohol y las drogas. Le atribuyó a Tyson el mérito de haber ayudado en su recuperación, que incluyó ejercicio, tocar el piano y visitas a balnearios. Ella lo animó a dibujar, afición que cultivó durante el resto de su vida. [ 156 ] Takao Ogawa , un periodista japonés de jazz que se hizo amigo de Davis durante este período, fotografió sus dibujos y los incluyó en su libro junto con las entrevistas que Davis le hizo en su apartamento de Nueva York. Davis le dijo a Ogawa: «Me interesan la línea y el color; la línea es como una frase y la capa de colores es como un código. Cuando veo buenas pinturas, escucho buena música. Por eso mis pinturas son como mi música. Son diferentes a cualquier otra pintura». [ 158 ]

Davis retomó las giras en mayo de 1982 con una formación que incluía al percusionista Mino Cinelu y al guitarrista John Scofield , con quien trabajó estrechamente en el álbum Star People (1983). A mediados de 1983, trabajó en los temas de Decoy , un álbum que mezclaba soul y electrónica y que se publicó en 1984. Incorporó al productor, compositor y teclista Robert Irving III , quien había colaborado con él en The Man with the Horn . Con una banda de siete músicos que incluía a Scofield, Evans, Irving, Foster y Darryl Jones , ofreció una serie de conciertos europeos que fueron muy bien recibidos. En diciembre de 1984, durante su estancia en Dinamarca, recibió el Premio de Música Léonie Sonning . El trompetista Palle Mikkelborg había compuesto "Aura", una pieza de música clásica contemporánea, para el evento, que impresionó tanto a Davis que regresó a Dinamarca a principios de 1985 para grabar su siguiente álbum de estudio, Aura . [ 159 ] Columbia no quedó satisfecha con la grabación y retrasó su lanzamiento.

En mayo de 1985, un mes después de comenzar una gira, Davis firmó un contrato con Warner Bros. que le obligaba a renunciar a sus derechos de publicación. [ 160 ] [ 161 ] You're Under Arrest , su último álbum para Columbia, se publicó en septiembre. Incluía versiones de dos canciones pop: " Time After Time " de Cyndi Lauper y " Human Nature " de Michael Jackson . Consideró publicar un álbum de canciones pop, y grabó docenas de ellas, pero la idea fue rechazada. Dijo que muchos de los estándares de jazz actuales habían sido canciones pop en el teatro de Broadway y que simplemente estaba actualizando el repertorio de estándares.

Durante este período, Davis colaboró ​​con varias figuras de los movimientos post-punk y new wave británicos, entre ellas Scritti Politti . [ 162 ] En este período, Davis también pasó de su sonido inspirado en el funk de principios de la década de 1970 a un estilo más melódico. [ 35 ]

1986–1991: Últimos años

Davis actuando en Estrasburgo , 1987

Después de participar en la grabación de la canción de protesta de 1985 " Sun City " como miembro de Artists United Against Apartheid , Davis apareció en el instrumental "Don't Stop Me Now" de Toto en su álbum Fahrenheit (1986). Davis colaboró ​​con Prince en una canción titulada "Can I Play With U", que permaneció inédita hasta 2020. [ 163 ] Davis también colaboró ​​con Zane Giles y Randy Hall en las sesiones de Rubberband en 1985, pero estas permanecerían inéditas hasta 2019. [ 164 ] En cambio, trabajó con Marcus Miller, y Tutu (1986) se convirtió en la primera vez que utilizó herramientas de estudio modernas como sintetizadores programados, muestreo y bucles de batería. Publicado en septiembre de 1986, su portada es un retrato fotográfico de Davis por Irving Penn . [ 161 ] En 1987, ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz, Solista . En 1987, Davis contactó al periodista estadounidense Quincy Troupe para trabajar con él en su autobiografía. [ 165 ] Los dos hombres se habían conocido el año anterior cuando Troupe realizó una entrevista de dos días, que fue publicada por Spin como un artículo de 45 páginas. [ 165 ]

En 1988, Davis tuvo un pequeño papel como músico callejero en la película de comedia navideña Scrooged protagonizada por Bill Murray . También colaboró ​​con Zucchero Fornaciari en una versión de Dune Mosse ( Blue's ), publicada en 2004 en Zu & Co. del músico de blues italiano. En noviembre de 1988 fue investido en la Soberana Orden Militar de Malta en una ceremonia en el Palacio de la Alhambra en España. [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] Más tarde ese mes, Davis interrumpió su gira europea después de colapsar y desmayarse después de un espectáculo de dos horas en Madrid y voló a casa. [ 169 ] Hubo rumores de más problemas de salud reportados por la revista estadounidense Star en su edición del 21 de febrero de 1989 que publicó una afirmación de que Davis había contraído SIDA, lo que llevó a su representante Peter Shukat a emitir una declaración al día siguiente. Shukat dijo que Davis había estado en el hospital por un caso leve de neumonía y la extirpación de un pólipo benigno en sus cuerdas vocales y que estaba descansando cómodamente preparándose para sus giras de 1989. [ 170 ] Davis luego culpó a una de sus ex esposas o novias de iniciar el rumor y decidió no emprender acciones legales. [ 171 ] Fue entrevistado en 60 Minutes por Harry Reasoner. En octubre de 1989, recibió una Grande Medaille de Vermeil del alcalde de París Jacques Chirac . [ 172 ] En 1990, recibió un premio Grammy a la trayectoria . [ 173 ] A principios de 1991, apareció en la película Dingo de Rolf de Heer como músico de jazz.

Davis en el Festival de Jazz del Mar del Norte , 1991

Tras Tutu , Davis lanzó Amandla (1989) y bandas sonoras para cuatro películas: Street Smart , Siesta , The Hot Spot y Dingo . Sus últimos álbumes se publicaron póstumamente: Doo-Bop (1992), con influencias del hip hop, y Miles & Quincy Live at Montreux (1993), una colaboración con Quincy Jones del Festival de Jazz de Montreux de 1991 , donde, por primera vez en tres décadas, interpretó canciones de Miles Ahead , Porgy and Bess y Sketches of Spain . [ 174 ]

El 8 de julio de 1991, Davis volvió a interpretar material de su pasado en el Festival de Jazz de Montreux de 1991 con una banda y orquesta dirigidas por Quincy Jones. [ 175 ] El repertorio consistió en arreglos de sus álbumes grabados con Gil Evans. [ 176 ] Dos días después, en la Grande halle de la Villette de París , ofreció un concierto titulado "Miles and Friends" , con actuaciones de músicos invitados de toda su carrera, entre ellos John McLaughlin, Herbie Hancock y Joe Zawinul. [ 176 ] En París, el ministro de Cultura francés, Jack Lang, le otorgó el título de Caballero de la Legión de Honor , llamándolo "el Picasso del jazz". [ 173 ] Tras regresar a Estados Unidos, hizo una parada en Nueva York para grabar material para Doo-Bop y luego volvió a California para tocar en el Hollywood Bowl el 25 de agosto, su última actuación en directo. [ 175 ] [ 177 ]

Vida personal

En 1957, [ 178 ] Davis comenzó una relación con Frances Taylor , una bailarina que había conocido en 1953 en Ciro's en Los Ángeles. [ 179 ] [ 180 ] Se casaron en diciembre de 1959 en Toledo, Ohio . [ 181 ] Debido al abuso físico de Miles Davis hacia Frances Taylor, su relación se vio afectada. Más tarde escribió: "Cada vez que la golpeaba, me sentía mal porque en realidad mucho no era culpa suya, sino que tenía que ver con mi temperamento y mis celos". [ 182 ] [ 183 ] [ 184 ] Una teoría sobre su comportamiento era que en 1963 había aumentado su consumo de alcohol y cocaína para aliviar el dolor articular causado por la anemia falciforme . [ 185 ] [ 186 ] Alucinaba, "buscando a esta persona imaginaria" en su casa mientras blandía un cuchillo de cocina. Poco después de que se tomara la fotografía para el álbum ESP (1965), Taylor lo dejó definitivamente. [ 187 ] Solicitó el divorcio en 1966; se finalizó en febrero de 1968. [ 188 ] [ 189 ]

En septiembre de 1968, Davis se casó con Betty Mabry, modelo y compositora de 23 años . [ 190 ] En su autobiografía, Davis la describió como una "groupie de clase alta, muy talentosa pero que no creía en su propio talento". [ 191 ] Mabry, un rostro conocido en la contracultura de la ciudad de Nueva York, le presentó a Davis a músicos populares de rock, soul y funk. [ 192 ] El crítico de jazz Leonard Feather visitó el apartamento de Davis y se sorprendió al encontrarlo escuchando álbumes de The Byrds , Aretha Franklin y Dionne Warwick . También le gustaban James Brown , Sly and the Family Stone y Jimi Hendrix , [ 193 ] cuyo grupo Band of Gypsys impresionó particularmente a Davis. [ 194 ] Davis solicitó el divorcio de Mabry en 1969, después de acusarla de tener una aventura con Hendrix. [ 191 ]

Davis y Cicely Tyson en 1982

El 10 de octubre de 1969, Davis recibió cinco disparos mientras se encontraba en su Ferrari con Marguerite Eskridge, una de sus amantes. Una bala le rozó la cadera; Eskridge resultó ilesa. [ 122 ] Posteriormente, Davis escribió que el incidente se originó por una disputa entre promotores de clubes nocturnos. [ 195 ]

En 1970, Marguerite dio a luz a su hijo Erin. En 1979, Davis reanudó su relación con la actriz Cicely Tyson , quien lo ayudó a superar su adicción a la cocaína y a recuperar su entusiasmo por la música. Los dos se casaron en noviembre de 1981, [ 196 ] [ 197 ] pero su tumultuoso matrimonio terminó cuando Tyson solicitó el divorcio en 1988, el cual se finalizó en 1989. [ 198 ]

En 1984, Davis conoció a la escultora Jo Gelbard, de 34 años. [ 199 ] Ella le enseñó a Davis a pintar; ambas colaboraron frecuentemente y pronto iniciaron una relación sentimental, llegando a dejar a sus respectivas parejas y vivir juntas. [ 165 ] [ 199 ] [ 200 ]

Para 1985, Davis era diabético y requería inyecciones diarias de insulina. [ 201 ] Davis se volvió cada vez más agresivo en su último año debido en parte a la medicación que tomaba, [ 199 ] y su agresividad se manifestó como violencia hacia Gelbard. [ 199 ]

Muerte

La tumba de Davis en el cementerio de Woodlawn , con una lápida inscrita con las notas iniciales de una de sus composiciones, " Solar " [ 202 ].

A principios de septiembre de 1991, Davis ingresó en el Hospital St. John's, cerca de su casa en Santa Mónica, California, para realizarse pruebas de rutina. [ 203 ] Los médicos le sugirieron que se le implantara un tubo traqueal para facilitarle la respiración tras repetidos episodios de neumonía bronquial . Un tubo traqueal habría hecho casi imposible tocar la trompeta. La sugerencia provocó un arrebato de Davis que derivó en una hemorragia intracerebral seguida de un coma. Según Jo Gelbard, el 26 de septiembre, Davis pintó su último cuadro, y ese cuadro, compuesto por figuras oscuras y fantasmales que goteaban sangre, "estaba lleno de su inminente muerte". [ 141 ] Tras varios días con soporte vital, le desconectaron la máquina y murió el 28 de septiembre de 1991 en brazos de Gelbard. [ 165 ] [ 204 ] Tenía 65 años.

La muerte de Davis se atribuyó a los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria. [ 11 ] Según Troupe, Davis estaba tomando azidotimidina (AZT), un tipo de fármaco antirretroviral utilizado para el tratamiento del VIH y el SIDA, durante su tratamiento en el hospital. [ 205 ]

El 5 de octubre de 1991 se celebró un funeral en la Iglesia Luterana de San Pedro en la Avenida Lexington de la ciudad de Nueva York [ 206 ] [ 207 ] al que asistieron alrededor de 500 amigos, familiares y conocidos del mundo de la música, con muchos fans de pie bajo la lluvia. [ 208 ] [ 209 ] [ 210 ] Fue enterrado en el cementerio Woodlawn en el Bronx , ciudad de Nueva York, con una de sus trompetas, cerca de la tumba de Duke Ellington . [ 210 ] [ 211 ]

Al momento de su muerte, el patrimonio de Davis estaba valorado en más de 1 millón de dólares (equivalente a aproximadamente 2,4  millones de dólares en 2025 [ 34 ] ). En su testamento, Davis legó el 20 por ciento a su hija Cheryl Davis; el 40 por ciento a su hijo Erin Davis; el 10 por ciento a su sobrino Vincent Wilburn Jr. y el 15 por ciento a cada uno de sus hermanos Vernon Davis y Dorothy Wilburn. Excluyó a sus dos hijos, Gregory y Miles IV. [ 212 ]

Opiniones sobre sus primeros trabajos

Al final de su vida, desde el "período eléctrico" en adelante, Davis explicó repetidamente sus razones para no querer interpretar sus obras anteriores, como Birth of the Cool o Kind of Blue . En su opinión, permanecer estilísticamente estático era la opción equivocada. [ 213 ] Comentó: " ' So What' o Kind of Blue , se hicieron en esa época, en el momento adecuado, en el día adecuado, y sucedió. Se acabó  ... Lo que solía tocar con Bill Evans, todos esos modos diferentes y acordes de sustitución, teníamos la energía entonces y nos gustaba. Pero ya no lo siento, es más como pavo recalentado." [ 214 ] Cuando Shirley Horn insistió en 1990 en que Miles reconsiderara tocar las baladas y melodías modales de su período Kind of Blue , él dijo: "No, me duele el labio." [ 214 ] Bill Evans , quien tocó el piano en Kind of Blue , dijo: "Me gustaría escuchar más del consumado maestro melódico, pero siento que la gran industria y su compañía discográfica han tenido una influencia corruptora en su material. El rock y el pop sin duda atraen a un público más amplio". [ 214 ] A lo largo de su carrera posterior, Davis rechazó ofertas para reinstaurar su quinteto de la década de 1960. [ 141 ]

Muchos libros y documentales se centran en su trabajo anterior a 1975. [ 141 ] Según un artículo de The Independent , a partir de 1975 comenzó a formarse un declive en los elogios de la crítica hacia la producción de Davis, y muchos consideraron la era como "sin valor": "Hay una opinión sorprendentemente extendida de que, en términos de los méritos de su producción musical, Davis bien podría haber muerto en 1975". [ 141 ] En una entrevista de 1982 en DownBeat , Wynton Marsalis dijo: "Llaman a la música de Miles jazz. Esa música no es jazz, hombre. El hecho de que alguien haya tocado jazz en algún momento no significa que todavía lo esté tocando". [ 141 ] A pesar de su desprecio por la obra posterior de Davis, la obra de Marsalis está "cargada de referencias irónicas a la música de Davis de los años 60". [ 35 ] Davis no necesariamente estaba en desacuerdo; Criticando duramente lo que consideraba el conservadurismo estilístico de Marsalis, Davis dijo: «El jazz está muerto  ... ¡se acabó! Se terminó y no tiene sentido imitarlo». [ 215 ] El escritor Stanley Crouch criticó la obra de Davis desde In a Silent Way en adelante. [ 141 ]

Legado e influencia

Monumento a Miles Davis , inaugurado en 2001, por Grzegorz Łagowski, en Kielce , Polonia

Miles Davis es considerado una de las figuras más innovadoras, influyentes y respetadas en la historia de la música. The Guardian lo describió como "un pionero de la música del siglo XX, líder de muchos de los desarrollos clave en el mundo del jazz". [ 216 ] Ha sido llamado "uno de los grandes innovadores del jazz", [ 217 ] y se le otorgaron los títulos de Príncipe de las Tinieblas y Picasso del Jazz. [ 218 ] La Enciclopedia Rolling Stone del Rock & Roll dijo: "Miles Davis desempeñó un papel crucial e inevitablemente controvertido en cada desarrollo importante del jazz desde mediados de los años 40, y ningún otro músico de jazz ha tenido un efecto tan profundo en el rock. Miles Davis fue el músico de jazz más reconocido de su época, un crítico social franco y un árbitro del estilo —en actitud y moda— así como de la música". [ 219 ]

William Ruhlmann de AllMusic escribió: "Examinar su carrera es examinar la historia del jazz desde mediados de la década de 1940 hasta principios de la de 1990, ya que estuvo en el centro de casi todas las innovaciones y desarrollos estilísticos importantes en la música durante ese período  ... Incluso se podría argumentar que el jazz dejó de evolucionar cuando Davis no estaba allí para impulsarlo hacia adelante". [ 2 ] Francis Davis de The Atlantic señaló que la carrera de Davis puede verse como "una crítica continua del bebop: los orígenes del jazz 'cool'  ..., el hard bop o 'funky'  ..., la improvisación modal  ... y la fusión jazz-rock  ... pueden rastrearse hasta sus esfuerzos por reducir el bebop a sus elementos esenciales". [ 220 ]

Su enfoque, debido en gran parte a la tradición interpretativa afroamericana que se centraba en la expresión individual, la interacción enfática y la respuesta creativa a contenidos cambiantes, tuvo un profundo impacto en generaciones de músicos de jazz. [ 221 ] En 2016, la publicación digital The Pudding , en un artículo que examinaba el legado de Davis, encontró que 2452 páginas de Wikipedia mencionan a Davis, y más de 286 lo citan como una influencia. [ 222 ]

La parte más occidental de la calle 77 en la ciudad de Nueva York se llama Miles Davis Way. Él vivió en esa manzana.

El 5 de noviembre de 2009, el representante estadounidense John Conyers de Michigan patrocinó una medida en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos para conmemorar Kind of Blue en su 50.º aniversario. La medida también afirma el jazz como un tesoro nacional y "alienta al gobierno de los Estados Unidos a preservar y promover la forma artística de la música jazz". [ 223 ] Fue aprobada con una votación de 409-0 el 15 de diciembre de 2009. [ 224 ] La trompeta que Davis usó en la grabación se exhibe en el campus de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro . Fue donada a la universidad por Arthur "Buddy" Gist, quien conoció a Davis en 1949 y se convirtió en un amigo cercano. Este regalo fue la razón por la que el programa de jazz de la UNCG se llama Programa de Estudios de Jazz Miles Davis. [ 225 ]

En 1986, el Conservatorio de Nueva Inglaterra le otorgó a Davis un doctorado honoris causa por sus contribuciones a la música. [ 226 ] Desde 1960, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (NARAS) lo honró con ocho premios Grammy, un premio Grammy a la trayectoria y tres premios Grammy del Salón de la Fama.

En 2001, The Miles Davis Story , un documental de dos horas de Mike Dibb , ganó un premio Emmy internacional al mejor documental artístico del año. [ 227 ] Desde 2005, el Comité de Jazz de Miles Davis ha celebrado un Festival de Jazz de Miles Davis anual. [ 228 ] También en 2005, se publicó la biografía de Davis, The Last Miles , [ 229 ] y se realizó una exposición en Londres de sus pinturas, The Last Miles: The Music of Miles Davis, 1980–1991 , que detalla sus últimos años y ocho de sus álbumes de las décadas de 1960 y 1970 fueron reeditados para celebrar el 50 aniversario de su firma con Columbia Records. [ 141 ] En 2006, Davis fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll. [ 230 ] En 2012, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió sellos conmemorativos con la imagen de Davis. [ 230 ]

Miles Ahead fue una película musical estadounidense de 2015 dirigida por Don Cheadle , coescrita por Cheadle con Steven Baigelman , Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson , que interpreta la vida y las composiciones de Davis. Se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York en octubre de 2015. La película está protagonizada por Cheadle, Emayatzy Corinealdi como Frances Taylor, Ewan McGregor , Michael Stuhlbarg y Lakeith Stanfield . [ 231 ] Ese mismo año se erigió una estatua suya en su ciudad natal, Alton, Illinois , y los oyentes de BBC Radio y Jazz FM votaron a Davis como el mejor músico de jazz. [ 228 ] [ 232 ] Publicaciones como The Guardian también han clasificado a Davis entre los mejores músicos de jazz de todos los tiempos. [ 233 ]

En 2018, el rapero estadounidense Q-Tip interpretó a Miles Davis en una producción teatral titulada My Funny Valentine . [ 234 ] Q-Tip ya había interpretado a Davis en 2010. [ 234 ] En 2019, el documental Miles Davis: Birth of the Cool , dirigido por Stanley Nelson , se estrenó en el Festival de Cine de Sundance . [ 235 ] Posteriormente se emitió en la serie American Masters de PBS . [ 236 ] Davis es el tema de la próxima película romántica de época Miles & Juliette sobre su encuentro con Juliette Gréco en París en 1949. En una declaración que acompañó el anuncio de la película, el músico inglés y coproductor Mick Jagger consideró a Davis como "indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes e importantes del siglo XX". [ 237 ]

Davis, sin embargo, ha sido objeto de críticas. En 1990, el escritor Stanley Crouch , un destacado crítico del jazz fusión, etiquetó a Davis como "el vendido más brillante en la historia del jazz". [ 141 ] Un ensayo de 1993 de Robert Walser en The Musical Quarterly afirma que "Davis ha sido infame durante mucho tiempo por fallar más notas que cualquier otro trompetista importante". [ 238 ] También en el ensayo hay una cita del crítico musical James Lincoln Collier que afirma que "si su influencia fue profunda, el valor final de su obra es otra cuestión", y llama a Davis un "instrumentista adecuado" pero "no uno grande". [ 238 ] En 2013, The AV Club publicó un artículo titulado "Miles Davis golpeó a sus esposas e hizo música hermosa". En el artículo, la escritora Sonia Saraiya elogia a Davis como músico, pero lo critica como persona, en particular, por el maltrato a sus esposas. [ 239 ] Otros, como Francis Davis, han criticado su trato hacia las mujeres, describiéndolo como "despreciable". [ 220 ]

En 2025, Reservoir Media adquirió los derechos del catálogo editorial de Davis. [ 240 ]

En mayo y junio de 2026, BBC Radio 4 emitió la serie Legend: The Miles Davis Story , narrada por Clarke Peters . [ 241 ]

Premios y distinciones

Premios Grammy

  • Miles Davis ganó ocho premios Grammy y recibió 32 nominaciones. [ 242 ]

Otros premios

Discografía

La siguiente lista pretende destacar las obras más importantes de Davis, en particular sus álbumes de estudio. Una discografía más completa se puede encontrar en el artículo principal.

  1. Los nuevos sonidos (1951)
  2. Joven con una trompeta (1952)
  3. Periodo Azul (1953)
  4. Las composiciones de Al Cohn (1953)
  5. Miles Davis Volumen 2 (1954)
  6. Miles Davis Volumen 3 (1954)
  7. Quinteto de Miles Davis (1954)
  8. Con Sonny Rollins (1954)
  9. Miles Davis Quartet (1954)
  10. Estrellas del Juego, Volumen 1 (1955)
  11. Estrellas del Juego, Volumen 2 (1955)
  12. Sexteto de estrellas (1955)
  13. Las reflexiones de Miles (1955)
  14. Estados de ánimo tristes (1955)
  15. Miles Davis, Vol. 1 (1956)
  16. Miles Davis, Vol. 2 (1956)
  17. Excavar (1956)
  18. Miles: El nuevo quinteto de Miles Davis (1956)
  19. Quinteto/Sexteto (1956)
  20. Artículos de colección (1956)
  21. El nacimiento de lo cool (1957)
  22. 'Alrededor de la medianoche (1957)
  23. Caminando (1957)
  24. Cocinando (1957)
  25. Miles por delante (1957)
  26. Relaxin' (1958)
  27. Hitos (1958)
  28. Miles Davis y los gigantes del jazz moderno (1959)
  29. Porgy and Bess (1959)
  30. Un poco azul (1959)
  31. Trabajando (1960)
  32. Bocetos de España (1960)
  33. Steamin' (1961)
  34. Algún día vendrá mi príncipe (1961)
  35. Siete escalones al cielo (1963)
  36. Noches tranquilas (1963)
  37. ESP (1965)
  38. Miles Smiles (1967)
  39. El hechicero (1967)
  40. Nefertiti (1968)
  41. Millas en el cielo (1968)
  42. Hijas del Kilimanjaro (1968)
  43. De forma silenciosa (1969)
  44. Las perras se emborrachan (1970)
  45. Jack Johnson (1971)
  46. Live-Evil (1971)
  47. En la esquina (1972)
  48. En concierto (1973)
  49. Gran diversión (1974)
  50. Levántate con eso (1974)
  51. Agharta (1975)
  52. Pangea (1976)
  53. Mago Oscuro (1977)
  54. El hombre del cuerno (1981)
  55. Queremos millas (1982)
  56. Gente estrella (1983)
  57. Señuelo (1984)
  58. Estás arrestado (1985)
  59. Tutú (1986)
  60. Amandla (1989)
  61. Aura (1989)
  62. Doo-Bop (1992)
  63. Banda elástica (2019)

Filmografía

Véase también

Notas

  1. ↑ Los escritores comenzaron a referirse a Davis como "el Príncipe de las Tinieblas" en las notas de los discos de este período, y el apodo persistió. [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]

Referencias

Citas

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