Música de Israel

El desarrollo de un repertorio musical asociado a los colonos sionistas en Palestina comenzó durante la Primera Aliyá , la primera oleada significativa de inmigración judía a la región en la década de 1880. ^{[ 5 ]} Los movimientos juveniles sionistas en Alemania y otros países europeos recopilaron algunos de los primeros cancioneros para el movimiento sionista, combinando letras hebreas de nueva creación con melodías existentes de canciones folclóricas tradicionales europeas. Un ejemplo de esta práctica es la canción Hatikvah , que más tarde se convirtió en el himno nacional de Israel. ^{[ 6 ]}

En 1895, colonos judíos establecieron la primera orquesta judía en Palestina. ^{[ 7 ]} La orquesta era una banda de viento con sede en Rishon LeZion , y su repertorio incluía piezas clásicas ligeras y marchas.

Abraham Zevi Idelsohn , cantor de formación rusa y musicólogo, se estableció en Jerusalén en 1906 con el objetivo de estudiar y documentar las tradiciones musicales de las diversas comunidades judías que allí residían. En aquel entonces, Jerusalén albergaba varios enclaves judíos distintos, entre ellos el yemení, el jasídico y el sirio. Idelsohn registró y analizó sistemáticamente las canciones y los estilos musicales de estas comunidades. ^{[ 8 ]} También emprendió los primeros esfuerzos para dar a conocer estas canciones a la población judía en general, con el fin de desarrollar un nuevo género musical sionista unificado.

Más tarde, a Idelsohn se le unieron en Palestina otros músicos y etnomusicólogos con formación clásica , entre ellos Gershon Ephros en 1909 y Joel Engel en 1924. Al igual que Idelsohn, Engel se centró en recopilar y promover melodías y estilos musicales étnicos tradicionales, con el objetivo de hacerlos accesibles a la población judía en general en Palestina.

La Segunda Aliá , que tuvo lugar entre 1904 y 1914, estuvo acompañada de un aumento en la composición de canciones originales por parte de los colonos judíos. ^{[ 9 ]} Entre los primeros compositores de canciones folclóricas judías en Palestina se encontraban Hanina Karchevsky , conocida por BeShadmot Beit Lehem , y David Ma'aravi , conocido por Shirat Hanoar .

La aliá de los músicos en la década de 1930

En 1935, los músicos judíos de toda Europa se enfrentaban a una creciente persecución, que incluía despidos, acoso y expulsión debido al auge del nazismo . Varias figuras destacadas de la música clásica europea, como Ödön Pártos , Paul Ben-Haim y Alexander Uriah Boskovich , emigraron a Palestina como parte de la Quinta Aliyá . ^{[ 11 ]}

El violinista de concierto Bronislaw Huberman impulsó la formación de una orquesta judía en Palestina y reclutó músicos de algunas de las orquestas más importantes de Europa. La Orquesta Filarmónica de Palestina, que pasó a llamarse Orquesta Filarmónica de Israel tras la Declaración de Independencia de Israel en 1948, ofreció su concierto inaugural en diciembre de 1936. ^{[ 12 ]} Desde entonces, ha participado en conciertos de gran importancia histórica. En 1967, tras la Guerra de los Seis Días , el director Leonard Bernstein dirigió a la orquesta en un concierto en la península del Sinaí . En la década de 1980, la orquesta tocó cerca de la frontera con el Líbano ante un público que incluía tanto a israelíes como a libaneses a ambos lados de la valla fronteriza.

Mientras los compositores de música popular adoptaban el nuevo estilo hebreo, muchos compositores clásicos exploraron nuevos enfoques compositivos destinados a reflejar temas sionistas. En 1946, el crítico musical David Rosolio opinó que componer en Palestina requería un cambio respecto a los conceptos puramente occidentales, citando el paisaje local, el estilo de vida y el entorno como factores que exigían un enfoque diferente. ^{[ 13 ]} En su Suite Semítica para piano (1945), Alexander Uriah Boskovich empleó una textura homofónica con acompañamiento de bordón y notas repetidas, con el objetivo de emular el sonido de instrumentos tradicionales de Oriente Medio como el oud y el kanun. De manera similar, la Sonata A Tre (1968) de Paul Ben-Haim, compuesta para clavecín, mandolina y guitarra, presenta elementos musicales que reflejan un carácter claramente de Oriente Medio.

La Guerra de los Seis Días de 1967 marcó un punto de inflexión significativo en la cultura israelí. Según el escritor Amos Elon , la guerra representó un cambio en la psique nacional, señalando una transición de la adolescencia a la madurez. ^{[ 14 ]} El período de posguerra se caracterizó por un notable aumento de la actividad cultural: el número de galerías de arte aumentó en un tercio, el número de teatros se duplicó y surgieron diversos restaurantes, clubes nocturnos y discotecas. ^{[ 14 ]}

Durante este período, la escena musical israelí se abrió cada vez más a las influencias globales. El rock, que antes había despertado poco interés y tenía escasa difusión en la radio estatal, comenzó a ganar popularidad. ^{[ 15 ]} La música mizrají empezó a recibir mayor reconocimiento y legitimidad. Los músicos israelíes actuaban con más frecuencia en el extranjero, y artistas internacionales de Europa y Estados Unidos visitaban Israel para ofrecer conciertos.

A medida que se expandió la diversidad musical, muchas composiciones israelíes comenzaron a reflejar tendencias internacionales en lugar de un estilo nacional específico. El enfoque anterior en establecer una identidad musical nacional única disminuyó. El músico de rock Shalom Hanoch comentó en una entrevista: "No me gusta mucho el intento de ser étnico... No busco raíces [en mi música], mis raíces están dentro de mí... No tengo que añadir un toque oriental para que la gente sepa que soy de Oriente Medio". ^{[ 16 ]}

A pesar de este cambio, muchos músicos israelíes, tanto de géneros populares como clásicos, continuaron abordando cuestiones de identidad nacional en su trabajo.

Tras el declive de los conjuntos militares israelíes en la década de 1970, las instituciones de educación musical superior se convirtieron en fundamentales para cultivar nuevos talentos musicales en Israel. Estas incluían las dos principales academias de música clásica del país, la Academia Rubin en Jerusalén y la Escuela de Música Buchmann-Mehta en Tel Aviv-Jaffa, ^{[ 17 ]} así como dos instituciones privadas centradas principalmente en el jazz y la música popular: la Escuela Rimon en Ramat Hasharon ^{[ 18 ]} y la Escuela Hed en Tel Aviv-Jaffa.

Entre 1960 y 1980, la radio y la televisión israelíes promovieron la música mediante frecuentes concursos de canciones. El éxito en estas competiciones solía ser un factor importante para el desarrollo de la carrera de un artista durante ese período. Hasta finales de la década de 1980, el gobierno israelí, principalmente a través de su control de la radiodifusión y la televisión, mantuvo un papel central en la influencia de las preferencias musicales del público israelí. ^{[ 19 ]} En 1965, una disputa entre promotores de conciertos rivales contribuyó a la decisión de elementos conservadores dentro del gobierno israelí de retener la asignación de divisas necesarias para que los Beatles actuaran en Israel. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Algunos músicos de rock y árabes afirmaron que las emisoras de radio y televisión discriminaban su música, limitando el éxito comercial de estos géneros a pesar de su creciente popularidad. ^{[ 22 ]}

Con la comercialización de la radio y la televisión israelíes en la década de 1990, la influencia de los medios estatales como principales árbitros del gusto musical disminuyó. ^{[ 19 ]} En lugar de los medios estatales, las compañías discográficas, los empresarios y las salas de conciertos adquirieron una influencia cada vez mayor en el descubrimiento de nuevos talentos y la promoción de carreras musicales, reflejando un modelo más característico de las industrias musicales europeas y estadounidenses.

La comunidad palestina y árabe en Israel , que constituye más del 20 por ciento de la población permanente del país, ha desarrollado formas distintivas de expresión musical. ^{[ 25 ]}

Hasta principios de la década de 1990, esta comunidad produjo poca música original. El enfoque principal estaba en artistas reconocidos del mundo árabe en general, como Umm Kulthum , Fairuz y Farid al-Atrash . La música compuesta localmente comenzó a ganar popularidad entre la población palestina en Israel durante la década de 1980. ^{[ 26 ]} Antes de eso, la música interpretada en bodas y otras reuniones generalmente consistía en un repertorio originario de Egipto , Líbano y Siria .

A principios del siglo XXI, surgieron varios músicos locales destacados. Entre ellos se encontraban el virtuoso del oud y el violín Taiseer Elias, reconocido internacionalmente , la cantante Amal Murkus ^{[ nb 3 ]} y los hermanos Samir y Wissam Joubran . Varios artistas árabes israelíes y palestinos también han alcanzado el éxito internacional: Elias y Murkus actúan con frecuencia en Europa y Norteamérica, y el intérprete de oud Darwish Darwish (uno de los alumnos de Elias) ganó el primer premio en un concurso de oud exclusivamente árabe celebrado en Egipto en 2003. ^{[ 27 ]}

La experiencia de vivir como minoría árabe en Israel ha influido en la producción musical de músicos árabes israelíes y palestinos. ^{[ 28 ]} Su obra a menudo refleja temas como la identidad, el conflicto, la memoria y las aspiraciones de paz. Por ejemplo, la canción "Ghareeba" de Kamilya Jubran , basada en un poema de Khalil Gibran , transmite una sensación de aislamiento y anhelo experimentada por una mujer palestina. ^{[ nb 4 ]}

Una extraña – mujer Una extraña en este mundo... Una extraña... En el extrañamiento hay cruel soledad Y dolorosa desolación Pero me hace pensar siempre En un hogar mágico Que no conozco ^{[ 29 ]}

Han surgido varios grupos, como Bustan Avraham de Elias , ^{[ 30 ]} The Olive Leaves y el conjunto israelí-palestino de Shlomo Gronich, en el que judíos y palestinos actúan juntos, creando un estilo de música fusión. Bandas musicales conjuntas como Zimrat Yah , Shams Tishrin , Blues Job y Sahar aparecen por todo Israel, especialmente en Galilea . The Olive Leaves realizó una exitosa gira de conciertos en Jordania en 1995, con el vocalista principal Shoham Eynav (judío) interpretando canciones tanto en hebreo como en árabe. ^{[ 31 ]}

Los árabes israelíes y los palestinos también se han diversificado en otros estilos musicales. El artista palestino de hip-hop Tamer Nafar , fundador del grupo de rap DAM, se convirtió en una estrella independiente del rap tras una disputa políticamente tensa con el rapero israelí Subliminal. ^{[ 32 ]} Su música expresa la frustración y la alienación que sienten muchos ciudadanos palestinos de Israel. La música rock de Basam Beromi, cantante del grupo "Khalas" (¡Basta!), protesta contra las restricciones de la sociedad árabe tradicional. ^{[ 33 ]} La canción "¿A qué hemos llegado?", por ejemplo, cuenta la historia de una joven enamorada, cuya familia la asesina por violar los estrictos códigos tradicionales de cortejo . El guitarrista Michel Sajrawy, formado en Londres, combina jazz, rock y música gitana con música árabe clásica. ^{[ 34 ]}

Los cantos colectivos han cobrado impulso en la sociedad árabe israelí, ya que personas de todas las edades acuden a eventos musicales en Nazaret, Jaffa, Haifa, Karmiel y otras ciudades. ^{[ 35 ]}

Si bien la educación musical para los árabes israelíes y palestinos está menos desarrollada, se ha observado un crecimiento constante de oportunidades en este sector. La Academia de Música y Danza de Jerusalén cuenta con un programa de grado avanzado en música árabe, dirigido por Taiseer Elias. En 2007, se inauguró en Shfaram el primer conservatorio preuniversitario para la población de habla árabe. ^{[ 36 ]}

Las comunidades inmigrantes en Israel procedentes de países árabes han desarrollado un estilo musical híbrido que incorpora elementos de la música turca, griega, árabe e israelí. A diferencia del Nuevo Estilo Hebreo, que fue una creación deliberada de inmigrantes de Europa del Este que buscaban forjar una nueva identidad israelí, la música mizrají ( muzika mizrachit ) surgió como un género espontáneo y popular. ^{[ 37 ]}

El movimiento muzika mizrachit comenzó en la década de 1950 en los barrios judíos árabes, particularmente entre los residentes yemeníes del barrio Kerem HaTeimanim de Tel Aviv-Jaffa , así como en las comunidades marroquíes, iraníes e iraquíes.

En la década de 1960, el estilo comenzó a evolucionar, incorporando guitarras acústicas y eléctricas para crear un sonido más ecléctico. Las técnicas vocales incluían comúnmente melismas y otros rasgos ornamentales árabes, con un timbre nasal o gutural. A pesar de estos elementos estilísticos, la entonación generalmente se ajustaba a las escalas occidentales, evitando los sistemas de cuartos de tono característicos de la música árabe clásica.

Entre los intérpretes más destacados de las décadas de 1970 y 1980 se encontraban Shimi Tavori , Zehava Ben , ^{[ nb 5 ]} y Zohar Argov . La canción de Argov, " HaPerah BeGani " ("La flor en mi jardín"), se convirtió en un gran éxito, y llegó a ser conocido como el "Rey de la música mizrají ". ^{[ 38 ]} Su historia de vida fue posteriormente adaptada al cine. ^{[ 39 ]}

A pesar de su popularidad, la música mizrají fue excluida en gran medida de las emisiones de la radio estatal. Según el investigador social Sami Shalom Chetrit, «El sistema educativo y cultural hizo todo lo posible por separar a la segunda generación de inmigrantes del este de esta música, mediante una intensa socialización en las escuelas y en los medios de comunicación». ^{[ 40 ]}

La eventual integración de la música mizrají en la cultura israelí dominante estuvo influenciada por los esfuerzos de compositores y productores mizrajíes como Avihu Medina , la gran popularidad del género y la incorporación de elementos musicales mizrajíes por parte de reconocidos artistas israelíes. En 1989, la cantante Yardena Arazi lanzó Dimion Mizrahi ("Imaginación Oriental"), que presentaba una mezcla de material original y canciones israelíes clásicas. Otros músicos comenzaron a experimentar con estilos de fusión que combinaban la música mizrají con influencias musicales israelíes, griegas, de rock y globales. Entre ellos se encontraban Yehuda Poliker y Shlomo Bar , cuyo grupo HaBrera HaTivit ("La Elección Natural" o "La Selección Natural") integró instrumentos como el sitar y la tabla para crear un sonido híbrido de música del mundo .

La creciente aceptación de la música mizrají durante la década de 1990 fue paralela a los esfuerzos sociales más amplios de los judíos árabes por alcanzar el reconocimiento cultural y social. El investigador y crítico literario Mati Shmuelof señaló en 2006 que «hoy en día, la música popular mizrají ha comenzado a difuminar las diferencias con el rock, y podemos ver a no pocos artistas integrándose en la cultura dominante... Este acercamiento a la cultura dominante incluye la asimilación cultural». ^{[ 41 ]}

Las técnicas vocales en la música mizrají suelen presentar ornamentación melismática de estilo árabe (conocida en hebreo como silsulim ) y un tono nasal, característico de algunos estilos musicales árabes. Las estructuras melódicas son frecuentemente modales, alternando entre mayor y menor, con una interpretación vocal gutural. Mientras que la música árabe es tradicionalmente homofónica y se basa en marcos melódicos llamados maqamat , la música mizrají tiende a incluir acompañamiento armónico y generalmente emplea la escala dodecafónica occidental.

La música de los judíos yemenitas desempeñó un papel significativo en el desarrollo de la música israelí, ya que los primeros colonos sionistas en Palestina la consideraban una conexión cultural con las tradiciones bíblicas. El musicólogo AZ Idelsohn señaló que «la música de los antiguos hebreos se conserva en la memoria y la práctica en varios centros judíos... Yemen, en Arabia del Sur, [es] una comunidad que vivió prácticamente aislada durante mil trescientos años». ^{[ 42 ]} Los judíos yemenitas comenzaron a emigrar a Palestina en 1881 durante la Primera Aliyá. Muchos colonos europeos que llegaron durante el período del Yishuv expresaron admiración por el estilo musical yemenita. Varias de las primeras canciones folclóricas sionistas eran adaptaciones o versiones occidentalizadas de melodías tradicionales yemenitas. En las décadas de 1930 y 1940, la cantante yemenita Bracha Zefira recopiló y grabó una variedad de canciones yemenitas y también interpretó composiciones originales influenciadas por el estilo yemenita. Un ejemplo es la canción "Shtu HaAdarim" ("Bebed, el rebaño"), ^{[ nb 6 ]} con letra de Alexander Penn y música de Nahum Nardi.

Tras la Operación Alfombra Mágica , Aharon Amram se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar música yemení utilizando instrumentos que no se asocian tradicionalmente con el género. Su enfoque inicialmente encontró resistencia por parte de las emisoras de radio israelíes-yemeníes, que generalmente consideraban que la música yemení auténtica se interpretaba únicamente con instrumentos de percusión sencillos, como el estaño, y se mostraron reacias a transmitir sus grabaciones. ^{[ 43 ]} Amram acompañó su canto tradicional yemení con una variedad de instrumentos, incluyendo guitarra, violín, qanoun, trompeta, trombón y varios instrumentos de percusión. ^{[ 43 ]}

La música yemení alcanzó reconocimiento internacional en la década de 1980 gracias al éxito de la cantante Ofra Haza , cuyo álbum Yemenite Songs se popularizó entre el público de la música del mundo. Haza creció en una familia judía yemení tradicional y se dio a conocer inicialmente por su trabajo en la música pop israelí. Más adelante en su carrera, llegó a ser considerada una representante cultural de la herencia judía yemení. Varias de sus canciones más conocidas, como Im Nin'alu , eran adaptaciones de composiciones tradicionales yemeníes, muchas de las cuales fueron escritas originalmente por el rabino Shalom Shabazi , poeta y místico del siglo XVII muy respetado en la comunidad yemení. La poesía de Shabazi abordaba temas tanto religiosos como seculares, contribuyendo a la mayor amplitud temática de la música yemení en comparación con otras formas de música judía tradicional, que suelen ser de carácter litúrgico.

Los músicos judíos iraquíes que emigraron a Israel durante el éxodo judío generalizado de países árabes y musulmanes mantuvieron sus tradiciones musicales distintivas tras su reubicación. En la primera mitad del siglo XX, casi todos los músicos instrumentistas profesionales en Irak eran judíos. ^{[ 44 ]} Entre las figuras destacadas se encontraban el compositor y laudista Ezra Aharon, el violinista Salih Al-Kuwaiti y su hermano, el laudista Dawud Al-Kuwaiti, el compositor Salim Al'Nur, ^{[ 45 ]} y la cantante Salima Pasha . En Israel, la Orquesta Árabe de la Autoridad de Radiodifusión de Israel desempeñó un papel importante en la preservación y promoción del patrimonio musical judío-iraquí. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

Aunque algunos de estos músicos posteriormente encontraron empleo fuera de la industria musical, continuaron actuando en sus comunidades. Según Suad Bazun, cantante y miembro de una destacada familia musical judía iraquí, los descendientes de estos músicos han seguido participando en la música tradicional iraquí y interpretándola. ^{[ 49 ]}

Muchos de los colonos sionistas que llegaron a Palestina antes de la Segunda Guerra Mundial eran de Rusia y trajeron consigo melodías y estilos musicales folclóricos rusos . ^{[ 50 ]} Durante el período inicial, las canciones a menudo eran contrafacta (melodías folclóricas rusas existentes con letras hebreas nuevas o traducidas). Un ejemplo es Shir HaMitpachat ("Canción del pañuelo"), basada en una canción polaca de Jerzy Petersburski ( Niebieska chusteczka / Sinij Platochek , синий платочек), ^{[ 51 ]} con letra hebrea del poeta y letrista Nathan Alterman . ^{[ nb 7 ]} Estas canciones de influencia rusa se componían típicamente en clave menor y se acompañaban de instrumentos como el acordeón o la guitarra tocados en un estilo que recuerda a la balalaika .

La música klezmer fue introducida en Palestina por colonos judíos de Europa del Este durante el Yishuv . ^{[ 52 ]} Numerosas melodías jasídicas y klezmer se incorporaron al emergente canon de la música folclórica israelí, a menudo con letras traducidas del yiddish o reemplazadas con nuevos textos en hebreo. Un ejemplo es Numi Numi ("Duerme, hijo mío"), una canción compuesta por Joel Engel basada en una nana jasídica, con letra de Yehiel Heilprin. ^{[ 53 ]}

La música de bouzouki al estilo griego ganó popularidad en Israel a principios de la década de 1960. Aris San , un cantante griego no judío que emigró a Israel y se nacionalizó israelí, desempeñó un papel fundamental en la promoción de este estilo musical. ^{[ 15 ]} Una de las canciones más populares de Aris San fue "Sigal", con letra de Yovav Katz. San actuó en el club Zorba de Jaffa, fundado y propiedad de Shlomo Bachramov. También compuso canciones para la cantante israelí Aliza Azikri, entre ellas "Bahayim Hakol Over" y "Yesh Ahava Ata Omer". Estas obras contribuyeron a tender puentes entre la música israelí dominante y las tradiciones musicales de las comunidades griegas y árabe-judías. ^{[ 54 ]} Canciones del cantante griego Stelios Kazantzidis han sido traducidas al hebreo. ^{[ 55 ]} Yehuda Poliker , de ascendencia griega, ha incorporado el bouzouki en muchas de sus canciones.

A finales de la década de 1960, varios jóvenes músicos israelíes viajaron a Sudamérica y se vieron influenciados por los ritmos y estilos musicales latinos. Estos elementos cobraron gran protagonismo en la música popular israelí durante la década de 1970. Un ejemplo de esta influencia es la canción "Noah" de Matti Caspi .

El movimiento de música folk estadounidense de las décadas de 1960 y 1970 influyó en el desarrollo del estilo musical nacional israelí. Cantantes folk israelíes, como Chava Alberstein ^{[ nb 8 ],} adoptaron elementos estilísticos de artistas estadounidenses como Judy Collins y Joni Mitchell . Durante la década de 1960, dúos de guitarra israelíes como Dudaim y Parvarim interpretaron tanto canciones israelíes tradicionales como adaptaciones en hebreo de canciones folk estadounidenses y británicas.

Durante la década de 1970, la música israelí experimentó un período de creciente eclecticismo. Géneros como el rock, el jazz y otros comenzaron a afianzarse, reflejando tendencias musicales globales más amplias.

El Proyecto Idan Raichel , un grupo de fusión pop y étnica formado en la década de 2000, combina elementos de la música etíope y occidental. Idan Raichel colaboró ​​con inmigrantes judíos etíopes para crear un sonido distintivo que integra música electrónica, piano clásico, guitarra eléctrica, percusión tradicional y estilos vocales etíopes caracterizados por complejas escalas y ritmos de cuartos de tono. Las canciones del grupo se interpretan en una mezcla de hebreo y amárico .

En la década de 1920, los compositores judíos europeos en Palestina desarrollaron formas rítmicas y melódicas distintivas para diferenciar su obra de la música tradicional europea. Esta diferenciación formaba parte de un esfuerzo más amplio por alejarse de las tradiciones de la diáspora judía , que los sionistas consideraban carentes de vitalidad . ^{[ 56 ] [ 57 ]} La creación de un repertorio de canciones hebreas, acompañadas de un estilo musical propio, fue una prioridad para el movimiento sionista. Estas canciones y su género asociado se conocieron como Shirei Eretz Yisrael («Canciones de la Tierra de Israel») o Zemer Ivri (Canción Hebrea), y fueron compuestas principalmente entre la década de 1920 y mediados de la década de 1970.

Este desarrollo musical, junto con los desarrollos simultáneos en la literatura, el teatro y las artes gráficas, reflejó un esfuerzo por arraigar culturalmente a la población judía de Palestina en la herencia de los antiguos hebreos descritos en los textos bíblicos. ^{[ 58 ]} Shirei Eretz Yisrael comprende un conjunto de canciones hebreas modernas que se convirtieron en parte del canon nacional a través de su interpretación en contextos sociales específicos y su inclusión en cancioneros publicados por las principales instituciones culturales del Yishuv. ^{[ 59 ]}

El énfasis sionista en la creación de un nuevo repertorio musical hebreo recibió apoyo institucional. La Histadrut , una organización sindical que desempeñó numerosas funciones gubernamentales para los judíos en Palestina antes del establecimiento del Estado de Israel, creó el Merkaz LeTarbut (Centro Cultural), que publicó cancioneros y brindó asistencia financiera a compositores hebreos. ^{[ 60 ]} Se fomentaron los cantos colectivos como parte del esfuerzo por desarrollar una identidad hebrea compartida. Los movimientos kibutzianos distribuyeron cancioneros e incorporaron el canto comunitario a las rutinas diarias. Estos cantos colectivos también funcionaron como un método para enseñar hebreo a los nuevos inmigrantes.

La radio estatal desempeñó un papel central en la promoción del zemer ivri . Hasta 1990, todas las emisoras de radio y televisión en Israel eran de propiedad y gestión estatal, y servían como principales árbitros del contenido cultural tanto en la Palestina preestatal como en el Estado de Israel. Estas emisoras emprendieron iniciativas para preservar el patrimonio de la canción israelí y apoyaron la creación y grabación de música considerada "auténtica". ^{[ 61 ]} Según Netiva Ben-Yehuda , los jóvenes solían llevar cuadernos para anotar las letras de las canciones que cantaban con sus amigos. ^{[ 62 ]}

Entre los líderes del movimiento musical asociado con Shirei Eretz Yisrael se encontraban Matityahu Shelem, conocido por composiciones como VeDavid Yefe Eynaim y Shibbolet Basadeh , y Yedidia Admon, conocido por Shademati . ^{[ nb 9 ]} Estos compositores buscaban incorporar elementos de las tradiciones musicales palestinas, árabes y de otros países de Oriente Medio en su obra. Empleaban armonías sencillas y preferían la escala menor natural en lugar de las escalas menores melódica y armónica comúnmente utilizadas en la música europea. También evitaban el intervalo de segunda aumentada, una característica de la escala menor húngara que se encuentra a menudo en la música klezmer . En 1943, el crítico musical y compositor Menashe Ravina criticó este intervalo por considerarlo «deprimente» y excesivamente sentimental. ^{[ 63 ]}

Algunos músicos, entre ellos Marc Lavry (compositor de Shir Ha-Emek ^{[ 64 ]} y Kitatenu Balayla Tzoedet ^{[ 65 ]} ), produjeron obras tanto en el emergente estilo musical hebreo como en la tradición clásica europea en la que se habían formado. La canción Zemer de Lavry refleja el estilo hebreo, mientras que su ópera Dan HaShomer sigue las convenciones clásicas europeas. Otros compositores, como Mordechai Zeira (conocido por Hayu Leylot , Layla Layla y Shney Shoshanim ), lamentaron no haber adoptado el nuevo estilo. Zeira se refería a su uso continuado de modismos europeos como «la enfermedad rusa». ^{[ 66 ]}

Las canciones de la Tierra de Israel se caracterizan por varias características musicales distintivas. Un rasgo prominente es el uso frecuente de tonalidades menores; la mayoría de las canciones canónicas de este género están compuestas en menor. ^{[ 67 ]} Las canciones influenciadas por las tradiciones rusas o klezmer a menudo utilizan la escala menor armónica, marcada por un séptimo grado elevado. En contraste, las canciones compuestas en el estilo del hebreo nuevo suelen usar la escala menor natural, incorporando ocasionalmente una segunda disminuida que conduce a la tónica. Algunas composiciones son modales o semimodales, resolviendo a veces en la dominante en lugar de la tónica. Un ejemplo de esto es Moshe de Emmanuel Zamir, interpretada por Yaffa Yarkoni. ^{[ nb 10 ]}

Este estilo también incorpora diversos ritmos de danza tradicionales, como la hora , el temani y el atari, que suelen presentar fuertes contratiempos y compases asimétricos. Estos ritmos se utilizan habitualmente para acompañar danzas folclóricas israelíes. Un ejemplo notable de ritmo debka se encuentra en At Adama , ^{[ nb 11 ]} basado en una melodía beduina e interpretado por Ran Eliran.

Instrumentos de percusión de Oriente Medio como la darbuka y la pandereta se utilizan con frecuencia en la instrumentación. Los temas del militarismo son comunes en la composición de canciones israelíes, aunque pocas canciones son melodías de marcha tradicionales. ^{[ 68 ]} En cambio, muchas se centran en experiencias emocionales relacionadas con la guerra, como la separación, la pérdida y el deseo de paz. Otros temas líricos incluyen el colonialismo de asentamiento , una conexión romántica con la naturaleza y el senderismo, y referencias bíblicas. Un ejemplo de una canción de marcha de estilo pionero es Anu Nihiyeh HaRishonim ("Seremos los primeros"), ^{[ nb 12 ]} con letra de Yosef Haftman con una melodía tradicional.

El estilo vocal también influye en la identidad del género. Los cantantes israelíes, especialmente los de origen yemení o aquellos que interpretan música con influencias árabes, suelen emplear una entonación gutural y profunda. Esta cualidad vocal se puede apreciar en Ein Adir KeAdonai («No hay nadie tan grande como Dios»), ^{[ nb 13 ]} una melodía litúrgica tradicional interpretada por Bracha Zefira.

El aparato militar en Israel, junto con el papel destacado de las fuerzas armadas en la cultura israelí, ha tenido una influencia significativa en el desarrollo de la música israelí. ^{[ 69 ]}

Como resultado de décadas de conflicto con los palestinos y los países árabes vecinos, los temas de la guerra y la paz se han convertido en elementos centrales de la música israelí. Desde el período anterior a la creación del Estado hasta la actualidad, muchas canciones abordan temas como la guerra, el sacrificio, la pérdida, el heroísmo y la aspiración a la paz. Estas canciones suelen tener un tono melancólico. Un ejemplo notable es «Eliphelet» , con letra de Natan Alterman y música de Sasha Argov . Con una melodía vacilante en clave menor, la canción narra la historia de un joven descrito como falto de carácter, que muere en combate debido a un error imprudente. ^{[ nb 14 ]}

La influencia del ejército en la música israelí va más allá de servir como fuente de inspiración temática. Las fuerzas armadas han promovido activamente la música a través de sus conjuntos musicales y su emisora ​​de radio militar, Galei Tzahal . Desde la década de 1950, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) han gestionado grupos musicales conocidos como Lehakot Tsva'iyot ( Conjuntos del Ejército ), compuestos por soldados rasos seleccionados por sus aptitudes musicales o interpretativas. Estos conjuntos actúan para las tropas en bases militares y zonas de operaciones en todo el país.

Los conjuntos se convirtieron en importantes contribuyentes a la música y el entretenimiento israelíes, interpretando material original cuidadosamente compuesto y arreglado. Muchas canciones israelíes conocidas se originaron en Lehakot Tsva'iyot , incluyendo " Dina Barzilai " (letra de Haim Hefer , música de Sasha Argov ), " Hallelujah " (letra y música de Yair Rosenblum ) y " Yeshnan Banot " (letra de Yoram Tahar-Lev , música de Yair Rosenblum). El compositor Dov Seltzer , considerado una de las primeras figuras de la música popular israelí, escribió numerosas canciones para Lehakat HaNahal . ^{[ 70 ]}

El Lehakot Tsva'iyot sirvió como campo de entrenamiento para muchos intérpretes y compositores que posteriormente se convirtieron en figuras prominentes de la música israelí. Entre los artistas que comenzaron sus carreras en estos conjuntos militares se encuentran Arik Einstein , Chava Alberstein , miembros de la banda Kaveret , Yehoram Gaon , ^{[ nb 15 ]} Nechama Hendel , Yisrael Borochov , Yardena Arazi , Shlomo Artzi , Etti Ankri y David D'Or . Entre los compositores y letristas que obtuvieron reconocimiento a través de su trabajo con el Lehakot se encuentran Naomi Shemer , Yohanan Zarai, Yoni Rechter , Nurit Hirsh y Yair Rosenblum.

Galei Tzahal , la emisora ​​de radio operada por las FDI, ha desempeñado un papel importante en la difusión y el apoyo de la música israelí original. ^{[ 71 ]} Galei Tzahal comenzó a transmitir en 1950 y ha dedicado una parte sustancial de su tiempo de emisión a la música popular.

La música producida por los conjuntos militares y transmitida por Galei Tzahal generalmente no era específicamente militar; la mayoría de las canciones eran de carácter general. Sin embargo, las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) consideraban la música una valiosa herramienta para la comunicación pública y, en ocasiones, patrocinaban la creación de canciones sobre temas que consideraban importantes. Por ejemplo, el letrista Haim Hefer fue invitado a pasar una semana con la unidad de comandos de élite "Haruv" y a componer una canción basada en esa experiencia. La canción resultante fue " Yesh Li Ahuv BeSayeret Haruv " ("Tengo un amante en la unidad de comandos Haruv"), con música de Yair Rosenblum.

Un grupo, From Israel with Love, realizó giras internacionales durante la década de 1970, actuando ante un público multitudinario en todo Estados Unidos y planeando presentaciones adicionales en Europa. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} El conjunto de 1972 se disolvió antes de lo previsto tras la masacre de Múnich durante los Juegos Olímpicos de Verano de 1972. ^{[ 75 ]}

A partir de 1967, las producciones de Lehakot Tzva'iyot se volvieron significativamente más elaboradas, y estos conjuntos desempeñaron un papel destacado en la configuración de la música israelí hasta la Guerra de Yom Kippur en 1973. En 1978, el Jefe del Estado Mayor General Rafael Eitan emitió una orden para disolver Lehakot Tzva'iyot , designando a la Orquesta de las Fuerzas de Defensa de Israel como la única unidad musical para las ceremonias oficiales. ^{[ 76 ]} Los conjuntos se reformarían en la década de 1980, aunque su prominencia disminuyó hacia finales de la década.

Paralelamente al desarrollo del rock israelí en la década de 1960, la tradición de la música folclórica mantuvo su presencia en el panorama musical israelí. ^{[ 77 ]} Cantantes como Chava Alberstein , Yehoram Gaon y Naomi Shemer continuaron componiendo e interpretando al estilo de Shirei Eretz Yisrael. El repertorio de Naomi Shemer incluía canciones notables como "Yerushalayim Shel Zahav" (" Jerusalén de Oro "), "Hoy Artzi Moladeti" ("Oh, mi tierra, mi patria", letra de Shaul Tchernichovsky ) y "Horshat HaEkaliptus" ("El bosque de eucaliptos"). Gran parte de su éxito, incluyendo la popularidad de "Yerushalayim Shel Zahav", se debió a los concursos de canciones celebrados durante ese período.

Un grupo de músicos, cuyo objetivo era crear un estilo israelí distintivo que incorporara elementos del rock emergente, tendió un puente entre el desarrollo paralelo del rock israelí y la continuidad de la tradición de Shirei Eretz Yisrael. Entre estos artistas se encontraban Yehudit Ravitz , ^{[ nb 16 ]} Yoni Rechter , Shlomo Gronich , Matti Caspi y los pioneros del rock Gidi Gov y Danny Sanderson . Su estilo de rock progresivo a menudo se inspiraba en la tradición de la balada lírica del repertorio israelí establecido, fusionando instrumentos tradicionales como la flauta, la flauta dulce, la darbuka y la guitarra acústica con guitarras eléctricas, baterías y sintetizadores.

A diferencia del hard rock convencional, que suele basarse en ritmos repetitivos en compás de 4/4 y estructuras armónicas sencillas, la música de estos artistas presentaba con frecuencia una complejidad rítmica y armónica. Por ejemplo, la canción "Noah" de Matti Caspi incorpora un estilo musical latino, caracterizado por contratiempos con influencias del jazz, armonías cromáticas y letras que aluden a la historia bíblica de Noé.

Desde finales de la década de 1960, la música rock se ha convertido en un componente significativo de la escena musical israelí. ^{[ 78 ]}

Varios artistas desempeñaron papeles clave en la configuración del rock israelí, entre ellos The High Windows , The Churchills , Arik Einstein , Svika Pick , Shalom Hanoch , ^{[ nb 17 ]} Miki Gavrielov y la banda Kaveret . La banda Tamouz , con Shalom Hanoch y Ariel Zilber , lanzó Sof Onat Hatapuzim ("El fin de la temporada de naranjas"), un álbum ampliamente considerado un hito en el rock israelí, a mediados de la década de 1970. ^{[ 79 ]}

El rock israelí integró elementos del pop y el rock occidentales con tradiciones folclóricas israelíes y estilos musicales de comunidades judías árabes , en particular influencias yemenitas, griegas y andaluzas-marroquíes. Estas fusiones contribuyeron a las características distintivas de la música israelí contemporánea. A finales de la década de 1970 y durante la de 1980, artistas como David Broza introdujeron influencias adicionales, incluido el flamenco .

A diferencia del movimiento rock estadounidense, el rock israelí de las décadas de 1960 y 1970 solía evitar temas de rebeldía social. Antes de la década de 1980, temas como el consumo de drogas, la sexualidad o la alienación rara vez se abordaban. Una excepción notable es la canción de Arik Einstein, "Shuv Lo Shaket" ("Otra vez no hay silencio"). Las figuras más destacadas del rock israelí durante este período, a excepción de artistas como Shalom Hanoch y Svika Pick, generalmente se presentaban como individuos de imagen impecable, a menudo con experiencia militar y que se ajustaban a las normas sociales predominantes.

Un cambio significativo se produjo en la década de 1990 con la aparición de Aviv Geffen . Geffen, quien comenzó su carrera a los 18 años, se destacó por su provocativa presencia escénica, que incluía actuaciones travestido y un maquillaje recargado. Habló abiertamente sobre su decisión de no alistarse en el ejército e incorporó temas como el consumo de drogas, la sexualidad y la alienación juvenil en su música. Influenciado por el punk rock y por bandas como los Beatles y Pink Floyd, Geffen marcó un punto de inflexión en el rock israelí. A pesar de la controversia inicial, su música conectó con un público más joven y sigue siendo uno de los artistas masculinos más exitosos de Israel.

Desde la década de 1970, el número de grupos musicales israelíes ha crecido sustancialmente. Entre los intérpretes notables se incluyen Berry Sakharof , ^{[ nb 18 ]} Rami Fortis y grupos como Eifo HaYeled , Ethnix , Teapacks , T-Slam , Mashina , Zikney Tzfat , Rockfour , HaMakhshefot ("Las Brujas"), Mofa Ha'arnavot Shel Dr. Kasper , Monica Sex y Shimron Elit (20:20).

Artistas que fusionan elementos de rock y pop con Shirei Eretz Yisrael también han ocupado posiciones destacadas en la música israelí. Entre ellos se encuentran intérpretes como Rita , Noa , Aviv Geffen , Dana Berger , Eviatar Banai , Harel Skaat , Ninet Tayeb , Shiri Maimon , Dana International , Sharon Haziz, Mika Karni , Roni Duani , David D'Or y el grupo Metropolin , entre otros. Muchos de estos artistas incorporan influencias de la música electrónica y dance en su obra.

Entre las figuras prominentes de la música pop israelí se encuentran Allon Olearchik, Shlomo Gronich , Etti Ankri , David D'Or, Aviv Geffen , Rita , HaYehudim , Ivri Lider y Dana International; ^{[ 80 ]} estos dos últimos abordaron temas de orientación sexual e identidad de género en su trabajo. ^{[ 81 ] [ 82 ]} Otros artistas notables incluyen a Ninet Tayeb, Harel Skaat y Shiri Maimon, quienes obtuvieron reconocimiento a través del programa de talentos televisivo Kokhav Nolad . Netta Barzilai ganó el Festival de la Canción de Eurovisión 2018. ^{[ 83 ]}

En 2012 y 2013, la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores nombró al músico israelí Uri Gurvich como el mejor compositor de jazz emergente. ^{[ 84 ]}

Yisrael Borochov desarrolla su actividad en los ámbitos de la música del mundo y la música de Oriente Medio en Israel, incorporando influencias árabes y beduinas a su obra. También dirige East West House en Jaffa , un espacio donde músicos emergentes interpretan diversos estilos musicales étnicos y esotéricos. El Proyecto Idan Raichel es una colaboración musical que reúne influencias de varios países, como Etiopía, Alemania, Portugal y otros de Oriente Medio. Las canciones del proyecto suelen interpretarse en varios idiomas.

El trance psicodélico goza de gran popularidad en Israel, y varios artistas israelíes han alcanzado reconocimiento internacional en subgéneros como el Goa trance y el nitzhonot . Entre los artistas más destacados se encuentran Alien Project , Astrix , Astral Projection , Maor Levi, Vini Vici , Zafrir e Infected Mushroom . En el ámbito de la música house, Offer Nissim es considerado uno de los productores contemporáneos israelíes con mayor reconocimiento internacional.

Israel ha desarrollado su propio estilo de rap y hip hop con grupos como Hadag Nahash , Subliminal , Sagol 59 y Kele 6, que interpretan hip hop israelí .

Israel cuenta con una pequeña pero activa escena de metal underground, como se documenta en la película Global Metal . Si bien algunas formas de heavy metal en Israel han sido objeto de críticas y se han percibido como controvertidas o asociadas con temas satánicos, bandas como Salem y Melechesh han ganado reconocimiento dentro de la comunidad internacional del metal extremo. ^{[ 85 ]}

Los compositores clásicos israelíes han seguido explorando y desarrollando una identidad israelí distintiva en la música culta. Algunos compositores israelíes han elegido materiales explícitamente judíos o de Oriente Medio para sus composiciones. Muchos se han inspirado en materiales explícitamente judíos o de Oriente Medio en sus composiciones. Leon Schidlowsky compuso obras inspiradas en temas judíos, incluido el Holocausto, al tiempo que incorporaba elementos de su herencia latinoamericana.

Betty Olivero integra melodías y estructuras modales de su herencia judía sefardí en su música. ^{[ 86 ]} Un ejemplo es Achot Ketana , que se basa en una oración sefardí del siglo XIII e incluye una cita de una chacona de Bach. ^{[ 87 ]}

Tsippi Fleischer adapta textos clásicos en lenguas como el árabe y el ugarítico a arreglos musicales contemporáneos, empleando características de la música árabe, incluyendo el uso de maqamat y entonación microtonal, junto con instrumentación tradicional y moderna. ^{[ 88 ]} Su composición La diosa Anath , basada en textos ugaríticos, está escrita para voz femenina, violín, piano, percusión y bailarina.

André Hajdu, un inmigrante de Hungría, arregló melodías jasídicas para conjuntos de jazz, ^{[ 89 ]} mientras que Mark Kopytman , quien emigró de Rusia, compuso obras sinfónicas y de cámara centradas en temas judíos.

Otros compositores israelíes que han incorporado elementos judíos e israelíes en su obra son Noam Sheriff , Ami Maayani , Yehezkel Braun , Tzvi Avni , Yitzhak Yedid , Lior Navok y Gilad Hochman .

Además de la Orquesta Filarmónica de Israel, otras orquestas israelíes han alcanzado reconocimiento, como la Orquesta Sinfónica de Jerusalén ^{[ 90 ]} (apoyada por la autoridad estatal de radiodifusión), la Orquesta Rishon LeZion ^{[ 91 ]} y la Israel Camerata Jerusalem. Una de las principales motivaciones para la creación y el apoyo de estas orquestas fue brindar empleo a músicos inmigrantes rusos altamente capacitados que llegaron a Israel en gran número.

La Nueva Ópera Israelí, fundada en 1985, marcó el primer esfuerzo exitoso para establecer una compañía de ópera de repertorio permanente en el país, después de varios intentos fallidos que se remontan a la década de 1940. ^{[ 92 ] [ 93 ]} En 1995, la compañía se mudó a su sede permanente en el Centro Golda en Tel Aviv-Jaffa.

Israel también ha dado a luz a intérpretes y directores de orquesta reconocidos internacionalmente. Entre las figuras más destacadas se encuentran el pianista y director de orquesta Daniel Barenboim , el director de orquesta Eliahu Inbal y varios violinistas distinguidos como Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Gil Shaham , Ivry Gitlis , Gil Shohat y Shlomo Mintz .

El Cuarteto de Jerusalén ^{[ 94 ]} es un cuarteto de cuerdas que ha alcanzado renombre internacional. Otros grupos de cámara destacados incluyen el Trío de Jerusalén, ^{[ 95 ]} los Solistas de Tel Aviv, el Cuarteto Carmel y el Cuarteto Aviv.

La comunidad judía ortodoxa en Israel, junto con su contraparte en Estados Unidos, ha desarrollado un estilo musical propio conocido como rock jasídico. Este género combina la instrumentación, las sonoridades y los ritmos del rock con melodías influenciadas por la tradición klezmer y letras extraídas principalmente de textos religiosos. El rock jasídico se produce, interpreta y distribuye mayoritariamente dentro de la comunidad religiosa y se mantiene al margen de la música israelí secular. Por lo general, no se escucha en emisoras de radio seculares ni en eventos públicos laicos, pero sí se transmite por radio religiosa y se interpreta en reuniones religiosas.

Una de las primeras figuras asociadas con el desarrollo del rock jasídico fue Shlomo Carlebach . En Israel, entre los intérpretes de rock jasídico más destacados se encuentran el grupo Reva L'Sheva y los cantantes Adi Ran y Naftali Abramson. Debido a las restricciones halájicas que impiden que las mujeres canten ante público mixto, las mujeres no participan en las presentaciones de rock jasídico, y los conciertos suelen estar segregados por género. ^{[ 96 ]}

El género ha sido ampliamente adoptado por sectores de la comunidad sionista religiosa , incluyendo grupos como Gush Emunim . Sin embargo, también ha encontrado resistencia dentro de ciertas partes de la comunidad haredí . ^{[ 96 ]} Como ha señalado el crítico musical Kobi Sela, algunos rabinos haredíes se oponen al estilo expresivo del género, particularmente cuando los intérpretes enfatizan vocalmente temas religiosos de una manera que se percibe como poco tradicional. ^{[ 97 ]}

En los últimos años, el cantautor religioso Ishay Ribo ha ganado popularidad tanto entre el público religioso como entre el secular. ^{[ 98 ] [ 99 ]}

Varios institutos privados de idiomas y universidades en Israel ofrecen programas en yiddish y ladino , ^{[ 100 ]} dos lenguas que se hablaban ampliamente entre las comunidades judías de la diáspora antes del Holocausto. Un grupo de teatro en yiddish, YiddishShpiel, con sede en Tel Aviv-Jaffa, presenta espectáculos musicales en yiddish. Algunos artistas israelíes han grabado música en estas lenguas, incluyendo un álbum en ladino de Yehoram Gaon ^{[ 101 ]} y álbumes en yiddish de Chava Alberstein . ^{[ nb 19 ]}

También se han producido antologías de canciones en yiddish, incluyendo una colección de siete volúmenes editada por Sinai Leichter y publicada por la Universidad Hebrea de Jerusalén . ^{[ 102 ]}

En 2006, se estimaba que había 165 000 trabajadores migrantes en Israel. ^{[ 103 ]} Estos trabajadores provenían de países como Filipinas, Tailandia, India, China, varias naciones africanas, Europa del Este y otras regiones. Cada comunidad migrante conserva sus propias tradiciones musicales. Algunas comunidades migrantes también forman grupos locales de música popular que actúan en eventos sociales y durante las festividades. ^{[ 104 ]}

• Etti Ankri ^{[ 120 ]}
• Keren Ann
• Mike Brant
• Daliah Lavi
• Hadag Nahash
• Hedva y David
• David Broza ^{[ 121 ]}
• David Serero
• David D'Or ^{[ 122 ] [ 123 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}
• Dana International
• Ishtar
• Yael Naïm
• Achinoam Nini
• Gene Simmons
• Asaf Avidan
• Netta Barzilai
• Dennis Lloyd
• Lola Marsh
• Hongo infectado
• Vini Vici
• Astrix
• Minimalista compacto
• Tierra huérfana
• Avishai Cohen
• Borgore
• Hanan Ben Ari