El Maestro y Margarita

Algunos críticos sugieren que Bulgakov respondía a poetas y escritores que, según él, difundían propaganda atea en la Unión Soviética y negaban la existencia de Jesucristo . En particular, se oponía a los poemas antirreligiosos de Demyan Bedny . La novela puede interpretarse como una reprimenda a las personas agresivamente impías. Tanto en la sección de Moscú como en la de Judea, la imagen del diablo se justifica plenamente. Bulgakov utiliza personajes de la demonología judía como réplica a la negación de Dios en la URSS.

La crítica literaria y profesora adjunta del Instituto Estatal Ruso de Artes Escénicas, Nadezhda Dozhdikova, señala que la imagen de Jesús como un loco inofensivo presentada en «El maestro y Margarita» tiene su origen en la literatura de la URSS de la década de 1920, que, siguiendo la tradición de la desmitificación de Jesús en las obras de Strauss , Renan , Nietzsche y Binet-Sanglé , planteó dos temas principales: la enfermedad mental y el engaño. La opción mitológica , es decir, la negación de la existencia histórica de Jesús, solo prevaleció en la propaganda soviética a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930. ^{[ 10 ]}

Los comentaristas suelen señalar elementos autobiográficos en la novela. ^{[ 11 ]} Más allá de los paralelismos entre los personajes ficticios y los conocidos de Bulgakov, la obra se ha examinado como un reflejo de los propios problemas psicológicos de Bulgakov ^{[ 12 ]} provocados por la opresión que enfrentó en su carrera creativa. Algunos también interpretan a Iván y el Maestro como prototipos de los extremos de las actitudes soviéticas hacia los escritores. Mientras que Iván es una estrella emergente aclamada y apoyada por MASSOLIT, el Maestro es un marginado literario que es a la vez denunciado y rechazado tras presentar su novela para su publicación. Como escritor soviético, Bulgakov transitó por la delgada línea entre ambos extremos. La profesora de religión y estudios de paz Alexandra Carroll analiza Woland a través de la lente de la psicología junguiana , sugiriendo que Woland sirve como un "arquetipo de la sombra", ^{[ 12 ]} que ella define como una "figura paradójica del mal que parece malévola, pero que trabaja para la renovación psicológica del individuo". ^{[ 12 ]} Otros comentaristas señalan que las experiencias vitales de Bulgakov probablemente también influyeron en la narrativa de Yershalaim de la novela; Haber y Weeks argumentan que fue el trabajo académico del padre de Bulgakov lo que influyó en la narrativa, ^{[ 13 ]} más que la propia visión del mal de Bulgakov. Weeks interpreta esto como "el retorno de Bulgakov a elementos de su propia infancia". ^{[ 12 ]}

Bulgakov retrata el mal como algo tan inseparable de nuestro mundo como la luz de la oscuridad. Tanto Satanás como Jesucristo habitan principalmente en el interior de las personas. Jesús fue incapaz de ver la traición de Judas, a pesar de las insinuaciones de Pilato, porque solo veía bondad en los demás. No pudo protegerse, porque no sabía cómo ni de quién. Esta interpretación presupone que Bulgakov tenía su propia visión de la idea de Tolstói sobre la resistencia al mal mediante la no violencia, al crear esta imagen de Yeshua.

El Maestro

Un autor que escribió una novela sobre el encuentro de Poncio Pilato con Yeshua Ha-Notsri ( Jesús de Nazaret ), rechazada por la burocracia literaria soviética, arruinó su carrera. Es "detenido para ser interrogado" durante tres meses por la policía secreta debido a una denuncia falsa de un vecino sin escrúpulos. Posteriormente, llevado al borde de la locura por los críticos (como describe el Maestro en el capítulo 13), es internado en una clínica psiquiátrica , donde Bezdomny lo conoce. Poco más se sabe de la vida pasada de este personaje, aparte de su trabajo en un museo y un vago recuerdo de una esposa sin nombre, y su creencia de que su vida cobró sentido al conocer a Margarita. Para enfatizar este punto, el Maestro lleva un sombrero con una "M", hecho y regalado por Margarita. El Maestro afirma haber renunciado a su propio nombre, demostrando así su identidad simbólica. El Maestro es una figura que representa al propio Bulgakov, pues simboliza sus propias luchas contra la censura, las críticas y la represión de su creatividad en la Unión Soviética. Para recalcar aún más su papel como la sombra de Bulgakov, se dice que su título proviene de un apodo que el embajador de Estados Unidos en la Unión Soviética, William Bullitt, le puso a Bulgakov.

Margarita

La amante del Maestro. Atrapada en un matrimonio sin pasión, conoce al Maestro mientras lleva flores amarillas que él describe como repulsivas (el amarillo es un símbolo de locura) y posteriormente se consagra a él. Azazello la invita a ser la anfitriona del Gran Baile de Satán en la Noche de Walpurgis , lo cual hace completamente desnuda. Margarita acepta, pues cree que este paso puede salvar su amor. Se cree que su personaje se inspiró en la última esposa de Bulgakov, Elena Bulgakova , a quien él llamaba "mi Margarita". ^{[ 17 ]} También pudo haber sido influenciado por Gretchen de Fausto , cuyo nombre completo es Margarita, así como por la reina Margarita de Valois . Esta última aparece como el personaje principal de la ópera Los hugonotes de Giacomo Meyerbeer , que Bulgakov disfrutó particularmente, y en la novela de Alexandre Dumas , La reina Margot . En estos relatos, la reina es retratada como audaz y apasionada.

Mijaíl Alexandrovich Berlioz

El presidente de la burocracia literaria MASSOLIT. Lleva el apellido (Берлиоз) del compositor francés Hector Berlioz , autor de la ópera La condenación de Fausto . Berlioz es un fiel partidario del régimen estalinista y de la ideología que este defiende. Siguiendo el ateísmo soviético , insiste ante Ivan Nikolayevich Ponyryov en que el Jesús del Evangelio era una figura mítica sin fundamento histórico . Woland interviene en esta conversación y, posteriormente, predice que Berlioz será decapitado por una joven soviética, lo cual se cumple cuando resbala con aceite de girasol derramado por "Annushka" y, a continuación, es atropellado (y decapitado) por un tranvía .

Ivan Nikolayevich Ponyryov (Bezdomny)

Un joven aspirante a poeta. Su seudónimo, Bezdomny (Иван Бездомный), significa "sin hogar". Inicialmente un instrumento voluntario del aparato MASSOLIT, se transforma por los acontecimientos de la novela. Tras presenciar el cumplimiento de la predicción de Woland —la muerte de Berlioz— , emprende una frenética persecución por Moscú en busca de Woland y su séquito. Sin embargo, Ivan termina en un piso compartido y más tarde en el río Moscova , donde realiza un bautismo simbólico. Incapaz de racionalizar los sucesos que ha presenciado, su angustia psicológica aumenta y su comportamiento se vuelve cada vez más errático. Sus afirmaciones aparentemente irracionales sobre Woland lo llevan a la clínica psiquiátrica del Dr. Stravinsky, donde le diagnostican esquizofrenia y conoce al Maestro. Finalmente, decide dejar de escribir poesía y se reconcilia con la tragedia. Antes de decantarse por Bezdomny, Bulgakov probó muchos otros nombres en versiones anteriores de la novela, entre ellos Bezrodny («el solitario»), Besprizorny («el niño extraviado»), Bezbrezhny («el ilimitado») y muchos otros. ^{[ 18 ]} Los escritores proletarios solían usar seudónimos similares; ejemplos notables son Maxim Gorky («el amargo») y Demyan Bedny («el pobre»). ^{[ 18 ]}

Stephan Bogdanovich Likhodeyev

El director del Teatro de Variedades y compañero de piso de Berlioz, a menudo llamado por el diminutivo "Styopa (Stepa)". Su apellido deriva de la palabra rusa que significa "malhechor". Por sus fechorías (denunciar a al menos cinco personas inocentes como espías para que él y Berlioz pudieran apoderarse de su apartamento de varias habitaciones ), es teletransportado mágicamente a Yalta , liberando así el apartamento robado para Woland y su séquito.

Grigory Danilovich Rimsky

El tesorero del Teatro de Variedades. Rimsky es el único personaje que escapa de un ataque del séquito de Woland. A pesar de intentar encontrar explicaciones lógicas para la desaparición de Styopa y otros fenómenos extraños, se da cuenta de que Varenukha le miente cuando este le ofrece una explicación aparentemente razonable sobre el paradero de Styopa, e identifica correctamente que Varenukha no tiene sombra, lo cual es imposible en circunstancias normales. La noche de la función de Woland, Rimsky es emboscado por Varenukha (convertido en vampiro por la banda de Woland) y Hella. Apenas logra escapar del encuentro y huye a la estación de tren para salir de la ciudad rumbo a Leningrado .

Iván Savelyevich Varenukha

El administrador del Teatro de Variedades, cuyo apellido hace referencia a un vodka especiado tradicional ucraniano similar al vino caliente , se transforma en una criatura de la oscuridad cuando Hella lo embosca mientras intenta denunciar a las autoridades las extrañas circunstancias que rodean la desaparición de Styopa. Al final de la Noche de Walpurgis, es perdonado y recupera su humanidad.

Alexander Riukhin

Un poeta lleva a Iván a la clínica psiquiátrica del Dr. Stravinsky. Atormentado por los insultos de Iván a la integridad de su poesía, reconoce que sus poemas son malos porque no cree en nada de lo que escribe. Al terminar la noche, lamenta la pérdida de la velada de diversión y banquete que podría haber tenido en casa de Griboedov.

Natasha (Natalia Prokofyevna)

La joven criada de Margarita, que más tarde se convirtió en bruja tras usar en sí misma la crema mágica de Azazello .

Nikolai Ivanovich

El vecino de abajo de Margarita, en cuya cabeza Natasha le unta la crema mágica de Azazello, lo convierte en un cerdo. Natasha lleva a Nikolai (convertido en cerdo) al baile de Woland. Allí recibe un certificado que confirma su asistencia al baile y su transformación en cerdo la noche del mismo.

Nikanor Ivanovich Bosoy

El presidente del Comité de la Casa en la calle Sadovaya 302A (antigua residencia de Berlioz). A diferencia de los ciudadanos moscovitas comunes, que generalmente viven en apartamentos compartidos, Bosoy comparte un apartamento entero solo con su esposa. Después de que Bosoy acepta un soborno de Koroviev para permitir que Woland se aloje en el apartamento de Berlioz, Woland castiga rápidamente su deshonestidad. El soborno de Koroviev se convierte mágicamente en moneda extranjera, y Bosoy es arrestado por la policía secreta. El personaje de Bosoy está vagamente basado en uno de los caseros de Bulgakov, Nikolay Zotkiovitch Raev, quien también abusó de su poder. ^{[ 19 ]}

Maximiliano Andreevich Poplavsky

Tío de Mijaíl Alexandrovich Berlioz. Es un hombre culto que llega a Moscú desde Kiev con la intención de reclamar el apartamento de Berlioz. A su llegada, Koroviev se burla de él por intentar aprovecharse de la muerte de Berlioz sin sentir un verdadero dolor por el fallecido. Finalmente, el séquito de Woland lo envía de vuelta a casa.

Andrei Fokich Sokov

El camarero del Teatro de Variedades: un personaje bajo, calvo y de apariencia humilde. En un apartamento requisado por Woland y su séquito, Sokov es interrogado y finalmente se revela que, tras su apariencia humilde y educada, el camarero ha amasado una enorme fortuna. Woland le anuncia entonces que morirá de cáncer de hígado en nueve meses, y Sokov se encuentra en el despacho del profesor Kuzmin suplicando desesperadamente que lo cure.

Alexander Nikolayevich Stravinsky

El Dr. Stravinsky, director de la clínica donde residen el Maestro, Bezdomny y otros personajes, desempeña un papel importante en la novela. Cuando Iván llega a la clínica tras presenciar la decapitación de Berlioz, Stravinsky le diagnostica esquizofrenia y alcoholismo , e insiste en que permanezca ingresado, pues cree que su historia es un síntoma de enfermedad mental. Iván insiste en abandonar la clínica, pero Stravinsky lo manipula durante la conversación y lo convence de que debe quedarse.

George Bengalsky

El maestro de ceremonias del Teatro de Variedades. Tras comentar sobre la magia negra en la actuación de Woland, Bengalsky es decapitado por el séquito de este. Su cabeza es devuelta después de que el público lo perdona. Más tarde, se insinúa que se encuentra en la clínica de Stravinsky. Bengalsky representa al público soviético y su negativa a creer en la magia y la religión; se asegura de describir las explicaciones "racionales" detrás de todos los trucos de Woland y se irrita cuando este se niega a admitir que existen explicaciones para su magia. Woland se enfada con Bengalsky porque lo ve como un símbolo del lavado de cerebro soviético; los ciudadanos solo creen lo que se les dice y no pueden pensar por sí mismos, incluso cuando la simple verdad está ante sus ojos.

Vassily Stepanovich Lastochkin

El contable del Teatro de Variedades. Descrito por Bulgakov como "preciso y eficiente", Lastochkin no está presente en la sesión espiritista de Woland y, como el oficial de mayor rango que queda en el teatro, debe explicar las consecuencias del suceso a la policía. Tras ser interrogado, Lastochkin se dirige a la Comisión de Espectáculos y Entretenimiento Ligero para explicar los sucesos del día anterior, pero se encuentra con un caos total, ya que el presidente de la Comisión se ha convertido en un traje parlante. Incapaz de presentar su informe allí, Lastochkin continúa su camino hacia la filial de la Comisión, donde se topa con más desorden, pues el personal se ha visto obligado a cantar sin control. Su última parada del día lo lleva al banco para depositar las ganancias del Teatro de Variedades por la actuación de Woland. Allí, al descubrir que los honorarios se han convertido en miles de euros en diversas divisas extranjeras, Lastochkin es arrestado de inmediato y sin contemplaciones.

Woland

Woland (Воланд, también escrito como Voland) es Satanás disfrazado de "profesor extranjero" que está "en Moscú para presentar un espectáculo de 'magia negra' y luego exponer sus maquinaciones". Woland, en cambio, expone la codicia y el comportamiento burgués de los propios espectadores. Se describe a Woland con coronas de platino en el lado izquierdo de los dientes y de oro en el derecho, con el ojo derecho negro y el izquierdo verde. Los contrastes en su apariencia reflejan la complejidad de su carácter y su posición moral dentro de la novela. Woland también es mencionado en Fausto cuando Mefistófeles anuncia a las brujas que tengan cuidado porque "el señor Voland está aquí". Además, se insinúa fuertemente a lo largo de la novela que está presente como el diablo en forma de gorrión (como en la narración de Pilato). En las versiones anteriores de El maestro y Margarita , el nombre de Woland cambió varias veces. En la segunda versión de 1929, su nombre era Dr. Theodor Voland. El nombre fue escrito y dado a Ivan Bezdomniy en letras griegas en lugar de cirílicas. En una versión posterior de la novela, el nombre de Woland cambió a господин [gospodin] o señor Azazello Woland. El demonio que ahora conocemos como Azazello se llamaba Fiello. Recién en 1934, los nombres definitivos de Woland y Azazello adquirieron su significado final. ^{[ 20 ]}

Behemot

Un enorme hombre gato negro demoníaco (se dice que es tan grande como un cerdo ) que habla, camina sobre dos patas y puede transformarse en forma humana por breves periodos de tiempo. Tiene predilección por el ajedrez , el vodka , las pistolas y el sarcasmo desagradable. Es evidentemente el miembro menos respetado del equipo de Woland : Margarita no duda en abofetear a Behemoth en la cabeza después de uno de sus muchos chistes inoportunos, sin temor a represalias. En los últimos capítulos, parece que Behemoth es un paje demoníaco , el mejor bufón del mundo. Su nombre (Бегемот) hace referencia tanto al monstruo bíblico como a la palabra rusa para hipopótamo . Behemoth es un personaje muy conocido de El maestro y Margarita , y aparece representado con frecuencia. Sin embargo, en la versión original de la novela de 1928 a 1929, titulada El mago negro , había una frase que mencionaba la presencia de un segundo gato en la barra de la cortina cuando el encargado del bufé del teatro visita a Woland. Bulgakov posteriormente abandonó la idea de incluir dos gatos en la historia. ^{[ 20 ]}

Korovyev

También conocido como Fagotto (Фагот, que significa " fagot " en ruso y otros idiomas), se le describe como un "ex-director de coro", lo que tal vez implica que alguna vez fue miembro de un coro angelical . El nombre de Korovyev también se basa en la palabra rusa para "vaca" (Корова), una referencia al Fausto de Charles Gounod , donde Mefistófeles alaba a un " Becerro de Oro ". Al mismo tiempo, evoca la palabra hebrea karov (קרוב), que significa "cercano", lo que sugiere su especial proximidad a Woland como su mano derecha. Siendo el único miembro de Woland y su séquito con un nombre ruso, es el asistente y traductor de Woland, y es capaz de crear cualquier ilusión. Se le describe como un hombre delgado y extremadamente alto vestido con ropas raídas de cuadros, combinadas con una gorra de jockey y unas pince-nez rotas . También se mencionan un bigote y una voz penetrante y vibrante, así como una disposición burlona y payasesca. A diferencia de Behemoth y Azazello, no usa la violencia en ningún momento. Como Behemoth, su verdadera forma se revela al final: un caballero oscuro que nunca sonríe. Como penitencia por una broma de mal gusto "sobre la Luz y la Oscuridad", se vio obligado a asumir el papel de bufón; pagó su deuda sirviendo a Satanás en su viaje a Moscú. Vasily Ivanovich Shverubovich (1875-1948), actor del Teatro de Arte de Moscú (MkhAT) que actuaba bajo el nombre de Vasily Ivanovich Katshalov, es una posible inspiración para Koroviev. Katshalov era originario de Vilna, Lituania, y tenía un acento distintivo al cantar. Era alto y delgado, medía 1,85 metros y usaba gafas de pinza debido a su miopía. Kachalov poseía un encanto irresistible en el escenario gracias a su elocuencia, su agradable voz y su gran sentido del humor. ^{[ 20 ]} Otro actor y director del MkhAT, Grigory Grigoryevich Konsky (1911–1972), también compartía algunas características con la interpretación de Koroviev por parte de Bulgakov. Era amigo íntimo de la familia Bulgakov y conocido como un «maestro de la ironía y el humor». ^{[ 20 ]}

Azazello

Azazello (Азазелло) es un miembro amenazador, con colmillos y ojos bizcos del séquito de Woland, que actúa como mensajero y asesino. Su nombre podría ser una referencia a Azazel , el ángel caído que enseñó a la gente a fabricar armas y joyas, y a las mujeres el «arte pecaminoso» de pintarse la cara (mencionado en el Libro de Enoc 8:1-3, un texto pseudoepigráfico ). Le da una crema mágica a Margarita. Al final, se transforma en su verdadera forma: un demonio de rostro pálido y ojos negros y vacíos. Bulgakov añade un sufijo italiano al nombre hebreo עֲזָאזֵל [Azazel]. El nombre Azazel se asocia frecuentemente con Satanás en diversos textos y creencias religiosas. En los archivos de Bulgakov se descubrió un libro titulado Azazel y Dionisio, publicado en 1924 y escrito por Nikolai Evreinov (1879-1953), quien fue director, dramaturgo, historiador, filósofo y psicólogo. ^{[ 20 ]}

Hella

Hella (Гелла) es una hermosa súcubo pelirroja . Su nombre podría ser una referencia al Diccionario Enciclopédico Brockhaus y Efron (el equivalente soviético de la Enciclopedia Británica ), debajo de la sección sobre "brujería", donde "Hella" era uno de los nombres de niñas prematuras que se convertían en vampiras tras su muerte en la isla de Lesbos . Sirve como doncella de Woland y su séquito. Se la describe como "perfecta, de no ser por una cicatriz púrpura en el cuello", lo que sugiere que fue ejecutada en la horca . En la versión anterior del libro, se llamaba Marta. ^{[ 21 ]} Según Valery Konstantinovich Mershavka, psicólogo y traductor ruso, Hella se inspiró en Sophia Perovskaya . Perovskaya fue miembro de la organización revolucionaria socialista llamada La Voluntad del Pueblo y participó en tres intentos de asesinato del zar Alejandro II , el último de los cuales tuvo éxito, lo que la llevó a ser ejecutada en la horca. ^{[ 20 ]}

Poncio Pilato

El procurador romano de Judea (gobernador de una pequeña provincia). El histórico Poncio Pilato era prefecto de Judea, no procurador. Este hecho no se conoció ampliamente hasta después de la muerte de Bulgakov. En la novela, Poncio Pilato es un personaje central en la subtrama ambientada en la antigua Jerusalén. Pilato sufre terriblemente de migrañas , tiene pensamientos suicidas y solo ama a su perro, Banga. Se le encomienda determinar la culpabilidad de Yeshua Ha-Notsri y, en última instancia, es responsable de su sentencia de muerte. Sin embargo, después de esta sentencia, Pilato experimenta sentimientos de culpa y duda: «al procurador le pareció vagamente que había algo que no había terminado de decirle al condenado, y quizás algo que no había terminado de escuchar». ^{[ 22 ]} Así, en general, el retrato que Bulgakov hace de Poncio Pilato ofrece una exploración matizada de la naturaleza humana y las consecuencias de las decisiones morales.

Yeshua Ha-Notsri

Jesús el Nazareno (Иешуа га-Ноцри), un vagabundo o "filósofo loco", como lo llama Pilato. Se dice que su nombre en hebreo significa " Jesús que pertenece a la secta nazarena" o "Jesús que es de un lugar llamado Nazaret", aunque algunos comentaristas cuestionan esta última interpretación. ^{[ 23 ]} En la versión del Maestro, Yeshua se describe a sí mismo como un huérfano (dice "algunos dicen que mi padre era sirio "), llama a todos (incluso a un torturador) "hombre bondadoso", niega hacer milagros y tiene un "Apóstol" de tiempo completo, no 12, entre otras divergencias de los Evangelios y la tradición cristiana principal. En la novela del Maestro no hay ni rastro de la purificación del Templo ni de la maldición de la higuera . El régimen ateo de la novela todavía considera a este Jesús ofensivo.

Afronio

(o Afranius). Jefe del Servicio Secreto Romano en Judea . Este personaje sirvió posteriormente de inspiración para la novela de 1995 El Evangelio de Afranius, de Kirill Eskov .

Niza

La secuaz de Afronius, que tienta a Judas para que muera.

Levi Matvei

Levita , antiguo recaudador de impuestos, seguidor de Yeshua. Levi intenta salvar a Yeshua con un cuchillo de pan y, tras fracasar, es el único testigo, aparte de los verdugos, de la muerte de Yeshua y descolga su cuerpo de la cruz. Levi se presenta como un personaje semificticio en la novela del Maestro, pero hacia el final de El Maestro y Margarita , el Mateo "histórico" del Evangelio aparece en Moscú para entregar un mensaje de Yeshua a Woland.

Caifás

Caifás, un sumo sacerdote de Judea con gran astucia política , apoya la ejecución de Yeshúa para "proteger" el statu quo anterior a la religión y su propia posición como jefe del Sanedrín de la influencia de las predicaciones y los seguidores de Yeshúa. Se muestra considerablemente más agresivo con Pilato que en la mayoría de los relatos y parece indiferente ante la posición de este último.

Marca el Matador de Ratas

El centurión de Jerusalén. Alto, fuerte e imponente, el Matador de Ratas es un agente del Estado y un símbolo de su brutalidad. Marcos el Matador de Ratas también ilustra el argumento de Jesús sobre la bondad inherente de la humanidad. A pesar de su crueldad, Jesús afirma que el Matador de Ratas no es una mala persona; simplemente se ha vuelto cruel e insensible tras ser desfigurado por otros y haber sufrido violencia.

Banga

Banga es el fiel perro de Pilato. Le brinda consuelo y Pilato se siente cómodo quejándose con él de sus dolores de cabeza. Banga es el único ser al que Pilato está apegado, lo que contribuye a humanizar al procurador, caracterizándolo como un ser profundamente solitario.

Judas Iscariote

Un espía/informante contratado por Caifás para ayudar a las autoridades a encontrar y arrestar a Yeshua. A diferencia de la versión de los Evangelios, en la que Judas es un miembro de larga data del círculo íntimo de apóstoles de Jesús, el Judas (de Karioth) de Bulgakov conoce a Yeshua por primera vez menos de 48 horas antes de traicionarlo. Caifás le paga para que guarde silencio, pero posteriormente es asesinado por orden de Pilato por su participación en la muerte de Yeshua.

El amor devocional de Margarita por el Maestro la lleva a abandonar a su marido, pero sale victoriosa. Su unión espiritual con el Maestro es también sexual. La novela es un torbellino de impresiones sensuales, pero el vacío de la gratificación sensual sin amor se enfatiza en los pasajes satíricos. El rechazo de la sensualidad en aras de una respetabilidad vacía se ridiculiza en la figura de Nikolai Ivanovich, quien se convierte en el azote de Natasha. El amor no solo es relevante en la relación del Maestro con Margarita, sino también en su relación con la escritura en general. Tras ganar la lotería y dejar su trabajo en el museo, decide comprar un piso donde pueda esconderse y escribir. Es allí donde comienza su novela sobre Pilato. Esta novela lo lleva por muchos altibajos, culminando en su captura e internamiento en el hospital psiquiátrico, pero solo después de que destruye su novela.

La interacción del fuego, el agua, la destrucción y otras fuerzas naturales acompaña constantemente los acontecimientos de la novela, al igual que la luz y la oscuridad, el ruido y el silencio, el sol y la luna, las tormentas y la tranquilidad, y otras poderosas polaridades. Existe una compleja relación entre Jerusalén y Moscú a lo largo de la novela, a veces polifónica , a veces contrapunto . Aunque las dos partes de la novela se sitúan con siglos de diferencia, la acción en ambas se desarrolla en paralelo a lo largo de cinco días (de miércoles a domingo). Los capítulos que narran la historia de Jerusalén (capítulos 2, 16, 25 y 26) se entrelazan con las vidas de los personajes de Moscú, e incluso hay varios personajes que sirven de puente entre ambas narrativas. Woland, quien visita a Berlioz y Bezdomny en Moscú, afirma haber estado presente durante el juicio de Yeshua en Jerusalén. Y Levi Matvei, discípulo de Yeshua, aparece en Moscú al final de la novela. La superposición entre las dos tramas se complica aún más por el hecho de que la historia de Jerusalén se presenta como la novela escrita por el maestro, lo que plantea interrogantes sobre la autoría y difumina la distinción entre ficción y realidad.

Bulgakov emplea un lenguaje esopiano para criticar la hipocresía de la sociedad soviética. Comenta las deficiencias de la sociedad soviética al referirse a problemas específicos como la crisis de la vivienda, la corrupción y la policía secreta. Su metodología de presentar personajes que se benefician del nuevo régimen y luego castigarlos por sus pecados a través de Woland muestra su condena de las condiciones en la Unión Soviética de la década de 1930. Un tema que se enfatiza particularmente en la novela es la censura, la represión literaria y la supresión de la creatividad. La representación que hace Bulgakov de los escritores de Massolit y sus estilos de vida lujosos y extravagantes es una burla de sus contrapartes de la vida real, como Vladimir Mayakovsky. ^{[ 25 ]} La novela es una crítica satírica del régimen soviético que condena la decadencia de las virtudes de la humanidad, a través de la representación de sus personajes secundarios. Bulgakov emplea un tono de humor negro satírico al describir las supuestas "desapariciones" de los vecinos, la misteriosa teletransportación de Stepan a Yalta y el borrado mágico de la memoria que se produce tras los interrogatorios autorizados por el Estado. Bulgakov oculta la tragedia de la violencia añadiendo un elemento fantástico a estas formas de tortura abiertamente oscuras perpetradas por el Estado soviético. Esta capa de fantasía, a su vez, le proporcionaba protección, ya que no podía denunciar las atrocidades del gobierno sin arriesgar su propia seguridad.

La novela está profundamente influenciada por el Fausto de Goethe , ^{[ 26 ]} y sus temas de cobardía, confianza, curiosidad intelectual y redención son prominentes. Puede leerse en muchos niveles diferentes, como comedia física , alegoría filosófica y sátira sociopolítica que critica no solo el sistema soviético sino también la superficialidad y la vanidad de la vida moderna en general. ^{[ 27 ]} El jazz se presenta con una fascinación y repulsión ambivalentes. Pero la novela está llena de elementos modernos, como el manicomio modelo, la radio, las luces de las calles y los centros comerciales, los automóviles, los camiones, los tranvías y los viajes en avión. Hay poca nostalgia evidente por los "buenos viejos tiempos"; las únicas figuras que mencionan la Rusia zarista son Satanás y el Narrador, quien se dirige directamente a los personajes de la novela y al lector en múltiples ocasiones. También tiene fuertes elementos de lo que a finales del siglo XX se denominó realismo mágico .

Una frase memorable y muy citada de El maestro y Margarita es «los manuscritos no arden» ( рукописи не горят ). El Maestro es un escritor atormentado tanto por sus propios problemas mentales como por las duras críticas políticas que sufrían la mayoría de los escritores soviéticos en el Moscú de los años treinta, en la Unión Soviética estalinista. Quema su preciado manuscrito en un intento por liberarse de los problemas que le ha causado la obra. Cuando finalmente se encuentran, Woland pide ver la novela del Maestro; este se disculpa por no poder hacerlo, ya que la había quemado. Woland responde: «No puedes haberlo hecho. Los manuscritos no arden». Hay un profundo elemento autobiográfico reflejado en este pasaje. Bulgakov quemó una copia temprana de El maestro y Margarita por razones muy similares a las que expresa en la novela. Esto también puede referirse a la obra Dr. Fausto de Christopher Marlowe, donde el héroe, apartándose de los relatos anteriores de "El pacto con el diablo", es incapaz de quemar sus libros o arrepentirse ante un Dios misericordioso.

En Moscú, dos museos rinden homenaje a la memoria de Mijaíl Bulgákov y a El Maestro y Margarita . Ambos se encuentran en el antiguo edificio de apartamentos de Bulgákov, en la calle Bolshaya Sadovaya, n.º 10. Desde finales de la década de 1980 y la caída de la Unión Soviética, el edificio se convirtió en punto de encuentro para los seguidores de Bulgákov, así como para grupos satanistas moscovitas . Con el paso de los años, cubrieron las paredes con grafitis . Los mejores dibujos solían conservarse al repintar las paredes, de modo que se podían apreciar varias capas de pintura de diferentes colores a su alrededor. En 2003, todas las numerosas pinturas, frases ingeniosas y dibujos fueron completamente borrados con cal. ^{[ 41 ]}

Los dos museos son rivales: el Museo oficial MA Bulgakov, aunque fue fundado en segundo lugar, se identifica como "el primer y único Museo Memorial de Mikhail Bulgakov en Moscú". ^{[ 42 ]}

• Casa Bulgakov

La Casa Bulgakov ( Музей – театр "Булгаковский Дом" ) se encuentra en la planta baja del edificio. Este museo fue fundado por iniciativa privada el 15 de mayo de 2004. Alberga objetos personales, fotografías y diversas exposiciones relacionadas con la vida de Bulgakov y sus distintas obras. Con frecuencia se celebran eventos poéticos y literarios. El museo organiza visitas guiadas al Moscú de Bulgakov , algunas de las cuales incluyen recreaciones de personajes de El Maestro y Margarita . La Casa Bulgakov también gestiona el Teatro MA Bulgakov y el Café 302-bis.

• Museo MA Bulgakov

En el apartamento número 50 del cuarto piso se encuentra el Museo M.A. Bulgakov ( Музей М А. Булгаков). Este museo, de iniciativa gubernamental, fue fundado el 26 de marzo de 2007. Alberga objetos personales, fotografías y diversas exposiciones relacionadas con la vida y la obra de Bulgakov. Con frecuencia se celebran aquí eventos poéticos y literarios.

Diversos autores y músicos han citado El maestro y Margarita como fuente de inspiración para ciertas obras.

• Mick Jagger de The Rolling Stones se inspiró en la novela al escribir la canción " Sympathy for the Devil ". ^{[ 43 ]} El prólogo de Will Self a la edición Vintage de la traducción de Michael Glenny de la novela sugiere lo mismo, y la entonces novia de Jagger, Marianne Faithfull, lo confirmó en una entrevista con Sylvie Simmons de la revista Mojo en 2005. ^{[ 44 ]} Jagger lo dice él mismo en el documental de los Stones Crossfire Hurricane .
• El autor indio Salman Rushdie citó la novela como una de las dos principales influencias en su libro de 1988, Los versos satánicos , que precipitó una fatwa para matarlo. « El maestro y Margarita y su autor fueron perseguidos por el totalitarismo soviético», escribió Rushdie en Newsweek en 1990. «Es extraordinario descubrir que la vida de mi novela se asemeja a la de uno de sus mayores modelos». ^{[ 45 ]}
• SORAYA lanzó una canción titulada "The Master and Margarita", coescrita con Adrian Grenier . La canción se inspiró en la novela, el libro favorito de SORAYA, pero imaginando la historia ambientada en el Austin actual, Texas. Fue distribuida por Empire .
• La banda grunge Pearl Jam se vio influenciada por el enfrentamiento entre Jesús y Poncio Pilato en la novela, en su canción " Pilate ", de su álbum Yield de 1998. ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• La banda canadiense The Tea Party tiene una canción titulada "El maestro y Margarita". ^{[ 48 ]}
• El artista surrealista H.R. Giger tituló una pintura de 1976 con el nombre de la novela. La banda Danzig incluyó esta pintura en la portada de su álbum de 1992 , Danzig III: How the Gods Kill . ^{[ 49 ]}
• La canción que da título al álbum Banga de Patti Smith hace referencia a Poncio Pilato y su perro Banga, tal como aparecen en El maestro y Margarita . ^{[ 50 ]}
• Master Margherita - grupo musical de Suiza.
• Varias canciones escritas por la banda de punk de Chicago The Lawrence Arms , por ejemplo "Chapter 13: The Hero Appears" del álbum de 2003 The Greatest Story Ever Told .
• Los escritores rusos Arkady y Boris Strugatsky se vieron fuertemente influenciados por esta novela al escribir varios de sus libros. Entre ellos se encuentran obras como Caracol en la pendiente , Destino cojo , Cargado de maldad y otras. ^{[ 51 ]}
• El Maestro y Margarita se cita como inspiración para El Diablo en la Cruz , una novela en idioma gikuyu escrita por el novelista keniano y nominado al Premio Nobel Ngũgĩ wa Thiong'o . ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} Thiong'o escribió el manuscrito original como prisionero político entre 1977 y 1978 en la prisión de máxima seguridad de Kamiti , donde estuvo detenido durante un año sin juicio debido a la puesta en escena de su obra Ngaahika Ndeenda , una obra que critica la corrupción y la hipocresía entre la nueva élite política de Kenia. ^{[ 52 ] [ 54 ] [ 55 ]} Uno de los claros paralelismos que surgen en El Diablo en la Cruz es una celebración conocida como el "Fiesta del Diablo", que recuerda al "Gran Baile de Satanás" en El Maestro y Margarita de Bulgakov . ^{[ 56 ] [ 57 ]} El festín del diablo en la novela de Thiong'o es un festival organizado por el diablo y los poderes neocolonialistas que celebra a siete de los más malvados y corruptos de la burguesía keniana y les otorga puestos de poder. ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}
• El cuento de Poppy Z. Brite, The Devil You Know, continúa la historia de El maestro y Margarita, con el Diablo (disfrazado de William C. Bubb) y su "gran gato negro" (ahora afeitado y confundido con un negro) viajando a Nueva Orleans en 1985.

• 1972: Se estrenó la coproducción italo-yugoslava de El Maestro y Margarita (en italiano: Il Maestro e Margherita , en serbocroata : Majstor i Margarita ) de Aleksandar Petrović . Basada libremente en el libro, en la película el Maestro se llama Nikolaj Afanasijevic Maksudov, mientras que en el libro original el Maestro es anónimo. ^{[ 60 ] [ 61 ]}
• 1988: El director polaco Maciej Wojtyszko produce El maestro y Margarita ( Mistrz i Małgorzata ), una miniserie de televisión de cuatro episodios. ^{[ 62 ] [ 63 ]}
• 1989: el director de teatro ruso Aleksandr Dzekun adaptó su obra de teatro El maestro y Margarita para la televisión. Como sugiere el subtítulo, "Capítulos de la novela": la película abarca parte de la novela; 21 capítulos fueron adaptados en una miniserie. ^{[ 64 ]}
• 2005: El director ruso Vladimir Bortko , conocido por sus adaptaciones televisivas de *Corazón de perro* de Bulgakov y *El idiota* de Dostoievski , realizó una serie de televisión de diez episodios titulada *El maestro y Margarita * . Está protagonizada por Aleksandr Galibin como El Maestro, Anna Kovalchuk como Margarita, Oleg Basilashvili como Woland, Aleksandr Abdulov como Korovyev-Fagotto, Vladislav Galkin como Bezdomny, Kirill Lavrov como Poncio Pilato , Valentin Gaft como Caifás y Sergey Bezrukov como Yeshua. ^{[ 65 ] [ 66 ]}
• 2024: Michael Lockshin coescribió y dirigió la película rusa El Maestro y Margarita . Esta versión de la historia entrelazó borradores anteriores del manuscrito con la propia experiencia de Bulgakov con el régimen. El actor alemán August Diehl es Woland, Yevgeny Tsyganov es el Maestro y Yuliya Snigir es Margarita. El guion se filmó en 2021 en Rusia y Croacia . ^{[ 67 ]} Los esfuerzos de distribución se suspendieron en 2022 debido a que la distribuidora Universal Pictures se retiró de Rusia tras la invasión rusa de Ucrania y la postura del director sobre la guerra. La fecha de estreno se pospuso de 2023 al 25 de enero de 2024. ^{[ 68 ] [ 69 ]} El estreno mundial fuera de Rusia tuvo lugar el 6 de marzo de 2024 en la Universidad de Yale . ^{[ 70 ]}

• En 1968, durante su formación en el Instituto Gerasimov de Cinematografía (VGIK) , Svetlana Sergeevna Druzhinina se convirtió en la primera directora en filmar una escena de la novela. La película duraba 15 minutos y se proyectó solo una vez; las dos copias se perdieron. ^{[ 71 ] [ 72 ]}
• 1970: El director finlandés Seppo Wallin realizó la película Pilatus para la serie Teatterituokio (Sesiones de teatro) de la compañía de radiodifusión pública finlandesa, basada en la parte bíblica del libro. ^{[ 73 ]}
• 1971: el director polaco Andrzej Wajda realizó la película Pilato y otros para el canal de televisión público de Alemania Occidental ZDF , basada en la parte bíblica del libro («El manuscrito del Maestro»). ^{[ 74 ] [ 75 ]}
• 1989: Warner Bros. contactó al director Roman Polanski para que adaptara y dirigiera la novela de Bulgakov. Posteriormente, Warner Bros. abandonó el proyecto debido a problemas presupuestarios y a la creencia del estudio de que el tema ya no era relevante tras la caída del Muro de Berlín . Polanski ha descrito su guion como el mejor que ha adaptado. ^{[ 76 ]}
• 1992: En la adaptación titulada Incident in Judaea , de Paul Bryers , solo se narra la historia de Yeshua. La película incluye un prólogo que menciona a Bulgakov y las demás tramas. El reparto incluye a John Woodvine , Mark Rylance , Lee Montague y Jim Carter . La película fue distribuida por Brook Productions y Channel 4. ^{[ 77 ] [ 78 ]}
• 1993 ^{[ 79 ]} o 1994: ^{[ 80 ]} Yuri Kara realizó una adaptación cinematográfica rusa de la novela . Aunque el reparto incluía a grandes nombres y actores talentosos ( Anastasiya Vertinskaya como Margarita, Mikhail Ulyanov como Pilato , Nikolai Burlyayev como Yeshua, Valentin Gaft como Woland, Aleksandr Filippenko como Korovyev-Fagotto) y su banda sonora era del reconocido compositor ruso Alfred Schnittke , la película no se estrenó en ningún medio. El nieto de la tercera esposa de Bulgakov, Elena Sergeevna Shilovskaya, reclamó, como heredero autoproclamado, los derechos sobre la herencia literaria de Bulgakov y rechazó su estreno. Desde 2006, existen copias de la película en DVD. Algunos fragmentos pueden verse en el sitio web de El Maestro y Margarita . ^{[ 81 ]} La película finalmente se estrenó en cines el 4 de abril de 2011. ^{[ 82 ]}
• 1996: El director ruso Sergey Desnitsky y su esposa, la actriz Vera Desnitskaya, realizaron la película El maestro y Margarita . Decepcionados por las reacciones de los medios rusos, decidieron no estrenar la película. ^{[ 83 ]}
• 2002: los animadores franceses Clément Charmet y Elisabeth Klimoff realizaron una animación flash del primer y tercer capítulo de El maestro y Margarita, basada en la novela gráfica de Jean-François Desserre. ^{[ 84 ]}
• 2003: El director iraní Kamal Tabrizi realizó la película Sometimes Look at the Sky , basada libremente en El maestro y Margarita . ^{[ 85 ]}
• 2005: El director húngaro Ibolya Fekete realizó un cortometraje de 26 minutos titulado A Mester és Margarita . Esta película, con destacados actores rusos y húngaros como Sergey Grekov, Grigory Lifanov y Regina Myannik, fue emitida por MTV Premier el 5 de octubre de 2005. ^{[ 86 ]}
• 2008: El director italiano Giovanni Brancale realizó la película Il Maestro e Margherita , ambientada en la Florencia contemporánea . ^{[ 87 ]}
• 2010: El director ruso-israelí Terentij Oslyabya realizó la película de animación El maestro y Margarita, capítulo 1. Su película ilustra literalmente la novela. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Se lanzó una versión para dispositivos móviles, y los esfuerzos por crear un largometraje de animación completo enfrentaron dificultades de financiación.
• 2012: El cineasta de animación ruso Rinat Timerkaev comenzó a trabajar en un largometraje de animación titulado El maestro y Margarita . En su blog, Timerkaev informó a sus seguidores en 2015 que no continuaría trabajando en él debido a los gastos. ^{[ 90 ]} Ya había publicado un tráiler, que se puede ver en YouTube. ^{[ 91 ] [ 92 ]}
• 2013: La cineasta de animación finlandesa Katariina Lillqvist estrenó un cortometraje piloto de cinco minutos para una versión animada con marionetas de El maestro y Margarita . El proyecto se detuvo en 2014 y no se había reanudado hasta 2024. ^{[ 93 ] [ 94 ]}
• 2017: La directora francesa Charlotte Waligòra realizó la película Le maître et Marguerite, en la que interpretó el papel de Margarita. Los demás personajes fueron interpretados por Michel Baibabaeff (Woland), Vadim Essaïan (Behemoth), Hatem Taïeb (Jesús) y Giovanni Marino Luna (El Maestro). ^{[ 95 ]}
• 2017: El cineasta de animación ruso Alexander Golberg Jero comenzó a trabajar en un largometraje de animación titulado El maestro y Margarita . El empresario de medios y coproductor Matthew Helderman, director ejecutivo de BondIt Media Capital, es el responsable de recaudar los fondos necesarios. ^{[ 96 ]}

Muchos estudiantes de escuelas de arte encontraron inspiración en El Maestro y Margarita para realizar cortometrajes de animación. La lista completa está disponible en el sitio web de El Maestro y Margarita . ^{[ 97 ]}

Ennio Morricone , Alfred Schnittke e Igor Kornelyuk compusieron bandas sonoras para películas de El maestro y Margarita . ^{[ 98 ]}

• Una miniserie clásica de cuatro partes, adaptada por Brian Wright, fue emitida por BBC World Service Drama en 1992, protagonizada por Michael Maloney , Daniel Massey , Geraldine James y Nigel Anthony . BBC Genome

• La novela fue adaptada por Lucy Catherine, con música de Stephen Warbeck , para su emisión en BBC Radio 3 el 15 de marzo de 2015.

Varias novelas gráficas han sido adaptadas de esta obra por los siguientes autores:

• 1997: Autor de tiras cómicas ruso Rodion Tanaev ^{[ 99 ]}
• 2002: autor de cómics francés Jean-François Desserre ^{[ 100 ]}
• 2005: Autores de tiras cómicas rusas Askold Akishine y Misha Zaslavsky ^{[ 101 ]}
• 2008: los autores de cómics radicados en Londres Andrzej Klimowski y Danusia Schejbal. ^{[ 102 ]}
• 2013: La autora de cómics austríaca/francesa Bettina Egger creó una adaptación en novela gráfica titulada Moscou endiablé, sur les traces de Maître et Marguerite . Entrelaza la historia de El maestro y Margarita con elementos de la vida de Bulgakov y su propia exploración de las fuentes de la novela en Moscú. ^{[ 103 ]}

Más de 500 compañías teatrales de todo el mundo han adaptado la obra El Maestro y Margarita al teatro. La lista completa de todas las versiones e idiomas se publica en el sitio web de El Maestro y Margarita . ^{[ 104 ]}

• 1971: De 1971 a 1977, todas las adaptaciones teatrales de El maestro y Margarita fueron polacas. Se les prohibió usar el título El maestro y Margarita . Algunos títulos fueron Magia negra y su exposición (Cracovia, 1971), Magia negra (Katowice, 1973), ¿Has visto a Poncio Pilato? (Breslavia, 1974) y Pacientes (Breslavia, 1976). ^{[ 105 ]}
• 1977: El director Yuri Lyubimov produjo una adaptación para el teatro ruso en el Teatro Taganka de Moscú . ^{[ 106 ]}
• 1978: El director estadounidense de origen rumano Andrei Șerban dirigió una adaptación teatral en el New York Public Theater, protagonizada por John Shea. Esta parece ser la versión que se reestrenó en 1993 (véase más abajo).
• 1980: producción teatral ( Mastrul și Margareta ) dirigida por la directora de escena rumana Cătălina Buzoianu en The Small Theatre ("Teatrul Mic") ^{[ 107 ]} en Bucarest, Rumania. ^{[ 108 ]} Elenco: Ștefan Iordache ^{[ 109 ]} como "Maestro"/"Yeshua Ha-Notsri"; Valeria Seciu ^{[ 110 ]} como "Margareta"; Dan Condurache ^{[ 111 ]} como "Woland"; Mitică Popescu ^{[ 112 ]} como "Koroviev"; Gheorghe Visu ^{[ 113 ]} como "Ivan Bezdomny"/"Matthew Levi"; Sorin Medeleni ^{[ 114 ]} como "Behemoth".
• 1982: producción teatral ( Mästaren och Margarita ) dirigida por el director de escena sueco Peter Luckhaus en el Teatro Real Dramático de Estocolmo, Suecia – Elenco: Rolf Skoglund como "Maestro", Margaretha Byström como "Margareta", Jan Blomberg como "Woland", Ernst-Hugo Järegård como "Berlioz"/"Stravinsky"/"Pontius Pilate", Stellan Skarsgård como "Koroviev" y Örjan Ramberg como "Ivan"/"Levi Mattei". ^{[ 115 ]}
• 1983: producción teatral Saatana saapuu Moskovaan dirigida por Laura Jäntti para KOM-teatteri en Helsinki, Finlandia.
• 1991: Estreno en el Reino Unido de una adaptación en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres . Curso de diploma profesional de tercer año. Directora: Helena Kaut-Howson. El reparto incluye a: Katherine Kellgren , James Harper, Paul Cameron, Zen Gesner, Kirsten Clark, Polly Hayes, Abigail Hercules, Clive Darby y Daniel Philpot.
• 1992: Adaptación en el Lyric Hammersmith en junio por la compañía teatral Four Corners. Se basó en una traducción de Michael Denny, adaptada y dirigida para el escenario por David Graham-Young (de Contemporary Stage). La producción se trasladó al Teatro Almeida en julio de 1992. ^{[ 116 ]}
• 1993: el Theatre for the New City produjo una adaptación teatral de la obra en la ciudad de Nueva York, tal como fue encargada originalmente por Joseph Papp y el Public Theater . La adaptación fue de Jean-Claude van Itallie . Fue dirigida por David Willinger y contó con un elenco de 13, incluyendo a Jonathan Teague Cook como "Woland", Eric Rasmussen como "Matthew Levi", Cesar Rodriguez como "Yeshua Ha Nozri", Eran Bohem como "El Maestro" y Lisa Moore como "Margarita". Esta versión fue publicada por Dramatists Play Service, Inc. Una versión francesa, utilizando parte del texto de van Itallie, fue representada en el Théâtre de Mercure, París, dirigida por Andrei Serban .
• 1994: producción teatral en el Teatro Centaur de Montreal , adaptada y dirigida por el director ruso-canadiense Alexandre Marine .
• 2000: la compañía de teatro israelí Gesher ^{[ 117 ]} estrenó haSatan baMoskva , un musical basado en la traducción al hebreo de la novela de 1999. La producción incluyó letras de canciones de Ehud Manor y una orquesta de 23 músicos. Fue dirigida por Yevgeny Arye y protagonizada por Haim Topol, Evgeny Gamburg e Israel "Sasha" Demidov (como se indica en la historia de la compañía). ^{[ 118 ]}
• 2002: una adaptación teatral en alemán de la novela Der Meister und Margarita , dirigida por Frank Castorf , se estrenó en el Festival de Viena , Austria. ^{[ 119 ]}
• 2004: Una adaptación de la novela de Edward Kemp , dirigida por Steven Pimlott , se estrenó en julio de 2004 en el Chichester Festival Theatre , Reino Unido. El reparto incluía a Samuel West como "El Maestro" y a Michael Feast como "Woland". La producción contó con música incidental de Jason Carr. ^{[ 120 ]}
• 2004: el National Youth Theatre produjo una nueva adaptación teatral de David Rudkin en el Lyric Hammersmith de Londres, dirigida por John Hoggarth. Contó con un elenco de 35 y se representó del 23 de agosto al 11 de septiembre. ^{[ 121 ]} En 2005, la adaptación de Rudkin recibió una producción con un elenco de 13 del Departamento de Estudios de Teatro, Cine y Televisión de la Universidad de Aberystwyth en el Theatr y Castell, dirigida por David Ian Rabey .
• Octubre de 2006: fue puesta en escena por el Grinnell College , bajo la dirección de Veniamin Smekhov.
• 2006: El director georgiano Avtandil Varsimashvili puso en escena una adaptación de casi cinco horas de duración .
• 2007: En Helsinki, el grupo teatral Ryhmäteatteri presentó una producción titulada Saatana saapuu Moskovaan (Satanás llega a Moscú), dirigida por el director finlandés Esa Leskinen. Once actores interpretaron 26 papeles diferentes en una producción de tres horas durante la temporada del 25 de septiembre de 2007 al 1 de marzo de 2008.
• 2007: Alim Kouliev, en Hollywood, con la producción de The Master Project, comenzó los ensayos en el escenario con su propia adaptación de la novela El maestro y Margarita . ^{[ 122 ]} El estreno estaba programado para el 14 de octubre de 2007, pero se pospuso. Algunos extractos e información pueden consultarse en el sitio web de El maestro y Margarita . ^{[ 123 ]}
• 2008: en el Teatro de la Ciudad de Estocolmo se presentó una producción teatral sueca de Mästaren och Margarita dirigida por Leif Stinnerbom , protagonizada por Philip Zandén (El Maestro), Frida Westerdahl (Margarita), Jakob Eklund (Woland) e Ingvar Hirdwall (Pilato). ^{[ 124 ]}
• 2010: una nueva traducción teatral original, escrita por Max Hoehn y Raymond Blankenhorn, fue utilizada por la Oxford University Dramatic Society Summer Tour, actuando en Oxford, el Battersea Arts Centre de Londres y en los C Venues del Festival Fringe de Edimburgo . ^{[ 125 ]}
• 2011: Complicité estrenó su nueva adaptación, dirigida por Simon McBurney, en el Theatre Royal Plymouth. Realizó una gira por Luxemburgo, Londres, Madrid, Viena, Recklinghausen y Ámsterdam. En julio de 2012, se presentó en el Festival de Aviñón y en el Festival Grec de Barcelona.
• 2018: El Teatro de Marionetas de Liubliana estrenó una producción especial, compuesta por dos partes distintas (dirigidas también por dos artistas diferentes): un recorrido teatral interactivo por el edificio del teatro que incluye arte visual, titulado El Tríptico del Diablo , y un «evangelio teatral» aparte llamado Margareta (Margarita), que tiene lugar simultáneamente dentro y fuera del edificio del teatro (por lo que los espectadores deben visitarlo en varias ocasiones si desean experimentar la totalidad de la producción). Esta adaptación se estrenó en junio de 2018 con críticas favorables. ^{[ 126 ] [ 127 ]}

• En 2003, el Teatro de Ópera y Ballet de Perm , Rusia, presentó «El Maestro y Margarita» , un nuevo ballet de larga duración con música de Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich, Hector Berlioz, Astor Piazzolla y otros compositores. La coreografía y la puesta en escena fueron de David Avdysh, el diseño de escenografía de Simon Pastukh (EE. UU.) y el diseño de vestuario de Galina Solovyova (EE. UU.).
• En 2007, la Ópera Nacional de Ucrania , en Kiev , estrenó El maestro y Margarita de David Avdysh , un ballet fantasmagórico en dos actos. ^{[ 128 ]}
• 2010: Synetic Theater de Arlington, Virginia , presentó una adaptación de danza y performance de El Maestro y Margarita, dirigida por Paata Tsikurishvili y coreografiada por Irina Tsikurishvili. El elenco estuvo compuesto por 16 personas, incluyendo a Paata Tsikurishvili como el Maestro e Irina Tsikurishvili como Margarita. Se presentó durante un mes en el Teatro Lansburgh .
• En 2015, el teatro estonio Vanemuine estrenó una adaptación de danza "Meister ja Margarita", dirigida por Janek Savolainen.
• En 2021, el Ballet Bolshoi estrenó un nuevo ballet de larga duración titulado El maestro y Margarita , con música de Alfred Schnitke y Milko Lazar, bajo la dirección de Anton Grishanin . Coreografía de Edward Clug , escenografía de Marko Japelj , diseño de vestuario de Leo Kulaš y diseño de iluminación de Tomaž Premzl . ^{[ 129 ]}

Cientos de compositores, bandas, cantantes y letristas se inspiraron en El maestro y Margarita para sus obras. Se han contabilizado unas 250 canciones o piezas musicales sobre ella. ^{[ 130 ]}