Arte neoconceptual

El arte neoconceptual describe las prácticas artísticas de las décadas de 1980 y 1990 que surgieron del movimiento del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970. Estas iniciativas posteriores incluyeron a los conceptualistas de Moscú , los artistas neoconceptuales estadounidenses, como Sherrie Levine , y los jóvenes artistas británicos , como Damien Hirst .

Muchas de las inquietudes del movimiento del "arte conceptual" propiamente dicho han sido retomadas por artistas contemporáneos desde la primera oleada de artistas conceptuales. Si bien muchos de estos artistas no se autodenominan "artistas conceptuales", ideas como la antimercantilización, la crítica social y/o política, el arte digital y las ideas/información como medio siguen siendo aspectos del arte contemporáneo, especialmente entre los artistas que trabajan con arte computacional , arte de instalación , arte performático , net.art y arte electrónico . Muchos críticos y artistas suelen hablar de los aspectos conceptuales de un artista o una obra de arte en particular, lo que refleja la influencia perdurable que muchos de los artistas conceptuales originales han tenido en el mundo del arte.

La idea del arte neoconceptual (a veces denominado posteriormente arte posconceptual ) en Estados Unidos fue claramente articulada por Tricia Collins y Richard Milazzo (que trabajaban juntos como Collins & Milazzo ) a principios y mediados de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, ^{[ 1 ]} cuando dieron a conocer a toda una nueva generación de artistas a través de sus numerosos escritos y su actividad curatorial. ^{[ 2 ]} Fueron sus exposiciones y escritos los que originalmente crearon el contexto teórico para un nuevo tipo de arte neo (o pos)conceptual; uno que argumentaba simultáneamente en contra del neoexpresionismo y del arte de la teoría pictórica. ^{[ 3 ]} Fue a través de este contexto que se reunió por primera vez el trabajo de muchos de los artistas asociados con el Neoconceptualismo (o lo que algunos críticos llamaron reduccionistamente “Simulación” y “Neo Geo”): artistas como Ross Bleckner , James Welling , Steven Parrino , Richard Prince , Peter Nagy , Joseph Nechvatal , Sarah Charlesworth , Mark Innerst , Allan McCollum , Peter Halley , Jonathan Lasker , Haim Steinbach , Philip Taaffe , Robert Gober y Saint Clair Cemin . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Los conceptualistas moscovitas , en las décadas de 1970 y 1980, intentaron subvertir la ideología socialista utilizando las estrategias del arte conceptual y el arte de la apropiación . Las figuras centrales fueron Ilya Kabakov y Komar y Melamid . El grupo también incluyó a Eric Bulatov y Viktor Pivovarov . ^{[ 6 ]}

Los Jóvenes Artistas Británicos (YBA), liderados por Damien Hirst , alcanzaron notoriedad en la década de 1990 y su obra fue descrita entonces como neoconceptual, ^{[ 7 ]} aunque depende en gran medida del objeto artístico para lograr su impacto. El término se utiliza en relación con ellos sobre la base de que el objeto no es la obra de arte, o a menudo es un objeto encontrado , que no ha requerido habilidad artística en su producción. Tracey Emin es vista como una YBA destacada y una neoconceptualista, aunque ella lo ha negado y ha enfatizado la expresión emocional personal. Charles Harrison, miembro del grupo de arte conceptual Art and Language en la década de 1970, critica el arte neoconceptual de la década de 1990 como arte conceptual "sin amenaza ni incomodidad" ^{[ 8 ]} y una perspectiva "vacía". ^{[ 9 ]} Otros artistas notables asociados con el neoconceptualismo en el Reino Unido incluyen a Martin Creed , Liam Gillick , Bethan Huws , Simon Patterson , Simon Starling y Douglas Gordon .

1991: Charles Saatchi financia a Damien Hirst y al año siguiente, en la Galería Saatchi, exhibe su obra La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , un tiburón conservado en formaldehído dentro de una vitrina.

1993: Vanessa Beecroft realiza su primera performance en Milán, Italia, utilizando modelos que actúan como segundo público para la exhibición de su diario de comida.

1999: Tracey Emin es nominada al Premio Turner . Parte de su exposición es My Bed , su cama desordenada, rodeada de objetos como condones, bragas manchadas de sangre, botellas y sus zapatillas de estar por casa.

2001: Martin Creed gana el Premio Turner por la Obra n.º 227: Las luces se encienden y se apagan , una habitación vacía donde las luces se encienden y se apagan. ^{[ 10 ]}

2005: Simon Starling gana el Premio Turner por Shedboatshed , un cobertizo de madera que había convertido en barco, que flotó por el Rin y que volvió a convertirse en cobertizo. ^{[ 11 ]}

En Gran Bretaña , el auge de los Jóvenes Artistas Británicos (YBA, por sus siglas en inglés) tras la exposición Freeze de 1988 , comisariada por Damien Hirst, y la posterior promoción del grupo por la Galería Saatchi durante la década de 1990, generó una fuerte reacción mediática, donde los términos "arte conceptual" y "neoconceptual" se convirtieron en expresiones despectivas aplicadas a gran parte del arte contemporáneo . Esto se vio exacerbado por el Premio Turner , cuyos nominados más radicales (en particular Hirst y Emin) provocaban controversia cada año.

El grupo de artistas Stuckistas , fundado en 1999, se autoproclamó «pro-pintura figurativa contemporánea con ideas y anti-arte conceptual, principalmente por su falta de conceptos». También lo calificaron de pretencioso, «insustancial y aburrido» y el 25 de julio de 2002 depositaron un ataúd frente a la galería White Cube , con la inscripción «La muerte del arte conceptual». ^{[ 12 ] [ 13 ]} Realizaban manifestaciones anuales frente al Premio Turner.

En 2002, Ivan Massow , presidente del Instituto de Arte Contemporáneo, calificó el arte conceptual de «pretencioso, autocomplaciente y basura sin arte» y en «peligro de desaparecer en su propio trasero... liderado por zares culturales como Sir Nicholas Serota de la Tate » . ^{[ 14 ]} En consecuencia, Massow se vio obligado a dimitir. A finales de año, el ministro de Cultura, Kim Howells (graduado de una escuela de arte), denunció el Premio Turner como «frío, mecánico y basura conceptual». ^{[ 15 ]}

En octubre de 2004, la Galería Saatchi declaró a los medios que "la pintura sigue siendo la forma más relevante y vital que los artistas eligen para comunicarse". ^{[ 16 ]} Posteriormente, Charles Saatchi comenzó a vender obras destacadas de su colección YBA.