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Escuela de Nueva York (arte)

La Escuela de Nueva York fue un grupo informal de poetas, pintores, bailarines y músicos estadounidenses que estuvieron activos en la ciudad de Nueva York durante las décadas de...

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La Escuela de Nueva York fue un grupo informal de poetas, pintores, bailarines y músicos estadounidenses que estuvieron activos en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1950 y 1960. A menudo se inspiraban en el surrealismo y los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos , en particular en la pintura de acción , el expresionismo abstracto , el jazz , el teatro de improvisación, la música experimental y la interacción de amigos en el círculo vanguardista del mundo artístico neoyorquino .

Gente

Frank O'Hara fue una figura central del grupo antes de su muerte en 1966. Gracias a sus numerosas amistades y a su puesto como curador en el Museo de Arte Moderno , facilitó el contacto entre poetas y pintores como Jane Freilicher , Fairfield Porter y Larry Rivers (quien fue amante de O'Hara). Hubo muchas obras conjuntas y colaboraciones, particularmente entre poetas como O'Hara, Kenneth Koch , John Ashbery y James Schuyler : Rivers inspiró una obra de teatro de Koch, Koch y Ashbery escribieron juntos el poema "A Postcard to Popeye", Ashbery y Schuyler escribieron la novela A Nest of Ninnies , y Schuyler colaboró ​​en una oda con O'Hara, cuyo retrato fue pintado por Rivers. [ 1 ]

Ron Padgett , Dick Gallup , Joe Brainard y Ted Berrigan se unieron al grupo procedentes de Tulsa, Oklahoma .

Koch, O'Hara, Schuyler y Ashbery eran poetas bastante diferentes, pero se admiraban mutuamente y tenían mucho en común a nivel personal: [ 1 ]

  • Excepto Schuyler, todos coincidieron en la Universidad de Harvard .
  • Excepto Ashbery, todos hicieron el servicio militar.
  • Excepto Koch, todos los artistas reseñados,
  • A excepción de Ashbery, todos vivieron en Nueva York durante sus años de formación como poetas.

Los cuatro se inspiraron en surrealistas franceses como Raymond Roussel , Pierre Reverdy y Guillaume Apollinaire . David Lehman , en su libro sobre los poetas neoyorquinos, escribió: «Favorecían el ingenio, el humor y la ironía avanzada de la broma (es decir, la burla o el chiste insolente) de una manera más propia de Jasper Johns y Robert Rauschenberg que de los pintores expresionistas abstractos de la Escuela de Nueva York de quienes recibieron su nombre». [ 1 ]

Poesía

En lo que respecta a los poetas de la Escuela de Nueva York, los críticos argumentaron que su obra fue una reacción al movimiento confesionalista en la poesía contemporánea. Sus temas poéticos solían ser ligeros, violentos u observacionales, mientras que su estilo de escritura se describía a menudo como cosmopolita y propio de viajeros.

Los poetas solían escribir de forma inmediata y espontánea, reminiscentes del estilo de flujo de conciencia , utilizando a menudo imágenes vívidas. Se inspiraban en el surrealismo y en los movimientos artísticos de vanguardia contemporáneos, en particular en la pintura de acción de sus amigos del círculo artístico neoyorquino, como Jackson Pollock y Willem de Kooning .

Entre los poetas frecuentemente asociados con la Escuela de Nueva York se incluyen John Ashbery , Frank O'Hara , Joe Brainard , Kenneth Koch , James Schuyler , Barbara Guest , Ted Berrigan , Bernadette Mayer , Alice Notley , Anne Waldman , Tom Clark , Clark Coolidge , David Shapiro , David Lehman , Amy Gerstler , Terence Winch , Lorenzo Thomas , Ted Greenwald , Eileen Myles , Kenward Elmslie , John Giorno , Barbara Barg , Jerome Sala , Elaine Equi , Frank Lima , Ron Padgett , Lewis Warsh , Tom Savage y Joseph Ceravolo .

Artes visuales

La Escuela de Nueva York, que representó a los expresionistas abstractos neoyorquinos de la década de 1950, fue documentada a través de una serie de exposiciones por invitación del comité de artistas que comenzaron con la Exposición de Arte de la Calle 9 en 1951 y fueron seguidas por exposiciones consecutivas en la Galería Stable, Nueva York: Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1953; [ 2 ] Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1954; [ 3 ] Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1955; [ 4 ] Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, 1956 [ 5 ] y Sexta Exposición Anual de Artistas de Nueva York, 1957. [ 6 ]

Entre los miembros de la Escuela de Nueva York se encontraban Bradley Walker Tomlin , Robert Goodnough , Rosemarie Beck , [ 7 ] Joan Mitchell y Philip Guston . [ 7 ]

Otros artistas de la Escuela de Nueva York, incluidos los de la década de 1960, han incluido a los pintores Esteban Vicente , Richard Pousette-Dart , Cecile Gray Bazelon , William Baziotes , Nell Blaine , Seymour Boardman , Ilya Bolotowsky , Ernest Briggs , Peter Busa , [ 8 ] Lawrence Calcagno , Nicolas Carone , Nanno de Groot , Beauford Delaney , Lynne Mapp Drexler , Edward Dugmore , Amaranth Ehrenhalt , John Ferren , Perle Fine , Joseph Glasco , Karl Hagedorn , John Hultberg , Albert Kotin , Clarence Major , Knox Martin , Hugh Mesibov , Ray Parker, Misha Reznikoff , Ludwig Sander , Joop Sanders , Louis Schanker , William Scharf , Ethel Schwabacher , Kendall Shaw , Gloria Shapiro , Thomas Sills , Merton Simpson , Hedda Sterne y Jack Stewart . [ 9 ] [ 10 ] Además, los pintores/escultores Karel Appel , Claire Falkenstein , Betty Parsons y Antoni Tàpies son conocidos como miembros de la Escuela de Nueva York. También se incluyó a Paul Hultberg , quien creó obras de esmalte vítreo expresionistas abstractas sobre cobre y acero. [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

Galerías

La Galería Anita Shapolsky en la ciudad de Nueva York se especializa en el arte de la Escuela de Nueva York de las décadas de 1950 y 1960, y exhibe expresionismo , abstracción geométrica y abstracción pictórica . [ 12 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] Con mayor frecuencia exhibe obras en óleo y acrílico , así como escultura. [ 12 ] La Galería Tibor de Nagy y la Galería Stable también han exhibido arte de la Escuela de Nueva York, y en 1998, la Galería Gagosian, también en la ciudad de Nueva York, presentó una exposición de arte de la Escuela de Nueva York. [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]

Música

El término también se refiere a un círculo de compositores de la década de 1950 que incluía a John Cage , Morton Feldman , Earle Brown y Christian Wolff . [ 29 ] Su música influyó en la música y los eventos del grupo Fluxus , y tomó su nombre de los pintores expresionistas abstractos mencionados anteriormente.

Bailar

Durante la década de 1960, el Judson Dance Theater, ubicado en la Judson Memorial Church de Nueva York, revolucionó la danza moderna . Combinó de maneras novedosas la idea del arte escénico , una coreografía radical e innovadora, música de compositores vanguardistas y bailarines en colaboración con varios artistas visuales de la Escuela de Nueva York.

El grupo de artistas que formó el Judson Dance Theater es considerado el fundador de la danza posmoderna . El teatro surgió de una clase de composición de danza impartida por Robert Dunn , un músico que había estudiado con John Cage . Los artistas que formaban parte del Judson Dance Theater eran experimentalistas de vanguardia que rechazaban los límites de la técnica, el vocabulario y la teoría del ballet.

El primer concierto de Judson tuvo lugar el 6 de julio de 1962, con obras de danza presentadas por Steve Paxton, Freddie Herko , David Gordon , Alex y Deborah Hay, Yvonne Rainer, Elaine Summers, William Davis y Ruth Emerson. Entre los artistas de danza más destacados que formaron parte del Judson Dance Theater se encuentran: David Gordon , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Trisha Brown , Lucinda Childs, Deborah Hay, Elaine Summers , Sally Gross, Aileen Passloff y Meredith Monk . Los años comprendidos entre 1962 y 1964 se consideran la época dorada del Judson Dance Theater.

Durante las décadas de 1950, 1960 y 1970, los artistas de la Escuela de Nueva York colaboraron con otros coreógrafos y bailarines, entre ellos: Simone Forti, Anna Halprin, Merce Cunningham , Martha Graham y Paul Taylor .

Véase también

Referencias

  1. 1 2 3 Yezzi, David , " El último en salir de la barricada apaga las luces ", una reseña en The New York Times de The Last Avant-Garde: The Making of the New York School of Poets, de David Lehman, jueves 3 de enero de 1999.
  2. ↑ Segunda Exposición Anual de Pintura y Escultura, (cartel) Archivado el 5 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  3. ↑ Tercera Exposición Anual de Pintura y Escultura, (cartel) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  4. ↑ Cuarta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (cartel) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  5. ↑ Quinta Exposición Anual de Pintura y Escultura, (cartel) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  6. ↑ Sexta Exposición Anual de Artistas de Nueva York. (cartel) Archivado el 9 de febrero de 2012 en Wayback Machine , Albertkotin.com .
  7. 1 2 "Al tanto y en el meollo del asunto" . Observer . 13 de noviembre de 2007. Consultado el 13 de septiembre de 2019 .
  8. ↑ "Peter Busa - Biografía" . Acme Fine Art. Archivado del original el 3 de octubre de 2013. Consultado el 25 de julio de 2015 .
  9. ↑ "El arte de Karl Hagedorn" , Highbrow Magazine , 7 de mayo de 2014.
  10. ↑ "Listados de eventos etiquetados con expresionismo abstracto" . artfixdaily.com . Consultado el 10 de mayo de 2021 .
  11. ↑ Holland Cotter (13 de julio de 2005). "'Betty Parsons y las mujeres'; una artista y marchante y las mujeres a las que promovió" , The New York Times .
  12. 1 2 3 2010 Mercado de artistas y diseñadores gráficos . Writer's Digest Books. 2009. ISBN 978-1599635682.
  13. ↑ Stephen Pace; Christine A. Berry; Lisa N. Peters (2011). Stephen Pace: Expresionista abstracto . Spanierman Gallery LLC. ISBN 978-1935617112.
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  15. ↑ Mercado de artistas y diseñadores gráficos de 2009 – Listados . F+W Media, Inc. 2008. ISBN 978-1582976549.
  16. ↑ Guía de galerías Art Now: Nacional e internacional . Vol. 18. Art Now, Incorporated. 1999. 
  17. ↑ El Studio Museum de Harlem: Veinticinco años de arte afroamericano . El Studio Museum de Harlem. 1994. ISBN 0942949110.
  18. ↑ Marcia G. Yerman (9 de marzo de 2015). "Una conversación con Amaranth Ehrenhalt" . The Huffington Post .
  19. ↑ Peter Plagens (26 de mayo de 2012). "El arte aborda los problemas de la guerra y la intolerancia" . The Wall Street Journal .
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  21. ↑ "El pincel del escritor" . CBS News . 16 de diciembre de 2007.
  22. ↑ Magda Salvesen; Diane Cousineau (2005). Patrimonios de artistas: Reputaciones en fideicomiso . Rutgers University Press . ISBN 0813536049.
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  25. ↑ Jane Maulfair (7 de agosto de 1987). "Su amor concreto por el arte abstracto convirtió una iglesia de Jim Thorpe en una galería" . The Morning Call .
  26. ↑ Cate McQuaid (31 de enero de 2015). "El arte de Helen Frankenthaler impulsa una nueva visión de la historia en el Rose" . Boston Globe .
  27. ↑ "Raymond Spillenger, de la Escuela de Nueva York, llama la atención" , The New York Times , 8 de junio de 2014.
  28. ↑ "La Escuela de Nueva York – 17 de marzo – 25 de abril de 1998 – Galería Gagosian" . gagosian.com . Archivado del original el 12 de mayo de 2015. Consultado el 19 de mayo de 2015 .
  29. ↑ David Nicholls , "Deshacerse del pegamento. La música de la escuela de Nueva York", en: Las escuelas de música y artes visuales de Nueva York , Steven Johnson (Ed.), Routledge 2002, pág. 18.

Bibliografía

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  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archivado el 29 de septiembre de 2007 en Wayback Machine (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6
  • Estatutos de la Libertad, La Escuela de Poetas de Nueva York , Geoff Ward, Segunda Edición, 2001.
  • La nueva poesía estadounidense, 1945-1960 , Donald Merriam Allen, 1969.
  • Antología de poetas neoyorquinos , editada por Ron Padgett y David Shapiro , 1970.
  • Marjorie Perloff , Frank O'Hara: Poeta entre pintores , University of Texas Press , 1977.
  • La última vanguardia: La creación de la Escuela de Poetas de Nueva York , David Lehman , 1998.
  • Maurice Tuchman (ed.), La escuela de Nueva York, Los Ángeles: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, 1965.
  • Dore Ashton, La escuela de Nueva York: Un ajuste de cuentas cultural , Penguin Books, 1979.
  • Serge Guilbaut, Cómo Nueva York robó la idea del arte moderno  : expresionismo abstracto, libertad y la Guerra Fría, Chicago  : University of Chicago Press , 1983.
  • Página del Museo Tate
  • Escuela de Nueva York, Arte, en Britannica