Nikolai Gogol

Nikolai Vasilyevich Gogol ^{[ a ] [ b ]} ( 1 de abril [ 20 de marzo según el calendario antiguo ] de 1809 ^{[ c ]} – 4 de marzo [ 21 de febrero según el calendario antiguo ] de 1852 ) fue un novelista, cuentista y dramaturgo ruso de origen ucraniano. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}     

Gogol empleó lo grotesco en sus escritos, por ejemplo en sus obras " La nariz ", " Viy ", " El abrigo " y " Nevsky Prospekt ". Estos relatos, y otros como " Diario de un loco ", también han sido reconocidos por sus cualidades protosurrealistas . Según Viktor Shklovsky , Gogol empleó la técnica de la extrañación , mediante la cual un escritor presenta cosas comunes de una manera desconocida o extraña para que el lector pueda obtener nuevas perspectivas y ver el mundo de manera diferente. ^{[ 5 ]} Sus primeras obras, como " Tardes en una granja cerca de Dikanka" , estuvieron influenciadas por su educación ucraniana, la cultura y el folclore ucranianos . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Sus escritos posteriores satirizaron la corrupción política en la Rusia contemporánea ( El inspector general , Almas muertas ), aunque Gogol también disfrutó del mecenazgo del zar Nicolás I , a quien le gustaba su obra. ^{[ 8 ]} La novela Taras Bulba (1835), la obra de teatro Matrimonio (1842) y los cuentos " El relato de cómo Iván Ivanovich se peleó con Iván Nikiforovich ", " El retrato " y " El carruaje " también se encuentran entre sus obras más conocidas.

Muchos escritores y críticos han reconocido la profunda influencia de Gogol en la literatura rusa , ucraniana y mundial. La influencia de Gogol fue reconocida por Fiódor Dostoievski , Mijaíl Saltykov-Shchedrin , Ryūnosuke Akutagawa , Franz Kafka , Mijaíl Bulgákov , Vladimir Nabokov , Flannery O'Connor y otros. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Eugène-Melchior de Vogüé dijo: «Todos salimos de debajo del abrigo de Gogol ».

Gogol nació en la ciudad cosaca ucraniana de Sorochyntsi , ^{[ 11 ]} en la gobernación de Poltava del Imperio ruso . Su madre descendía de Leonty Kosyarovsky, oficial del Regimiento de Lubny en 1710. Su padre, Vasily Gogol-Yanovsky , quien murió cuando Gogol tenía 15 años, era supuestamente descendiente de cosacos ucranianos (véase la familia Lyzohub ) y pertenecía a la clase de los pomeshchiks : era propietario del pueblo de Vasylivka, ahora Hoholeve . Gogol sabía que su antepasado paterno , Ostap Hohol , un hetman cosaco al servicio de Polonia, recibió un título nobiliario del rey polaco. ^{[ 12 ]} La familia usaba el apellido polaco "Janowski" (Ianovskii) y la finca familiar en Vasilevka era conocida como Ianovshchyna. ^{[ 12 ]}

Su padre escribía poesía tanto en ucraniano como en ruso, y era dramaturgo aficionado en su propio teatro. Como era típico de la aristocracia ucraniana de la margen izquierda de principios del siglo XIX, la familia era trilingüe, hablaba ucraniano y ruso, y usaba el polaco principalmente para leer. ^{[ 12 ]} La madre de Gogol llamó a su hijo Nikola, que es una mezcla del ruso Nikolai y el ucraniano Mykola . ^{[ 12 ]} De niño, Gogol ayudó a montar obras de teatro en el teatro casero de su tío. ^{[ 13 ]}

En 1820, Nikolai Gogol ingresó en una escuela de artes superiores en Nezhin (Nizhyn) (actualmente Universidad Estatal Nizhyn Gogol ) y permaneció allí hasta 1828. Fue allí donde comenzó a escribir. No era popular entre sus compañeros, quienes lo llamaban su "enano misterioso", pero entabló amistades duraderas con dos o tres de ellos. Desde muy joven desarrolló un carácter oscuro y reservado, marcado por una dolorosa timidez y una ambición desmedida. Igualmente pronto desarrolló un talento para la imitación, que más tarde lo convirtió en un lector inigualable de sus propias obras y lo llevó a considerar la idea de convertirse en actor.

Al terminar sus estudios en 1828, Gogol se trasladó a San Petersburgo, lleno de vagas pero ambiciosas esperanzas. Anhelaba la fama literaria y llevó consigo un poema romántico sobre la idílica vida alemana: «Hans Küchelgarten» , que publicó por su cuenta bajo el seudónimo de «V. Alov». Las revistas a las que lo envió lo ridiculizaron casi unánimemente. Compró todos los ejemplares y los destruyó, jurando no volver a escribir poesía jamás.

Su estancia en San Petersburgo obligó a Gogol a tomar una decisión sobre su autoidentificación. Era un período de agitación; el Levantamiento de Noviembre en los territorios de la antigua Mancomunidad Polaco-Lituana provocó el auge del nacionalismo ruso . ^{[ 12 ]} Inicialmente, Gogol usó el apellido Gogol-Ianovskii, pero pronto le resultó inconveniente. Al principio intentó acortarlo al apellido de sonoridad rusa "Ianov", pero en la segunda mitad de 1830 abandonó por completo la parte polaca de su apellido. ^{[ 12 ]} Incluso amonestó a su madre en una carta para que se dirigiera a él solo como "Gogol", ya que los polacos se habían vuelto "sospechosos" en San Petersburgo. ^{[ 12 ]} Las autoridades zaristas alentaron a los intelectuales ucranianos a romper lazos con los polacos, promoviendo un particularismo ucraniano limitado y folclórico como parte de la herencia del imperio ruso. ^{[ 12 ]}

En 1831, el primer volumen de cuentos ucranianos de Gogol ( Tardes en una granja cerca de Dikanka ) se publicó bajo el seudónimo de "Rudy Panko", siguiendo esta tendencia, y tuvo un éxito inmediato. ^{[ 14 ]} Un segundo volumen se publicó en 1832, seguido de dos volúmenes de cuentos titulados Mirgorod en 1835, y dos volúmenes de prosa miscelánea titulados Arabescos . Aunque Gogol escribía en ruso, los editores y críticos rusos de la época, como Nikolai Polevoy y Nikolai Nadezhdin , lo consideraban un escritor regional ucraniano y utilizaban sus obras para ilustrar las particularidades del carácter nacional ucraniano. ^{[ 13 ]} En 1981, el estudioso de la literatura George Grabowicz argumentó que la literatura ucraniana de la época de Gogol era multilingüe, y que los escritores ucranianos utilizaban el polaco y el ruso junto con el ucraniano. Por lo tanto, Gogol debe ser considerado un escritor tanto ruso como ucraniano, especialmente en sus primeros escritos. ^{[ 15 ]}

Los temas y el estilo de estas primeras obras en prosa de Gogol, así como de su drama posterior, eran similares a los de escritores y dramaturgos en lengua ucraniana que fueron sus contemporáneos y amigos, incluido Hryhory Kvitka-Osnovyanenko . Sin embargo, la sátira de Gogol era mucho más sofisticada y poco convencional. ^{[ 16 ]} Aunque estas obras fueron escritas en ruso, estaban repletas de ucranianos, razón por la cual se incluyó un glosario de palabras ucranianas al final de los volúmenes. ^{[ 17 ]}

En esta época, Gogol desarrolló una pasión por la historia de los cosacos ucranianos e intentó obtener un puesto en el departamento de historia de la Universidad Imperial de San Vladimir de Kiev . ^{[ 18 ]} A pesar del apoyo de Alexander Pushkin y Sergey Uvarov , ministro de educación ruso, un burócrata bloqueó el nombramiento alegando que Gogol no estaba cualificado. ^{[ 19 ]} Su relato de ficción Taras Bulba , basado en la historia de los cosacos de Zaporozhia , fue el resultado de esta etapa de sus intereses. Durante este tiempo, también desarrolló una estrecha y duradera amistad con el historiador y naturalista Mykhaylo Maksymovych . ^{[ 20 ]}

En 1834, Gogol fue nombrado profesor de Historia Medieval en la Universidad de San Petersburgo , un puesto para el que no tenía ninguna cualificación. La aventura académica resultó un desastre:

Su actuación fue tan ridícula que mereció ser objeto de sátira en uno de sus propios relatos. Tras una conferencia introductoria repleta de brillantes generalizaciones que el «historiador» había preparado y memorizado con esmero, abandonó toda pretensión de erudición y docencia, faltó a dos de las tres clases y, cuando apareció, murmuró ininteligiblemente entre dientes. En el examen final, permaneció en absoluto silencio con un pañuelo negro envuelto alrededor de la cabeza, simulando un dolor de muelas, mientras otro profesor interrogaba a los alumnos. ^{[ 21 ]}

Gogol renunció a su cátedra en 1835.

Entre 1832 y 1836, Gogol trabajó con gran energía y mantuvo un contacto extenso con Pushkin, pero aún no había decidido que sus ambiciones se cumplirían con el éxito en la literatura. Durante este tiempo, los críticos rusos Stepan Shevyrev y Vissarion Belinsky , contradiciendo a los críticos anteriores, reclasificaron a Gogol de escritor ucraniano a ruso. ^{[ 13 ]} Fue solo después del estreno de su comedia El inspector general ( Revizor ) en el Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo, el 19 de abril de 1836, ^{[ 22 ]} que finalmente creyó en su vocación literaria. La comedia, una sátira de la burocracia provincial rusa, se estrenó gracias únicamente a la intervención del emperador Nicolás I. El zar estuvo presente personalmente en el estreno de la obra y concluyó que «no hay nada siniestro en la comedia, ya que es solo una alegre burla de los malos funcionarios provinciales». ^{[ 8 ]}

De 1836 a 1848, Gogol vivió en el extranjero, viajando por Alemania y Suiza. Pasó el invierno de 1836-37 en París , ^{[ 23 ]} entre expatriados rusos y exiliados polacos , donde se reunía frecuentemente con los poetas polacos Adam Mickiewicz y Bohdan Zaleski . ^{[ 24 ]} Finalmente se estableció en Roma . Durante gran parte de los doce años a partir de 1836, Gogol estuvo en Italia, donde desarrolló una gran admiración por Roma. Estudió arte, leyó literatura italiana y cultivó una pasión por la ópera.

La muerte de Pushkin causó una fuerte impresión en Gogol. Su obra principal durante los años posteriores a la muerte de Pushkin fue la epopeya satírica Almas muertas . Simultáneamente, trabajó en otras tareas: revisó Taras Bulba (1842) ^{[ 25 ]} y El retrato , completó su segunda comedia, El matrimonio ( Zhenitba ), escribió el fragmento Roma y su cuento más famoso, " El capote ".

En 1841, la primera parte de Almas muertas estaba lista, y Gogol la llevó a Rusia para supervisar su impresión. Se publicó en Moscú en 1842 con un nuevo título impuesto por la censura: Las aventuras de Chichikov . El libro consagró su reputación como uno de los más grandes prosistas en lengua inglesa.

Tras el triunfo de Almas muertas , los contemporáneos de Gogol llegaron a considerarlo un gran satírico que ridiculizaba los aspectos más sórdidos de la Rusia imperial. Desconocían que Almas muertas era solo la primera parte de una obra moderna, una contraparte de la Divina Comedia de Dante . La primera parte representaba el Infierno ; la segunda, el Purgatorio , describiría la purificación y transformación gradual del pícaro Chichikov bajo la influencia de virtuosos publicanos y gobernadores . ^{[ 26 ]}

En abril de 1848, Gogol regresó a Rusia tras una peregrinación a Jerusalén y pasó sus últimos años viajando sin cesar por todo el país. Durante sus visitas a las capitales, se hospedó con amigos como Mikhail Pogodin y Sergey Aksakov . En este periodo, también pasó mucho tiempo con sus viejos amigos ucranianos, Maksymovych y Osyp Bodiansky . Intensificó su relación con un starets o maestro espiritual, Matvey Konstantinovsky, a quien conocía desde hacía varios años. Konstantinovsky parece haber reforzado en Gogol el temor a la perdición (condenación) al insistir en la pecaminosidad de toda su obra imaginativa.

Las prácticas ascéticas exageradas minaron su salud y cayó en una profunda depresión. La noche del 24 de febrero de 1852, quemó algunos de sus manuscritos, que contenían la mayor parte de la segunda parte de Almas muertas . Explicó que se trató de un error, una broma pesada del Diablo . Poco después, guardó cama, rechazó todo alimento y murió con gran dolor nueve días más tarde.

Gogol fue llorado en la iglesia de Santa Tatiana de la Universidad de Moscú antes de su entierro y luego sepultado en el Monasterio de Danilov , cerca de su compañero eslavófilo Aleksey Khomyakov . Su tumba estaba marcada por una gran piedra (Gólgota), coronada por una cruz ortodoxa rusa. ^{[ 27 ]}

En 1931, con Rusia ahora bajo el gobierno comunista, las autoridades de Moscú decidieron demoler el monasterio y trasladar los restos de Gogol al cementerio Novodevichy . ^{[ 28 ]} Su cuerpo fue descubierto boca abajo, lo que dio origen a la teoría conspirativa de que Gogol había sido enterrado vivo. Las autoridades trasladaron la piedra del Gólgota a la nueva tumba, pero retiraron la cruz; en 1952, los soviéticos reemplazaron la piedra con un busto de Gogol. La piedra fue reutilizada posteriormente para la tumba del admirador de Gogol, Mijaíl Bulgákov . En 2009, con motivo del bicentenario del nacimiento de Gogol, el busto fue trasladado al museo del cementerio Novodevichy, y la piedra original del Gólgota fue devuelta, junto con una copia de la cruz ortodoxa original. ^{[ 29 ]}

El primer monumento a Gogol en Moscú, una estatua simbolista en la plaza Arbat , representaba la idea que el escultor Nikolay Andreyev tenía de Gogol más que al hombre real. ^{[ 30 ]} Inaugurada en 1909, la estatua recibió elogios de Ilya Repin y de León Tolstói como una proyección excepcional de la atormentada personalidad de Gogol. Todo cambió después de la Revolución de Octubre . A Joseph Stalin no le gustó la estatua, y fue reemplazada por un monumento realista socialista más ortodoxo en 1952. ^{[ 31 ]} Se requirieron enormes esfuerzos para salvar la obra original de Andreyev de la destrucción; a partir de 2014Se encontraba frente a la casa donde murió Gogol. ^{[ 32 ]}

DS Mirsky caracteriza el universo de Gogol como "uno de los mundos más maravillosos, inesperados —en el sentido más estricto, original ^{[ 33 ]} — jamás creados por un artista de las palabras". ^{[ 34 ]}

Gogol percibía el mundo exterior extrañamente metamorfoseado, un don singular particularmente evidente en las fantásticas transformaciones espaciales de sus relatos góticos, « Una terrible venganza » y « Un lugar embrujado ». Sus imágenes de la naturaleza son extrañas acumulaciones de detalles, que dan como resultado un caos inconexo de cosas: «Sus personajes son caricaturas, dibujadas con el método del caricaturista: exagerar los rasgos más destacados y reducirlos a patrones geométricos. Pero estas caricaturas poseen una convicción, una veracidad y una inevitabilidad —logradas, por lo general, mediante trazos leves pero definitivos de una realidad inesperada— que parecen dejar en ridículo al mundo visible mismo». ^{[ 35 ]} Según Andrey Bely , la obra de Gogol influyó en el surgimiento del romance gótico y sirvió de precursora del absurdismo y el impresionismo . ^{[ 36 ]}

La perspectiva desde la que el Gogol maduro percibe la realidad se expresa mediante la palabra rusa poshlost' , que significa algo similar a "trivialidad, banalidad, inferioridad", tanto moral como espiritual, generalizada en un grupo de personas o en toda la sociedad. Al igual que Sterne antes que él, Gogol fue un gran destructor de prohibiciones e ilusiones románticas. Socavó el Romanticismo ruso al hacer reinar la vulgaridad donde antes solo lo sublime y lo bello habían prevalecido. ^{[ 37 ]} "Característico de Gogol es un sentido de superfluidad ilimitada que pronto se revela como un vacío absoluto y una rica comedia que de repente se transforma en horror metafísico." ^{[ 38 ]} Sus historias a menudo entrelazan patetismo y burla, mientras que " El cuento de cómo Iván Ivanovich se peleó con Iván Nikiforovich " comienza como una farsa alegre y termina con la famosa máxima "¡Qué aburrido es este mundo, caballeros!"

A Gogol le sorprendió que algunos críticos interpretaran El inspector general como una acusación contra el zarismo, a pesar del patrocinio de Nicolás I a la obra. El propio Gogol, seguidor del movimiento eslavófilo , creía en una misión de inspiración divina tanto para la Casa de Romanov como para la Iglesia ortodoxa rusa . Al igual que Fiódor Dostoievski , Gogol discrepaba profundamente de aquellos rusos que predicaban la monarquía constitucional y la separación de la Iglesia ortodoxa. Gogol consideraba su obra una crítica que transformaría Rusia para mejor. ^{[ 8 ]}

Tras defender la autocracia , la servidumbre y la Iglesia ortodoxa en su libro Pasajes seleccionados de su correspondencia con sus amigos (1847), Gogol fue atacado por su antiguo mecenas, Vissarion Belinsky . Belinsky, el primer intelectual ruso en predicar públicamente las teorías económicas de Karl Marx , acusó a Gogol de traicionar a sus lectores al defender el statu quo . ^{[ 39 ]}

Gogol nació en la ciudad cosaca ucraniana de Sorochyntsi . Según Edyta Bojanowska , las imágenes que Gogol ofrece de Ucrania son profundas y se distinguen por la descripción del folclore y la historia . En su obra "Tardes en una granja" , Gogol describe a Ucrania como una "nación... unida por la cultura orgánica , la memoria histórica y la lengua ". Su imagen de Rusia carece de esta profundidad y se centra siempre en el presente, particularmente en la burocracia y la corrupción rusas. " Almas muertas ", según Bojanowska, "presenta la singularidad rusa como un catálogo de defectos y vicios". ^{[ 40 ]} La dualidad de la identidad nacional de Gogol se expresa frecuentemente como la idea de que "en los sentidos estético, psicológico y existencial, Gogol está inscrito... en la cultura ucraniana", mientras que "en términos históricos y culturales forma parte de la literatura y la cultura rusas". ^{[ 41 ]} La eslavista Edyta Bojanowska escribe que Gogol, tras llegar a San Petersburgo, se sorprendió al descubrir que era percibido como ucraniano, e incluso como un khokhol (paleto). Bojanowska sostiene que fue esta experiencia la que «lo convirtió en un ucraniano consciente de sí mismo ». Según Ilchuk, las identidades nacionales duales eran típicas en aquella época como un «compromiso con la exigencia del imperio de homogeneización nacional». ^{[ 42 ]}

La profesora de literatura rusa Kathleen Scollins señala la tendencia a politizar la identidad de Gogol y comenta la eliminación de su identidad ucraniana por parte del establishment literario ruso, lo que, según ella, «revela la inseguridad de muchos rusos respecto a su propia identidad imperial». Según Scollins, la doble voz narrativa de Gogol en « Las tardes » y « Taras Bulba », así como el «ruso pidginizado» de los cosacos de Zaporiyia en « La noche antes de Navidad», representan una «estrategia de resistencia, autoafirmación y divergencia». ^{[ 43 ]} El lingüista Daniel Green señala «las complejidades de una cultura imperial en la que las literaturas e identidades rusas y ucranianas se influyeron y moldearon mutuamente, con Gogol desempeñando un papel clave en estos procesos». ^{[ 44 ]}

La admiración de Gogol por Ucrania creció durante su estudio de la historia ucraniana, y concluyó que «Ucrania poseía precisamente la integridad cultural, la orgullosa tradición y la autoconciencia de las que carecía Rusia». Rechazó o criticó muchos de los postulados de la historia oficial rusa sobre la identidad nacional ucraniana. Su obra inédita « Meditaciones de Mazepa » presenta la historia ucraniana de una manera que justifica el «derecho histórico a la independencia» de Ucrania. Antes de 1836, Gogol había planeado trasladarse a Kiev para estudiar etnografía e historia ucranianas, y fue tras el fracaso de estos planes que decidió convertirse en escritor ruso. ^{[ 40 ]}

El profesor de literatura e investigador de Gogol, Oleh Ilnytzkyj, también se opone a la clasificación tradicional de Nikolai Gogol como escritor ruso, argumentando que debería ser considerado un escritor ucraniano que operaba dentro de una cultura imperial. La visión "rusa" de Gogol, sostiene, surge de la "homo-rusidad", una ideología destinada a asimilar a los eslavos orientales en una nación "rusa" singular . Gogol fue apropiado por una literatura rusa subdesarrollada, que minimizó su herencia y nacionalismo ucranianos para reforzar su propio prestigio. Ilnytzkyj enfatiza que el ruso funcionó como una lengua franca imperial más que como un marcador de nacionalidad, sirviendo como un idioma literario adoptado por la sociedad ucraniana para impulsar una agenda nacional ucraniana antes de que el ucraniano se convirtiera en la opción preferida. Refuta la noción de que las obras ucranianas y rusas de Gogol reflejen un "alma dividida", presentándolas en cambio como expresiones unificadas del nacionalismo ucraniano, arraigado en un profundo amor por Ucrania y un desdén por Rusia, de la que se autoexilió durante doce años. Ilnytzkyj sostiene que la lucha de Gogol no fue con su identidad, sino con las exigencias que le impusieron las expectativas del imperio ruso. ^{[ 45 ]}

En su interpretación de Taras Bulba (1842) , Ilnytzkyj sostiene que la segunda edición de la novela constituye una profunda afirmación del nacionalismo ucraniano, respaldada por un análisis minucioso del uso que hace Gogol de términos como «russkii», «Rossiia» y «zar». Según Ilnytzkyj, Gogol vinculó deliberadamente a sus personajes cosacos ucranianos con el legado de la Rus de Kiev , forjando una identidad ucraniano-rusa distintiva mediante el término «russkii», un desafío directo a la narrativa «panrusa» promovida por la ideología imperial rusa. Si bien el legado de Gogol ocupa un lugar en las tradiciones literarias tanto ucranianas como rusas, Ilnytzkyj advierte contra la confusión de su doble influencia con una identidad híbrida, enfatizando en cambio la identidad ucraniana fundamental de Gogol dentro de un marco imperial transnacional. Finalmente, Ilnytzkyj afirma que nada de lo que Gogol escribió después de 1842 menoscaba su identidad como escritor ucraniano. Tras publicar Almas muertas y la versión revisada de Taras Bulba, Gogol dejó de ejercer como artista, a pesar de sus intentos por mantener viva su actividad creativa anterior. Su obra de no ficción posterior, marcada por una crisis religiosa y la presión para que revisara su visión de Rusia, no puede negar los logros nacionalistas ucranianos y antirrusos de su ficción anterior. ^{[ 45 ]}

Incluso antes de la publicación de Almas muertas , Belinsky reconoció a Gogol como el primer escritor realista en lengua rusa y como el líder de la escuela naturalista , a la que también asignó a autores más jóvenes o menos conocidos como Goncharov , Turgenev , Dmitry Grigorovich , Vladimir Dahl y Vladimir Sollogub . El propio Gogol se mostró escéptico ante la existencia de tal movimiento literario. Si bien reconoció a «varios escritores jóvenes» que «han demostrado un particular deseo de observar la vida real», reprochó la deficiente composición y estilo de sus obras. ^{[ 46 ]} Sin embargo, las generaciones posteriores de críticos radicales celebraron a Gogol (el autor en cuyo mundo una nariz vaga por las calles de la capital rusa) como un gran realista, una reputación que la Encyclopædia Britannica calificó como «el triunfo de la ironía gogoliana». ^{[ 47 ]}

El periodo del modernismo literario presenció un resurgimiento del interés y un cambio de actitud hacia la obra de Gogol. Una de las obras pioneras del formalismo ruso fue la reinterpretación de «El capote» por Eichenbaum . En la década de 1920, un grupo de cuentistas rusos, conocidos como los Hermanos Serapión , consideraron a Gogol entre sus precursores y buscaron conscientemente imitar sus técnicas. Los principales novelistas de la época —en particular Yevgeny Zamyatin y Mikhail Bulgakov— también admiraban a Gogol y siguieron sus pasos. En 1926, Vsevolod Meyerhold estrenó «El inspector general » como una «comedia del absurdo», revelando a sus fascinados espectadores un mundo corrupto de autoengaño constante. En 1934, Andrei Bely publicó el estudio más minucioso sobre las técnicas literarias de Gogol hasta la fecha, en el que analizó los colores predominantes en su obra según el período, su uso impresionista de los verbos, la discontinuidad expresiva de su sintaxis, los complejos patrones rítmicos de sus oraciones y muchos otros secretos de su oficio. Basándose en este trabajo, Vladimir Nabokov publicó un resumen de las obras maestras de Gogol. ^{[ 48 ]}

El impacto de Gogol en la literatura rusa ha perdurado, aunque diversos críticos han valorado sus obras de manera diferente. Belinsky , por ejemplo, tachó sus relatos de terror de «obras moribundas y monstruosas», mientras que Andrei Bely los consideró entre sus creaciones más audaces en cuanto a estilo. Nabokov admiraba especialmente Almas muertas , El inspector general y « El capote » como obras maestras, proclamando que «cuando, como en su inmortal "El capote", Gogol se dejaba llevar y se entretenía felizmente al borde de su abismo personal, se convertía en el mayor artista que Rusia ha producido hasta ahora». ^{[ 49 ]} Tradicionalmente, los críticos interpretaron «El capote» como una obra maestra del «realismo humanitario», pero Nabokov y otros lectores atentos argumentaron que «lagunas en el lenguaje» hacen que la historia sea susceptible de ser interpretada como un relato sobrenatural sobre un doble fantasmal de un «hombrecillo». ^{[ 50 ]} De todos los relatos de Gogol, «La nariz» se ha resistido obstinadamente a toda interpretación abstrusa: D.S. Mirsky lo declaró «una pieza de puro juego, casi un completo disparate». Sin embargo, en los últimos años, «La nariz» se ha convertido en objeto de diversas interpretaciones posmodernas y poscoloniales.

Las representaciones de personajes judíos en su obra han llevado a que Gogol se ganara una reputación de antisemitismo . Debido a estas representaciones, el escritor sionista ruso Ze'ev Jabotinsky condenó a los judíos rusos que participaron en las celebraciones del centenario de Gogol. Críticos posteriores también han señalado el aparente antisemitismo en sus escritos, así como en los de su contemporáneo, Fiódor Dostoievski . ^{[ 51 ]} Felix Dreizin y David Guaspari, por ejemplo, en su obra El alma rusa y el judío: Ensayos sobre etnocentrismo literario , analizan «la importancia de los personajes judíos y la imagen negativa de la comunidad judía ucraniana en la novela Taras Bulba de Gogol , señalando la adhesión de Gogol a los prejuicios antijudíos prevalentes en la cultura rusa y ucraniana». ^{[ 52 ]} En La historia del antisemitismo de Léon Poliakov , el autor menciona que

«El "Yankel" de Taras Bulba se convirtió, en efecto, en el arquetipo del judío en la literatura rusa. Gogol lo retrató como sumamente explotador, cobarde y repulsivo, aunque capaz de gratitud. Pero en la historia parece perfectamente natural que él y sus compañeros sean ahogados en el Dniéper por los señores cosacos. Sobre todo, Yankel es ridículo, y la imagen del pollo desplumado que utilizó Gogol ha circulado entre los grandes autores rusos.» ^{[ 53 ]}

A pesar de su representación de personajes judíos, Gogol dejó una poderosa impresión incluso en los escritores judíos que heredaron su legado literario. Amelia Glaser ha señalado la influencia de las innovaciones literarias de Gogol en Sholem Aleichem , quien

«Eligió basar gran parte de su escritura, e incluso su apariencia, en Gogol... Lo que Sholem Aleichem tomó prestado de Gogol fue un paisaje rural de Europa del Este que, si bien podía ser peligroso, podía unir a los lectores mediante el poder de la memoria colectiva. También aprendió de Gogol a suavizar este peligro a través del humor, y a menudo reescribe los personajes judíos de Gogol, corrigiendo estereotipos antisemitas y narrando la historia desde una perspectiva judía.» ^{[ 54 ]}

Gogol ha aparecido muchas veces en sellos postales rusos y soviéticos; también está bien representado en sellos de todo el mundo. ^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]} Se han emitido varias monedas conmemorativas en la URSS y Rusia. En 2009, el Banco Nacional de Ucrania emitió una moneda conmemorativa dedicada a Gogol. ^{[ 62 ]} Se han nombrado calles en honor a Gogol en varias ciudades, incluidas Moscú, Sofía, Lipetsk , Odesa , Myrhorod , Krasnodar , Vladimir , Vladivostok , Penza , Petrozavodsk , Riga , Bratislava , Belgrado, Harbin y muchas otras ciudades y pueblos.

Gogol es mencionado varias veces en Pobres gentes y Crimen y castigo de Fiódor Dostoievski y en La gaviota de Chéjov .

Ryūnosuke Akutagawa consideraba a Gogol, junto con Edgar Allan Poe, sus escritores favoritos.

BBC Radio 4 produjo una serie de seis cuentos de Gogol, titulada Tres Iván, dos tías y un abrigo (2002, adaptaciones de Jim Poyser), protagonizada por Griff Rhys-Jones y Stephen Moore . Los cuentos adaptados fueron " Los dos Iván ", " El abrigo ", " Iván Fiódorovich Shponka y su tía ", " La nariz ", " El retrato misterioso " y " Diario de un loco ".

El cuento de Gogol " Nochebuena " (literalmente el título ruso «Ночь перед Рождеством» se traduce como "La noche antes de Navidad") fue adaptado a forma operística por al menos tres compositores eslavos orientales . El compositor ucraniano Mykola Lysenko escribió su Nochebuena («Різдвяна ніч», con libreto en ucraniano de Mykhailo Starytsky ) en 1872. Tan solo dos años después, en 1874, Tchaikovsky compuso su versión con el título Vakula el Herrero (con libreto en ruso de Yakov Polonsky ) y la revisó en 1885 como Cherevichki (Las zapatillas de la zarina) . En 1894 (es decir, justo después de la muerte de Chaikovski), Rimski-Kórsakov escribió el libreto y la música de su propia ópera basada en la misma historia . «Nochebuena» también fue adaptada al cine en 1961 con el título de «La noche antes de Navidad» . Adam Beeson también la adaptó para la radio y la emitió en BBC Radio 4 el 24 de diciembre de 2008 ^{[ 63 ]} , y posteriormente la retransmitió en Radio 4 y Radio 4 Extra en Nochebuena de 2010, 2011 y 2015. ^{[ 64 ]}

El cuento de Gogol, "Viy", fue adaptado al cine cuatro veces por cineastas rusos: la película original Viy en 1967; la película de terror Vedma (también conocida como El poder del miedo ) en 2006; la película de acción y terror Viy en 2014; y la película de terror Gogol Viy , estrenada en 2018. También fue adaptada al videojuego ruso de acción completa Viy: The Story Retold (2004). Fuera de Rusia, la película sirvió de inspiración, aunque de forma indirecta, para la película de Mario Bava de 1960, Black Sunday , y para la película de terror surcoreana de 2008, Evil Spirit  ; VIY .

En 2016, se anunció que el cuento de Gogol "El retrato" sería adaptado a un largometraje del mismo nombre, por Anastasia Elena Baranoff y Elena Vladimir Baranoff. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

La serie de televisión rusa TV-3, Gogol, lo presenta como personaje principal y ofrece una versión ficcionalizada de su vida que mezcla su historia con elementos de sus diversos relatos. ^{[ 71 ]} Los episodios también se estrenaron en cines, comenzando con Gogol. El comienzo en agosto de 2017. Una secuela titulada Gogol. Viy se estrenó en abril de 2018, y la tercera película, Gogol. La terrible venganza , se estrenó en agosto de 2018.

En 1963, Alexandre Alexeieff y Claire Parker realizaron una versión animada del clásico cuento surrealista de Gogol, "La nariz" , utilizando la técnica de animación con pantalla de alfileres , para la Junta Nacional de Cine de Canadá. ^{[ 72 ]} Una adaptación cinematográfica animada definitiva del cuento se estrenó en enero de 2020. Mientras tanto, " La nariz" o "Conspiración de los Mavericks" lleva en producción unos cincuenta años. ^{[ 73 ]}

• Townsend, Dorian Aleksandra, De Upyr' a vampiro: El mito del vampiro eslavo en la literatura rusa , Tesis doctoral, Escuela de Estudios Alemanes y Rusos, Facultad de Artes y Ciencias Sociales, Universidad de Nueva Gales del Sur, mayo de 2011.
•  Este artículo incorpora texto de "Historia de la literatura rusa" (1926-27) de D.S. Mirsky , una publicación que ahora es de dominio público .

• Bojanowska, Edyta (2012). «Nikolai Vasilievich Gogol (1809–1852)». En Norris, Stephen M.; Sunderland, Willard (eds.). Russia's People of Empire: Life stories from Eurasia, 1500 to the present . Indiana University Press . ISBN 978-0-253-00176-4.
• Poliukhovych, Olha (20 de febrero de 2023). "Identidad robada: cómo Nikolai Gogol usurpó a Mykola Hohol" . Prospecto . Consultado el 2 de marzo de 2023 .

• Contenido multimedia relacionado con Nikolai Gogol en Wikimedia Commons
• Obras de Nikolai Gogol en formato eBook en Standard Ebooks.
• Obras de Nikolai Gogol en el Proyecto Gutenberg.
• Obras de Nikolai Gogol en LibriVox (audiolibros de dominio público)
• Nikolai Gogol en IMDb
• Gogol  : Realismo mágico
• Petri Liukkonen. "Nikolai Gogol" . Libros y escritores .
• Nikolay Gogol en la Encyclopædia Britannica
• Un manuscrito de parte de Las almas muertas de Gogol , conservado en la Biblioteca del Congreso.
• La Casa de Gogol en el Instituto Cultural de Google