Amor entre chicos

La homosexualidad y la androginia tienen una historia en Japón que se remonta a la antigüedad , como se observa en prácticas como el shudō (衆道; amor entre personas del mismo sexo entre samuráis y sus compañeros) y el kagema (陰間; prostitutos que servían como aprendices de actores de kabuki ) . ^{[ 27 ] [ 28 ]} El país se alejó de la tolerancia hacia la homosexualidad en medio de la occidentalización durante la Era Meiji (1868-1912) y se inclinó hacia actitudes sociales hostiles hacia la homosexualidad y la implementación de leyes contra la sodomía . ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Ante este cambio legal y cultural, los artistas que representaban la homosexualidad masculina en su obra solían hacerlo a través del subtexto . ^{[ 31 ]} Las ilustraciones de Kashō Takabatake en la revista de manga shōnen (cómics para chicos) Nihon Shōnen sentaron las bases de lo que se convertiría en la estética del bishōnen : chicos y hombres jóvenes, a menudo en contextos homosociales u homoeróticos , que se definen por su "pasividad ambivalente, fragilidad, efímerosidad y suavidad". ^{[ 32 ]} La novela de 1961 A Lovers' Forest de la escritora de tanbi Mari Mori , que sigue la relación entre un profesor y su joven amante masculino, se considera un precursor influyente del género shōnen-ai . ^{[ 4 ] [ 33 ]} Las obras de Mori estuvieron influenciadas por la literatura europea , particularmente la literatura gótica , y sentaron las bases de muchos de los tropos comunes del shōnen-ai , el yaoi y el BL: exotismo occidental, personajes educados y adinerados, diferencias de edad significativas entre las parejas y escenarios fantasiosos o incluso surrealistas . ^{[ 33 ]}

En el manga , el concepto de gekiga (劇画) surgió a finales de la década de 1950, buscando utilizar el manga para contar historias serias y realistas dirigidas a un público adulto. El gekiga inspiró la creación de manga que representaba relaciones humanas realistas y abrió el camino para el manga que exploraba la sexualidad humana en un contexto no pornográfico. ^{[ 34 ]} La serie de manga shōjo (cómics para chicas) de Hideko Mizuno de 1969 , Fire! (1969–1971), que erotizaba a sus protagonistas masculinos y representaba la homosexualidad masculina en la cultura del rock and roll estadounidense , se destaca como una obra influyente en este sentido. ^{[ 35 ]}

El manga romántico homoerótico japonés contemporáneo se originó en la década de 1970 como un subgénero del manga shōjo . ^{[ 21 ]} En esa década surgió una nueva generación de artistas de manga shōjo , entre los que destaca el Grupo del Año 24. Este grupo contribuyó significativamente al desarrollo del manga shōjo , introduciendo una mayor diversidad de temas y contenido en el género, inspirados en la literatura, el cine y la historia japonesa y europea. ^{[ 36 ]} Miembros del grupo, como Keiko Takemiya y Moto Hagio , crearon obras que representaban la homosexualidad masculina: « In The Sunroom » (1970) de Takemiya se considera la primera obra del género que se conocería como shōnen-ai , seguida de «The November Gymnasium» (1971) de Hagio . ^{[ 37 ]}

Takemiya, Hagio, Toshie Kihara , Ryoko Yamagishi y Kaoru Kurimoto estuvieron entre los artistas shōnen-ai más importantes de esta era; ^{[ 38 ] [ 18 ]} obras notables incluyen The Heart of Thomas (1974–1975) de Hagio y Kaze to Ki no Uta (1976–1984) de Takemiya. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Las obras de estos artistas típicamente presentaban romances trágicos entre bishōnen andróginos en escenarios históricos europeos. ^{[ 3 ] [ 35 ]} Aunque estas obras estaban nominalmente dirigidas a una audiencia de chicas adolescentes y mujeres jóvenes, también atrajeron a lectores adultos gays y lesbianas. ^{[ 3 ] [ 41 ]} Durante este mismo período, se publicaron las primeras revistas de manga gay : Barazoku , la primera revista para hombres gay de circulación comercial en Japón, se publicó en 1971 y tuvo una gran influencia en Takemiya y en el desarrollo del shōnen-ai . ^{[ 42 ]}

La subcultura dōjinshi (obras autopublicadas) surgió de forma contemporánea en la década de 1970 (véase Medios más abajo), ^{[ 43 ] [ 44 ]} y en 1975, se celebró el primer Comiket como una reunión de artistas aficionados que producían dōjinshi . ^{[ 45 ]} El término yaoi , utilizado inicialmente por algunos creadores de dōjinshi de romance entre hombres para describir sus creaciones irónicamente, surgió para describir obras de aficionados influenciadas por el shōnen-ai y el manga gay. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Los primeros dōjinshi yaoi producidos para el Comiket eran típicamente obras derivadas , con artistas de glam rock como David Bowie y Queen como temas populares como resultado de la influencia de Fire!; [ ^{45 ] los} dōjinshi yaoi también eran más sexualmente explícitos que el shōnen-ai . ^{[ 48 ]}

En reacción al éxito del shōnen-ai y el yaoi temprano , los editores buscaron explotar el mercado creando revistas dedicadas al género. Jóvenes ilustradoras se consolidaron en la industria del manga publicando obras yaoi , y este género más tarde se convirtió en "una subcultura transnacional". ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]} La editorial Magazine Magazine , que publicó la revista de manga gay Sabu , lanzó la revista June en 1978, mientras que Minori Shobo lanzó Allan en 1980. ^{[ 52 ] [ 53 ]} Ambas revistas se especializaron inicialmente en shōnen-ai , que Magazine Magazine describió como "a medio camino entre la literatura tanbi y la pornografía", ^{[ 54 ]} y también publicaron artículos sobre homosexualidad, ficción literaria, ilustraciones y obras yaoi amateur. ^{[ 55 ]} El éxito de June fue tal que el término June-mono o, más simplemente, June, comenzó a competir con el término shōnen-ai para describir obras que representan la homosexualidad masculina. ^{[ 42 ] [ 56 ]}

A finales de la década de 1980, la popularidad del shōnen-ai publicado profesionalmente estaba disminuyendo, y el yaoi publicado como dōjinshi se estaba volviendo más popular. ^{[ 57 ]} El manga shōnen convencional con ambientación japonesa, como Captain Tsubasa, se convirtió en material de origen popular para obras derivadas de creadores de yaoi , y el género representó cada vez más ambientaciones japonesas sobre ambientaciones occidentales. ^{[ 58 ]} Las obras influenciadas por el shōnen-ai en la década de 1980 comenzaron a representar protagonistas mayores y adoptaron un estilo realista tanto en la trama como en el arte, como lo tipifican mangas como Banana Fish (1985–1994) de Akimi Yoshida y Tomoi (1986) de Wakuni Akisato . ^{[ 38 ] [ 41 ]} La década de 1980 también vio la proliferación del yaoi en anime , drama CD y novelas ligeras ; ^{[ 59 ]} La adaptación al anime de 1982 de Patalliro! fue el primer anime para televisión en representar temas shōnen-ai , mientras que Kaze to Ki no Uta y Earthian fueron adaptados al anime en formato de animación original en vídeo ( vídeo doméstico ) en 1987 y 1989, respectivamente. ^{[ 60 ]}

La creciente popularidad del yaoi atrajo la atención de los editores de revistas de manga, muchos de los cuales reclutaron a autores de dōjinshi yaoi para sus publicaciones; ^{[ 61 ]} Zetsuai 1989 (1989–1991) de Minami Ozaki , una serie yaoi publicada en la revista shōjo Margaret , fue originalmente un dōjinshi de Captain Tsubasa creado por Ozaki que ella adaptó a una obra original. ^{[ 62 ]} Para 1990, siete editoriales japonesas incluyeron contenido yaoi en sus ofertas, lo que impulsó el mercado editorial comercial del género. ^{[ 5 ]} Entre 1990 y 1995, se establecieron treinta revistas dedicadas al yaoi : Magazine Be × Boy , fundada en 1993, se convirtió en una de las revistas de manga yaoi más influyentes de esta era. ^{[ 63 ]} El manga en estas revistas estuvo influenciado por historias realistas como Banana Fish y se alejó de los estándares shōnen-ai de las décadas de 1970 y 1980. ^{[ 63 ] [ 64 ]} Las obras shōnen-ai que se publicaron durante este período fueron típicamente comedias en lugar de melodramas, como Gravitation (1996–2002) de Maki Murakami . ^{[ 65 ]} En consecuencia, yaoi y "boys' love" (BL) se convirtieron en los términos más populares para describir obras que representan romances entre hombres, eclipsando a shōnen-ai y June . ^{[ 59 ]}

Una proporción cada vez mayor de manga shōjo en la década de 1990 comenzó a integrar elementos yaoi en sus tramas. El grupo de artistas de manga Clamp , que a su vez comenzó como un grupo que creaba dōjinshi yaoi , ^{[ 66 ]} publicó múltiples obras que contenían elementos yaoi durante este período, como RG Veda (1990–1995), Tokyo Babylon (1991–1994) y Cardcaptor Sakura (1996–2000). ^{[ 67 ]} Cuando estas obras se publicaron en Norteamérica, fueron de los primeros medios influenciados por el yaoi con los que se encontraron las audiencias occidentales. ^{[ 67 ]} El BL ganó popularidad en China continental a finales de la década de 1990; posteriormente, el país prohibió la publicación y distribución de obras BL. ^{[ 68 ]}

A mediados de la década de 1990 se produjo el llamado " debate yaoi " o yaoi ronsō (や お い 論争), un debate que se desarrolló principalmente en una serie de ensayos publicados en la revista feminista Choisir entre 1992 y 1997. ^{[ 69 ]} En una carta abierta , el escritor gay japonés Masaki Satō criticó el género por ser homofóbico al no representar a los hombres homosexuales con precisión, ^{[ 33 ]} y llamó a los fanáticos del yaoi "mujeres repugnantes" que "tienen un interés perverso en las relaciones sexuales entre hombres". ^{[ 69 ]} Se produjo un debate que duró años, en el que los fanáticos y artistas del yaoi argumentaron que el yaoi es entretenimiento para mujeres que no busca ser una representación realista de la homosexualidad, sino que sirve como un refugio de la misoginia de la sociedad japonesa. ^{[ 33 ]} El debate académico que generó el yaoi ronsō condujo a la formación del campo de los "estudios BL", que se centran en el estudio del BL y la relación entre las mujeres y el BL. ^{[ 70 ]} Además, impactó a los creadores de yaoi : la autora Chiyo Kurihara abandonó el yaoi para centrarse en la pornografía heterosexual como resultado del yaoi ronsō , mientras que Hisako Takamatsu tomó en cuenta los argumentos de los críticos del género para crear obras más accesibles a un público gay. ^{[ 33 ]}

La crisis económica causada por la Década Perdida afectó a la industria del manga a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, pero no impactó particularmente al mercado del yaoi ; por el contrario, las revistas yaoi continuaron proliferando durante este período y las ventas de medios yaoi aumentaron. ^{[ 64 ] [ 71 ]} En 2004, Otome Road en Ikebukuro se convirtió en un importante destino cultural para el fandom yaoi , con múltiples tiendas dedicadas a productos shōjo y yaoi . ^{[ 72 ]} La década de 2000 también vio un aumento en los lectores masculinos de yaoi , con una encuesta de librerías de 2008 que encontró que entre el 25 y el 30 % de los lectores de yaoi eran hombres. ^{[ 73 ]}

La década de 2000 vio un crecimiento significativo del yaoi en los mercados internacionales, comenzando con la fundación de la convención de anime estadounidense Yaoi-Con en 2001. ^{[ 74 ]} Las primeras traducciones oficiales en inglés de manga yaoi se publicaron en el mercado norteamericano en 2003 (ver Medios más abajo); ^{[ 75 ] [ 76 ]} el mercado se expandió rápidamente antes de contraerse en 2008 como resultado de la crisis financiera de 2008 , pero continuó creciendo lentamente en los años siguientes. ^{[ 74 ]} Corea del Sur vio el desarrollo del BL en forma de manhwa , notablemente Martin and John (2006) de Park Hee-jung y Crush on You (2006) de Lee Kyung-ha. ^{[ 77 ]}

En las décadas de 2010 y 2020 se observó un aumento en la popularidad de los medios yaoi y BL en China y Tailandia en forma de novelas web , películas de acción real y dramas televisivos de acción real (ver Medios más abajo). Aunque "boys' love" y "BL" se han convertido en los términos genéricos para este material en toda Asia, en Tailandia, los dramas BL a veces se denominan "Y" o "serie Y" como una abreviatura de yaoi . ^{[ 78 ] [ 79 ]} Thai Series Y adapta explícitamente el contenido del BL japonés al contexto local tailandés y en los últimos años se ha vuelto cada vez más popular entre los fanáticos de todo el mundo que a menudo ven el BL tailandés como separado de sus antecedentes japoneses. ^{[ 80 ]} El BL tailandés también toma prestado deliberadamente de la cultura de las celebridades del K-pop en el desarrollo de su propio estilo de ídolos conocidos como khu jin (parejas imaginarias) que están diseñados para ser emparejados por los fanáticos predominantemente femeninos del BL tailandés. ^{[ 81 ]} Para el antropólogo cultural Thomas Baudinette, las series BL producidas en Tailandia representan la siguiente etapa en el desarrollo histórico del BL, que se está "desvinculando" cada vez más de Japón en la comprensión del género por parte de los fans internacionales. ^{[ 82 ]}

Aunque el fandom BL en China se remonta a finales de la década de 1990 como danmei (la lectura en mandarín del término japonés tanbi ), ^{[ 83 ]} las regulaciones estatales en China dificultaron que los escritores de danmei publicaran sus obras en línea, con una ordenanza de 2009 de la Administración Nacional de Publicaciones de China que prohibió la mayoría de la ficción danmei en línea. ^{[ 84 ]} En 2015, se implementaron en China leyes que prohíben las representaciones de relaciones entre personas del mismo sexo en la televisión y el cine. ^{[ 85 ]} El crecimiento de los proveedores de servicios de streaming en la década de 2010 se considera una fuerza impulsora detrás de la producción de dramas BL en toda Asia, ya que la distribución en línea proporciona una plataforma para medios que contienen material no heterosexual, que con frecuencia no está permitido en la televisión abierta . ^{[ 79 ]}

El músico David Bowie , el actor Björn Andrésen y el actor de kabuki Bandō Tamasaburō influyeron en las representaciones de personajes bishōnen en shōjo y manga BL.

Los protagonistas del BL suelen ser bishōnen (美少年; lit. "chico guapo") , chicos y jóvenes "altamente idealizados" que combinan cualidades masculinas y femeninas . ^{[ 86 ]} El concepto de bishōnen se encuentra de forma dispersa por todo el este de Asia , pero su manifestación estética específica en el manga shōjo de la década de 1970 (y posteriormente en el manga shōnen-ai ) se inspiró en la cultura popular de la época, incluyendo a artistas de glam rock como David Bowie , ^{[ 87 ]} la interpretación de Tadzio por el actor Björn Andrésen en la adaptación cinematográfica de 1971 de Muerte en Venecia , y el onnagata kabuki Bandō Tamasaburō . ^{[ 88 ]} Aunque los bishōnen no son exclusivos del BL, la androginia de los bishōnen se explota a menudo para explorar nociones de sexualidad y género en las obras de BL. ^{[ 87 ]}

A finales de la década de 2010 se observó una creciente popularidad de hombres masculinos en el BL que recuerdan los tipos de cuerpo típicos del manga gay , con un énfasis creciente en historias que presentan cuerpos musculosos y personajes mayores. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Una encuesta de 2017 realizada por la editorial de BL Juné Manga encontró que, si bien más del 80 % de sus lectores anteriormente preferían exclusivamente los tipos de cuerpo bishōnen , el 65 % ahora disfruta tanto de los tipos de cuerpo bishōnen como de los musculosos. ^{[ 91 ]} Críticos y comentaristas han señalado que este cambio en las preferencias entre los lectores de BL, y la posterior creación de obras que presentan características tanto del BL como del manga gay representa una difuminación de las distinciones entre los géneros; ^{[ 90 ] [ 92 ]} el antropólogo Thomas Baudinette señala en su trabajo de campo que los hombres gay en Japón "no vieron la necesidad de disociar tajantemente el BL del [manga gay] cuando discutían su consumo de 'medios gay'". ^{[ 93 ]}

Los dos participantes en una relación BL (y en menor medida en yuri ) ^{[ 94 ]} a menudo se denominan seme (攻め; lit. "arriba", derivado del verbo ichidan "atacar") y uke (受け; lit. "abajo", derivado del verbo ichidan "recibir") . ^{[ 86 ]} Estos términos se originaron en las artes marciales y posteriormente fueron apropiados como jerga LGBT japonesa para referirse a las parejas insertiva y receptiva en el sexo anal . ^{[ 95 ]} Aleardo Zanghellini sugiere que los términos de las artes marciales tienen un significado especial para el público japonés, ya que un arquetipo de la relación gay masculina en Japón incluye el amor entre personas del mismo sexo entre samuráis y sus compañeros . ^{[ 95 ]} Sugiere que el arquetipo del samurái es responsable de las diferencias de edad y las variaciones jerárquicas en el poder de algunas relaciones representadas en BL. ^{[ 95 ]}

El seme suele representarse como contenido, físicamente poderoso y protector; generalmente es mayor y más alto, ^{[ 96 ]} con una barbilla más fuerte, cabello más corto, ojos más pequeños y un comportamiento más estereotípicamente masculino y " macho " ^{[ 97 ]} que el uke . El seme suele perseguir al uke , que a menudo tiene rasgos más suaves, andróginos y femeninos con ojos más grandes y una complexión más pequeña, y suele ser físicamente más débil que el seme . ^{[ 98 ]} Los roles de seme y uke pueden establecerse alternativamente por quién es dominante en la relación; un personaje puede asumir el rol de uke incluso si no se presenta como femenino, simplemente al ser yuxtapuesto y perseguido por un personaje más dominante y masculino. ^{[ 99 ]} El sexo anal es omnipresente en el BL, ^{[ 100 ]} y normalmente se representa explícitamente y no meramente implícito; ^{[ 101 ]} Zanghellini señala que las ilustraciones de sexo anal casi siempre colocan a los personajes uno frente al otro en lugar de en " estilo perrito ", y que el uke rara vez le practica una felación al seme , sino que recibe las atenciones sexuales y románticas del seme . ^{[ 95 ]}

Aunque Mark McLelland señala que los autores suelen estar "interesados ​​en explorar, no en repudiar" la dinámica entre el seme y el uke , ^{[ 102 ]} no todas las obras se adhieren a los tropos del seme y el uke . ^{[ 103 ] [ 104 ]} La posibilidad de intercambiar roles suele ser fuente de bromas juguetonas y excitación sexual para los personajes, ^{[ 105 ]} lo que indica un interés entre muchos autores del género en explorar la naturaleza performativa de los roles. ^{[ 25 ]} Riba (リバ) , una abreviatura de "reversible" (リバーシブル), se utiliza para describir parejas donde los roles del seme y el uke no están estrictamente definidos. ^{[ 106 ]} Ocasionalmente, los autores prescindirán de las estilizaciones del seme y el uke para retratar a ambos amantes como "hombres guapos igualmente atractivos", o subvertirán las expectativas de dominancia al representar al perseguidor activo en la relación asumiendo el rol pasivo durante el sexo. ^{[ 97 ]} En otros casos, el uke se presenta como más agresivo sexualmente que el seme ; en estos casos, los roles a veces se denominan osoi uke (襲い受け; " uke atacante ") y hetare seme (ヘタレ攻め; " seme débil ") . ^{[ 107 ]}

Históricamente, los personajes femeninos tenían papeles secundarios en el BL, o estaban completamente ausentes. ^{[ 108 ] [ 109 ]} Suzuki señala que las madres en particular suelen ser retratadas de forma negativa; sugiere que esto se debe a que tanto el personaje como el lector buscan sustituir la ausencia del amor maternal incondicional con el amor "prohibido" y absorbente que se presenta en el BL. ^{[ 110 ]} En las parodias de dōjinshi basadas en obras existentes que incluyen personajes femeninos, el papel de la mujer suele minimizarse o el personaje muere; ^{[ 109 ] [ 111 ]} Yukari Fujimoto señaló que en estas parodias, "parece que las lecturas yaoi y los personajes femeninos agradables son mutuamente excluyentes". ^{[ 112 ]} Nariko Enomoto , autora de BL, sugiere que las mujeres no suelen ser representadas en el BL, ya que su presencia añade un elemento de realismo que distrae de la narrativa fantástica. ^{[ 113 ]}

Desde finales de la década de 2000, las mujeres han aparecido con mayor frecuencia en obras BL como personajes secundarios. ^{[ 114 ]} Lunsing señala que el shōnen-ai y el yaoi iniciales a menudo se consideraban misóginos , y el papel reducido de los personajes femeninos se cita como evidencia de la misoginia internalizada de la audiencia mayoritariamente femenina del género. ^{[ 16 ]} Sugiere que el declive de estas representaciones misóginas con el tiempo es evidencia de que los autores y lectores "superaron este odio, posiblemente gracias a su participación en el yaoi ". ^{[ 16 ]}

Las historias BL suelen ser fuertemente homosociales , lo que da a los hombres la libertad de crear vínculos y perseguir objetivos comunes juntos (como en las adaptaciones dojinshi del manga shōnen ), o de rivalizar entre sí (como en Embracing Love ). Este vínculo espiritual y la asociación igualitaria se representan como una superación de la jerarquía de género hombre-mujer . ^{[ 115 ]} Como es típico en la ficción romántica, las parejas representadas en estas historias a menudo deben superar obstáculos emocionales o psicológicos en lugar de físicos. ^{[ 116 ]} Akiko Mizoguchi señala que, si bien las primeras historias representaban la homosexualidad como una fuente de vergüenza para aumentar la tensión dramática en este sentido, a partir de mediados de la década de 2000 el género comenzó a representar la identidad gay con mayor sensibilidad y matices, con series como Brilliant Blue que presentan historias de salir del armario y la aceptación gradual de los personajes dentro de la comunidad en general. ^{[ 117 ]} El BL suele representar a la sociedad japonesa como más tolerante con las personas LGBT de lo que es en realidad , lo que Mizoguchi sostiene que es una forma de activismo entre los autores de BL. ^{[ 117 ]} Algunas historias de formato más largo como Fake y Kizuna: Bonds of Love hacen que la pareja forme una unidad familiar, representándolos cohabitando y adoptando hijos. ^{[ 118 ]} También es posible que se casen y tengan hijos, como en las publicaciones Omegaverse . ^{[ 119 ]} Fujimoto cita Ossan's Love (2016–2018) y otros dramas televisivos BL que surgieron en la década de 2010 como un "'eslabón perdido' para cerrar la brecha entre la ficción BL y las personas homosexuales", argumentando que cuando las narrativas BL se presentan utilizando actores humanos, se produce un "cambio subconsciente en la percepción de los espectadores" hacia la aceptación de la homosexualidad. ^{[ 120 ]}

Aunque los personajes masculinos homosexuales son empoderados en el BL, el género frecuentemente no aborda la realidad de la homofobia sociocultural . Según Hisako Miyoshi, subdirectora editorial de Libre Publishing , mientras que las primeras obras del género se centraban "más en el estilo de vida homosexual desde una perspectiva realista", con el tiempo el género se ha vuelto menos realista y más cómico, y las historias son "simplemente para entretener". ^{[ 121 ]} El manga BL a menudo tiene escenarios fantásticos, históricos o futuristas, y muchos fanáticos consideran el género como ficción escapista . ^{[ 122 ]} La homofobia, cuando se presenta como un problema, ^{[ 103 ]} se usa como un recurso argumental para aumentar el drama, ^{[ 123 ]} o para mostrar la pureza del amor de los protagonistas. Rachel Thorn ha sugerido que, dado que el BL es principalmente un género romántico, sus lectores pueden sentirse desanimados por temas políticos como la homofobia. ^{[ 124 ]} El autor de BL, Makoto Tateno, expresó escepticismo sobre la posibilidad de que las representaciones realistas de la vida de los hombres homosexuales se volvieran comunes en el BL "porque a las chicas les gusta más la ficción que el realismo". ^{[ 125 ]} Alan Williams argumenta que la falta de una identidad gay en el BL se debe a que el BL es posmoderno , afirmando que "una expresión común en el género —cuando un personaje afirma que 'no es gay, sino que solo está enamorado de un hombre'— tiene matices temporales homofóbicos (o modernos ) pero también no identitarios (posmodernos)". ^{[ 126 ]} En 2019, los editores de revistas de manga BL declararon que las historias donde un hombre está preocupado por salir del armario como gay se han vuelto poco comunes y el tropo puede considerarse obsoleto si se usa como fuente de conflicto entre los personajes. ^{[ 127 ]}

Las representaciones erotizadas de la violación suelen asociarse con el BL. ^{[ 115 ]} El sexo anal se entiende como un medio para expresar compromiso con la pareja, y en el BL, la "violencia aparente" de la violación se transforma en una "medida de pasión". ^{[ 128 ]} Las escenas de violación en el BL rara vez se presentan como crímenes con un agresor y una víctima: las escenas donde un seme viola a un uke no se representan como sintomáticas de los deseos violentos del seme , sino más bien como evidencia de la atracción incontrolable que siente el seme hacia el uke . Estas escenas suelen ser un recurso argumental utilizado para que el uke vea al seme como algo más que un buen amigo, y normalmente resultan en que el uke se enamore del seme . ^{[ 115 ]}

Si bien la sociedad japonesa a menudo rechaza o menosprecia a las mujeres que son violadas en la realidad, el género BL representa a los hombres que son violados como todavía "imbuidos de inocencia" y generalmente todavía son amados por sus violadores después del acto, un tropo que puede haberse originado con Kaze to Ki no Uta . ^{[ 128 ]} Kristy Valenti de The Comics Journal señala que las narrativas de violación generalmente se centran en cuán "irresistible" es el uke y cómo el seme "no puede controlarse" en su presencia, absolviendo así al seme de responsabilidad por su violación del uke . Ella señala que probablemente esta sea la razón por la que el clímax narrativo de muchas historias BL representa al seme reconociendo y asumiendo la responsabilidad de sus deseos sexuales. ^{[ 129 ]} Cuando el uke es violado por una tercera persona, la relación se muestra como de apoyo emocional. ^{[ 130 ]} Por el contrario, algunas historias como Under Grand Hotel subvierten por completo el tropo de la fantasía de violación al presentar la violación como un acto negativo y traumático. ^{[ 131 ]}

Una encuesta de 2012 realizada a fans de BL de habla inglesa reveló que solo el 15 % de los encuestados manifestó sentirse incómodo con la presencia de violaciones en los medios BL, ya que la mayoría pudo distinguir entre la "violación fantástica, propia del género" del BL y la violación como delito en la realidad. ^{[ 65 ]} Esta "tolerancia sorprendentemente alta" hacia las representaciones de violación se contextualiza mediante un análisis de contenido , que halló que solo el 13 % de todo el BL japonés original disponible comercialmente en inglés contiene representaciones de violación. Se argumenta que estos hallazgos "posiblemente contradicen la percepción de que la violación es casi omnipresente en el BL/ yaoi ". ^{[ 65 ]}

Las narrativas trágicas que se centraban en el sufrimiento de los protagonistas eran populares entre las historias de principios de junio , ^{[ 132 ]} particularmente aquellas que terminaban con uno o ambos miembros de la pareja central muriendo por suicidio . ^{[ 133 ]} A mediados de la década de 1990, los finales felices eran más comunes; ^{[ 133 ]} cuando se muestran finales trágicos, la causa generalmente no es un conflicto interpersonal entre la pareja, sino "las exigencias crueles e intrusivas de un mundo exterior inflexible". ^{[ 134 ]} Thorn teoriza que las representaciones de tragedia y abuso en BL existen para permitir que la audiencia "llegue a un acuerdo de alguna manera con sus propias experiencias de abuso". ^{[ 135 ]}

Bara (薔薇; "rosa"), también conocido comomanga gay(ゲイ漫画)o gei komi (ゲイコミ; "cómics gay"),es un género centrado en elamor homosexual, creado principalmente porhombres gaypara un público masculino gay. ^{[ 136 ]} El manga gay se centra típicamente enmasculinoscon diferentes grados de músculo, grasa corporal yvello corporal, en contraste con losbishōnendel BL.Graham Kolbeinsescribe enMassive: Gay Erotic Manga and the Men Who Make Itque si bien el BL puede entenderse como un fenómeno principalmentefeminista, en el sentido de que representa el sexo que está libre de laspatriarcalesde la pornografía heterosexual, el manga gay es principalmente una expresión de la identidad masculina gay. ^{[ 137 ]} A principios de la década de 2000 se observó cierto grado de superposición entre el BL y el manga gay enpublicaciones con temáticaBDSMrevista de antologíayaoiZettai Reido(絶対零度)contaba con varios colaboradores masculinos, ^{[ 16 ] [ 138 ]} mientras que varias autoras de BL han contribuido con historias a antologías o números especiales de manga gay con temática BDSM, ^{[ 138 ]} ocasionalmente bajoseudónimos. ^{[ 137 ]}

Shotacon (ショタコン, shotakon ) es un género que representa a niños prepúberes o púberes en un contexto romántico o pornográfico. Originado como una ramificación del yaoi a principios de la década de 1980, el subgénero fue posteriormente adoptado por lectores masculinos y se vio influenciado por el lolicon (obras que representan a niñas prepúberes o púberes); ^{[ 113 ]} la fusión de shotacon en su uso contemporáneo con BL no es, por lo tanto, universalmente aceptada, ya que el género constituye material que se comercializa tanto para público masculino como femenino. ^{[ 65 ]}

Omegaverse es un subgénero de romance entre hombres que se originó en la serie estadounidense Supernatural ^{[ 139 ]} y en la década de 2010 se convirtió en un subgénero tanto del BL comercial como del no comercial. ^{[ 140 ] [ 141 ]} Las historias de este género se basan en sociedades donde los humanos están divididos en una jerarquía de dominancia de "alfas" dominantes, "betas" neutrales y "omegas" sumisos. Estos términos se derivan de los utilizados en etología para describir las jerarquías sociales en los animales . ^{[ 142 ]}

El subgénero " dom/sub universe" surgió en 2017 y ganó popularidad en 2021. Este subgénero utiliza elementos BDSM y también se inspira en el Omegaverse, en particular en el uso de un sistema de castas. ^{[ 143 ]}

La subcultura dōjinshi ( obras de fans autopublicadas ) surgió en la década de 1970, simultáneamente con la subcultura BL y la cultura de fan fiction occidental. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Las similitudes características de las obras de fans tanto en Japón como en Occidente incluyen la no adhesión a estructuras narrativas estándar y una popularidad particular de los temas de ciencia ficción . ^{[ 86 ]} Los primeros dōjinshi BL eran publicaciones amateur que no estaban controladas por restricciones de medios, eran típicamente obras derivadas basadas en manga y anime existentes, y a menudo eran escritas por adolescentes para una audiencia adolescente. ^{[ 44 ] [ 147 ]} Varios artistas de manga legítimos producen o produjeron dōjinshi : el grupo de artistas de manga Clamp comenzó como un círculo amateur de dōjinshi que creaba obras yaoi basadas en Saint Seiya , ^{[ 66 ]} mientras que Kodaka Kazuma ^{[ 148 ]} y Fumi Yoshinaga ^{[ 149 ]} han producido dōjinshi simultáneamente con obras publicadas profesionalmente. Muchas editoriales revisan dōjinshi BL para reclutar aficionados talentosos; esta práctica ha llevado a Youka Nitta , Shungiku Nakamura y otros a desarrollar carreras en el manga convencional. ^{[ 150 ] [ 60 ]}

Por lo general, los dōjinshi BL presentan parejas de hombres de manga y anime no románticos. Gran parte del material deriva de obras shōnen y seinen orientadas a hombres , que contienen amistades cercanas entre hombres que los fans perciben como implican elementos de homoerotismo , ^{[ 19 ]} como con Captain Tsubasa ^{[ 20 ]} y Saint Seiya , dos títulos que popularizaron el yaoi en la década de 1980. ^{[ 44 ]} Se sabe que Weekly Shonen Jump tiene una gran cantidad de lectoras que participan en lecturas BL; ^{[ 151 ]} los editores de manga shōnen pueden crear mercancía "de temática homoerótica" como fan service para sus fans BL. ^{[ 152 ]} Los fans BL pueden " emparejar " cualquier pareja de hombres, a veces emparejando a un personaje favorito, o crear una historia sobre dos personajes masculinos originales e incorporar personajes establecidos en la historia. ^{[ 20 ]} Cualquier personaje masculino puede convertirse en el sujeto de un dōjinshi BL , incluyendo personajes de títulos que no son manga como El Señor de los Anillos , ^{[ 153 ]} videojuegos como Final Fantasy , ^{[ 154 ]} o personas reales como actores y políticos. Los autores aficionados también pueden crear personajes a partir de personificaciones de conceptos abstractos (como en la personificación de países en Hetalia: Axis Powers ) u objetos complementarios como la sal y la pimienta . ^{[ 155 ]} En Japón, la etiqueta de los dōjinshi BL generalmente se compone de los nombres de los dos personajes principales, separados por un signo de multiplicación , con el seme primero y el uke segundo. ^{[ 156 ]}

Fuera de Japón, la emisión de Mobile Suit Gundam Wing en Norteamérica por Cartoon Network en el año 2000 se considera crucial para el desarrollo de las obras de fans BL occidentales, en particular la fan fiction . ^{[ 157 ]} Dado que la fan fiction BL se compara a menudo con la práctica occidental del fan slash , es importante comprender las sutiles diferencias entre ellas. Levi señala que «la apariencia juvenil adolescente que se traduce tan fácilmente en androginia en el manga boys' love, y que permite tantas interpretaciones complejas del sexo y el género, es mucho más difícil de lograr para los escritores de slash». ^{[ 158 ]}

Las primeras traducciones oficiales al inglés de manga yaoi se publicaron en el mercado norteamericano en 2003. Para 2006, había aproximadamente 130 obras yaoi traducidas al inglés disponibles comercialmente, ^{[ 75 ]} y para 2007, más de 10 editoriales en Norteamérica publicaban yaoi . ^{[ 159 ]} Entre las editoriales notables de BL en inglés se incluyen Viz Media bajo su sello SuBLime, Digital Manga Publishing bajo sus sellos 801 Media y Juné, Media Blasters bajo su sello Kitty Media, Seven Seas Entertainment y Tokyopop . ^{[ 43 ] [ 160 ]} Entre las editoriales notables de BL en inglés que ya no existen se incluyen Central Park Media bajo su sello Be Beautiful, Broccoli bajo su sello Boysenberry y Aurora Publishing bajo su sello Deux Press . ^{[ 98 ]}

Entre los 135 manga yaoi publicados en Norteamérica entre 2003 y 2006, el 14% fueron clasificados para lectores de 13 años o más, el 39% para lectores de 15 años o más, y el 47% para lectores de 18 años o más. ^{[ 161 ]} Las restricciones entre los libreros estadounidenses a menudo llevaron a los editores a etiquetar los libros de manera conservadora, clasificando con frecuencia libros originalmente destinados a un público adolescente como mayores de 18 años y distribuyéndolos envueltos en plástico. ^{[ 162 ]} Diamond Comic Distributors valoró las ventas de manga yaoi en Estados Unidos en aproximadamente 6 millones de dólares estadounidenses en 2007. ^{[ 163 ]}

El marketing fue significativo en la difusión transnacional del BL desde Japón a Estados Unidos, y llevó a que el BL atrajera a un público de fans LGBTQ en Estados Unidos. La adaptación original en vídeo de 1994 de Kizuna: Bonds of Love fue distribuida por Ariztical Entertainment, especializada en cine LGBT , y comercializó el título como "el primer anime gay masculino lanzado en DVD en Estados Unidos". ^{[ 164 ]} La película fue reseñada en la revista estadounidense LGBT The Advocate , que la comparó con el cine de autor gay . ^{[ 165 ]}

Una gran parte de los fans occidentales optan por piratear material BL porque no pueden o no quieren obtenerlo por medios autorizados. Son comunes las scanlations y otras traducciones hechas por fans, tanto de obras japonesas publicadas comercialmente como de dojinshi amateur . ^{[ 166 ] [ 167 ]}

Los audiodramas BL , a veces denominados "drama CDs", "dramas sonoros" o "BLCDs", son grabaciones de voces de historias románticas entre hombres, interpretadas principalmente por actores de voz masculinos. Suelen ser adaptaciones de manga y novelas BL originales. ^{[ 179 ]} Los primeros audiodramas BL se publicaron en la década de 1980, comenzando con Tsuzumigafuchi en 1988, que se publicó como un " cassette de junio ". ^{[ 180 ]} Los audiodramas BL proliferaron a partir de la década de 1990 con el auge de la popularidad de los discos compactos , alcanzando un máximo de 289 CDs en total en 2008, cifra que descendió a 108 CDs en 2013. ^{[ 180 ]}

Los videojuegos BL suelen consistir en novelas visuales o eroge centrados en parejas de hombres. El primer juego BL en recibir un lanzamiento oficial en inglés fue Enzai: Falsely Accused , publicado por JAST USA en 2006. ^{[ 202 ]} Ese mismo año, la compañía publicó Absolute Obedience , ^{[ 203 ]} mientras que Hirameki International licenció Animamundi ; este último juego, aunque ya no era explícito, fue censurado para su lanzamiento en EE. UU. para obtener una clasificación ESRB de "maduro" en lugar de "solo para adultos" , eliminando parte del contenido sexual y violento. ^{[ 204 ]} En comparación con el manga BL, se han traducido oficialmente menos juegos BL al inglés; la falta de interés de las editoriales en licenciar más títulos se ha atribuido a la infracción generalizada de derechos de autor tanto de juegos con licencia como sin ella. ^{[ 205 ]}

Las motivaciones para consumir medios BL incluyen la liberación del heteropatriarcado, ^{[ 223 ]} la representación idealizada de las relaciones, ^{[ 224 ]} el amor sin género "puro" y las actitudes prohomosexuales, la identificación o el autoanálisis, los elementos melodramáticos o emocionales, la aversión a los romances estándar dirigidos a mujeres, el puro escapismo, el arte y la estética, el puro entretenimiento y la excitación o estimulación sexual. ^{[ 225 ]}

Las obras, la cultura y el fandom del BL han sido estudiados y discutidos por académicos y periodistas de todo el mundo, especialmente después de que las traducciones del BL se volvieran disponibles comercialmente fuera de Japón en el siglo XXI. ^{[ 226 ]} En Manga! Manga! The World of Japanese Comics , el libro de 1983 de Frederik L. Schodt que fue la primera obra sustancial en inglés sobre manga, Schodt observa que las representaciones de relaciones entre hombres homosexuales habían utilizado y desarrollado aún más temas bisexuales ya existentes en el manga shōjo para atraer a su público femenino. ^{[ 227 ]} Los críticos japoneses han visto el BL como un género que permite a su público evitar la sexualidad femenina adulta al distanciar el sexo de sus propios cuerpos, ^{[ 228 ]} así como crear fluidez en las percepciones de género y sexualidad y rechazar los roles de género "socialmente impuestos" como un "primer paso hacia el feminismo". ^{[ 229 ]} Kazuko Suzuki, por ejemplo, cree que la aversión o el desprecio del público hacia el heterosexismo masculino es algo que ha surgido conscientemente como resultado de la popularidad del género. ^{[ 230 ]}

Mizoguchi, escribiendo en 2003, considera que el BL es un "espacio de género femenino", ya que las escritoras, lectoras, artistas y la mayoría de las editoras de BL son mujeres. ^{[ 2 ]} Bibliotecarias de habla inglesa han comparado el BL con las novelas románticas . ^{[ 96 ] [ 123 ]} En 2004, Paul Gravett resumió las teorías dominantes sobre la popularidad del BL entre el público femenino: que las mujeres japonesas estaban desilusionadas o aburridas de las relaciones clásicas entre hombres y mujeres en la ficción, que los bishōnen que pueblan el género eran una reacción contra las fantasías sexuales masculinas de un ideal feminizado de chicas adolescentes, que el género ofrecía un espacio seguro para las fantasías sexuales con la libre elección de la figura de identificación en la relación, y que los personajes masculinos en el BL son interpretados por las lectoras como chicas, convirtiendo así las historias en expresiones de las fantasías homosexuales de las lectoras. ^{[ 231 ]}

Otros comentaristas han sugerido que cuestiones político-de género más radicales subyacen al BL. Se han observado paralelismos en la popularidad del lesbianismo en la pornografía , ^{[ 100 ] [ 75 ]} y el BL ha sido llamado una forma de " fetichismo femenino ". ^{[ 232 ]} Si bien los primeros enfoques sobre la popularidad del género a menudo se referían al rol de las mujeres en la sociedad patriarcal japonesa, a la cual el género ofrece resistencia y escape, este enfoque ha sido rechazado por otros que señalan que el BL y los medios similares al BL se hicieron populares fuera de Japón en otras circunstancias sociales, como la ficción slash en Occidente. En este contexto, las teorías que enfatizan el placer ganaron apoyo: el BL podría compararse con la pornografía o incluso considerarse una forma específicamente femenina de pornografía, que apela a los deseos de erotismo, voyeurismo o un deseo de desafiar los roles de género establecidos. ^{[ 233 ]} Mariko Ōhara , escritora de ciencia ficción, ha dicho que escribió ficción de Kirk/Spock en su adolescencia porque no podía disfrutar de la "pornografía convencional, que había sido hecha para hombres", y que había encontrado una "libertad ilimitada" en BL, muy parecida a la de la ciencia ficción. ^{[ 234 ]}

En 1998, Shihomi Sakakibara afirmó que los fans del yaoi , incluido él mismo, eran hombres transgénero homosexuales . ^{[ 235 ]} Sandra Buckley cree que las narrativas bishōnen defienden "las potencialidades imaginadas de las diferenciaciones [de género] alternativas", ^{[ 236 ]} mientras que James Welker describió al personaje bishōnen como " queer ", comentando que la crítica de manga Akiko Mizoguchi vio que el shōnen-ai jugó un papel en cómo ella misma se convirtió en lesbiana. ^{[ 237 ]} Dru Pagliassotti ve esto y el yaoi ronsō como indicativos de que para los lectores homosexuales y lesbianas japoneses, el BL no está tan alejado de la realidad como les gusta afirmar a las lectoras heterosexuales. ^{[ 162 ]} Welker también ha escrito que los títulos de boys' love liberan a la audiencia femenina "no solo del patriarcado, sino del dualismo de género y la heteronormatividad". ^{[ 237 ]}

Algunos comentaristas gays y lesbianas han criticado cómo se representa la identidad gay en el BL, sobre todo en el yaoi ronsō o " debate yaoi " de 1992-1997 (véase Historia arriba). ^{[ 16 ] [ 33 ]} Un tropo del BL que ha atraído críticas son los protagonistas masculinos que no se identifican como gays, sino que simplemente están enamorados el uno del otro, con el cofundador de Comiket , Yoshihiro Yonezawa, describiendo una vez el dōjinshi BL como similar a "chicas jugando con muñecas". ^{[ 100 ]} Se dice que esto realza el tema del amor que todo lo conquista, ^{[ 108 ]} pero también se condena como un medio para evitar el reconocimiento de la homofobia . ^{[ 238 ]} La crítica al comportamiento estereotípicamente femenino del uke también ha sido prominente. ^{[ 104 ]}

Gran parte de las críticas al BL originalmente plasmadas en el yaoi ronsō se han expresado de manera similar en el fandom de habla inglesa. ^{[ 103 ] [ 239 ] [ 240 ] [ 241 ]} Rachel Thorn ha sugerido que los fans del BL y de la ficción slash están descontentos con "los estándares de feminidad a los que se espera que se adhieran y un entorno social que no valida ni simpatiza con ese descontento". ^{[ 242 ] [ 243 ]}

BL ha sido objeto de disputas por motivos legales y morales. Mark McLelland sugiere que BL puede convertirse en "un importante frente de batalla para los defensores y detractores de las políticas ' sin género ' en el empleo, la educación y otros ámbitos", ^{[ 244 ]} mientras que la artista de BL Youka Nitta ha dicho que "incluso en Japón, leer boys' love no es algo que los padres fomenten". ^{[ 245 ]} En Tailandia, la venta de reproducciones no autorizadas de manga shōnen-ai a adolescentes en 2001 provocó cobertura mediática y pánico moral . ^{[ 246 ]} En 2006, una campaña de correo electrónico que presionaba a la Biblioteca Central de la ciudad de Sakai para que retirara obras de BL de la circulación atrajo la atención de los medios nacionales y promovió un debate sobre si la retirada de obras de BL constituía una forma de discriminación. ^{[ 244 ]} En 2010, el Gobierno de la Prefectura de Osaka incluyó el manga boys' love entre otros libros considerados potencialmente "perjudiciales para menores" debido a su contenido sexual, ^{[ 247 ]} lo que resultó en la prohibición de la venta de varias revistas a personas menores de 18 años. ^{[ 248 ]}

En la República Popular China bajo la secretaría general de Xi Jinping , los autores de danmei han sido arrestados y procesados ​​penalmente. ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ] [ 252 ]} Anhui TV informó que, al menos 20 jóvenes autoras que escribían novelas danmei en un sitio web de novelas en línea fueron arrestadas en 2014. ^{[ 253 ]} En 2018, el autor chino de novelas BL con seudónimo Tianyi fue sentenciado a 10 + 1 1 ⁄ 2 años de prisión bajo leyes que prohíben la producción de "material obsceno con fines de lucro". ^{[ 254 ] [ 255 ]} En agosto de 2021, el programa adaptado de BL Word of Honor fue prohibido. ^{[ 256 ] : 40} La Administración Nacional de Radio y Televisión introdujo políticas adicionales en enero de 2022 que resultaron en la cancelación de todos los dramas BL planeados. ^{[ 256 ] : 40–41}

Zanghellini señala que, debido a las "características del género yaoi /BL" de mostrar personajes que a menudo son menores de edad involucrados en situaciones románticas y sexuales, las leyes sobre pornografía infantil en Australia y Canadá "pueden prestarse a perseguir obras yaoi /BL". Señala que en el Reino Unido , los dibujos animados están exentos de las leyes sobre pornografía infantil a menos que se utilicen para el acoso sexual de menores . ^{[ 95 ]}